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A poesia oral do povo é de grande valor social, consistindo nos seus significados cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, que estão indissociavelmente ligados. O significado cognitivo do folclore se manifesta principalmente no fato de refletir as características dos fenômenos da vida real e fornecer amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, do trabalho e da vida, bem como uma ideia da visão de mundo e da psicologia das pessoas. , e a natureza do país. O significado cognitivo do folclore é aumentado pelo fato de que os enredos e imagens de suas obras geralmente contêm ampla tipificação e generalizações de fenômenos da vida e personagens das pessoas. Assim, as imagens de Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nos épicos russos dão uma ideia do campesinato russo em geral: uma imagem caracteriza todo um estrato social de pessoas. O significado cognitivo do folclore também é aumentado pelo fato de suas obras não apenas apresentarem, mas também explicarem imagens da vida, acontecimentos históricos e imagens de heróis. Assim, épicos e canções históricas explicam por que o povo russo resistiu ao jugo mongol-tártaro e saiu vitorioso na luta, explicam o significado das façanhas dos heróis e das atividades das figuras históricas. M. Gorky disse: “A verdadeira história dos trabalhadores não pode ser conhecida sem o conhecimento da arte popular oral”. Gorky M. Collection. cit., volume 27, pág. 311. O significado ideológico e educativo do folclore reside no facto de as suas melhores obras serem inspiradas em ideias altamente progressistas, no amor à pátria e no desejo de paz. O folclore retrata os heróis como defensores da pátria e evoca neles um sentimento de orgulho. Ele poetiza a natureza russa - e os rios poderosos (Mãe Volga, amplo Dnieper, quieto Don), e amplas estepes e amplos campos - e isso estimula o amor por ela. A imagem da terra russa é recriada em obras folclóricas. A arte popular expressa as aspirações de vida e as visões sociais das pessoas e, muitas vezes, os sentimentos revolucionários. Desempenhou um papel importante na luta do povo pela libertação nacional e social, pela sua valorização sócio-política e desenvolvimento cultural. Moderno Arte folclórica promove a educação comunista das massas. Em tudo isso se manifesta o significado ideológico e educativo da poesia popular. Valor estético obras folclóricas é que são uma maravilhosa arte da palavra, que se distingue por uma grande habilidade poética, que se reflete na sua construção, na criação de imagens e na linguagem. O folclore usa habilmente ficção, fantasia e simbolismo, ou seja, transferência alegórica e caracterização dos fenômenos e sua poetização. O folclore expressa os gostos artísticos do povo. A forma de suas obras foi lapidada ao longo dos séculos pelo trabalho de excelentes mestres. Portanto, o folclore desenvolve um sentido estético, um sentido de beleza, um sentido de forma, ritmo e linguagem. Devido a isso ele tem grande importância para o desenvolvimento de todos os tipos de arte profissional: literatura, música, teatro. A obra de muitos grandes escritores e compositores está intimamente ligada à poesia popular.

O folclore é caracterizado pela revelação da beleza na natureza e no homem, pela unidade dos princípios estéticos e morais, pela combinação da realidade e da ficção, pelo imaginário vívido e pela expressividade. Tudo isso explica porque as melhores obras do folclore proporcionam grande prazer estético. A ciência do folclore. A ciência do folclore - folclorística - estuda a arte popular oral, a arte verbal das massas. Coloca e resolve um conjunto significativo de questões importantes: sobre as características do folclore - seu conteúdo vital, natureza social, essência ideológica, originalidade artística; sobre sua origem, desenvolvimento, originalidade em estágios diferentes existência; sobre sua atitude em relação à literatura e outras formas de arte; sobre as características do processo criativo nele contido e as formas de existência das obras individuais; sobre as especificidades dos gêneros: épicos, contos de fadas, canções, provérbios, etc. O folclore é complexo, arte sintética; Freqüentemente, suas obras combinam elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. Está intimamente relacionado com vida popular e rituais, refletiam as características de diferentes períodos da história. É por isso que várias ciências se interessam e estudam: linguística, crítica literária, história da arte, etnografia, história. Cada um deles explora o folclore em vários aspectos: linguística - o lado verbal, nele um reflexo da história da língua e das conexões com os dialetos; crítica literária - características gerais do folclore e da literatura e suas diferenças; história da arte – elementos musicais e teatrais; etnografia - o papel do folclore na vida popular e sua ligação com os rituais; a história é uma expressão nela compreensão popular eventos históricos. Devido à singularidade do folclore como arte, o termo “folclore” tem significados diferentes em diferentes países. conteúdo e, portanto, o tema da folclorística é entendido de forma diferente. Em alguns países estrangeiros, a folclorística trata não apenas do estudo da poética, mas também dos aspectos musicais e coreográficos das obras poéticas folclóricas, ou seja, elementos de todos os tipos de artes. Em nosso país, a folclorística é entendida como a ciência da criatividade poética popular.

A folclorística tem seu próprio objeto de estudo, suas próprias tarefas especiais e desenvolveu seus próprios métodos e técnicas de pesquisa. No entanto, o estudo do lado verbal da arte popular oral não está separado do estudo dos seus outros aspectos: a cooperação das ciências do folclore, da linguística, da crítica literária, da crítica de arte, da etnografia e da história é muito fecunda. Gêneros, gêneros e variedades de gêneros. O folclore, assim como a literatura, é a arte das palavras. Isso dá razão para que a folclorística utilize conceitos e termos que foram desenvolvidos pela crítica literária, aplicando-os naturalmente às características da arte popular oral. Tais conceitos e termos são gênero, tipo, gênero e variedade de gênero. Tanto na crítica literária quanto na folclorística ainda não existe uma ideia inequívoca sobre eles; os pesquisadores discordam e discutem. Adotaremos uma definição de trabalho que usaremos. Esses fenômenos da literatura e do folclore, que são chamados de gêneros, gêneros e variedades de gêneros, são grupos de obras semelhantes entre si em estrutura, princípios e funções ideológicas e artísticas. Desenvolveram-se historicamente e são relativamente estáveis, mudando apenas em pequena medida e de forma bastante lenta. A diferença entre gêneros, gêneros e variedades de gêneros é importante tanto para os intérpretes de obras, quanto para seus ouvintes, e para os pesquisadores que estudam a arte popular, uma vez que esses fenômenos representam formas significativas, cujo surgimento, desenvolvimento, mudança e morte é um processo importante em literatura histórica e folclore.

Na terminologia literária e folclórica do nosso tempo, o conceito e o termo “espécie” quase caíram em desuso; na maioria das vezes são substituídos pelo conceito e termo “gênero”, embora tenham sido previamente distinguidos. Também aceitaremos como conceito de trabalho “gênero” - um grupo mais restrito de obras do que gênero. Neste caso, por gênero entenderemos uma forma de representar a realidade (épico, lírico, dramático), por gênero - tipo forma artística(conto de fadas, canção, provérbio). Mas temos de introduzir um conceito ainda mais restrito - “variedade de género”, que representa grupo temático obras (contos sobre animais, contos de fadas contos de fadas canções sociais e cotidianas, canções de amor, canções familiares e cotidianas, etc.). Podem ser identificados grupos de trabalhos ainda mais pequenos. Assim, nos contos de fadas sociais existe um grupo especial de obras - contos satíricos. Contudo, imaginar quadro geral classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, uma série de outras circunstâncias devem ser levadas em consideração: em primeiro lugar, a relação dos gêneros com os chamados rituais (ações religiosas especiais), em segundo lugar, a relação do texto verbal ao canto e à ação, característico de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem estar associadas a rituais e cantos e podem não estar associadas a eles.

PÁGINA \* MERGEFORMAT 20

Agência Federal de Transporte Ferroviário

Universidade Estadual de Transporte da Sibéria

Departamento de Filosofia e Estudos Culturais

Folclore russo: origem e lugar na cultura russa

Ensaio

Na disciplina "Culturologia"

Supervisor

Professor

Bystrova A.N.

__________

Desenvolvido por

Estudante gr. D-112

Rei Y.I.

__________

ano 2012

Introdução

Nossos ancestrais, não familiarizados com a escrita e os livros, não foram isolados das gerações anteriores. O povo russo comum, para quem cantava canções há muito tempo, contava contos de fadas e inventava enigmas, não sabia como Não ler ou escrever. Mas a sua criatividade verbal não foi esquecida ou perdida. Foi cuidadosamente transmitido de boca em boca, de pais para filhos. O folclore surgiu muito antes da literatura e foi criado com base na vida idioma falado, o que é impossível sem entonações e gestos de fala.

Canções folclóricas, contos de fadas, provérbios, enigmas nos encantam com a simplicidade de suas palavras, nos contagiam com sua alegria e nos emocionam com a profundidade de seus pensamentos.

Nossas canções folclóricas são poéticas e belas: canções de ninar comoventes e ternas com as quais as mulheres embalam seus filhos para dormir; músicas engraçadas e cômicas.

Significado profundo Cheio de provérbios e ditados do povo russo.

Espirituoso e diversificado enigmas populares: sobre a natureza, sobre a casa, sobre as pessoas, sobre os animais, sobre os objetos que cercam uma pessoa, enfim, sobre tudo o que vemos, ouvimos, sabemos.

As obras folclóricas devem a perfeição no uso da linguagem figurativa ao trabalho criativo de centenas de pessoas.

O objetivo deste trabalho é revisar e apresentar as opiniões de historiadores e cientistas culturais sobre a origem e o lugar do folclore russo na cultura russa usando o exemplofolclore poético musical ritual.

1. O conceito de folclore

A palavra folclore traduzida literalmente do inglês significa sabedoria popular.

O folclore é a poesia criada pelo povo e existente entre as massas, na qual refletem a sua atividade laboral, a vida social e quotidiana, o conhecimento da vida, a natureza, os cultos e as crenças. O folclore incorpora as opiniões, ideais e aspirações do povo, a sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protestos contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Esta é a criatividade artística oral e verbal que surgiu no processo de formação da fala humana. 1 .

M. Gorky disse: “... O início da arte das palavras está no folclore”.Onde ele disse isso, em que ocasião?Numa sociedade pré-classe, o folclore está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os rudimentos de seu conhecimento e ideias religiosas e mitológicas. No processo de desenvolvimento da sociedade surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral.De quem são essas frases? Você não os escreveu!

Alguns gêneros e tipos de folclore viveram uma vida longa. Sua originalidade só pode ser traçada com base em evidências indiretas: em textos de épocas posteriores que mantiveram características arcaicas de conteúdo e estrutura poética, e em informações etnográficas sobre povos em estágios pré-classe de desenvolvimento histórico. De onde é o texto?

Somente a partir do século XVIII e posteriores são conhecidos os textos autênticos da poesia popular. Muito poucos registros sobreviveram do século XVII.

