Instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal

"Jardim de infância Razdolnensky número 5" Skazka "

Distrito de Razdolnensky da República da Crimeia

PROGRAMA DE TRABALHO

ADICIONALEDUCAÇÃO - CANECAVOCAL "LADUSHKI"

para crianças de 6 a 7 anos

para o ano letivo 2018/2019

Desenvolvedor: Diretor Musical

1 categoria de qualificação

Tereshchenko E.A.

vila de Razdolnoye -2018

SEÇÃO ALVO

Nota explicativa ………………………………………………………………………………………………………………… ..3

As principais metas e objetivos da implementação do programa de educação complementar …………………………………………………… .6

Princípios básicos do ensino de canto ………………………………………………………………………………………………… .6

As principais direções do trabalho educativo do círculo vocal "Ladushki" …………………………………………… ........... 7

Diretrizes para o desenvolvimento do programa ……………………………………………………………………… ............... .. .......... oito

2.1. Características de idade e características individuais de crianças de 6 a 7 anos …………………………………………………… 9

2.2. Técnicas de ensino de canto ………………………………………………………………………………………………………. …….nove

2.3. Formas e métodos de execução das principais tarefas do Programa ……………………………………………………………………………… 10

2.4. Orientações de trabalho para melhorar o aparelho vocal …………………………………………………………… ....... 13

2,5. O sistema de diagnóstico pedagógico (monitoramento) do alcance pelas crianças dos resultados planejados de dominar o Programa ... ...... 16

SEÇÃO ORGANIZACIONAL

Plano acadêmico e temático ………………………………………………………………………………………………………… ..18

4. TRABALHANDO COM OS PAIS E COM OS PROFESSORES …………………………………………………………………………….….19

V. Um complexo de suportes metodológicos para o processo educacional musical ……………………………………………..21

Literatura................................................................................................................................................................................................22

Aplicativo : Um plano de longo prazo de atividades educacionais diretas do círculo vocal "Ladushki" …………… .23

1. SEÇÃO OBJETIVA

1.1. Nota explicativa

A música começa com o canto

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

Cantando – um dos tipos de atividade musical preferidos pelas crianças, com grande potencial para o desenvolvimento emocional, musical e cognitivo. Graças ao canto, a criança desenvolve capacidade de resposta emocional à música e habilidades musicais: audição tom-tom entonação, sem a qual a atividade musical é simplesmente impossível, audição timbre e dinâmica, pensamento musical e memória. Além disso, o desenvolvimento geral é realizado com sucesso, as funções mentais superiores são formadas, as idéias sobre o ambiente, a fala são enriquecidas, o bebê aprende a interagir com os pares. Por ser o canto um processo psicofísico associado ao funcionamento de sistemas vitais, como a respiração, a circulação sanguínea, o sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz seja correta, naturalmente organizada, para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e com prazer.

O modo correto de formação da voz é o resultado do trabalho na encenação voz cantando e respirando. Os exercícios respiratórios usados ​​nas aulas de canto vocal têm um efeito curativo sobre processos metabólicos, desempenhando um papel importante no suprimento de sangue, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo aumenta, seu tônus ​​aumenta e a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

um dos tipos de atividade musical preferidos das crianças. Graças ao texto verbal, o conteúdo da música é mais acessível às crianças do que qualquer outro gênero musical. As crianças, percebendo o caráter de uma peça musical em unidade com a palavra, abordam a compreensão da imagem de forma mais profunda e consciente. Cantar dá a você a oportunidade de expressar seus sentimentos. No processo de cantar, as crianças desenvolvem habilidades musicais: ouvido para música, memória, senso de ritmo. O canto promove o desenvolvimento da fala, as palavras são pronunciadas de forma prolongada, cantando, o que ajuda a pronunciar claramente os sons e sílabas individuais. Cantar ajuda a desenvolver e fortalecer os pulmões e todo o aparelho vocal. Cantar é Melhor forma exercícios de respiração... No processo de ensino do canto, a voz da criança se desenvolve, assim como as tarefas educacionais associadas à formação da personalidade da criança.

O programa de trabalho de educação complementar (doravante denominado o programa) foi desenvolvido levando-se em consideração a Norma Educacional Estadual Federal de Educação Pré-escolar (Despacho nº 1155 de 17 de outubro de 2013) (doravante denominado FGOS DO), os princípios básicos , requisitos para a organização e conteúdo de vários tipos de atividades musicais no MBDOU "Razdolnensky jardim de infância número 5" Conto de fadas "", características etárias de crianças pré-escolares de 6 a 7 anos, levando em consideração:

O principal programa educacional geral da educação pré-escolar "Do nascimento à escola" editado por N.Ye. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. M. 2015;

Programa parcial regional para educação civil-patriótica de crianças pré-escolares na República da Crimeia "Grinalda da Crimeia" (aprovado pelo conselho do Ministério da Educação, Ciência e Juventude da República da Crimeia a partir de 01.03.2017, No. 1/7) .

No desenvolvimento deste programa, foram usados ​​programas parciais, métodos e tecnologias do autor:

- "Educação musical no jardim de infância", N.A. Vetlugina,

- “Educação musical no jardim de infância. Programa ", MB Zatsepina,

- "Ladushki", feriados todos os dias. Programa de educação musical para crianças em idade pré-escolar ”, I. Kaplunova, I. Novoskoltseva.

Este programa, no contexto da educação adicional para crianças no MBDOU "Jardim de infância Razdolnensky No. 5" Conto de Fadas ", está focado em ensinar crianças a cantar na idade de 6 a 7 anos, compilado levando em consideração os requisitos para educação adicional , visa o desenvolvimento de dados vocais de crianças em idade pré-escolar, criatividade, habilidades de desempenho.

Foco do programa: artística e estética.

O programa sistematiza os meios e métodos das atividades musicais e artísticas, fundamenta a utilização de diferentes tipos de atividades musicais e artísticas infantis no processo de ensino das crianças a cantar.

O programa pode ser aplicado em uma instituição pré-escolar altamente especializada no âmbito dos programas: « Do nascimento à escola ”editado por N.Ye. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. M. 2015;

Relevância

A música ocupa um lugar importante em nossa vida. Nem um único feriado, nem um único evento importante, um evento solene está completo sem ela. A sociedade não pára. Está em constante evolução, tanta atenção é dada ao desenvolvimento diversificado dos pré-escolares. Os novos padrões educacionais exigem muito dos participantes do processo educacional. Uma das tarefas pedagógicas mais importantes é aumentar o nível cultural geral dos alunos, bem como a formação da necessidade de cultura espiritual.

A arte é um dos fatores eficazes de desenvolvimento criatividade formando personalidade, e, nesse sentido, o grupo vocal é um meio de desenvolvimento artístico e criativo dos pré-escolares, seu envolvimento na atividade estética ativa. Uma atmosfera de criatividade, assistência mútua, responsabilidade de cada um pelos resultados de uma causa comum deve ser criada no coletivo vocal. Tal ambiente contribui para a formação da personalidade da criança, ajuda-a a acreditar em si mesma, pois é a garantia de elevados resultados artísticos. Tudo isso confirma a relevância e necessidade deste programa.

O planejamento foi feito de acordo com os requisitos da Norma Educacional Estadual Federal.

Novidade

O programa é integrativo, uma vez que a atividade vocal é parte integrante de todas as aulas ministradas em uma instituição de ensino pré-escolar, por um lado, e todas as aulas contribuem para o seu enriquecimento e desenvolvimento, por outro, é compilado levando em consideração a implementação da interdisciplinaridade. conexões nas seções.

1. "Educação musical", onde as crianças aprendem a ouvir diferentes estados emocionais na música e a transmiti-los com movimentos, gestos, expressões faciais; ouvir música, observando seu conteúdo diversificado, o que possibilita avaliar e compreender de forma mais completa o caráter do herói, sua imagem.

2. "Desenvolvimento da fala", em que as crianças desenvolvem uma dicção clara e clara, está em andamento o desenvolvimento do aparelho articulatório por meio de trava-línguas, frases, cantigas infantis.

3. “Familiarização com o meio ambiente”, onde as crianças se familiarizam com os fenômenos vida pública, objetos do ambiente imediato.

Característica distintiva. O programa inclui uma combinação de individual e atividades conjuntas crianças, é construído levando-se em consideração os tipos de atividades específicas dos pré-escolares.

O programa implementa o desenvolvimento vocal de crianças de 6 a 7 anos no processo de diversas atividades artísticas - dança, arte e fala.

O programa pode ser usado nas atividades educacionais regulamentadas de uma instituição pré-escolar em sala de aula:

Educação musical

Sobre o desenvolvimento da fala;

Educação Física.

Metas e objetivos

Alvo:

O desenvolvimento das habilidades de canto das crianças no contexto da educação adicional para crianças em instituições de educação pré-escolar, o desenvolvimento do interesse pelo lado estético da realidade, as necessidades das crianças de autoexpressão criativa, iniciativa e independência na personificação de um ideia artística no processo de cantar em um grupo vocal.

Tarefas:

Para desenvolver a habilidade musical de crianças e a capacidade de resposta emocional de pré-escolares.

Para educar as crianças em sensibilidade, sensibilidade à música, amor pelas canções folclóricas russas e interesse pelas canções de autores modernos.

Expanda seu alcance de canto

Forme as habilidades de desempenho expressivo trabalhos vocais, expressão ativa de seus sentimentos e humores no canto, empatia.

Promova o despertar da atividade criativa das crianças.

Fortalecer a saúde das crianças (proteger a voz cantante das crianças) por meio de tecnologia que preserva a saúde - exercícios respiratórios (exercícios respiratórios)

Envolver os pais na participação conjunta e no apoio ao desempenho vocal de pré-escolares.

.Princípios básicos do ensino de canto.

O programa está em conformidade com os seguintes princípios:

O princípio da educação de educação: No processo de ensinar as crianças a cantar, o diretor musical, ao mesmo tempo, infunde nelas o amor pelo belo na vida e na arte, evoca uma atitude negativa em relação ao mal, enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

Princípio de acessibilidade : o conteúdo e o volume do conhecimento musical, o volume das habilidades vocais, os métodos de ensino e sua assimilação pelas crianças correspondem à idade e ao nível de desenvolvimento musical das crianças dessa faixa etária.

O princípio da gradualidade, consistência e sistematicidade : no início do ano são atribuídas tarefas mais fáceis do que no final do ano; gradualmente passe do erudito, familiar para o novo, desconhecido.

O princípio da visibilidade : no processo de ensino do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica de várias relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e aumentam a percepção auditiva. A principal técnica de visualização é uma amostra da execução de uma música por um professor.

Princípio da consciência : a consciência está intimamente relacionada à atividade mental e volitiva das crianças, com seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas, desempenho brilhante e artístico da música.

O princípio da força : As canções aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem o canto por muito tempo. Para que a repetição de canções não entedie as crianças, é preciso diversificar esse processo introduzindo elementos do novo. A consolidação do repertório musical não deve ser apenas repetição mecânica, mas sua reprodução consciente.

As principais direções do trabalho educacional do círculo vocal "Ladushki":

	Tarefas:
	Ao ensinar as crianças a cantar, observe a posição correta do corpo.
	Para formar a capacidade de cantar em um som de alta luz natural, sem gritos e estresse.Para desenvolver uma formação sonora prolongada através de canções escritas em um ritmo moderado e lento.
	Melhore a capacidade de respirar corretamente antes de cantar e entre as frases musicais.
	Para desenvolver a capacidade de pronunciar palavras de forma clara, distinta, significativa, expressiva, para enfatizar tensões lógicas com uma voz.
	Promover a forte assimilação de várias voltas entonacionais pelas crianças, incluindo vários tipos de movimento melódico e vários intervalos; trabalhar na expansão da gama de vozes das crianças; equalize seu som na transição de sons agudos para graves e vice-versa.
	Melhorar a habilidade das crianças de cantar harmoniosamente.

Metas de desenvolvimentoprogramas:

Ao final do período educacional, as crianças podem:

1 Mostrar interesse em arte vocal; aspirar a criatividade vocal, autoexpressão (canto solo, conjunto, participação em improvisações, participação em apresentações musicais e dramáticas);

2. Cante sem tensão, suavemente, com um som leve; pronuncie as palavras com clareza, comece na hora certa

e terminar a música; cantar junto com um instrumento musical;

3. Ouça atentamente a música, responda emocionalmente aos sentimentos e estados de espírito expressos nela;

4. Cante músicas simples em uma faixa conveniente, executando-as expressiva e musicalmente, transmitindo corretamente a melodia (acelerar, desacelerar, fortalecer e enfraquecer o som);

5. Reproduza e cante de forma limpa a direção geral da melodia e seus segmentos individuais com acompanhamento;

6. Manter a posição correta do corpo ao cantar, articulando-se com relativa liberdade, distribuindo corretamente a respiração;

7. Cantar individual e coletivamente, com ou sem acompanhamento;

8. Participar ativamente da implementação atribuições de criativos;

9. Execute solo e em conjunto na bateria e no pitch infantil instrumentos musicais canções e melodias simples.

Características da idade e características individuais de crianças pré-escolares mais velhasa partir de6 a 7 anos

As crianças desta idade têm uma fala bastante desenvolvida, expressam livremente seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam seu canto e o canto de seus companheiros. Crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensamento ativo. Eles são mais independentes e pró-ativos durante seus estudos. Sua percepção musical está se desenvolvendo intensamente, torna-se proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudança na dinâmica, mudança no andamento do canto, direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; fortalece, torna-se mais estável a coordenação vocal - auditiva.

Ao cantar com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados, a produção de sons vocais ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. A estridência distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da apresentação. É necessário ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som de luz natural, e só neste caso elas desenvolverão os dados vocais corretos, aparecerá uma melodia em sua voz, ficará forte e sonora. Em crianças dessa idade, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração se torna mais profunda - isso permite ao professor usar canções com frases musicais mais longas em seu trabalho. Nas crianças, o alcance está se expandindo. A maioria pode entonar corretamente a melodia dentro re-si e o trabalho sistemático e proposital permite que você expanda o alcance de todas as crianças ( antes - re da segunda oitava). Os dois pontos mais importantes no ensino de uma criança a cantar: o desenvolvimento da audição melódica musical e a aquisição de habilidades para controlar o aparelho vocal. A falta de coordenação da criança entre a audição e a voz (entre o que ela ouve e o que reproduz em voz alta) leva a uma entonação incorreta da melodia da música. A razão não é que a criança não ouça o som correto da melodia, mas simplesmente que não sabe como lidar com o complexo mecanismo de seu aparelho vocal.

Técnicas de ensino de canto

Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical esclarecem o significado, o conteúdo da canção. Se a música não for executada pela primeira vez, a explicação pode não ser exibida.

Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, figuras, exercícios figurativos torna as aulas de música mais produtivas, aumenta a atividade das crianças, desenvolve a inteligência e também consolida os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo do propósito para o qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

Avaliação da qualidade do desempenho das crianças canções devem depender da idade das crianças, aptidão. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e falhas. Precisamos encorajar as crianças, inspirar confiança nelas, mas com delicadeza.

Formas e métodos de implementação das principais tarefas do Programa

A solução das tarefas atribuídas é assumida por meio das seguintes atividades:

Diagnóstico;

Trabalho de desenvolvimento de jogos;

Atividade vocal;

Educação e Consultoria;

Trabalhe nos números.

Trabalho em equipe;

Trabalho individual;

• Exercícios que formem a postura correta de cantar;

  Ginástica respiratória;

  Exercícios de articulação;

  Tocar instrumentos musicais para crianças;

  Jogos e exercícios musicais e didáticos;

  Apresentações de concertos;

  Participação em competições regionais e republicanas criativas

O trabalho no programa deve ser realizado em quatro áreas principais: trabalho com crianças, com pais, com professores, a organização de um ambiente de desenvolvimento artístico e estético criativo.

1. os fundamentos da cultura vocal;

2. cultura e técnica do discurso;

3. participação na realização de férias, lazer e animação.

As características etárias das crianças permitem incluir no trabalho da roda duas direções inter-relacionadas: o trabalho vocal propriamente dito (encenação da voz cantada) e a organização das atividades cantadas em tipos diferentes desempenho coletivo:

canções em uníssono

grupos corais (dueto, trio, etc.)

subgrupos de timbre

quando incluído no coro de solistas

cantando com a trilha sonora.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a uma ou outro subgrupo de timbre.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente (ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as possibilidades de audição e voz), as seguintes condições devem ser atendidas:

A natureza lúdica das aulas e exercícios,

Atividade de concerto ativa de crianças,

Um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão o prazer de cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua, numa visita

Atributos para as aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e didáticos, manuais),

equipamento de reprodução de som (laptop, music center, microfone, CD-disks - limpos e com gravações de material musical)

Trajes de palco necessários para criar o visual.

O programa inclui subseções:

Percepção musical;

Criatividade musical;

Instalação de canto;

Habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional e expressivo; canto respiratório; produção de som; habilidades de dicção expressivas.

Técnicas metodológicas:

1. As técnicas para aprender canções passam por três fases:

familiaridade com a música como um todo (se a letra for difícil de ler como um poema, cante desacompanhado)

trabalhar as habilidades vocais e corais;

verificar a qualidade de masterização de uma música em crianças (cantando uma música de cada vez, cantando em coro).

