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Arte como elemento estrutural a cultura humana é a sua língua universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, O processos sociais e eventos da vida das gerações durante as quais foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido de sua atividade de vida, sua luta por esperanças e ideais, a partir dos quais, em última análise, cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a a mais completa de todas sistemas de linguagem, conhecidas pela humanidade (línguas naturais, línguas da ciência), disponíveis para a educação da humanidade como um todo, e não apenas além das fronteiras étnicas ou estaduais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e do seu resultado artístico.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, usa vários sinais. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Um elemento da forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades de um signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um dos meios expressivos da arte tem uma natureza dupla. Dele significados diferentes dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que o percebem (“polissemia linguística”). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que ótimo valor quando percebido, tem realização. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo quando percebemos uma pintura, somos de certa forma o seu intérprete.) Não é por acaso que a execução das suas obras é tão importante para um compositor. Segunda diferença sinal artísticoé que não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registo, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Um dos motivos da impossibilidade de se obter a imagem completa de uma pintura a partir da reprodução é a mudança, mesmo com alto nível técnica, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. É por isso que o conceito de “sinal artístico” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados em áreas diferentes tem significados diferentes. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Um meio artístico específico utilizado em uma determinada obra de arte é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Representação artística e os meios simbólicos artísticos são, ao mesmo tempo, sempre, até certo ponto, dispositivos expressivos, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integral e obrigatória de qualquer arte e “permeia” toda a estrutura de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos baseados em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados neste tipo de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se quer dizer aqui não são os casos bem conhecidos de criação de novos, trabalhos independentes em um tipo de arte baseada em imagens de outro tipo (software peça de música sobre enredo de poema ou pintura, dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e que possam substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitos obras em prosa, marcado por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte sinais diferentes podem ter conteúdo semelhante e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido traduzindo para outra língua - esta é a lei para tudo criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). Mas ao mesmo tempo

O conceito de “arte” é conhecido por todos. Ela nos rodeia durante toda a nossa vida. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Apareceu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de “arte” é bastante multifacetado. Geralmente se refere à indústria atividade humana, que pode satisfazer uma necessidade espiritual, nomeadamente o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. É precisamente isto que representa a reflexão artística da vida humana. Graças a ele, você poderá descobrir como as pessoas viviam em uma época diferente.

O primeiro autor que revelou o conceito de “arte” foi Charles Bateau. Ele criou todo um tratado no qual classificou este ramo da atividade humana. Seu livro " Belas artes"Reduzido a um princípio" foi publicado em 1746. Charles Bateau acredita que podem ser definidos segundo vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer e também é de natureza espiritual e não física.

O conceito de “arte” inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos todos os dias. Qualquer tipo de atividade artística tem certas qualidades positivas. Cada esfera da arte possui uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros.
A arte geralmente é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuando, oratório e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte do entretenimento (performance circense, cinema, coreografia).

Gráficos

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Dela meio de expressão- contorno, traço, fundo e ponto. Sabe-se que esta é a forma mais popular de arte. Em seu conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de gráfico é um método especial de impressão plana, no qual a superfície de uma pedra serve como chapa de impressão. Este tipo foi inventado em 1798. A imagem é aplicada à pedra com tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens existem desde o Neolítico e Idade do Bronze. Nossos ancestrais fizeram desenhos nas paredes das cavernas e nas rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas em armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados ​​​​na concepção de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é segredo que hoje esses desenhos gráficos são muito procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, os especialistas começaram a desenvolver tecnologia gráficos em preto e branco. Foram criadas mais de 20 opções de texturas gráficas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje a gráfica ocupa um lugar de destaque na arte.

Bento

Bento é uma arte incomum para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a alimentação saudável. Hoje nas prateleiras das lojas há grande seleção alimentos prejudiciais e até perigosos. Um novo tipo de arte pode vir em socorro - o bento. Apareceu na China. Este é o termo que os chineses usam para descrever os alimentos que embalam em caixas especiais e levam para a escola ou para o trabalho. Um bento é uma obra de arte que você pode comer. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas com alimentos. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam obras de arte comestíveis apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança terá prazer em comer alimentos saudáveis. Em nosso país ainda não é tão popular, mas já são conhecidos vários mestres que dominam esta técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar as obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida da criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas deveriam ter pelo menos conhecimentos básicos sobre este ou aquele ramo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada personalidade deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir nos filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para tanto, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe uma compreensão dos tipos de arte na escola. Normalmente pais, professores e educadores prestam muita atenção à escrita, leitura, contagem e outras disciplinas pelas quais são responsáveis hemisfério esquerdo cérebro Para desenvolver o direito, você precisará praticar música, dança e outros tipos de artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para mais tarde se tornar uma personalidade totalmente formada.