A questão da origem de muitas obras de poesia popular é muito mais complicada do que a das obras literárias. Não só o nome e a biografia do autor - o criador deste ou daquele texto - são desconhecidos, mas também o ambiente social em que o conto de fadas, o épico, a canção, a época e o local de sua criação também são desconhecidos. A intenção ideológica do autor só pode ser julgada a partir do texto sobrevivente, que muitas vezes foi escrito muitos anos depois. Uma circunstância importante que garantiu o desenvolvimento da poesia popular no passado foi, segundo N. G. Chernyshevsky, a ausência de “diferenças acentuadas na vida mental das pessoas”.De onde vêm essas palavras? E por que Chernyshevsky não está na lista de referências?

“A vida mental e moral”, ressalta ele, “é a mesma para todos os membros de tal povo; portanto, as obras de poesia geradas pela excitação de tal vida são igualmente próximas e compreensíveis, igualmente doces e relacionadas a todos os membros das pessoas."Para onde ele “aponta” isso e para quem exatamente?Nessas condições históricas, surgiram obras criadas por “todo o povo, como uma só pessoa moral”. De onde é a citação? Graças a isso, a poesia popular é permeada por um princípio coletivo. Está presente no surgimento e percepção pelos ouvintes das obras recém-criadas, na sua posterior existência e processamento. De quem é esse texto?

A coletividade se manifesta não apenas externamente, mas também internamente - no próprio sistema poético popular, na natureza da generalização da realidade, nas imagens, etc. características do retrato heróis, em certas situações e imagens há poucas obras folclóricas caracteristicas individuais, ocupando um lugar de destaque na ficção. De quem é esse texto?

Via de regra, no momento da criação, a obra passa por um período de particular popularidade e florescimento criativo. Mas chega um momento em que começa a ser distorcido, destruído e esquecido. De quem é esse texto?

Novos tempos exigem novas canções. Imagens de heróis populares expressam as melhores características do russo figura nacional: o conteúdo das obras folclóricas reflete mais circunstâncias típicas vida popular. Ao mesmo tempo, a poesia popular pré-revolucionária não podia deixar de refletir as limitações e contradições históricas da ideologia camponesa. Vivendo na transmissão oral, os textos da poesia popular poderiam mudar significativamente. No entanto, tendo alcançado a completude ideológica e artística, as obras foram muitas vezes preservadas por muito tempo quase inalterado como herança poética do passado, como riqueza cultural de valor duradouro. 2 Por que isso foi reescrito?

2. Especificidades do folclore

O folclore tem suas próprias leis artísticas. Forma oral de criação, distribuição e existência de obras que Característica principal, que dá origem à especificidade do folclore, provoca a sua diferença da literatura.

2.1. Tradicionalidade

Criatividade em massa do folclore. As obras de literatura têm autor, as obras de folclore são anônimas, seu autor é o povo. Na literatura existem escritores e leitores, no folclore existem performers e ouvintes.

As obras orais foram elaboradas segundo modelos já conhecidos e incluíam até empréstimos diretos. O estilo de discurso usava epítetos, símbolos, comparações e outros recursos poéticos tradicionais constantes. As obras com enredo caracterizaram-se por um conjunto de elementos narrativos típicos e pela sua habitual combinação composicional. Nas imagens de personagens folclóricos, o típico também prevaleceu sobre o individual. A tradição exigia a orientação ideológica das obras: ensinavam o bem e continham as regras do comportamento humano na vida. De quem é esse texto?

O geral no folclore é o principal. Contadores de histórias (intérpretes de contos de fadas), cantores (intérpretes de canções), contadores de histórias (intérpretes de épicos), voplenitsy (artistas de lamentações) procuraram antes de tudo transmitir aos ouvintes o que estava de acordo com a tradição. A repetibilidade do texto oral permitiu suas alterações, e isso permitiu que um indivíduo talentoso se expressasse. Ocorreu um ato criativo múltiplo, de cocriação, do qual qualquer representante do povo poderia ser participante. De quem é esse texto?

O desenvolvimento do folclore foi facilitado pelas pessoas mais talentosas, dotadas de memória artística e dons criativos. Eles eram bem conhecidos e apreciados por aqueles ao seu redor (lembre-se da história “Os Cantores” de I. S. Turgenev).Quem deveria se lembrar? Provavelmente é isso que você está me sugerindo fazer... Obrigado, posso passar sem esse conselho.

A tradição artística oral era o fundo comum. Cada pessoa poderia selecionar para si o que precisava.Isto é um mercado ou uma loja?

No verão de 1902, M. Gorky observou em Arzamas como duas mulheres - uma empregada e uma cozinheira - compuseram uma canção (a história “Como compuseram uma canção”).

“Foi numa rua tranquila de Arzamas, antes do anoitecer, num banco no portão da casa onde eu morava. A cidade cochilava no silêncio quente do cotidiano junino. Eu, sentado perto da janela com um livro na mão minhas mãos, ouvi como minha cozinheira, a corpulenta e marcada Ustinya, conversava baixinho com a empregada<...>De repente, Ustinya fala com inteligência, mas de maneira profissional: “Tudo bem, Mangutka, me dê uma dica...” “O que é isso?” “Vamos montar uma música...” E, suspirando ruidosamente, Ustinya começa a cantar rapidamente:

"Oh, sim, em um dia branco, sob o sol claro,

Numa noite clara, durante o mês..."

Tateando hesitantemente a melodia, a empregada canta timidamente em voz baixa:

“Estou preocupado, uma jovem ...”

E Ustinya com confiança e muito tocante leva a melodia até o fim:

"Meu coração está sempre doendo..."

Ela terminou e imediatamente falou alegremente, um pouco arrogante: "Então começou, a música! Eu, minha querida, vou te ensinar como montar músicas; como torcer um fio. Bom..." Depois de uma pausa, como se ouvindo os gemidos tristes dos sapos, o toque preguiçoso dos sinos, Ela novamente brincou habilmente com palavras e sons:

“Oh, não, as nevascas são fortes no inverno

Não há riachos alegres na primavera..."

A empregada, aproximando-se dela, ... agora com mais ousadia, com voz fina e trêmula, continua:

“Eles não informam do seu lado nativo

Notícias reconfortantes para o meu coração..."

“Então aí está! Ustinya disse, batendo a mão no joelho. E eu era mais jovem compunha músicas ainda melhores! Às vezes meus amigos me incomodavam: “Ustyusha, me ensine uma música!” Eh, e eu vou me afogar!.. Bem, o que vai acontecer a seguir? “Não sei”, disse a empregada, abrindo os olhos, sorrindo.<...>“A cotovia canta pelos campos.

As centáureas dos campos floresceram”, canta Ustinya pensativa, cruzando os braços sobre o peito, olhando para o céu, e a empregada ecoa com suavidade e ousadia: “Gostaria de poder olhar para meus campos nativos!” E Ustinya, apoiando habilmente uma voz alta e oscilante, roubou palavras aveludadas e comoventes: “Eu gostaria de poder dar um passeio com meu querido amigo pelas florestas!”

Depois de terminarem de cantar, ficam em silêncio por um longo tempo..., então a mulher diz baixinho, pensativa: "Eles compuseram mal a música? Afinal, é muito boa."O que as partes reescritas da história de Gorky estão fazendo aqui? Este texto é familiar para mim mesmo sem as redações dos alunos. Mas o que ele está fazendo aqui não está completamente claro.

Nem tudo o que foi recentemente criado foi preservado na história oral. Contos de fadas, canções, épicos, provérbios e outras obras repetidas repetidamente passaram “de boca em boca, de geração em geração”. Nesse caminho, perderam o que trazia a marca da individualidade, mas ao mesmo tempo identificaram e aprofundaram o que poderia satisfazer a todos. O novo nasceu apenas na base tradicional e não deveria apenas copiar a tradição, mas complementá-la. De quem é esse texto?

O folclore apareceu em suas modificações regionais: folclore da Rússia central, do norte da Rússia, folclore da Sibéria, folclore de Don, etc. No entanto, as especificidades locais sempre tiveram uma posição subordinada em relação às propriedades do folclore de toda a Rússia.

No folclore ocorreu constantemente um processo criativo que apoiou e desenvolveu a tradição artística. De quem é esse texto?

Com o advento da literatura escrita, o folclore começou a interagir com ela. Gradualmente, a influência da literatura no folclore aumentou cada vez mais.

A criatividade oral de um povo encarna a sua psicologia (mentalidade, disposição da alma). O folclore russo está intimamente relacionado com o folclore dos povos eslavos. De quem é esse texto?

Nacional faz parte do universal. Contatos folclóricos surgiram entre os povos. O folclore russo interagiu com o folclore dos povos vizinhos: a região do Volga, a Sibéria, a Ásia Central, os Estados Bálticos, o Cáucaso, etc. De quem é esse texto?

2.2. Sincretismo

O princípio artístico não ganhou imediatamente no folclore. Na sociedade antiga, a palavra fundiu-se com as crenças e necessidades cotidianas das pessoas, e seu significado poético, se existisse, não foi realizado. De quem é esse texto?

Formas residuais desse estado foram preservadas em rituais, conspirações e outros gêneros do folclore tardio. Por exemplo, um jogo de dança circular é um complexo de vários componentes artísticos: palavras, música, expressões faciais, gestos, dança. Todos eles só podem existir juntos, como elementos de uma dança redonda. Esta propriedade é geralmente denotada pela palavra “sincretismo” (do grego synkretismos “conexão”).

Com o tempo, o sincretismo desapareceu historicamente. Tipos diferentes as artes superaram o estado de indivisibilidade primitiva e se destacaram por si mesmas. Seus compostos posteriores começaram a aparecer na síntese folclórica 3 . Por que isso existe aqui numa forma primitivamente copiada do trabalho de outra pessoa?

2.3. Variabilidade

A forma oral de assimilação e transmissão das obras tornou-as abertas à mudança. Não houve duas apresentações completamente idênticas da mesma obra, mesmo quando havia apenas um intérprete. As obras orais tinham um caráter móvel e variante,

Variante (do latim varianteis “mudança”) cada execução de uma obra folclórica, bem como seu texto fixo.

Como uma obra folclórica existia na forma de performances múltiplas, ela existia na totalidade das suas variantes. Cada versão era diferente das outras, contada ou cantada em momentos diferentes, em lugares diferentes, em ambientes diferentes, por intérpretes diferentes ou pela mesma pessoa (repetidamente). De quem é esse texto?

A tradição popular oral procurava preservar e proteger do esquecimento o que havia de mais valioso. A tradição manteve as alterações no texto dentro de seus limites. Para as variantes de uma obra folclórica, o que importa é o que é comum e repetido, e o que é secundário é como elas diferem umas das outras.

Vejamos as variantes do enigma sobre o céu e as estrelas. Eles foram registrados em diferentes províncias - Moscou, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc.Quem deve olhar algo no leitor? A quem se destina esta designação?).

A base artística do enigma é uma metáfora: algo desmoronou e não pode ser reconstruído. A metáfora é flexível. A partir das opções, aprendemos o que exatamente pode desmoronar. Acontece que ervilhas (bolinhas), miçangas, um tapete, um navio, uma catedral foram espalhados. Costuma-se notar onde isso aconteceu: às nossas portas, nas esteiras, em todas as cidades, em todos os subúrbios, ao longo dos musgos, ao longo dos mares, nos doze lados. Em uma das opções aparece um preâmbulo narrativo explicando as circunstâncias do ocorrido:

Havia uma garota de São Petersburgo caminhando,

Carregava um jarro de miçangas:

Ela espalhou<...>

Por fim, são listados aqueles que não conseguem recolher o que foi espalhado: o rei, a rainha, a donzela vermelha, o peixe branco (símbolo da menina-noiva), os escriturários (escriturários da duma), sacerdotes, ourives, príncipes, homens espertos , pessoas alfabetizadas, nós, tolos. A menção de Serebrenikov sugere uma comparação oculta: dinheiro e moedas espalhadas. O peixe branco fala da interação com a poesia do casamento. Em uma das opções, a impossibilidade de coletar o que foi espalhado é enfatizada paradoxalmente com o auxílio do enunciado:

Só Deus reunirá

Ele vai colocá-lo em uma caixa.

Deus se assemelha a um camponês econômico com uma caixa, que não tolera perdas e desordem. Visto que só Deus pode recolher o que foi espalhado, isso significa que ninguém mais pode. Em outra versão, as ferramentas são nomeadas (vassoura, pá), o que não ajudará nessa situação. Assim, no enigma do céu e das estrelas existem elementos estáveis ​​e variáveis. A função (dispersão) e sua consequência (impossibilidade de montagem) são estáveis. Todos os outros elementos são variáveis. Alguns dos elementos variáveis ​​são necessários (o que foi espalhado; o local onde foi espalhado; quem não consegue recolher o espalhado). Junto com isso, surgiram esporadicamente elementos variáveis ​​​​opcionais (em que circunstâncias algo se desfez, por que meios foi impossível coletá-lo).

Apesar da força e do poder da tradição, a variação ainda poderia ir muito longe e expressar alguma nova tendência criativa. Nasceu então uma nova versão da obra folclórica.

Versão (do latim versare “modificar”) um conjunto de opções que dão uma interpretação qualitativamente diferente da obra.

Por exemplo, entre as variantes do enigma que consideramos está esta:

Uma carta foi escrita

Em veludo azul

E não leia esta carta

Nem padres nem escriturários,

Não são caras espertos.

Esta já é uma nova versão, pois o elemento estável do enigma (o disperso não pode ser coletado) adquiriu uma aparência diferente (o escrito não pode ser lido).De qual autor foram roubados esses argumentos e exemplos?

Como você pode ver, as diferenças entre as versões são mais profundas e significativas do que as diferenças entre as variantes. As opções são agrupadas em versões de acordo com o grau de semelhança e gama de diferenças,

Variabilidade do modo de existência da tradição folclórica. Uma ideia de uma obra oral só pode ser formada levando-se em consideração o maior número possível de suas variantes. Eles devem ser considerados não isoladamente, mas em comparação entre si. De quem é esse texto?

Na tradição oral não há e não pode haver opções “certas” ou “erradas”; ela é flexível em sua essência. Surgem opções de alta e baixa qualidade artística, ampliadas ou comprimidas, etc.. Todas elas são importantes para a compreensão do história do folclore, processos de seu desenvolvimento. De quem é esse texto?

Ao registrar uma obra folclórica, se for para fins científicos, alguns requisitos devem ser observados. O colecionador é obrigado a reproduzir com precisão o texto do intérprete, e a gravação que ele fez deve ter o chamado “passaporte” (indicação de quem, onde, quando e de quem gravou esta versão). Só neste caso a versão da obra encontrará o seu lugar no espaço e no tempo e será útil para o estudo do folclore. De quem é esse texto?

2.4. Improvisação

A variabilidade do folclore poderia ser praticamente alcançada através da improvisação.

Improvisação (do latim improviso “imprevisto, de repente”) criação do texto de uma obra folclórica, ou de suas partes individuais, durante o processo de performance.

Entre os atos performáticos, a obra folclórica ficava armazenada na memória. Ao ser dublado, o texto parecia nascer de novo a cada vez. O intérprete improvisou. Ele se baseou no conhecimento da linguagem poética do folclore, selecionou componentes artísticos prontos e criou suas combinações. Sem improvisação, o uso de “espaços em branco” de fala e o uso de técnicas poéticas orais seriam impossíveis. De quem é esse texto?

A improvisação não contrariava a tradição; pelo contrário, existia precisamente porque existiam certas regras, um cânone artístico.

Uma obra oral estava sujeita às leis de seu gênero. O gênero permitiu uma ou outra mobilidade do texto e estabeleceu os limites da flutuação.

Em diferentes gêneros, a improvisação se manifestou com maior ou menor força. Há gêneros voltados para a improvisação (lamentações, canções de ninar), e mesmo aqueles cujas letras eram pontuais (gritos justos dos comerciantes). Em contrapartida, existem gêneros destinados à memorização precisa, portanto, como se não permitissem improvisações (por exemplo, conspirações).

A improvisação carregou um impulso criativo e gerou novidade. Ela expressou a dinâmica do processo folclórico 4 . Por que, no meu entender, e em todos os outros lugares, é proposta uma reescrita primitiva dos textos de outras pessoas?

3 . Gêneros do folclore

Os gêneros do folclore também diferem no método de execução (solo, coro, coro e solista) e várias combinações texto com melodia, entonação, movimentos (canto, canto e dança, contação de histórias, atuação).

Com mudanças para vida social sociedades, novos gêneros também surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, piadas, folclore operário, escolar e estudantil. De quem é esse texto?

No folclore existem gêneros produtivos, em cujas profundezas podem surgir novas obras. Agora, essas são cantigas, ditados, canções da cidade, piadas, muitos tipos folclore infantil. Existem gêneros que são improdutivos, mas continuam existindo. Assim, não aparecem novos contos populares, mas os antigos ainda são contados. Muitas músicas antigas também são cantadas. Mas épicos e canções históricas praticamente não são mais ouvidos ao vivo. De quem é esse texto?

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade poética entre todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes e cultura. Assim, épicos e cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, dumas ao ucraniano, etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo. A composição e a forma dos cantos rituais são diferentes, podendo ser cronometrados para coincidir com períodos do calendário agrícola, pastoral, de caça ou de pesca; pode entrar em vários relacionamentos com rituais Cristão, Muçulmano, Budista ou outras religiões. De quem é esse texto?

O folclore dos últimos tempos é a fonte mais importante para estudar a psicologia, a visão de mundo e a estética de um determinado povo.

4. Folclore ritual como o gênero folclórico mais massivo

A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Antiga Rus é o folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. O ritual era um ato religioso normativo e estritamente regulamentado, sujeito ao cânone que se desenvolveu ao longo dos séculos. Ele nasceu nas profundezas da imagem pagã do mundo, deificação elementos naturais. As mais antigas são consideradas canções rituais do calendário. Seu conteúdo está associado a ideias sobre o ciclo da natureza e o calendário agrícola. Essas músicas refletem vários estágios vida dos camponeses.

Faziam parte dos rituais de inverno, primavera e verão que correspondem a momentos decisivos na mudança das estações. Ao realizar o ritual, as pessoas acreditavam que seus feitiços seriam ouvidos pelos poderosos deuses, as forças do Sol, da Água e da Mãe Terra e lhes enviariam uma boa colheita, descendentes de gado e uma vida confortável.

Um dos gêneros mais antigos de canções de dança redonda. Eles realizavam danças circulares durante quase todo o ano - na época do Natal, na Maslenitsa, depois da Páscoa. Jogos de danças circulares e procissões de danças circulares eram comuns. Inicialmente, as canções de roda faziam parte de rituais agrícolas, mas com o passar dos séculos tornaram-se independentes, embora em muitas delas tenham sido preservadas imagens do trabalho do lavrador:

E nós apenas semeamos e semeamos!

Ah, Lado, eles semearam, eles semearam!

E vamos apenas pisar, pisar!

Oh, Lado, vamos pisoteá-lo.

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam as danças masculinas e femininas. Os homens simbolizavam força e destreza, as mulheres - ternura, plasticidade, imponência. Por muitos séculos, as músicas de dança “Oh você, dossel, meu dossel”, “Kamarinskaya”, “Barynya”, “Eu tenho isso no meu pequeno jardim” e outras mantiveram sua popularidade.

Na véspera do Natal e da Epifania, as danças circulares e as danças circulares foram substituídas pelo canto de canções secundárias - um tempo misterioso estava chegando Adivinhação de Natal. Uma das canções mais antigas do sub-pão é “Bread Glory”, que atraiu repetidamente a atenção de compositores russos:

A Cantamos essa música para o nosso pão, Slava!

Comemos pão e damos honra ao pão, Glória!

Com o passar dos séculos, a epopeia musical começa a ser reabastecida com novos temas e imagens. Nascem épicos épicos contando sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos e sobre revoltas populares.

A memória das pessoas preservou muitas belas canções antigas durante séculos. EM XVIII século, durante o período de formação dos gêneros seculares profissionais (ópera, música instrumental) a arte popular pela primeira vez torna-se objeto de estudo e implementação criativa. A atitude educativa em relação ao folclore foi claramente expressa pelo maravilhoso escritor, humanista AN Radishchev, nos versos sinceros de sua “Viagem de São Petersburgo a Moscou”: “Quem conhece as vozes das canções folclóricas russas admite que há algo nelas que significa tristeza espiritual... Neles você encontrará a formação da alma do nosso povo”. EM XIX V. A avaliação do folclore como a “educação da alma” do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka a Rimsky-Korsakov, e a própria canção folclórica foi uma das fontes de formação do pensamento musical nacional. 5

Conclusão

O papel do folclore foi especialmente forte durante o período de predominância da consciência mitopoética. Com o advento da escrita, muitos tipos de folclore se desenvolveram paralelamente à ficção, interagindo com ela, influenciando-a e outras formas de criatividade artística e experimentando o efeito contrário. Folclórico arte musical originou-se muito antes do surgimento da música profissional na Igreja Ortodoxa. Na vida social da antiga Rus', o folclore desempenhou um papel muito maior do que nos tempos subsequentes. A área mais extensa de criatividade musical folclórica da Antiga Rus consiste no folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. O ritual era uma ação religiosa normativa, estritamente regulamentada, sujeita ao cânone que se desenvolveu ao longo dos séculos, nasceu nas profundezas da imagem pagã do mundo, a divinização dos elementos naturais.

Na cultura popular tradicional dos russos, não existe um conceito generalizador que corresponda em significado ao termo “música” da Europa Ocidental. No entanto, esta palavra em si é usada, mas na maioria das vezes significa precisamente instrumento musical, e com a vantagem de comprar, como acordeão ou balalaica.

Mesmo no início do século XX, os jogos e representações dramáticas constituíam uma parte orgânica da vida folclórica festiva, quer fossem reuniões de aldeia, escolas religiosas, quartéis de soldados e fábricas, ou barracas de feiras. Mais tarde, esta experiência foi enriquecida por empréstimos da literatura profissional e popular e do teatro democrático.

