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13.06.2018

Zemlyansky Sergey Yurievich

Diretor famoso

Coreógrafo

Sergey Zemlyansky nasceu em 15 de junho de 1980 na cidade de Chelyabinsk. Em 2002 graduou-se no departamento coreográfico da Academia Estadual de Cultura e Artes de Chelyabinsk, com especialização em professor-coreógrafo.

Já no quarto ano foi convidado para Yekaterinburg, para o teatro “Danças Provinciais” de Tatyana Baganova, onde trabalhou como dançarino durante cinco anos.

Durante este período, como coreógrafo assistente, participou nas produções: “Autumn” de Tatiana Baganova para ABCDancecompany e na ópera-ballet “The Nightingale” de I. Stravinsky, nomeada para o prémio Máscara de Ouro.

Como dançarino trabalhou com coreógrafos estrangeiros: a peça “On the Road” encenada por J. Schlemer, a peça “STAU” encenada por Anouk Van Dyck, o projeto foi implementado em julho de 2004 em Moscou.

Em janeiro de 2006, foi convidado a Moscou por Vladimir Pankov, Diretor Artístico do estúdio SounDrama, como coreógrafo e ator.

O trabalho conjunto na primeira peça “Transição”, centrada na dramaturgia e direção de A. Kazantsev e M. Roshchin, foi apresentado no prêmio Máscara de Ouro na categoria Inovação em 2006. Em colaboração com o estúdio SounDrama, como coreógrafo, realizou 15 apresentações na Rússia e no exterior.

A próxima etapa do trabalho de Sergei foi a peça “Síndrome de Orfeu”.Este trabalho atraiu excelente imprensa durante uma longa turnê pela França e cidades russas. Estiveram presentes dois dos principais alunos da escola, bailarinos profissionais que hoje atuam em companhias de dança mundiais. Sandra Bordua e Manon Andral. Em 2012, como coreógrafo e ator, participou do filme “Doutor” dirigido por Vladimir Pankov, escrito por Elena Isaeva, produzido por Vladimir Menshov e Alexander Litvinov.

Em 2012 encenou a peça “Campo da Mãe”, que estreou em 9 de outubro de 2012 na filial do Teatro Pushkin.

Esta performance pode ser considerada a primeira na direção do Novo Drama Plástico, que surgiu na intersecção de três gêneros teatrais: performance dramática, teatro de dança e emoções expressivas de pantomima. A base do estilo sem palavras foi a criação imagem artística não só com a plasticidade do corpo e acentos musicais brilhantes, mas também com a utilização de elementos característicos da dança. As performances de Sergei Zemlyansky se distinguem pela enorme expressão, apresentação grotesca de imagens de personagens e uso de efeitos visuais e musicais.

Desempenhou um grande papel na criação de um novo estilo artista principal produções Maxim Obrezkov - artista-chefe do Teatro Vakhtangov e compositor Pavel Akimkin e autor do libreto Vladimir Motashnev.

Até 2016, Sergei e sua equipe realizaram 8 apresentações independentes nas quais aprimorou seu estilo. “Campo da Mãe”, “Dama das Camélias”, “Inverno”, “Demônio”, “Idulis e Ária”, “O Inspetor Geral”, “Ciganos”, “Joana D'Arc”.

O valor do novo estilo de drama plástico é que nele ocorre a tradução obras dramáticas em uma linguagem compreensível em qualquer país do mundo. As emoções são compreensíveis para todos. Somente o mais significado profundo, livre da falsidade das palavras. Privando o ator dramático de seu importante instrumento - o texto, a voz - Zemlyansky encontra novas ferramentas. Música, cenografia e efeitos visuais vêm em seu auxílio.

Arina Smirnova

1 minuto.

Clássicos de "plástico"

Um dos melhores coreógrafos e diretores da capital, Sergei Zemlyansky, é capaz das tarefas mais difíceis. Por exemplo, uma performance em que o ator fica em silêncio, mas seu corpo fala. Nos teatros da capital, o diretor “representa” produções muito procuradas pelo público - discutidas e incrivelmente populares. Então, as performances mais “falantes” de Sergei Zemlyansky.

