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Seções: Pedagogia corretiva

Todos os anos, mais e mais crianças aparecem com distúrbios de fala.
E há cada vez mais crianças com distúrbios sistêmicos, que se manifestam não apenas na pronúncia prejudicada, mas também na expressividade entoacional da fala, na incapacidade de construir até mesmo frases e afirmações simples e na incapacidade de expressar suas emoções. Essas crianças também experimentam estranheza motora, incerteza e tensão.
No complexo de medidas corretivas com essas crianças, as atividades teatrais são de grande auxílio. Pois é no processo desta atividade que você poderá resolver os problemas listados acima de forma lúdica.

Calendário e planejamento temático

1. Desenvolvimento cognitivo: matemática
2. Desenvolvimento físico: Natação
3. Desenvolvimento cognitivo: familiarização com o meio ambiente.

“Teatro” - o que é isso?

Objetivo: apresentar às crianças a história do teatro. Continuar a cultivar uma cultura de comportamento no teatro, desenvolver as capacidades das crianças através da arte teatral, aprofundar o conhecimento das crianças sobre tipos diferentes teatro

Hod.Theater teve origem na Grécia, “Teatro” é a palavra Origem grega, que significa “lugar de visualização”. Educador: Hoje gostaria de continuar a conversa com vocês sobre teatro. Agora vou dar-lhes ingressos, segundo os quais vocês ocuparão seus lugares, como num teatro, de acordo com o número do seu ingresso. Educador: Você já sabe alguma coisa sobre teatro, vai aprender alguma coisa hoje. Hoje vamos encher um vaso vazio com conhecimentos sobre teatro, para isso vocês têm xícaras com miçangas em suas mesas, e eu tenho uma vazia na minha mesa. E à medida que seu conhecimento aumenta, você encherá o copo vazio com miçangas. Tenho o mesmo diário no quadro, vou preenchê-lo com base nas suas respostas.. As crianças contam o que sabem sobre o teatro e, para cada resposta correta, enchem com miçangas uma tigela vazia na mesa da professora. Educador: Diga-me, por favor, quais teatros você conhece? Educador: Hoje convido você a se testar como artista. Como bem observou, existe um teatro de marionetas, um teatro para jovens espectadores, onde os actores desempenham papéis, um teatro de pantomima, teatro de dedo, teatro bi-ba-bo. Então, agora vocês vão se dividir em grupos. Temos três teatros em nosso grupo:

1. Teatro para jovens espectadores.

2. Teatro de pantomima.

Z. Sala de concertos.

Educador: Você vai até a porta do teatro, cuja cor corresponde à cor do número do seu ingresso.

As crianças são divididas em grupos.

Educador: Agora vou ler para você as tarefas que você precisará realizar. Vocês concordarão entre si sobre quem desempenhará qual função ou quem executará qual tarefa. Quando estiver pronto, sinalize-me levantando as mãos entrelaçadas.

- artistas de teatro jovens espectadores você precisa mostrar um fragmento do conto de fadas “Teremok”;
– mostrar artistas de teatro pantomima em movimento herói de conto de fadasà música apropriada “Tarantella”, “Baba Yaga”;
- os artistas que se apresentam na sala de concertos devem apresentar o poema de Marshak “The Young Moon is Melting” ou a música “Pussy, pussy, how are you”.

As crianças desempenham o papel de artistas, o papel personagens de contos de fadas, faça pantomima com música.

Educador: Você está convencido de que não é fácil ser artista, para isso é preciso mudar a voz, falar com expressão, mudar a expressão facial, fazer algum tipo de gesto com as mãos. Tudo isso leva muito tempo para aprender. Aprenderemos agora alguns pontos que são necessários para um artista.

As crianças vão para o tapete e sentam-se.

Educador: Sugiro que você jogue “Mimic Cube”. Um de vocês joga os dados e ganha uma fruta ou vegetal. Você precisa retratar o gosto dele em seu rosto.

O jogo "Mimic Cube" é jogado.

Educador: Agora sugiro que você jogue o jogo “Fan”. Eu mostro a imagem de um rosto e você precisa dizer a frase “Temos convidados” com a entonação de sua voz que corresponda ao humor que você vê no rosto retratado. Aqui está um exemplo: assustado "...".