A formação das peças folclóricas mais famosas ocorreu na era das transformações sociais e culturais na Rússia no final do século XVIII. A partir dessa época, surgiram e foram amplamente distribuídas gravuras e imagens populares, que eram ao mesmo tempo um “jornal” atual para o povo, uma informação e uma fonte de conhecimento. Vendedores de gravuras populares de ofeni penetraram nos cantos mais remotos da Rússia. As gravuras populares, vendidas em todas as feiras desde o século XIX, eram decoração obrigatória da cabana do camponês. Nas feiras urbanas e posteriormente rurais, foram montados carrosséis e estandes, em cujo palco eram apresentadas apresentações sobre temas de contos de fadas e históricos nacionais, que gradualmente substituíram as peças traduzidas anteriormente.

As especificidades do gênero determinavam e limitavam cada vez a escolha do repertório, dos meios artísticos e dos métodos de atuação. A peculiaridade do folclore espetacular urbano ajuda em parte a compreender o uso generalizado de comediantes folclóricos em performances. Eles literalmente permeiam o tecido verbal e determinam em grande parte a forma externa e o conteúdo das ideias.

Lista de literatura usada

1. Bakhtin M. M. Arte popular e cultura da Idade Média. M.: Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O. V. Música em casamentos folclóricos russos. M.: Eksmo 2003. 219 p.
3. Vertko K. A. Instrumentos musicais folclóricos russos..-M. : Unipress 2004. 176 p.
4. Gusev V. E. Rituais e folclore ritual.-M. :Fênix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folclore.-M. : Yurayt 2000. -221 s.

1 Propp V.Ya Folclore.-M. : Yurayt 2000. pág.21

2 Propp V.Ya Folclore.-M. : Yurayt 2000. pág.43

3 Velichkina O. V. Música em casamentos folclóricos russos. M.: Eksmo 2003. p.50

4 Velichkina O. V. Música em casamentos folclóricos russos. M.: Eksmo 2003. p.69

5 Propp V.Ya Folclore.-M. : Yurayt 2000. с.190.

Na vida moderna, as pessoas continuam a existir pela sua simplicidade, digestibilidade, capacidade de sofrer diversas transformações sem comprometer o conteúdo - alguns gêneros do folclore clássico - contos de fadas, provérbios, ditos, ditos, signos.

Alguns deles, por exemplo, contos populares, canções de ninar infantis, desempenham o mesmo papel - educativo, educativo, divertido. É verdade que se algumas canções de ninar, por exemplo, ou provérbios ainda são transmitidos oralmente, então os contos de fadas, via de regra, são lidos para as crianças nos livros.

Outros gêneros de folclore, por exemplo, signos naturais folclóricos, perderam suas funções originais. Nas condições modernas, as previsões meteorológicas populares muitas vezes não funcionam porque o ambiente natural mudou e o equilíbrio ecológico foi perturbado. Além disso, as formas de assimilação e transmissão dos signos folclóricos mudaram. Uma pessoa urbana moderna familiariza-se com eles, por exemplo, lendo um calendário destacável ou ouvindo programas de rádio que visam lembrar as pessoas da cultura popular tradicional. Funcionando e sendo transmitidos desta forma, os signos folclóricos adquirem um significado cultural diferente. Na cultura cotidiana moderna, os signos folclóricos passam nem mesmo para a esfera da memória, mas sim dos lembretes, para a esfera do curioso. Eles são recontados para amigos e vizinhos, mas também são rapidamente esquecidos - até o próximo lembrete.

E na aldeia, os sinais folclóricos tradicionais perderam em grande parte a sua necessidade vital e relevância para o sucesso do trabalho agrícola. Aqui, por um lado, há uma necessidade óbvia de previsões meteorológicas científicas - em relação às alterações climáticas, por outro lado, estão a ser desenvolvidos novos sinais com base em experiência pessoal e observações. Como resultado, um sinal, como uma das formas conhecimento popular, foi preservado, mas o seu conteúdo e lugar na cultura quotidiana das pessoas mudaram significativamente.

Sinais tradicionais e superstições populares(a crença de que certos fenômenos e eventos representam manifestações de forças sobrenaturais ou servem como presságios do futuro). É difícil encontrar uma pessoa que não tenha dito em voz alta pelo menos uma vez na vida que derramar sal significa briga, soluços significam que alguém está se lembrando, encontrar uma mulher com um balde vazio dá azar e quebrar pratos significa felicidade. Os signos são um exemplo notável da existência de elementos da etnocultura tradicional em cultura moderna. Diariamente, situações comportamentais repetidas e os comentários cotidianos que as acompanham são facilmente e sem esforço transmitidos “herdados” de geração em geração.

A forma de arte mais elevada, a mais talentosa, a mais engenhosa é a arte popular, ou seja, o que foi capturado pelo povo, o que foi preservado pelo povo, o que o povo carregou ao longo de um século... o povo não pode preservar essa arte isso não tem valor.

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Consulta aos pais “O papel e o lugar do folclore na vida do jardim de infância”

Hoje, o interesse pela arte popular está crescendo em todos os lugares. Isto é compreensível: nele precisamos procurar as origens dos nossos personagens, relacionamentos, raízes históricas. Os adultos chamam a atenção das crianças para as origens populares, nossas raízes, rituais, tradições e costumes há muito esquecidos. Recordemos a famosa afirmação de MI Kalinin sobre a arte popular: “... a forma de arte mais elevada, a mais talentosa, a mais engenhosa é a arte popular, ou seja, o que foi capturado pelo povo, o que foi preservado pelo povo , o que o povo fez, um século... entre o povo não há arte que não tenha valor que possa ser preservada.” Apresentar as crianças à cultura popular é um meio de formar nelas sentimentos patrióticos e desenvolver a espiritualidade. O patriotismo espiritual e criativo deve ser incutido na primeira infância.

O interesse e a atenção à arte popular, incluindo a música, aumentaram ainda mais recentemente no nosso país. A base verdadeiramente artística e natural para a educação musical de uma criança é o folclore do povo a que pertence, como ambiente em que a arte se funde organicamente com a vida e a visão de mundo das pessoas. A arte popular proporciona às crianças encontros com melodias melodiosas e sinceras, com uma linguagem nativa autêntica, viva, brilhante, imaginativa e afetuosa.

O folclore russo é a alma da arte russa, da música russa. As obras do folclore não têm preço. Eles contêm a própria vida. Eles são instrutivos em sua pureza e espontaneidade. O conhecimento das obras do folclore musical sempre enriquece e enobrece. E quanto antes a pessoa entrar em contato com isso, melhor. A música para uma criança de hoje deve tornar-se igualmente orgânica, natural e necessária. A arte popular é acessível e compreensível para as crianças e, portanto, interessante. A infância é um período florescente na vida de uma pessoa. Este é o momento em que a criança é como uma flor que estende suas pétalas em direção ao sol. As crianças pequenas reagem com muita sensibilidade a cada palavra dita pelos adultos. Portanto, nossa tarefa é incutir nas crianças o amor pela beleza, ensinar-lhes as habilidades de jogar em equipe e desenvolver nas crianças qualidades como gentileza, senso de camaradagem e nobreza.

O brilhante criador da linguagem e o maior professor - o povo criou obras de expressão artística que conduzem por todas as fases do seu desenvolvimento emocional e moral.

O folclore musical infantil é uma área especial da arte popular. Inclui todo um sistema de gêneros poéticos e poético-musicais do folclore. O folclore musical infantil carrega uma enorme carga educativa. Todo o seu valor reside no facto de com a sua ajuda podermos facilmente estabelecer contacto emocional com a criança (crianças), comunicação emocional. O primeiro contato de uma criança com o folclore musical começa com pequenas formas folclóricas: cantigas, canções infantis, piadas, contando rimas, ditados, trava-línguas, canções - fábulas que foram criadas por pessoas durante séculos no processo de trabalho na natureza, na vida cotidiana - este é o canto de canções de ninar, jogos de carinho. A música folclórica faz parte da vida de uma criança desde a primeira infância. A primeira música que o bebê ouve é a canção da mãe - uma canção de ninar. Eles constituem suas impressões musicais mais importantes. Quantas vezes minha mãe as cantou para nós. A entonação é cheia de calor e ternura, paz e tranquilidade. Existem muitas canções de ninar diferentes.

A canção de ninar é a primeira informação musical e poética para as crianças. E como ouvem músicas antes de dormir, enquanto adormecem, sua memória captura e preenche de maneira mais valiosa os padrões de entonação, motivos e palavras que soam nas músicas. Portanto, cantar canções de ninar para uma criança é de grande importância na sua educação musical, no desenvolvimento do pensamento criativo, da memória e na formação de um psiquismo equilibrado. Nas canções de ninar folclóricas, a criança costuma ser chamada pelo nome, e isso é muito importante para a comunicação com ela. Nas minhas aulas de música, as crianças cantam com ternura e ternura as canções de ninar mais simples, tentando acalmar coelhinhos, ursos e bonecos para dormir. Essas impressões estéticas, recebidas por eles desde a infância, espero, permanecerão inesquecíveis por toda a vida. Mas para despertar na criança alegria, excitação motora, balbucio alegre, usam-se pilões, que significa amamentar, criar, carregar nos braços. Os Pestushki são cantados com naturalidade e simplicidade, mantendo o timbre natural da voz e o seu calor.

Pestushki, canções de ninarjogar um papel enorme no desenvolvimento espiritual de uma pessoa, na sua educação moral e estética. Tocam o coração, alimentam o amor pela sua terra e pelo seu povo. As crianças ainda não compreendem totalmente o conceito de Pátria, mas sabemos que é na primeira infância que surge o amor por ela. Para uma criança, a Pátria é sua mãe, os parentes próximos que a cercam. Esta é a casa onde ele mora, o quintal onde brinca, este é o jardim de infância com seus professores e amigos. A formação de sua consciência e atitude em relação ao meio ambiente depende do que a criança ouve e vê desde a infância. Desenvolvendo sentimentos e traços de caráter que conectam invisivelmente uma criança com seu povo, em meu trabalho utilizo canções folclóricas, danças, danças circulares, alegres brinquedos folclóricos. Toda essa riqueza da arte popular russa ajuda as crianças a aprender a língua de seu povo, sua moral e costumes, seus traços de caráter.

O folclore musical infantil reflete vários tipos de atividades musicais da criança:

• Ouvir é percepção.
• Cantoria.
• Coreografia folclórica.

Começo a apresentar canções e melodias folclóricas russas do grupo mais jovem. São canções como: “Cockerel”, “Ladushki”, “Bunny”, “Sun”, “Soroka-magpie”, etc. São para crianças de um a três anos, simples na melodia e compreensíveis no conteúdo, refletir o mundo da criança ao seu redor. As letras das músicas são muito lacônicas, construídas na repetição de uma frase musical, não exigem andamento rápido e são executadas lentamente, com boa dicção. A onomatopeia é usada para criar imagem brilhante e evocar uma resposta emocional na criança. As melodias folclóricas são naturais e, portanto, fáceis de perceber e memorizar, e a oportunidade de executá-las traz verdadeira alegria às crianças. A dança folclórica e a música de roda têm um padrão rítmico simples e permitem improvisar movimentos. Os jogos folclóricos de dança circular desenvolvem nas crianças a orientação espacial, a coordenação, a atenção, a capacidade de controlar suas ações e obedecer às regras do jogo.

Com base na minha experiência, posso afirmar que a familiaridade com o folclore musical infantil desenvolve o interesse e a atenção ao mundo que as rodeia, à palavra do povo e costumes populares, desenvolve o gosto artístico.

Introdução

O folclore é o principal meio de pedagogia popular. A pedagogia popular é uma disciplina educacional e um tipo de atividade de adultos para a formação da geração mais jovem, a totalidade e inter-relação de ideias e ideias, pontos de vista e opiniões e crenças, bem como as habilidades e técnicas das pessoas no desenvolvimento da educação e formação das gerações mais jovens, refletida na arte popular. Esta é a mentalidade da nação em relação à geração mais jovem, e às tradições educativas na família e na sociedade, e à ligação e continuidade das gerações.

O folclore é um tesouro nacional inestimável. Esta é uma enorme camada da cultura espiritual dos Bielorrussos, que foi formada através dos esforços colectivos de muitas gerações ao longo de muitos séculos. Sobre palco moderno O renascimento nacional exige o retorno ao que foi alcançado pelos nossos antepassados.

O folclore nacional bielorrusso é um dos mais ricos do mundo eslavo. Está cheio de experiência pedagógica e sabedoria popular. Com base no folclore, foi criada uma enorme camada de ideias éticas e pedagógicas: respeito pelos mais velhos, trabalho árduo, tolerância, boa vontade, tolerância às opiniões dos outros.

Tolerância, tolerância, virtude, como virtudes cristãs tradicionais, tornaram-se gradualmente características distintas Bielorrussos. Além disso, coexistem com qualidades como dignidade pessoal, concentração e atividade.

Folclore com conteúdo educativo, tradições cotidianas, feriados, bielorrusso literatura clássica- são estes os conceitos que têm um enorme impacto na formação do carácter nacional. Promove o desenvolvimento criativo de crianças e jovens no mundo dos épicos, contos de fadas e lendas. Provérbios e ditados podem servir de base para preceitos morais, ajudando a desenvolver o pensamento, a lógica e o interesse pela história e cultura do povo.

Assim, o folclore é a principal fonte de conhecimento sobre os princípios da educação que se desenvolveram na cultura das diferentes nações, seus fundamentos morais, religiosos e míticos. A natureza figurativa e simbólica da criatividade artística, o seu impacto na esfera emocional e sensorial do indivíduo tornam-na o meio mais adequado de influência educativa discreta e ao mesmo tempo eficaz.

A consideração deste tópico do curso é relevante e interessante ao mesmo tempo.

O potencial educacional do folclore é ilimitado. Hoje nossa sociedade está revivendo tradições esquecidas antiguidade, utilizando a experiência popular, criando novos modelos de teorias e práticas educacionais.

A atenção ao folclore, às antigas camadas da cultura, à tradição em geral, como fonte inesgotável de educação e desenvolvimento humano, manifesta-se em últimos anos especialmente ativo no ambiente sócio-pedagógico. Isso se deve às características funcionais dos gêneros folclóricos, à profunda espiritualidade e sabedoria da arte popular e à continuidade do processo de transmissão da cultura nacional de geração em geração.

No início do novo século, tem havido um interesse crescente em cultura nacional, aos processos étnicos, à criatividade artística tradicional, ao folclore. Os cientistas notam um crescimento especial na autoconsciência histórica e nacional de cada povo, explicando isso por razões sócio-psicológicas e políticas.

A preservação e o desenvolvimento da cultura nacional e das raízes é a tarefa mais importante que exige atitude cuidadosa aos monumentos históricos e culturais, à arte popular tradicional. Renascimento do folclore, costumes populares, rituais e feriados, artes e ofícios tradicionais e artes plásticas - este é um problema premente do nosso tempo. O folclore, seus gêneros, meios e métodos preenchem de forma mais completa todo o quadro da vida das pessoas, dando uma imagem vívida da vida das pessoas, sua moralidade e espiritualidade. O folclore revela a alma de um povo, suas virtudes e características. Do ponto de vista científico, o folclore é um fenômeno que merece estudo especial e avaliação cuidadosa.

O objetivo do trabalho do curso é revelar a importância do folclore no sistema de educação nacional.

Objetivos do curso:

– caracterizar o fenómeno do folclore e o seu significado educativo;

– caracterizar os principais géneros do folclore, com base no potencial educativo de cada um;

– mostrar a aplicação prática dos principais géneros folclóricos na educação.

O objeto deste curso é o fenômeno multifacetado do folclore nacional, e o tema são os gêneros do folclore e seu potencial educativo.

Métodos utilizados na redação dos cursos - análise descritiva, comparativa, análise de fontes literárias.

gênero educacional folclórico

1. O folclore é um meio de educação nacional

1.1 O conceito e a essência do folclore

O termo “folclore” (traduzido como “sabedoria popular”) foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. No início, este termo abrangia toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, escultura em madeira, etc.) e, às vezes, material (habitação, vestuário) do povo. Na ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de “folclore”. Às vezes é usado em seu significado original: parte integrante da vida popular, intimamente interligada com seus outros elementos. Desde o início do século XX. o termo também é usado de uma forma mais restrita, mais significado específico: arte popular verbal.

Folclore (eng. folclore) – arte popular, na maioria das vezes oral; coletivo artístico atividade criativa pessoas, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; poesia criada pelo povo e existente entre as massas (lendas, canções, cantigas, anedotas, contos de fadas, épicos), música folclórica(canções, melodias instrumentais e peças), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de marionetes), dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas.

O folclore é a criatividade colectiva e tradicional de grupos e indivíduos, determinada pelas esperanças e aspirações da sociedade, e é uma expressão adequada da sua identidade cultural e social.

De acordo com B.N. Putilov, existem cinco variantes principais do significado do conceito “folclore”:

1. folclore como conjunto, variedade de formas de cultura tradicional, ou seja, sinônimo do conceito de “cultura tradicional”;

2. folclore como um complexo de fenômenos da cultura espiritual tradicional, realizado em palavras, ideias, ideias, sons, movimentos. Além da criatividade artística em si, abrange também o que pode ser chamado de mentalidade, crenças tradicionais e filosofia de vida popular;

3. o folclore como fenômeno da criatividade artística do povo;

4. o folclore como esfera da arte verbal, ou seja, a área da arte popular oral;

5. o folclore como fenômenos e fatos da cultura espiritual verbal em toda a sua diversidade.

A mais restrita, mas também a mais estável dessas definições, é aquela que a conecta principalmente com os gêneros da arte popular oral, ou seja, com a expressão verbal, verbal. Esta é verdadeiramente a área mais desenvolvida do folclorismo, que deu um enorme contributo para o desenvolvimento da ciência da literatura - descendente direto, “continuador” da arte popular oral, geneticamente relacionada com ela.

O conceito de “folclore” também significa todas as áreas da arte popular, incluindo aquelas às quais este conceito não é normalmente aplicado ( arquitetura popular, artes e ofícios populares, etc.), pois reflete o fato indiscutível de que todos os tipos e gêneros de arte profissional têm suas origens na arte popular, Arte folclórica.

Os mais antigos tipos de arte verbal surgiram no processo de formação da fala humana na época Paleolítico Superior. A criatividade verbal nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia atividades religiosas, míticas, ideias históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. As ações rituais, através das quais o homem primitivo procurava influenciar as forças da natureza, o destino, eram acompanhadas de palavras: feitiços e conspirações eram pronunciados, e vários pedidos ou ameaças eram dirigidos às forças da natureza. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte primitiva - música, dança, Artes decorativas. Na ciência isto é chamado de “sincretismo primitivo”. Traços dele ainda são visíveis no folclore.

À medida que a humanidade acumulava experiências de vida cada vez mais significativas que precisavam ser transmitidas às gerações subsequentes, o papel da informação verbal aumentava. A separação da criatividade verbal em uma forma de arte independente é o passo mais importante na pré-história do folclore. O folclore era uma arte verbal organicamente inerente à vida popular. As diferentes finalidades das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilos. EM período antigo A maioria dos povos tinha lendas tribais, canções rituais e de trabalho, histórias mitológicas e conspirações. O acontecimento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o próprio folclore foi o surgimento dos contos de fadas, cujos enredos eram percebidos como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, um épico heróico tomou forma. Também surgiram lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, poemas espirituais russos). Mais tarde, surgiram canções históricas retratando reais eventos históricos e heróis, tais como permaneceram na memória das pessoas. Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldados, cocheiros e transportadores de barcaças. O crescimento da indústria e das cidades deu origem a romances, piadas, folclore operário, escolar e estudantil.

Durante milhares de anos, o folclore foi a única forma de criatividade poética entre todos os povos. Mas com o advento da escrita durante muitos séculos, até o período do feudalismo tardio, a poesia oral foi difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Tendo surgido num determinado ambiente social, uma obra poderia tornar-se propriedade nacional.

1.2 Características específicas do folclore

Uma das características específicas mais importantes do folk criatividade oralé a coletividade. Cada peça de arte popular oral não apenas expressa os pensamentos e sentimentos de grupos específicos, mas também é criada e divulgada coletivamente. No entanto, a coletividade do processo criativo no folclore não significa que os indivíduos não desempenhassem qualquer papel. Mestres talentosos não apenas melhoraram ou adaptaram os textos existentes às novas condições, mas às vezes também criaram canções, cantigas e contos de fadas, que, de acordo com as leis da arte popular oral, eram distribuídos sem o nome do autor. Com a divisão social do trabalho surgiram profissões singulares relacionadas à criação e execução de obras poéticas e obras musicais(antigos rapsodos gregos, guslars russos, kobzars ucranianos, akyns quirguizes, ashugs do Azerbaijão, chansonniers franceses, etc.). A coletividade não é uma simples coautoria, mas um processo especial de longo prazo para melhorar canções, contos de fadas, lendas, provérbios e ditados. A coletividade se manifesta mais claramente em processo constante seleção e polimento de obras de poesia popular: o povo escolhe e preserva o melhor de muitas obras, semelhante ao seu pensamento e visão estética. O princípio coletivo no folclore não se opõe ao individual. O folclore é caracterizado por uma combinação orgânica do coletivo e do individual, enquanto a coletividade não interfere na manifestação das habilidades individuais de escritores e intérpretes.

A forma oral de existência do folclore está organicamente ligada à coletividade da arte popular. O folclore apareceu antes da escrita e inicialmente existia apenas na transmissão oral. A forma oral de existência da poesia popular leva ao surgimento de variantes de uma mesma obra folclórica - esta é outra característica específica do folclore - a variabilidade.

As obras folclóricas diferem de ficção características da forma artística. Essas características incluem, em primeiro lugar, a poética tradicional desenvolvida pelo povo ao longo dos séculos. O simbolismo popular tradicional, os epítetos constantes e as metáforas dão à arte popular um sabor específico.