Graças ao domínio da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• desenvolve-se a capacidade de pensamento criativo;
• surge a autoconfiança e a autoestima aumenta;
• a memória e a atenção se desenvolvem;
• horizontes se expandem.

Para apresentar a arte a uma criança, é importante antes de tudo organizar uma área onde serão armazenados todos os materiais necessários à atividade criativa. Você precisará ter vários livros sobre arte em casa. COM primeira infância a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que você aprendeu. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em hipótese alguma você deve jogar fora desenhos, aplicações e artesanatos criados por crianças. Graças a eles você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante anotá-lo o mais cedo possível. círculo temático, aulas em que ele vai gostar.

Algumas obras arte contemporânea causar perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança ou outra não entenda a arquitetura desenhada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

As pinturas abstratas levantam muitas questões nas crianças. Existe um número considerável de publicações especiais, graças às quais os pais podem mostrar aos seus filhos como é difícil criar tal obra de arte. Um deles é “Kandinsky para si mesmo”.

As crianças estão frequentemente interessadas em saber se a arte moderna e a primitiva podem ser comparadas. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Belas artes. A história do seu desenvolvimento na Rússia

Há um grande número de diferentes tipos de arte conhecidos. Cada um deles possui características e vantagens próprias. O que aconteceu artes plásticas, quase todo mundo sabe. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda meios especiais pode reproduzir o mundo circundante. Sua história na Rússia está dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas de Pedro. B estava intimamente ligado à veneração de ícones. Os ícones tinham suas peculiaridades estilo artístico. O objetivo de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz na comunicação com Deus. É precisamente isso que explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram e abriram escolas de pintura de ícones. Maioria trabalho famoso“Trinity” de A. Rublev é considerada. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia de cores.

No século XVII, os ícones da “escrita Fryazh” eram populares. São caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, semelhantes modelagem de corte, uma representação precisa das pessoas e da natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surgiu apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres representavam imagens de santos. Foi dada especial atenção ao rosto. Nos séculos XVIII e XIX, escultores e pintores de outros países eram procurados. Depois de algum tempo, os artesãos domésticos tornaram-se populares.

No século XVIII, tornou-se mais popular. Caracteriza-se pelo rigor do design, pela convenção de cores e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional emergiu gradativamente.

Em 1860-1880, foram abertas as primeiras galerias e os mestres nacionais tornaram-se famosos em todo o mundo. Novas direções estão surgindo gradualmente. Cada um deles ocupou um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que eram as belas-artes, mas também as utilizava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam nas suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isto não é coincidência. Os temas da arte destacam questões sociais que são frequentemente encontradas hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte molda a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria a nossa personalidade. A arte ajuda você a se desenvolver e melhorar. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

Arte é patrimônio cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em uma época ou outra. Recentemente, várias técnicas artísticas tornaram-se especialmente populares. Através da arte você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto artístico, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte residem na avaliação moral e estética de todos os fenômenos significativos. O escritor disse que graças a isso você pode aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje são conhecidas três funções da atividade artística. As tarefas da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e aos corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitas pessoas estão interessadas, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, isso não é verdade. Se percebermos a arte como uma forma de expressão pessoal, então tanto o moderno como o primitivo estão no mesmo plano. Ao compará-los, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo da inteligência. Com o tempo, o homem mudou suas prioridades e hoje percebe a vida de forma diferente de seus ancestrais primitivos. Anteriormente, os artesãos estavam interessados ​​​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora papel principal As emoções são centrais nas obras. Esta distinção existe desde o final do século XIX.

Vamos resumir

Importante com idade precoce desenvolver não só a esquerda, mas também hemisfério direito cérebro Para fazer isso você precisa praticar arte. É especialmente importante prestar a devida atenção desenvolvimento criativo criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de vida. Nem todo mundo entende o papel, as tarefas e os tipos de arte. A informação resumidamente descrita no nosso artigo permite-lhe adquirir conhecimentos básicos sobre vários campos de atividade artística.

Artista é um termo bastante ambíguo, geralmente entendido como um representante de qualquer artes cênicas: teatro, música, balé, cinema, pop ou circo. No gênero feminino, utiliza-se a palavra “artista”.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (francês artiste, medieval - lat. artista - artista, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que exerce suas atividades no campo da arte. Um artista é uma pessoa que mostra suas habilidades talentosas diante do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Então, um artista pode ser cantora de ópera, trabalhador de circo, ator dramático, artista pop ou intérprete de papéis em filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco e dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também é necessária.