Educador: Agora tomem seus lugares no teatro. Teatro é lugar público. Você precisa se comportar culturalmente nisso. Você conhece as regras de comportamento no teatro?

Educadora: Hoje temos mais uma convidada, a boneca Tanya. Ela quer apresentar a você as regras de comportamento no teatro.

A professora fala em nome da boneca.

Se você veio ao teatro,
Comporte-se educadamente lá:
Não grite, não faça barulho,
Vá com calma a todos os lugares.
Venha para o guarda-roupa
Pergunte educadamente
Vou levar seu casaco.
Não se esqueça de levar seu número com você.
Quando você vai ao teatro com sua família,
Escolha sempre uma roupa limpa.
Você mesmo está satisfeito
E o menino sentado ao seu lado também ficará feliz.
Quando os artistas se apresentam,
Não se preocupe em mostrar-lhes um conto de fadas.
Aplauda seu desempenho
Dê um buquê de flores da primavera.
Durante o intervalo, que é chamado de intervalo,
Não faça assim:
Não empurre os espectadores com os cotovelos ao sair,
No bufê, não grite: “Dê para mim!”
No salão onde os artistas se apresentam,
Eles não mastigam, não jogam embalagens de doces no chão.
Eles tentam lembrar o conto de fadas,
E então eles tentam contar isso aos amigos.

Educador: Agora você aprendeu sobre as regras de comportamento no teatro. Educador: Gostaria de saber mais alguma coisa sobre teatro?

Se as crianças estiverem caladas ou em dúvida, faça-lhes PERGUNTAS orientadoras: Como funciona o teatro por dentro? Quais são os nomes dos assentos no corredor e na varanda? Quem primeiro criou o teatro? Que teatros existem na nossa cidade de Nizhneudinsk? Como se tornar um artista?

Educador: Fico muito satisfeito que você ainda tenha dúvidas sobre teatro. Bem, falaremos sobre isso na próxima vez. Você estava muito ativo e emocionado hoje. E graças a você, também fiz um bom trabalho.