2. Técnicas para trabalhar em um trabalho separado:

cantando uma música com a boca semicerrada;

cantando uma música para uma sílaba específica;

pronunciar consoantes no final de uma palavra;

pronúncia de palavras em um sussurro no ritmo da música;

destacando, sublinhando uma determinada frase, palavra;

afinar antes de cantar (puxar um primeiro som);

parando em um som separado para esclarecer a exatidão da entonação;

análise da direção da melodia;

usando elementos de condução;

cantando desacompanhado;

visual, visibilidade motora.

3. Métodos de boa ciência:

exercícios figurativos;

avaliação da qualidade do desempenho da música

A estrutura da aula.

Saudações, cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro "cantar" os alunos em certos exercícios. Você deve começar a entoar canções (vocalizações, exercícios) na faixa intermediária confortável, transpondo gradualmente para cima e para baixo em semitons. Para isso, são atribuídos pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar as peças vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de começar o trabalho é uma das formas mais importantes de aumentar a produtividade e o resultado final.

Parte principal. O trabalho visa o desenvolvimento de habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe a pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalho em performance artística expressiva.

A educação vocal e o desenvolvimento de habilidades corais são combinados em um único processo pedagógico, que é um trabalho sistemático para melhorar o aparelho vocal da criança e contribuir para a formação e formação de uma personalidade desenvolvida de forma abrangente e harmoniosa. O processo de educação musical como formação da função do canto em unidade orgânica com a formação de sentimentos modais e metrorrítmicos inclui a solução das seguintes tarefas:

1. Sala de canto instalação As regras gerais para cantar incluem o conceito de "conjunto de canto". Você pode cantar sentado ou em pé. Nesse caso, o corpo deve estar reto, os ombros retos e livres. A cabeça não deve ser levantada, mas mantida ligeiramente inclinada para a frente, sem medo de movê-la dentro de pequenos limites. Durante os ensaios, as crianças geralmente conseguem cantar sentadas, mas o melhor som vocal ocorre quando cantam em pé.

2. Respirando Educação de habilidades elementares de inspiração e expiração cantadas. Na prática do canto, o tipo de respiração abdominal é comum. Técnica moderna a formação da voz indica que cantores de todas as idades usam um tipo misto, enquanto em alguns a barriga se expande, em outros o peito, em outros apenas as costelas inferiores. O processo respiratório contém muitas características individuais que não permitem unificar os sinais fisiológicos externos da respiração. A prática desenvolveu três regras básicas para a formação da respiração cantada:

1) a inspiração é feita de forma rápida, fácil e imperceptível (sem elevar os ombros);

2) após inspirar, antes de cantar, prenda a respiração por alguns instantes;

a expiração é realizada de maneira uniforme e gradual (como se você precisasse soprar uma vela acesa).

As crianças aprendem técnicas de respiração sem cantar, ao sinal da professora. A respiração cantada é formada naturalmente, naturalmente. Com a ajuda de exercícios respiratórios, as crianças devem ser ensinadas a inspirar pelo nariz. Este método não apenas organiza fisiologicamente corretamente a respiração cantada, mas contribui para o correto desenvolvimento geral da função respiratória. A inalação pelo nariz estimula o uso do ressonador de cabeça durante a formação da voz, e este serve como um indicador do correto funcionamento da laringe, o que ajuda a soltar a mandíbula. A habilidade de respirar pelo nariz durante os exercícios de canto dá à criança a oportunidade de usar uma inspiração combinada (pelo nariz e pela boca) ao cantar. A inalação fica quase imperceptível e ao mesmo tempo cheia.

Além disso, o hábito de inalar pelo nariz tem uma função preservadora da saúde (significado higiênico geral, proteção contra doenças do ouvido médio, que é ventilado apenas ao inalar pelo nariz).

Trabalhando em uma expiração econômica e mais ou menos prolongada, o comprimento da respiração é alcançado. Para uma expiração prolongada, é necessário ensinar as crianças a respirar fundo o suficiente, mas com calma. As crianças devem saber que, com uma pequena respiração, a respiração é consumida rapidamente, e uma inspiração muito profunda leva a uma expiração tensa e irregular, o que é prejudicial à beleza do som. Para desenvolver a habilidade de expiração prolongada, as crianças devem ser convidadas a cantar a frase inteira de uma vez, se não for muito longa.

Articulando trabalho . Formação correta de sons vocálicos. A capacidade de cantar de forma coerente, com um som belo, arredondado e uniforme depende da correta formação das vogais.

Quando o "a" cantado se desenvolve, o maxilar inferior cai, a cavidade oral se abre amplamente, a faringe torna-se estreita. Usar o exercício para relaxar o aparelho vocal libera-o do aperto da tensão. O som "a" requer uma redondeza de som. A vogal "o" é próxima a "a", mas tem timbre mais escuro. A cavidade faríngea é arredondada e um pouco mais alargada do que quando se canta em "a".

A vogal "e" possui compostura e nitidez de som, o que contribui para encontrar a chamada "posição alta", bem como a sonoridade natural mais baixa devido à estreiteza da boca ao cantar. O professor usa no trabalho sobre "e" técnicas para eliminar o embotamento e o embotamento do som da voz. Ao ensinar habilidades vocais para crianças, comece a trabalhar com a vogal "y", quando executada, a abertura da boca se estreita e a faringe se expande. Esta vogal ajuda a alinhar o som de outras vogais. O som "y" torna mais fácil e rápido para as crianças passarem da fala para a forma de apresentação sonora cantada. Ao trabalhar com vogais, você deve:

a) para atingir a redondeza do som, sua posição elevada;

b) usar o canto de boca fechada, em que o palato mole sobe e a sensação de presença de uma pequena maçã é criada na boca;

c) para obter acuidade e sonoridade do som, utilize o uso de vogais e sílabas rotadas com a presença da meia-vogal "y", que é colocada atrás da vogal: ah, oh, iy;

d) monitorar atentamente não só a forma, mas também a atividade do aparelho articulatório.

Uma tarefa importante é ensinar às crianças um desempenho coerente e distinto de vogais em combinação com consoantes, ou seja, cantar cantilena e dicção. A clareza da pronúncia das consoantes depende do trabalho ativo dos músculos da língua, lábios e palato mole. A formação clara das consoantes "d, l, n, r, t, ts" é impossível sem movimentos ativos da ponta da língua, repelindo desde os dentes superiores ou palato mole. As consoantes "b, n, g, k, x" são formadas com a participação ativa dos músculos do palato mole e da pequena úvula. As consoantes têm grande influência na natureza do ataque de um som (suave ou forte). Para "suavizar" o som, sílabas com consoante "l" são usadas, e para letargia sonora - sílabas com consoante "d".

4. Desenvolvimento da mobilidade voto . Essa qualidade é adquirida com base em habilidades previamente dominadas de canto coerente e dicção clara. A mobilidade ou flexibilidade da voz é a arte de executar uma peça com os devidos desvios do tempo principal (aceleração ou desaceleração), fortalecendo ou enfraquecendo a sonoridade. No trabalho de mobilidade, observa-se o gradualismo: antes de cantar exercícios e canções em ritmo acelerado, é preciso ensinar as crianças a executá-los em ritmo moderado e com intensidade sonora moderada.

5. Expansão da gama de canto crianças . Esse tipo de trabalho é bem promovido por exercícios técnicos, partindo de sons primários de registro médio, exigindo um gasto mínimo de energia muscular do aparelho vocal. Para determinar a largura do intervalo, é necessário identificar os sons primários que as crianças cantam corretamente na entonação e, com o auxílio de exercícios, expandir essa zona, realizando exercícios semitom a semitom para cima. Você deve monitorar o som da voz de uma criança - se as crianças cantam com um som alto e forçado, isso significa que esta zona não está disponível para a criança dominar, esse tipo de canto deve ser evitado.

6. Desenvolvimento de sentimento ritmo do metrô. Tal trabalho é realizado com o auxílio de exercícios ou técnicas técnicas especiais para superar as dificuldades rítmicas do repertório musical. Cada trabalho deve ser examinado pelo professor para identificar dificuldades. De acordo com a superação de tais dificuldades, exercícios especiais específicos são selecionados.

7. Expressividade e emocionalidade execução . Qualquer execução de uma música é uma experiência emocional. Deve-se permitir que as crianças sintam o conteúdo, determinem a natureza da apresentação e distribuam as zonas culminantes. A imagem artística inerente à canção impõe às crianças tarefas performáticas complexas, resolvidas com a ajuda de um professor.

8 trabalhos de limpeza entonação . Para fins de entonação correta do material da canção, uma tonalidade confortável deve ser selecionada com antecedência no processo de aprendizagem. Cantar desacompanhado é uma boa ajuda. Um acompanhamento simplificado é usado com a reprodução obrigatória do tema melódico principal. Para criar as condições para a melhor entonação da melodia, estimula-se o canto tranquilo. O trabalho em locais de difícil vocalização é resolvido com a ajuda de especial exercícios de treinamento... Use canto legato e staccato da melodia.

9 moldando sentimentos conjunto . Na performance coral, ensine as crianças a ouvirem umas às outras, correlacionar o volume do canto com a performance de seus companheiros e ensiná-los a uma articulação harmoniosa. O sentido do conjunto é fomentado pelo início e fim simultâneos do canto. Executando uma peça em um coro, as crianças devem aprender a equalizar seus timbres vocais, para comparar sua voz ao som geral.

10. Formação do palco cultura . Selecione um repertório para crianças de acordo com suas habilidades de canto e idade. É preciso ensinar as crianças a usar um equipamento amplificador de som, a se comportar corretamente no palco. Com a ajuda de exercícios pantomímicos, as habilidades artísticas das crianças são desenvolvidas, no processo de aulas de canto, um complexo de movimentos rítmicos é introduzido.

Assim, o desenvolvimento das habilidades vocais e corais combina atividades vocais e técnicas com o trabalho de expressividade musical e a criação de uma imagem cênica.

O sistema de diagnóstico pedagógico (monitoramento) do alcance dos resultados planejados do desenvolvimento do Programa pelas crianças

O trabalho cuidadoso, sistemático e consistente de ensinar as crianças a cantar expande o desempenho musical de cada criança, contribui para o desenvolvimento das habilidades musicais e tem um efeito positivo no desenvolvimento geral da criança.

Os exames infantis são realizados 2 vezes por ano - em setembro e em maio.

A principal tarefa do monitoramento é determinar o grau de domínio da criança no programa complementar e a influência do processo educacional direto organizado na instituição pré-escolar sobre o desenvolvimento da criança.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de usar canções familiares em jogos, durante as férias, entretenimento, bem como em atividade independente, pela observação, pela escuta. A síntese dos resultados da implementação do programa educacional complementar se dará na forma principal de síntese dos resultados do trabalho do círculo vocal - apresentações de concertos em instituição de ensino pré-escolar, nos níveis regional e republicano.

Formas e tipos de controle

Controle de corrente- realizado em todas as fases do treinamento. Para a aplicação efetiva do controle atual, são utilizadas as seguintes formas de verificação:

Conversa sobre o material coberto;

Realização de um trabalho prático ou teórico.

Controle temático o conhecimento é realizado a partir dos resultados do estudo de tópicos e seções individuais do curso, quando o conhecimento é principalmente formado, sistematizado.

Análise do trabalho realizado;

Participação em eventos públicos.

Controle final resumindo os resultados do treinamento para o ano

Espetáculo pessoal (execução da peça musical estudada na aula final) - participação no concerto de reportagem final.

tabeladominar os resultados planejados do programa

F.I. bebê

Habilidades vocais

Audição Audível

Sentido de ritmo

Audição de timbre

Cantando sem escolta eu sou

Precisão e pureza do som de canto

Expressividade de desempenho .dicção

Determine a direção do movimento da melodia

Quantos sons são ouvidos ao mesmo tempo

Seleção de melodias familiares

Aprenda melodias conhecidas por ritmo

Repita o padrão rítmico melo d ui

Movimento com música (batidas fortes e fracas)

Determine a altura do registro: Baixo Média Alto

Alto nível	4 - 5 pontos	em (alto) - lida de forma independente
Nível médio	2 - 3 pontos	s (médio) - lida com assistência parcial do professor
Nível baixo	até 2 pontos	n (baixo) - lida com a ajuda de um professor
		Não deu conta da tarefa

III. SEÇÃO ORGANIZACIONAL DO PROGRAMA

Plano acadêmico-temático:

O programa do círculo vocal "Ladushki" para o desenvolvimento das habilidades de canto de crianças pré-escolares mais velhas nas condições de educação complementar para crianças no MBDOU está focado em ensinar crianças a cantar na idade de 6 a 7 anos. A composição do círculo vocal é formada levando-se em consideração os anseios das crianças e os resultados dos diagnósticos de suas habilidades vocais. O tamanho do grupo em sala de aula é de até 15 crianças.

Jornada de trabalho

O trabalho do círculo vocal é baseado em princípios uniformes e garante a integridade do processo pedagógico. As atividades pedagógicas da roda são realizadas de acordo com o recomendado: a duração dos momentos de regime para as faixas etárias do jardim de infância; o volume da carga de estudo, levando em consideração os requisitos de SanPiN2.4.1.2660-10.

As aulas são ministradas pelo diretor musical no período da tarde, de acordo com uma programação especialmente elaborada.

O currículo consiste em 72 aulas, 4 das quais são alocadas para monitoramento: em setembro: 2 aulas para 3-4 semanas de trabalho e em maio: 2 aulas para 71-72 semanas de trabalho e 68 aulas de ensino:

№n \ n	Grupo de idade	Quantidade Sessões de treinamento v				DuraçãoAulas
		semana Uma semana semana	mum mês
	Um grupo de crianças pré-escolares mais velhas de 6 a 7 anos de idade

CronogramaGCD (ocupações)

TRABALHANDO COM OS PAIS E COM PROFESSORES

Para a implementação bem-sucedida das tarefas, o programa envolve uma interação próxima com professores e pais. Essa cooperação determina a natureza criativa e cognitiva do processo, o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças e determina sua eficácia.

Trabalhando com professores

Oferece: conversas, consultas sobre o desenvolvimento de habilidades criativas, realização de master classes, workshops, apresentação de aulas abertas.

Trabalhar com os pais

As formas de trabalho com os pais são realizadas nas seguintes áreas:

1. Consultoria sobre as questões da educação vocal e estética infantil;

2. Trabalho de casa;

3. Férias conjuntas, lazer e entretenimento;

4. Informações de realizações (fotos, diplomas, certificados, vídeo).

Plano de trabalho com os pais:

atividade	encontro	Responsável
Questionamento para identificar o nível de conhecimento dos pais sobre o círculo vocal "LADUSHKI"	setembro
Reuniões de pais familiarizar os pais com o trabalho das metas e objetivos do círculo vocal		Diretor musical e educadores
Divulgação de materiais informativos: folders, folder de viagem, memorandos, brochuras de stands informativos em MBDOU, trabalhos na mídia	Durante um ano	Diretor musical. Educador sênior Diretor musical, educadores
Consultoria em um centro de consultoria:	Durante um ano	Diretor Musical Educador Sênior
1. Prestação de apoio informativo aos pais e interesse na manifestação do talento dos filhos 2. Ajude os pais a criar um ambiente de desenvolvimento de disciplinas em 3. Participação em celebrações, apresentações e competições conjuntas 4. Cantar junto, encenar e executar canções familiares, assistir a apresentações e vídeos de canções com os pais 5. Criação de um álbum de fotos “Nosso vida criativa"-" Ladushki "no jardim de infância"
Envolva os pais na confecção de fantasias para apresentações	Durante um ano	Educadores de diretores musicais, pais
Reportando concerto do círculo vocal "Ladushki"		Diretor musical, educador sênior, educadores, pais

V... Um complexo de suportes metodológicos para o ensino musicalprocesso.

Para o sucesso da implementação deste Programa, é necessário:

Técnicomeio de educação

Piano elétrico, piano Centro de música, projetor Um computador Equipamento multimídia Microfones Instrumentos musicais CD, discos DVD, vídeo, materiais fotográficos.

Educacional ajudas visuais

Cartazes, diagramas, ilustrações, brinquedos, jogos musicais e didáticos, exercícios são usados ​​para aprender canções, para aprender a tocar instrumentos musicais infantis. Complexos de ginástica respiratória - ao trabalhar em uma música. A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar os instrumentos musicais infantis. Ginástica articulatória. Programas, roteiros de shows. Coleções de canções, melodias.

Vi. BIBLIOGRAFIA

Estado federal padrão educacional educação pré-escolar, aprovado por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa de 17.10.2013 nº 1155

Vetlugina N.A. Livro musical do ABC. M. Music, 1997.

"O principal programa educacional geral da educação pré-escolar" Do nascimento à escola ", editado por: Veraksa N. E., Komarova T.S., Vasilyeva M. A. Moscou .: - Mosaic-Synthesis, 2015

Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.

Programa parcial regional para educação civil-patriótica de crianças pré-escolares na República da Crimeia "Venochek da Crimeia" (aprovado pelo conselho do Ministério da Educação, Ciência e Juventude da República da Crimeia a partir de 01.03.2017, No. 1/7) .

Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". "Nevskaya NOTA", São Petersburgo, 2010.

Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium 2003", 2010.

Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982

Metlov N.A. Música para crianças. M. Education, 19895.

Novikova G.P. Educação musical de pré-escolares. M. ARKTI, 2000.

Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 6 a 7 anos. Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. Moscou.:

Enlightenment, 1988.

Abelian L.M. How Ryzhik aprendeu a cantar, M. "Soviet Composer", 1989

APLICATIVO:

Plano de longo prazo atividades educacionais diretas

círculo vocal "Ladushki"

Setembro - 3-4 semanas - monitorando (ouvindo) crianças, inscrevendo-se em um círculo .

