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E o texto completo) é o mais difícil de interpretar devido à extrema complexidade de seu desenho. Nem uma única obra da literatura mundial deu origem a tantas explicações contraditórias.

Aldeia. Longa metragem 1964

Hamlet, Príncipe da Dinamarca, descobre que seu pai não morreu de morte natural, mas foi envenenado traiçoeiramente por seu próprio irmão Cláudio, que se casou com a viúva do falecido e herdou seu trono. Hamlet jura dedicar toda a sua vida à causa da vingança de seu pai - e em vez disso, ao longo de quatro atos, ele reflete, censura a si mesmo e aos outros, filosofa, sem tomar nada de decisivo, até que, no final do Ato V, ele finalmente mata o vilão de forma puramente impulsiva, ao descobrir que o envenenou.

Qual a razão de tanta passividade e aparente falta de vontade de Hamlet? Os críticos vêem-no na suavidade natural da alma de Hamlet, no seu excessivo “intelectualismo”, que supostamente mata a sua capacidade de agir, na sua mansidão cristã e na sua tendência para perdoar tudo.

Todas essas explicações contradizem as instruções mais claras do texto da tragédia. Hamlet, por natureza, não é nada obstinado e nem passivo: ele corajosamente corre atrás do espírito de seu pai, sem hesitação, mata o traidor Polônio, escondendo-se atrás do tapete, e mostra extrema desenvoltura e coragem enquanto navega para a Inglaterra. A questão não está tanto na natureza de Hamlet, mas na situação especial em que ele se encontra.

Estudante da Universidade de Wittenberg, completamente imerso na ciência e na reflexão, afastando-se da vida na corte, Hamlet de repente revela aspectos da vida com os quais “nunca sonhou” antes. É como se escamas estivessem caindo de seus olhos. Antes mesmo de se convencer do vilão assassinato do pai, descobriu o horror da inconstância da mãe, que se casou novamente, “não tendo tido tempo de gastar os sapatos” em que acompanhava o caixão do primeiro marido, o horror da falsidade e depravação de toda a corte dinamarquesa (Polonius, Rosencrantz e Guildenstern, Osric, etc.). Hamlet também revela a fraqueza moral de sua ex-amante, Ofélia, filha de Polônio, que não consegue entendê-lo e ajudá-lo, pois em tudo obedece ao patético intrigante - seu pai.

Tudo isso é generalizado por Hamlet numa imagem da depravação do mundo, que lhe parece “um jardim coberto de ervas daninhas”. Ele diz: “O mundo inteiro é uma prisão, com muitas fechaduras, masmorras e masmorras, e a Dinamarca é uma das piores.” Hamlet entende que a questão não é o fato do assassinato de seu pai, mas que esse assassinato poderia ter sido cometido e ficar impune apenas por causa da indiferença, conivência e servilismo de todos ao seu redor. Todo o tribunal e toda a Dinamarca revelaram-se cúmplices deste assassinato, e Hamlet teria que pegar em armas contra o mundo inteiro para se vingar.

No monólogo “Ser ou não ser?” ele lista os flagelos que atormentam a humanidade:

O flagelo e a zombaria do século,
A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,
A dor do amor desprezível, a lentidão dos juízes,
A arrogância das autoridades e os insultos,
Feito com mérito sem reclamar.

Se Hamlet fosse um egoísta perseguindo objetivos puramente pessoais, ele teria rapidamente lidado com Cláudio e reconquistado o trono. Mas é um pensador, preocupado com o bem comum e que se sente responsável por todos. Hamlet deve lutar contra as inverdades do mundo inteiro. Este é o significado de sua exclamação (no final do Ato I):

O século se soltou; e o pior de tudo,
Que nasci para restaurá-lo!

Mas tal tarefa está além do poder até mesmo de um homem poderoso e, portanto, Hamlet mergulha em seus pensamentos por um longo tempo, mergulhando nas profundezas de seu desespero. Isso é exatamente o que é tragédia mental Hamlet (o que os críticos do século XIX chamavam de “Hamletismo”).

O próprio herói da tragédia de Shakespeare lamenta sua Estado de espirito e se censura pela inação. Ele dá como exemplo o jovem Fortinbrás, que “por causa de uma folha de grama, quando a honra é ferida”, leva vinte mil pessoas para uma batalha mortal, ou um ator que, ao ler um monólogo sobre Hécuba, ficou tão imbuído de “ paixão fictícia” que “ele ficou todo pálido”, enquanto ele, Hamlet, como um covarde, “tira sua alma com palavras”. O pensamento de Hamlet se expandiu tanto que tornou impossível a ação direta. Esta é a raiz do ceticismo de Hamlet e do seu pessimismo externo.

Mas, ao mesmo tempo, esta posição de Hamlet aguça extraordinariamente seu pensamento, tornando-o um juiz da vida vigilante e imparcial. Olhando para a realidade, para a essência relações humanas torna-se, por assim dizer, o trabalho da vida de Hamlet. Ele arranca as máscaras de todos os mentirosos e hipócritas que encontra, expõe todos os velhos preconceitos.

Muitas vezes as declarações de Hamlet são cheias de sarcasmo amargo e, como pode parecer, de misantropia sombria, por exemplo, quando ele diz a Ofélia: “Se você é virtuoso e bonito, sua virtude não deveria permitir conversas com sua beleza... Vá para um mosteiro: por que você deveria produzir pecadores » Ou quando declara a Polônio: “Se levarmos todos de acordo com seus merecimentos, quem escapará do chicote?” No entanto, a própria paixão das suas expressões testemunha o fervor do seu coração, sofredor e receptivo.

Hamlet, como mostra sua atitude para com Horácio, é capaz de uma amizade profunda e fiel; ele ama Ophelia profundamente, e o impulso com que corre para o caixão dela é profundamente sincero. Ele ama sua mãe e, em uma conversa noturna, quando a atormenta com censuras, notas de comovente ternura filial passam por sua mente. Ele é verdadeiramente atencioso (antes da competição fatal de floretes) com Laertes, a quem pede perdão francamente por sua recente dureza. Últimas palavras antes de sua morte - uma saudação a Fortinbrás, a quem lega o trono para o bem de sua pátria. É especialmente característico que, zelando por seu bom nome, ele instrua Horácio a contar a todos a verdade sobre ele.

Expressando pensamentos de excepcional profundidade, Hamlet não é um símbolo filosófico, nem um porta-voz das ideias do próprio Shakespeare ou de sua época, mas uma pessoa concreta cujas palavras, expressando suas profundas experiências pessoais, adquirem assim um poder de persuasão especial.

W. Shakespeare é o mais escritor famoso Inglaterra. Ele foi um grande poeta e dramaturgo e escreveu em suas obras sobre problemas eternos, pessoas emocionantes: sobre vida e morte, amor, fidelidade e traição. Portanto, hoje as obras de Shakespeare, especialmente suas tragédias, são populares, embora ele tenha morrido há quase 400 anos.

"Hamlet, Príncipe da Dinamarca" é a mais significativa das tragédias

W.Shakespeare. Ele escreveu uma tragédia sobre um príncipe medieval, mas refletia o que estava acontecendo na Inglaterra de sua época. Mas o significado de “Hamlet” não está nisso, mas nos problemas aí levantados, que não dependem do tempo.

Hamlet é um centro único para o qual convergem todas as linhas de ação trágica. Este é um herói que é lembrado. Suas palavras fazem você ter empatia por ele, pensar com ele, discutir e objetar ou concordar com ele. Ao mesmo tempo, Hamlet é uma pessoa que pensa e raciocina, e não realiza ações. Ele se destaca entre os demais heróis da tragédia: é para ele, e não para o rei Cláudio, que os guardas falam por meio do amigo Horácio sobre o aparecimento do Fantasma. Só ele lamenta seu falecido pai.

Somente a história do Fantasma do Pai motiva o príncipe filósofo à ação. E Hamlet tira conclusões de acontecimentos comuns à Idade Média - o assassinato de um rei por um rival, o novo casamento de sua mãe, que “ainda não havia gasto os sapatos com que seguia o caixão”, quando “até o sal de suas lágrimas desonestas não desapareceram de suas pálpebras avermelhadas.” O comportamento da mãe é perfeitamente compreensível, porque para uma mulher, aliás, esposa de um rei assassinado, existem apenas dois caminhos - um mosteiro ou casamento - um sinal de traição feminina. O facto de o homicídio ter sido cometido por um tio, um “canalha sorridente”, é um sinal do apodrecimento do mundo inteiro, em que os alicerces foram abalados - as relações familiares, os laços familiares.

A tragédia de Hamlet é tão grande porque ele não apenas olha e analisa. Ele sente, passa todos os fatos pela alma, leva-os a sério. Mesmo os parentes mais próximos não são confiáveis, e Hamlet transfere a cor do luto para tudo o que o rodeia:

Que chato, chato e desnecessário

Parece-me que tudo no mundo!

Ó abominação! Este exuberante jardim, frutífero

Apenas uma semente; selvagem e malvado

Ele domina.

Mas o pior é que ele, um homem acostumado a empunhar uma caneta em vez de uma espada, precisa fazer algo para restaurar o equilíbrio do mundo:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que nasci para restaurá-lo!

A única maneira disponível que funcionará contra os canalhas e mentirosos da corte é a mentira e a hipocrisia. Hamlet, “uma mente orgulhosa”, “um relevo de graça, um espelho de bom gosto, um exemplo exemplar”, como diz sua amada Ofélia sobre Hamlet, vira suas próprias armas contra eles. Ele se apresenta como um louco, o que os cortesãos acreditam. Os discursos de Hamlet são contraditórios, especialmente aos olhos dos cortesãos circundantes, acostumados a acreditar no que o rei diz. Sob o pretexto de um delírio louco, Hamlet diz o que pensa, porque só assim é possível enganar os hipócritas que não sabem dizer a verdade. Isto é especialmente visto na cena da conversa de Hamlet com os cortesãos Rosencrantz e Guildenstern.

A única saída para Hamlet é matar Cláudio, pois suas ações são a raiz de todos os problemas, ele arrasta todos ao seu redor para isso (Polonius, Rosencrantz e Guildenstern, até Ophelia).

Hamlet luta consigo mesmo. É impossível para ele lutar contra o mal matando, e ele hesita, embora não haja outra maneira. Como resultado, ele vai contra seus princípios internos e morre nas mãos de Laertes. Mas com a morte de Hamlet, o velho Elsinore, o “jardim exuberante” onde só crescem o mal e a traição, também perece. A chegada dos noruegueses Fortinbras promete mudanças no reino dinamarquês. A morte de Hamlet no final da tragédia, parece-me, é necessária. Esta é a retribuição pelo pecado do homicídio, pelo mal causado ao mundo e às pessoas (Ofélia, mãe), por um crime contra si mesmo. A morte do Príncipe da Dinamarca é uma saída para o círculo vicioso do mal e do assassinato. A Dinamarca tem esperança num futuro brilhante.

Hamlet é uma das imagens eternas da cultura mundial. Associado a ele está o conceito de “Hamletismo”, contradições internas que atormentam uma pessoa antes de tomar uma decisão difícil. Em sua tragédia, Shakespeare mostrou a luta entre o mal e o bem, as trevas e a luz dentro de uma pessoa. Esta tragédia afecta muitos de nós e, ao tomarmos decisões difíceis, devemos lembrar-nos do destino de Hamlet, Príncipe da Dinamarca.

Hamlet, Príncipe da Dinamarca, é o personagem principal da tragédia de William Shakespeare. Sua imagem é central para a tragédia. O portador da ideia central e das conclusões filosóficas de toda a obra é Hamlet. Os discursos do herói são repletos de aforismos, observações acertadas, sagacidade e sarcasmo. Shakespeare realizou a mais difícil das tarefas artísticas - ele criou a imagem de um grande pensador.

Mergulhando nos acontecimentos da tragédia de Shakespeare, observamos toda a versatilidade do personagem do protagonista. Hamlet é um homem não apenas de fortes paixões, mas também de grande inteligência, um homem que reflete sobre o sentido da vida, sobre as formas de combater o mal. Ele é um homem de sua época, que carrega dentro de si sua dualidade. Por um lado, Hamlet entende que “o homem é a beleza do universo! A coroa de todas as coisas vivas!”; por outro lado, “a quintessência do pó. Nem uma única pessoa me faz feliz.”

O objetivo principal deste herói desde o início da peça, a vingança pelo assassinato de seu pai, é contrário à sua natureza, pois... Hamlet é um homem dos tempos modernos, adepto de visões humanísticas e incapaz de causar dor e sofrimento a outras pessoas. Mas, tendo aprendido a amargura da decepção, o tormento por que passa, Hamlet percebe que, lutando pela justiça, terá que recorrer à força.

Ao seu redor ele vê apenas traição, insidiosidade, traição, “que você pode viver com um sorriso e com um sorriso ser um canalha; pelo menos na Dinamarca." Ele está decepcionado com seu “amor desprezível”, com sua mãe, tio - “Oh, mulher destrutiva! Canalha, canalha sorridente, maldito canalha! Seus pensamentos sobre o propósito do homem, sobre o sentido da vida, assumem conotações trágicas. Diante de nossos olhos, o herói enfrenta uma difícil luta entre o senso de dever e suas próprias convicções.

Hamlet é capaz de uma amizade grande e fiel. Em seus relacionamentos, ele é alheio aos preconceitos feudais: valoriza as pessoas pelas qualidades pessoais, e não pela posição que ocupam.

Os monólogos de Hamlet revelam a luta interna que ele trava consigo mesmo. Ele constantemente se censura por sua inatividade, tentando entender se é capaz de realizar alguma ação. Ele até pensa em suicídio:

“Ser ou não ser - eis a questão;

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Para as fundas e flechas do destino furioso

Ou, pegando em armas no mar da turbulência, derrote-os

Confronto? Morra, durma -

Se apenas; e dizer que você acaba dormindo

Melancolia e mil tormentos naturais,

O legado da carne - como é esse desfecho

Não está com sede? Morra, durma. - Cair no sono adormecer!

E sonhar, talvez? Essa é a dificuldade” (5, p.44)

Shakespeare mostra o desenvolvimento consistente do personagem de Hamlet. O poder desta imagem não está nas ações que ela realiza, mas no que ela sente e força os leitores a vivenciar.

Personagens secundários

Imagem Aldeiaé revelado em sua totalidade nas relações com todos os personagens. Afinal, todo mundo personagem secundário tem sua própria tarefa, seu próprio destino e ilumina alguma faceta do personagem do protagonista. Considere o papel e o significado personagens secundários tragédia para uma percepção plena do personagem principal e percepção artística funciona geralmente.

O espaço da tragédia é uma estrutura multivetorial, em que quase todos os vetores tornam visível o confronto existente entre o personagem principal e determinados personagens da peça. Todos os personagens de Hamlet são participantes diretos da ação dramática e podem ser unidos de acordo com suas próprias características.

Convencionalmente, o primeiro vetor no campo do conflito dramático é representado por Cláudio e Gertrudes. A mãe e o tio do protagonista da tragédia são o governante que usurpou o poder.

O segundo é Polônio e Osric. O Chanceler do Reino Dinamarquês, que está no topo da sociedade feudal, é uma cópia pobre de um intrigante talentoso, unido na sua disponibilidade para cumprir qualquer ordem das autoridades, sem esquecer o seu próprio benefício.

A terceira é Ofélia e Laertes, filha e filho de Polônio, cujo destino está diretamente ligado às ações de Hamlet.

O quarto são Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, colegas de Hamlet na Universidade de Wittenberg.

O quinto é o Príncipe Fortinbras. Hamlet não o encontrará no palco, mas a sensação de que Fortinbras é uma espécie de sósia do protagonista não desaparece. Alguns acontecimentos da vida do príncipe norueguês coincidem com a história do príncipe Hamlet (como, aliás, com a história de Laertes), porém, cada um define as prioridades de vida à sua maneira. No espaço real da tragédia, Fortinbrás pode ser companheiro de seu pai, morto pelo rei Hamlet, do próprio Hamlet e de Laertes.

Fora do sistema é real heróis atuantes continua sendo o personagem que cria o enredo do principal enredo- Este é o Fantasma, a sombra do pai de Hamlet. A esfera de realização deste personagem limita-se à comunicação com Hamlet, o Fantasma leva o Príncipe Hamlet a agir ativamente. Os acontecimentos ocorridos no início da performance são transferidos para o plano da escolha moral e estimulam o herói a determinar as prioridades da existência, a buscar e aprovar, mesmo à custa de sua vida, um novo sistema de valores.

Outra esquematização possível pode ser dada sistema figurativo tragédias: Hamlet e os dois reis (Hamlet, Cláudio); Hamlet e duas mulheres (Gertrude, Ophelia); Hamlet e os jovens vassalos que o príncipe considera amigos (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet e os Filhos Vingadores (Fortinbras, Laertes).

A imagem de Cláudio captura o tipo de monarca usurpador sangrento.

“Assassino e escravo;

Smerd, vinte vezes um décimo menor

Aquele que era seu marido; bobo da corte no trono;

O ladrão que roubou o poder e o estado,

Quem tirou a preciosa coroa

E coloque no bolso dele! (5, pág.59)

Embora mantendo a máscara de pessoa respeitável, governante atencioso, cônjuge gentil, esse “canalha sorridente” não se vincula a nenhum padrão moral: quebra seu juramento, seduz a rainha, mata seu irmão e executa planos insidiosos contra o legítimo herdeiro. Na corte, ele revive antigos costumes feudais, entrega-se à espionagem e às denúncias. “A natureza selvagem e o mal reinam aqui.”

“Sim, esta besta pródiga, incestuosa,

Um mágico da mente, de astúcia com um dom negro -

Ó mente vil e presente vil que são poderosos

Tão sedutor!" (5, pág. 14)

Dotado da “magia da mente, o dom negro do engano”, Cláudio é perspicaz e cuidadoso: impede habilmente a campanha de Fortinbrás contra a Dinamarca, extingue rapidamente a raiva de Laertes, transformando-o numa arma de represália contra Hamlet, e cria o aparência de colegialidade no governo. Temendo que o povo defenda o príncipe, o rei conduz intrigas contra ele com muito cuidado: ele não acredita no boato sobre a loucura de Hamlet.

O conflito entre o humanista Hamlet e o tirano Cláudio é um conflito entre os velhos e os novos tempos.

Gertrudes

A rainha evoca um sentimento difícil. Gertrude é “minha esposa aparentemente pura”, uma mulher de vontade fraca, embora não estúpida, “ela está farta do céu e dos espinhos que vivem em seu peito, ulcerando e ardendo”.

“Você é uma rainha, esposa do tio;

E - ah, por que isso aconteceu! - você é minha mãe” (5, p.71)

Por trás de sua majestade e charme externo, não se pode determinar imediatamente que a rainha não tem fidelidade conjugal nem sensibilidade materna. O povo da Dinamarca é distante e estranho à rainha. Quando pessoas insatisfeitas com o rei irromperam no palácio com Laertes, ela gritou para eles:

“Eles gritam e ficam felizes por terem perdido o rastro!

Afastem-se, seus malditos cães dinamarqueses! (5, pág. 79)

As censuras francas e mordazes de Hamlet dirigidas à rainha-mãe são justas. E embora no final da tragédia a sua atitude para com Hamlet aqueça, a morte acidental da rainha não desperta simpatia, visto que ela é cúmplice indireta de Cláudio, que se revelou vítima involuntária do seu vil crime. Submetendo-se a Cláudio, ele obedientemente ajuda a realizar um “experimento” com o príncipe supostamente insano, o que fere profundamente seus sentimentos e causa desrespeito a si mesmo.

Polônio é um cortesão engenhoso disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e casa própria. Tudo com ele está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros, por exemplo, dizendo ao filho Laertes:

E um pensamento precipitado surge da ação.

Seja simples com os outros, mas nada vulgar.

Seus amigos, tendo testado sua escolha,

Acorrente-o à sua alma com aros de aço,

Mas não cale as palmas das mãos com nepotismo

Com qualquer familiar sem penas. Em uma briga

Cuidado ao entrar; mas tendo entrado,

Aja de tal maneira que seu inimigo tome cuidado.

Colete todas as opiniões, mas guarde a sua.

Faça o vestido o mais caro possível,

Mas sem complicações - rico, mas não chamativo:

As pessoas muitas vezes são julgadas pela sua aparência” (5, p. 24)

Sua desconfiança nas pessoas se estende até mesmo aos seus próprios filhos. Ele manda um criado para espionar seu filho, faz de sua filha Ofélia cúmplice na espionagem de Hamlet, sem se preocupar em como isso fere sua alma e como humilha sua dignidade. Ele nunca compreenderá os sentimentos sinceros de Hamlet por Ofélia e o arruína com sua interferência vulgar. Ele morre nas mãos de Hamlet, como espião, escutando a conversa da rainha com seu filho.

A imagem de Ofélia é um dos exemplos mais marcantes habilidade dramática Shakespeare. Hamlet ama Ofélia, a dócil filha do cortesão Polônio. Esta menina é diferente de outras heroínas de Shakespeare, que se caracterizam pela determinação e disposição para lutar pela sua felicidade: a obediência ao pai permanece Característica principal seu personagem.

Hamlet ama Ophelia, mas não encontra felicidade com ela. O destino é cruel com Ofélia: seu pai Polônio está do lado de Cláudio, que é culpado pela morte do pai de Hamlet e é seu inimigo desesperado. Depois que Hamlet mata seu pai, ocorre um colapso trágico na alma da menina e ela enlouquece.

"Tristeza e tristeza, sofrimento, o próprio inferno

Te transforma em beleza e charme” (5, p.62)

A loucura e a morte desta criatura frágil e desprotegida evocam simpatia. Ouvimos um relato poético de como ela morreu; que antes de sua morte ela continuou a cantar e faleceu de uma forma extraordinariamente bela, “tecendo urtigas, botões de ouro, íris, orquídeas em guirlandas”, rompendo em um “riacho soluçante”. Este toque poético final é extremamente importante para completar a imagem poética de Ofélia.

"As roupas dela,

Eles se esticaram e a carregaram como uma ninfa;

Enquanto isso ela cantava trechos de músicas,

Como se eu não sentisse cheiro de problema

Ou nasceu uma criatura

No elemento água; não poderia durar

E as roupas, muito bêbadas,

A infeliz se deixou levar pelos sons

No atoleiro da morte" (5, p. 79)

Sua morte ressoou no coração de Hamlet como uma nova e grave perda.

Finalmente, no seu túmulo, ouvimos Hamlet admitir que a amava, “como quarenta mil irmãos não podem amar!” É por isso que as palavras cruéis que lhe diz são difíceis para ele, ele as pronuncia com desespero, porque, amando-a, percebe que ela se tornou uma arma de seu inimigo contra ele e para se vingar deve renunciar amor. Hamlet sofre porque é forçado a machucar Ofélia e, suprimindo a piedade, é impiedoso em sua condenação das mulheres.

Laertes é filho de Polônio. Ele é franco, enérgico, corajoso, ama ternamente a irmã à sua maneira, deseja-lhe bem e felicidade. Mas a julgar pela forma como, sobrecarregado com os cuidados domiciliares, Laertes se esforça para deixar Elsinore, é difícil acreditar que ele seja muito apegado ao pai. Porém, ao saber de sua morte, Laertes está pronto para executar o culpado, seja o próprio rei, a quem prestou juramento de fidelidade.

“Não tenho medo da morte. eu declaro

Que ambos os mundos são desprezíveis para mim,

E aconteça o que acontecer; só para meu pai

Vingue-se como deveria" (5, p. 51)

Ele não está interessado nas circunstâncias em que seu pai morreu e se ele estava certo ou errado. O principal para ele é “se vingar como deveria”. A força de suas intenções de vingança a qualquer custo é tão forte que ele se rebela contra o rei:

“O próprio oceano, tendo transbordado suas fronteiras,

Não devora a terra tão furiosamente

Como o jovem Laertes com uma multidão rebelde

Varre os guardas. A multidão o segue;

E, como se o mundo tivesse começado pela primeira vez,

A antiguidade é esquecida e os costumes são desprezados -

O apoio e consolidação de todos os discursos, -

Eles gritam: “Laertes é rei! Ele é escolhido!

Chapéus, mãos, línguas voam:

“Laertes, seja rei, Laertes é rei!” (5, pág. 47)

Laertes, tendo feito um acordo com o rei, e saindo para competir com o príncipe, tendo uma arma envenenada, negligencia a honra, a dignidade e a generosidade cavalheiresca, pois antes da competição Hamlet se explicou a ele e Laertes estendeu a mão para ele. Apenas intimidade própria morte, a consciência de que ele próprio foi vítima da traição de Cláudio obriga-o a dizer a verdade e a perdoar Hamlet.

"Pagar

Mereceu; ele mesmo preparou o veneno. -

Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.

Que você seja inocente na minha morte

E meu pai, como eu sou o seu! (5, pág. 97)

Horácio é amigo de Hamlet. O herói considera o próprio Horácio Melhor amigo precisamente porque vê nele uma pessoa real, intocada pela corrupção moral geral, que não se tornou um “escravo das paixões”, em quem “sangue e razão” estão organicamente fundidos. Este é um jovem equilibrado, moderado e calmo, pelo que Hamlet o elogia:

"..Humano,

Quem não sofre mesmo sofrendo

E aceita com igual gratidão

Ira e dádivas do destino; abençoado,

Cujo sangue e mente estão tão alegremente fundidos,

Que ele não é um cachimbo nos dedos da Fortuna,

Jogando" (5, p. 33)

Hamlet e Horácio são contrastados com os enganosos e de duas caras Rosencrantz e Guildenstern, “seus pares, com anos escolares”, que concordou em espionar Hamlet para o rei e descobrir “que segredo o atormenta e se temos uma cura para isso”.

Horácio justifica plenamente a confiança de Hamlet, vendo que Hamlet está morrendo, ele está pronto para morrer com ele, mas é impedido pelo pedido do herói, que atribui ao amigo um papel importante - contar às pessoas a verdade sobre ele após a morte. E talvez esta verdade ensine as pessoas a valorizar a vida, a compreender melhor as nuances do bem e do mal.

Composição e características artísticas

A base da composição dramática do Hamlet de William Shakespeare é o destino Príncipe dinamarquês. A sua divulgação está estruturada de forma a que todos novo palco A ação é acompanhada por alguma mudança na posição de Hamlet, em suas conclusões, e a tensão aumenta a cada vez, até o episódio final do duelo, terminando com a morte do herói. A tensão da ação é criada, por um lado, pela antecipação de qual será o próximo passo do herói e, por outro, pelas complicações que surgem em seu destino e nas relações com outros personagens. À medida que a ação se desenvolve, o nó dramático torna-se cada vez mais agravado.

No coração de qualquer trabalho dramático reside o conflito, na tragédia “Hamlet” tem 2 níveis. Nível 1 - pessoal entre o Príncipe Hamlet e o Rei Cláudio, que se tornou marido da mãe do príncipe após o traiçoeiro assassinato do pai de Hamlet. O conflito tem natureza moral: duas posições de vida colidem. Nível 2 - conflito entre o homem e a época. (“A Dinamarca é uma prisão”, “o mundo inteiro é uma prisão, e uma prisão excelente: com muitas fechaduras, masmorras e masmorras...”

Do ponto de vista da ação, a tragédia pode ser dividida em 5 partes.

Parte 1 - início, cinco cenas do primeiro ato. O encontro de Hamlet com o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar o vil assassinato.

A tragédia se baseia em dois motivos: a morte física e moral de uma pessoa. A primeira se materializa na morte do pai, a segunda na declínio moral A mãe de Hamlet. Por serem as pessoas mais próximas e queridas de Hamlet, com sua morte ocorreu aquele colapso espiritual quando para Hamlet toda a sua vida perdeu sentido e valor.

O segundo momento da trama é o encontro de Hamlet com o fantasma. Com ele o príncipe fica sabendo que a morte de seu pai foi obra de Cláudio, como diz o fantasma: “O assassinato é vil em si; mas este é o mais repugnante e mais desumano de todos.”

Parte 2 - o desenvolvimento da ação decorrente da trama. Hamlet precisa acalmar a vigilância do rei; Cláudio toma medidas para descobrir os motivos desse comportamento. O resultado é a morte de Polônio, pai de Ofélia, amada do príncipe.

Parte 3 - o clímax, chamado de “ratoeira”: a) Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio; b) o próprio Cláudio percebe que seu segredo foi revelado; c) Hamlet abre os olhos de Gertrude.

O ponto culminante desta parte da tragédia e, talvez, de todo o drama como um todo é o episódio da “cena no palco”. A aparição aleatória dos atores é usada por Hamlet para encenar uma peça que retrata um assassinato semelhante ao cometido por Cláudio. As circunstâncias favorecem Hamlet. Ele tem a oportunidade de levar o rei a um estado em que ele será forçado a se denunciar por palavra ou comportamento, e isso acontecerá na presença de toda a corte. É aqui que Hamlet revela o seu plano no monólogo que conclui o Ato II, ao mesmo tempo que explica porque ainda hesitou:

“O espírito que me apareceu

Talvez houvesse um demônio; o diabo é poderoso

Coloque uma imagem doce; e talvez,

O que, já que estou relaxado e triste, -

E sobre tal alma é muito poderoso, -

Ele está me levando à destruição. Eu preciso de

Mais suporte. O espetáculo é um loop,

Para laçar a consciência do rei” (5, p. 29)

Mas mesmo tendo tomado uma decisão, Hamlet ainda não sente um terreno sólido sob seus pés.

Parte 4: a) envio de Hamlet para a Inglaterra; b) a chegada da Fortinbras à Polônia; c) a loucura de Ofélia; d) morte de Ofélia; d) o acordo do rei com Laertes.

Parte 5 - desfecho. Duelo de Hamlet e Laertes, Morte de Gertrudes, Cláudio, Laertes, Hamlet.

Percepção do leitor

Em nossa opinião, a tragédia "Hamlet" é um dos vértices mais altos da obra de Shakespeare. Esta é talvez a criação mais popular e profunda do grande dramaturgo. A tragédia é caracterizada pela complexidade e profundidade de conteúdo, repleta de significado filosófico. Shakespeare colocou enorme conteúdo sócio-filosófico em Hamlet.

A tragédia de Hamlet, a tragédia do conhecimento do mal pelo homem, desenvolve-se diante dos olhos do leitor e tornamo-nos testemunhas involuntárias de acontecimentos trágicos; escolha difícil, que fica na frente do personagem principal. Hamlet revela o tormento moral de uma pessoa chamada à ação, sedenta de ação, mas agindo impulsivamente, apenas sob a pressão das circunstâncias; experimentando uma discórdia entre pensamento e vontade. Obcecado pela ideia de vingança, Hamlet vai contra suas crenças e princípios morais. O objetivo de Hamlet não é simplesmente matar Cláudio, a quem ele odeia; sua tarefa é punir o assassino de seu pai com toda a justiça.

A traição dos mais próximos, o choque vivido por Hamlet, abalou sua fé no homem e deu origem a uma dualidade de sua consciência. A luta interna que Hamlet vivencia leva-o a um estado de indecisão, confusão diante das circunstâncias: “Assim pensar nos torna covardes”. Ele enfrenta uma escolha difícil: submeter-se ou resistir ao mal e vingar a morte de seu pai, ou morrer, adormecer, “dar-se um acordo com uma simples adaga”. Hamlet percebe que o medo da morte é “uma terra desconhecida da qual não há retorno para os errantes terrestres”, o desconhecido “confunde sua vontade”, e ele entende que seria melhor “suportar as adversidades e não correr para os outros escondidos de nós." Hamlet é decisivo em suas intenções: “Ó meu pensamento, de agora em diante você deve estar ensanguentado, ou o pó será o seu preço!”

Hamlet é um lutador solitário pela justiça. Ele luta contra seus inimigos com seus próprios meios. A contradição no comportamento do herói é que, para atingir seu objetivo, ele recorre aos mesmos métodos imorais de seus oponentes.

Todos os infortúnios que observamos na conclusão da obra poderiam ter sido evitados se “o século não tivesse se deteriorado”. Muitos foram vítimas da conspiração maligna, incluindo os próprios conspiradores. O mal gerou o mal. A retribuição foi cumprida, mas isso deixa tudo muito triste, porque no final dois corações amorosos não puderam ficar juntos, o filho e a filha perderam o pai e ambos morreram, e a mãe de Hamlet, o rei, morreu, embora a sua “retribuição fosse merecida; ele mesmo preparou o veneno”, e o próprio Hamlet.

(301 palavras) A lenda medieval do Príncipe Hamlet, revisada por Shakespeare, lançou as bases para muitos problemas fundamentalmente novos na literatura, enchendo o mundo trágico com novos personagens. A principal delas é a imagem de um humanista pensante.

O Príncipe da Dinamarca é um personagem bastante ambíguo, uma imagem que incorpora toda a complexa inconsistência alma humana, dilacerado pelas dúvidas e pelo problema da escolha. Pensando e analisando cada uma de suas ações, Hamlet é mais uma vítima da tragédia da vida que caracteriza muitas das peças de Shakespeare. Tendo uma pré-história literária própria, a tragédia traz à tona toda uma gama de temas, universais e literários.
Hamlet é uma tragédia de vingança. Shakespeare aqui se volta para o crime mais antigo - o fratricídio, criando a imagem de Hamlet como um vingador pela morte de seu pai. Mas o caráter profundo e duvidoso hesita. Uma visão de mundo altamente moral e uma sede primitiva de retribuição, em grande parte baseada na ordem existente, o conflito entre dever e moralidade torna-se a causa do tormento de Hamlet. O enredo da tragédia é construído de tal forma que o motivo da vingança contra Cláudio desacelera e fica em segundo plano, dando lugar a razões e contradições mais profundas e insolúveis.

Hamlet é uma tragédia de personalidade. A era shakespeariana é a época do nascimento de pensadores humanistas que sonham com negociações justas entre as pessoas, construída sobre a igualdade universal. No entanto, eles são impotentes para realizar tal sonho. “O mundo inteiro é uma prisão!” - o herói repete as palavras de outro grande humanista de sua época, Thomas More. Hamlet não compreende as cruéis contradições do mundo em que vive; ele tem certeza de que o homem é a “coroa da criação”, mas na realidade encontra o contrário. As possibilidades ilimitadas de conhecimento, os poderes inesgotáveis ​​​​da personalidade de Hamlet são suprimidos nele pelo ambiente do castelo real, por pessoas que vivem em uma complacência grosseira e pela atmosfera ossificada das tradições medievais. Sentindo intensamente a sua estranheza, a discrepância entre o mundo interior e o mundo exterior, ele sofre com a solidão e com a queda dos seus próprios ideais humanísticos. Isso se torna a causa da discórdia interna do herói, que mais tarde receberá o nome de “Hamletismo”, e conduz o enredo da peça a um desfecho trágico.

Hamlet enfrenta um mundo hostil, sentindo sua inadequação diante do mal, torna-se um símbolo de um humanista trágico, um oponente - um perdedor em quem a decepção e a consciência da insignificância própria força dar origem a conflitos internos que são destrutivos em seu poder.

MÚSICA

Os tambores trovejam quando Cláudio aparece, como se zombasse de sua vaidade.

" O trovão dos tímpanos anuncia isso,

Que tal a vitória."

Os violinos perfuram-nos com os seus sons como espadas quando, após a actuação dos actores viajantes, Hamlet se convence da veracidade das palavras do fantasma, e Cláudio percebe que o seu segredo foi revelado. Os mesmos violinos choram longamente pela afogada Ofélia. A bateria acompanha o duelo entre Hamlet e Laertes. E, finalmente, uma marcha fúnebre toca no final.

"Deixe a música e os rituais de palavrões
Eles estão falando sobre ele."

TEATRO, ATORES, MÁSCARAS

“O mundo inteiro é um teatro.
Existem mulheres, homens - todos atores.
Eles têm suas próprias saídas, partidas,
E todos desempenham mais de um papel."

Hamlet demonstra piedade filial para com sua mãe e seu tio. É verdade que ele faz isso mal. Depois ele assume o papel de um louco. Ele convence a todos de sua loucura, com possível exceção do desconfiado Cláudio.

Os atores errantes revelam o mistério do fratricídio através de suas performances.

Ofélia, que ama Hamlet sinceramente e, aparentemente, é amada por ele, perde a sinceridade e se torna espiã de Cláudio a mando de seu pai. Hamlet entende isso e também começa a brincar com ela. O sentimento deles morre. Ophelia também morrerá.

O tio interpreta um rei justo, um marido amoroso, um tio carinhoso, substituindo Hamlet pelo pai que ele matou.

Polônio, um cortesão engenhoso disfarçado de sábio, joga seu jogo. Intriga, hipocrisia e astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo com ele está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros: o filho de Laertes: “Afaste os pensamentos da língua... Colete todas as opiniões e guarde as suas...”.

A mãe de Hamlet, Gertrude, também está incluída no jogo geral. Percebendo a indecência de seu comportamento (a mágoa no casamento após o funeral do primeiro marido) e atormentada por palpites vagos e terríveis sobre o segundo marido, ela finge que tudo está em ordem. em perfeita ordem. O jogo dela termina quando ela fala sobre o veneno no copo.

O jogo de Laertes termina da mesma forma que o de Gertrudes com a morte se aproximando:

“Eu mesmo estou morrendo de maldade e não vou me levantar.

Nenhuma rainha. Eu não posso mais…

O rei de tudo, o rei de tudo! "

Os ex-amigos de universidade de Hamlet, Guildenstern e Rosencrantz, desempenham os papéis que lhes foram atribuídos.

Hamlet quer acreditar que está atuando, mas desempenha um papel especial e independente na peça.

“O que você acha, sou pior que uma flauta?
Chame-me de qualquer instrumento que você quiser,
você pode me chatear,
mas você não pode brincar comigo.

E ele até se imagina autor de uma peça escrita por ele mesmo. Mas isso é uma ilusão e uma manifestação de orgulho. Shakespeare nos prova que as peças sobre a vida das pessoas não podem ser escritas pelas próprias pessoas. Eles foram escritos pela providência de Deus.

VIÚVA DE PAI E MÃE

"Prudence, Horace! Do funeral

A torta fúnebre foi para a mesa do casamento.”

A ETERNA QUESTÃO DA VIDA

Ser ou não ser – eis a questão.

É digno suportar a vergonha do destino sem reclamar?

Ou é necessário resistir?

Levante-se, arme-se, conquiste

Ou perecer, morrer, adormecer?

E saiba que com isso você quebra a corrente da mágoa

E milhares de privações inerentes ao corpo!

Não é este o objetivo que todos desejam -

Morrer, adormecer, adormecer?

E ver sonhos?

Aqui está a resposta.

Que tipo de sonhos você terá nesse sono mortal?

Quando é removida a cobertura dos sentimentos terrenos?!

Aqui está a solução.

É isso que prolonga por tantos anos a vida dos nossos infortúnios!

Os contemporâneos de Shakespeare e as pessoas das gerações subsequentes explicaram esta grande questão de diferentes maneiras. Algumas são simples: viver ou não viver; agir ou não agir. Os filósofos veem nisso uma tentativa de compreender o significado da existência humana. De uma forma ou de outra, cada um de nós responde à grande e eterna questão da vida que Shakespeare nos apresentou à sua própria maneira.

INVEJA, PECADO

PROXIMIDADE

"O que seria da bondade sem a vilania?
Por que a misericórdia seria necessária?
Oramos para que Deus não nos deixe cair
Ou nos salvou das profundezas da nossa queda." (Cláudio)

“O rei não dorme e dança até cair,

E ele bebe e se diverte até de manhã."

Talvez a gula, a embriaguez e as férias constantes ajudem Cláudio a abafar as dores de consciência. A raiva se manifesta nele quando ele sente a retribuição chegando.

FANTASMA, SOMBRA DO PAI DE HAMLET

RETRIBUIÇÃO

MORTE

T a tragédia está repleta de morte até o limite. Quase todos os personagens principais morrem. Polônio é morto pela espada de Hamlet. Ophelia enlouquece com a morte do pai e se afoga no rio. O pai e a mãe de Hamlet, Gertrude, morrem por causa do veneno de Cláudio. Laertes, Cláudio e o próprio Hamlet morrem por causa de um florete manchado com o veneno do mesmo Cláudio. E mesmo os personagens coadjuvantes - Guildenstern e Rosencrantz, como podemos ver no texto, inevitavelmente deitarão a cabeça no cepo graças à carta forjada de Hamlet. A morte, assim, embora não seja declarada pelo autor nos créditos da tragédia, está indubitavelmente incluída entre os seus personagens.