NOTA EXPLICATIVA

Teatro onde as crianças brincam. O que é esse fenômeno? De que tipo atividade humana Pode ser classificado como arte ou educação?
O teatro em que as crianças brincam, como a maioria dos fenómenos culturais, tem as suas raízes numa cultura sincrética, essencialmente primitiva. O pano de fundo deste fenômeno começa com a participação de crianças em diversas formas de espetáculos teatrais e pré-teatros. Os ancestrais dos modernos diretores e professores do teatro em que as crianças atuam devem ser reconhecidos como os guardiões dos cultos das mais antigas religiões pagãs: os mais velhos, os sacerdotes, os líderes das uniões tribais - em uma palavra, todos aqueles que outrora guiaram as crianças através as provas do rito de iniciação, ajudando-os a entrar vida adulta e revelando os segredos da cultura tribal. Resumindo os dados sobre a participação das crianças nas primeiras formas de desenvolvimento da arte teatral, chegamos à conclusão de que elas atuavam principalmente como coral e como alunos.
O desenvolvimento e a compreensão deste fenômeno na história ocorrem em duas direções principais:
- teatro em que as crianças brincam como ambiente de aprendizagem e desenvolvimento;
- um teatro em que as crianças brincam, em busca de uma nova estética real teatral.
Essas duas direções podem parecer fundamentalmente diferentes. Mais recentemente, na década de 80 do século XX, em conferências dedicadas à infância movimento teatral, diretores e professores argumentaram convincentemente que os objetivos da arte e da pedagogia nos grupos de teatro infantil são incompatíveis. No entanto, a prática real, com a sua persistência, muitas vezes refuta a teoria mais convincente. Os grupos de teatro infantil, seguindo caminhos muito diferentes, tentam sempre combinar a solução de problemas pedagógicos e estéticos e não querem diferenciá-los. Entre os grupos que trabalham neste sentido há 16 anos, continua a funcionar o Estúdio de Teatro Infanto-Juvenil Exemplar “+”.
Ao longo de muitos anos de trabalho com crianças de todas as idades, os professores do estúdio de teatro “+” formaram uma ideia muito clara e específica do benefício indiscutível do teatro em que as crianças brincam - no desenvolvimento da criança personalidade:
Há muito que é universal e incondicionalmente aceite que o teatro contribui para a socialização externa e interna da criança, ou seja, ajuda-o a entrar facilmente no trabalho em equipa, desenvolve sentido de parceria e camaradagem, vontade, determinação, paciência e outras qualidades necessárias para uma interação bem sucedida com o meio social envolvente;
o teatro ativa e desenvolve as habilidades intelectuais e ao mesmo tempo figurativas e criativas da criança, ela começa a fantasiar livremente tanto na área do texto, quanto na área da disposição do espaço, e na área do texto; arranjo musical;
o teatro estimula o interesse pela literatura, as crianças começam a ler com prazer e de forma mais significativa do que antes;
Ao utilizar o método de dramatização nas aulas de qualquer disciplina, as crianças aprendem inegavelmente melhor o material por vários motivos: torna-se pessoalmente significativo para elas e, além disso, é transmitido pela motricidade, pelo corpo, que percebe as informações muito melhor do que ouvindo sozinho.
Com base nisso, sem dúvida fatores importantes, este programa foi criado para valorizar o processo educativo e criativo dos alunos do nível júnior do estúdio de teatro “+”.
Este programa faz parte do programa educacional programa abrangente estúdio de teatro “+” e é a primeira etapa do treinamento. Visa resolver uma série de problemas pedagógicos relacionados com os processos gerais de formação, educação e desenvolvimento, e não apenas com as tarefas da pedagogia artística.
O programa “Teatro em que as Crianças Brincam” baseia-se, antes de mais, no ensino da autorregulação dos alunos e no estabelecimento de processos interpessoais. As atividades do professor visam desenvolver a atenção voluntária, trabalhar a mobilização, a capacidade de distribuir responsabilidades, a capacidade de ler o comportamento de outra pessoa e escolher corretamente o tipo de comportamento para resolver tarefas de vida.
Durante o trabalho neste programa, é realizada uma quantidade significativa de trabalho criativo, mas ao longo de todo o processo de aprendizagem, o professor se depara principalmente com tarefas educacionais, e não artísticas.
O programa envolve a rápida adaptação de crianças recém-chegadas em grupos com contingente permanente, em qualquer período de tempo ano escolar.
A especificidade da arte teatral é tal que o processo de aquisição de competências técnicas de fala e plasticidade, todo o longo e difícil caminho desde a criação até à concretização da imagem de um ator numa performance, é simplesmente impensável no quadro de aulas exclusivamente coletivas e grupais. Trabalhar em uma função é um trabalho complexo e meticuloso que requer um contato criativo próximo entre o aluno e o professor. É por isso que o programa de atuação “Teatro em que as Crianças Brincam” implica a disponibilização de aulas individuais e em pequenos grupos sobre temas da atualidade. O trabalho individual é uma forma de trabalho integral e obrigatória no processo de ensino de um complexo de disciplinas teatrais. Cada aluno possui características próprias, puramente pessoais, da estrutura fisiológica e mental, e os problemas que surgem na fase de domínio da matéria podem ser diferentes. É impossível desacelerar o processo de aprendizagem de todo o grupo pelo fato de um dos alunos não dominar o tema de imediato. Também é impossível permitir que os alunos tenham pontos cegos no material que abordaram; todos os problemas que surgirem devem ser resolvidos imediatamente, sem perda de tempo. Nesse caso trabalho individual continua a ser a única solução possível para o problema. As aulas acontecem uma vez por semana sobre temas que têm causado particular dificuldade aos alunos. Como mostra a prática, na maioria das vezes é necessário trabalho individual na seção de fala no palco, bem como na fase de trabalho no papel. O professor seleciona exercícios e tarefas com base nos problemas e dúvidas específicas de um determinado aluno.
Criar uma imagem é um processo complexo e meticuloso que requer um contato próximo entre o professor e o aluno ator. Determinar o caráter do personagem, sua formação, a ação do herói, a fala e os elementos plásticos especiais, como meio de expressão externa da essência interior é longo curso no caminho para criar uma função. É impossível imaginar este frágil processo apenas em sessões de grupo. O desejo de reduzir todo o trabalho a um trabalho puramente coletivo está repleto de uma atitude leve, generalizada e ostentosa em relação ao papel. Para fazer isso em currículo Horas individuais de trabalho com os alunos são fornecidas para uma análise mais meticulosa e cuidadosa do material de dramatização. O trabalho individual com os alunos na fala cênica também é necessário, uma vez que a qualidade da fala dos alunos do estúdio no palco e na vida é uma das questões problemáticas mais prementes no campo da educação e formação teatral infantil.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:
Criar um filho através da introdução à arte teatral;
Criar um espaço criativo onde crianças de diferentes idades possam coexistir organicamente;
Desenvolvimento do início criativo do indivíduo.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Na educação:
Criar uma personalidade socialmente adequada, capaz de cooperação criativa ativa;
Incutir uma cultura de leitura significativa de textos literários e obras dramáticas;
Promover o espírito de equipa, entreajuda e apoio mútuo no grupo;
Desenvolver o gosto artístico;
Ensine os alunos a se comunicarem corretamente uns com os outros durante os ensaios.