Outubro

	Tarefas	Material musical
6. Músicas.	Faça exercícios de entonação precisa de tríades, mantenha a entonação em sons repetitivos. Alinhamento de vogais e consoantes. Observe a articulação correta do canto. Exercite as crianças na entoação pura do movimento incremental e saltitante da melodia para cima e para baixo. Ensine as crianças a executar canções em um som leve em um ritmo ágil e melodiosamente em um ritmo moderado; Cante em um som natural, expressivamente, execute acentos lógicos em frases musicais, cante claramente as vogais e consoantes nas palavras. Ensine as crianças a cantar canções a capella.	"Saudações" Model I. Evdokimova. Hello Kartushin. Vogais cantando "O papagaio falou com o papagaio." "O navio carregava caramelo." “Peixe-baleia”. "Bells", "Beetle", "Ladder", "Musical Echo" 1. "Verdadeiro amigo" (Shainsky) 2. "Nossos educadores" (Ivanov) 3. "Rossinochka-Rússia" Número de aulas - 8

novembro

	Tarefas	Material musical
1. Saudação ao jogo. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios de entonação-fonética. 4. Reservas. Frases puras. 5 exercícios para cantar. 6. Cantando.	Faça exercícios de entonação precisa de tríades, mantenha a entonação em sons repetitivos. Alinhamento de vogais e consoantes. Faça o som da voz mais próximo do falsete. Observe a articulação correta do canto. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho de articulação; Fale com entonação diferente (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (brincar com a imagem e mostrar ações). Cante em um som. (Outras tarefas são as mesmas). 2. Cante expressivamente, transmitindo a dinâmica não só verso a verso, mas também em frases musicais; 3. Faça uma pausa, transmita com precisão o padrão rítmico, faça um acento lógico (semântico) de acordo com a letra; 4. Cante em um som leve e comovente, melodiosamente, amplamente, com acompanhamento musical e sem ele.	Exercícios: 1. "Numa visita". 2. "Olá". M. Kartushin. Exercícios: "Macacos". "Língua engraçada". Vogais cantando "A-O-U-I-E" em uma sequência diferente. A babá lavou Mila com sabonete ... " "Quarenta e quarenta comeram queijo ..." Coisas familiares. Bells. "Swing". "O Bravo Alfaiate" A. Evtodyeva "O mundo é como um prado colorido" (Struvve) "Viva a nossa Rússia e alma!" (repetir canções de outubro) "Nossa Crimeia" (E. Tereshchenko) Número de aulas - 8

dezembro

	Tarefas	Material musical
1. Jogo-saudação de comunicação. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios de entonação-fonética. 4. Lapsos de língua, poemas. 5 exercícios para cantar. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Ensine as crianças a correlacionar seu canto com mostrar suas mãos, enquanto alcançam uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos para extrair som. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho de articulação; Desenvolver pensamento criativo, expressões faciais, capacidade de resposta emocional. Ensine as crianças a usar diferentes expressões emocionais: triste, alegre, carinhoso, surpreso, etc. Reforçar nas crianças a capacidade de entoar puramente com o movimento progressivo de uma melodia, de manter a entoação num som repetitivo; entonar com precisão os intervalos. Exercite a transmissão exata do padrão rítmico da melodia batendo palmas enquanto canta. Ensine as crianças a cantar em uníssono, a cappella. Para desenvolver nas crianças a capacidade de cantar uma banda sonora.	1. "Saudações" Model I. Evdokimova. 2. "Olá" Kartushin. "Locomotiva a vapor" - inalação curta, exalação longa; Cantando as vogais "A-O-U-I-E" em uma sequência diferente "Along the Waves", "Swing", "Over Bumps". "Pato" "Há grama no quintal." Repertório familiar. "The Brave Tailor", "Cinderella and Sisters" de A. Evtodyeva, "The Thunderstorm" Repertório familiar. 1. Letras de "White Snowflakes" I. Shefrana, música. G. Gladkova 2. Letras de "Winter's Tale". A. Usacheva, música. A. Pinegina, 3. "Dança de Ano Novo"
Número de aulas - 8

Janeiro

	Tarefas	Material musical
1. Jogo-saudação de comunicação. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 4. Trava-línguas. Poesia. 5. Exercícios para cantar. 6. Cantando Número de aulas - 6	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Prepare o aparelho de fala para jogos de respiração e som. Desenvolva dicção e articulação. Ensina as crianças a sentir e transmitir a entonação em exercícios de canto. Ensine as crianças a "desenhar" com uma voz, cantar ultrassom. Ensine as crianças a correlacionar seu canto com mostrar suas mãos, enquanto alcançam uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos para extrair som. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho de articulação. Percepção auditiva da forma. Ensine as crianças a usarem diferentes expressões emocionais: triste, alegre, afetuoso, surpreso Cante fluentemente para a clareza de cada intervalo 1. Continue a ensinar as crianças a cantarem com voz natural, sem tensão, respirando corretamente entre as frases musicais e antes de cantar; 2. Melhorar a capacidade de começar a cantar a tempo após a introdução musical, acertando exatamente no primeiro som; 4. entoar puramente dentro de um determinado intervalo; 5. Fortalecer as habilidades de canto coral e individual com e sem acompanhamento musical. 6. Melhore as habilidades de desempenho. 7. Ensine as crianças a trabalhar com um microfone.	"Saudações" Model I. Evdokimova. Hello Kartushin. Trabalho labial: (morda o lábio superior e inferior com os dentes). Exercício "Eu estou ofendido" "Eu me regozijo". “O grito de um burro” (S - a ...) “Grite na floresta” (A - y). “Grito da gaivota” (Ah! Ah!). “O corvo grita” (Kar). "O cachorro choraminga" (I-and-and) "Um gatinho doente guincha" (Miau queixoso). Lendo as letras. Repertório familiar. 1. "O Lobo e o Chapeuzinho Vermelho" 2. "Pelo comando do pique" A. Evtodyeva 1. "Crimea is my homeland!" (Música de E. Nalbandinov) 2. "Círculo mais amplo" Repetição de canções conhecidas

fevereiro

	Tarefas	Material musical
1. Jogo-saudação de comunicação. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios de entonação-fonopédicos. 4. Reservas. Frases puras. 5. Exercícios para cantar. 6. Músicas.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Ensine as crianças a puxar o som por um longo tempo - U - enquanto muda a intensidade do som. Desenvolva a audição rítmica. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho de articulação; Fale com entonação diferente (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (brincar com a imagem e mostrar ações). Exercite as crianças para respirar fundo. Desenvolver articulação, som coberto. 1. Esclarecer a capacidade das crianças de entrar no tempo após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som; 2. entoar claramente dentro de um determinado intervalo. 3. Para melhorar a capacidade das crianças de cantar com sombras dinâmicas, sem forçar o som ao amplificar o som. 4. Para desenvolver ouvido vocal, habilidades de desempenho, habilidades de expressividade emocional. 5. Ensine as crianças a trabalhar com um microfone.	"Saudações" Model I. Evdokimova. Hello Kartushin. Locomotiva a vapor "- inspiração curta, expiração longa; "Máquina" - vibração labial. "Avião" - ao som "U" (prolongado, na respiração em cadeia, aumentando e diminuindo a voz) "Aviões", "O avião está voando" por M. Kartushina. "Frost" (de acordo com o método de Emelyanov) "Carregando um navio de pedra" "Di-gi, di-gi dar" "Petya estava caminhando" "Eu pensei - eu pensei" 1. "Três Ursos" por A. Evtodyeva Cantos familiares. 1. "Canção do Capitão" Dunaevsky 2. Letras de "Amado Pai". Yu. Entina musas. D. Tukhmanova "Soldado do futuro menino"
Número de aulas - 8

marchar

	Tarefas	Material musical
1. Saudação ao jogo. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios de entonação-fonopédicos. 4. Cláusulas claras. 5. Exercícios para cantar. 6. Cantando.	Harmonização psicológica com a aula. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho de articulação; Fale com entonação diferente (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (brincar com a imagem e mostrar ações). Cante em um som. Aprenda a conectar sons em "legato". Incentive as crianças a atividades vocais. Fortaleça a capacidade de cantar em uníssono, a cappella, cantar sons usando movimentos das mãos. Pratique a transferência de consoantes, puxe o som como um fio. Promover o desenvolvimento do canto expressivo nas crianças, sem tensão, de maneira suave, melodiosa. Continue a desenvolver a capacidade das crianças de cantar ao som de uma trilha sonora e com um microfone. Cultura do palco da forma (cultura da fala e do movimento).	Exercício: "Numa visita." "Olá". Kartushin. Exercícios: "Macacos." "Língua engraçada." Repertório familiar. "O sapo e o cuco" "A babá lavou Mila com sabonete ..." "Quarenta e quarenta comeram queijo ..." "Sasha estava andando ..." Coisas familiares. 1. "Teremok" L. Olifirova 2. "Isso é um absurdo" por I. Rybkina 1. "Minha mãe", 2. "Canção da mamãe" M. Plyatskovsky 3. "Minha avó", 4. "Song-drop"
Número de aulas -8

abril

	Tarefas	Material musical
1. Jogo-saudação de comunicação. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios de entonação-fonética. 4. Lapsos de língua, poemas. 5. Exercícios para cantar. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Para formar uma habilidade respiratória mais durável, fortaleça os músculos respiratórios, promova uma sensação de apoio na respiração, treine o aparelho articulatório. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho de articulação; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais e a capacidade de resposta emocional. Percepção auditiva da forma. Ensine as crianças a usarem várias expressões emocionais: triste, alegre, afetuosa, surpresa, etc. Obtenha um som mais leve; desenvolver a mobilidade da voz. Mantenha a entonação em um som repetitivo; entonar com precisão os intervalos. Exercite a transmissão exata do padrão rítmico da melodia batendo palmas enquanto canta. Aumente a vitalidade, o humor das crianças, para poder se libertar. Continue a ensinar as crianças a cantar em uma voz natural, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de cantar. Entoar puramente dentro de um determinado intervalo. Fortalecer as habilidades de canto coral e expressivo individual. Construa uma cultura de palco. Continue ensinando as crianças como usar o microfone.	1. "Saudações" Modelo I. Evdokimova. 2. "Olá" Kartushin. "Cavalo" - estalando, língua; "Locomotiva a vapor" - inalação curta, exalação longa; "Máquina" - vibração labial. "Avião" - ao som "U" (prolongado, na respiração em cadeia, aumentando e diminuindo a voz). Pronúncia do texto das canções, cantando. "Pato" "Há grama no quintal." Repertório familiar. "Eu estou bem", "Sim e não" de VN Petrushin. 1. "Libélula e peixes" 2. "O Gato e o Galo" por A. Evtodyeva 1. "Vesnyanka" Ukr.n.p 2. "O que é uma família?" E. Gomonova 3. "Você e eu, sim, estamos com você!"
Número de aulas -8

	Tarefas	Material musical
1. Jogo-saudação de comunicação. 2. Ginástica articulatória segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios de entonação-fonética. 4. Lapsos de língua, poemas. 5. Exercícios para cantar. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Consolidar o trabalho no desenvolvimento da voz cantada, contribuindo para a correta educação sonora, proteção e fortalecimento da saúde das crianças. Prepare o aparelho de fala para trabalhar no desenvolvimento da voz. Fortalecer a habilidade das crianças de correlacionar seu canto com mostrar suas mãos, enquanto alcançam uma ação musical significativa, estética, expressiva e diversa. Use cartões para trabalhar com as mãos para extrair som. Fortalecer a capacidade da criança de pronunciar o texto com clareza, incluindo o aparato de articulação na obra; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais, a capacidade de resposta emocional. Use várias expressões emocionais: triste, alegre, afetuoso, surpreso, etc. Para aumentar a vitalidade, o humor das crianças, o bem-estar emocional, para poder ser libertado. Fortaleça as habilidades vocais das crianças. Melhore as habilidades vocais: Cante em um som natural sem estresse; Intone de forma limpa em uma faixa confortável; Cante a cappella, ao acompanhamento, à trilha sonora; Ouça e avalie o canto correto e incorreto; Entre na tônica por conta própria; Usar de forma independente as habilidades das artes cênicas e da cultura do palco.	1. "Saudações" Model I. Evdokimova. 2. "Olá" Kartushin. "Ande" M. Lazarev. Pronúncia do texto das canções, cantando. Repertório familiar. "Só sorria" "Eu estou bem", Repertório familiar. 1. "Jardim de infância favorito" K. Kostin 2. “Pela primeira vez” N. Razuvaeva. 3. "Infância" Shainsky 4. "Adeus jardim de infância",
Monitoramento Número de aulas - 8

INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL DE PRÉ-ESCOLARIA DO ORÇAMENTO MUNICIPAL

KINDERGARTEN № 1 ZATO OZERNY TVERKY REGION

APROVADO POR:

Chefe do MBDOU

jardim de infância número 1 ZATO Ozerny

MIM. Golovanov

no conselho pedagógico

PROGRAMA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

na educação artística e estética de crianças em idade pré-escolar

círculo

"Feliz Orquestra"

Para crianças pré-escolares mais velhas (6-7 anos)

Período de implementação do programa: 1 ano

diretor de música

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Nota explicativa

“Sem criatividade, a cognição humana é inconcebível

Seus pontos fortes, habilidades, inclinações ... "

V. A. Sukhomlinsky

Tocar instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética em instituições pré-escolares junto com cantar, ouvir música, movimentos musicais rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é tocar em uma orquestra (conjunto). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece a experiência musical das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo bom desempenho de sua festa; ajuda a superar a insegurança, a timidez; reúne a equipe infantil.

Tocar na orquestra contribui não apenas para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência, iniciativa. No processo de tocar os instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança se manifestam claramente: a presença de vontade, emocionalidade, concentração, habilidades criativas e musicais se desenvolvem e melhoram. Ao tocar juntos em um conjunto ou em uma orquestra, a sensação de forma-se o coletivismo, que se baseia na responsabilidade pessoal por uma causa comum.

As aulas na orquestra dão resultados positivos a todas as crianças, sem exceção, independentemente da rapidez com que a criança progride no seu desenvolvimento musical. Acima de tudo, eles são emocionalmente satisfatórios. A esfera emocional da criança é enriquecida pela comunicação constante com música clássica... Eles sinceramente se alegram com cada peça executada com sucesso por eles. Eles gostam de discursos "públicos" na frente da equipe do jardim de infância, pais em festas e entretenimento, em aulas abertas em frente aos corredores e em concertos.

A função educativa da orquestra também é indiscutível, pois a produção musical coletiva também é uma das formas de comunicação. As crianças adquirem responsabilidade pelo correto desempenho de sua festa, autodisciplina, concentração. A orquestra une as crianças, promove a vontade, a perseverança no cumprimento da tarefa estabelecida, ajuda a superar a indecisão, a timidez e a dúvida.

Assim, tocar instrumentos musicais infantis em uma orquestra (ensemble) organiza uma equipe infantil, promove o desenvolvimento das habilidades musicais, melhora a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança e desenvolve o pensamento e as habilidades analíticas dos pré-escolares.

E isso se deve a vários métodos, formas de envolver as crianças na execução de instrumentos musicais infantis, um dos quais é o fazer musical elementar - esta é uma oportunidade de adquirir uma experiência diversa em relação à música: a experiência do movimento e da fala como o primordial fundamentos da música; a experiência de um ouvinte, compositor, performer e ator; experiência de comunicação e experiência direta, criatividade e fantasia, autoexpressão e espontaneidade, experiência de vivenciar a música como alegria e prazer.

Relevância

Tocar instrumentos musicais é um tipo de atividade performática infantil extremamente atraente para os pré-escolares. No processo de tocar instrumentos musicais, a percepção estética da criança e os sentimentos estéticos são aprimorados. Contribui para a formação e desenvolvimento de qualidades obstinadas como resistência, perseverança, determinação, perseverança, memória e a capacidade de concentrar a atenção.

Quando uma criança ouve e compara o som de diferentes instrumentos musicais, seu pensamento e habilidades analíticas se desenvolvem. Tocar instrumentos musicais desenvolve os músculos e as habilidades motoras finas dos dedos, promove a coordenação do pensamento musical e as funções motoras do corpo, desenvolve a imaginação, a criatividade, Gosto musical, ensina a compreender e amar a música.

No processo de tocar, as características individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emocionalidade, concentração, habilidades musicais vão se desenvolvendo e se aprimorando. Aprendendo a tocar no DMI, as crianças descobrem o maravilhoso mundo dos sons musicais, mais conscientemente distinguem a beleza do som dos diversos instrumentos. Eles melhoram a qualidade do canto, dos movimentos musicais e rítmicos, as crianças reproduzem o ritmo com mais clareza.

Para muitas crianças, tocar instrumentos musicais ajuda a transmitir um sentimento, um mundo espiritual interior. Esta é uma excelente ferramenta não apenas para o desenvolvimento individual, mas também para o desenvolvimento do pensamento, da iniciativa criativa e das relações conscientes entre as crianças.

A produção musical infantil amplia o âmbito da atividade musical dos pré-escolares, aumenta o interesse pelas aulas de música, promove o desenvolvimento da memória musical, da atenção, ajuda a superar a timidez excessiva, constrangimento, amplia a educação musical da criança. No processo de tocar, as características individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emocionalidade, concentração, habilidades musicais vão se desenvolvendo e se aprimorando.

Ao criar este programa, a experiência da pedagogia musical nacional e estrangeira foi generalizada.

O procedimento para a utilização (aplicação) do programa de trabalho em atividades profissionais práticas:

Este programa é implementado com base no programa Ladushki, criado por I. M. Kaplunova e I. A. Novoskoltseva (direção "artística e estética") com crianças de 5 a 6 anos de idade. Este programa implica uma educação musical abrangente e educação sem se aprofundar em nenhuma seção.

Modo de aula.

As aulas são ministradas uma vez por semana, com duração de 30 minutos. Em cada aula, várias formas de trabalho são usadas, a apresentação é combinada material teórico e trabalhos práticos: exercícios rítmicos, tocar metalofone e xilofone (aptidões básicas, tocar em conjunto, exercícios criativos, improvisação. Todas as formas de trabalho substituem-se e complementam-se logicamente.

A realização de cada aula exige do professor não apenas uma preparação cuidadosa e domínio do material, mas também um clima criativo especial, a capacidade de cativar seus alunos e ao mesmo tempo orientá-los durante a aula para atingir o objetivo definido.

o objetivo principaldo programa proposto - a formação das qualidades pessoais das crianças através da aquisição de experiências diversas: ouvir, actuar, escrever, comunicar e exprimir-se.

O trabalho do círculo "Feliz Orquestra" visa resolver o seguinte tarefas:

Educacional:

Para chamar a atenção das crianças para o rico e variado mundo dos sons.

Apresente instrumentos musicais e técnicas para tocá-los.

Execute pequenas canções entoadas com um movimento melódico gradual.

Faça um acompanhamento simples na forma de fórmulas de ritmo de ostinata.

Ouça batidas fortes e fracas, pausas, indique-as com gestos sonoros ou

instrumentos musicais.

Use instrumentos musicais para soar poemas, contos de fadas.

Execute pequenas peças musicais com acompanhamento.

Em desenvolvimento:

Para desenvolver a sutileza e a sensibilidade da audição timbre, fantasia na criação sonora, pensamento associativo e imaginação.

Desenvolva um senso de ritmo.

Desenvolva um senso de autoconfiança nas crianças.

Para desenvolver as funções comunicativas da fala em pré-escolares.

Educacional:

Para formar nas crianças um senso de coletivismo e responsabilidade.

Para educar as crianças resistência, perseverança em alcançar a meta.

Métodos,usado para implementar o trabalho do círculo:

Visual e auditivo

Explicativo - ilustrativo

Prático

Método de modelagem de linguagem musical

Reprodutivo

Método de melhorar as manifestações criativas

Formas de trabalho

1. Classes atuais

2. Apresentações em matinês, festas e noites de entretenimento

3. Desempenhos de demonstração

4. Concerto final (de abril a maio)

Formas de aulas

As aulas serão ministradas de forma lúdica, visual e didática. A brincadeira infantil é a forma mais livre e natural de manifestação de sua atividade, na qual o mundo circundante é realizado e estudado, e um amplo espaço se abre para a manifestação da criatividade pessoal e da atividade pessoal.

Brincar é uma forma de conhecer o mundo em que as crianças vivem e que são chamadas a mudar, A.M. Amargo. Várias propriedades de objetos, várias propriedades de vida são aprendidas em jogos. Os jogos contêm uma grande quantidade de informações sobre diversos conhecimentos e informações. A criança os recebe livremente, sem pressão e sem violência. O segredo psicológico mais importante do jogo é que ele se baseia necessariamente no interesse, no prazer.

A produção de música instrumental é uma parte orgânica da cultura musical infantil. Os instrumentos musicais constituem o espaço musical mais atractivo para as crianças, desde a mais tenra infância a criança se integra no mundo dos sons, explorando e conhecendo com a ajuda das suas propriedades expressivas a realidade envolvente.

Estrutura da aula

A estrutura de cada uma dessas atividades é diferente. Na aula geral, preparei as crianças para aulas de canto (isso também contribui para a criação de disciplina na aula). Em seguida, é oferecido às crianças novo material, Vejo como as crianças entenderam e aprenderam. A segunda metade (maior) da aula é tocar os instrumentos, as aulas em subgrupos também começam com cantos, depois repito e consolido (com a ajuda de jogos musicais e musicais didáticos) o material teórico.

Na segunda parte da lição, praticamos a execução de partes musicais específicas. Em aulas individuais, ajudo cada criança a lidar com certas dificuldades. Claro, mais atenção deve ser dada às crianças que dominam as habilidades de tocar instrumentos musicais mais complexos - metalofone, xilofone, trigêmeo.

O planejamento específico, a distribuição do material depende do objetivo final das aulas, concentrando-se na formação musical geral ou voltada para a execução de obras musicais. Obviamente, as classes nem sempre correspondem à estrutura acima - as classes estáticas podem ser combinadas e alternadas com as dinâmicas.

Numa primeira fase, prevalecem os jogos rítmicos e as improvisações com a utilização de instrumentos de percussão-ruído. Você não pode prescindir de ferramentas "convenientes" para essa finalidade, como palmas das mãos e pés.

Os movimentos e exercícios rítmicos são realizados todos juntos ou alternadamente. Ao mesmo tempo, as crianças se sentam ou têm a oportunidade de se movimentar ativamente.

No estágio seguinte, o escopo da atividade musical das crianças e suas performances musicais é expandido em conexão com a introdução de instrumentos musicais diatônicos na sala de aula. O uso de suas capacidades expressivas e pictóricas é combinado com o desenvolvimento da audição melódica modal.

Familiaridade com notação musical, tocar instrumentos e cantar devem estar inextricavelmente ligados. As notas que as crianças reconhecem na lição devem soar imediatamente, devem ser cantadas - a princípio serão melodias simples em um som, gradualmente se tornam mais complicadas e depois tocam as mesmas melodias no instrumento. E no futuro, conforme novo material ou novos instrumentos apareçam na orquestra, é necessário conectar-se com o material já abordado em alfabetização musical.

Na segunda metade do ano, o repertório está se tornando muito mais rico, a gama de oportunidades de ensemble está se expandindo e o jogo conjunto está tomando um lugar cada vez maior. A essa altura, as crianças já têm um pouco de experiência performática. Portanto, em uma medida ainda maior, é necessário chamar a atenção para a expressividade do jogo, para a compreensão da natureza e do gênero das peças executadas, para a conexão entre a música e o texto poético, com um enredo.

A base da produção musical elementar é a formação de uma sensação metrorrítmica (uma sensação de andamento, métrica, ritmo). Nesse caso, a atenção principal deve ser direcionada ao desenvolvimento da habilidade da criança em sentir a pulsação métrica uniforme da música. O trabalho no ritmo do tempo é realizado em uma certa sequência:

Em primeiro lugar, a professora ajuda as crianças a estarem no tempo com a música (chocalhar, bater um pandeiro, sacudir um sino, marcando uma batida forte de acordo com o ritmo da música)

A próxima etapa está relacionada ao domínio das habilidades de seleção com o auxílio de instrumentos de percussão de batidas fortes e fracas (habilidades de tempo)

Uma etapa mais difícil é o desenvolvimento de padrões rítmicos e sua imposição na grade métrica sem contagem, por batida.

Por um certo período de tempo, um determinado instrumento musical pode ser atribuído às batidas forte e fraca do compasso (a batida forte é o tambor, a batida fraca é o sino).

É útil para familiarizar as crianças com a percepção e desempenho expressivo das entonações recitativas rítmicas da voz, com a sensação de sua entonação sobe e desce. Você pode praticar a transmissão da pulsação metrorrítmica da fala com a ajuda de instrumentos musicais e, em seguida, - música sonora.

A ritmização de textos poéticos facilita a memorização do padrão rítmico e sua posterior reprodução com a ajuda de instrumentos de percussão. À medida que a experiência musical da criança se enriquece, é possível incluir nos exercícios padrões rítmicos mais complexos (grupos de semicolcheias, o ritmo pontilhado mais simples).

É por isso que procuro aproveitar ao máximo os jogos musicais e didáticos e os apoios musicais que visam desenvolver o sentido do ritmo.

O processo de ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais de altura também pode ser dividido em três etapas:

Conhecimento das peculiaridades da melodia e das técnicas de produção sonora que serão utilizadas para a sua reprodução;

Aprender uma melodia (de ouvido, por notas, por sistemas digitais ou de cores).

Praticar técnicas performáticas, trabalhando a expressividade da performance

reprodução holística da melodia no instrumento.

Para poder tocar instrumentos musicais caráter criativo e independência desenvolvida, não se pode limitar-se apenas a exercícios de aprendizagem, peças e peças. Várias formas de trabalho devem ser cultivadas de todas as maneiras possíveis que promovam manifestações criativas crianças: da seleção de ouvido à orquestração e improvisação conjunta.

Material e equipamento técnico

Instrumentos musicais infantis que podem ser usados ​​no trabalho com crianças.

Todos os brinquedos e instrumentos musicais infantis podem ser agrupados por tipo:

Brinquedos de instrumentos musicais não sonoros.

Esses brinquedos ajudam as crianças a criar situações de brincadeira. Estes são balalaikas com cordas não tocadas, pianos com teclado mudo, acordeões de botão com foles extensíveis, etc.

Brinquedos de instrumentos musicais sonoros.

Instrumentos de brinquedo com som não fixo, ou seja, som de altura indeterminada (chocalhos, pandeiros, chocalhos, tambores, castanholas, triângulos, batedores, martelos musicais).

Brinquedos de instrumentos que emitem sons de um só tom (gaitas, gaitas, buzinas, apitos).

Brinquedos-instrumentos com escala diatônica ou cromática (metalofones, xilofones, pianos, flautas, harmônicos, sinos, balalaikas, gusli, acordeões infantis de botões, etc.)

Benefícios

Flanenelégrafo

Auxílios visuais temáticos

Jogos musicais e didáticos (tabuleiro)

Material musical (antologias e materiais didáticos, partituras)

Todas as aulas serão ministradas em ambiente familiar e confortável para as crianças.

resultado esperado interações com crianças:

Deve distinguir tons mais sutis de som em altura, dinâmica, timbre, duração

Reproduza com precisão um padrão rítmico simples em um determinado tempo, ouça e destaque uma batida forte em palmas, movimentos musicais rítmicos, tocando instrumentos musicais infantis em um determinado tempo

Capaz de atenção auditiva voluntária, a mais simples análise e correção de seu próprio desempenho

Ter um conhecimento sólido das profissões musicais, instrumentos musicais, orquestra e suas variedades

Conhecer diversos instrumentos musicais, possuir as técnicas de tocá-los

Execute canções e melodias simples em solo caseiro e diversos instrumentos musicais, em grupo, em orquestra.

Interação com os pais

Reuniões gerais e de grupo

Consultas na forma de conversas individuais

Concerto final

Exposições (Música na Vida de uma Criança, Desenvolvimento Musical Pré-Escolar, Nós Brincamos, etc.)

Trabalhando com educadores

Consultas temáticas

Organização de matinês, feriados e noites de entretenimento

Monitoramentoo nível de desenvolvimento das habilidades musicais das crianças mais velhas.

Para levar em consideração as características individuais de cada criança, os diagnósticos são realizados nas seguintes categorias:

1. Altura auditiva (entonação pura, definição de melodia ascendente e descendente, memória musical).

2. Audição rítmica (transmissão da pulsação rítmica e batimento forte de qualquer forma, transmissão de um padrão rítmico, memória rítmica).

3. Tocar música (dominar as técnicas de produção de som em pratos, metalofone, percussão).

4. Sentido do conjunto.

5. Criatividade (capacidade de criar um ritmo, tocar uma melodia inventada).

O diagnóstico é realizado no início do ano, bem como no meio e no final. Os dados obtidos permitem julgar a singularidade qualitativa individual do desenvolvimento musical da criança, ajudam a identificar seus elos fortes e fracos e são a base de uma abordagem individual. Com base em diagnósticos, é feita a seleção do repertório para execução da orquestra.

PLANO TEMÁTICO DO CÍRCULO

Tema da aula	Tarefas	Material musical
Setembro: "Histórias de madeira"	1. Apresente instrumentos musicais de madeira e técnicas para tocá-los 2. Aprenda a usar ferramentas ao pontuar poemas e canções de ninar. Correlacionar a imagem e a técnica de execução. 3. Desenvolva a imaginação, a criatividade e a imaginação.	Nós jogamos: "Rondo com pauzinhos" musas. S. Slonimsky Nós fantasiamos: "Conversas de madeira" "Danças de Madeira" "Kamarinskaya" por Tchaikovsky Musas de "março". Shulgina Musas "Polka". Alexandrova Musas de "valsa". Maikapara Poemas sonantes : "Toys" de Stepanov "Jump-jump" V. Danko Tocamos na orquestra : Música "Horse" de Davydova Música "valsa" Maikapara
Outubro "Caleidoscópio de Outono"	1. Para chamar a atenção das crianças para a beleza e riqueza de sons da natureza circundante. 2. Para desenvolver a acuidade e sutileza da audição de timbre. 3 Desenvolva a imaginação auditiva 2. Facilita o estabelecimento de conexões entre as sensações auditivas, visuais, táteis e musculares.	Nós soamos versos: "Conversação das Folhas" por Berestov "Manhã de outono" por Khodyrev Nós fantasiamos: "Humor de outono" musas. Vasilyeva "Chuva de outono" musas. Partskhaladze Nós tocamos na orquestra: "Chuva" r.n.p.
novembro "Carnaval de papel"	1. Apresentar crianças Com sons de farfalhar, objetos e instrumentos musicais que os emitem. 2 Para desenvolver a sutileza da audição de timbre, a capacidade de ouvir a beleza de sons farfalhantes e farfalhantes. 3. Desenvolver a capacidade de improvisação elementar, fantasia sonora, pensamento associativo, compreensão do significado dos meios expressivos da música.	Nós soamos versos: "In Silence" por Suslov "Rustle se apressa para sussurrar" Moshkovskaya Vamos brincar e cantar: "Muitos sons diferentes" musas Borovik "Nós somos ratos engraçados" canção infantil. Jogos de orquestra: "Piada" musas Selivanov Tocamos com instrumentos: "Procissão de Papel" à música da marcha cerimonial "Dança das borboletas de papel" à música de dança chinesa
dezembro "Conto de neve"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza dos sons de inverno da natureza 2. Desenvolva a capacidade de improvisação livre e imaginativa.	Nós cantamos e dançamos: Música "Snow Tale" Lemith Nós soamos versos: "Snowflakes" por Lipetsk "Snow, Snow" de Tokmakova Nós fantasiamos: "Winter Rondo" Bainikhatisa Nós tocamos na orquestra: "Dança da Fada Prateada" música de Tchaikovsky
Janeiro "Glass Kingdom"	1. Para chamar a atenção das crianças para a qualidade e beleza especiais dos sons do vidro, para lhes dar uma definição qualitativa. 2. Incentive a improvisação livre e imaginativa com objetos de vidro e instrumentos musicais 3. Aprenda a correlacionar sons de vidro com alguns estados emocionais. 4. Desenvolva audição timbre, senso de ritmo, imaginação, pensamento associativo.	Nós soamos versos: "Crystal Bell" Danko "Raios de Cristal" Nikolaenko Nós jogamos: "Bule com tampa" Folclore russo "Chá polca" Nós fantasiamos: "Aquário" de T.Koti Nós tocamos na orquestra: "Valsa - uma piada" com música de Shostakovich
fevereiro "Fantasia de metal"	1. Familiarizar as crianças com os sons produzidos por objetos de metal e instrumentos musicais. 2. Desenvolva a imaginação, a imaginação, o timbre-rítmico e o ouvido entonacional. 3. Aprenda a usar dinâmica variável, enquanto correlaciona imagens diferentes.	Nós soamos versos: "Velho alegre" Kharms Nós fantasiamos: "Dragão" Berestov "Cloud" por Tokmakova Nós tocamos e cantamos: "Kolokoltsy" r.n.p. Nós tocamos na orquestra: Música "Pandeiro" Ramo Música "Sharmanka" de Shostakovich
marchar "Quedas solares"	1. Desenvolva a capacidade das crianças de ouvir a "música da natureza" 2. Aprenda a encontrar maneiras de traduzir as onomatopeias da fala em sons musicais. 3. Desenvolva a imaginação auditiva.	Nós soamos poemas e contos de fadas : "Apito de gelo" Stepanova "Floco de Neve Mágico" Khmelnitsky "Telegrama de primavera" Suslova Nós fantasiamos: "Sun" r.n.p. Canção polonesa Nós dançamos: “Bola de aromas de primavera” música de Tchaikovsky "The Lilac Fairy". Nós tocamos na orquestra:
abril "A chuva está correndo no telhado "	1. Para chamar a atenção das crianças para a variedade de fenômenos sonoros que acompanham os chuveiros e chuveiros. 2. Desenvolva uma compreensão da aceleração e desaceleração do ritmo. 3. Incentive as crianças a encontrarem os meios musicais e expressivos necessários. 4. Sinta a relação entre andamento e dinâmica, andamento e articulação.	Nós soamos versos: "Sabre de água" Tokmakova "Duas nuvens" por Belozerov Nós tocamos e cantamos: Música "Rain" de Polyanova "Droplets" de Dubravin Nós fantasiamos: "Árvores ao vento" Dança do Relâmpago Tocamos na orquestra
Poderia "De manhã à noite" "Lição Estelar"	1. Estabeleça uma conexão nas mentes das crianças entre sons musicais e seu possível significado. 2. Desenvolva a habilidade de improvisar Para desenvolver a fantasia sonora, a imaginação auditiva, o pensamento associativo, a capacidade de criar imagens sonoras do "inaudível" - os sons do universo, a música das estrelas, o coro dos planetas.	Nós soamos versos: "Dawn" Danko "Morning Tale" Danko "Morning Sounds" por E. Farzhen Nós jogamos: "Carregando" Danko Nós fantasiamos: "Besouro" M. Vekhova Nós tocamos e cantamos: "Cuco e Coruja" Canção folclórica alemã "Ária de sapos" Nós tocamos na orquestra: "Kukushkin Waltz" Ch. Osten "Valsa dos Galos" I. Stribogg Nós soamos versos: Bunin "estrelas" J. Reeves "Moon Fairies" Fantasiar "Star Rain" "Conversa entre as estrelas do céu e do mar" "Uma conversa entre uma estrela e um vaga-lume" Nós tocamos e cantamos: "Barco lunar" "Luzes coloridas estão acesas" Nós jogamos: "Astrólogo" Nós tocamos na orquestra: "Fantasia Espacial"

Literatura

Kononova N.G. "Ensinando pré-escolares a tocar instrumentos musicais infantis" - Moscou, Iluminismo, 1990.