Um artista é uma pessoa que tem alta habilidade em algum campo criativo. A partir da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como aquela que possui habilidades criativas ou dotada na área artística.

Um artista também pode ser chamado de artista no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida nos tempos antigos. Os gregos e os romanos entendiam esta palavra em dois termos. Assim, um artista pode ser um artista-artista ou um artesão.

No mundo moderno, é difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina a atividade artística e começa o trabalho artesanal. Portanto, a palavra “artista” é um conceito que às vezes se refere aos mestres de uma determinada indústria, trazendo para suas atividades uma pequena parte do gosto e da compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Os representantes desse tipo de atividade acabaram sendo as primeiras pessoas que cantaram canções e demonstraram diversos movimentos de dança, transformando-se nos patronos do clã - os animais totêmicos. Porém, é importante destacar que xamãs e feiticeiros não fizeram nenhum esforço especial para despertar a simpatia de seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era conectar-se com o outro mundo.

Acontece que, em termos de conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que se esforce de alguma forma para causar uma impressão de beleza, graciosidade ou harmonia. Ao mesmo tempo, não faz diferença se a ideia incorporada de beleza é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma determinada pessoa, ou se é um exemplo de imitação hábil.

Artista ou ator

Ambos os conceitos vêm Francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, pensar que são sinônimos é uma suposição equivocada.

Então, um ator é uma pessoa com uma profissão que pode ser aplicada palco de teatro, em quadro de filme ou vídeo publicitário. Os atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consoantes

Básico característica distintiva o ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está ocupada exclusivamente em desempenhar papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a habilidade de representar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem bem-sucedida e da seleção de figurinos. Os atores devem ter as características adequadas para ter sucesso.

Porém, é importante notar que uma pessoa que atingiu o auge em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra sempre incluído na categoria estadual honorária.

Atual

Variado
Variado

Tarefas da Parte 1 As seguintes habilidades são testadas:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas;
• busca por informações sociais,

Tarefas da parte 2 – exigir análise das informações apresentadas, explicação da conexão entre objetos sociais, processos, formulação e argumentação de julgamentos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao completar as tarefas deste modelo, é testada a capacidade de aplicar conhecimentos humanitários no processo de resolução de problemas cognitivos sobre problemas sociais atuais.

Principais assuntos abordados nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistêmica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. Instituições básicas da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e o seu papel na sociedade moderna.

Especificidades das tarefas:

O trabalho é compilado com base em controle e medição Materiais do Exame Estadual Unificado e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que os graduados devem desenvolver ensino médio. O conhecimento é testado em um bloco separado “Homem e Sociedade”.

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas da parte 2

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

1 opção

Tarefa 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2.

figura , sob o qual é indicado.

1. jogo; 2) comunicação; 3) atividade; 4) trabalho; 5) cognição.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sensação; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimentar.

Encontre dois termos que “caem” da série geral e anote números , sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números , sob os quais são indicados.

1) O conhecimento científico distingue-se por um alto grau de generalização e abstração.

2) O conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial e é baseado em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico é caracterizado pela compreensão profunda dos fatos e pela penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científico incluem o religioso, o cotidiano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça correspondência entre métodos e níveis conhecimento científico que estes métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

B) apresentar hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z, a tecnologia da informação é o factor de produção mais importante. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade pós-industrial? Escreva números abaixo

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma introdução generalizada da tecnologia informática em várias áreas da vida.

4) Maior desenvolvimento receber tecnologias de alta tecnologia e que economizam recursos.

5) Predominam métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O País Z está a passar por uma reforma educativa. Que factos indicam que a reforma visa humanizar a educação? Escreva números , sob os quais são indicados.

1) aumento no número de disciplinas educacionais

2) redução do tempo gasto no estudo de ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) uso de tecnologias que salvam a saúde

5) dar atenção especial educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras. Selecione na lista fornecida as palavras que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver causa e efeito ________(A) tão estrita quanto na natureza, independente da vontade das pessoas. Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa das ciências sociais científicas, pois isso permitirá prever desenvolvimento adicional ________(B). Mas esta abordagem simplificou a imagem multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século 20 a ideia de tendências legais refletindo alguns processos objetivos da vida social começou a se formar.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidade

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividade

7) lei

Tarefa 9.