Em desenvolvimento:
Desenvolver a habilidade de uma abordagem criativa para trabalhar em uma função;
Desenvolver as habilidades plásticas e de fala dos alunos;
Desenvolva imaginação, imaginação e memória.

Em treinamento:
Ensinar toda a gama de princípios e técnicas necessárias para trabalhar na função;
Envolver as crianças na arte teatral;
Expandir o conhecimento dos alunos na área de teatro.
O teatro é uma arte coletiva. Isto é um truísmo. E, ao mesmo tempo, o teatro é a arte dos indivíduos, um conjunto unido por um objetivo comum. Esse objetivo geralmente é encenar uma peça. É para atingir este objetivo que todos os esforços e todos os componentes do processo de aprendizagem criativa são direcionados. É neste sentido que a fantasia e a imaginação dos alunos se desenvolvem rapidamente, tanto no domínio da criação de uma imagem como no domínio da criação de figurinos, cenários, adereços, etc.

Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de prática trabalho criativo. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com isso grupo de idadeÉ de suma importância aproveitar a experiência existente dos alunos com as artes cênicas. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a sua criatividade, memória emocional e imaginação nesta base.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

Processo aulas de teatro baseia-se em métodos de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para incutir nas crianças independência e autoconfiança. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal; centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com vários pontos visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo da “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude carinhosa com o mundo que nos rodeia e responsabilidade para com a equipe.

1. O que são meios de expressão.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, final.

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Entenda arte como o curso de um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo amplo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos de vida.

1. Conhece teatro grego antigo, moderno, de fantoches e musical

2. O que é uma tela

3. princípios básicos de atuação

1. Crie imagens e cenários para performances

2. Distribui funções. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Possui habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa para professores Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Formulários não padronizados atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.

6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

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Visualização:

Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de trabalho criativo prático. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária é de suma importância contar com a experiência já existente dos alunos com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a sua criatividade, memória emocional e imaginação nesta base.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas de teatro é construído com base em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm da criatividade conjunta e mais brilhante e colorido se torna o seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal; centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar a opinião dos outros, a ser tolerante com diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação e a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano de estudo o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

PODE:

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo da “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude carinhosa com o mundo que nos rodeia e responsabilidade para com a equipe.

No final do segundo ano de aulas, a criança

SABE:

1. O que são meios de expressão.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, final.

PODE:

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Compreender as artes plásticas como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos entre uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos de vida.

Ao final do terceiro ano o aluno deverá:

Saber:

1. Conhece teatros gregos antigos, modernos, de fantoches e musicais
2. O que é uma tela
3. noções básicas de atuação

Pode:

1. Crie imagens e cenários para performances
2. Distribui funções. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua imaginação para a direção do palco
5. Aprenda textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construa uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa de educação complementar para professores: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de autoria para a educação estética infantil através do teatro - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Formas não padronizadas de atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

Região de Rostov, distrito de Martynovsky

Instituição educacional orçamentária municipal –

Escola secundária nº 1

sl. Bolshaia Martynovka

Eu afirmo:

Diretor da MBOU – Escola Secundária nº 1

sl. Bolshaia Martynovka

I. V. Reutskova

Pedido datado de 29 de agosto de 2016

№198

PROGRAMA DE TRABALHO

Estúdios habilidade teatral"Inspiração"

Nível Educação geral, turma: primário geral, 2ª turma - B

Número de horas por semana: 1 hora.