O folclore difere da literatura escrita em suas características de tipificação. A literatura é caracterizada pela criação de personagens típicos em cenários típicos. Um personagem típico, refletindo as principais características do seu meio social e da sua época, manifesta-se através das qualidades individuais do herói, através da sua aparência individual e única. As imagens da arte popular oral não possuem tal individualização.

1.3 Funções e potencial educativo do folclore

Em primeiro lugar, o folclore ajuda a aprofundar o conhecimento sobre a cultura espiritual popular no seu passado e presente. O folclore apresenta a vida, as tradições e os costumes próprios e dos “povos vizinhos”.

Em segundo lugar, com a ajuda do folclore, a assimilação de aspectos morais e comportamentais Normas culturais e valores consagrados na cultura de uma nação. Normas e valores morais e comportamentais são expressos em um sistema de imagens. Revelando os personagens dos personagens de contos de fadas, investigando a essência de suas ações, o aluno entende o que é bom e o que é ruim, determinando facilmente o que gosta e o que não gosta e compreendendo as ideias populares sobre a beleza humana. Provérbios e ditados populares sábios informam sobre as normas de comportamento.

Em terceiro lugar, com a ajuda do folclore é possível desenvolver uma atitude de respeito tanto para com a cultura do próprio grupo étnico como uma atitude tolerante para com outras culturas étnicas. Ao estudar o folclore, a criança percebe que o povo é criador, criador de patrimônio cultural que deve ser admirado e orgulhoso. O folclore é uma obra folclórica centenária que preserva a história de uma etnia.

Em quarto lugar, o folclore contribui para o desenvolvimento do gosto estético. A criança sente a beleza do pensamento popular, tem necessidade de se comunicar com as pessoas. Ele se esforça para entender quais meios as pessoas usam em sua criatividade e tenta aplicá-los no futuro.

O folclore bielorrusso ocupa um lugar especial na cultura nacional dos bielorrussos e desempenha as seguintes funções:

1. estético

2. educacional

3. educacional

Função estética o folclore reside no fato de formar o gosto artístico nas crianças, desenvolver a capacidade de apreciar e compreender a beleza e contribuir para a formação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida.

A essência função educacional reside no fato de que a arte popular oral, sendo um meio de pedagogia popular, molda as qualidades do caráter humano. Provérbios, ditados e contos de fadas estão repletos de elevado significado moral e ético e fornecem avaliações caracterológicas de uma pessoa do ponto de vista de “bom” e “mau”.

Significado cognitivo do folclore reside no fato de que esta é uma forma de a criança conhecer o mundo que a rodeia.

1.4 Gêneros do folclore

Todos os gêneros folclóricos costumam ser agrupados, como na literatura, em três grupos ou três tipos: dramático, prosa e canção.

Qualquer folclore se origina em pequenos gêneros, que incluem enigmas, provérbios e ditados.

Um provérbio é entendido como um dito figurativo adequado, de natureza edificante, que tipifica uma grande variedade de fenômenos da vida e tem a forma de uma frase completa.

Os Provérbios satisfaziam muitas das necessidades espirituais dos trabalhadores: cognitivo-intelectuais (educacionais), industriais, estéticos, morais, etc.

Os provérbios não são a antiguidade, nem o passado, mas a voz viva do povo: o povo guarda na memória apenas o que necessita hoje e necessitará amanhã. Quando um provérbio fala do passado, é avaliado do ponto de vista do presente e do futuro - é condenado ou aprovado dependendo da medida em que o passado refletido no aforismo corresponde aos ideais, expectativas e aspirações das pessoas. (6; 36)

Um provérbio é criado por todo o povo, portanto expressa a opinião coletiva do povo. Contém uma avaliação popular da vida, observações da mente das pessoas. Um aforismo bem-sucedido, criado por uma mente individual, não se torna um provérbio popular se não expressa a opinião da maioria.

Provérbios populares possuem uma forma favorável à memorização, o que aumenta a sua importância como ferramentas etnopedagógicas. Os provérbios permanecem firmemente na memória. Sua memorização é facilitada pelo jogo de palavras, consonâncias diversas, rimas, ritmos, às vezes muito habilidosos. O objetivo final dos provérbios sempre foi a educação; desde a antiguidade eles atuaram como ferramentas pedagógicas. Por um lado, contêm uma ideia pedagógica, por outro, têm uma influência educativa e desempenham funções educativas: falam dos meios e métodos de influência educativa que correspondem às ideias do povo, dão avaliações caracterológicas do indivíduo - positivos e negativos, que, de uma forma ou de outra, determinam os objetivos da formação da personalidade, contêm um apelo à educação, à autoeducação e à reeducação, condenam os adultos que negligenciam os seus deveres sagrados - pedagógicos, etc.

Os provérbios contêm muito material prático: conselhos do dia a dia, desejos no trabalho, saudações, etc.

A forma mais comum de provérbios são as instruções. Do ponto de vista pedagógico, as instruções de três categorias são interessantes: instruções que instruem crianças e jovens sobre a boa moral, incluindo regras boas maneiras; ensinamentos que exortam os adultos a se comportarem decentemente e, por fim, instruções de tipo especial, contendo conselhos pedagógicos, expondo os resultados da educação, o que é uma espécie de generalização da experiência pedagógica. Eles contêm uma grande quantidade de material educacional sobre questões de educação. Traços de personalidade positivos e negativos, segundo os provérbios, são apresentados como objetivos de educação e reeducação, implicando todas as melhorias possíveis no comportamento e no caráter das pessoas. Ao mesmo tempo, é digno de nota que todas as nações reconheçam a infinidade da perfeição humana. Qualquer pessoa, por mais perfeita que seja, pode ascender a outro nível de perfeição. Este passo leva não só a pessoa, mas também a humanidade ao progresso. Muitos provérbios são apelos motivados e fundamentados ao autoaperfeiçoamento.

A Enciclopédia Literária descreve um enigma como “uma intrincada descrição poética de um objeto ou fenômeno que testa a engenhosidade do adivinhador”. As definições de um enigma são baseadas nas mesmas características:

– a descrição é frequentemente enquadrada na forma de uma frase interrogativa;

– a descrição é lacônica e o enigma tem ritmo.

Assim, um enigma é uma breve descrição de um objeto ou fenômeno, muitas vezes em forma poética, contendo uma tarefa complexa na forma de uma pergunta explícita (direta) ou implícita (oculta).

Os enigmas têm como objetivo desenvolver o pensamento das crianças, ensiná-las a analisar objetos e fenômenos de diversas áreas da realidade circundante; além disso, a presença grande quantidade enigmas sobre o mesmo fenômeno permitiram dar uma descrição abrangente do assunto (fenômeno). Mas o significado dos enigmas na educação mental está longe de se limitar ao desenvolvimento do pensamento; eles também enriquecem a mente com informações sobre a natureza e conhecimentos de diversas áreas da vida humana. O uso de enigmas na educação mental é valioso porque a totalidade das informações sobre a natureza e a sociedade humana é adquirida pela criança no processo de atividade mental ativa.

Os enigmas contribuem para o desenvolvimento da memória, do pensamento imaginativo e da velocidade das reações mentais da criança.

Um enigma ensina uma criança a comparar as características de diferentes objetos, a encontrar pontos em comum neles e, assim, desenvolve sua capacidade de classificar objetos e descartar suas características sem importância. Em outras palavras, com a ajuda de um enigma são formados os fundamentos do pensamento criativo teórico.

Um enigma desenvolve as habilidades de observação da criança. Quanto mais observadora uma criança for, melhor e mais rápido ela resolverá enigmas. Um lugar especial no processo de criação dos filhos é ocupado pela função diagnóstica do enigma: permite ao professor, sem quaisquer testes ou questionários especiais, identificar o grau de observação, inteligência, desenvolvimento mental, bem como o nível de criatividade pensando na criança.

Um ditado - desde as obras poéticas mais simples, como uma fábula ou um provérbio, pode destacar-se e transformar-se de forma independente em discurso vivo, cujos elementos condensam o seu conteúdo; esta não é uma fórmula abstrata da ideia da obra, mas uma sugestão figurativa dela, retirada da própria obra e servindo como sua substituta (por exemplo, “um porco debaixo do carvalho” ou “um cachorro em na manjedoura” ou “ele lava roupa suja em público”)

Um ditado, ao contrário de um provérbio, não contém um significado instrutivo geral.

Provérbios e ditados são declarações comparativas ou alegóricas e contêm a sabedoria mundana do povo. Desses dois brotos, metáforas (em enigmas) e comparações figurativas (em ditos), cresce a poesia popular.

Os gêneros musicais do folclore são representados por canções épicas e baladas, canções rituais e líricas, cantigas, canções de trabalho e improvisações. Lamentações também se juntam ao gênero musical.

As canções refletem as antigas expectativas, aspirações e sonhos mais íntimos das pessoas. As canções são únicas na apresentação musical e poética da ideia - ética, estética, pedagógica. Beleza e bondade aparecem em unidade na música. Os bons camaradas, elogiados pelo povo, não são apenas gentis, mas também bonitos. As canções folclóricas absorveram o mais alto valores nacionais orientado apenas para o bem, para a felicidade humana.

As canções são uma forma mais complexa de poesia popular do que enigmas e provérbios. O principal objetivo das canções é incutir o amor pela beleza, desenvolver visões e gostos estéticos. A canção é caracterizada por uma elevada poetização de todos os aspectos da vida das pessoas, incluindo a educação da geração mais jovem. O valor pedagógico da música é que o belo canto foi ensinado e, por sua vez, ensinou beleza e bondade. A música acompanhava todos os acontecimentos da vida das pessoas - trabalho, feriados, jogos, funerais, etc. Toda a vida das pessoas transcorreu em uma canção que melhor expressasse os valores éticos e essência estética personalidade. Completo ciclo de música- Esta é a vida de uma pessoa desde o nascimento até a morte. Canções são cantadas para um bebê no berço, que ainda não aprendeu a entender, para um velho no caixão, que deixou de sentir e de compreender. Os cientistas provaram o papel benéfico do canto suave no desenvolvimento mental de uma criança no útero. As canções de ninar não só fazem o bebê dormir, mas também o acariciam, acalmam e trazem alegria. Algumas categorias de canções destinam-se a grupos etários específicos, embora, evidentemente, a maioria das canções não possa ser nitidamente diferenciada e distribuída por idade. Algumas canções adultas são cantadas por crianças pequenas com especial entusiasmo. Portanto, só podemos falar da execução predominante de determinadas músicas em uma determinada idade.

Meios notáveis ​​de influência educacional são pilões E poesia infantil. Neles, a criança em crescimento ocupa toda a atenção do adulto. O nome Pestushki vem da palavra nutrir - amamentar, carregar nos braços. São refrões poéticos curtos que acompanham os movimentos da criança durante a amamentação.