"Daemon"

Diretor: Sergey Zemlyansky
Onde: Teatro com o nome. Yermolova
Papéis principais: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Duração: 1 hora e 30 minutos sem intervalo
12+

O poema “O Demônio” de M.Yu Lermontov foi encenado mais de uma vez nos palcos dos teatros da capital, e chegou a vez do Teatro que leva seu nome. Yermolova. Com a chegada do inovador Oleg Menshikov, que não tem medo de experimentos, o teatro cresceu e, ao que parece, não vai parar por aí.

"Demon" é um poema de amor anjo caído para a bela Tamara. Mas na performance de Zemlyansky, a poesia de Lermontov encontra-se num mundo onde tudo é visual, sensual e dramático. Melodias misteriosas, melodias folclóricas, salmos em georgiano, trombetas - tudo aqui parece mágico.Então Zemlyansky contou os clássicos na linguagem corporal e não perdeu a beleza da palavra.

Os ensaios da peça duraram pouco mais de três meses, e durante todo esse tempo os atores dramáticos trabalharam com coreógrafos, e alguns com mestres arte circense. Por exemplo, uma coroa na qual a alma de um demônio está trancada está localizada logo abaixo do teto e você deve ter excelente preparo físico para girar nela durante a ação, cair e se confundir. Sergei Tempo (“Legend 17”, “Crew”) no papel do Demônio lida perfeitamente com essa tarefa.

Apesar de não haver palavras na peça, a produção revela plenamente enredo, não o esconde em segundo plano e não impede que o espectador, mesmo quem não conhece o texto, veja o amor apresentado em pura beleza. N

“Para mim, os atores conseguem transmitir mais, nomeadamente emoção, estado interior, colocar a alma na personagem, no herói, do que os bailarinos profissionais”, nota o realizador.

Auditor

Diretor: Sergey Zemlyansky
Onde: Teatro com o nome. Yermolova
Papéis principais: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Duração: 1 hora e 20 minutos sem intervalo
12+

A famosa comédia de N.V. Gogol “O Inspetor Geral” também foi encenada no Teatro Ermolova sem palavras - hilária e divertida. E este é um estilo completamente diferente.

A primeira coisa que chama a atenção no palco são as inúmeras portas luminosas que se abrem com um som característico. Os habitantes da cidade vão e vêm com eles - julgamos seu status pelas roupas e expressões faciais dos atores. Todos, sem dúvida, têm seus próprios segredos, intrigas e segredos aqui. E isso também fica claro sem palavras. Papel fundamental a música está tocando - sem ela o enredo dificilmente seria compreensível - a orquestra de O. Menshikov está escondida nos bastidores.

É difícil acreditar que os atores não tenham formação coreográfica - eles parecem pairar acima do palco: Marya Antonovna, interpretada por Kristina Asmus, move-se como uma pena entre as portas improvisadas, Roller Bear hesitante, mas muito plasticamente atravessa o palco, faz um cambalhota no piano e continua patinando, e Khlestakov voa como um pássaro, sobe acima dos outros e no final voa - acima da vida cotidiana.

“Em O Inspetor Geral, decidi reunir em uma pilha todas as coisas ruins que eu conhecia na Rússia, todas as injustiças que estão sendo cometidas naqueles lugares e nos casos onde a justiça é mais exigida de uma pessoa, e em um o tempo ri de tudo” - Assim disse seu autor, Nikolai Gogol, sobre a peça. E, de fato, na imagem de Khlestakov, que, como um camaleão, pode se adaptar a qualquer situação e “sair ileso”, observa-se tudo o que há de ganancioso, baixo e vil no país. E novamente a produção acaba sendo sobre o tema do dia, e uma nova leitura peças clássicas Mais uma vez confirma a grandeza do plano do autor.

Senhora com camélias

Diretor: Sergey Zemlyansky
Onde: Teatro com o nome. Púchkin
Papéis principais: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Duração: 2 horas e 20 minutos. com um intervalo
18+

Teatro com o nome Pushkin acompanha os tempos e Ultimamente Todas as apresentações estão esgotadas e recebem muitos aplausos. Na atualização do repertório, o diretor artístico Evgeny Pisarev convidou o profissional e experiente diretor Sergei Zemlyansky, com quem fez mais de um trabalho conjunto.

"A Dama das Camélias" é absolutamente uma nova versão clássicos sobre imagem eterna beleza, sobre uma mulher depravada e ao mesmo tempo inocente, cuja história é um exemplo vívido de vaidade, e ela mesma é um atributo caro criado pelo filho Alexandre Dumas. A mesma “Idade de Ouro” está em cena, mas recua diante do poder do sentimento repentino expresso pelas atuações dos atores. A mudança de figurinos, substituindo-se em ritmo frenético, também não chama a atenção.

Esta é a primeira apresentação plástica de Zemlyansky em grande palco, os ensaios duraram três meses, nem todos tiveram preparo, os atores fizeram balé e ioga, e com a mão (ou pé?) experiente do coreógrafo, todos dançaram impecavelmente.

Zemlyansky criou uma performance onde os gestos e a música de Giuseppe Verdi têm o poder das palavras. Para a produção foram criados cenários incrivelmente belos e figurinos feitos especialmente para transmitir o espírito do século XIX, e flores vermelhas de camélia crescem direto dos lábios de Marguerite Gautier.

Joana D'Arc

Diretor: Sergey Zemlyansky
Onde: Teatro com o nome. Púchkin
Papéis principais: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Duração: 1 hora. 45 minutos. sem intervalo
12+

Joana D'Arc é uma performance plástica baseada na peça "Saint Joan" de Bernard Shaw, que foi apresentada no palco naquela época Teatro de Câmara com A. Tairov e A. Koonen em papéis principais.

Encenado no teatro. Pushkin dá a oportunidade de ver não só a verdadeira fé de Joana d'Arc, mas também sua ternura, para aprender um pouco mais sobre ela. E aqui, claro, não são necessárias palavras. É como se a sala tivesse magia, é misteriosa e atraente: luz fraca, sombria decorações de palco. A escada do palco ou sobe ao céu ou desce ao “inferno”.

Soluções plásticas pouco convencionais, expressões faciais dos atores, figurinos espetaculares - o estilo está perfeitamente mantido, em três cores - vermelho, preto, branco. Nesta performance, ao que parece, tudo é simbólico: tanto o traje virginal de Joana D'Arc quanto os gorros escuros dos algozes. Um fogo sacrificial feito de seda vermelha flui pelo palco, “derramando” da grelha. Zemlyansky mostra habilmente a Idade Média: pobreza, analfabetismo, fanatismo e maldade “gritam” do palco. A agressão dá lugar à esperança e Donzela de Orleans simboliza a salvação.

Diretor - coreógrafo

Nasceu na cidade de Chelyabinsk.
Em 2002 ele se formou em Chelyabinsk Academia Estadual cultura e artes (especializada em coreografia). Estudou em master classes com professores e coreógrafos europeus e americanos.
No período 2001-2005 foi dançarino no Provincial Dances Theatre (Ekaterinburg). Trabalhou como coreógrafo assistente durante a produção de “Autumn” de Tatiana Baganova para ABCDancecompany (produção da ABCD Company, Áustria, 2003) e da ópera-ballet de I. Stravinsky “The Nightingale”.

Trabalhou na peça “On the Road” do coreógrafo J. Schlemer (Alemanha), bem como na peça “STAU” do coreógrafo holandês Anouk Van Dyck (o projeto foi implementado em julho de 2004 em Moscou).
Em novembro de 2005, encenou a peça “The FABULOUS” na companhia Acid Rain (Chelyabinsk).
Desde 2006 colabora constantemente com o estúdio SounDrama como ator e coreógrafo de projetos.

Coreógrafo de performances:

"Transição". (2005 Centro de Drama e Direção, SoundDrama Studio, Diretor V. Pankov, Moscou)
"Morfina". (Teatro Et Cetera 2006, Diretor V. Pankov, Moscou)
“Gogol. Noites" Parte I. (2007, V. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatrical Solutions", Diretor V. Pankov, Moscou).
"Depois de mim". 2008 (Companhia de dança não estrita, Chelyabinsk)
Dueto para o concurso de balé "Arabesco". (Permanência de 2008)
“Gogol. Noites" Parte II. (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Diretor V. Pankov, Moscou)
“The Third Shift” (2008, Joseph Beuys Theatre, diretor F. Grigoryan, Moscou)
“Território do Amor” (2009 “Art-Partner XXI”, SounDrama Studio, Diretor V. Pankov, Moscou)
“Chukchi” (2009, Scene-Hammer Theatre, diretor F. Grigoryan, Perm)
“Gogol.Noites” Parte III. (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Diretor V. Pankov, Moscou)
“Phaedra” (2009, Teatro A.S. Pushkin, diretor M. Khemleb, Moscou)
“Les deux gêneros” (Gala de Gala do Grand Ballet “Obras-Primas” de 2009, Moscou)
“Romeu e Julieta” (Teatro das Nações 2009, Diretor V. Pankov, Moscou)
“Room” (2010 Art-site “Station”, Kostroma)
“Seven Moons” (2010, M. Weil Theatre “Ilkhom”, estúdio SounDrama, diretor V. Pankov, Tashkent)
“I, Machine Gunner” (2010, SounDrama Studio, “Theatrical Solutions”, Diretor V. Pankov, Moscou)
“OS” (estúdio SoundDrama, 2011)
"City.OK", um programa experimental do programa internacional festival de teatro eles. AP Chekhova, estúdio SounDrama em colaboração com Studio 6 (EUA), 2011
“Ai da inteligência” (Estado de Perm teatro acadêmico"TEATRO", 2011)
“Sonata de Outono” (Contemporânea, 2012)

“Síndrome de Orfeu” (projeto conjunto do teatro Vidy, Suíça, estúdio SounDrama, balé Maurice Béjart e Confederação Internacional de Sindicatos Teatrais, 2012)

“Mother’s Field” (ramo do Teatro Pushkin, 2012)
“A Dama das Camélias” (Teatro Pushkin, 2013)

Apresentações encenadas no Teatro MN Ermolova E .

Entrevista com Sergei Zemlyansky, diretor-coreógrafo de performances plásticas e criador da direção “novo drama plástico”

Sergey Zemlyansky juntou-se ao Conselho de Especialistas do festival “About Movement” em 2016. Suas produções são brilhantes, expressivas, poderosas e há vários anos conquistam os corações do público russo e estrangeiro.

Onde está a fronteira entre a coreografia moderna e o teatro plástico? Ou não existe? Como esses dois conceitos coexistem?
— Recentemente, tenho visto muito pouca dança moderna na Rússia. Basicamente o que é é uma imitação do “Ocidente”, sem qualquer estilo individual, e isso me deprime. Sim, existe uma moda de uniformes que nasce aí. Mas acontece que o russo dança moderna- isto é apenas um empréstimo de formas que foram inventadas e criadas “lá”, não há originalidade nisso, não reflete em nada a “nossa” mentalidade. Temos mentalidade, percepção, estilo próprios, que, por algum motivo, não são utilizados.

— Não se pode inventar uma bicicleta, mas há muito espaço para a criatividade, porque a dança moderna é um laboratório. Mas o escopo do experimento não deve se limitar à forma como a omoplata esquerda se relaciona com o cotovelo direito. Todos os movimentos foram inventados há muito tempo, então só assistir a dança não me interessa mais. Posso dizer com certeza que não é tão interessante quanto há 10-15 anos.

— Para o cidadão comum, a dança moderna é algo “obscuro”, é impossível distinguir alguma coisa nela, é uma certa sequência de movimentos incompreensíveis, às vezes ilógicos, que muitas vezes não fazem muito sentido. E o mais triste é que ele realmente não está lá.

“Acredito que a dança vai embora e o espectador vai embora junto. Se olharmos mais de perto o que está acontecendo agora no mesmo “Ocidente”, veremos que as principais trupes de dança estão se voltando para histórias de enredo. Assim, o NDT (Netherlands Dance Theatre) prepara novas produções baseadas em enredos inspirados na obra de David Lynch, e Teresa de Keersmaeker planeia encenar Shakespeare em Londres. Vejo a salvação da dança moderna combinada com o drama.

Como você trabalha? Como nascem suas performances?
- Em primeiro lugar, há sempre base literária, com seus personagens, personagens, há um entrelaçamento das falas desses heróis, desenvolvimento. Procuro levar em conta todos os fundamentos clássicos da dramaturgia e da direção, para construir uma estrutura para a existência de atores dramáticos no palco.

— Em segundo lugar, é trabalhar com artistas. Para os bailarinos, o material performático pode parecer primitivo, mas para os atores dramáticos requer um certo nível de treinamento, que deve ser alcançado por meio de treinamento diário.

“Meu assistente e eu fazemos todo o desenho plástico da performance, porque os corpos dos artistas dramáticos não são tão livres a ponto de lhes dar a oportunidade de improvisar e depois utilizar esse material. A tarefa é identificar a emoção, criar um texto para a existência física dos personagens, para que tudo seja trabalhado até a ponta dos dedos, o giro da cabeça, e isso é um trabalho colossal.

Com quem você gosta mais de trabalhar: estudantes ou artistas consagrados?

- Com todos. Eles sempre cobram, motivam, provocam, inspiram. Os alunos têm mais entusiasmo, energia vital genuína e maximalismo. Os artistas profissionais são mais calmos, mas também abordam o seu trabalho com entusiasmo, porque para eles a arte plástica é uma das suas ferramentas profissionais.

Conte-nos mais sobre seu trabalho com alunos Instituto de Teatro eles. Shchukin.

— O mestre de um dos cursos é o diretor Alexander Koruchekov, que assistiu minha apresentação na filial do Teatro que leva seu nome. Pushkin - “Campo da Mãe”, me convidou para ministrar uma série de master classes para seus alunos. Com base nos resultados dessas aulas, compusemos a fantasmagoria “Inverno”, que ainda pode ser vista no palco do “Lúcio” interpretado pelos alunos do 4º ano. Esse o desempenho está ativado através do intervalo com outro aluno, mas já com trabalho vocal - “Vaganta”. Em junho do ano passado, com o mesmo curso, encenei uma performance plástica baseada no poema “Ciganos” de Pushkin.

Você começou como dançarina na trupe de Danças Provinciais de Tatiana Baganova em Yekaterinburg. Como você se tornou diretor de teatros de Moscou?

— Mudei-me para Moscou em 2006 e comecei a colaborar com o estúdio “SounDrama” de Vladimir Pankov como artista e coreógrafo. Depois o Teatro leva o seu nome. Pushkin me convidou para ser coreógrafo em um de seus performances dramáticas. Tive uma experiência maravilhosa trabalhando no movimento com jovens artistas de teatro; queria algum tipo de continuação, mas não estava claro de que forma isso poderia acontecer, em que condições.

— Logo, um dos artistas do teatro sugeriu que eu pensasse em encenar “Mother’s Field” de Chingiz Aitmatov. Quando li a história, percebi imediatamente que esta era uma boa base para o drama plástico. Depois iniciamos negociações com diretor artistico teatro de Evgeniy Pisarev, e não consegui explicar de forma alguma o que seria exatamente: nem dança moderna, nem balé, nem teatro de expressões faciais e gestos.

“No final, tivemos um mês de experiência, por assim dizer, para nos inscrevermos na peça. Durante este mês passamos grande forma, houve muito entusiasmo e motivação por parte dos artistas. Fizemos esboços de cenas que ainda não haviam sido um trabalho completo, e mostrou-lhes. Só depois disso a direção artística aprovou o trabalho da peça e nos incluiu no repertório.

A atuação ganhou prêmio na Máscara de Ouro?

— Não, ainda não há indicação para nós. Pelo que sei, o conselho de especialistas do prêmio discutiu a indicação ou não da performance, pois as indicações “drama” ou “coreografia contemporânea” não eram adequadas. Parece-me que faz sentido que os especialistas em “Máscara” pensem na nomeação de “drama plástico”, uma vez que muitos teatros já estão a realizar este tipo de experiência. Embora muito antes da decisão do conselho de especialistas, a peça “Mother’s Field” foi incluída no programa de casos russos e posteriormente, como parte do festival “ Máscara Dourada"foi exibido em cidades da Rússia e no exterior.

Deixe-me terminar com uma pergunta um pouco pretensiosa, mas importante: o que você vê como a sua missão como Artista, Pessoa da Arte e Pessoa do Teatro?

— Gosto da tradição de dizer “serve no teatro” sobre o trabalho de um ator, diretor ou qualquer funcionário que diga respeito à criatividade. O significado da palavra “serviço” está próximo de mim, o serviço das Musas, que, como lembramos do clássico, não tolera barulho. Não se comprometa com opinião pública e gosto vulgar, respeite seu espectador mostrando-lhe teatro de verdade, Alta arte, - esta é a tarefa de qualquer pessoa que cria. Perfeccionismo e exatidão com todos os participantes da produção, inclusive ele mesmo. E muito, muito trabalho. Essa é toda a missão.
É realmente pretensioso, mas de alguma forma...)))