Larisa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) de natureza social. Escreva números , sob os quais são indicados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Na casa da Larisa cabelo loiro e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Famoso diretor de teatro encenou uma peça baseada na peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. Porém, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências dos tempos modernos conseguiram compreender e apreciar a performance. artes teatrais. Em que tipo de cultura isso pode ser classificado? produção teatral? Indique quaisquer três características deste tipo de cultura que não sejam mencionadas na definição do problema.

Tarefa 11.

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

Opção 2

Tarefa 1. Insira o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize todos os outros conceitos da série abaixo e anote figura , sob o qual é indicado.

1) progresso social; 2) desenvolvimento social; 3) regressão social; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) trabalho duro; 5) culto; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas humanas e anote os números

sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre várias formas cultura espiritual e anote números , sob os quais são indicados.

1) O Islã, o Judaísmo e o Cristianismo são religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e pelo desejo de máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação garante a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) Obras cultura popular impõem altas exigências ao nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e tipos de cultura: para cada posição indicada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade industrial? Escreva números , sob os quais são indicados.

1) O empreendedorismo, o trabalho árduo, a educação e a prontidão para a inovação são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Está ocorrendo a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é elevada, as possibilidades de movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

A aluna do 11º ano, Kira, está se preparando para os exames. Encontre na lista abaixo métodos que permitirão que Kira passe nos exames e anote números , sob os quais são indicados.

1) obter uma pontuação alta

2) leitura de livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) realização de um exame

5) consultas de professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Selecione na lista de palavras (frases) que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“O termo “arte” tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de __________(B) espiritual-prático e atitude estética em relação à realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual __________(B). A arte reflete o mundo em __________(G), em que a realidade está entrelaçada com a ficção.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) significado prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os números,sob os quais são indicados.

1) isolamento da natureza

2) mudanças constantes

3) falta de relacionamento entre subsistemas e instituições públicas

4) capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) separação do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O País Z é dominado pelo desejo de harmonizar as relações entre a sociedade e a natureza. Na economia, o setor de serviços ganha destaque e ocorre a individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite quaisquer três características que correspondam a uma sociedade deste tipo e que não estejam indicadas na definição do problema.

Tarefa 11.

Arte (latim experimentum - experiência, teste) - compreensão imaginativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (junto com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto na imagem religiosa de percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo vista era considerada arte atividades culturais, satisfazendo o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade que vise a criação de formas esteticamente expressivas adquiriu o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência pública e parte da cultura espiritual de um indivíduo e de toda a humanidade, um resultado diverso do criativo atividade de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade criativa em si. atividade artística, e seu resultado é uma obra de arte. No sentido mais geral, arte refere-se ao artesanato (eslovaco: Umenie), cujo produto proporciona prazer estético. A Enciclopédia Britânica define-o como: “O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, configurações ou atividades que podem ser compartilhadas com outras pessoas.” Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta em outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenómeno é um tema de debate constante. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como habilidade de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como “uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência”. No século 20 na compreensão da estética surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual estética as propriedades de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e pessoas diferentes podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Nesta última visão, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções do seu criador (ou a falta de quaisquer intenções), qualquer que seja a função que se destina a servir. Por exemplo, uma xícara, que no dia a dia pode ser usada como recipiente, pode ser considerada uma obra de arte se tiver sido criada apenas para a aplicação de um enfeite, e a imagem pode se tornar um artesanato se for produzida em um linha de montagem.

No seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" permanece próximo do seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-europeia "compor" ou " para compor" Nesse sentido, arte pode ser chamada de tudo o que foi criado no processo de composição deliberada de uma determinada composição. Existem alguns exemplos para ilustrar significado amplo este termo: “artificial”, “arte da guerra”, “artilharia”, “artefato”. Muitas outras palavras comumente usadas têm etimologias semelhantes. Artista Ma Lin, exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte antiguidade conhecimento

Até ao século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou performer expressar o seu talento, despertar sentimentos estéticos no seu público e envolver-se na contemplação de coisas “belas”.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de utilização do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (crítica de arte). “Belas artes” é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por artesãos talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, um clima, transmitem simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo) . As obras de arte são interpretações deliberadas e talentosas de uma variedade ilimitada de conceitos e ideias com o propósito de comunicá-los a outras pessoas. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, ideias e ideias através de sensações. Expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode inspirar admiração. Arte que evoca sua harmonia emoções positivas e a satisfação mental também pode causar uma resposta criativa no observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de forma positiva. Assim disse o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas: “A arte pode destruir e curar alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo."