Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Relevância

O programa tem como foco desenvolvimento completo a personalidade da criança, sua individualidade única, visa humanizar e desideologizar o trabalho educativo com crianças, a partir das características psicológicas do desenvolvimento dos escolares primários.

Novidade

O programa sistematiza os meios e métodos das atividades teatrais e lúdicas, fundamenta o uso de diferentes tipos de atividade criativa infantil no processo de incorporação teatral.

Hipótese

O programa é baseado no seguinte pressuposto científico: a atividade teatral como processo de desenvolvimento criatividade a criança é processual. O mais importante na educação infantil teatro criativoé o processo de ensaios, o processo de experiência criativa e corporificação, e não o resultado final. Uma vez que é no processo de trabalhar a imagem que se desenvolve a personalidade da criança, o pensamento simbólico, o controle emocional motor. A assimilação das normas sociais de comportamento ocorre, as funções mentais voluntárias superiores são formadas. Assim, o trabalho em esboços não é menos importante do que a própria performance.

Principais tarefas

1. Conhecimento das crianças com vários tipos de teatro (fantoches, drama, ópera, balé, comédias musicais, teatro folclórico de balagan).

2. Desenvolvimento passo a passo pelas crianças tipos diferentes criatividade.

3. Melhorar as competências artísticas das crianças em termos de vivência e incorporação da imagem, modelando as competências de comportamento social nas condições dadas.

Princípios:

Conformidade cultural

Criatividade

Integridade do processo pedagógico

Conformidade com a natureza

Coletividade

Formulários:

Treinamentos

Encenação

Performances de palco

Métodos:

Trabalho em equipe

Trabalho individual

Observação

Comparação

Exercícios

Incentivos

Explicações

Crianças de 7 a 10 anos (alunos séries primárias)

Resultados planejados

Capacidade de esticar e relaxar voluntariamente grupos separados músculos.

A capacidade de navegar no espaço, localizada uniformemente no site.

A capacidade de se mover em um determinado ritmo, ao sinal do professor, conectando-se em pares, trigêmeos ou cadeias.

Capacidade de criar improvisações plásticas para música de natureza diferente.

Capacidade de memorizar mise-en-scenes definidas pelo professor.

Apresentando-se livre e naturalmente no palco ações simples.

Capacidade de dominar o complexo da ginástica articulatória.

Capacidade de agir nas circunstâncias propostas com um texto de improviso sobre um determinado tema.

Capacidade de compor um estudo individual ou em grupo sobre um determinado tópico.

A capacidade de pronunciar um trava-línguas e um texto poético em movimento e poses diferentes.

A capacidade de pronunciar uma longa frase ou quadra em uma respiração.

Capacidade de construir um diálogo com um parceiro sobre um determinado tópico.

Capacidade de selecionar uma rima para uma determinada palavra.

Capacidade de compor um diálogo entre heróis de contos de fadas.

Seções: Pedagogia correcional

A cada ano, mais e mais crianças com deficiências de fala aparecem.
E mais e mais crianças com distúrbios sistêmicos, que se manifestam não apenas em uma violação da pronúncia, mas também em uma violação da expressividade entoacional da fala, na incapacidade de construir frases simples, declarações, incapacidade de expressar suas emoções. Essas crianças também têm dificuldade motora, incerteza e rigidez.
No complexo de medidas corretivas com essas crianças, as atividades teatrais são de grande ajuda. Já que é no processo desta atividade que você pode facilmente, de forma lúdica, resolver os problemas listados acima.

Planejamento temático do calendário

Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Lebedeva Nadezhda Yurievna educadora

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo ensinar e educar crianças e adolescentes superdotados. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam um determinado material conceitual com uma variedade de formas de trabalho criativo prático. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com este grupo de idade baseando-se na experiência existente dos alunos com artes teatrais... A tarefa do líder é mobilizar essa experiência adquirida anteriormente, para ajudá-los a repensá-la, a fim de despertar sua atividade criativa, memória emocional e imaginação a partir dela.

A estrutura do programa pressupõe a possibilidade de interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades da equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do círculo teatral:

As aulas são realizadas com todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável realizar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas teatrais é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos criativos e esquetes que visam desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações problemáticas que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se numa abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé nas suas capacidades e capacidades. O professor se esforça para educar as crianças em independência e autoconfiança. Quanto menos programadas nas atividades das crianças, mais alegre a atmosfera das aulas, mais prazer elas recebem da criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica implementação literal, mas orienta o professor a criar condições para ativar atitudes estéticas na criança, como característica integral de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, propriedade cultural, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e a enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com vários pontos visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa está sendo implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3.Qual é a origem do teatro

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM DEFINIÇÕES:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a decoração do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pensando figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

OBTENHA HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Elementar habilidades de atuação

3. Percepção figurativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

E também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo de "olhar de fora", adquire sociabilidade, abertura, respeito para o mundo exterior, responsabilidade para a equipe.

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmente como componente enredo.

3. Fórmula efetiva: evento iniciador, situação de conflito, o final.

1. Aplique meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Desmonte parcialmente a obra, bem como apresente-a em fragmentos.

3. Determine a ideia principal do trabalho e molde-a em um enredo.

4. Entenda arte como o curso de um processo de vida.

TEM UMA DEFINIÇÃO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado atuante.

3. Sobre a super tarefa e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo largo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Alinhar cadeia lógica série de eventos de vida.

1. Conhece grego antigo, moderno, de marionetes, teatros musicais

2. O que é uma tela

3. os fundamentos da atuação

1. Crie imagens e decorações para apresentações

2. Distribui papéis. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Tem habilidades de marionete

Plano temático de calendário

Bibliografia

1. Programa do professor Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N.K. Bespyatova - M .: Ayris-press, 2003 .-- 176 p. - (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras em língua e literatura russa: agradável com útil. - M .: Shkolnaya Pressa, 2003 .-- 144.

4. Skorkina N.M. Formulários não padronizados atividades extracurriculares... - Volgogrado: professor - AST, 2002 .-- 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 notas/auth. - comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTsENAS, 2004 .-- 200 p.

6. Lvov S. e. Aulas de literatura. 5-9 graus: Um guia para o professor. - M.: Abetarda, 1996 - 416 p.

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Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Lebedeva Nadezhda Yurievna educadora

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo ensinar e educar crianças e adolescentes superdotados. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam um determinado material conceitual com uma variedade de formas de trabalho criativo prático. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com essa faixa etária, é de suma importância contar com a experiência dos alunos em se comunicar com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar essa experiência adquirida anteriormente, para ajudá-los a repensá-la, a fim de despertar sua atividade criativa, memória emocional e imaginação a partir dela.

A estrutura do programa pressupõe a possibilidade de interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades da equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do círculo teatral:

As aulas são realizadas com todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável realizar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas teatrais é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos criativos e esquetes que visam desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações problemáticas que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se numa abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé nas suas capacidades e capacidades. O professor se esforça para educar as crianças em independência e autoconfiança. Quanto menos programadas nas atividades das crianças, mais alegre a atmosfera das aulas, mais prazer elas recebem da criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica implementação literal, mas orienta o professor a criar condições para ativar atitudes estéticas na criança, como característica integral de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo à sua volta (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões alheias, a ser tolerante com os diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa está sendo implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano de estudo, o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3.Qual é a origem do teatro

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM DEFINIÇÕES:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a decoração do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

SABE:

2. Pensando figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

OBTENHA HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção figurativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

E ele também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo de "olhar de fora", adquire sociabilidade, abertura, respeito pelo mundo ao seu redor, responsabilidade com a equipe.

No final do segundo ano de escola, a criança

SABE:

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula efetiva: evento inicial, situação de conflito, término.

SABE:

1. Aplique meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Desmonte parcialmente a obra, bem como apresente-a em fragmentos.

3. Determine a ideia principal do trabalho e molde-a em um enredo.

4. Compreender as artes plásticas como um processo de vida.

TEM UMA DEFINIÇÃO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado atuante.

3. Sobre a super tarefa e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas.

2. Expresse seus pensamentos em uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de séries de eventos de vida.

Ao final do terceiro ano, o aluno:

Conhecer:

1. Conhece grego antigo, moderno, fantoche, teatros musicais
2. O que é uma tela
3. fundamentos de atuação

É capaz de:

1. Crie imagens e decorações para performances
2. Distribui papéis. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua fantasia no palco
5. Memorize pequenos textos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construir uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionete

Plano temático de calendário

Bibliografia

1. Programa de educação complementar para professores: Do desenvolvimento à implementação / comp. N.K. Bespyatova - M .: Ayris-press, 2003 .-- 176 p. - (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas autorais de educação estética de crianças por meio do teatro - M.: VTSKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras em língua e literatura russa: agradável com útil. - M .: Shkolnaya Pressa, 2003 .-- 144.
4. Skorkina N. M. Formas não padronizadas de trabalho extracurricular. - Volgogrado: professor - AST, 2002 .-- 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 notas/auth. - comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTsENAS, 2004 .-- 200 p.
6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5-9 graus: Um guia para o professor. - M.: Abetarda, 1996 - 416 p.

Sevilya Akhtarieva
círculo teatral

Perspectiva plano de clube de teatro

para o ano letivo 2016-2017.

setembro

Lição 1

teatralmente-atividades de jogos. Apresente bonecas estúdio de teatro... Desenvolver nas crianças a capacidade de determinar de qual conto de fadas são essas bonecas. Ensine as crianças a encenar contos de fadas conhecidos usando um fantoche de mesa Teatro... Incentivar "Pontuação" bonecas - cantando músicas conhecidas junto com o professor.

Sessão 2

Alvo. Incentivar o desejo de participar teatralmente-atividades de jogos. Enriquecer vocabulário crianças, incentivá-los a participar da conversa, responder às perguntas do professor. Apoie o desejo de criar imagens de jogos de forma independente com a ajuda de movimentos, expressões faciais, gestos.

Sessão 3

Alvo. Apoiar o desejo das crianças de participar teatralmente-atividades de jogos. Desenvolva a fala, ative o vocabulário. Ensine a elaborar uma história com base em uma imagem. Forme a capacidade de caracterizar Estado de espirito e o humor do homem e do animal. Incentive as crianças a participar do espetáculo de marionetes.

Sessão 4

Alvo. Incentive as crianças a se envolverem teatralmente-atividades de jogos. Ensine a expressão de emoções usando expressões faciais e gestos. Para desenvolver um discurso de monólogo, a capacidade de compor uma história com base em uma imagem, para consolidar a pronúncia correta de todos os sons. Relembre as técnicas de condução das bonecas de mesa. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança.

Sessão 5

Alvo. Apresente com tela de teatro, montando bonecas em hapit (hapit é uma vara na qual a boneca está presa. O marionetista controla a boneca por trás da tela). Fortalecer a capacidade de olhar e ouvir com atenção espetáculo de marionetas, concentre-se no que está acontecendo na tela, depois de assistir à performance, participe da discussão.

Sessão 6

Alvo. Continuar a conhecer tela de teatro, com bonecas montadas em um hapita. Ensine as crianças a manipular bonecas de montaria. Aprenda o primeiro fragmento da peça "Journey into a Fairy Tale "Teremok"» (encontrando um rato com um sapo)... Incentive as crianças a participar de improvisações de dança.

Sessão 7

Alvo. Melhore as habilidades de controlar bonecas de montaria no hapit. Para ativar a pronúncia distinta de palavras e frases. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança. Ensine o segundo fragmento da brincadeira com as crianças "Viagem em um conto de fadas" Teremok "" (encontro com um coelho e uma raposa).

Sessão 8

Alvo. Consolidar o conhecimento das regras de manipulação de bonecos de montaria. Forme a pronúncia correta de todos os sons. Para ensinar às crianças o terceiro fragmento da peça "Viagem em um Conto de Fadas "Teremok"» (encontro com um urso)... Manter o desejo de incluir em dramatizado jogo de improvisação de música e dança

Sessão 9

Alvo. Melhore a capacidade de controlar uma boneca em um hapit em tela de teatro... Para ensiná-lo a ouvir atentamente seu parceiro, a pronunciar suas falas na hora certa. Desenvolva habilidades motoras finas das mãos, continue trabalhando em gestos.

Incutir o interesse em trabalhar com trava-línguas, ensinar a acompanhar a leitura com movimentos de mão inventados independentemente. Incentive improvisações de dança para música melodiosa fluida.

Sessão 10

Alvo. Incentive-se a criar movimentos para uma boneca em ga-pita. Incentive tentativas de improvisar movimentos de mão em esboços para a expressividade de um gesto. Expanda o dicionário, alcançando a pronúncia de palavras de alta qualidade em trava-línguas. Aprenda a compor contos de fadas usando bonecas hapita. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança.

Sessão 11

Alvo. Melhorar as habilidades das crianças no manejo de bonecas de montaria no hapit. Relembre as técnicas de condução dos bonecos que participam do diálogo. Aprenda a distinguir emoções e retratá-las usando expressões faciais e gestos. Incentive a identificar traços de caráter individuais e retratá-los com a ajuda de expressões faciais. Familiarizar-se com os capítulos do livro de S. Obraztsov. Envolva as crianças na discussão do que lêem.

Sessão 12

Alvo. Para incutir habilidades estáveis ​​no manuseio de bonecas em um hapit. Melhorar as técnicas de condução dos bonecos que participam do diálogo. Incentive tentativas de selecionar independentemente movimentos expressivos, gestos de acordo com o texto do poema. Amplie o conhecimento sobre sentimentos e humor, ensine a retratar as emoções dos personagens. Continue a familiarizar as crianças com capítulos do livro de S. Obraztsov.

Sessões 13-14

Alvo. Levar à criação de uma imagem expressiva em esboços usando entonação e fantoches de dedo. Incentive o uso de gestos expressivos de acordo com o texto do poema. Formar a capacidade de determinar os traços de caráter, de expressar sua atitude em relação a eles, de transmiti-los. Expanda e ative o dicionário, consolide a pronúncia correta de vogais e consoantes. Incentivar a compreender o estado de espírito de uma pessoa, personagem literário, simpatizar com ele, retratá-lo com a ajuda de expressões faciais e gestos.

Sessão 15

Alvo. Promove um interesse constante em teatralmente-atividades de jogos. Incentive as crianças a encontrar movimentos expressivos de forma independente com um fantoche de dedo para criar uma imagem. Para formar a capacidade de compreender e descrever indivíduos estados emocionais caráter humano e literário. Desenvolver a capacidade de distinguir e avaliar traços de caráter humano, descrevê-los com a ajuda de expressões faciais, gestos, movimentos. Melhore a fala das crianças, consolide a pronúncia correta das vogais e consoantes. Conhecer o cenário de dramatização baseado em um conto de fadas "Lebre no jardim".

Sessão 16

Alvo. Desenvolver habilidades motoras finas das mãos, melhorar os gestos. Melhore a dicção, desenvolva uma articulação clara do som "F"... Aprenda a distinguir entre os traços de caráter individual de uma pessoa, um personagem literário. Incentive a retratar um determinado traço de caráter com a ajuda de expressões faciais, gestos, entonação. Continue trabalhando na dramatização do conto de fadas "Lebre no jardim" L. Voronkova. Consolidar o conhecimento sobre várias emoções, ensinar a entender os sentimentos das pessoas, personagens literários, transmitir o humor com a ajuda de expressões faciais e gestos. Incentive o desejo de participar de improvisações de dança, transmitindo o clima emocional de uma peça musical com plasticidade corporal.

Sessão 17

Alvo. Incentivar a brincar com fantoches de dedo, inventando independentemente movimentos para criar imagem artística... Desenvolver a fala das crianças, conseguindo uma pronúncia clara e correta das vogais e consoantes. Para consolidar o conhecimento sobre os traços de caráter individual de uma pessoa e de um personagem literário, ensine-os a retratá-los com a ajuda de expressões faciais e gestos. Introduza várias emoções, ensine-as a nomeá-las e retratá-las. Incentive você a participar de improvisações lúdicas, criando uma imagem artística plastificando seu corpo.

Sessão 18

Alvo. Consolidar o conhecimento da gestão de fantoches de dedo. Ensinar a distinguir e retratar vários traços de caráter de uma pessoa, um personagem literário. Melhore a fala das crianças, alcançando a pronúncia correta e clara de vogais e consoantes. Desenvolver o desejo de distinguir e retratar diferentes emoções usando expressões faciais e gestos. Incentive as pessoas a participar de improvisações de jogos.

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NOTA EXPLICATIVA

Um teatro onde as crianças brincam. O que é esse fenômeno? Que tipo atividade humana pode ser atribuída à arte ou à educação?
O teatro em que as crianças brincam, como a maioria dos fenômenos culturais, está enraizado em uma cultura sincrética, em sua essência, primitiva. A pré-história desse fenômeno começa com a participação de crianças em formas diferentes atos teatrais e pré-teatral. Os ancestrais dos modernos diretores e professores de teatro, em que as crianças brincam, devem ser reconhecidos como os guardiões dos cultos das mais antigas religiões pagãs: anciãos, sacerdotes, líderes de uniões tribais - em uma palavra, todos aqueles que um dia lideraram crianças através das provas do rito de iniciação, ajudando-as a entrar na vida adulta e descobrindo segredos da cultura tribal. Resumindo os dados sobre a participação das crianças nas primeiras formas de desenvolvimento da arte teatral, chegamos à conclusão de que elas atuavam principalmente como coral e como alunos.
O desenvolvimento e a compreensão desse fenômeno na história se dão em duas direções principais:
- teatro, em que as crianças brincam, como ambiente de aprendizagem e desenvolvimento;
- um teatro em que as crianças brincam, como busca de uma nova estética real teatral.
Essas duas direções podem parecer fundamentalmente diferentes. Mais recentemente, na década de 80 do século XX, em conferências dedicadas à movimento teatral, diretores e professores argumentaram de forma convincente que os objetivos da arte e da pedagogia nos grupos de teatro infantil são incompatíveis. No entanto, a prática real, com sua tenacidade, muitas vezes refuta a teoria mais convincente. Os grupos teatrais infantis, seguindo caminhos muito diferentes, tentam repetidamente combinar a solução de problemas pedagógicos e estéticos e não querem fazer distinção entre eles. Dentre os grupos que atuam nesta direção há 16 anos, o Teatro-Estúdio Infantil e Juvenil Exemplar “+” continua suas atividades.
Por longos anos trabalhando com crianças de todas as idades, os professores do teatro-estúdio "+" formaram uma ideia bastante clara e concreta do que é o benefício indubitável do teatro em que as crianças brincam - no desenvolvimento da personalidade da criança:
há muito tempo é universalmente aceito e incondicionalmente que o teatro contribui para a socialização externa e interna da criança, ou seja, ajuda-o a entrar facilmente trabalho em equipe, desenvolve um sentido de parceria e camaradagem, vontade, dedicação, paciência e outras qualidades necessárias para uma interação bem sucedida com o meio social envolvente;
o teatro ativa e desenvolve as habilidades intelectuais e ao mesmo tempo imaginativas e criativas da criança, ela começa a fantasiar livremente tanto no campo do texto quanto no campo da organização do espaço e no campo arranjo musical;
o teatro estimula o interesse pela literatura, as crianças começam a ler com prazer e de forma mais significativa do que antes;
Ao usar o método de dramatização em sala de aula em qualquer disciplina, as crianças dominam o material inegavelmente melhor por vários motivos: torna-se pessoalmente significativo para elas e, além disso, é repassado pela motricidade, pelo corpo, que percebe muito melhor as informações do que ouvir separadamente.
Com base neles, sem dúvida, fatores importantes, este programa foi criado, abrangendo o processo educativo e criativo do nível júnior dos alunos do estúdio de teatro "+".
Este programa faz parte do programa educacional programa integrado estúdio de teatro "+" e é a primeira etapa da formação. Destina-se a resolver uma série de problemas pedagógicos associados aos processos gerais de formação, educação e desenvolvimento, e não apenas às tarefas da pedagogia artística.
O programa "Teatro em que as crianças brincam" é construído, em primeiro lugar, na formação dos alunos da autorregulação e do estabelecimento de processos interpessoais. As atividades do professor visam desenvolver a atenção voluntária, a mobilização do trabalho, a capacidade de distribuir responsabilidades, a capacidade de ler o comportamento de outra pessoa e escolher o tipo certo de comportamento para resolver tarefas da vida.
Durante o trabalho neste programa, uma quantidade significativa de trabalho criativo é realizada, mas ao longo de todo o processo de aprendizagem, o professor, antes de tudo, enfrenta tarefas educacionais e não artísticas.
O programa envolve a adaptação rápida de crianças recém-chegadas em grupos com contingente permanente, em qualquer período ano escolar.
A especificidade da arte teatral é tal que o processo de aquisição de competências técnicas na fala e na plástica, todo o longo e difícil caminho desde a criação até à incorporação da imagem de um ator numa peça, é simplesmente impensável no âmbito de aulas exclusivamente coletivas, em grupo. Trabalhar em um papel é um trabalho difícil e meticuloso, que requer um contato criativo próximo entre o aluno e o professor. É por isso que o programa para a habilidade do ator "Teatro em que as crianças brincam" implica a presença de aulas individuais e em pequenos grupos sobre temas atuais. O trabalho individual é uma forma de trabalho integral e obrigatória no processo de ensino de um complexo de disciplinas teatrais. Cada aluno tem suas próprias características puramente pessoais da estrutura fisiológica e mental e os problemas que surgem na fase de dominar o material podem ser diferentes. É impossível retardar o processo de aprendizagem de todo o grupo como um todo devido ao fato de um dos alunos não dominar o tópico imediatamente. Além disso, é impossível permitir que os alunos tenham manchas brancas no material coberto, todos os problemas que surgirem devem ser resolvidos imediatamente, sem perda de tempo. Nesse caso trabalho individual há apenas um opção possível soluções para o problema. As aulas são ministradas uma vez por semana sobre temas que causaram dificuldades particulares para os alunos. Como mostra a prática, na maioria das vezes o trabalho individual é necessário na seção do discurso de palco, bem como no estágio de trabalho no papel. O professor seleciona exercícios e tarefas com base em problemas e questões específicas de um determinado aluno.
A criação de uma imagem é um processo complexo e minucioso que requer um contato próximo entre o professor e o aluno-ator. Determinar o caráter do personagem, seu passado, a ação direta do herói, fala e elementos especiais plásticos, como meios de expressão externa da essência interna é Longa distância no caminho para a criação de um papel. É impossível imaginar esse processo frágil apenas no âmbito das atividades em grupo. O desejo de trazer todo o trabalho para um coletivo puramente, é carregado de uma atitude leve, generalizada, vistosa para o papel. Para isso, o currículo prevê horas individuais de trabalho com os alunos para uma análise mais cuidadosa e cuidadosa do material de papel. Requer também um trabalho individual com os alunos na fala de palco, uma vez que a qualidade da fala dos alunos no palco e na vida é uma das questões problemáticas mais prementes no campo da educação teatral e do ensino das crianças.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:
Criar uma criança através da introdução à arte teatral;
Criar um espaço criativo onde as crianças possam coexistir organicamente de diferentes idades;
Desenvolvimento criatividade personalidade.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Na educação:
Criar uma personalidade socialmente adequada, capaz de colaboração criativa;
Incutir uma cultura de leitura significativa de literatura e obras dramáticas;
Fomentar o espírito de equipa, a ajuda mútua e o apoio no grupo;
Cultivar o gosto artístico;
Ensine os alunos a se comunicarem corretamente uns com os outros durante os ensaios.

Em desenvolvimento:
Desenvolver a habilidade de uma abordagem criativa para trabalhar na função;
Desenvolver os dados plásticos e de fala dos alunos;
Desenvolver imaginação, fantasia e memória.

Em treinamento:
Ensinar toda a gama de princípios e técnicas necessárias para trabalhar na função;
Cativar as crianças com a arte teatral;
Ampliar o conhecimento dos alunos na área de teatro.
O teatro é uma arte coletiva. Esta é uma verdade comum. E, ao mesmo tempo, o teatro é a arte dos indivíduos, um conjunto unido por um objetivo comum. Esse objetivo geralmente é encenar uma peça. É para a consecução deste objetivo que se dirigem todos os esforços, todos os componentes do processo de aprendizagem criativa. É nesta direção que a imaginação e a imaginação dos alunos se desenvolvem rapidamente, tanto no campo da criação de uma imagem, quanto no campo da criação de figurinos, decorações, adereços, etc.