Os pilões só fazem sentido quando acompanhados de um dispositivo tátil – um leve toque corporal. Uma massagem suave, acompanhada de uma música alegre e simples, com pronúncia clara de versos poéticos, deixa a criança alegre e alegre. Pestushki leva em consideração todos os principais aspectos do desenvolvimento físico da criança. Quando ele começa a se recompor, uma coisa lhe é dita; uma criança que dá os primeiros passos é ensinada a ficar de pé com mais firmeza e ao mesmo tempo outros pilões falam.

Pestushki gradualmente se transforma em canções de ninar que acompanham as brincadeiras da criança com os dedos, braços e pernas. Esses jogos muitas vezes também contêm instruções pedagógicas sobre trabalho árduo, gentileza e simpatia.

A canção é uma forma complexa de poesia popular. O principal objetivo das canções é a educação estética. Mas eles pretendem implementar outros aspectos da formação da personalidade, ou seja, são um meio abrangente de influenciar o indivíduo.

As músicas revelam a beleza externa e interna de uma pessoa, o sentido da beleza na vida; são um dos melhores meios de desenvolver gostos estéticos na geração mais jovem. Belas melodias potencializam o impacto estético das palavras poéticas das canções. A influência das canções folclóricas na juventude camponesa sempre foi enorme, e seu significado nunca se limitou apenas à beleza do verso e da melodia (beleza externa, beleza da forma). A beleza dos pensamentos e a beleza do conteúdo também se referem a forças músicas folk.

E a própria letra das canções, as condições e a natureza da sua execução contribuem para o fortalecimento da saúde e o desenvolvimento do trabalho árduo. As canções glorificam a saúde, isso se chama felicidade, o bem maior. As pessoas sempre acreditaram que a música desenvolve a voz, expande e fortalece os pulmões: “Para cantar alto é preciso ter pulmões fortes”, “Uma música sonora expande o peito”.

A importância das canções na educação laboral de crianças e jovens é inestimável. Conforme mencionado acima, as canções acompanhavam e estimulavam o processo de trabalho, contribuíam para a coordenação e unificação dos esforços laborais dos trabalhadores.

Os contos de fadas são uma importante ferramenta educacional, desenvolvida e testada por pessoas ao longo dos séculos. As práticas de vida e de educação popular comprovaram de forma convincente o valor pedagógico dos contos de fadas. As crianças e os contos de fadas são inseparáveis, são criados um para o outro e, portanto, a familiaridade com os contos de fadas do seu povo deve ser incluída na educação e na criação de cada criança.

Os traços mais característicos dos contos de fadas são a nacionalidade, o otimismo, o enredo fascinante, o imaginário e a diversão e, por fim, o didatismo.

O material dos contos populares era a vida do povo: sua luta pela felicidade, crenças, costumes e a natureza circundante. Havia muita superstição e escuridão nas crenças do povo. Isto é obscuro e reacionário – uma consequência do difícil passado histórico dos trabalhadores. A maioria dos contos de fadas reflete as melhores características do povo: diligência, talento, lealdade na batalha e no trabalho, devoção ilimitada ao povo e à pátria. A incorporação dos traços positivos das pessoas nos contos de fadas fez dos contos de fadas um meio eficaz de transmitir esses traços de geração em geração. Precisamente porque os contos de fadas refletem a vida de um povo, as suas melhores características, e cultivam essas características nas gerações mais jovens, a nacionalidade acaba por ser uma das características mais importantes dos contos de fadas.

Muitos contos populares inspiram confiança no triunfo da verdade, na vitória do bem sobre o mal. Via de regra, em todos os contos de fadas, o sofrimento do herói positivo e de seus amigos é transitório, temporário, e costuma ser seguido de alegria, e essa alegria é resultado da luta, resultado de esforços conjuntos. Otimismo As crianças gostam especialmente de contos de fadas e realçam o valor educativo dos meios pedagógicos populares.

O fascínio do enredo, do imaginário e da diversão fazem dos contos de fadas uma ferramenta pedagógica muito eficaz.

Imagens- uma característica importante dos contos de fadas, que facilita sua percepção por crianças que ainda não são capazes de pensar abstratamente. O herói costuma mostrar de forma muito clara e clara os traços principais do personagem que o aproximam do caráter nacional do povo: coragem, diligência, sagacidade, etc. Essas características são reveladas tanto em eventos quanto por meio de diversos meios artísticos, como a hiperbolização. Assim, o traço do trabalho árduo como resultado da hiperbolização atinge o máximo brilho e convexidade da imagem (numa noite construir um palácio, uma ponte da casa do herói ao palácio do rei, numa noite semear linho, cultivar, processar, fiar, tecer, costurar e vestir o povo, semear trigo, cultivar, colher, debulhar, debulhar, assar e alimentar o povo, etc.). O mesmo deve ser dito sobre características como força física, coragem, ousadia, etc.

As imagens são complementadas engraçadinho contos de fadas Os sábios professores tiveram um cuidado especial para garantir que os contos de fadas fossem interessantes e divertidos. EM conto popular– não apenas imagens brilhantes e vivas, mas também humor sutil e alegre. Todas as nações têm contos de fadas cujo objetivo especial é divertir o ouvinte.

Didatismoé uma das características mais importantes dos contos de fadas. Os contos de fadas de todos os povos do mundo são sempre instrutivos e edificantes. Foi precisamente observando a sua natureza instrutiva, o seu didatismo, que A.S. escreveu. Pushkin no final de seu “Conto do Galo de Ouro”:

O conto de fadas é uma mentira, mas há uma dica nele!

Uma lição para bons companheiros.

Devido às características mencionadas acima, os contos de fadas de todas as nações são um meio eficaz de educação. Os contos de fadas são um tesouro de ideias pedagógicas, exemplos brilhantes de gênio pedagógico popular.

O teatro popular, existindo em formas organicamente relacionadas com a arte popular oral, teve origem na antiguidade: os jogos que acompanhavam as férias de caça e agrícolas continham elementos de transformação. A teatralização da ação esteve presente no calendário e nos rituais familiares (trajes natalinos, casamentos, etc.).

No teatro folclórico, é feita uma distinção entre teatro ao vivo e teatro de fantoches. O Teatro Russo Petrushka ficava próximo ao presépio ucraniano e à batleyka bielorrussa.

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; Durante as apresentações, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar dicas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coral de intérpretes, retratar personagens secundários em cenas de multidão).

O teatro folclórico, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está centrado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações.

O teatro folclórico apresenta aos jovens espectadores o folclore verbal, desenvolve a memória e o pensamento imaginativo. Personagens de quadrinhos zombam dos vícios das pessoas, personagens dramáticos ensinam empatia. Ao participar de suas apresentações simples, a criança aprende a falar de maneira correta e bonita, a fazer um discurso diante de um público e a superar a timidez.

A dança folclórica é uma das espécie mais antiga Arte folclórica. A dança fazia parte de apresentações folclóricas em festivais e feiras. O aparecimento de danças circulares e outras danças rituais está associado a rituais folclóricos. Afastando-se gradativamente das ações rituais, as danças circulares foram repletas de novos conteúdos que expressavam novas características do cotidiano.

Os povos envolvidos na caça e na criação de animais refletiam suas observações do mundo animal em suas danças. O caráter e os hábitos dos animais, pássaros e animais domésticos foram transmitidos de forma figurativa e expressiva: a dança Yakut do urso, o guindaste russo, o ganso, etc. Surgiram danças sobre o tema do trabalho rural: a dança letã dos ceifeiros, o Dança Hutsul dos lenhadores, a dança estoniana dos sapateiros, a lyanka bielorrussa, o poame moldavo (uva). A dança folclórica muitas vezes reflete o espírito militar, o valor, o heroísmo e reproduz cenas de batalha (khorumi georgiano, berikaoba, danças cossacas, etc.). Ótimo lugar na arte da dança folclórica o tema do amor é ocupado: danças que expressam a nobreza dos sentimentos, uma atitude respeitosa para com uma mulher (kartuli georgiano, quadrilha russa Baynovskaya).

A dança permite desenvolver a plasticidade, a coordenação especial dos movimentos, as técnicas de relação do movimento com a música. As crianças aprendem a mover-se ritmicamente, a comunicar umas com as outras em movimento (dança circular, riacho).

As artes e ofícios populares imortalizam a alma vasta e sempre viva do povo, a sua rica experiência prática e gosto estético. Na Bielorrússia, a marcenaria artística, a cerâmica, a tecelagem, a pintura, a tecelagem e o bordado foram as mais desenvolvidas.

Em certas características da arte popular, podem ser traçadas normas de trabalho e de vida, cultura e crenças. O elemento mais comum é o ornamento nascido na antiguidade, que ajuda a alcançar a unidade orgânica da composição e está profundamente interligado com a técnica de execução, o sentimento do tema, a forma plástica e a beleza natural do material. Os artesãos populares são muito valorizados desde os tempos antigos. Os segredos do seu ofício foram transmitidos de geração em geração, de pai para filho, combinando a sabedoria e a experiência do passado com as descobertas do presente. Crianças com jovem se envolveu no trabalho e ajudou os pais. Trabalhar em conjunto ajuda as crianças a dominarem melhor um ofício, aprendem com a experiência de um mentor (pais) e incentivam o trabalho árduo.

2. A prática de utilização do folclore e dos gêneros folclóricos no sistema de educação nacional

O folclore promove o desenvolvimento criativo de crianças e jovens no mundo dos contos de fadas, épicos e lendas. Os resultados da história secular das tradições espirituais, sistematizados no folclore, devem ser utilizados na construção de um modelo moderno de educação.

Vejamos as aplicações práticas e o potencial provérbios na educação nacional.

É difícil superestimar a importância da educação para o trabalho no sistema geral da pedagogia popular: ela é realmente o seu núcleo. Desde a antiguidade, a educação laboral de crianças e jovens tem sido a responsabilidade mais importante dos pais e, depois, das instituições educativas e de outras instituições públicas. É por isso que existem tantos provérbios que elogiam o trabalho e ridicularizam a preguiça entre os povos de todo o mundo.

Não é bom quem tem um rosto bonito, mas é bom quem é bom nos negócios (provérbio russo).

Grande no corpo, mas pequeno em ações (provérbio russo)

Uma pequena ação é melhor do que muita ociosidade (provérbio russo)

Se você gosta de andar de bicicleta, adoro carregar um trenó (provérbio russo)

Você tem que se abaixar para beber de um riacho (provérbio russo)

Gultay para o trabalho e mazol pela mão (provérbio bielorrusso)

O amor à pátria, à pátria, é o tema mais importante na educação do patriotismo.

O pássaro que não está satisfeito com seu ninho é estúpido.

A Pátria é sua mãe, saiba defendê-la.

A comida de outra pessoa tem o gosto de outra pessoa.

Cada maçarico elogia seu pântano.

Onde cresce o pinheiro, ali ele é vermelho.

Um cisne não precisa da estepe, uma abetarda não precisa de um lago.

Até o sapo canta no seu pântano.

Casas e muros ajudam.

Na rua dele há um cachorro - um tigre.

Uma cabana de pilha, como um útero nativo.

Um lugar especial no sistema de aforismos é ocupado por provérbios que ensinam respeito pelos mais velhos.