- Radynova O.P., Katinene A.I., Palovaidishvili M.Ya. Educação musical

pré-escolares. - M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Meios visuais na educação musical

pré-escolares. - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. "This amazing rhythm". Compositor - São Petersburgo, 2005,

Ferramentas de Karl Orff // Educação pré-escolar - 1998. - №2, p. 141 -144.

O que é Schulwerk K. Orff? // Educação pré-escolar. - 1998. - No. 4, p.
129-134.

Jogos de fala // Educação pré-escolar. - 1998. - N. ° 9, p. 115-119.

Organização: MB DOU DS KV No. 27 do distrito da cidade de Asbest

Localidade: Região de Sverdlovsk, cidade do amianto

A música começa com o canto ...

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

NOTA EXPLICATIVA

De acordo com o moderno conceito científico de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor intrínseco do período pré-escolar da infância, a função desenvolvimentista da educação é trazida à tona, garantindo a formação da personalidade da criança e revelando suas habilidades individuais.

A música é o mais brilhante, mais emocional e, portanto, um meio eficaz de influenciar as crianças. Graças à música, uma criança pode ver a beleza não apenas no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

O desenvolvimento mental completo de uma criança é impossível sem música. Ela é capaz de despertar a energia do pensamento mesmo nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual da criança, sua atividade criativa. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

A música, a atividade musical das crianças no jardim de infância, é uma fonte de alegria especial para as crianças. Uma criança descobre a música como um milagre incrível que pode lhe dizer sobre muitas coisas: sobre a beleza da natureza, sobre a beleza do homem, seus sentimentos, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e sequência. No que diz respeito aos pré-escolares, a percepção da música é possível por meio da seleção de obras adequadas. Eles aprendem as habilidades mais simples que estabelecem os primeiros alicerces da cultura da escuta: a capacidade de ouvir funciona até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, memorizar sua ideia e caráter básicos, o meio mais vívido de expressão musical.

Em performance infantil lugar especial leva canto. O canto pertence a este tipo de arte musical, que pode ser considerada a mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande devido à unidade da música e da letra na canção e devido à própria natureza do som natural do canto, que evoca as emoções mais fortes. Cantar é a principal forma de arte musical, que é consistentemente ensinada no jardim de infância. Em qualquer etapa da educação, as crianças aprendem a correta formação sonora, pronúncia clara, canto limpo e harmonioso e som contínuo (ensemble, refrão); forma cantando respiração. Dominar essas habilidades é o caminho para uma performance expressiva. O desenvolvimento do ouvido melódico é especialmente intenso nas condições de ensino de canto.

Cantar juntos desenvolve um senso de coletivismo, cria condições para sua comunicação musical e emocional. A própria essência canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir, sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve o hábito de concentração prolongada nas crianças. É simplesmente impossível não estar atento, o canto harmonioso não funciona, não haverá coro. Nas condições de canto em conjunto, as crianças se sentem bem. Uma pessoa que pratica canto regularmente fortalece sua saúde física e mental de forma objetiva.

Este programa visa o desenvolvimento das habilidades vocais, criativas e de desempenho das crianças.

O programa foi desenvolvido com base no Programa de educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas Bebé criatividade musicalé formado não apenas no canto. A ideia central do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida das crianças. O som dos instrumentos está associado a fenômenos da vida, por isso o jogo assume um caráter criativo e improvisado. Um instrumento musical não deve ser visto como uma brincadeira com bugigangas que são manipuladas por crianças, mas como um meio de desenvolver sua capacidade de expressar os aspectos mais essenciais de sua personalidade.

Este programa foi complementado e revisado: o conteúdo do programa educacional adicional foi transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério para a seleção do material do programa é seu valor educacional, um alto nível artístico de obras musicais utilizadas (clássicas, nacionais e estrangeiras), familiaridade com a orquestra sinfônica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento de habilidades de canto através da organização de canto coral e improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

1. Cultive o interesse pela arte vocal.
2. Ensine as crianças a cantar correta e expressivamente.
3. Ensine as crianças a cantar em uma voz natural, sem estresse.
4. Desenvolva um ouvido para música, audição e coordenação de voz.
5. Desenvolva a habilidade de distinguir sons por altura.
6. Para desenvolver a pureza da entonação, dicção clara, respiração cantada correta, articulação.
7. Para ensinar como executar as melodias mais simples em instrumentos musicais infantis.
8. Para criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, sua esfera emocional, inteligência, o desenvolvimento de sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

1. As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem ele, prender a respiração até o final da frase, entoar puramente a melodia em um movimento gradual de quinto e quarto para cima .
2. As crianças possuem as habilidades mais simples de tocar instrumentos musicais; aprenda o padrão rítmico, o movimento da melodia, toque harmoniosamente.
3. Eles respondem emocionalmente às obras musicais, entendem-nas, uma infusão positiva é formada para tocar uma peça musical em instrumentos musicais e para cantar.
4. Padrões éticos baseados em feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de usar canções folclóricas familiares em jogos, o processo de férias, o entretenimento, bem como em atividade independente, pela observação, pela escuta.

Resumindo os resultados da implementação do programa educacional adicional terá lugar na forma de um concerto, um festival.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

• O princípio da integralidade e integridade da educação musical infantil;
• O princípio da abordagem da atividade;
• O princípio da conformidade cultural;
• O princípio da consistência;
• O princípio da consistência;
• Princípio de integração;
• O princípio da aprendizagem desenvolvimental;
• O princípio da humanização;
• O princípio da cooperação;
• O princípio da continuidade da interação com uma criança em um jardim de infância e família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DAS AULAS DO CÍRCULO CORO "NOTAS ENGRAÇADAS"

O programa do clube coral "Merry Notes" é voltado para atender crianças de 4 a 7 anos durante 3 anos de estudo. Presume-se 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana no período da tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

O trabalho do círculo coral para ensinar as crianças a cantar é realizado de várias formas:

• Aulas - tocar, tocar instrumentos musicais;

Verificamos os resultados de dominar o programa do círculo infantil durante:

• questionários, noites de entretenimento;
• em atividade independente;

A interação com os pais está prevista, realizada:

• consultas, conversas, noites de entretenimento, concertos.

No quinto ano de vida, as crianças já possuem experiência musical. Suas vozes ficaram mais fortes, seu alcance (re-si) aumentou, a respiração tornou-se mais organizada, embora ainda um tanto superficial.

As crianças desta idade expandiram o vocabulário, pronunciam os sons individuais de uma palavra melhor e com mais precisão, podem trabalhar mais ativamente com a boca enquanto cantam, ou seja, a articulação melhora. As crianças se distinguem pela maior atividade auditiva, atenção auditiva, são capazes de distinguir livremente em sons de altura localizados a uma distância de oitava, sexta, quinta, ouvir o movimento da melodia para cima e para baixo, podem destacar a introdução da música, cante após a introdução junto com os adultos; começar a cantar em concerto com acompanhamento instrumental e sem ele (com o apoio da voz de um adulto).

No sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. Desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de alta atividade nervosa tem efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. No entanto, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe com as cordas vocais ainda não está suficientemente desenvolvida. Os ligamentos são curtos. O som está muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador de tórax (baixo) é menos desenvolvido do que o de cabeça (superior), portanto a voz em crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes seja sonora. Deve-se evitar forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo e incomum.

As crianças podem cantar no intervalo refazer 2... Os sons graves soam mais prolongados, portanto, quando se trabalha com crianças, é necessário utilizar músicas com uma tessitação confortável, em que há mais sons agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa, o som é natural, o som antes a primeira oitava parece difícil e deve ser evitada.

As crianças desta idade têm uma fala bastante desenvolvida, expressam livremente seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam seu canto e o canto de seus companheiros. Crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensamento ativo. Eles são mais independentes e pró-ativos durante seus estudos. Sua percepção musical está se desenvolvendo intensamente, torna-se proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudança na dinâmica, mudança no andamento do canto, direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; fortalece, torna-se mais estável a coordenação vocal - auditiva.

Ao cantar com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados, a produção de sons vocais ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. A estridência distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da apresentação. É necessário ensinar as crianças a cantar, sem esforço, com um som de luz natural, e só neste caso elas desenvolverão os dados vocais corretos, aparecerá uma melodia em sua voz, ela se tornará forte e sonora.

A respiração cantante desempenha um papel importante na produção de som. Nas crianças de 6 a 7 anos, o volume dos pulmões aumenta, a respiração torna-se mais profunda, o que permite ao professor utilizar canções com frases musicais mais longas em seu trabalho. Em crianças, o alcance está se expandindo (to - re). As crianças entoam a melodia corretamente.

As características etárias das crianças permitem incluir no trabalho da roda duas direções inter-relacionadas: o trabalho vocal propriamente dito (encenação da voz cantada) e a organização das atividades cantadas nos diversos tipos de performance coletiva:

• canções em uníssono em coro;
• grupos corais (dueto, trio, etc.);
• quando os solistas são incluídos no coro;
• cantando com a trilha sonora;
• cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a uma ou outro subgrupo de timbre.

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as possibilidades de audição e voz), as seguintes condições devem ser atendidas:

• natureza lúdica das aulas e exercícios,
• atividade de concerto ativa de crianças,
• um repertório de canções acessível e interessante, que as crianças terão o prazer de cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua, numa visita.
• atributos para as aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e didáticos, manuais)
• equipamento de reprodução de som (gravador, microfone, cassetes e discos CD - limpos e com gravações de material musical)
• trajes de palco necessários para criar a imagem e se tornar um pequeno artista

É necessária uma atitude cuidadosa com a voz da criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios de falar alto e cantar, uma atmosfera sonora ruidosa para o desenvolvimento da audição e da voz de uma criança. Ao trabalhar as canções, é necessário observar a correta configuração vocal e corporal do canto.

O programa inclui subseções:

• percepção da música;
• desenvolvimento do ouvido para música e voz;
• composição;
• instalação cantando;
• habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional e expressivo; canto respiratório; produção de som; habilidade de dicção expressiva).

Articulação. No trabalho de formação de habilidades vocais e corais em pré-escolares, é de grande importância, em primeiro lugar, trabalhar a pureza da entonação. Neste trabalho, a articulação correta dos sons vocálicos é importante.

Habilidade articulações inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia correta;

O arredondamento gradual dos fonemas, a capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, que é uma condição para equalizar as vogais;

Capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada pela sensação de ressonância total do som na área de "máscara";

Capacidade de esticar as vogais o máximo possível e pronunciar as consoantes muito rapidamente em diferentes ritmos e tempos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais "o", "e" - para desenvolver um belo som arredondado;

A vogal "e" - para buscar sons e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador de cabeça;

"A", "e" - com sua formação sonora, a laringe se estreita drasticamente, a linguagem é incluída no trabalho ativo, o que pode causar um movimento involuntário da laringe. Além disso, a ampla abertura da boca ao som "a" reduz a atividade respiratória e das cordas vocais.

Habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

Atenção auditiva;

Diferenciação do aspecto qualitativo do som cantado, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Idéias sobre o som correto do canto e as formas de sua formação.

A habilidade de desempenho emocionalmente expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o senso de execução de uma obra vocal específica (popevka, canção).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão dos olhos;

Expressividade de movimento e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades de fraseado;

A presença de pausas com significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantante. Uma criança que está aprendendo a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três fases:

Respiração curta e silenciosa sem levantar os ombros;

Suporte respiratório - pausa ou inibição ativa da expiração. Diz-se às crianças que é preciso prender a respiração com o estômago, consertar com os músculos;

Distribuição calma e gradual (sem solavancos) da expiração durante o canto.

A formação da respiração cantante contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é tanto ginástica quanto educação física, quando exercícios respiratórios e cargas musculares são combinados.

Desenvolver a habilidade de dicção expressiva os exercícios a seguir serão úteis ginástica articulatória:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morder a língua alternadamente com os dentes laterais direito e esquerdo, como se estivesse tentando mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada, depois na outra direção;

Descanse a língua no lábio superior, depois no inferior, bochecha direita, bochecha esquerda, tentando furar as bochechas, por assim dizer;

Estalando a língua, mudando o formato de sua boca, mudando simultaneamente o som, tentando produzir cliques mais altos e baixos (ou em uníssono);

Toque seus dedos para massagear seu rosto;

Faça movimentos circulares com a mandíbula para frente - direita - para trás - esquerda - para frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios com um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, você pode usar trava-línguas, que deve ser cantado em uma nota, caindo e subindo em semitons, 8 a 10 vezes cada, com um ataque de som sólido.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro "cantar" os alunos em certos exercícios. Você deve começar a entoar canções (vocalizações, exercícios) na faixa intermediária confortável, transpondo gradualmente para cima e para baixo em semitons. Para isso, são atribuídos pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar as peças vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de começar o trabalho é uma das formas mais importantes de aumentar a produtividade e o resultado final.

3. A parte principal. O trabalho visa o desenvolvimento de habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe a pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. A parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalho em performance artística expressiva.

Técnicas metodológicas:

1. As técnicas para aprender canções passam por três fases:

• familiaridade com a música como um todo (se a letra for difícil de ler como um poema, cante desacompanhado)
• trabalhar as habilidades vocais e corais;
• testar o conhecimento das crianças sobre como dominar a música.

2. Técnicas referentes a apenas um trabalho:

• cante uma canção com a boca semicerrada;
• canto silábico ("la", "bom", etc.);
• é bom pronunciar consoantes no final de uma palavra;
• pronúncia de palavras em um sussurro no ritmo da música;
• destacar, sublinhar uma frase ou palavra separada.
• sintonize antes de cantar (puxe um primeiro som);
• demore em um único som e ouça como ele soa;
• preste atenção ao tom, à direção da melodia;
• usar elementos de condução;
• cantando desacompanhado;
• visual, visibilidade motora.

3. Métodos de boa ciência:

• exibição expressiva (recomenda-se acompanhar);
• exercícios figurativos;
• perguntas;
• avaliação da qualidade da execução da música.

PLANO DE TRABALHO EDUCACIONAL-TEMÁTICO DO CÍRCULO DE CORO "NOTAS DE ALEGRIA"

Plano de perspectiva de trabalho com crianças de 4 a 5 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando			"Who Sings How", "Song about Laughter", "Train", "Polite Words"
Aprendendo e tocando músicas	Para aprender a entoar uma melodia puramente na faixa re-si. Aprenda a começar e terminar uma música juntos. Execute músicas com diferentes conteúdos emocionais e imaginativos de forma expressiva. Cante sem tensão, demorado, ágil, fácil, abrupto	Cantar à mão (cam - palm), por frases, cantar melodias às vogais, às sílabas.	"Semolina" L. Abelyan, "Autumn" por A. Filippenko, "Heads" de D. Lvov-Kompaneets, "Dois gansos alegres", canção folclórica ucraniana, "Hamster" de L. Abelian, "Gnome" de O. Yudakhina, "Bayu-Bayu" de M. Krasev, "Vapor alegre locomotiva "por Z. Kompaneets," neve branca"A. Filippenko," Canção de Ano Novo "," Jardim de infância "A. Filippenko," Escaravelho alegre "de R. Kotlyarevsky" Canção dos amigos "V. Gerchik," Músico alegre "A. Filippenko.
Certificado musical	Exercício para distinguir sons por altura, por duração. Aprenda a distinguir, nomear partes individuais de uma peça musical: introdução, perda, conclusão, verso, refrão.		"Livro ABC musical" Obras aprendidas
Rítmica e fala - jogos e exercícios rítmicos	Desenvolva um senso metropolitano - ritmo, audição rítmica.	Arquivo de cartas de jogos e exercícios
Execução de canções familiares	Desenvolva a memória musical. Ensine performance solo	Cantar canções previamente aprendidas em um subgrupo e uma de cada vez.	"Aranha", "Dois gansos alegres" "Mingau de semolina", "Hamster" L. Abelian, "Gnome" de O. Yudakhina, "Canção de Ano Novo"

Plano de perspectiva de trabalho com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido e da voz musicais.	O sistema de exercícios de T. Orlova. "Three Tits", "Grey Goat", "Squirrel", "Winter", "Joke-joke"
Aprendendo e tocando novas canções	Aprenda a entoar puramente uma melodia na faixa de até 1-D 2. Aprender a cantar é fácil, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com ou sem acompanhamento musical. Aprenda a transmitir emoções o clima da música, para sentir os elementos expressivos da linguagem musical.	Familiaridade com nova música, conversa sobre o conteúdo, aprendizagem da melodia e do texto. Cantar por frases, por vogais, sílabas, à mão (cam - palm)	“Amigo conosco” G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Why Muchchki” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Cathy and Petya” de O. Polyakova, “Murlyk” por A. Morozov, “Botas verdes" S. Gavrilov.
Certificado musical	Familiarizar-se com os meios básicos de expressividade (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de "coro", "solista"		Obras aprendidas
Rítmica e fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metrô - ritmo, audição rítmica.	Arquivo de fichas de jogos e exercícios.
Execução de canções familiares	Fortaleça as habilidades de desempenho expressivo. Execute a música harmoniosamente, no mesmo tempo, pronuncie as palavras com clareza, entoe puramente a melodia, respire de acordo com as frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantando em subgrupo e individualmente. Cantando com movimento, dramatizando canções.	"Amigo conosco" G. Struve, "Gnomos" de K. Kostin, "Eu desenho o mar" de N. Timofeeva, "Why Muchki" de L. Turkin, "Kati e Petya" de O. Polyakova, "Murlyk" por A. Morozov, "Botas verdes" S. Gavrilov.

Plano de perspectiva de trabalho com crianças de 6 a 7 anos

	TEMA	Número de aulas
		Teórico	Prático
	Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais. Familiaridade com o sinfônico orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Conhecimento da equipe. Canção e criatividade do jogo. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo canções. Lições de controle.

1. Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais ... Distinga instrumentos musicais pelo timbre. Dê às crianças uma ideia do que é vocal e música instrumental, O meios expressivos sua transmissão. A conversação é usada, considerando instrumentos musicais.
2. Conhecimento da orquestra sinfônica ... Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Uma atividade não convencional "Viajar para um país das fadas".
4. Canção e criatividade do jogo. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais ... Use familiarização, percepção de composições musicais para o jogo.

Repertório musical:

1. "The Brave Pilot" - musas. E. Tilicheyeva
2. "Centáurea" - Russo. beliche melodia.
3. "Havia uma bétula no campo" - russo. beliche música.
4. "Seja no jardim" - russo. beliche música.
5. Música "Rain - travessa". N. Zaretskaya.
6. "Colheita" - musas. A. Filippenko.
7. "Uma velha canção francesa" - musas. P.I. Tchaikovsky.
8. "Canção infantil" - musas. Noffat.
9. "A noite chegou" - música. U. Hajibeyova.

1. Aprendendo canções. Aprendizagem passo a passo: 1ª etapa - percepção, aprendizagem; 2ª fase - dominar as habilidades de produção sonora; 3ª etapa - repetição da música.

Repertório musical:

1. "Autumn Song" - música. D. Vasiliev - Buglay.
2. "Canção da escala" - musas. G. Struve
3. "Lullaby of the Bear" - música. E. Krylatova.
4. "Motley Cap" - musas. G. Struve.
5. "Goose" - eng. beliche música.
6. "No ferreiro" - russo. beliche música.
7. "O elefante e o violino" - música. O. Yudakhina.
8. "Canção da Rússia" - música. G. Struve.
9. "Herança da Rússia" - música. I. Gomonova.
10. "Canção sobre uma girafa" - musas. Y. Chichkova.
11. "Sleepy Song" - musas. R. Pauls.

1. Show: "Funny Bells" (para crianças de 4 a 5 anos);

"Humor de primavera" (para crianças de 5 a 6 anos);

"Song - Wonderful" (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de controle ... Avaliação do nível de eficácia da aula, a qualidade da implementação do programa de trabalho do círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÃO DE UMA CRIANÇA ASSISTIDA AO CÍRCULO CORO "NOTAS ENGRAÇADAS"

1. Gosta de cantar, transmite emocionalmente no canto o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes. Canta a música de forma expressiva.
2. Conhece os fundamentos da ciência do som, entonação, canto e respiração.
3. Ele se mostra em improvisações musicais criativas.
4. Ele sabe, toca peças simples em um metalofone, assim como em uma orquestra rítmica em instrumentos que não têm escala.
5. Transmite o caráter da peça por meio de vários meios de expressão musical.
6. Improvisações em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos - Sempre por conta própria, 3 pontos - Normalmente sozinho, às vezes você precisa da ajuda de um adulto, 2 pontos - Quase sempre precisa da ajuda de um adulto, 1 ponto - Freqüentemente não o faz mesmo depois de ajudar os adultos.

Nível: 1 - baixo, 2 - médio, 3 - acima da média, 4 - alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm experiência em perceber canções de diferentes naturezas, demonstram um interesse constante pela arte vocal. Eles cantam em uma voz natural, prolongada. Saiba como transmitir corretamente uma melodia dentro reabasteça até 2 oitavas, puramente entoar. Distinguir sons por altura, ouvir o movimento da melodia, gradual e espasmódico. Reproduza e transmita com precisão o padrão rítmico. Eles sabem como controlar a qualidade do canto de ouvido. Uma instalação de canto foi elaborada. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças se interessam pela arte vocal. Eles sabem cantar com uma voz natural, sem tensão, prolongada. Eles pronunciam as palavras claramente, entendendo seu significado, cantam corretamente as vogais nas palavras e pronunciam as terminações das palavras corretamente. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. São ativos em composição; cantem juntos, não ficando para trás e nem à frente um do outro.

LISTA DE SOFTWARE - SUPORTE METODOLÓGICO

1. O conhecimento da música, com as obras musicais, será feito em forma de conversa, exame de ilustrações, instrumentos musicais infantis.
2. A convivência com a orquestra sinfônica será acompanhada por uma fita cassete, um conto de fadas musical.
3. O conceito de sons altos e baixos. Uma atividade não convencional "Viajar para um país das fadas".
4. Usa-se música e brincadeira, criatividade, jogos musicais e didáticos.
5. Na hora de aprender a tocar instrumentos musicais infantis, serão utilizadas melodias, jogos musicais e didáticos, flanelégrafo, cartas.
6. Aprendendo canções. Aprendizagem passo a passo com respiração, dedo, ginástica articulatória, uso das técnicas de produção correta de sons, pronúncia sonora.
7. Show.

As sessões de controle serão conduzidas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÕES

1. Jogos musicais e didáticos, exercícios são usados ​​para aprender canções, para aprender a tocar instrumentos musicais infantis.
2. Flanelégrafo - ao aprender canções, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar as crianças aos sons graves e agudos.
3. Cavalete - familiaridade com notas, sons.
4. Ginástica respiratória complexo Chareli - ao trabalhar em uma música.
5. A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar os instrumentos musicais infantis.
6. O complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios da voz e doenças do trato respiratório superior.
7. Os instrumentos musicais são usados ​​no ensino, ao tocar instrumentos musicais.
8. Programas, roteiros de shows.
9. Coleções de canções, melodias.
10. Obras musicais para a aprendizagem de instrumentos musicais com crianças.
11. Gravador, cassetes de áudio, CD-disquetes - fonogramas são usados ​​em aulas, entretenimento, concertos, férias, em atividades independentes.
12. Notebook - apresentações para familiarização com novas composições musicais, com canções.

BIBLIOGRAFIA

1. Vetlugina N.A. Livro musical do ABC. M. Music, 1997.
2. Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
3. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". "Nevskaya NOTA", São Petersburgo, 2010.
4. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium 2003", 2010.
5. Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
6. Kononova N.G. Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais. M. Enlightenment, 1980.
7. E.P. Kostina Garfo. Programa de educação musical para crianças pequenas e pré-escolares. M. Enlightenment, 2004.
8. Merkulova L.R. Crianças na orquestra. Músicas e Peças para Orquestra Infantil. M. "Música", 1999
9. Metlov N.A. Música para crianças. M. Education, 19895.
10. Novikova G.P. Educação musical de pré-escolares. M. ARKTI, 2000.
11. Orlova T.M. Bekina S.I. Ensine as crianças a cantar. M. Enlightenment, 1986
12. Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades cantadas em crianças. Educação pré-escolar № 9, 1988
13. O.P. Radynova Nós ouvimos música. M. Educação, 1990
14. O.P. Radynova Educação musical de pré-escolares. M. Enlightenment, 1984
15. Razuvaeva N.A. Férias e diversão no jardim de infância. M. Music, 2004.
16. Struve G.A. Passos para a alfabetização musical. São Petersburgo. Doe, 1999
17. Sheremetyev V.A. Cantando, criando filhos no coro. M. Music, 1990.
18. Shane V.A. Gama. Cenários de jogos musicais - educativos para o ensino de alfabetização musical em pré-escolares. M. GNOM e D, 2002

ANEXO 1

GINÁSTICA DE ARTICULAÇÃO

1. Morda a língua levemente com os dentes. (4 vezes)
2. Estique a língua até o fracasso, mordendo levemente de forma consistente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
3. Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
4. Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), igual na outra direção.
5. Pressione a língua contra o lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando, por assim dizer, empurrá-las para fora.
6. Clicar com a língua para remodelar a boca. Pronuncie arbitrariamente os sons mais baixos ou mais altos - cliques.
7. Trabalhe em todo o rosto, da raiz do cabelo na testa ao pescoço com os dedos, usando uma massagem circular.
8. Use as pontas dos dedos dobradas para massagear todo o rosto. Os golpes devem ser fortes o suficiente para "iluminar" o rosto.
9. Massageie as articulações maxilar-temporais com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(a ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura - ombros abertos, costas retas, barriga para cima, respiração profunda.)

1. Acaricie seu nariz ( partes laterais) da ponta à ponte do nariz - inspire. Ao expirar, toque nas narinas. (5)
2. A boca está fechada. Inspire e expire pela narina direita e esquerda, fechando-a alternadamente com o dedo indicador. (5)
3. A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
4. Enquanto inspira com o nariz, resista ao ar pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
5. A boca está aberta, a língua elevada para a parte superior do palato. Respire pelo nariz.
6. Inspire pelo nariz. Enquanto expira, extraia o som "mmmmmmmmm" e simultaneamente bata nas asas do nariz com os dedos. (5)
7. Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
8. Massagem da mandíbula: use as duas mãos para massagear a mandíbula do centro em direção às orelhas.
9. Massagem na garganta: alise alternadamente a garganta com a mão esquerda e a direita.
10. Pronuncie "p - b", "p - b" vigorosamente. a pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
11. Pronuncie "t - d", "t - d" energicamente.
12. Boceje várias vezes. O bocejo estimula não só todo o aparelho laríngeo-faríngeo, mas também a atividade do cérebro, além de aliviar o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo do meio

Grande e pequeno.

Fique na ponta dos pés, estique os braços para cima. Com som y-x-x sente-se, segure as canelas e puxe a cabeça até os joelhos.

Locomotiva.

Movendo-se pela sala, imite os movimentos das rodas de uma locomotiva a vapor e pronuncie chug-chug, alterando o volume e a velocidade.

Os gansos estão voando.

Ande devagar, simulando vôo. Levante os braços enquanto inspira, enquanto expira - abaixe-os (8 a 10 vezes), com um som y-y.

Lenhador.

Dobre as mãos com uma machadinha e levante, em seguida, incline bruscamente o corpo e corte o espaço entre as pernas (5-8 vezes), pronuncie b-a-x.

Assistir.

Com som teca incline-se para a esquerda, com som Então- para a direita (4 - 5 vezes).

Grupo sênior

Vamos nos aquecer.

Abra os braços para os lados, em seguida, com um movimento rápido cruze-os na frente do seu peito, bata as palmas das mãos nos ombros, dizendo yhhh!(8 a 10 vezes).

Moinho.

Estique os braços e gire-os lentamente com som wrr, aumentando a velocidade (6-7 vezes).

Ouriço zangado .

Sente-se, segure suas canelas, abaixe a cabeça, faça um som frr(3-5 vezes).

Sapo.

Sente-se um pouco e pule para a frente. Ao expirar, pronuncie to-in-a-k.

Perdido na floresta.

Inspire, expire, grite ay-y.

O gigante e o anão.

Levante os braços e alongue-se, respirando fundo. Abaixe os braços relaxadamente até o chão, exalando profundamente.

Grupo preparatório escolar

Assistir.

Balançando os braços retos para frente e para trás, pronuncie tiquetaque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

Som do canal zzz em diferentes direções e bata palmas em lugares onde ele pode estar (4-5 vezes).

Cortador.

Simule os movimentos do cortador, trazendo uma trança imaginária com som para a esquerda e para a direita w-y-x(5-8 vezes).

Trompetista.

Leve uma trombeta imaginária aos lábios e, pressionando as teclas, pronuncie os sons tu-tu-tu(15-20 s).

Alarme.

Sente-se com as pernas cruzadas no chão. Segure a cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com as palavras tique-taque. Depois de 3-4 vezes, estique a cabeça para a frente, imitando os movimentos de um cuco, e pronuncie cuco.

Bombear.

Curve-se 2-3 vezes para o lado, deslizando ao longo da perna com as mãos e emitindo um som c-c-c(6-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

PONTO FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do aparelho respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueçam deles, amigos

E repita frequentemente.

1. Passe o nariz desde as asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas à ponte do nariz.

Expire - e de volta

Nossos dedos estão perguntando.

2. Inspire com a narina esquerda; direita - fechada, expire com a narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire com uma narina e expire com a outra.

Feche as narinas alternadamente.

Sente-se bem, uniformemente, com as costas retas.

E logo o nariz escorrendo, você sabe disso!

3. Respire fundo. Conforme você expira, extraia o som MMM, batendo simultaneamente com o dedo indicador nas asas do nariz (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, Enquanto você expira, muuu.

Tente cantar o som [m] sonhadoramente,

Bata os dedos nas asas do nariz

E sorria feliz ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

(conduzido em todos os grupos)

Ginástica de articulação

Trator.

Para pronunciar vigorosamente d-t, d-t, mudando o volume e a duração (fortalecemos os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma pistola imaginária: coloque a língua para fora e diga vigorosamente k-g-k-g(fortalecemos os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

V Véspera de Ano Novo atiramos do foguete e fogos de artifício de luzes coloridas se espalham. Pronuncie vigorosamente p-b-p-b(fortalecemos os músculos dos lábios).

Boceje e se alongue várias vezes. (O exercício estimula o aparelho laríngeo-faríngeo, a atividade cerebral e alivia o estresse.)

O apito do vaporizador.

Respire pelo nariz, segure por 1-2 segundos e expire pela boca com um som Ooh Ooh, tendo dobrado os lábios em um tubo.

Burro teimoso.

Burros e motoristas são selecionados.

Os burros correm e param. Os burros persuadem os burros, e eles começam a gritar th-a-th-a(fortalecemos os ligamentos laríngeos).

Chora bebê.

Simule o choro dizendo s-s-s (som[s] alivia a fadiga cerebral).

WELLNESS COMPLEX

EXERCÍCIOS DE GARGANTA

Cavalo.

Bata palmas como cavalos, ora mais alto, ora mais silencioso. A velocidade do cavalo é aumentada ou diminuída

Corvo.

Fala muito ka-a-a-ar(5-6 vezes), girando a cabeça ou levantando-a. O corvo coaxou alto e ficou rouco. Comecei a coaxar silenciosamente e com minha boca fechada

(6 - 7 vezes).

Língua de cobra.

A longa língua de cobra tenta se projetar o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechar, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

Alegres enlutados.

Simule o choro, o soluço alto com uma inspiração ruidosa, sem expirar (30-40 s).

Uma risada.

Eu tenho uma risada na minha boca e é impossível me livrar dela. Feche os olhos, separe os lábios e diga ha ha ha, hee hee hee - som Então- à direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e didáticospara crianças pré-escolares

Bonecas engraçadas

Conteúdo de software:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Benefícios do jogo:

Bonecos Matryoshka de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

A professora toca metalofone, quando o som é baixo - pequenas bonecas aninhadas dançam, alto - alto, médio - médio.

Que instrumento soa

Conteúdo de software:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Play aids : Cartas com a imagem de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (três) na frente de cada par é um conjunto de cartas. A professora atrás da tela toca o instrumento, as crianças pegam a cartela em que o instrumento sonoro está representado.

Sinos

Conteúdo de software:

Ensine as crianças a distinguir a potência do som.

Play aids :

Conjuntos de sinos de diferentes tamanhos.

Progresso do jogo:

A professora toca piano, mudando a força do som. As crianças levantam seus sinos dependendo de como o instrumento soa. Os sinos grandes são elevados para um som alto, os sinos pequenos para um som silencioso, os sinos médios para um som moderadamente alto.

Acho

Conteúdo de software:

Benefícios do jogo:

Círculos cortados em papel grandes e pequenos em preto e flores brancas pelo número de jogadores.

Material musical e didático:

Pandeiro ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. A primeira tem grandes círculos brancos nas mãos, a segunda tem pequenos círculos pretos. Ao reproduzir sons longos, os círculos brancos sobem, os curtos - os pretos. O professor muda repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Andar

Conteúdo de software:

Distinguir entre a natureza calma e vigorosa das obras musicais.

Musical e didática material: “Let's Take a Walk” de T. Lomova, “March” de E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao executar uma peça de natureza tranquila, uma equipe dá um tapinha nos joelhos, enquanto a outra equipe bate palmas para uma peça alegre.

Mar e riacho

Conteúdo de software: Ensine as crianças a distinguir o ritmo da música.

Play aids : Conjuntos de fotos que representam as ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: "Running" de E. Tilicheyeva, "French Melody" arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao realizar um trabalho de ritmo rápido, as crianças levantam fotos com a imagem de um riacho, lento - com a imagem do mar.