Entrevistado por Verônica Chernysheva.

Zemlyansky Sergey Anatolyevich trabalha na Companhia Estatal de TV e Rádio “Vladivostok” desde 1997.

No dele atividade criativa dedica Atenção especial apoio informativo ao trabalho dos órgãos de corregedoria, aumentando a consciência jurídica e a alfabetização jurídica dos residentes do Território de Primorsky. Participa de eventos socialmente significativos e ataques preventivos conduzidos por funcionários do Ministério de Assuntos Internos da Rússia no Território de Primorsky e do Ministério de Assuntos Internos em Vladivostok. Elabora reportagens “ao vivo” sobre funcionários dos serviços e divisões da corregedoria e seu trabalho, exemplos de coragem e heroísmo demonstrados por policiais, moradores da região com atuação ativa posição cívica que auxiliam os órgãos de corregedoria nas atividades diárias (representantes dos Conselhos Públicos dos órgãos de corregedoria, membros de esquadrões populares voluntários).

Há dez anos é autor e apresentador dos programas informativos e analíticos “Vesti:Primorye. Eventos da semana" e "Acentos". Como parte desses programas e outros projetos, a Companhia Estatal de Televisão e Radiodifusão de Vladivostok presta constantemente atenção à cobertura informativa de problemas de lei e ordem, legalidade, prevenção do crime e delinquência e às atividades das agências de aplicação da lei no Território de Primorsky. Preparado e lançado em Transmissão de Tv materiais que aumentam a alfabetização jurídica da população e melhoram a interação pública com os departamentos do Ministério de Assuntos Internos no Território de Primorsky (em 2010 - 2012, uma série de entrevistas com a direção do Ministério de Assuntos Internos, 2010 - um especial projeto “Eu Tenho o Direito!” (sobre a reforma do Ministério da Administração Interna e a implementação da lei “Sobre a Polícia”), no ano 2010 - uma série de materiais sobre a repressão por funcionários do Ministério da Administração Interna de crimes cometidos por um grupo criminoso da região de Kirov), em 2011-2014 - entrevistas e relatórios informativos sobre as atividades de várias unidades do Ministério de Assuntos Internos da Rússia no Território de Primorsky e policiais comuns, em 2012. – materiais sobre o trabalho da polícia durante a preparação e realização da cimeira da APEC em Vladivostok, em 2013 – uma série de materiais sobre a monitorização das opiniões dos cidadãos sobre o trabalho das unidades policiais municipais e distritais do Território de Primorsky, em 2015 – materiais sobre a atuação da polícia na criação de esquadrões municipais de voluntários, cobertura informativa das atividades dos departamentos do Ministério da Administração Interna para busca e detenção de um criminoso que escapou da custódia).

Em cooperação com os chefes das divisões estruturais do Ministério de Assuntos Internos da Rússia no Território de Primorsky, levanta problemas atuais sobre os problemas das atividades do Ministério da Administração Interna, cooperação com instituições sociedade civil, autoridades executivas e legislativas do Território de Primorsky, explicando a posição oficial da liderança da polícia de Primorsky sobre vários aspectos suas atividades. Organiza viagens de negócios para equipes de filmagem da Companhia Estatal de Televisão e Radiodifusão "Vladivostok" para Norte do Cáucaso para a elaboração de reportagens em vídeo sobre o serviço dos combatentes dos destacamentos combinados da polícia costeira em regiões com difícil situação operacional.

Ele recebeu repetidamente Certificados de Honra da liderança da Companhia Estatal de Televisão e Radiodifusão de Toda a Rússia. Ganhou repetidamente competição criativa Ministério Regional de Assuntos Internos da Rússia para o Território de Primorsky entre representantes de fundos mídia de massa, cobrindo questões de aplicação da lei “Escudo e Pena”. Reconhecido com cartas de agradecimento do Ministério de Assuntos Internos da Rússia no Território de Primorsky pelo trabalho ativo em educação patriótica juventude, criação imagem positiva policial, aumentando o prestígio do serviço nos órgãos de corregedoria.