A peça de M. Gorky, “At the Lower Depths”, é justamente uma das melhores obras dramáticas do escritor. Isto é evidenciado pelo seu incrível sucesso há muito tempo na Rússia e no exterior. A peça causou e ainda causa interpretações conflitantes em relação aos personagens retratados e sua base filosófica. Gorky atuou como um inovador na dramaturgia, colocando uma importante questão filosófica sobre uma pessoa, sobre seu lugar, papel na vida, sobre o que é importante para ela. “O que é melhor: verdade ou compaixão? O que é mais necessário?” - estas são as palavras do próprio M. Gorky. O incrível sucesso e reconhecimento da peça “At the Lower Depths” também foi facilitado pela sua produção bem-sucedida no palco do Teatro de Arte de Moscou em 1902. V. N. Nemirovich-Danchenko escreveu a M. Gorky: “O aparecimento de “The Bottom” de uma só vez abriu todo o caminho para cultura teatral... Tendo em “The Bottom” um exemplo de peça verdadeiramente folclórica, consideramos esta performance o orgulho do teatro.”

M. Gorky atuou como criador de um novo tipo de drama social. Ele retratou com precisão e verdade o ambiente dos habitantes do abrigo. Esta é uma categoria especial de pessoas com seus próprios destinos e tragédias.

Já na observação do primeiro autor encontramos uma descrição do abrigo. Este é um “porão semelhante a uma caverna”. Ambiente pobre, sujeira, luz vindo de cima para baixo. Isto enfatiza ainda mais que estamos falando do próprio “dia” da sociedade. No início, a peça se chamava “At the Bottom of Life”, mas depois Gorky mudou o nome - “At the Bottom”. Reflete mais plenamente a ideia do trabalho. Um espertinho, um ladrão, uma prostituta são representantes da sociedade retratada na peça. Os donos do abrigo também estão no “fundo” das regras morais, não têm nenhum valor moral na alma e carregam dentro de si um elemento destrutivo. Tudo no abrigo acontece longe do fluxo geral da vida e dos acontecimentos do mundo. O “fundo da vida” não capta esse fluxo da vida.

Os personagens da peça pertenciam anteriormente a diferentes estratos da sociedade, mas agora todos têm uma coisa em comum - o presente, a desesperança, a incapacidade de mudar seu destino e algum tipo de relutância em fazer isso, uma atitude passiva perante a vida. No início, Tick difere deles, mas depois da morte de Anna ele se torna o mesmo - ele perde a esperança de escapar daqui.

Diferentes origens determinam o comportamento e a fala dos heróis. O discurso do Ator contém citações de obras literárias. A fala do ex-intelectual Satin está repleta de palavras estrangeiras. O discurso calmo, tranquilo e calmante de Luke pode ser ouvido.

A peça tem muitos conflitos e histórias diferentes. Esta é a relação entre Ash, Vasilisa, Natasha e Kostylev; Barão e Nastya; Klesch e Anna. Vemos os destinos trágicos de Bubnov, ator, cetim, Alyoshka. Mas todas essas linhas parecem correr em paralelo; não há conflito central comum entre os personagens. Na peça podemos observar um conflito nas mentes das pessoas, um conflito com as circunstâncias - isso era incomum para o público russo.

O autor não conta detalhadamente a história de cada abrigo, mas ainda assim temos informações suficientes sobre cada um deles. A vida de alguns, seu passado, por exemplo, Satin, Bubnov, Ator, é dramática, por si só digna de uma obra separada. As circunstâncias os forçaram a afundar até o “fundo”. Outros, como Ash e Nastya, conhecem a vida desta sociedade desde o nascimento. Não há personagens principais na peça, todos ocupam aproximadamente a mesma posição. No longo prazo, não apresentam melhora de vida, o que é deprimente por sua monotonia. Todo mundo está acostumado com Vasilisa batendo em Natasha, todo mundo sabe da relação entre Vasilisa e Vaska Ash, todo mundo está cansado do sofrimento da moribunda Anna. Ninguém presta atenção em como os outros vivem; não há conexões entre as pessoas; ninguém é capaz de ouvir, simpatizar ou ajudar. Não é à toa que Bubnov repete que “os fios estão podres”.

As pessoas não querem mais nada, não lutam por nada, acreditam que todos na terra são supérfluos, que sua vida já passou. Eles se desprezam, cada um se considera superior, melhor que os outros. Todos têm consciência da insignificância da sua situação, mas não tentam sair, deixam de levar uma existência miserável e começam a viver. E a razão para isso é que eles estão acostumados e aceitaram isso.

Mas a peça não levanta apenas problemas sociais e cotidianos, os personagens também discutem sobre o sentido da vida humana, sobre seus valores. A peça “At the Bottom” é um drama filosófico profundo. Pessoas expulsas da vida, que afundaram no “fundo”, discutem sobre os problemas filosóficos da existência.

M. Gorky levantou em seu trabalho a questão do que é mais útil para uma pessoa: a verdade da vida real ou uma mentira reconfortante. Esta é a questão que tem causado tanta controvérsia. O pregador da ideia de compaixão e mentira é Lucas, que consola a todos e fala palavras gentis a todos. Ele respeita*^ cada pessoa (“nem uma pulga faz mal, todos são pretos”), vê um bom começo em todos, acredita que uma pessoa pode fazer qualquer coisa se quiser. Ele ingenuamente tenta despertar nas pessoas a fé em si mesmas, em suas forças e capacidades, em uma vida melhor.

Lucas sabe o quão importante é para uma pessoa esta fé, esta esperança na possibilidade e realidade do melhor. Até mesmo uma palavra gentil e afetuosa, uma palavra que apóie essa fé, pode dar a uma pessoa apoio na vida, um terreno sólido sob seus pés. A crença na capacidade de mudar e melhorar a própria vida reconcilia a pessoa com o mundo, à medida que ela mergulha em seu mundo ficcional e ali vive, escondendo-se do assustador mundo real em que a pessoa não consegue se encontrar. E na realidade esta pessoa está inativa.

Mas isso só se aplica a uma pessoa fraca que perdeu a fé em si mesma.

É por isso que tais pessoas são atraídas por Lucas, ouçam-no e acreditem nele, porque suas palavras são um bálsamo milagroso para suas almas atormentadas.

Anna o escuta porque só ele simpatizou com ela, não se esqueceu dela, disse-lhe uma palavra gentil, que ela, talvez, nunca tivesse ouvido. Luke deu-lhe esperança de que em outra vida ela não sofreria.

Nastya também escuta Luka, porque ele não a priva das ilusões das quais ela tira vitalidade.

Ele dá a Ash esperança de poder começar uma vida nova, onde ninguém conhece Vaska ou seu passado.

Luke conversa com o ator sobre um hospital gratuito para alcoólatras, onde ele poderá se recuperar e voltar aos palcos.

Lucas não é apenas um consolador, ele fundamenta filosoficamente sua posição. Um dos centros ideológicos da peça é a história do andarilho sobre como salvou dois fugitivos. A ideia principal do personagem de Gorky aqui é que não é a violência, nem a prisão, mas apenas a bondade que pode salvar uma pessoa e ensinar o bem: “Uma pessoa pode ensinar o bem...”

Os demais moradores do abrigo não precisam da filosofia de Luke, do apoio de ideais inexistentes, pois são pessoas mais fortes. Eles entendem que Luke está mentindo, mas ele mente por compaixão e amor pelas pessoas. Eles têm dúvidas sobre a necessidade dessas mentiras. Todo mundo discute e cada um tem sua própria posição. Todos os convidados estão envolvidos em uma discussão sobre verdades e mentiras, mas não se levam muito a sério.

Em contraste com a filosofia do andarilho Lucas, Gorky apresentou a filosofia de Cetim e seus julgamentos sobre o homem. “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus do homem livre!” Ao pronunciar monólogos, Satin não espera convencer os outros de nada. Esta é a sua confissão, fruto das suas longas reflexões, um grito de desespero e uma sede de ação, um desafio ao mundo dos bem alimentados e um sonho de futuro. Ele fala com admiração sobre o poder do homem, sobre o fato de o homem ter sido criado para o melhor: “homem - isso soa com orgulho!”, “o homem está acima da saciedade”, “não sinta pena..., não o humilhe”. com pena... você deve respeitá-lo.” Este monólogo, pronunciado entre os maltrapilhos e degradados habitantes do abrigo, mostra que a fé no humanismo genuíno, na verdade, não desaparece.

A peça de M. Gorky, “At the Lower Depths”, é um drama sócio-filosófico agudo. Social, pois apresenta dramatismo causado pelas condições objetivas da sociedade. O aspecto filosófico do drama é repensado de uma nova forma por cada geração. Por muito tempo, a imagem de Lucas foi avaliada como inequivocamente negativa. Hoje, devido aos acontecimentos históricos da última década, a imagem de Lucas é lida de forma muito diferente, ele se tornou muito mais próximo do leitor. Acredito que não haja uma resposta clara à pergunta do autor. Tudo depende da situação específica e da época histórica.

A posição do autor (a quinta consecutiva, mas talvez não a última) na peça “At the Lower Depths” é criada a partir da repulsa a falsos pontos de vista (Kostylev e Bubnov) e da complementaridade de dois outros pontos de vista. vista (Luka e Cetim). O autor de uma obra polifônica, segundo a definição de MM Bakhtin, não subscreve nenhum dos pontos de vista expressos: a solução para as questões filosóficas colocadas não pertence a um herói, mas é o resultado das buscas de todos os participantes em a acção. O autor, como um maestro, organiza um coro polifônico de personagens, “cantando” o mesmo tema em vozes diferentes.

Ainda assim, não há solução final para a questão da verdade - liberdade - homem no drama de Gorky. No entanto, é assim que deveria ser numa peça que coloca questões filosóficas “eternas”. O final aberto da obra obriga o próprio leitor a pensar sobre eles.

Maxim Gorky é o pseudônimo literário de Alexei Maksimovich Peshkov (16 (28) de março de 1868, Nizhny Novgorod, Império Russo - 18 de junho de 1936, Gorki, região de Moscou, URSS) - escritor russo, escritor de prosa, dramaturgo.

Dedicado a Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Personagens:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 anos, dono de albergue.

Vasilisa Karpovna, sua esposa, 26 anos.

Natasha, sua irmã, 20 anos.

Medvedev, tio deles, policial, 50 anos.

Vaska Pepel, 28 anos.

Klesch, Andrey Mitrich, mecânico, 40 anos.

Anna, sua esposa, 30 anos.

Nastya, menina, 24 anos.

Kvashnya, vendedora de bolinhos, cerca de 40 anos.

Bubnov, fabricante de bonés, 45 anos.

Barão, 33 anos.

Cetim, ator - aproximadamente a mesma idade: cerca de 40 anos.

Luke, andarilho, 60 anos.

Alyoshka, sapateiro, 20 anos.

Zob torto, tártaro - prostitutas.

Alguns vagabundos sem nomes nem discursos.

Análise do drama "At the Lower Depths", de Gorky M.Yu.

O drama, por sua própria natureza, deve ser representado no palco.. O foco na interpretação cênica limita os meios do artista de expressar a posição do autor. Ao contrário da autora de uma obra épica, ela não pode expressar diretamente sua posição - as únicas exceções são as observações do autor, que se destinam ao leitor ou ator. mas que o espectador não verá. A posição do autor se expressa nos monólogos e diálogos dos personagens, em suas ações, no desenvolvimento da trama. Além disso, o dramaturgo é limitado no volume da obra (a peça pode durar duas, três ou no máximo quatro horas) e no número de personagens (todos devem “caber” no palco e ter tempo para realizam-se no tempo limitado da performance e no espaço do palco).

Por isso , um confronto agudo entre heróis sobre uma questão muito significativa e significativa para eles. Caso contrário, os heróis simplesmente não serão capazes de se realizar no volume limitado do drama e do espaço do palco. O dramaturgo dá esse nó, ao desvendá-lo a pessoa se mostra por todos os lados. Em que Não pode haver personagens “extras” em um drama- todos os personagens devem estar incluídos no conflito, o movimento e o andamento da peça devem capturar todos eles. Portanto, uma situação de conflito nítida que se desenrola diante dos olhos do espectador acaba sendo a característica mais importante do drama como tipo de literatura.

O tema da imagem no drama de Gorky “At the Bottom”(1902) torna-se a consciência de pessoas lançadas como resultado de processos sociais profundos para o fundo da vida. Para incorporar tal tema de representação por meios cênicos, o autor precisava encontrar uma situação apropriada, um conflito apropriado, como resultado do qual as contradições na consciência dos abrigos, seus pontos fortes e fracos seriam mais plenamente revelados. O conflito social é adequado para isso?

De fato, o conflito social é apresentado na peça em vários níveis. Em primeiro lugar, este é um conflito entre os proprietários do abrigo, os Kostylevs, e os seus habitantes. É sentido pelos personagens ao longo da peça, mas acaba sendo estático, desprovido de dinâmica, sem desenvolvimento. Isso acontece porque Os próprios Kostylevs não estão tão distantes dos habitantes do abrigo em termos sociais. A relação entre os proprietários e os habitantes só pode criar tensão, mas não se tornar a base de um conflito dramático que possa “iniciar” o drama.

Além do mais , cada um dos heróis vivenciou seu próprio conflito social no passado, pelo que se viu no “fundo” da vida, em um abrigo.

Mas estes conflitos sociais são fundamentalmente retirados do palco, empurrados para o passado e, portanto, não se tornam a base de um conflito dramatúrgico. Vemos apenas o resultado da turbulência social, que teve um impacto tão trágico na vida das pessoas, mas não estes confrontos em si.

A presença de tensão social já está indicada no título da peça. Afinal, o próprio fato da existência do “fundo” da vida pressupõe também a presença de uma “corrente rápida”, seu curso superior, ao qual os personagens se esforçam. Mas isso não pode se tornar a base de um conflito dramático - afinal, essa tensão também é desprovida de dinâmica, todas as tentativas dos heróis de escapar do “fundo” revelam-se inúteis. Mesmo a aparição do policial Medvedev não dá impulso ao desenvolvimento do dramático conflito.

Talvez, O drama é organizado por um conflito amoroso tradicional? Realmente, tal conflito está presente na peça. É determinado pelas relações entre Vaska Pepla, Vasilisa, esposa de Kostylev, dona do abrigo e Natasha.

A exposição da trama de amor é a aparição de Kostylev na pensão e a conversa dos colegas de quarto, da qual fica claro que Kostylev está procurando sua esposa Vasilisa na pensão, que o está traindo com Vaska Ash. O início de um conflito amoroso é o aparecimento de Natasha na pensão, por cujo bem Ashes deixa Vasilisa. À medida que o conflito amoroso se desenvolve, fica claro que o relacionamento com Natasha enriquece Ash e o revive para uma nova vida.

O clímax do conflito amoroso é fundamentalmente retirado do palco: não vemos exatamente como Vasilisa escalda Natasha com água fervente, só ficamos sabendo pelo barulho e gritos atrás do palco e pelas conversas dos colegas de quarto. O assassinato de Kostylev por Vaska Ash acaba sendo o resultado trágico de um conflito amoroso.

Claro o conflito amoroso também é uma faceta do conflito social. Ele mostra que as condições anti-humanas do “fundo” paralisam a pessoa, e os sentimentos mais sublimes, até mesmo o amor, não levam ao enriquecimento pessoal, mas à morte, à mutilação e ao trabalho duro. Tendo desencadeado assim um conflito amoroso, Vasilisa sai vitoriosa dele, atinge todos os seus objetivos de uma vez: vinga-se de sua ex-amante Vaska Ash e de sua rival Natasha, livra-se de seu marido não amado e torna-se a única amante do albergue. Não resta nada de humano em Vasilisa, e o seu empobrecimento moral mostra a monstruosidade das condições sociais em que estão imersos tanto os habitantes do abrigo como os seus proprietários.

Mas um conflito amoroso não pode organizar a ação cênica e tornar-se a base de um conflito dramático, até porque, desenrolando-se diante dos abrigos noturnos, não os afeta. . Eles estão profundamente interessados ​​nas vicissitudes destas relações, mas não participam delas, permanecendo apenas por espectadores externos. Por isso, um conflito amoroso também não cria uma situação que possa constituir a base de um conflito dramático.

Repitamos mais uma vez: o tema da representação na peça de Gorky não são apenas e nem tanto as contradições sociais da realidade ou as possíveis formas de resolvê-las; dele interessado na consciência dos abrigos noturnos em todas as suas contradições. Tal tema de representação é típico do gênero de drama filosófico. Além disso, requer também formas não tradicionais de expressão artística: a acção externa tradicional (série de eventos) dá lugar à chamada acção interna. O cotidiano é reproduzido no palco: pequenas brigas ocorrem entre abrigos noturnos, alguns personagens aparecem e desaparecem. Mas estas circunstâncias não são as que moldam o enredo. Questões filosóficas obrigam o dramaturgo a transformar as formas tradicionais de drama: a trama se manifesta não nas ações dos personagens, mas em seus diálogos; Gorky traduz a ação dramática em uma série de eventos extras.

Na exposição vemos pessoas que, na sua essência, aceitaram a sua situação trágica no fundo das suas vidas. O início do conflito é o aparecimento de Lucas. Exteriormente, isso não afeta de forma alguma a vida dos abrigos, mas em suas mentes começa o trabalho árduo. Luka imediatamente se torna o centro das atenções, e todo o desenvolvimento da trama se concentra nele. Em cada um dos heróis, ele vê os lados positivos de sua personalidade, encontra a chave e a abordagem para cada um deles. E isso produz uma verdadeira revolução na vida dos heróis. O desenvolvimento da ação interna começa no momento em que os heróis descobrem em si mesmos a capacidade de sonhar com uma vida nova e melhor.

Acontece que aqueles lados brilhantes, O que Lucas adivinhou cada personagem da peça e constitui sua verdadeira essência. Acontece que, prostituta Nastya sonhos de um amor lindo e brilhante; Ator, um homem bêbado se lembra da criatividade e pensa seriamente em voltar aos palcos; ladrão "hereditário" Vaska Pepel encontra em si o desejo de uma vida honesta, quer ir para a Sibéria e se tornar um dono forte lá.

Os sonhos revelam a verdadeira essência humana dos heróis de Gorky, sua profundidade e pureza.

É assim que surge outra faceta do conflito social: a profundidade da personalidade dos heróis, as suas nobres aspirações encontram-se em flagrante contradição com a sua posição social atual. A estrutura da sociedade é tal que uma pessoa não tem a oportunidade de perceber a sua verdadeira essência.

Lucas desde o primeiro momento em que aparece no abrigo, ele se recusa a ver os abrigos como vigaristas. “Eu também respeito os vigaristas, na minha opinião, nenhuma pulga faz mal: todos são pretos, todos saltam.”- é o que ele diz, justificando seu direito de ligar para seus novos vizinhos "pessoas honestas" e rejeitando a objeção de Bubnov: “Fui honesto, mas na primavera retrasada.” As origens desta posição estão no antropologismo ingênuo de Lucas, que acredita que uma pessoa é inicialmente boa e somente as circunstâncias sociais a tornam má e imperfeita.

Esta parábola de Lucas esclarece a razão de sua atitude calorosa e amigável para com todas as pessoas - incluindo aquelas que se encontram no “fundo” da vida .

A posição de Lucas no drama parece ser muito complexa, e a atitude do autor em relação a ele parece ambígua . Por um lado, Lucas é absolutamente altruísta em sua pregação e em seu desejo de despertar nas pessoas os melhores lados de sua natureza, até então ocultos, dos quais elas nem suspeitavam - eles contrastam de forma tão marcante com sua posição na base da sociedade. . Ele deseja sinceramente o melhor aos seus interlocutores e mostra caminhos reais para alcançar uma vida nova e melhor. E sob a influência de suas palavras, os heróis realmente vivenciam uma metamorfose.

Ator para de beber e economiza dinheiro para ir a um hospital gratuito para alcoólatras, sem nem desconfiar que não precisa: o sonho de voltar à criatividade lhe dá forças para superar a doença.

Cinzas Subordina sua vida ao desejo de partir com Natasha para a Sibéria e lá se reerguer.

Sonhos com Nastya e Anna, esposa de Kleshch, são completamente ilusórios, mas esses sonhos também lhes dão a oportunidade de se sentirem mais felizes.

Nastya imagina-se como uma heroína de romances populares, mostrando em seus sonhos os inexistentes feitos de auto-sacrifício de Raoul ou Gaston dos quais ela é verdadeiramente capaz;

morrendo Ana, sonhando com uma vida após a morte, também escapa parcialmente de um sentimento de desesperança: apenas Bubnov Sim Barão, pessoas completamente indiferentes aos outros e até a si mesmas permanecem surdas às palavras de Lucas.

A posição de Lucas é exposta pela polêmica Sobre o que é a verdade, que surgiu entre ele e Bubnov e o Barão, quando este expõe impiedosamente os sonhos infundados de Nastya sobre Raul: “Aqui... o que você diz é verdade... É verdade, nem sempre é por causa da doença de uma pessoa... não é sempre fiel à alma você curará...” Em outras palavras, Lucas afirma a caridade de uma mentira reconfortante para uma pessoa. Mas será que Lucas afirma apenas mentiras?

A nossa crítica literária tem sido dominada há muito tempo pelo conceito segundo o qual Gorky rejeita inequivocamente o sermão reconfortante de Lucas. Mas a posição do escritor é mais complicada.

Vaska Pepel irá de fato para a Sibéria, mas não como um colono livre, mas como um condenado pelo assassinato de Kostylev.

O ator, que perdeu a fé em suas próprias habilidades, repetirá exatamente o destino do herói da parábola da terra justa, contada por Lucas. Confiando no herói para contar essa trama, o próprio Gorky o vencerá no quarto ato, tirando conclusões exatamente opostas. Lucas, tendo contado uma parábola sobre um homem que, tendo perdido a fé na existência de uma terra justa, se enforcou, acredita que uma pessoa não deve ser privada de esperança, mesmo ilusória. Gorky, através do destino do Ator, garante ao leitor e ao espectador que são as falsas esperanças que podem levar uma pessoa a um laço. Mas voltemos à pergunta anterior: Como Luka enganou os moradores do abrigo?

O ator o acusa de não sair do endereço do hospital gratuito . Todos os personagens concordam que ter esperança, que Lucas instilou em suas almas, - falso. Mas afinal ele não prometeu tirá-los do fundo da vida - ele simplesmente apoiou sua tímida fé de que havia uma saída e que ela não estava fechada para eles. Aquela autoconfiança que despertou na mente dos abrigos noturnos revelou-se muito frágil e com o desaparecimento do herói que a conseguia sustentar, desapareceu imediatamente. É tudo uma questão de fraqueza dos heróis, da sua incapacidade e falta de vontade de fazer pelo menos um pouco para resistir às circunstâncias sociais implacáveis ​​​​que os condenam à existência no abrigo dos Kostylevs.

Portanto, o autor dirige a acusação principal não a Lucas, mas aos heróis que não conseguem encontrar forças para opor sua vontade à realidade. Assim, Gorky consegue revelar um dos traços característicos do caráter nacional russo: a insatisfação com a realidade, uma atitude fortemente crítica em relação a ela e uma total relutância em fazer qualquer coisa para mudar esta realidade. . É por isso que Lucas encontra uma resposta tão calorosa em seus corações: afinal, ele explica os fracassos de suas vidas por circunstâncias externas e não está de forma alguma inclinado a culpar os próprios heróis por suas vidas fracassadas. E a ideia de tentar mudar de alguma forma essas circunstâncias não ocorre nem a Lucas nem ao seu rebanho. É por isso que é tão Os heróis vivenciam a partida de Lucas de forma dramática: a esperança despertada em suas almas não consegue encontrar apoio interno em seus personagens; eles sempre precisarão de apoio externo, mesmo de uma pessoa tão indefesa no sentido prático como o “sem remendos” Luka.

Luka é um ideólogo da consciência passiva, tão inaceitável para Gorky.

Segundo o escritor, a ideologia passiva só poderá conciliar o herói com sua situação atual e não o incentivará a tentar mudar essa situação, como aconteceu com Nastya, com Anna, com o Ator . Mas quem poderia se opor a isso ao herói, que poderia opor pelo menos algo à sua ideologia passiva? Não existia tal herói no abrigo. A questão é que a base não pode desenvolver uma posição ideológica diferente, razão pela qual as ideias de Lucas estão tão próximas dos seus habitantes. Mas a sua pregação deu impulso ao surgimento de uma nova posição de vida. Satin tornou-se seu porta-voz.

Ele sabe bem que o seu estado de espírito é uma reação às palavras de Lucas: “Sim, foi ele, o fermento velho, que fermentou os nossos companheiros de quarto... Velho? Ele é um cara esperto!.. O velho não é charlatão! O que é verdade? Cara - essa é a verdade! Ele entendeu isso... você não!.. Ele... agiu sobre mim como ácido em uma moeda velha e suja...” O famoso monólogo de Satin sobre uma pessoa, no qual ele afirma a necessidade de respeito em vez de piedade. , e considera a pena uma humilhação - expressa uma posição de vida diferente. Mas este ainda é apenas o primeiro passo para a formação de uma consciência ativa capaz de mudar as circunstâncias sociais.

O final trágico do drama (o suicídio do ator) levanta a questão da natureza do gênero da peça “At the Bottom”. Deixe-me lembrar os principais gêneros do drama. A diferença entre eles é determinada pelo assunto da imagem. A comédia é um gênero moralmente descritivo, portanto o tema da comédia é um retrato da sociedade no momento não heróico de seu desenvolvimento. O tema da representação em uma tragédia geralmente se torna o conflito trágico e insolúvel do herói-ideólogo com a sociedade, o mundo exterior e as circunstâncias intransponíveis. Este conflito pode passar da esfera externa para a esfera da consciência do herói. Neste caso, estamos falando de conflito interno. O drama é um gênero que tende a explorar questões filosóficas ou sociais..

Tenho algum motivo para considerar a peça “At the Bottom” uma tragédia? Com efeito, neste caso, terei de definir o Ator como um herói-ideólogo e considerar o seu conflito com a sociedade como ideológico, porque o herói-ideólogo afirma a sua ideologia através da morte. A morte trágica é a última e muitas vezes a única oportunidade de não se curvar à força contrária e de afirmar ideias.

Eu acho que não. Sua morte é um ato de desespero e falta de fé em sua própria força para renascer. Entre os heróis do “fundo” não há ideólogos óbvios que se oponham à realidade. Além disso, a sua própria situação não é entendida por eles como trágica e desesperadora. Eles ainda não atingiram aquele nível de consciência em que uma visão de mundo trágica da vida é possível, pois pressupõe uma oposição consciente às circunstâncias sociais ou outras.

Gorky claramente não encontra tal herói no doss house de Kostylev, no “fundo” da vida. Portanto, seria mais lógico considerar “At the Lower Depths” como um drama sócio-filosófico e social-cotidiano.

Ao pensar na natureza do gênero da peça, é preciso descobrir quais confrontos são o foco da atenção do dramaturgo, que passa a ser o tema principal da imagem. Na peça “At the Lower Depths”, o tema da pesquisa de Gorky são as condições sociais da realidade russa na virada do século e seu reflexo nas mentes dos personagens. Ao mesmo tempo, o tema principal da imagem é justamente a consciência dos abrigos noturnos e os aspectos do caráter nacional russo que neles se manifestam.

Gorky está tentando determinar quais foram as circunstâncias sociais que influenciaram os personagens dos personagens. Para isso, ele mostra a história de fundo dos personagens, que fica clara para o espectador a partir dos diálogos dos personagens. Mas é mais importante para ele mostrar essas circunstâncias sociais, as circunstâncias do “fundo” em que os heróis agora se encontram. É esta posição que equipara o ex-barão aristocrata ao mais astuto Bubnov e ao ladrão Vaska Pepl e forma as características comuns da consciência para todos: rejeição da realidade e ao mesmo tempo uma atitude passiva em relação a ela.

No realismo russo, a partir da década de 40 do século passado, vem surgindo uma direção que caracteriza o pathos da crítica social em relação à realidade. É esta direção, representada, por exemplo, pelos nomes de Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, que recebeu o nome realismo crítico.

Gorky, no drama “At the Lower Depths”, dá continuidade a essas tradições, que se manifestam em sua atitude crítica aos aspectos sociais da vida e, em muitos aspectos, aos heróis imersos nesta vida e por ela moldados.

Típico não significa o mais comum: pelo contrário, o típico se manifesta com mais frequência no excepcional. Julgar a tipicidade significa julgar quais circunstâncias deram origem a este ou aquele personagem, o que causou esse personagem, qual é a formação do herói, que reviravoltas do destino o levaram à sua posição atual e determinaram certas qualidades de sua consciência.

Análise da peça "At the Lower Depths" (oposição)

A tradição de Chekhov na dramaturgia de Gorky. Gorky disse originalmente sobre a inovação de Chekhov, que “realismo morto”(drama tradicional), elevando as imagens a "símbolo espiritualizado". Isso marcou o afastamento do autor de “A Gaivota” do agudo choque de personagens e da trama tensa. Seguindo Chekhov, Gorky procurou transmitir o ritmo tranquilo da vida cotidiana e “sem acontecimentos” e destacar nele a “corrente subterrânea” das motivações internas dos personagens. Naturalmente, Gorky entendeu o significado dessa “tendência” à sua maneira. As peças de Chekhov contêm sentimentos e experiências refinadas. Em Gorky há um choque de visões de mundo heterogêneas, o mesmo “fermento” de pensamento que Gorky observou na realidade. Seus dramas aparecem um após o outro, muitos deles são claramente chamados de “cenas”: “The Bourgeois” (1901), “At the Lower Depths” (1902), “Summer Residents” (1904), “Children of the Sun” ( 1905), “Bárbaros” (1905).

“At the Bottom” como um drama sócio-filosófico. Do ciclo destas obras, “At the Bottom” destaca-se pela profundidade de pensamento e perfeição de construção. Encenada pelo Teatro de Arte e com raro sucesso, a peça surpreendeu pelo seu “material fora do palco” - da vida de vagabundos, trapaceiros, prostitutas - e, apesar disso, pela sua riqueza filosófica. A abordagem especial do autor aos habitantes do albergue escuro e sujo ajudou a “superar” o colorido sombrio e o modo de vida assustador.

A peça recebeu seu nome definitivo no cartaz do teatro depois que Gorky passou por outros: “Sem o Sol”, “Nochlezhka”, “O Fundo”, “No Fundo da Vida”. Diferentemente dos originais, que enfatizavam a situação trágica dos vagabundos, estes últimos apresentavam claramente ambiguidade e eram amplamente percebidos: “no fundo” não só da vida, mas antes de tudo da alma humana.

Bubnov fala de si mesmo e de seus colegas de quarto: “...tudo desapareceu, só resta um homem nu”. Por causa de sua “obscuridade” e da perda de sua posição anterior, os heróis do drama na verdade ignoram os detalhes e gravitam em torno de alguns conceitos universais. Nesta versão, o estado interno do indivíduo aparece de forma visível. “The Dark Kingdom” permitiu realçar o amargo sentido da existência, invisível em condições normais.

A atmosfera de separação espiritual das pessoas. O papel do polílogo. Característica de toda a literatura do início do século XX. a dolorosa reação a um mundo desunido e espontâneo no drama de Gorky adquiriu uma escala rara e uma concretização convincente. O autor transmitiu a estabilidade e a extrema alienação mútua dos convidados de Kostylev na forma original de um “polílogo”. No Ato I Todos os personagens falam, mas cada um, quase sem ouvir os outros, fala das suas coisas. O autor enfatiza a continuidade dessa “comunicação”. Kvashnya (a peça começa com seu comentário) continua a discussão que começou nos bastidores com Kleshch. Anna pede para parar o que acontece “todos os dias”. Bubnov interrompe Satin: “Já ouvi isso centenas de vezes”.

No fluxo de comentários e altercações fragmentárias, palavras que têm um som simbólico são sombreadas. Bubnov repete duas vezes (enquanto trabalha como peleiro): “Mas os fios estão podres...” Nastya caracteriza a relação entre Vasilisa e Kostylev: “Amarre cada pessoa viva a um marido assim...” Bubnov comenta sobre a própria situação de Nastya: “Você é o estranho em todos os lugares.” . Frases ditas em determinada ocasião revelam o sentido “subtextual”: as conexões imaginárias, a identidade do infeliz.

A originalidade do desenvolvimento interno da peça. A situação está mudando com a aparição de Lucas.É com a sua ajuda que sonhos e esperanças ilusórias ganham vida nos recônditos das almas dos abrigos noturnos. Atos II e III do drama permite-nos ver no “homem nu” uma atração por outra vida. Mas, baseado em ideias falsas, só termina em infortúnio.

O papel de Lucas neste resultado é muito significativo. Um velho inteligente e conhecedor olha com indiferença para o seu verdadeiro entorno, acredita que “as pessoas vivem para uma pessoa melhor... Por cem anos, e talvez mais, elas vivem para uma pessoa melhor”. Portanto, os delírios de Ash, Natasha, Nastya e Ator não o afetam. No entanto, Gorky não limitou de forma alguma o que estava acontecendo à influência de Lucas.

O escritor, não menos que a desunião humana, não aceita a fé ingênua em milagres. É precisamente o milagroso que Ash e Natasha imaginam em alguma “terra justa” da Sibéria; para o ator - em um hospital de mármore; Assinale - no trabalho honesto; Nastya - felicidade apaixonada. Os discursos de Lucas foram eficazes porque caíram no solo fértil de ilusões alimentadas secretamente.

A atmosfera dos Atos II e III é diferente em relação ao Ato I. Surge um motivo transversal para os habitantes do abrigo partirem para algum mundo desconhecido, um clima de excitante expectativa e impaciência. Luke aconselha Ash: “...a partir daqui, passo a passo! - deixar! Vá embora...” O ator diz para Natasha: “Estou indo embora, indo embora...<...>Você também vai embora...” Ash convence Natasha: “... você tem que ir para a Sibéria por vontade própria... Nós vamos para lá, ok?” Mas então soam outras palavras amargas de desesperança. Natasha: “Não há para onde ir.” Certa vez, Bubnov “recuperou o juízo a tempo” - ele se afastou do crime e permaneceu para sempre no círculo de bêbados e trapaceiros. Satin, relembrando seu passado, afirma severamente: “Não há movimento depois da prisão”. E Kleshch admite dolorosamente: “Não há abrigo... não há nada”. Nestes comentários dos habitantes do abrigo, sente-se uma libertação enganosa das circunstâncias. Os vagabundos de Gorky, por sua rejeição, vivenciam esse drama eterno para o homem com rara nudez.

O círculo da existência parece ter se fechado: da indiferença ao sonho inatingível, dele aos choques reais ou à morte. Entretanto, é neste estado das personagens que o dramaturgo encontra a origem da sua viragem espiritual.

O significado do Ato IV. No Ato IV a situação é a mesma. E, no entanto, algo completamente novo acontece - os pensamentos dos vagabundos, antes sonolentos, começam a fermentar. Nastya e o ator pela primeira vez denunciam com raiva seus colegas estúpidos. O tártaro expressa uma convicção que antes lhe era estranha: é preciso dar à alma uma “nova lei”. O carrapato de repente tenta reconhecer a verdade com calma. Mas o principal é expresso por aqueles que há muito não acreditam em ninguém e em nada.

O Barão, admitindo que “nunca entendeu nada”, observa pensativo: “... afinal, por algum motivo eu nasci...” Essa perplexidade une a todos. E a pergunta “Por que você nasceu?” é extremamente intensificada. Cetim. Inteligente, ousado, ele avalia corretamente os vagabundos: “burros como tijolos”, “brutos” que nada sabem e não querem saber. É por isso que Satin (ele é “gentil quando está bêbado”) tenta proteger a dignidade das pessoas, abrir suas possibilidades: “Tudo está na pessoa, tudo é para uma pessoa”. É improvável que o raciocínio de Satin se repita, a vida dos infelizes não mudará (o autor está longe de qualquer embelezamento). Mas o pensamento de Satin fascina os ouvintes. Pela primeira vez, de repente eles se sentem como uma pequena parte de um grande mundo. É por isso que o ator não suporta sua condenação, acabando com sua vida.

A estranha e não totalmente realizada reaproximação dos “irmãos amargos” ganha um novo tom com a chegada de Bubnov. "Onde estão as pessoas?" - ele grita e sugere “cantar... a noite toda”, “gritar” o seu destino. É por isso que Cetim reage duramente à notícia do suicídio do Ator: “Eh... estragou a música... idiota”.

Subtexto filosófico da peça. A peça de Gorky é um gênero sócio-filosófico e, apesar de sua concretude vital, foi sem dúvida voltada para conceitos humanos universais: alienação e possíveis contatos de pessoas, superação imaginária e real de uma situação humilhante, ilusões e pensamento ativo, sono e despertar da alma. Os personagens de “At the Bottom” apenas tocaram a verdade intuitivamente, sem superar o sentimento de desesperança. Tal colisão psicológica ampliou o som filosófico do drama, que revelou o significado universal (mesmo para os excluídos) e a indefinição dos valores espirituais genuínos. A combinação do eterno e do momentâneo, a estabilidade e ao mesmo tempo a instabilidade de ideias familiares, um pequeno espaço de palco (um albergue sujo) e pensamentos sobre o grande mundo da humanidade permitiram ao escritor incorporar problemas complexos da vida em situações cotidianas .

No final está meu resumo dos capítulos

Ato um

Um porão semelhante a uma caverna. O teto é pesado, com gesso esfarelado. Luz do público. À direita, atrás da cerca, está o armário de Ash, ao lado do beliche de Bubnov, no canto há um grande fogão russo, em frente à porta da cozinha onde moram Kvashnya, Baron e Nastya. Atrás do fogão há uma cama larga atrás de uma cortina de chita. Há beliches por toda parte. Em primeiro plano, sobre um pedaço de madeira, está um torno com bigorna. Kvashnya, Baron e Nastya estão sentados próximos, lendo um livro. Na cama, atrás da cortina, Anna tosse forte. No beliche, Bubnov examina as calças velhas e rasgadas. Ao lado dele, Satin, que acaba de acordar, mente e rosna. O ator está mexendo no fogão.

O início da primavera. Manhã.

Kvashnya, conversando com o Barão, promete nunca mais se casar. Bubnov pergunta a Satin por que ele “grunhe”? Kvashnya continua a desenvolver a ideia de que é uma mulher livre e nunca concordará em “entregar-se à fortaleza”. O carrapato grita rudemente para ela: “Você está mentindo! Você mesmo se casará com Abramka.

O Barão arranca o livro de Nastya, que está lendo, e ri do título vulgar “Amor Fatal”. Nastya e Baron estão brigando por um livro.

Kvashnya repreende Kleshch como uma cabra velha que levou sua esposa à morte. O carrapato repreende preguiçosamente. Kvashnya tem certeza de que Kleshch não quer ouvir a verdade. Anna pede silêncio para morrer em paz, Kleshch reage com impaciência às palavras de sua esposa e Bubnov comenta filosoficamente: “O barulho não é um obstáculo para a morte”.

Kvashnya está surpreso como Anna conviveu com um “sinistro”? A moribunda pede para ficar sozinha.

Kvashnya e Baron vão ao mercado. Anna recusa a oferta de comer bolinhos, mas Kvashnya ainda deixa os bolinhos. O Barão provoca Nastya, tenta irritá-la e então sai apressado para buscar Kvashnya.

Satin, que finalmente acordou, pergunta quem bateu nele no dia anterior e por quê. Bubnov argumenta que isso não importa, mas eles o venceram nas cartas. O ator grita do fogão que um dia Satin será completamente morto. O Carrapato chama o Ator para sair do fogão e começar a limpar o porão. O ator contesta, é a vez do Barão. O Barão, espiando da cozinha, dá uma desculpa de que está ocupado - vai com Kvashnya ao mercado. Deixe o ator trabalhar, ele não tem nada para fazer, nem Nastya. Nastya recusa. Kvashnya pede ao ator para tirá-lo, ele não vai quebrar. O ator usa a doença como desculpa: faz mal para ele respirar poeira, seu corpo está envenenado pelo álcool.

Cetim pronuncia palavras incompreensíveis: “sycambre”, “macrobiótica”, “transcendental”. Anna convida o marido para comer os bolinhos deixados por Kvashnya. Ela mesma definha, antecipando um fim iminente.

Bubnov pergunta a Satin o que essas palavras significam, mas Satin já esqueceu o significado delas e, em geral, está cansado de toda essa conversa, de todas as “palavras humanas” que provavelmente já ouviu mil vezes.

O ator lembra que certa vez interpretou um coveiro em Hamlet e cita as palavras de Hamlet de lá: “Ophelia! Oh, lembre-se de mim em suas orações!”

Um carrapato, sentado no trabalho, range com uma lima. E Satin lembra que uma vez na juventude serviu no telégrafo, leu muitos livros e era um homem culto!

Bubnov observa com ceticismo que já ouviu essa história “cem vezes!”, mas ele próprio era peleteiro e tinha seu próprio estabelecimento.

O ator está convencido de que educação não faz sentido, o principal é talento e autoconfiança.

Enquanto isso, Anna pede para abrir a porta, ela está abafada. O carrapato não concorda: ele está com frio no chão, está resfriado. O ator se aproxima de Anna e se oferece para levá-la para o corredor. Apoiando a paciente, ele a leva ao ar. Kostylev, que os conhece, ri deles, que “casal maravilhoso” eles são.

Kostylev pergunta a Kleshch se Vasilisa esteve aqui esta manhã. Eu não vi um carrapato. Kostylev repreende Kleshch por ocupar espaço no abrigo por cinco rublos, mas paga dois, ele deveria ter investido cinquenta dólares; “É melhor lançar um laço”, retruca Kleshch. Kostylev sonha que com esses cinquenta dólares ele comprará óleo de lâmpada e orará pelos seus próprios pecados e pelos de outras pessoas, porque Kleshch não pensa em seus pecados, então ele levou sua esposa para o túmulo. O carrapato não aguenta e começa a gritar com seu dono. O ator que retorna diz que arrumou bem Anna na entrada. O proprietário observa que o bom ator será creditado com tudo no próximo mundo, mas o ator ficaria mais satisfeito se Kostylev agora liquidasse metade de sua dívida. Kostylev imediatamente muda de tom e pergunta: “A bondade de coração pode ser comparada ao dinheiro?” Bondade é uma coisa, mas dever é outra. O ator chama Kostylev de canalha. O proprietário bate no armário de Ash. Satin ri que Ash vai abri-lo, e Vasilisa está com ele. Kostylev está com raiva. Abrindo a porta, Ash exige dinheiro de Kostylev para o relógio e, ao descobrir que não trouxe o dinheiro, fica furioso e repreende o dono. Ele sacode Kostylev com força, exigindo dele uma dívida de sete rublos. Quando o dono sai, eles explicam a Ash que ele estava procurando sua esposa. Satin fica surpreso que Vaska ainda não tenha matado Kostylev. Ash responde que “ele não vai arruinar sua vida por causa desse lixo”. Satin ensina Ash a “matar Kostylev de forma inteligente, depois se casar com Vasilisa e se tornar o dono do albergue”. Ash não está feliz com essa perspectiva; os colegas de quarto vão beber todos os seus bens na taverna, porque ele é gentil. Ash está com raiva porque Kostylev o acordou na hora errada, ele acabou de sonhar que pegou uma dourada enorme. Cetim ri que não foi dourada, mas Vasilisa. Ash manda todos e Vasilisa para o inferno. Um carrapato que volta da rua está insatisfeito com o frio. Ele não trouxe Anna - Natasha a levou para a cozinha.

Satin pede um centavo a Ash, mas o ator diz que entre eles eles precisam de um centavo. Vasily dá até que peçam um rublo. Satin admira a gentileza do ladrão, “não há gente melhor no mundo”. Mite percebe que eles ganham dinheiro com facilidade, por isso são gentis. Satin objeta: “Muitas pessoas ganham dinheiro com facilidade, mas poucas se desfazem dele com facilidade”, ele raciocina que se o trabalho for agradável, ele poderá trabalhar. “Quando o trabalho é prazeroso, a vida é boa! Quando o trabalho é um dever, a vida é uma escravidão!”

Cetim e Ator vão para a taverna.

Ash pergunta a Kleshch sobre a saúde de Anna, ele responde que morrerá em breve. Ash aconselha Tick a não trabalhar. "Como viver?" - ele pergunta. “Outros vivem”, observa Ash. O carrapato fala com desprezo dos que estão ao seu redor, acredita que vai escapar daqui. Ash objeta: aqueles ao seu redor não são piores do que Tick e “eles não precisam de honra e consciência. Você não pode usá-los em vez de botas. Aqueles que têm poder e força precisam de honra e consciência.”

Um Bubnov gelado entra e, em resposta à pergunta de Ash sobre honra e consciência, diz que não precisa de consciência: “Não sou rico”. Ash concorda com ele, mas Tick é contra. Bubnov pergunta: Kleshch quer ocupar sua consciência? Ash aconselha Tick a conversar sobre consciência com Satin e Baron: eles são espertos, embora sejam bêbados. Bubnov tem certeza: “Quem é bêbado e inteligente tem duas terras”.

Ash lembra como Satin disse que é conveniente ter um vizinho zeloso, mas ser você mesmo zeloso “não é lucrativo”.

Natasha traz o andarilho Luka. Ele cumprimenta educadamente os presentes. Natasha apresenta o novo convidado, convidando-o para ir até a cozinha. Lucas garante: para os idosos, onde faz calor, há pátria. Natasha diz a Kleshch para vir buscar Anna mais tarde e ser gentil com ela, ela está morrendo e está com medo. Ash objeta que morrer não é assustador, e se Natasha o matar, ele também ficará feliz em morrer com as mãos limpas.

Natasha não quer ouvi-lo. Ash admira Natasha. Ele se pergunta por que ela o está rejeitando; ela desaparecerá aqui de qualquer maneira.

“Isso desaparecerá através de você”— Bubnov garante.

Kleshch e Bubnov dizem que se Vasilisa descobrir a atitude de Ash em relação a Natasha, isso não será bom para os dois.

Na cozinha, Luka canta uma canção triste. Ash se pergunta por que as pessoas de repente sentem tristeza? Ele grita para Luka não uivar. Vaska adorava ouvir lindos cantos, e esse uivo traz melancolia. Lucas fica surpreso. Ele achava que era um bom cantor. Luka diz que Nastya está sentada na cozinha chorando por causa de um livro. O Barão garante que foi por estupidez. Ash oferece ao Barão para latir como um cachorro de quatro por meia garrafa de bebida. O Barão fica surpreso com o quão feliz Vaska fica com isso. Afinal, agora eles são iguais. Luka vê o barão pela primeira vez. Vi condes, príncipes e o barão pela primeira vez, “e mesmo assim ele foi mimado”.

Luke diz que os abrigos noturnos têm uma vida boa. Mas o Barão lembra que tomava café com creme ainda na cama.

Luke observa: as pessoas ficam mais inteligentes com o tempo. “Eles vivem cada vez pior, mas querem tudo melhor, teimoso!” O Barão está interessado no velho. Quem é? Ele responde: andarilho. Ele diz que todos no mundo são andarilhos e “nossa terra é um andarilho no céu”. O Barão vai com Vaska à taberna e, despedindo-se de Luka, chama-o de malandro. Alyosha entra com um acordeão. Ele começa a gritar e a agir como um idiota, o que não é pior do que os outros, então por que Medyakin não permite que ele ande pela rua? Vasilisa aparece e também xinga Alyosha, expulsando-o de vista. Ele ordena que Bubnov afaste Alyosha se ele aparecer. Bubnov recusa, mas Vasilisa com raiva o lembra que, já que ele vive por misericórdia, deixe-o obedecer a seus senhores.

Interessada em Luka, Vasilisa o chama de malandro, pois não possui documentos. A dona de casa procura Ash e, não o encontrando, ataca Bubnov pela sujeira: “Para que não fique nenhum cisco!” Ela grita com raiva para Nastya limpar o porão. Ao saber que sua irmã esteve aqui, Vasilisa fica ainda mais irritada e grita com os abrigos. Bubnov fica surpreso com quanta raiva existe nesta mulher. Nastya responde que com um marido como Kostylev, todo mundo vai enlouquecer. Bubnov explica: a “amante” veio até o amante e não o encontrou lá, por isso está com raiva. Luka concorda em limpar o porão. Bubnov aprendeu com Nastya o motivo da raiva de Vasilisa: Alyoshka deixou escapar que Vasilisa estava cansada de Ash, então ela estava afastando o cara. Nastya suspira que ela é supérflua aqui. Bubnov responde que ela é supérflua em todos os lugares... e todas as pessoas na terra são supérfluas...

Medvedev entra e pergunta sobre Luka, por que ele não o conhece? Luka responde que nem todo o terreno está incluído em seu lote, sobrou algum. Medvedev pergunta sobre Ash e Vasilisa, mas Bubnov nega que não saiba de nada. Kvashnya retorna. Ela reclama que Medvedev a está pedindo em casamento. Bubnov aprova esta união. Mas Kvashnya explica: uma mulher está melhor na toca do que no casamento.

Luke traz Anna. Kvashnya, apontando para a paciente, diz que ela morreu devido a um barulho na entrada. Kostylev liga para Abram Medvedev: para proteger Natasha, que está sendo espancada pela irmã. Luka pergunta a Anna o que as irmãs não compartilharam. Ela responde que ambos estão bem alimentados e saudáveis. Anna diz a Luka que ele é gentil e gentil. Ele explica: “Eles esmagaram, por isso é mole”.

Ato dois

Mesma situação. Noite. Nos beliches, Satin, Baron, Crooked Zob e Tatar jogam cartas, Kleshch e Actor assistem ao jogo. Bubnov joga damas com Medvedev. Luka está sentado ao lado da cama de Anna. O palco é mal iluminado por duas lâmpadas. Um está queimando perto dos jogadores, o outro está perto de Bubnov.

Tatar e Crooked Zob cantam, Bubnov também canta. Anna conta a Luka sobre sua vida difícil, na qual ela não se lembra de nada, exceto de espancamentos. Luke a consola. O tártaro grita com Satin, que está trapaceando em um jogo de cartas. Anna se lembra de como passou fome a vida toda, com medo de devorar a família, de comer um pedaço a mais; Poderia realmente haver tormento esperando por ela no outro mundo? No porão você pode ouvir os gritos dos jogadores, Bubnov, e então ele canta uma música:

Guarde como quiser...

Eu não vou fugir de qualquer maneira...

Eu quero ser livre - oh!

Eu não posso quebrar a corrente...

Crooked Zob canta junto. O tártaro grita que o Barão está escondendo a carta na manga e trapaceando. Cetim acalma Tatarin, dizendo que sabe: eles são vigaristas, por que ele concordou em brincar com eles? O Barão garante que perdeu uma moeda de dez copeques, mas grita com ele por uma nota de três rublos. Crooked Zob explica ao tártaro que se os abrigos começarem a viver honestamente, morrerão de fome em três dias! Cetim repreende o Barão: ele é um homem educado, mas não aprendeu a trapacear nas cartas. Abram Ivanovich perdeu para Bubnov. Satin conta os ganhos - cinquenta e três copeques. O ator pede três copeques e então ele mesmo se pergunta por que precisa deles? Satin convida Luka para a taverna, mas ele recusa. O ator quer ler poesia, mas percebe com horror que esqueceu tudo, que bebeu a memória. Luka garante ao Ator que existe cura para a embriaguez, mas ele esqueceu em que cidade fica o hospital. Luka convence o ator de que ele ficará curado, se recomporá e voltará a viver bem. Anna liga para Luka para falar com ela. O carrapato fica na frente da esposa e depois vai embora. Luka sente pena de Kleshch - ele se sente mal, Anna responde que não tem tempo para o marido. Ela definhou longe dele. Luka consola Anna que ela morrerá e se sentirá melhor. “A morte - acalma tudo... é gentil para nós... Se você morrer, você descansará!” Anna tem medo de que o sofrimento a aguarde de repente no outro mundo. Lucas diz que o Senhor vai chamá-la e dizer que ela viveu muito, deixe-a agora descansar. Anna pergunta e se ela se recuperar? Luka pergunta: para quê, para farinha nova? Mas Anna quer viver mais, ela até concorda em sofrer se a paz a aguardar mais tarde. Ash entra e grita. Medvedev está tentando acalmá-lo. Luka pede silêncio: Anna está morrendo. Ashes concorda com Luka: “Por favor, avô, vou respeitá-lo!” Você, irmão, é ótimo. Você mente bem... você conta contos de fadas muito bem! Mentira, não há nada... não há coisas agradáveis ​​suficientes no mundo, irmão!”

Vaska pergunta a Medvedev se Vasilisa bateu forte em Natasha? O policial dá uma desculpa: “é um assunto de família, não é assunto dele, de Ash”. Vaska garante que se ele quiser Natasha irá embora com ele. Medvedev fica indignado porque o ladrão se atreve a fazer planos para sua sobrinha. Ele ameaça expor Ash. A princípio, Vaska diz apaixonadamente: experimente. Mas então ele ameaça que, se for levado ao investigador, não ficará calado. Ele lhe dirá que Kostylev e Vasilisa o forçaram a roubar; eles vendem bens roubados. Medvedev tem certeza: ninguém acreditará em um ladrão. Mas Ash diz com segurança que eles acreditarão na verdade. Ash também ameaça Medvedev dizendo que ele próprio ficará confuso. O policial sai para não ter problemas. Ash comenta presunçosamente: Medvedev correu para reclamar com Vasilisa. Bubnov aconselha Vaska a ter cuidado. Mas você não pode pegar as cinzas de Yaroslavl com as próprias mãos. “Se houver guerra, lutaremos”, ameaça o ladrão.

Luka aconselha Ash a ir para a Sibéria, Vaska brinca que vai esperar até ser levado às custas do Estado. Luka convence que pessoas como Pepel são necessárias na Sibéria: “Eles são necessários lá”. Ash responde que seu caminho estava predeterminado: “Meu caminho está traçado para mim! Meus pais passaram a vida inteira na prisão e mandaram fazer o mesmo para mim... Quando eu era pequeno, naquela época me chamavam de ladrão, filho de ladrão...” Luka elogia a Sibéria, chama-a de “lado dourado”. .” Vaska se pergunta por que Luka continua mentindo. O velho responde: “E do que você realmente precisa... pense bem! Ela realmente pode ser demais para você...” Ash pergunta a Luke se Deus existe? O velho responde: “Se você acredita, é; Se você não acredita, não... Aquilo em que você acredita é o que é.” Bubnov vai até a taverna e Luka, batendo a porta como se estivesse saindo, sobe com cuidado no fogão. Vasilisa vai ao quarto de Ash e chama Vasily para lá. Ele recusa; ele estava cansado de tudo e ela também. Ash olha para Vasilisa e admite que, apesar de sua beleza, ele nunca gostou dela. Vasilisa fica ofendida porque Ash de repente parou de amá-la. A ladra explica que não é de repente, ela não tem alma, como os animais, ela e o marido. Vasilisa admite a Ash que ela amava nele a esperança de que ele a tirasse daqui. Ela oferece a Ash sua irmã se ele a libertar do marido: “Tire esse laço de mim”. Ash sorri: ela inventou tudo de bom: seu marido - no caixão, seu amante - em trabalhos forçados, e ela mesma... Vasilisa pede que ele ajude por meio de seus amigos, se o próprio Ash não quiser. Natalya será seu pagamento. Vasilisa bate na irmã por ciúme e depois chora de pena. Kostylev, que entrou silenciosamente, os encontra e grita para sua esposa: “Mendigo... porco...”

Ash dirige Kostylev, mas ele é o mestre e decide onde deve estar. As cinzas sacodem Kostylev vigorosamente pela gola, mas Luka faz barulho no fogão e Vaska deixa o dono sair. Ash percebeu que Luke tinha ouvido tudo, mas não negou. Ele começou a fazer barulho de propósito para que Ash não estrangulasse Kostylev. O velho aconselha Vaska a ficar longe de Vasilisa, levar Natasha e ir embora daqui com ela. Ash não consegue decidir o que fazer. Luke diz que Ash ainda é jovem, ele terá tempo para “arranjar uma mulher, é melhor sair daqui sozinho antes que ele seja morto aqui”.

O velho percebe que Anna morreu. Cinzas não gostam de pessoas mortas. Lucas responde que devemos amar os vivos. Eles vão à taverna para informar Kleshch sobre a morte de sua esposa. O ator lembrou-se de um poema de Paul Beranger, que queria contar a Luke pela manhã:

Cavalheiros! Se a verdade é sagrada

O mundo não sabe como encontrar um caminho,

Honre o louco que inspira

Um sonho de ouro para a humanidade!

Se amanhã nossa terra fosse o caminho

Nosso sol esqueceu de iluminar

Amanhã o mundo inteiro estaria iluminado

O pensamento de algum louco...

Natasha, que estava ouvindo o Ator, ri dele, e ele pergunta para onde Luka foi? Assim que esquentar, o Ator irá procurar uma cidade onde possa ser tratado de embriaguez. Ele admite que seu nome artístico é Sverchkov-Zavolzhsky, mas ninguém aqui sabe ou quer saber, é uma pena perder o nome. “Até os cães têm apelidos. Sem nome não há pessoa."

Natasha vê a falecida Anna e conta a Ator e Bubnov sobre isso. Notas de Bubnov: não haverá ninguém para tossir à noite. Ele avisa Natasha: As cinzas “vão quebrar a cabeça dela”, Natasha não se importa de quem ela morre. Quem entra olha para Anna, e Natasha fica surpresa porque ninguém se arrepende de Anna. Lucas explica que os vivos devem ser dignos de pena. “Não sentimos pena dos vivos... não podemos sentir pena de nós mesmos... onde está!” Bubnov filosofa - todos morrerão. Todos aconselham Klesh a denunciar a morte de sua esposa à polícia. Ele está de luto: só tem quarenta copeques, o que usar para enterrar Anna? Crooked Goiter promete que receberá um níquel ou uma moeda de dez copeques por cada noite de abrigo. Natasha fica com medo de andar pelo corredor escuro e pede para Luka acompanhá-la. O velho a aconselha a ter medo dos vivos.

O ator grita para Luka dizer o nome da cidade onde ele é tratado por embriaguez. Satin está convencido de que tudo é uma miragem. Não existe tal cidade. O tártaro os detém para que não gritem na frente da morta. Mas Satin diz que os mortos não se importam. Luka aparece na porta.

Ato três

Um terreno baldio cheio de lixo diverso. Nos fundos há uma parede de tijolos refratários, à direita uma parede de toras e tudo coberto de mato. À esquerda está a parede do abrigo de Kostylev. Na estreita passagem entre as paredes existem tábuas e vigas. Noite. Natasha e Nastya estão sentadas no tabuleiro. Na lenha estão Luka e Baron, ao lado deles estão Kleshch e Baron.

Nastya fala sobre seu suposto antigo encontro com um estudante apaixonado por ela, que estava pronto para se matar por causa de seu amor por ela. Bubnov ri das fantasias de Nastya, mas o Barão pede para não interferir em suas futuras mentiras.

Nastya continua a fantasiar que os pais do aluno não dão consentimento ao casamento, mas ele não pode viver sem ela. Ela supostamente se despede com ternura de Raoul. Todos riem – da última vez o nome do amante era Gaston. Nastya está indignada porque eles não acreditam nela. Ela afirma: ela tinha um amor verdadeiro. Luka consola Nastya: “Diz-me, menina, não é nada!” Natasha garante a Nastya que todos se comportam assim por inveja. Nastya continua a fantasiar sobre as palavras ternas que dirigiu ao amante, persuadindo-o a não tirar a própria vida, a não incomodar seus amados pais/O Barão ri - esta é uma história do livro “Amor Fatal”. Luka consola Nastya e acredita nela. O Barão ri da estupidez de Nastya, embora notando sua gentileza. Bubnov se pergunta por que as pessoas amam tanto as mentiras. Natasha tem certeza: é mais agradável que a verdade. Então ela sonha que amanhã um estranho especial virá e algo completamente especial acontecerá. E então ele percebe que não há nada pelo que esperar. O Barão retoma a frase dela de que não há o que esperar e ele não espera nada. Tudo já... aconteceu! Natasha conta que às vezes se imagina morta e fica apavorada. O Barão fica com pena de Natasha, que está sendo atormentada pela irmã. Ela pergunta: quem tem mais facilidade?

De repente, Mite grita que nem todo mundo está se sentindo mal. Se ao menos todos não ficassem tão tristes. Bubnov fica surpreso com o choro de Kleshch. O Barão vai fazer as pazes com Nastya, caso contrário ela não lhe dará dinheiro para beber.

Bubnov está infeliz porque as pessoas mentem. Ok, Nastya está acostumada a “retocar o rosto... isso deixa sua alma corada”. Mas por que Luka mente sem nenhum benefício para si mesmo? Luka repreende o Barão para não perturbar a alma de Nastya. Deixe-a chorar se quiser. Barão concorda. Natasha pergunta a Luka por que ele é gentil. O velho tem certeza de que alguém precisa ser gentil. “É hora de sentir pena de uma pessoa... acontece bem...” Ele conta a história de como, como vigia, sentiu pena dos ladrões que invadiam a dacha guardada por Luka. Então esses ladrões revelaram-se bons homens. Luka conclui: “Se eu não tivesse tido pena deles, eles poderiam ter me matado... ou qualquer outra coisa... E então - um julgamento, uma prisão e a Sibéria... qual é o sentido? A prisão não lhe ensinará o bem, e a Sibéria não lhe ensinará... mas o homem lhe ensinará... sim! Uma pessoa pode ensinar o bem... de forma muito simples!”

O próprio Bubnov não consegue mentir e sempre diz a verdade. O carrapato pula como se tivesse sido picado e grita, onde Bubnov vê a verdade?! “Não há trabalho – essa é a verdade!” O carrapato odeia todo mundo. Luka e Natasha lamentam que Tick pareça um louco. Ash pergunta sobre Tick e acrescenta que não o ama - ele está extremamente zangado e orgulhoso. Do que ele se orgulha? Os cavalos são os mais trabalhadores, então são superiores aos humanos?

Luka, continuando a conversa iniciada por Bubnov sobre a verdade, conta a seguinte história. Vivia um homem na Sibéria que acreditava numa “terra justa” habitada por pessoas boas e especiais. Este homem suportou todos os insultos e injustiças na esperança de um dia ir para lá; este era o seu sonho favorito. E quando o cientista veio e provou que tal terra não existia, esse homem bateu no cientista, xingou-o de canalha e se enforcou. Luka diz que em breve deixará o abrigo dos “Khokhols” para ver a fé ali.

Ash convida Natasha para ir embora com ele, ela recusa, mas Ash promete parar de roubar, ele é alfabetizado e vai trabalhar. Ele se oferece para ir para a Sibéria, garante que devemos viver diferentemente de como eles vivem, melhor, “para que você possa se respeitar”.

Desde criança ele foi chamado de ladrão, então se tornou ladrão. “Me chame de outra coisa, Natasha”, pergunta Vaska. Mas Natasha não confia em ninguém, ela está esperando algo melhor, seu coração dói e Natasha não ama Vaska. Às vezes ela gosta dele, outras vezes fica enjoada de olhar para ele. Ash convence Natasha que com o tempo ela o amará como ele a ama. Natasha pergunta zombeteiramente como Ash consegue amar duas pessoas ao mesmo tempo: ela e Vasilisa? Ash responde que está se afogando, como se estivesse em um pântano, não importa o que ele agarre, está tudo podre. Ele poderia ter amado Vasilisa se ela não fosse tão gananciosa por dinheiro. Mas ela não precisa de amor, mas de dinheiro, vontade, libertinagem. Ash admite que Natasha é um assunto diferente.

Luka convence Natasha a ir embora com Vaska, só para lembrá-lo com mais frequência de que ele é bom. E com quem ela mora? Seus parentes são piores que lobos. E Ash é um cara durão. Natasha não confia em ninguém. Ash tem certeza: ela só tem um caminho... mas ele não vai deixá-la ir até lá, ele prefere matá-la ele mesmo. Natasha fica surpresa por Ash ainda não ser seu marido, mas já vai matá-la. Vaska abraça Natasha e ela ameaça que se Vaska a tocar com o dedo ela não tolerará e se enforcará. Ash jura que suas mãos vão murchar se ele ofender Natasha.

Vasilisa, parada na janela, ouve tudo e diz: “Então nos casamos! Conselhos e amor!..” Natasha está assustada, mas Ash tem certeza: ninguém ousará ofender Natasha agora. Vasilisa objeta que Vasily não sabe ofender ou amar. Ele era mais ousado nas palavras do que nas ações. Luka se surpreende com o veneno da língua da “amante”.

Kostylev leva Natalya a colocar o samovar e pôr a mesa. Ash intercede, mas Natasha o impede para não mandar, “é muito cedo!”

Ash diz a Kostylev que eles zombaram de Natasha e isso é o suficiente. “Agora ela é minha!” Os Kostylev riem: ele ainda não comprou Natasha. Vaska ameaça não se divertir muito, para que não precisem chorar. Luka leva Ashes, a quem Vasilisa incita e quer provocar. Ash ameaça Vasilisa, e ela diz a ele que os planos de Ash não se tornarão realidade.

Kostylev se pergunta se é verdade que Luka decidiu ir embora. Ele responde que irá aonde seus olhos o levarem. Kostylev diz que não é bom vagar. Mas Luke se autodenomina um andarilho. Kostylev repreende Luka por não ter passaporte. Lucas diz que “há pessoas e há homens”. Kostylev não entende Luka e fica com raiva. E ele responde que Kostylev nunca será um homem, mesmo que “o próprio Senhor Deus o ordene”. Kostylev afasta Luka, Vasilisa se junta ao marido: Luka tem uma língua comprida, deixe-o sair. Luke promete sair noite adentro. Bubnov confirma que é sempre melhor sair na hora certa, conta sua história sobre como, ao sair na hora certa, evitou trabalhos forçados. Sua esposa se envolveu com o mestre peleteiro, e de forma tão inteligente que, por precaução, envenenaria Bubnov para não interferir.

Bubnov bateu na esposa e o mestre bateu nele. Bubnov até pensou em como “matar” sua esposa, mas recobrou o juízo e foi embora. A oficina estava registrada em nome de sua esposa, então ele estava nu como um falcão. Isso também é facilitado pelo fato de Bubnov beber muito e ser muito preguiçoso, como ele mesmo admite a Luka.

Cetim e Ator aparecem. Satin exige que Luka confesse ter mentido para o ator. O ator não bebeu vodca hoje, mas trabalhou e lavou a rua. Ele mostra o dinheiro que ganhou - dois cinco altyns. Satin se oferece para lhe dar o dinheiro, mas o ator diz que ele ganha o que quer.

Satin reclama que ele estragou as cartas “em pedacinhos”. Existem “aficionados mais espertos que eu!” Luke chama Satin de uma pessoa alegre. Satin lembra que na juventude era engraçado, adorava fazer rir e representar no palco. Luke se pergunta como Satin chegou à sua vida atual? É desagradável para Cetim despertar sua alma. Luka quer entender como uma pessoa tão inteligente de repente acabou no fundo do poço. Satin responde que passou quatro anos e sete meses na prisão e que depois da prisão não há como ir a lugar nenhum. Luka se pergunta por que Satin foi para a prisão? Ele responde que é um canalha, a quem matou de paixão e irritação. Na prisão aprendi a jogar cartas.

- Por causa de quem você matou? - pergunta Lucas. Satin responde que por causa da própria irmã, mas ele não quer falar mais nada, e sua irmã morreu há nove anos, ela era legal.

Satin pergunta ao retorno de Tick por que ele está tão sombrio. O mecânico não sabe o que fazer, não tem ferramenta - todo o funeral foi “comido”. Satin aconselha não fazer nada - apenas viver. Mas Kleshch tem vergonha de viver assim. Objetos de cetim, porque as pessoas não têm vergonha de terem condenado Tick a uma existência tão bestial.

Natasha grita. Sua irmã bate nela novamente. Luka aconselha ligar para Vaska Ash, e o ator foge atrás dele.

Crooked Zob, Tatarin, Medvedev participam da luta. Satin está tentando afastar Vasilisa de Natasha. Vaska Pepel aparece. Ele empurra todos para o lado e corre atrás de Kostylev. Vaska vê que as pernas de Natasha estão escaldadas com água fervente, ela, quase inconsciente, diz a Vasily: “Leve-me, enterre-me”. Vasilisa aparece e grita que Kostylev foi morto. Vasily não entende nada, quer levar Natasha ao hospital e depois acertar contas com seus agressores. (As luzes do palco se apagam. Ouvem-se exclamações e frases individuais de surpresa.) Então Vasilisa grita com voz triunfante que Vaska Ash matou seu marido. Chamando a polícia. Ela diz que viu tudo sozinha. Ash se aproxima de Vasilisa, olha para o cadáver de Kostylev e pergunta se ela também deveria ser morta, Vasilisa? Medvedev chama a polícia. Satin tranquiliza Ash: matar em uma briga não é um crime muito grave. Ele, Satin, também bateu no velho e está pronto para servir de testemunha. Ash admite: Vasilisa o encorajou a matar o marido. Natasha de repente grita que Ash e sua irmã estão juntos. Vasilisa foi perturbada pelo marido e pela irmã, então eles mataram o marido e a queimaram derrubando o samovar. Ash fica chocado com a acusação de Natasha. Ele quer refutar esta terrível acusação. Mas ela não escuta e amaldiçoa seus agressores. Satin também fica surpreso e diz a Ash que esta família “vai afogá-lo”.

Natasha, quase delirando, grita que sua irmã a ensinou, e Vaska Pepel matou Kostylev e pede para ser presa.

Ato quatro

O cenário do primeiro ato, mas não há sala de Cinzas. Kleshch senta-se à mesa e conserta o acordeão. Do outro lado da mesa estão Satin, Baron, Nastya. Eles bebem vodca e cerveja. O ator está mexendo no fogão. Noite. Está ventando lá fora.

O carrapato nem percebeu como Luka desapareceu na confusão. O Barão acrescenta: “...como fumaça saindo da face do fogo”. Cetim diz nas palavras de uma oração: “Desta forma, os pecadores desaparecem da face dos justos”. Nastya defende Luka, chamando todos os presentes de enferrujados. Cetim ri: Para muitos, Luka era como uma migalha para os desdentados, e o Barão acrescenta: “Como um gesso para abscessos”. Kleshch também defende Luka, chamando-o de compassivo. O tártaro está convencido de que o Alcorão deveria ser uma lei para as pessoas. Mite concorda - devemos viver de acordo com as leis divinas. Nastya quer sair daqui. Satin a aconselha a levar o Ator com ela, eles estão a caminho.

Cetim e Barão listam as musas da arte, mas não conseguem se lembrar da padroeira do teatro. O ator diz a eles - este é Melpomene, os chama de ignorantes. Nastya grita e agita os braços. Cetim aconselha o Barão a não atrapalhar os vizinhos fazendo o que querem: deixe-os gritar e ir sabe Deus para onde. O Barão chama Luka de charlatão. Nastya indignadamente o chama de charlatão.

Kleshch observa que Luka “realmente não gostou da verdade e se rebelou contra ela”. Satin grita que “o homem é a verdade!” O velho mentiu por pena dos outros. Cetim diz que leu: existe uma verdade que conforta e reconcilia. Mas esta mentira é necessária para aqueles que são fracos de alma, que se escondem atrás dela como um escudo. Quem é o mestre não tem medo da vida, não precisa de mentiras. “As mentiras são a religião dos escravos e senhores. A verdade é o Deus de um homem livre."

O Barão lembra que a família deles, vinda da França, era rica e nobre no governo de Catarina. Nastya interrompe: o Barão inventou tudo. Ele está zangado. Satin o tranquiliza: “... esqueça as carruagens do avô... na carruagem do passado você não vai a lugar nenhum...”. Cetim pergunta a Nastya sobre Natasha. Ela responde que Natasha saiu do hospital há muito tempo e desapareceu. Os abrigos noturnos estão discutindo quem vai “assentar” quem com mais força, Vaska Ashes Vasilisa ou ela Vaska. Eles chegaram à conclusão de que Vasily é astuto e “sairá”, e Vaska irá para trabalhos forçados na Sibéria. O Barão briga novamente com Nastya, explicando a ela que ele não é páreo para ele, o Barão. Nastya ri em resposta - o Barão vive de esmolas, “como uma minhoca em uma maçã”.

Vendo que o tártaro foi rezar, Cetim diz: “O homem é livre... ele mesmo paga tudo e, portanto, é livre!.. O homem é a verdade”. Satin afirma que todas as pessoas são iguais. “Só o homem existe, todo o resto é obra das suas mãos e do seu cérebro. Humano! É ótimo! Isso parece... orgulhoso! Ele então acrescenta que uma pessoa deve ser respeitada e não humilhada com pena. Ele fala de si mesmo que é um “presidiário, um assassino, um espertinho” quando anda

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Uma península na parte norte do Lago Onega - com a cultura original dos russos e carelianos, monumentos de arquitetura em madeira e a história antiga da região, incluindo...mais>>

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1. É estabelecido o procedimento para a realização da certificação final estadual dos programas educativos do ensino secundário profissional (doravante designado por Procedimento)....na íntegra>>

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Teste nas obras de M. Gorky

Exercício 1

O fundador de que direção na literatura foi A. M. Gorky?

1. Romantismo

2. Realismo crítico

3. Realismo socialista

Tarefa 2

O herói de qual história de Gorky é Loiko Zobar?

1. “Velha Izergil”

2. “Makar Chudra”

3. "Chelkash"

Tarefa 3

Que obra de Gorky não se caracteriza pela composição “uma história dentro de uma história”?

1. “Makar Chudra”

2. “Velha Izergil”

3. "Chelkash"

Tarefa 4

Qual personagem da peça “At the Lower Depths” é o dono da frase: “Cara, isso parece orgulhoso!”?

Tarefa 5

Qual dos personagens da peça “At the Lower Depths” expressa a posição do autor?

Tarefa 6

Quais personagens da peça “At the Lower Depths” possuem as palavras:

1. “O ruído não é um obstáculo à morte”

2. “Quando o trabalho é um dever, a vida é uma escravidão”

3. “Nenhuma pulga faz mal: todas são pretas, todas saltam”

4. “Se você não gosta, não dê ouvidos e não se preocupe em mentir.”

Exercício 1

A que direção pertencem os primeiros trabalhos de Blok?

1. Futurismo 2. Acmeísmo 3. Simbolismo

Tarefa 2

Encontre a correspondência entre os poemas de A. Blok e os principais motivos de suas letras.

1. O motivo da decepção sombria.

2. O motivo da nomeação de poeta e poesia

3. O motivo do “mundo terrível”

4. Motivo da pátria

a) “Fábrica” c) “Vontade de Outono”

b) “Para a Musa” d) “Sou velho de coração

Tarefa 3

Em que estágio de criatividade (“trilogia da encarnação”) Blok classificou o ciclo “Poemas sobre uma Bela Dama”?

1. Tese 2. Antítese 3. Síntese

Tarefa 4

De qual trabalho de Blok são estas linhas:

No crepúsculo azul há um vestido branco

Um homem esculpido aparece atrás das grades.

1. “O Estranho” 2. “No Restaurante” 3. “O Jardim Nightingale”

Tarefa 5

O ciclo de poemas “No Campo Kulikovo” é uma obra de:

1. Sobre um tema histórico.

2. Sobre a modernidade.

3. Sobre a ligação inextricável entre passado, presente e futuro.

Tarefa 6

Que melodia não é ouvida no poema “Os Doze” de Blok?

1. 3 de março. Cantiga

2. Tango 4. Romance

Tarefa 7

Que técnicas ele usa? Bloquear nos exemplos a seguir?

1. “Primavera e espírito pernicioso.”

2. “E olhos azuis e sem fundo / Floresce na outra margem.”

3. “Por quanto tempo a mãe deve empurrar? // Quanto tempo a pipa irá circular?

a) metáfora b) anáfora c) oxímoro

Tarefas sobre prosa e poesia da Idade de Prata

Cartão 1

1. Definir o movimento modernista com base nos seus traços característicos: um movimento que considerava o objetivo da arte como uma compreensão intuitiva da unidade mundial; A arte era vista como o princípio unificador dessa unidade. Caracterizado pela “escrita secreta do inefável”, eufemismo e substituição da imagem.

2. Qual é o ponto culminante do desenvolvimento do conflito lírico-filosófico no conto “Velha Izergil”?

3. Em cuja obra foi criada a imagem da heroína, transformada na “Bela Dama” de Blok?

4. Que imagem do poema “Rússia” expressa a peculiaridade dos sentimentos do herói lírico por sua pátria?

5. Que meios de expressão artística são utilizados no poema “Não me arrependo, não ligo, não choro...” de S. Yesenin para criar musicalidade?

6. O gênero da obra “Rus Soviética'” de S. Yesenin.

7. A especificidade da metáfora “a poesia é uma arma” na introdução do poema “A plenos pulmões” de V. Mayakovsky.

8. Que sinal de sentimento fundamenta a metáfora que dá nome à história “Insolação” de I. Bunin?

Cartão 2

1. Definir o movimento modernista com base nos seus traços característicos: o movimento que proclamava o “valor inerente” dos fenómenos da vida, o culto da arte como artesanato; rejeição da nebulosa mística; criando uma imagem visível e concreta.

2. Quem está incluído na “sede principal” de Aristide Kuvalda no conto “Ex-Gente” de M. Gorky?

3. O tamanho do poema “Uma menina cantou no coro da igreja...” de A. Blok.

4. Cite o gênero musical cujos ritmos do poema “Os Doze” transmitem o clima da época.

5. Que característica da imagem da nova Rússia é a antítese de seu passado “dourado” nas letras de Yesenin?

6. Que lugar ocupa Labutya no sistema figurativo do poema “Anna Snegina”?

7. Uma característica inovadora no conflito dramático das peças de V. V. Mayakovsky “O percevejo” e “Bathhouse”.

8. O lugar de “dois montanheses abruzesses” no sistema figurativo da história “O Cavalheiro de São Francisco” de I. Bunin.

Cartão 3

1. Definir o movimento modernista pelos seus traços característicos: um movimento que negava o património artístico e moral, pregava a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com o processo acelerado da vida.

2. Que lugar na trama ocupa o episódio da travessia do rio no gelo na história “Deriva do gelo”?

3. Que tipo de alegoria é utilizada para criar a imagem da “distância encantada” no poema “Estranho” de A. Blok?

4. Que “batalha maravilhosa” “de novo” começa sobre a Rússia durante o tempo de Blok no ciclo “No Campo de Kulikovo”?

5. Graças a que imagens os planos sócio-históricos e lírico-filosóficos se entrelaçam na trama do poema “Anna Snegina” de S. Yesenin?

6. Qual a base ideológica para a semelhança das imagens da pátria na poesia de A. A. Blok e S. A. Yesenin?

7. Onde foi o herói do poema “I Love” de V. Mayakovsky “ensinado a amar”?

8. Que obras serviram de base para a entrega do Prêmio Nobel a I. A. Bunin?

Cartão 4

1. A que direção pertenciam os poetas:

a) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

b) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov.

c) N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

2. Quais obras trouxeram fama a Gorky pela primeira vez?

3. Uma reminiscência a partir da qual a obra de N.V. Gogol é utilizada para criar a imagem da pátria nos poemas de A. A Blok?

4. Qual a principal antítese contida na imagem da heroína do ciclo “Carmen” de A. Blok?

5. O que determina a natureza circular da composição do poema “Anna Snegina” de S. Yesenin?

6. Que metáfora extensa no poema “Carta a uma Mulher” de S. Yesenin transmite a percepção do herói sobre o movimento da vida “no meio de tempestades e nevascas”?

7. O gênero do poema é “The Sitting Ones”.

8. O principal meio de expressão artística na criação de imagens nas histórias de I. A. Bunin.

Cartão 5

1. Qual dos poetas pertencia aos “ego-futuristas”?

a) I. Severyanin

b) V. Khlebnikov

c) Z. Gippius

Quais poetas foram inspirados pela filosofia de V. S. Solovyov?

a) Futuristas

b) Acmeístas

c) Simbolistas

A que grupo pertenciam os poetas A. Bely, Vyach? Ivanov?

a) “Simbolistas Seniores”

b) “Jovens Simbolistas”

2. Quais são as características de gênero da peça “At the Lower Depths”, de M. Gorky?

3. Qual início (épico ou lírico) prevalece na especificidade de gênero do poema “Os Doze”?

4. A base lírica para aceitar a vida no poema “Oh, primavera sem fim e sem limites...” de A. Blok?

5. Como o narrador do poema “Anna Snegina” de S. Yesenin aprende sobre o destino de Pron Ogloblin?

6. Que tipo de tropo é utilizado para criar a imagem de “espigas de milho - cavalos” no poema “Sou o último poeta da aldeia...”?

7. Que tipo de tropo foi usado para criar a imagem do “sol” no poema “Uma aventura extraordinária que V. Mayakovsky teve no verão na dacha”?

8. A história “O Mestre de São Francisco”, de I. Bunin, termina com a conclusão do enredo do personagem central? Qual é o significado de tal solução composicional?

Cartões para teste

EU. Tarefas sobre as obras de E. Zamyatin (história “Nós”)

Exercício 1

“O romance de Zamiatin está inteiramente imbuído de um medo genuíno do socialismo, que de ideal se torna um problema prático e cotidiano. Um romance sobre o futuro, um romance de fantasia. Mas isto não é uma utopia, é um panfleto artístico sobre o presente e ao mesmo tempo uma tentativa de prever o futuro... O romance causa uma impressão difícil e terrível. Escrever uma paródia artística e retratar o comunismo em uma espécie de superquartel sob um enorme sino de vidro não é novidade: é assim que os oponentes do socialismo têm praticado desde os tempos antigos - um caminho espinhoso e inglório.<...>Zamyatin escreveu um panfleto relacionado não ao comunismo, mas ao estado<...>reacionário<...>socialismo.

Do ponto de vista artístico, o romance é lindo. Zamyatin atingiu a maturidade plena aqui - tanto pior, porque tudo isso serviu a uma causa maligna.<...>Zamyatin está num caminho muito perigoso e inglório.”

A. Voronsky. Silhuetas literárias.

Evgeny Zamyatin. 1922.

Releia as entradas 1-3 do romance “Nós”. Observe que o diário do herói é dirigido a pessoas de uma civilização diferente e “inferior”. D-503 relata com entusiasmo os benefícios de uma sociedade de igualdade mecanizada universal.

1. É possível concordar com o crítico A. Voronsky que o livro de Zamyatin é um panfleto satírico? Que ordem social está sendo criticada? ( Panfleto- uma obra satírica de natureza artística e jornalística, cujo autor ridiculariza de forma contundente o sistema social contemporâneo ou as suas características individuais.)

2. O raciocínio do herói sobre o estado “antigo” é justo: “O estado (a humanidade) proibiu matar alguém até a morte e não proibiu matar milhões pela metade...”, etc.? Por que D-503 acredita que o Estado Único realmente alcançou o mais alto grau de humanidade?

3. Por que para D-503 “Cronograma Ferroviário” é “o maior monumento da literatura antiga que chegou até nós”? Estas palavras e outros argumentos semelhantes podem ser considerados ironia? Sobre quem e sobre o que Zamyatin está ironizando aqui: seu herói, que compartilha a ideologia do Estado, o próprio Estado Ideal?

Tarefa 2

Leia o seguinte trecho de um artigo de um crítico literário:

“A utopia de que Shawl, Thomas More, Fourier, Chernyshevsky, Marx, Lenin continuaram a falar finalmente se tornou realidade. A literatura respondeu a isso com o florescimento do gênero distópico, que surgiu anteriormente no curso das polêmicas com os programas dos utópicos em textos como Viagens de Gulliver a Laputa e à Terra dos Guinghnms, “A Lenda do Grande Inquisidor”, “Notas do Subterrâneo” (Dostoiévski), etc. Um novo florescimento O gênero foi uma reação às políticas do socialismo totalitário e às reivindicações totalitárias do Estado moderno em geral, especialmente nas condições do progresso tecnológico. A distopia está imbuída de decepção com a ideia de uma sociedade construída sobre a negação racionalista de Deus, o livre arbítrio, a inconsistência da natureza humana, etc., mas que se compromete a garantir a harmonia universal. Esta instalação foi moldada em todo um complexo de esquemas, imagens e posições típicas.”

A.K Zholkovsky. Zamyatin, Orwell e Khvorobiev:

sobre sonhos de um novo tipo. 1994

1. Quando e por que surgiu a distopia como gênero? O que causou sua ocorrência?

2. A que fenômenos de ordem social os autores das distopias se opõem?

3. O romance “Nós” é uma “cidade distópica” ou um “jardim distópico”? Para onde é direcionado o livro de Zamyatin - para o passado ou para o futuro?

Tarefa 3

Leia um trecho da obra de um crítico literário:

“O problema do “novo mundo” como um problema de ganhar<...>“O País Abençoado” foi encenado por quase todos os contemporâneos de Zamyatin. A utopia naqueles anos não era apenas um dos gêneros - poesia e prosa, manifestos de grupos literários, reflexões de filósofos e publicitários estavam imbuídos de utopismo. A literatura e a sociedade sonhavam com o futuro, acelerando a passagem do tempo. Mas durante esses mesmos anos, surgiram dúvidas alarmantes sobre o direito de uma pessoa interferir no curso natural do desenvolvimento da vida, de subordinar o seu curso caprichoso a alguma ideia especulativa. Não é por acaso que os “construtores do bem-estar humano” apareceram em escritores tão diferentes que tinham pouco em comum entre si, como Bulgakov (“Ovos Fatais”, “Coração de Cachorro”), L. Leonov (“O Ladrão ”), M. Slonimsky (“Mashi na Eme-ri”), B. Pilnyak (“Okhlamony” em “Mahogany”), A. Platonov (“Chevengur”), em uma luz trágica, cômica e irônica. Zamyatin foi um dos primeiros que, tendo levado ao absurdo os possíveis resultados de uma ação heróica, viu o seu lado trágico.”

E. B. Skorospelova. Retornar. 1990

Releia a entrada 27.

1. Encontre no texto frases que descrevam os sentimentos do herói que foi o primeiro a chegar atrás da Muralha Verde. Como o sentimento de deleite do herói difere daquele que ele vivencia nos Estados Unidos?

2. É possível concordar que o país de Mefi é o ideal do “curso natural de desenvolvimento da vida”, em oposição ao estado mecanizado?

Tarefa 4

Procure encontrar no romance “Nós” os traços de vida, comportamento e pensamento dos habitantes dos Estados Unidos, semelhantes aos proclamados pelo ideólogo do Proletkult, o poeta A. Gastev. É possível, pelas semelhanças observadas, afirmar que Zamyatin recorre à paródia para expor a ideia de igualdade mecanizada?

Expandindo-se gradualmente, as tendências de normalização estão sendo introduzidas em<...>criatividade social, comida, apartamentos e, finalmente, até vida íntima até às exigências estéticas, mentais e sexuais do proletariado.<...>É esta característica que confere à psicologia proletária um anonimato surpreendente, que permite qualificar uma unidade proletária individual como A. B. S. ou como 325.075 e 0, etc. psicologia objetiva de uma classe inteira com sistemas de ativação, desativação e fechamentos psicológicos. As manifestações deste coletivismo mecanizado são apenas estranhas às nossas personalidades, tão anónimas que o movimento destes complexos coletivos se aproxima do movimento das coisas em que é como se já não existisse um rosto humano individual, mas sim passos uniformes e normalizados , há rostos sem expressão, uma alma desprovida de letra, medida não pelos gritos, não pelo riso, mas pelo manómetro e pelo taxímetro. Estamos caminhando para uma demonstração objetiva das coisas sem precedentes, multidões mecanizadas e grandeza aberta impressionante, sem conhecer nada de íntimo ou lírico.”

A. Gastev. Sobre as tendências da cultura proletária. 1919

Tarefa 5

1. Releia o raciocínio do personagem principal sobre as vantagens da sociedade em que vive sobre as “sociedades antigas” nos verbetes 3, 4, 20. Encontre outros lugares no romance que caracterizam a estrutura social dos Estados Unidos. Tente identificar suas principais características.

2. Até que ponto as profecias e advertências de Zamyatin se cumpriram? Quais sociedades incorporaram mais plenamente as características dos Estados Unidos? Podemos dizer que as características da ordem social retratadas no romance podem ser vistas hoje? É possível presumir que a distopia de Zamyatin ainda não se tornará realidade no futuro?

“É bastante provável, no entanto, que Zamyatin nem sequer tenha pensado em escolher o regime soviético como principal alvo da sua sátira. Ele escreveu enquanto Lénine ainda estava vivo e não poderia ter-se referido à ditadura de Estaline, e as condições na Rússia em 1923 não eram claramente tais que alguém se rebelasse, acreditando que a vida se estava a tornar demasiado calma e confortável. O objetivo de Zamyatin, aparentemente, não é retratar um país específico, mas mostrar com que máquina a civilização nos ameaça.<...>Esta é uma exploração da essência da Máquina - o gênio que o homem impensadamente deixou sair da garrafa e não pode colocar de volta."

D. Orwell. Resenha do romance “Nós” de E. Zamyatin. 1946

2. Acompanhe a mudança na imagem do personagem principal D-503 ao longo do romance. Como muda sua atitude em relação ao que está acontecendo nos Estados Unidos? Por que e como surgem a dualidade e a contradição interna? É superado no final do romance? Como?

3. Descreva os personagens com os quais o destino do D-503 se cruza. Que características de aparência estáveis ​​o autor atribui a cada um deles - O-90, I-330, R-13? Por que o autor usa constantemente formas e linhas geométricas para descrever personagens?

4. Leia um exemplo típico de descrição da aparência do I-330 (entrada 10): “E eu vi uma combinação estranha: sobrancelhas escuras levantadas perto dos discos - um triângulo zombeteiro e afiado, apontando para cima - duas rugas profundas, do nariz até os cantos da boca. “E esses dois triângulos de alguma forma se contradiziam, colocando esse X desagradável e irritante em todo o rosto - como uma cruz: um rosto riscado com uma cruz.” As figuras de um triângulo e de uma cruz têm algum significado para revelar o caráter e o destino da heroína? Qual o significado disso? Encontre “detalhes” geométricos na aparência de outros personagens.

Tarefa 7

“O drama mais agudo é dado ao romance pelo confronto entre o indivíduo e o supersistema estatal.<...>A existência do Estado Único é prejudicada por todos os movimentos humanos vivos. Idealmente, o sistema se esforça para substituir pessoas por robôs.

Quatro impulsos tiram D-503 de um estado de hibernação conformista: a emotividade inata (“uma gota de sangue quente”), inadvertidamente acionada pelo excessivo auto-elogio de EG. A segunda força é a arte. D ouve a música de Scriabin tocada por I-330 e pela primeira vez sente “dor lenta e doce”, sente a queimadura do “sol selvagem, impetuoso e escaldante” em seu sangue. O terceiro impulso é a visita a uma casa antiga, que desperta a memória ancestral (“D sentiu-se apanhado num turbilhão selvagem de vida antiga”).<...>Ele vivencia a rejeição do clima habitual do GE, o surgimento de outra pessoa dentro de si, “nova e estranha”, como uma doença.<...>O quarto e último momento que completa a queda do “estado” de D em desgraça é quando ele experimenta uma sensação de choque avassalador por sua proximidade com a I-330. Esta não é a sensação que ele experimentou “com cupons rosa” em um “dia sexy”.

V. Akimov. Homem e um único estado. 1989

1. É possível vislumbrar já nos primeiros capítulos o futuro conflito do herói com o Estado? Quais traços de caráter do D-503 aumentam a gravidade do conflito?

2. Como termina a história de amor do herói? O destino do herói pode ser chamado de trágico? Qual é a essência de sua tragédia?

Tarefa 8

“A prosa do escritor e especialmente o romance “Nós” estão verdadeiramente repletos de muitas associações e reminiscências de Dostoiévski; contém um diálogo com suas ideias, o desenvolvimento de suas imagens e dispositivos de enredo. A narrativa distópica, como em “Crime e Castigo”, “Demônios”, vem com tensão cada vez maior, inesperados “de repente” e reviravoltas bruscas nos acontecimentos. O cronista-narrador, assim como Raskolnikov, passa por uma dupla personalidade e um crime contra a comunidade “numerada”, depois por uma crise (castigo) e, por fim, por uma espécie de “ressurreição” que o devolve ao rebanho dos Estados Unidos. A dupla de personagens femininas principais (O e I-330) está ligada, como costuma acontecer em Dostoiévski, pela antítese do tipo manso, humilde, por um lado, e predatório, demoníaco, por outro.”

V. A. Nedzvetsky. Benefício e benfeitor

no romance de E. I. Zamyatin “Nós”

Confirme ou refute o raciocínio do crítico literário. Compare o “crime” perante a sociedade de Raskolnikov e do herói D-503. Quais são suas semelhanças e diferenças?

Tarefa 9

Os críticos que escreveram sobre o romance notaram a variedade de semelhanças entre o romance e os livros dos grandes utópicos do passado, com as obras de Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dostoiévski, Andrei Bely.

Liste com quais obras e quais autores o enredo da história “Nós” tem algo em comum. A resposta deve ser detalhada.

EUEU. Perguntas sobre as obras de A. Platonov (a história “The Pit”)

1. Identifique os personagens principais da história e descreva-os.

2. Análise da simbologia da obra.

3. Escreva exemplos de inconsistências de linguagem no texto. Como você pode explicá-los?

4. Analisar os “planos de vida” de Voshchev e suas conclusões sobre a construção do poço.

5. Qual é a busca do “sentido da vida”, da “verdade” para cada herói?

6. Prove que as cenas em que os personagens ficam sozinhos desempenham um papel importante na composição da obra.

7. Por que a garota Nastya que eles encontraram se tornou tão querida pelos escavadores? Prove que a imagem da menina ocupa um lugar especial na história.

8. Por que ela está morrendo? Como Platonov retrata a morte de uma criança?

9. Por que a “cova” foi cavada para a felicidade, mas acabou sendo um túmulo para uma criança?

10. No início da história fala sobre construções perto da cidade e depois sobre acontecimentos na aldeia. Isso não viola a integridade do trabalho? Prove seu ponto.

Qual é o significado do título da história de Platonov?

Respostas

Teste de criatividade por I. A. Bunin e A. I. Kuprin

OpçãoEU

2 - General Anosov, “Pulseira Garnet”;

3 - Sr. de São Francisco.

OpçãoII

2 - Olesya, "Olesya"

3 - Olya Meshcherskaya, “Respiração Fácil”

Teste de criatividade de A. Akhmatova

OpçãoEU

1 - Gorenko; Grande Fonte (perto de Odessa).

OpçãoII

Teste sobre as obras de S. A. Yesenin

13; 2 - 4; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - B, 4 - B; 4 - 4; 5 - 2; 6 - 1.

Teste nas obras de V. V. Mayakovsky

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

Teste sobre as obras de A. M. Gorky

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6: 1 - Bubnov, 2 - Cetim, 3 - Luka, 4 - Barão.

Teste sobre as obras de A. A. Blok

13; 2: 1 - G, 2 - B, 3 - A, 4 - B; 3 - 1; 4 - 3; 5 - 3; 6 - 2;

7: 1 - B, 2 - A, 3 - B.

Literatura

Buslakova T. P. Literatura russa do século XX: livro didático. mínimo para um candidato. M., 2001.

Ivanchenko N. P. Preparação para o exame de literatura: Aulas de repetição de clássicos russos no 11º ano. M., 2001.

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Lições de aula desenvolvimento Por russo literatura XIX século. 10 Aula. 1º semestre do ano. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lições de aula desenvolvimento Por russo literatura ...

A posição do autor sobre a verdade, a fé e o homem coincide com as disputas entre os abrigos noturnos na peça “At the Depths” de M. Gorky?

A peça "At the Depth" de Gorky certamente tem um caráter sócio-filosófico. Revela não apenas a “morte” moral gradual de pessoas que se encontram em condições sociais difíceis, mas também as visões filosóficas do autor sobre vários problemas. Sem qualquer dúvida, podemos dizer que um dos temas principais da obra é pensar o Homem.

Na verdade, parece incomum que cada um dos moradores do abrigo tenha a sua posição em relação a este problema. Gorky em sua obra nos mostra um mundo terrível de pobreza total, sofrimento sem esperança, um mundo de pessoas colocadas em condições extremamente desumanas. E é nesta sociedade que nasce a disputa sobre o Homem.

Claro que cada personagem da peça tem seu ponto de vista, mas gostaria de destacar especialmente três deles: Bubnov, Luka e Satin.

A posição de Bubnov é de ceticismo, fatalismo e desejo de humilhar uma pessoa. Ele é cruel e não quer reter nenhuma boa qualidade em si mesmo. Não há uma gota de compaixão em Bubnov. Do seu ponto de vista, é no fundo absoluto da vida que se revela a verdadeira essência de uma pessoa, dele caem as camadas da vida civilizada e cultural: “... tudo se desvaneceu, só ficou um homem nu. ” Aparentemente, ao fazer isso ele quer falar sobre a essência animal do homem. Bubnov vê nele apenas o que é baixo, egoísta, não querendo levar em conta o desenvolvimento da vida social e cultural.

A filosofia do engano humano na peça é pregada pelo andarilho Lucas. Ele aparece, e com ele a piedade e a compaixão entram na vida dos abrigos noturnos. Luka pode ser chamada de pessoa humana. Mas qual é o humanismo de Lucas? Ele não tem fé no homem. Para ele, todas as pessoas são igualmente insignificantes, fracas, só precisam de compaixão e consolo: “Não me importa! Eu também respeito os vigaristas; na minha opinião, nem uma pulga faz mal: todas são pretas, todas saltam...” Acho que não seria um erro supor que de fato Luka acreditava que a situação real de uma pessoa não pode ser mudada. Você só pode mudar a atitude de uma pessoa em relação a si mesma e aos outros, mudar sua consciência, seu bem-estar e reconciliá-la com a vida. Daí as mentiras reconfortantes de Lucas. Ele tem uma palavra gentil para cada habitante sofredor do abrigo. Para a moribunda Anna, ele pinta uma morte terna e reconfortante, uma vida após a morte calma, e para Nastya ele mantém a fé na existência do estudante Gaston e em seu amor fatal. Luke conta ao ator bêbado sobre uma clínica gratuita para alcoólatras. Sua filosofia é que uma pessoa deve sempre ser apoiada pela fé interior. Uma imagem clara disso é a história de Lucas sobre a busca por uma terra justa. Nesta parábola estamos falando sobre o fato de que um cientista, que destruiu a fé na terra justa de um de seus buscadores, destruiu este homem - ele se enforcou depois que sua ilusão se dissipou. Assim, Lucas quis mostrar a fraqueza de uma pessoa quando ela não tem nenhum objetivo na vida, mesmo que seja fantasmagórico.

Não se pode negar que Lucas, à sua maneira, defende a pessoa, a sua dignidade: “E todos são gente! Não importa o quanto você finja, não importa o quanto você vacile, mas você nasceu homem, você vai morrer homem...” Em defesa de Anna, Luke diz: “... é mesmo possível abandonar uma pessoa assim? Seja o que for, sempre vale o seu preço...” Mas ainda assim, antes de tudo, a posição de Lucas é que uma pessoa é digna de pena. É a pena e o carinho que podem devolver a forma humana a uma criatura assustada, brutalizada pelo medo. Ele confirma isso com sua história sobre um encontro na dacha com fugitivos: “Bons homens!.. Se eu não sentisse pena deles, eles poderiam ter me matado... E então - um julgamento e uma prisão, e Sibéria... qual é o sentido? A prisão não te ensinará o bem, e a Sibéria não te ensinará... mas o homem te ensinará...".

O andarilho Lucas é contrastado com a posição do morador da pensão Cetim. Ele fala de um homem livre com F maiúsculo. Satin considera humilhante o humanismo compassivo de Lucas: “Devemos respeitar uma pessoa! Não sinta pena... não o humilhe com piedade...” Cetim também condena a mentira reconfortante: “A mentira é a religião dos escravos e dos senhores...”; “A verdade é o deus do homem livre!”; “o homem é a verdade!”; “Só o homem existe, todo o resto é obra das suas mãos e do seu cérebro! Humano! É ótimo! Isso parece... orgulhoso! Mas o que é uma pessoa para Satin? “O que é uma pessoa?.. Não é você, nem eu, nem eles... não! - somos você, eu, eles, o velho, Napoleão, Maomé... em um só!”

Mas o sonho romântico de Satin de um homem orgulhoso, livre e forte contrasta com a realidade de sua vida, seu caráter. Cetim é um cético. Ele é apático, passivo na vida. O seu protesto consiste num apelo ao “não fazer nada”: “Vou dar-vos um conselho: não façam nada! Apenas - carregue a terra!..” O cetim não foi simplesmente jogado no “fundo”. Ele mesmo veio lá e se estabeleceu lá. É mais conveniente para ele. E assim ele mora no porão e bebe e perde suas habilidades, embora por natureza seja dotado de uma mente viva. Gostaria de acreditar que um encontro com o Luka poderia de alguma forma mudar a vida dele, dar-lhe atividade, mas entendemos que isso não vai acontecer. Essa pessoa continuará a arruinar deliberadamente sua vida; ela só poderá filosofar e permanecer inativa.

Então, qual é a posição do próprio autor? Acho que os pensamentos de Satin sobre o homem são, em muitos aspectos, os pensamentos do próprio Gorky. Mas o escritor, é claro, condena a posição obstinada de seu herói. Ele não aceita a discrepância entre raciocínio e ações. Não se pode dizer que Gorky condenou a posição de Luka. Mentiras realmente podem salvar vidas às vezes. E cada pessoa precisa de calor, atenção e compaixão. Cara - isso parece orgulhoso. Mas não devemos esquecer que esta palavra significa, antes de tudo, um ser vivo que de vez em quando simplesmente precisa de ajuda e apoio. É por isso que podemos dizer que a visão de Gorky sobre o homem é uma combinação razoável das posições de Lucas e Cetim.

] A imagem central do início de Gorky é uma personalidade orgulhosa e forte que incorpora a ideia de liberdade . Portanto, Danko, que se sacrifica pelo bem das pessoas, está no mesmo nível do bêbado e ladrão Chelkash, que não realiza nenhum feito pelo bem de ninguém. “Força é virtude”, disse Nietzsche, e para Gorky, a beleza de uma pessoa está na força e na façanha, mesmo as sem objetivo: uma pessoa forte tem o direito de estar “além do bem e do mal”, de estar fora dos princípios éticos, como Chelkash, e uma façanha, desse ponto de vista, é a resistência ao fluxo geral da vida.
Depois de uma série de obras românticas dos anos 90, repletas de ideias rebeldes, Gorky criou uma peça que se tornou, talvez, o elo mais importante de todo o sistema filosófico e artístico do escritor - o drama “At the Lower Depths” (1902) . Vamos ver quais heróis habitam o “fundo” e como vivem.

II. Conversa sobre o conteúdo da peça “At the Depths”
- Como é retratada a cena de ação na peça?
(O local da ação está descrito nas observações do autor. No primeiro ato é “um porão semelhante a uma caverna”, “abóbadas pesadas de pedra, manchadas de fumaça, com gesso esfarelado”. É importante que o escritor dê instruções sobre como a cena será iluminada: "do visualizador e de cima para baixo" a luz chega aos abrigos noturnos pela janela do porão, como se procurasse gente entre os moradores do porão. Divisórias finas protegem o quarto de Ash.
“Em todo lugar ao longo das paredes há beliches”. Além de Kvashnya, Baron e Nastya, que moram na cozinha, ninguém tem cantinho próprio. Tudo fica exposto um em frente ao outro, um lugar isolado fica apenas no fogão e atrás do dossel de chita que separa a cama da moribunda Anna das demais (com isso ela já está, por assim dizer, separada da vida). Há sujeira por toda parte: "dossel de chintz sujo", mesas, bancos, banquetas sem pintura e sujas, cartolinas esfarrapadas, pedaços de oleado, trapos.
Terceiro ato acontece em uma noite de início de primavera em um terreno baldio, “um quintal cheio de vários tipos de lixo e coberto de ervas daninhas”. Vamos prestar atenção na coloração deste local: a parede escura de um celeiro ou estábulo “cinza, coberto com restos de gesso” a parede do barracão, a parede vermelha da parede de tijolos bloqueando o céu, a luz avermelhada do sol poente, os galhos pretos do sabugueiro sem botões.
No cenário do quarto ato ocorrem mudanças significativas: as divisórias do antigo quarto de Ash estão quebradas, a bigorna de Tick desapareceu. A ação se passa à noite, e a luz do mundo exterior não penetra mais no porão - a cena é iluminada por uma luminária colocada no meio da mesa. Porém, o último “ato” do drama se passa em um terreno baldio - ali o Ator se enforcou.)

- Que tipo de pessoas são os moradores do abrigo?
(As pessoas que afundaram na vida acabam num abrigo. Este é o último refúgio para vagabundos, marginalizados, “ex-gente”. Todas as camadas sociais da sociedade estão aqui: o nobre falido Barão, o dono do abrigo Kostylev, o policial Medvedev, o mecânico Kleshch, o fabricante de bonés Bubnov, o comerciante Kvashnya, o mais esperto Satin, a prostituta Nastya, o ladrão Ashes. Todos são igualados pela posição da escória da sociedade. Muito jovem (o sapateiro Alyoshka tem 20 anos anos) e pessoas não muito idosas moram aqui (o mais velho, Bubnov, tem 45 anos). No entanto, suas vidas estão quase no fim. A moribunda Anna se apresenta, somos uma mulher idosa, e ela, ao que parece, tem 30 anos velho.
Muitos abrigos noturnos nem sequer possuem nomes, restando apenas apelidos, descrevendo expressivamente seus portadores. A aparência do vendedor de bolinhos Kvashnya, o personagem Kleshch e a ambição do Barão são claras. O ator já teve o sobrenome sonoro Sverchkov-Zadunaysky, mas agora quase não há mais lembranças - “Esqueci tudo.”)

- Qual é o tema da imagem da peça?
(O tema do drama “At the Bottom” é a consciência de pessoas lançadas como resultado de processos sociais profundos para o “fundo” da vida).

- Qual é o conflito do drama?
(Conflito social tem vários níveis na peça. Os pólos sociais estão claramente indicados: de um lado, o dono do abrigo, Kostylev, e o policial Medvedev, que apoia o seu poder, do outro, os colegas de quarto essencialmente impotentes. Assim é óbvio conflito entre governo e pessoas desprivilegiadas. Este conflito dificilmente se desenvolve, porque Kostylev e Medvedev não estão tão longe dos habitantes do abrigo.
Cada um dos abrigos noturnos experimentados no passado seu conflito social , e como resultado ele se viu em uma posição humilhante.)
Referência:
Uma situação de conflito agudo que se desenrola diante do público é a característica mais importante do drama como tipo de literatura.

- O que trouxe seus habitantes - Cetim, Barão, Kleshch, Bubnov, Ator, Nastya, Ash - para o abrigo? Qual é a história de fundo desses personagens?
(Cetim caiu “no fundo” após cumprir pena de prisão por homicídio: “Matei um canalha de paixão e irritação... por causa da minha própria irmã”; Barão faliu; Ácaro perdi o emprego: “sou uma pessoa que trabalha... trabalho desde pequeno”; Bubnov saiu de casa fora de perigo para não matar a esposa e o amante dela, embora ele mesmo admita que é “preguiçoso” e também um bêbado inveterado, “bebia até a oficina”; Ator ele bebeu até morrer, “bebeu a alma... morreu”; destino Cinzas foi predeterminado já em seu nascimento: “Sou ladrão desde criança... todos sempre me disseram: Vaska é um ladrão, o filho de Vaska é um ladrão!”
O Barão fala mais detalhadamente sobre as etapas de sua queda (quarto ato): “Parece-me que toda a minha vida só troquei de roupa... mas por quê? Eu não entendo! Estudei e usei o uniforme de um instituto nobre... e o que estudei? Não me lembro... casei, coloquei fraque, depois roupão... e arrumei uma esposa desagradável e - por quê? Não entendo... vivi tudo o que aconteceu - usei uma espécie de jaqueta cinza e calça vermelha... e como fui à falência? Não percebi... servi na câmara do governo... uniforme, boné com cocar... desperdicei dinheiro do governo - colocaram uma túnica de prisioneiro em mim... aí eu coloquei isso... E tudo mais ... como em um sonho... A? É engraçado? Cada etapa da vida do Barão de trinta e três anos parece ser marcada por um determinado traje. Estas mudanças de roupa simbolizam um declínio gradual do estatuto social, e nada está por detrás destas “mudanças de roupa”; a vida transcorreu “como num sonho”.)

- Como o conflito social está interligado com o conflito dramatúrgico?
(O conflito social é retirado do palco, empurrado para o passado; não se torna a base do conflito dramático. Observamos apenas o resultado dos conflitos fora do palco.)

- Que tipos de conflitos, além dos sociais, são destacados na peça?
(A peça tem conflito amoroso tradicional . É determinado pelas relações entre Vaska Pepla, Vasilisa, esposa do dono do abrigo, Kostylev e Natasha, irmã de Vasilisa.
Exposição deste conflito- uma conversa entre os abrigos, da qual fica claro que Kostylev está procurando no abrigo sua esposa Vasilisa, que o está traindo com Vaska Ash.
A origem deste conflito- o aparecimento de Natasha no abrigo, por causa de quem Ashes deixa Vasilisa.
Durante desenvolvimento de conflito amoroso fica claro que o relacionamento com Natasha revive Ash, ele quer ir embora com ela e começar uma nova vida.
Clímax do conflito retirado do palco: no final do terceiro ato, aprendemos pelas palavras de Kvashnya que “ferveram as pernas da menina com água fervente” - Vasilisa derrubou o samovar e escaldou as pernas de Natasha.
O assassinato de Kostylev por Vaska Ash acabou sendo resultado trágico de um conflito amoroso. Natasha deixa de acreditar em Ash: “Ela está na mesma hora! Maldito! Ambas…")

- O que há de único em um conflito amoroso?
(O conflito amoroso se torna à beira do conflito social . Isso mostra que condições anti-humanas paralisam uma pessoa, e mesmo o amor não salva uma pessoa, mas leva à tragédia:à morte, ferimentos, assassinato, trabalhos forçados. Como resultado, Vasilisa sozinha atinge todos os seus objetivos: ela se vinga de seu ex-amante Ash e de sua irmã rival Natasha, livra-se de seu marido não amado e enojado e se torna a única dona do abrigo. Não sobrou nada de humano em Vasilisa, e isso mostra a monstruosidade das condições sociais que desfiguraram tanto os habitantes do abrigo como os seus proprietários. Os abrigos noturnos não estão diretamente envolvidos neste conflito, são apenas terceiros espectadores.)

III. Palavras finais do professor
O conflito do qual participam todos os heróis é de um tipo diferente. Gorky retrata a consciência das pessoas na “base”. A trama se desenrola não tanto na ação externa - na vida cotidiana, mas nos diálogos dos personagens. Exatamente as conversas dos abrigos noturnos determinam desenvolvimento de conflito dramático . A ação é transferida para uma série de não eventos. Isso é típico do gênero drama filosófico .
Então, o gênero da peça pode ser definido como um drama sócio-filosófico .

Material adicional para professores
Para gravar no início da aula, você pode oferecer o seguinte: plano para analisar uma obra dramática:
1. Momento de criação e publicação da peça.
2. O lugar ocupado na obra do dramaturgo.
3. O tema da peça e o reflexo de certos materiais vitais nela contidos.
4. Personagens e seu agrupamento.
5. O conflito de uma obra dramática, a sua originalidade, o grau de novidade e acuidade, o seu aprofundamento.
6. Desenvolvimento da acção dramática e suas fases. Exposição, enredo, reviravoltas, clímax, desfecho.
7. Composição da peça. O papel e o significado de cada ato.
8. Personagens dramáticas e sua ligação com a ação.
9. Características de fala dos personagens. A conexão entre personagem e palavras.
10. O papel dos diálogos e monólogos na peça. Palavra e ação.
11. Identificação da posição do autor. O papel das direções de palco no drama.
12. Gênero e singularidade específica da peça. Correspondência do gênero com as predileções e preferências do autor.
13. Comédia significa (se for uma comédia).
14. Sabor trágico (no caso de análise de uma tragédia).
15. Correlação da peça com as posições estéticas do autor e sua visão sobre o teatro. O objetivo da peça para um estágio específico.
16. Interpretação teatral do drama no momento da sua criação e posteriormente. Os melhores conjuntos de atuação, excelentes decisões de direção, encarnações memoráveis ​​​​de papéis individuais.
17. A peça e as suas tradições dramáticas.

Trabalho de casa
Identifique o papel de Lucas na peça. Escreva suas declarações sobre as pessoas, sobre a vida, sobre a verdade, sobre a fé.

Lição 2. “Aquilo em que você acredita é o que é.” O papel de Luka no drama “At the Bottom”
O objetivo da lição: criar uma situação problemática e incentivar os alunos a expressarem o seu próprio ponto de vista sobre a imagem de Lucas e a sua posição de vida.
Técnicas metódicas: discussão, conversa analítica.

Durante as aulas
I. Conversa analítica
Voltemo-nos para a série extra-eventos do drama e vejamos como o conflito se desenvolve aqui.

- Como os moradores do abrigo percebem sua situação antes do aparecimento de Luka?
(EM exposição vemos pessoas, em essência, resignados com a sua situação humilhante. Os abrigos noturnos vagarosamente, habitualmente brigam, e o Ator diz a Satin: “Um dia eles vão te matar completamente... até a morte...” “E você é um tolo”, Satin retruca. "Por que?" - o ator fica surpreso. “Porque você não pode matar duas vezes.”
Estas palavras de Cetim mostram a sua atitude perante a existência que todos levam no abrigo. Isso não é vida, já estão todos mortos. Tudo parece claro.
Mas a resposta do Ator é interessante: “Não entendo... Por que não?” Talvez seja o Ator, que já morreu mais de uma vez no palco, que compreende o horror da situação mais profundamente do que os outros. Afinal, é ele quem se suicida no final da peça.)

- Qual é o significado de usar pretérito nas autocaracterísticas dos heróis?
(As pessoas sentem "antigo":
"Cetim. EU era pessoa educada"(o paradoxo é que o pretérito é impossível neste caso).
“Bubnov. Eu sou um peleteiro era ».
Bubnov pronuncia uma máxima filosófica: “Acontece que - não pinte como você é por fora, tudo será apagado... tudo será apagado, Sim!")

- Qual dos personagens se contrasta com os demais?
(Apenas um O carrapato ainda não se acalmou com seu destino. Ele se separa dos demais abrigos noturnos: “Que tipo de gente são eles? Companhia esfarrapada e dourada... gente! Sou um trabalhador... tenho vergonha de olhar para eles... Trabalho desde pequeno... Você acha que não vou sair daqui? Eu vou sair... vou arrancar a pele e vou sair... Espere um minuto... minha esposa vai morrer...”.
O sonho de Kleshch de uma vida diferente está associado à libertação que a morte de sua esposa lhe trará. Ele não sente a enormidade de sua declaração. E o sonho acabará sendo imaginário.)

- Qual cena é o início do conflito?
(O início do conflito é o aparecimento de Lucas. Ele imediatamente anuncia sua visão sobre a vida: “Eu não me importo! Respeito os vigaristas também, na minha opinião, nenhuma pulga faz mal: todos são pretos, todos saltam... é assim.” E mais uma coisa: “Para um velho, onde faz calor, há pátria...”
Acontece que Luka é no centro das atenções dos convidados: “Que velhinho interessante você trouxe, Natasha...” - e todo o desenvolvimento da trama está concentrado nele.)

- Como Luka se comporta com cada um dos moradores do abrigo?
(Luka rapidamente encontra uma abordagem para os abrigos: “Vou olhar para vocês, irmãos - sua vida - oh-oh!..”
Ele sente pena de Alyoshka: “Eh, cara, você está confuso...”
Ele não responde à grosseria, evita habilmente perguntas que lhe são desagradáveis ​​​​e está pronto para varrer o chão em vez dos barracões.
Luka se torna necessário para Anna, ele fica com pena dela: “É possível abandonar uma pessoa assim?”
Luka lisonjeia Medvedev habilmente, chamando-o de “abaixo”, e ele imediatamente cai nessa isca.)

- O que sabemos sobre Luke?
(Luka não fala praticamente nada sobre si mesmo, a gente só fica sabendo: “Eles esmagaram muito, por isso ele é mole...”)

- Como Luka afeta os abrigos noturnos?
(Em cada um dos abrigos, Luke vê uma pessoa, revela seus lados positivos, a essência da personalidade , e produz revolução da vida Heróis.
Acontece que a prostituta Nastya sonha com um amor lindo e brilhante;
o Ator bêbado recebe esperança de cura para o alcoolismo - Lucas lhe diz: “Um homem pode fazer qualquer coisa, basta querer...”;
A ladra Vaska Pepel planeja partir para a Sibéria e lá começar uma nova vida com Natasha, tornando-se uma mestra forte.
Luke dá consolo a Anna: “Nada, querida! Você - esperança... Isso significa que você morrerá e ficará em paz... não precisará de mais nada e não há nada a temer! Silêncio, paz – deite-se!”
Lucas revela o que há de bom em cada pessoa e inspira fé no melhor.)

- Luka mentiu para os abrigos noturnos?
(Pode haver opiniões diferentes sobre este assunto.
Lucas tenta abnegadamente ajudar as pessoas, incutir nelas fé em si mesmo e despertar o melhor lado da natureza.
Ele sinceramente deseja bem mostra maneiras reais de alcançar uma vida nova e melhor . Afinal, existem mesmo hospitais para alcoólatras, a Sibéria é realmente o “lado dourado”, e não apenas um lugar de exílio e trabalhos forçados.
Quanto à vida após a morte com que ele acena para Anna, a questão é mais complicada; é uma questão de fé e crença religiosa.
Sobre o que ele mentiu? Quando Luka convence Nastya de que acredita nos sentimentos dela, no amor dela: “Se você acredita, você teve um amor verdadeiro... isso significa que você o teve! Era!" - ele apenas a ajuda a encontrar forças para a vida, para um amor real, não fictício.)

- Como reagem os habitantes do abrigo às palavras de Lucas?
(Os inquilinos inicialmente ficam incrédulos com as palavras de Luka: “Por que você está mentindo o tempo todo?” Luka não nega, ele responde à pergunta com uma pergunta: “E... do que você realmente precisa desesperadamente... pense nisso! Ela realmente pode, bunda para você ... "
Mesmo a uma pergunta direta sobre Deus, Lucas responde evasivamente: “Se você acredita, ele existe; Se você não acredita, não... Aquilo em que você acredita é o que é...")

- Em quais grupos os personagens da peça podem ser divididos?
(Os personagens da peça podem ser divididos em “crentes” e “não crentes” .
Anna acredita em Deus, Tatar acredita em Alá, Nastya acredita no amor “fatal”, Baron acredita em seu passado, talvez inventado. Kleshch não acredita mais em nada e Bubnov nunca acreditou em nada.)

- Qual é o significado sagrado do nome “Lucas”?
(Nome "Lucas" duplo sentido: este nome lembra Evangelista Lucas, significa "luz", e ao mesmo tempo associado à palavra "manhoso"(eufemismo para "besteira").)

- Qual é a posição do autor em relação a Lucas?
(A posição do autor se expressa no desenvolvimento da trama.
Depois que Luke saiu nem tudo está acontecendo como Luke convenceu e como os heróis esperavam .
Vaska Pepel acaba na Sibéria, mas apenas para trabalhos forçados, pelo assassinato de Kostylev, e não como um colono livre.
O ator, que perdeu a fé em si mesmo e em sua força, repete exatamente o destino do herói da parábola de Lucas sobre a terra justa. Lucas, tendo contado uma parábola sobre um homem que, tendo perdido a fé na existência de uma terra justa, se enforcou, acredita que uma pessoa não deve ser privada de sonhos, esperanças, mesmo imaginárias. Gorky, mostrando o destino do Ator, garante ao leitor e espectador que é uma falsa esperança que pode levar uma pessoa ao suicídio .)
O próprio Gorky escreveu sobre seu plano: “ A principal questão que queria colocar é o que é melhor: verdade ou compaixão. O que é mais necessário? É necessário levar a compaixão ao ponto de usar mentiras, como Lucas? Esta não é uma questão subjetiva, mas uma questão filosófica geral.”

- Gorky contrasta não a verdade e a mentira, mas a verdade e a compaixão. Quão justificada é esta oposição?
(Discussão.)

- Qual é o significado da influência de Lucas nos abrigos?
(Todos os personagens concordam que Luke incutiu neles falsa esperança . Mas ele não prometeu tirá-los do fundo da vida, apenas mostrou suas próprias capacidades, mostrou que há uma saída e agora tudo depende deles.)

- Quão forte é a autoconfiança despertada por Luka?
(Essa fé não teve tempo de se firmar nas mentes dos abrigos noturnos; revelou-se frágil e sem vida; com o desaparecimento de Luka, a esperança se esvai)

- Qual é a razão do rápido declínio da fé?
(Talvez seja nas fraquezas dos próprios heróis , na sua incapacidade e falta de vontade de fazer pelo menos alguma coisa para implementar novos planos. A insatisfação com a realidade e uma atitude fortemente negativa em relação a ela são combinadas com uma total relutância em empreender qualquer coisa para mudar esta realidade.)

- Como Lucas explica os fracassos na vida dos abrigos noturnos?
(Lucas explica falhas na vida de abrigos para sem-teto devido a circunstâncias externas , não culpa de forma alguma os próprios heróis por suas vidas fracassadas. É por isso que ela ficou tão atraída por ele e ficou tão decepcionada, tendo perdido apoio externo com a saída de Luka.)

II. Palavras finais do professor
Gorky não aceita consciência passiva, cujo ideólogo ele considera Luka.
Segundo o escritor, é só pode reconciliar uma pessoa com o mundo exterior, mas não a encorajará a mudar este mundo.
Embora Gorky não aceite a posição de Luka, esta imagem parece fugir ao controle do autor.
De acordo com as memórias de I.M. Moskvin, na produção de 1902, Luka apareceu como um nobre consolador, quase um salvador de muitos desesperados habitantes do abrigo. Alguns críticos viram em Lucas “Danko, a quem apenas foram dadas características reais”, “um expoente da verdade mais elevada”, e encontraram elementos da exaltação de Lucas nos poemas de Beranger, que o Ator grita:
Cavalheiros! Se a verdade é sagrada
O mundo não sabe como encontrar um caminho -
Honre o louco que inspira
Um sonho de ouro para a humanidade!
K. S. Stanislavsky, um dos diretores da peça, planejou caminho "diminuir" herói.“Luka é astuto”, “parece astuto”, “sorri maliciosamente”, “de forma insinuante, suave”, “é claro que ele está mentindo”.
Lucas é uma imagem viva precisamente porque é contraditório e ambíguo.

Trabalho de casa
Descubra como a questão da verdade é resolvida na peça. Encontre declarações de diferentes personagens sobre a verdade.

Lição 3. A questão da verdade no drama de Gorky “At the Depths”
O objetivo da lição: identificar as posições dos personagens da peça e a posição do autor em relação à questão da verdade.
Técnicas metódicas: conversa analítica, discussão.

Durante as aulas
I. A palavra do professor
A questão filosófica que o próprio Gorky colocou: O que é melhor – verdade ou compaixão? A questão da verdade é multifacetada. Cada pessoa entende a verdade à sua maneira, ainda tendo em mente alguma verdade final e mais elevada. Vamos ver como a verdade e as mentiras se relacionam no drama “At the Bottom”.

II. Trabalhando com um dicionário
- O que os personagens da peça querem dizer com “verdade”?
(Discussão. Esta palavra é ambígua. Aconselhamos que consulte um dicionário explicativo e descubra o significado da palavra “verdade”.

Comentário do professor:
Você pode selecionar dois níveis de "verdade".
Um é " verdade privada que o herói defende, garante a todos, e sobretudo a si mesmo, a existência de um amor extraordinário e brilhante. O Barão está na existência de seu passado próspero. Kleshch chama com sinceridade a sua situação, que se revelou desesperadora mesmo após a morte da sua esposa: “Não há trabalho... não há forças! Essa é a verdade! Abrigo... não há abrigo! Você tem que respirar... aqui está, a verdade!” Para Vasilisa, a “verdade” é que ela está “cansada” de Vaska Ash, que zomba da irmã: “Não estou me gabando - estou dizendo a verdade”. Essa verdade “privada” está no nível dos fatos: foi – não foi.
Outro nível de "verdade" "visão de mundo"- nas observações de Lucas. A “verdade” e suas “mentiras” de Lucas são expressas pela fórmula: “Aquilo em que você acredita é o que é.”

III. Conversação
- A verdade é mesmo necessária?
(Discussão.)

- Qual posição do personagem contrasta com a posição de Lucas?
(Posição de Lucas, compromisso, consolação, A posição de Bubnov se opõe .
Esta é a figura mais sombria da peça. Bubnov entra implicitamente no argumento, como se estivesse falando sozinho , apoiando a polifonia (polílogo) da peça.
Ato 1, cena ao lado da cama da moribunda Anna:
Natasha (para o carrapato). Se ao menos você pudesse tratá-la com mais gentileza agora... não demorará muito...
Ácaro. Eu sei...
Natacha. Você sabe... Não basta saber, você - entenda. Afinal, morrer é assustador...
Cinzas. Mas não tenho medo...
Natacha. Como!.. Bravura...
Bubnov (assobios). E os fios estão podres...
Esta frase é repetida diversas vezes ao longo da peça, como se