2ª opção. Quando uma peça de natureza lenta soa, as crianças se movem, realizando movimentos suaves, retratando ondas, ondas rápidas - elas se movem, improvisando o fluxo de um riacho.

3ª opção. As crianças formam dois círculos. O comando “mar”, ao tocar uma peça lenta, levanta e abaixa as mãos entrelaçadas (“ondas”), enquanto executa uma peça rápida, o comando “goteja” move-se em círculo com uma leve corrida.

Três ursos

Conteúdo de software: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Benefícios do jogo: Vista plana de ursos grandes, médios e pequenos para cada criança.

Material musical e didático:

"Bear", de M. Rauchverger.

Progresso do jogo :

Quando o trabalho é executado em registro alto, os filhotes saem para passear, quando em média - mães - ursos, em baixo - pais - ursos. A seqüência dos sons do registro varia.

2ª opção.

As crianças representam ursos, e cada criança se move de acordo com a função atribuída e ao som apropriado de uma peça musical.

Buquês

Conteúdo de software :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Benefícios do jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

O professor toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com a cabeça de flores ou rodopiam, levantando flores acima de suas cabeças.

Caminhada na floresta

Conteúdo de software :

Ensinar as crianças a distinguir entre os timbres dos instrumentos sonoros: tambor, pandeiro, chocalhos.

Desenvolva um sentimento musical e rítmico.

Benefícios do jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Os esquilos saem para passear ao som de um chocalho, os ursos no tambor e os coelhos no pandeiro. Em uma clareira na floresta, os animais dão passagem uns aos outros e, assim que o instrumento é trocado, aqueles cujo instrumento está em silêncio param. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e camundongos

Conteúdo de software : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e baixos.

Play aids : Chapéus de gatos e ratos pelo número de crianças no grupo.

:

Metalofone, qualquer melodia de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada um mora em sua própria casa. Camundongos saem para caminhar ao som de sons silenciosos, gatos - de sons barulhentos. Quando a intensidade do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor naquele momento. Como os ratos se movem. Ao comando da professora “pegar” os gatos começam a pegar os ratos.

Crianças pequenas e lobo

Conteúdo de software: Ensinar as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressividade das obras musicais.

Benefícios do jogo:

O boné é uma máscara de lobo.

Material musical e didático:

“Little Kids”, “Wolf” de T. Lomova.

Progresso do jogo :

As crianças brincam ao som da música de "Cabrinhas", assim que começa a soar a obra "Lobo", um lobo sai correndo (uma criança com um boné - uma máscara de lobo) e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma música!

Conteúdo de software:

Ensine as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das canções.

Musical e didática

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções familiares.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para reproduzir o padrão rítmico de uma canção familiar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor), as crianças adivinham e cantam a canção juntas.

Borboletas

Conteúdo de software :

Ensine as crianças a distinguir e transmitir o andamento de uma peça musical em movimento.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

As crianças voam como borboletas ao som rápido do metalofone e giram em torno do som lento. O exercício é repetido várias vezes com uma mudança sequencial no som, a seguir o professor fala. O que as borboletas vão pensar enigmas musicais: jogue várias vezes rapidamente e uma vez lentamente e vice-versa, enquanto as borboletas devem resolver quebra-cabeças musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo de software :

Para ensinar as crianças a distinguir o timbre, nomes de instrumentos musicais, para transmitir o padrão rítmico da obra.

Play aids :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

"Drum" de D. Kabalevsky, "Rattle" de V. Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a peça "Tambor" é executada, as crianças tocam o tambor, transmitindo um padrão rítmico ou observando a batida forte, quando a peça "Chocalho" soa, elas tocam em chocalhos.

Orquestra

Conteúdo de software:

Ensine as crianças a reconhecer o som dos instrumentos de uma orquestra sinfônica.

Benefícios do jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de uma orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

"Conversas sobre Instrumentos Musicais" do programa de O.P. Radynova "Obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma peça musical e a pegar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

O programa Top, Top, Heel tem um enfoque artístico e estético. O principal objetivo deste programa - educação artística e educação das crianças por meio de movimentos musicais e rítmicos, a formação de habilidades performáticas, a influência na personalidade, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo, com os outros.

Download:

Antevisão:

INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL DE PRÉ-ESCOLA DO ESTADO MUNICIPAL "JARDIM DE INFÂNCIA №3" SORRISO "

STANITS OF ALEXANDRIA "

Eu aprovo:

Chefe do MKDOU "Jardim de Infância

№3 "Sorriso" st Alexandria "

E. S. Savelyeva

Aprovado pelo conselho pedagógico

Minutos No. ____ datado de ______________

PROGRAMA

MÚSICA - CIRCUITO DE DESENVOLVIMENTO RÍTMICO

"Top, top, calcanhar"

AGE GROUP 3-7 ANS

Diretor musical: Chikina O.N.

2013

Nota explicativa

• 1.1 Em MKDOU "Kindergarten No. 3" Smile "da rua Aleksandriyskaya.

existem 3 grupos de tipo geral de desenvolvimento. Crianças de 3 a 7 anos.

Chefe da instituição educacional pré-escolar - Savelieva Evgeniya Sergeevna, educação - superior (SSU, Stavropol).

O processo educacional é realizado por 6 professores. A composição e as qualificações do corpo docente da instituição de ensino pré-escolar permitem que você trabalhe ao nível das exigências da sociedade moderna e das necessidades dos pais.

As principais tarefas da instituição:

• proteção da vida e saúde das crianças
• educação e desenvolvimento harmonioso das crianças
• respeito pelos direitos da criança
• proporcionando a todos os alunos as condições ideais para

desenvolvimento, educação, adaptação social e integração na sociedade

• criação de um ambiente espaço-sujeito em desenvolvimento e

condições para apresentar as crianças aos valores humanos universais

• interação com a família, envolvimento dos pais na educação

O processo de formação de seus responsáveis ​​pedagógicos

Posições em relação ao seu próprio filho.

“Há algo surpreendente na maneira como os primórdios do desenvolvimento de uma criança - brincadeira, linguagem e música - estão conectados. Podemos dizer com razão que a música infantil nasce nos jogos. A prática de jogos infantis é, por assim dizer, a escola inicial da cultura musical infantil ... Talvez a resposta à pergunta sobre o que é a dança russa para as crianças deva ser buscada nesses jogos. Eles trazem aquele belo padrão rítmico que está disponível para uma criança e é dado na forma de um jogo ”, escreveu A. P. Usova. Essas palavras figurativas enfatizam a sabedoria da pedagogia popular, que habilmente usou e transmitiu à criança tudo de melhor que há em sua experiência.

Este programa "Top, Top, Heel" tem um enfoque artístico e estético.O principal objetivo deste programa- educação artística e educação das crianças por meio de movimentos musicais e rítmicos, a formação de habilidades performáticas, a influência na personalidade, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo, com os outros.

Objetivos de aprendizado : familiaridade com os conceitos básicos de coreografia, posições e posições de braços e pernas, a posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos de dança, melhorando o ouvido para a música e o senso de ritmo, o desenvolvimento de habilidades elementares de coordenação; educação em crianças a capacidade de transmitir o caráter, estilo e maneira de executar obras de dança, o desenvolvimento da expressividade; desenvolvendo flexibilidade e plasticidade, encenando postura, desenvolvendo salto e passo.

Essas tarefas são realizadas por meio do domínio das crianças várias formas movimento musical e rítmico: exercícios de caminhada, corrida, salto, ginástica e dança. Dominando esses movimentos, as crianças melhoram suas habilidades motoras, desenvolvem a orientação e coordenação espacial, melhoram a postura e formam a clareza e a precisão dos movimentos. As aulas em roda criam condições favoráveis ​​para o desenvolvimento da imaginação criativa das crianças.

As principais tarefas da atividade musical no jardim de infância

no âmbito do programa "Mosaico Rítmico" A.I. Burenina

1. Desenvolvimento da musicalidade:

• Desenvolvimento da capacidade de perceber música, ou seja, sentir seu estado de espírito e caráter, compreender seu conteúdo;
• Desenvolvimento de habilidades musicais especiais: ouvido para música (melódico, harmônico, timbre), senso de ritmo;
• Desenvolvimento de horizontes musicais e interesse cognitivo pela arte dos sons;
• Desenvolvimento de memória musical

1. Desenvolvimento de qualidades e habilidades motoras:

• Desenvolvimento de destreza, precisão, coordenação de movimentos;
• Desenvolvimento de flexibilidade e plasticidade;
• Educação de resistência, desenvolvimento de força;
• Formação postura correta, bela marcha;
• Desenvolvimento da capacidade de navegar no espaço;
• Enriquecimento da experiência motora com vários tipos de movimentos.

1. Desenvolvimento de habilidades criativas, a necessidade de autoexpressão em movimento com a música:

• Desenvolvimento da imaginação criativa e fantasia;
• Desenvolvimento da capacidade de improvisação: no movimento, na atividade visual, na palavra.

1. Desenvolvimento e treinamento de processos mentais:

• Desenvolvimento da esfera emocional e capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima;
• Treinamento de mobilidade (labilidade) de processos nervosos;
• Desenvolvimento de percepção, atenção, memória, pensamento, vontade.

1. Desenvolvimento de traços de personalidade morais e comunicativos:

• Desenvolver a capacidade de empatia com outras pessoas e animais;
• O desenvolvimento da capacidade de se pesar em um grupo em movimento, a formação de um senso de tato e hábitos culturais no processo de comunicação do grupo com crianças e adultos.

Conveniência pedagógica.

O programa é baseado na prioridade do desenvolvimento pessoal gratuito. Fornece uma das tarefas mais importantes para uma criança entrar no mundo da arte, mantendo e melhorando as tradições da educação musical russa, usando abordagens variáveis ​​para se adaptar às habilidades e capacidades de cada criança individualmente. Eu criei o máximo de recursos visuais que visam desenvolver o interesse criativo das crianças, a formação da mobilidade social, adaptabilidade e responsabilidade, ajudando a assimilar o material musical e rítmico. Tudo isso garante o bem-estar emocional da criança e a preservação do seu psiquismo de acordo com as capacidades relacionadas à idade, contribuindo para a formação da autodeterminação profissional.

• Princípios metodológicos

1. O princípio principal éestá criando uma atmosfera relaxada, em que a criança se sinta confortável e relaxada.
2. O segundo princípio éuma abordagem holística para resolver problemas pedagógicos.

• Enriquecer as crianças com impressões musicais através de jogos, danças, danças circulares.
• Traduzir as impressões recebidas em atividades lúdicas independentes.
• Introdução à cultura popular (aprendizagem de danças folclóricas, jogos, danças de roda).

1. O princípio da consistênciaprevê a complicação das tarefas definidas para o desenvolvimento musical e rítmico.

Se na idade pré-escolar mais jovem os educadores ajudam em tudo, no grupo preparatório as crianças são capazes de compreender independentemente este ou aquele material e expressar suas impressões e atitudes.

1. O quarto princípio écorrelação do material musical com o natural, popular, secular e parcialmente com o histórico.

Devido às suas habilidades relacionadas à idade, as crianças nem sempre conseguem compreender o significado de um ou outro evento do calendário, e damos a oportunidade de participar, observar o desempenho de outras crianças e educadores e, em certa medida, mostrar suas habilidades criativas (dança).

1. Um dos princípios mais importantes do desenvolvimento musical e rítmico é -princípio de parceria.Ouçam música juntos, discutam juntos, brinquem e dancem juntos.
2. Também é importanteprincípio de avaliação positivaatividades das crianças, o que contribui para uma atividade ainda maior, retorno emocional, bom humor e desejo de maior participação na criatividade.

• O desenvolvimento musical e rítmico inclui:

• Movimentos musicais e rítmicos.
• Desenvolvimento de um ouvido para música e senso de ritmo.
• Ritmoplastia
• Os elementos dança clássica, elementos de dança folclórica (de acordo com o plano)
• Estudos de dança, jogos e danças

CONTEÚDO PRINCIPAL

• Movimentos musicais e rítmicos

Esta seção inclui dois tipos de movimentos:

desenvolvimento geral e dance. Monitore a postura das crianças (mantenha-se ereto, incline-se, ande fácil e livremente, corra, salte e pule ao pular e salte ao pular, passo variável, tombamento, etc.)

Desenvolva a coordenação correta de braços e pernas em todos os movimentos. Desenvolva a frenagem enquanto mantém a posição corporal correta.

• Desenvolvimento de um ouvido para música e senso de ritmo

Esta seção inclui exercícios rítmicos voltados para o desenvolvimento musical e rítmico das crianças. Eles se familiarizam com diferentes músicas rítmicas (valsa, polca, marcha), com os conceitos de "allegro", "adagio", e realizam movimentos ao ritmo do som (correr, passos, pular).), Diferentes intensidades de som ( alto, silencioso). Musical - exercícios espaciais: marcha no tempo e ritmo da música; pise no lugar, ao seu redor, à direita, à esquerda. Vira no lugar, avança nas curvas, com saltos. Marchando figurado.

• Ritmoplastia

Os exercícios no chão permitem que você atinja três objetivos de uma vez com o menor consumo de energia:

• Melhorar a flexibilidade das articulações
• Melhore a elasticidade dos músculos e ligamentos
• Construir força muscular

Os exercícios ajudam a corrigir algumas deficiências do corpo, das pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, a desenvolver a flexibilidade, a elasticidade dos pés.

A ritmoplastia permite adquirir firmeza e elasticidade de todo o corpo, o que é necessário não só para quem no futuro decide ligar a sua vida à dança, mas também para todos aqueles que querem ter um corpo saudável, bonito e bem formado. .

• Elementos de dança clássica

Aprender o básico da dança clássica. Familiaridade com as posições dos braços e pernas, a posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos de dança, o desenvolvimento das habilidades elementares de coordenação.

Desenvolvendo salto, degrau, estabilidade. Várias rotações.

No futuro, a transição para se exercitar na máquina

• Elementos de dança folclórica

Esta seção inclui o estudo dos movimentos de dança individuais. As danças folclóricas introduzem as crianças na cultura popular, geram emoções positivas e ajudam a formar gostos estéticos. Dominando movimentos de dança simples, reproduzindo-os, as crianças aprendem a distinguir diferentes partes de uma obra musical, transmitindo seu conteúdo com plástico, para iniciar e encerrar um movimento com precisão. Posições básicas dos braços (na cintura, 1ª e 2ª posições) e pernas (3ª e 4ª posições). passos de dança... Um passo simples (suave, rolando com uma elevação alta do quadril, na ponta dos dedos, pisoteando todo o pé). Se encaixa, pula, bate palmas, "pega". Correndo na ponta dos pés, deslizando no chão, vira nos dedos dos pés. polca alternada (para frente e para os lados), movimento um após o outro (em círculo, cobra e na direção oposta). Agachamento: meio agachamento, agachamento completo. Girando em saltos. Sincronização de movimentos. Exercícios para o desenvolvimento da memória visual.

• Estudos de dança, jogos, danças

Esboços, jogos, danças, que ensinam a construir em coluna por altura, em linha, em círculo, em vários círculos, a estreitar e expandir o círculo, observando o alinhamento, com uma construção "solta", para poder ocupar todo o espaço livre da sala. Observe o espaçamento e alinhamento para quaisquer construções e rearranjos. Trabalhe a qualidade do movimento em todos os exercícios, danças e jogos. Criação de uma imagem com improvisação de movimentos ao som da música. O desenvolvimento da expressividade da dança através da correta seleção do repertório.Transição gradual do simples ao complexo.

• 1.1 O programa do círculo "Top, top, heel" é compilado com base em dois programas:

1. um programa integrado parcial de educação musical para crianças pré-escolares "Ladushki". Editora "Kompozitor" (São Petersburgo). 1999 IM Kaplunova, IA Novoskoltseva. 1999

2. "Mosaico Rítmico"

• O programa Top, Top, Heel é projetado para 2 anos de estudo.

Grupo sênior

• No grupo de idosos, uma vez por semana, um mês - 4 vezes,

número total 32, a duração da atividade conjunta com crianças é de 25 minutos.

As crianças do grupo mais velho tornam-se mais conscientes de si mesmas como membros do coletivo, têm um senso de responsabilidade ao executar canções, danças circulares, danças. O interesse é mais claramente manifestado, o desejo de ouvir, compreender música e praticá-la. As crianças dessa idade podem dar a avaliação mais simples do trabalho.

Os movimentos das crianças tornam-se mais livres, mais definidos, mais expressivos na transmissão da natureza das obras

As oportunidades aumentadas permitem um melhor domínio dos principais tipos de atividade musical - movimentos musicais e rítmicos.

Tarefas:

• Para promover uma atitude estética em relação ao meio ambiente, para natureza nativa ampliando a experiência musical; evocam a necessidade de ouvir música, de se familiarizar com seus diferentes gêneros, de experimentar uma resposta emocional, o desejo de falar sobre ela.

• Para desenvolver habilidades sensoriais - pitch, timbre, audição rítmica e dinâmica e, com base, pitch e senso de ritmo.

• Conheça diferentes tipos de atividade musical, desenvolva a percepção, a expressividade e o ritmo dos movimentos.
• Para ativar a independência criativa na improvisação da dança, movimentos do jogo.

Até o final do ano, as crianças aprenderão:

• Mova ritmicamente de acordo com as diferentes naturezas e dinâmicas da música, altere independentemente os movimentos de acordo com a forma de três partes de uma peça musical e frases musicais;
• Execute movimentos de dança;
• Encenar independentemente o conteúdo das canções, danças circulares, agir sem se imitar;

Grupo preparatório

No grupo preparatório, uma vez por semana, por mês - 4 vezes para um total de 32, a duração das atividades conjuntas com as crianças é de 30 minutos.