Pessoas Shanuy, então vou pashanuytsya. (4;302)

Velho, por favor, homenzinho, por favor.

Provérbios e ditados em imagens artísticas registraram a experiência de vida vivida em toda a sua diversidade e inconsistência.

Resolvendo enigmas desenvolve a capacidade de analisar, generalizar, forma a capacidade de tirar conclusões, inferências de forma independente, a capacidade de identificar claramente os traços mais característicos e expressivos de um objeto ou fenômeno, a capacidade de transmitir imagens de objetos de forma vívida e sucinta, desenvolve nas crianças um “visão poética da realidade”.

Refletindo paisagens pitorescas Pátrias cheias de cores, sons, cheiros e enigmas contribuem para a educação dos sentimentos estéticos.

Tapete fofo

Não tecido com as mãos,

Não costurado com sedas,

Ao sol, no mês

Brilha como prata (neve)

Os enigmas ajudam as crianças a compreender o mundo ao seu redor e a apresentá-las ao mundo das coisas.

Aqui estão alguns exemplos de enigmas sobre utensílios domésticos.

Dois anéis, duas pontas, pregos no meio (tesoura)

Sem pernas, mas ando, sem boca, mas direi quando dormir, quando levantar, quando começar a trabalhar (relógio)

Os enigmas concentram-se nos hábitos dos animais; os enigmas sobre vegetais e frutas, plantas e bagas indicam Atenção especial em recursos de aparência.

Dorme no inverno, provoca urticária no verão (urso)

Salsicha, bigodudo, vasculhando a despensa, procurando creme de leite (gato)

Vou pegar uma maçã redonda e rosada da árvore

Baixo e espinhoso, doce e perfumado, se você colher as frutas, vai arrancar todas as mãos (groselha)

O valor do enigma é que de forma altamente poética ele reflete a atividade econômica e laboral de uma pessoa, sua vida, experiência, flora, fauna, o mundo como um todo, e até hoje tem grande significado artístico na criação dos filhos .

Contos de fadas, sendo obras artísticas e literárias, foram ao mesmo tempo para os trabalhadores e uma área de generalizações teóricas em diversos ramos do conhecimento. Eles são um tesouro da pedagogia popular; além disso, muitos contos de fadas são obras pedagógicas, ou seja, eles contêm ideias pedagógicas.

O grande professor russo K.D. Ushinsky tinha uma opinião tão elevada sobre os contos de fadas que os incluiu em seu sistema pedagógico. Ushinsky viu a razão do sucesso dos contos de fadas entre as crianças no fato de que a simplicidade e a espontaneidade da arte popular correspondem às mesmas propriedades da psicologia infantil.

Os contos de fadas, dependendo do tema e do conteúdo, fazem o ouvinte pensar e pensar. Muitas vezes uma criança conclui: “Isso não acontece na vida”. Surge involuntariamente a pergunta: “O que acontece na vida?” Já a conversa entre o narrador e a criança, que contém a resposta a esta questão, tem um significado educativo. Mas os contos de fadas também contêm material educacional direto. Deve-se notar que o significado educativo dos contos de fadas se estende, em particular, aos detalhes individuais dos costumes e tradições populares e até mesmo às ninharias do cotidiano.

Por exemplo, em Conto de fadas chuvash“Quem não honra o velho não verá o bem” conta como a nora, sem ouvir a sogra, decidiu cozinhar mingau não de milho, mas de milho, e não em água , mas apenas em óleo. O que resultou disso? Assim que ela abriu a tampa, grãos de milho, não fervidos, mas fritos, saltaram e caíram em seus olhos e a cegaram para sempre. O principal no conto de fadas, claro, é a conclusão moral: é preciso ouvir a voz dos velhos, levar em conta sua vivência cotidiana, caso contrário você será punido. Mas para as crianças também contém material educativo: fritam no óleo, não fervem, portanto, é um absurdo cozinhar mingau sem água, só no óleo. Geralmente as crianças não são informadas sobre isso, porque ninguém faz isso na vida, mas no conto de fadas as crianças recebem instruções de que tudo tem seu lugar, que deve haver ordem em tudo.

Aqui está outro exemplo. O conto de fadas “Um centavo para um avarento” conta como um alfaiate inteligente concordou com uma velha gananciosa em pagar-lhe um centavo por cada “estrela” de gordura em sua sopa. Quando a velha estava colocando a manteiga, o alfaiate a encorajou: “Coloca, coloca, velha, não economize na manteiga, porque não é à toa que eu te peço: para cada “estrela” Pagarei um centavo.” A velha gananciosa colocava cada vez mais petróleo para conseguir muito dinheiro com isso. Mas todos os seus esforços renderam uma renda de um copeque. A moral desta história é simples: não seja ganancioso. Esta é a ideia principal do conto de fadas. Mas seu significado educacional também é ótimo. Por que, perguntará a criança, a velha ganhou uma grande “estrela”?

Nos contos de fadas, a ideia da unidade do ensino e da educação na pedagogia popular é concretizada ao máximo.

Lírica folclórica canção difere significativamente de outros gêneros e

tipos de folclore. Sua composição é mais diversificada do que épico heróico, contos de fadas e outros gêneros. As músicas foram criadas longe da mesma época. Cada vez compôs suas próprias músicas. A vida útil de cada gênero musical também não é a mesma.

As canções infantis são um complexo complexo: são canções de adultos, compostas especialmente para crianças (canções de ninar, canções de ninar e pestushki); e canções que passaram gradativamente do repertório adulto para o repertório infantil (canções natalinas, canções primaveris, cantos, canções de jogos); e músicas compostas pelas próprias crianças.

Na infância, mães e avós embalam seus filhos para dormir com canções de ninar afetuosas, divertem-nos com canções de ninar e canções de ninar, brincam com os dedos, braços, pernas e balançam-nos nos joelhos ou nos braços.

Bem conhecido: “O corvo estava cozinhando mingau...”; "Está bem, está bem! Onde você estava? –

Pela vovó…".

Pestushki são canções e rimas que acompanham os primeiros movimentos conscientes da criança. Por exemplo:

"Oh, ele canta, ele canta

Rouxinol!

Ah, ele canta, ele canta

Jovem;

Jovem,

Bonito,

Bonito."

Rimas infantis - canções e rimas para as primeiras brincadeiras de uma criança com dedos, braços e pernas. Por exemplo:

“Macas, macas!

Rotok - falantes,

As mãos estão agarrando,

As pernas são caminhantes."

Chamados - canção infantil apela ao sol, arco-íris, chuva, pássaros:

- A primavera é vermelha! Com o que você veio?

- Em um bipé, em uma grade,

Em um molho de aveia,

Em uma orelha de centeio.

Frases são endereços verbais para alguém. Por exemplo, dizem no balneário:

De Gogol - água,

Desde bebê - magreza!

Rolem para longe, todos vocês.

A canção de ninar ocupa um lugar especial no folclore.

Raposas estão dormindo

Tudo aos poucos,

Martens estão dormindo

Tudo está em ordem,

Falcões estão dormindo

Todos em ninhos,

As sables estão dormindo

Onde eles queriam

Filhinhos

Eles dormem em berços.

Nas canções de ninar, as mães falam sobre a realidade que o cerca, pensam em voz alta sobre o propósito e o sentido da vida e expressam suas preocupações, alegrias e tristezas. Na canção de ninar, a mãe encontra uma saída para seus sentimentos, uma oportunidade de falar abertamente, de se expressar e de obter liberação mental.

A canção de ninar é a maior conquista da pedagogia popular, está inseparavelmente ligada à prática de criar os filhos naquela tenra idade, quando a criança ainda é uma criatura indefesa que exige constante atenção, amor e ternura, sem os quais simplesmente não consegue sobreviver.

EM músicas folk alegria e tristeza, amor e ódio, diversão e tristeza. As canções revelam os melhores traços do caráter nacional dos bielorrussos: coragem, bravura, veracidade, humanismo, sensibilidade, trabalho árduo.

Conclusão

A experiência da educação pública entre todos os grupos étnicos, nações e povos é muito rica. Como mostrou uma análise da cultura tradicional da educação, esta experiência é caracterizada por requisitos quase idênticos quanto às qualidades da personalidade em formação e ao sistema de meios para a sua educação e formação. Representa uma sabedoria popular única (comum a toda a humanidade), um sistema de valores humanos universais, comprovado ao longo dos séculos. Mas isso não significa que seja necessário utilizar todo o arsenal de remédios populares e fatores educacionais sem alterações e avaliação crítica. É necessário pegar aqueles que funcionam hoje e correlacioná-los com as nossas ideias sobre o humanismo e os valores humanos universais.

É vão pensar que a arte popular oral foi apenas fruto do lazer popular. Foi a dignidade e a inteligência do povo. Formou e fortaleceu o seu carácter moral, foi a sua memória histórica, a vestimenta festiva da sua alma e encheu de profundo conteúdo toda a sua vida comedida, fluindo de acordo com os costumes e rituais associados ao seu trabalho, à natureza e à veneração dos seus pais e avós. .

O folclore desempenha um papel importante na educação dos filhos. Dividi-lo em gêneros permite que a criança o enriqueça a partir de uma determinada idade mundo espiritual, desenvolver o patriotismo, o respeito pelo passado do seu povo, o estudo das suas tradições, a assimilação dos padrões morais de comportamento na sociedade.

O folclore desenvolve a fala oral da criança, influencia seu desenvolvimento espiritual e sua imaginação. Cada gênero do folclore infantil ensina certos padrões morais. Assim, por exemplo, um conto de fadas, ao comparar animais a pessoas, mostra à criança as normas de comportamento na sociedade, e os contos de fadas desenvolvem não apenas a imaginação, mas também a engenhosidade. Provérbios e ditados ensinam às crianças a sabedoria popular que foi testada durante séculos e não perdeu sua relevância em nosso tempo. Épico épicoé uma narrativa heróica sobre eventos que ocorreram nos tempos antigos. E embora as epopeias não sejam tão fáceis de compreender pelas crianças, ainda visam incutir o respeito pelos povos do passado, o estudo das tradições e do comportamento das pessoas de todos os tempos, do patriotismo do povo eslavo, que, apesar de tudo, permaneceu fiéis à sua pátria e defenderam-na de todas as formas possíveis. As letras das músicas também têm impacto na criação dos filhos. É usado principalmente quando a criança ainda é muito pequena. Por exemplo, canções de ninar são cantadas para um bebê para acalmá-lo e fazê-lo dormir. As letras das músicas também incluem cantigas, piadas, importunações, trava-línguas e rimas de contagem. Destinam-se especificamente ao desenvolvimento da audição e da fala em crianças, pois utilizam uma combinação especial de sons.

Assim, a introdução da criança à cultura popular começa na infância, onde são estabelecidos conceitos básicos e exemplos de comportamento. O património cultural é transmitido de geração em geração, desenvolvendo e enriquecendo o mundo da criança. Folclore é meios únicos para a transmissão da sabedoria popular e a educação das crianças na fase inicial do seu desenvolvimento.

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