Número de horas por ano: 33 horas.

Professora: Ilinova Yulia Nikolaevna

O programa foi desenvolvido com base no Estado Federal padrão educacional NOO, programa “Teatro” para o ensino fundamental (autor I.A. Generalova), “Regulamento do programa de trabalho da escola secundária MBOU nº 1 s. Bolshaia Martynovka.

1. NOTA EXPLICATIVA.

Programa de trabalho desenvolvido com base na Norma Educacional Estadual Federal do NEO, o programa Teatro para a escola primária (ed. I.A. Generalova),

“Regulamento do programa de trabalho da escola secundária MBOU nº 1 sl. Bolshaia Martynovka.

Este programa é implementado para alunos do 1º ano.De acordo com o calendário acadêmico da MBOU - Escola Secundária nº 1 Sl. Bolshaya Martynovka no ano letivo 2016-2017. anonúmero de horas semanais: 1 hora; por ano: 33 horas.

Metas e objetivos do programa:

• Desenvolva a capacidade de se posicionar uniformemente no palco, de se mover sem colidir uns com os outros, em ritmos diferentes.
• Desenvolver habilidades rítmicas e coordenação de movimentos.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens de seres vivos e objetos através das capacidades plásticas do seu corpo.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens usando gestos e expressões faciais.
• Desenvolver a imaginação, a musicalidade, a expressividade e a capacidade de improvisação plástica de acordo com o caráter e o humor das obras musicais.
• Desenvolva o aparelho de fala por meio de ginástica articulatória. Desenvolva a respiração pela fala correta, treine três tipos de expiração.
• Treine suporte respiratório e liberdade de som com um ataque suave.
• Melhore a dicção, treine a pronúncia precisa e clara de vogais e consoantes.
• Expanda o alcance e a força da sua voz.
• Aprenda a usar entonações que expressam uma variedade de estados emocionais(triste, feliz, zangado, surpreso, misterioso, admirador, lamentável, ansioso, desdenhoso, condenatório, etc.).
• Aprenda a encontrar palavras-chave em frases e sentenças individuais e destaque-as com sua voz. Padronize um discurso claro e competente.
• Reabastecimento léxico, estrutura figurativa do discurso.
• Construa um diálogo entre os heróis de diferentes contos de fadas.
• Escolha rimas para determinadas palavras.
• Desenvolva a capacidade de se imaginar como outra criatura ou objeto e compor um monólogo em seu nome. Desenvolva a capacidade de contar um conto de fadas em nome de diferentes personagens.
• Desenvolva habilidades de escrita conto de fadas coletivo revezem-se adicionando sua sugestão.
• Apresente às crianças a terminologia da arte teatral.
• Apresente profissões teatrais: maquiador, figurinista, designer de iluminação, engenheiro de som.
• Explique as características da arte teatral e sua diferença em relação a outros tipos de artes.

Valores do programa

A base dos estudos teatrais é a brincadeira, pois ocupa um lugar significativo na compreensão do mundo. Durante a brincadeira, as crianças, junto com a professora, modelam situações fictícias e reais que despertam a imaginação e desenvolvem o desejo de criatividade.

O programa do estúdio de mestria teatral “Inspiração” prossegue os seguintes objetivos: basear-se na natureza sintética da arte teatral, promover a divulgação potencial criativo cada criança, ajudar a dominar as habilidades de interação e comunicação coletiva, incutir através do teatro o interesse pelo mundo cultura artística e dar informações primárias sobre o assunto, ensiná-lo a ser criativo em qualquer trabalho. O curso tem como objetivo formar e desenvolver uma personalidade compreensiva, inteligente, interessante, com gosto artístico, visão versátil e com opinião própria.

O teatro como arte multidimensional, multifacetada e sintética pode ajudar a criança a ultrapassar os limites habituais na compreensão do mundo, cercá-la de bondade, cativá-la com o desejo de partilhar os seus pensamentos e ensiná-la a ouvir os outros, direccioná-la para o desenvolvimento através da criatividade e jogar. O brincar é um atributo indispensável da arte teatral; permite que crianças e professores interajam durante o processo educativo, obtendo o resultado mais positivo.

A peça teatral não deve ter como objetivo apenas vivenciar Emoções positivas, satisfação de desejos. Mas você não deve ter medo do fracasso, porque... Isso fortalece perfeitamente o caráter da criança, ensina-a a lidar com a perda e desenvolve a capacidade de buscar compromissos.

1. Resultados planejados.

UUD pessoal : desejo de adquirir novos conhecimentos e habilidades, aprimorar os existentes, estar atento às próprias dificuldades e se esforçar para superá-las, dominar novos tipos de atividades, participar do processo criativo e construtivo; consciência de si mesmo como indivíduo e ao mesmo tempo como membro da sociedade, reconhecimento de padrões morais e éticos geralmente aceitos, capacidade de autoavaliar suas ações e feitos; desejo de beleza, vontade de manter a condição ambiente e sua saúde.

UUD regulatório: aceitar e manter a tarefa; planejar (em colaboração com o professor e colegas ou de forma independente) as ações, operações necessárias, agir de acordo com o plano; monitorar o processo e resultados das atividades, fazer os ajustes necessários; avalie adequadamente suas conquistas, esteja atento às dificuldades que surgem, procure suas causas e formas de superá-las.

UUD cognitivo: estar atento à tarefa cognitiva; ler e ouvir, extraindo as informações necessárias; compreender as informações apresentadas em forma pictórica, esquemática e de modelo, usar meios simbólicos de sinais para resolver vários tarefas educacionais; realizar ações educativas e cognitivas de forma materializada e mental; realizar operações de análise, síntese, comparação, classificação para resolver problemas educacionais, estabelecer relações de causa e efeito, fazer generalizações, conclusões.

UUD comunicativo: estabelecer um diálogo educativo com o professor, colegas, participar de uma conversa geral, observando as regras de comportamento da fala; faça perguntas, ouça e responda às perguntas dos outros, formule seus próprios pensamentos, expresse e justifique seu ponto de vista; construir pequenos monólogos, realizar atividades conjuntas em pares e grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas.

A principal forma de registrar resultados atividades extracurricularesé um portfólio.

1. Conteúdo do curso.

Ser capaz de ficar tenso e relaxar voluntariamente grupos separados músculos.

Oriente-se no espaço, posicionando-se uniformemente no local.

Ser capaz de se movimentar num determinado ritmo, ao sinal do professor, juntando-se em duplas, trios, quatro.

Ser capaz de transmitir coletiva e individualmente um determinado ritmo em círculo ou cadeia.

Ser capaz de criar improvisações plásticas para músicas de diversos tipos.

Ser capaz de lembrar a mise-en-scène definida pelo diretor.

Encontre uma justificativa para uma determinada pose.

Execute ações físicas simples de forma livre e natural no palco.

Ser capaz de compor um esboço individual ou em grupo sobre um determinado tema.

Domine um complexo de ginástica articulatória.

Ser capaz de alterar o tom e a força da voz de acordo com as instruções do professor.

Ser capaz de pronunciar trava-línguas e textos poéticos em movimento e em diferentes poses.

Ser capaz de pronunciar uma frase longa ou uma quadra poética de uma só vez.

Conheça e pronuncie claramente de 8 a 10 trava-línguas em ritmos diferentes.

Ser capaz de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes.

1. Software e suporte metodológico

• Manual de I.A. Generalova “Teatro”
• Formulários:

1. Jogos educativos gerais.
2. Jogos especiais de teatro.
3. Jogos para o desenvolvimento das habilidades motoras.
4. Jogos e exercícios para respiração pela fala.
5. Currículos para apresentações.
6. Roteiros de desempenho.

1. CALENDÁRIO E PLANEJAMENTO TEMÁTICO.