No sétimo ano de vida, termina o período da infância pré-escolar. A atitude da criança em relação às aulas muda, surge o desejo de um bom desempenho e o interesse por novas danças modernas é ativado. A realização de danças, jogos torna-se bastante expressiva. No contexto geral, cada criança mostra habilidades individuais mais vívidas. O movimento nesta idade é mais estável, as crianças são bem orientadas em ritmos diferentes ao caminhar e correr.

Tarefas:

• Para fomentar o interesse e o amor pela música, lançar as bases do gosto artístico, estimular a execução coletiva de danças, a necessidade de regozijar-se no sucesso comum, desenvolver a capacidade de resposta emocional, o sentido de ritmo, melhorar as capacidades, a memória musical.
• Para desenvolver uma percepção, imagética e ritmo de movimentos holísticos e diferenciados.
• Desenvolver a criatividade, encenando jogos, combinando elementos de movimentos de dança.

No final do ano, as crianças devem ser capazes de:

• Distinguir entre gêneros e partes de uma obra musical, determinar o clima geral, a natureza da obra como um todo e suas partes, destacar os meios de expressão individuais: tempo, dinâmica, timbre. Ouça momentos pictóricos na música, expresse suas impressões da música em movimentos.
• Mova-se expressiva e ritmicamente de acordo com a natureza diversa da música, das imagens musicais. Transmita um padrão rítmico musical simples. Comece e pare o movimento por conta própria após a introdução musical. Execute movimentos de dança;
• O drama toca músicas, apresenta opções de movimentos figurativos em jogos e danças circulares.

• 1.4 A base para a organização das atividades conjuntas é determinada

um princípio complexo-temático, incluindo composições simples, complexos de ginástica rítmica, jogos e exercícios com objetos, bem como várias composições históricas - domésticas, folclóricas e dança moderna, atividade de jogo, e a solução de tarefas de software é realizada em formas diferentes atividades conjuntas com as crianças, bem como nas atividades independentes das crianças. A comunicação com as crianças no processo de atividades conjuntas é realizada na forma de cooperação. A escolha de técnicas e métodos é determinada pelos objetivos e metas de uma atividade específica e seu conteúdo.

As atividades são organizadas sob a forma de: conversas, jogos ao ar livre, competições, concertos, férias, lazer.

EXEMPLO DE PLANO TEMÁTICO

Lição introdutória.A história do surgimento e desenvolvimento da dança. Conhecimento do programa e regras de conduta do círculo. Modo de operação. Materiais necessários para as aulas. Regras de segurança ocupacional em sala de aula. Regras de preparação para o trabalho.

Atividades práticas.Estudo dos movimentos musicais e rítmicos, trabalho em ritmoplastia. Atuando em shows.

Atividade teórica.Conversação. Coreografia é o que é. Familiaridade com a criatividade dançante de outros povos. Uso de musical

Lição final.Acontece na forma de uma aula aberta, mostrando todas as seções do programa aprovado.

№ p / p	Capítulo	Qtde ocupações
	Aula introdutória
	Desenvolvendo postura e marcha
	Desenvolvimento da audição musical, senso de ritmo
	Ritmoplastia
	Elementos de dança clássica
	Elementos de dança folclórica
	Estudos de dança, jogos, danças
	Lição final
	Total:

1. RESULTADOS ESPERADOS

No decorrer do trabalho, as crianças terão a oportunidade de se conhecerem mais detalhadamente e experimentar diversos materiais artísticos.

As crianças aprenderão a discutir e analisar o trabalho dos artistas, ver a variedade de tonalidades de cores, compor e colocar em prática suas combinações. Eles aprenderão a ver o rico mundo colorido ao seu redor, tentarão transmitir toda a sua diversidade em seus trabalhos criativos. Eles trabalharão no desenvolvimento da memória visual, criatividade, imaginação, fantasia.

Indicadores de desenvolvimento:

A criança pode comparar e distinguir os traços característicos da imagem feita por um artista, escultor, designer

Capaz de transmitir em linha, em cores. formar o caráter da imagem

Conhece os gêneros da arte

Consegue encontrar uma ligação entre a expressividade da imagem e a escolha da técnica de performance, materiais visuais.

O resultado do trabalho do círculo serão exposições organizadas em uma equipe mais coesa e amigável.

Os pré-escolares, comunicando-se uns com os outros, desenvolverão paciência, boa vontade, curiosidade e a capacidade de empatia. A atividade coletiva vai formar uma disposição para as outras pessoas, a capacidade de ser sensível, diplomático, tolerante, ensinar a ouvir e ouvir, o que no futuro permitirá uma adaptação menos dolorosa às novas condições.

1. SISTEMA DE MONITORAMENTO

Para acompanhar a dinâmica das realizações das crianças, os diagnósticos são realizados 2 vezes por ano:

• diagnóstico primário para identificar as condições iniciais de problemas de desenvolvimento e realizações das crianças é realizado em setembro

(início do mês), 7 dias

• o diagnóstico final para avaliar o grau de solução das tarefas definidas é realizado em maio (início do mês), 7 dias

O diagnóstico é realizado com o objetivo de fixar as conquistas da criança, rastrear os resultados de seu desenvolvimento e visa individualizar o trabalho com as crianças.

O diagnóstico é uma análise dos conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos em várias áreas musical e rítmico movimentos, análise e avaliação das atividades educativas conjuntas durante o trabalho do círculo "Cima, pião, calcanhar".

• a avaliação dos resultados de desenvolvimento de pré-escolares é baseada em indicadores de desenvolvimento, dados segundo a metodologia "Diagnóstico segundo o programa" Ladushki "I. Kaplunov, I. Novoskoltsev.

Os principais métodos de diagnóstico são: observação, experimentação, conversação e análise dos produtos da atividade.

Os resultados das pesquisas em vários campos são apresentados na forma de uma escala de três níveis: baixo (1 ponto), médio (2 pontos) e alto (3 pontos). Um nível baixo é o fato de que uma criança não consegue realizar uma tarefa sozinha, mesmo com a ajuda de um professor. O nível médio - lida com uma pequena ajuda do professor, o nível alto - a criança lida de forma independente com a tarefa proposta.

Cartão de diagnóstico

Estudos de dança

Jogos

"N" o início do ano "k" o final do ano

Material e suporte técnico

1. Ilustrações e reproduções
2. Atributos do jogo
3. Materiais de áudio e vídeo
4. Brinquedos, equipamentos esportivos (cesta, bola, etc.)
5. Atributos para criar uma imagem (coelho, urso, chanterelle, pássaro, gato, cachorro, etc.)
6. Trajes de palco para dançar.
7. Brinquedos "vivos" (educadores, crianças vestidas com trajes adequados.

SUPORTE METODOLÓGICO

1. Programa integrado parcial de educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". Editora "Kompozitor" (São Petersburgo). 1999 IM Kaplunova, IA Novoskoltseva. 1999

2. Programa plástico rítmico"Mosaico Rítmico"para crianças I.A. Burenina (3 - 7 anos)

3. Slutskaya S.L. Mosaico de dança.Coreografia no jardim de infância. - M: LINKA - IMPRENSA, 2006.-272s. + Incl.

Programa de trabalho

Círculo vocal"Domisolka"

Para crianças de 4 a 7 anos para o ano letivo 2015-2018.

Nota explicativa.

A vida espiritual de uma criança é plena apenas quando ela vive no mundo das brincadeiras, dos contos de fadas, da música, da fantasia, da criatividade.

Sem isso, ele é uma flor seca.

V. Sukhomlinsky

A infância pré-escolar é um período de rápido desenvolvimento da imaginação, fantasia, as qualidades mais importantes personalidade criativa... Na idade de 4 a 7 anos, a necessidade das crianças se expressarem com criatividade é enorme. É muito importante, na fase pré-escolar do desenvolvimento da personalidade, determinar a capacidade e o talento das crianças, criar condições para a autoexpressão, dar oportunidades ilimitadas de se expressarem em todos os tipos de criatividade musical.

Na idade pré-escolar, as habilidades especiais das crianças, principalmente as musicais, são ativamente desenvolvidas. A infância pré-escolar cria condições favoráveis ​​para sua formação. O pré-escolar está incluído em toda a variedade de atividades artísticas. Ele canta, dança. Isso cria uma oportunidade para a manifestação de habilidades especiais, incluindo as musicais. A manifestação mais elevada de habilidades é o TALENTO. A capacidade de expressar seus sentimentos por meio de canções e danças, ouvindo música com atenção, contribui muito para o desenvolvimento emocional, espiritual e físico de uma criança em idade pré-escolar. A combinação do espiritual e do físico é essencial para o desenvolvimento da personalidade da criança. Cantar promove o desenvolvimento da fala. As palavras são pronunciadas em cantos prolongados, o que ajuda a pronunciar claramente os sons e sílabas individuais,

aproxima as crianças humor geral, eles aprendem a agir juntos.

Observando as crianças da instituição de ensino pré-escolar, percebi que as crianças não têm cultura musical suficientemente formada, as crianças são retraídas, a atividade motora e vocal é fraca. Portanto, há uma necessidade urgente de desenvolver programa adicional, que vai ajudar no trabalho com crianças, para o desenvolvimento das habilidades vocais e criativas.

Este programa ajudará os pré-escolares a desenvolver as habilidades da técnica vocal com elementos da coreografia, bem como as qualidades morais e volitivas do indivíduo: persistência na obtenção de resultados, resistência, capacidade de controlar seus movimentos, de atuar em equipe. O programa proporciona o fortalecimento do corpo físico, mental e saúde psicológica crianças.

Este programa visa desenvolver habilidades vocais, habilidades criativas e habilidades performáticas entre os alunos de uma instituição de ensino pré-escolar.

No desenvolvimento do programa, foram estudados e elaborados os seguintes programas do autor: sobre a educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de E.P. Kostina “Diapasão”, ritmo musical “Top-clap” de E. Zhelezneva, “Dance mosaic” de E. Martynenko, “Talent - a oitava maravilha do mundo” de M. Oprishko.

O programa adicional atende aos requisitos:

Regulamento Modelo em uma Instituição Educacional de Educação Continuada para Crianças;

A Convenção sobre os Direitos da Criança;

Requisitos sanitários e epidemiológicos para o dispositivo, conteúdo e organização do modo de operação em organizações pré-escolares.

A composição do círculo vocal-coral é formada levando-se em consideração os anseios das crianças e os resultados dos diagnósticos de suas habilidades vocais. A idade das crianças que frequentam o círculo é de 4 a 7 anos. O tamanho do grupo na sala de aula é de 8 a 10 crianças.

O trabalho da roda vocal e coral é baseado em princípios uniformes e garante a integridade do processo pedagógico. As aulas da roda são ministradas de acordo com o recomendado: a duração dos momentos de regime para as faixas etárias do jardim de infância; o volume da carga de estudo, levando em consideração os requisitos de SanPiN2.4.1.2660-10.

O objetivo deste programa

- a formação da cultura estética do pré-escolar; desenvolvimento de performance emocionalmente expressiva de canções; a formação da respiração cantada, a formação correta do som, a clareza da dicção.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.

Desenvolvimento de ouvido para música, audição e coordenação de voz.

Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons por altura;

Desenvolvimento de pureza de entonação, dicção clara, respiração cantada correta, articulação.

Desenvolvimento de habilidades de canto, transmitindo de forma expressiva o caráter da música.

Formação de uma cultura de canto (transmitir corretamente a melodia em uma voz natural, sem tensão),

Melhorar as habilidades vocais e corais

Formação de uma bela postura, marcha correta

Melhorando o senso de ritmo, musicalidade

Educação do gosto estético, amor pela arte, cultura

comportamento durante as aulas, atividades culturais, de lazer e concertos.

Estrutura do programa:

O programa é projetado para três anos. Na aula, tanto coletiva quanto trabalho individual... Uma aula de clube vocal é realizada 2 vezes por semana, no music hall. A duração das aulas corresponde às normas de idade das crianças.

No decorrer ano escolar uma série de shows criativos estão planejados: participação em concertos eventos pré-escolares, matinês, apresentações competitivas.

As principais orientações para ensinar as crianças a cantar:

1 .Singing set e respiração.

Posição correta do corpo, cabeça, ombros, braços e pernas ao cantar sentado e em pé. Respire antes do início da música e entre as frases musicais, segure até o final da frase, não quebre as palavras.

2. Ciência sólida, dicção.

Pronúncia clara e clara das palavras de acordo com a natureza das composições, pronúncia curta e simultânea das consoantes no final das palavras. O uso de exercícios de dicção, trava-línguas.

3. Exercícios de canto vocal.

O uso sistemático de pequenas melodias ajuda o professor a uniformizar o som da voz, alcançar um canto com luz natural e expandir o alcance. É muito importante que os exercícios sejam acessíveis às crianças, tenham um conteúdo intenso ou um momento lúdico, pois é um interesse que ajuda os alunos a compreenderem as características expressivas de uma peça musical.

4. Construir e combinar.

Ensine as crianças a cantar harmoniosamente em uma entonação e respeito rítmico. Cantar frases musicais em cadeia ajudará a alcançar a pureza da entonação. Essa técnica possibilita em pouco tempo verificar o nível de desenvolvimento musical e vocal de um grande número de crianças, para identificar quem canta corretamente e quem não canta. Essa técnica ajuda a ativar o trabalho das crianças, a seguir o canto uma da outra, a continuar a música no tempo, entoando com precisão. Uma das principais tarefas é cantar ativa e individualmente, com ou sem acompanhamento. As habilidades iniciais de cantar a capella devem ser formadas com melodias e canções pequenas e simples. A execução de um capella contribui para a formação da audição modal em crianças, entonação precisa.

5. Formação de habilidades performáticas.

Análise do texto verbal e seu conteúdo. Desenvolver as habilidades de compreensão do gesto do maestro (as instruções do maestro: atenção, respiração, início, fim do canto), entendendo os requisitos relativos às mudanças agógicas e dinâmicas.

6. Trabalhe na execução de uma peça coral.

O diretor musical deve revelar a imagem artística da obra, seu humor, caráter. Isso contribui para a percepção emocional da música pelas crianças, a formação de seu gosto musical e estético. Antes de praticar, você deve ter uma breve conversa. Isso ajudará a criança a tomar consciência do conteúdo, a evocar uma certa atitude em relação ao trabalho, o clima adequado.

Formas de execução das tarefas do círculo vocal

- aulas coletivas;

Trabalho individual;

Apresentações de concertos pelo menos uma vez por trimestre;

Atividades educacionais;

Participação em competições criativas;

No processo de ensinar as crianças a cantar, o diretor musical, ao mesmo tempo, infunde nelas o amor pela beleza na vida e na arte, evoca uma atitude negativa para com o mal e enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

No início do ano, tarefas mais fáceis são dadas em todas as faixas etárias do que no final do ano; gradualmente passe do erudito, familiar para o novo, desconhecido.

No processo de ensino do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica de várias relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e aumentam a percepção auditiva. A principal técnica de visualização é uma amostra da execução de uma música por um professor.

A consciência está intimamente relacionada à atividade mental e volitiva das crianças, com seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas, desempenho brilhante e artístico da música.

As canções aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticam o canto por muito tempo. Para que a repetição de canções não entedie as crianças, é preciso diversificar esse processo introduzindo elementos do novo. A consolidação do repertório musical não deve ser apenas repetição mecânica, mas sua reprodução consciente.

Técnicas de ensino de canto

1. Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical esclarecem o significado, o conteúdo da canção. Se a música não for executada pela primeira vez, a explicação pode não ser exibida.

2. Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, figuras, exercícios figurativos torna as aulas de música mais produtivas, aumenta a atividade das crianças, desenvolve a inteligência e também consolida os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

3. Perguntas para as crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo do propósito para o qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

4. Avaliação da qualidade do desempenho das crianças canções devem depender da idade das crianças, aptidão. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e falhas. Precisamos encorajar as crianças, inspirar confiança nelas, mas com delicadeza.

Fundos necessários para a implementação do programa:

1. Meios técnicos: gravador, câmera, gravador de vídeo, câmera de vídeo.
2. Mídia: livros, gravações de áudio, partituras, material didático.
3. Instrumentos musicais.

Formas e métodos de implementação do programa:

1. Trabalho em equipe;

2. Trabalho individual;

3 ... Conversação;

5. Exercícios que formem a postura correta de cantar;

6. Ginástica respiratória;

7. Exercícios de articulação;

8. Tocar instrumentos musicais para crianças;

9. Jogos e exercícios musicais e didáticos.

Para o sucesso da implementação do programa pressupõe-se: conversas sobre música, dança de diversos conteúdos, ouvir música de índole dançante, excursões, visitas a concertos, assistir a vídeos de festas infantis e concertos, visualizar ilustrações, álbuns de fotos.

O programa é variável, complexo, ou seja, se houver necessidade, é permitido ajustar o conteúdo, as formas do GCD e o tempo de passagem do material.

A estrutura da aula.

1. Cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro "cantar" os alunos em certos exercícios. Você deve começar a entoar as canções (exercícios) na faixa média confortável, gradualmente transpondo para cima e para baixo em semitons. Para isso, são atribuídos pelo menos 10 minutos. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. A tarefa dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar as peças vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de começar o trabalho é uma das formas mais importantes de aumentar a produtividade e o resultado final.

3. A parte principal. O trabalho visa o desenvolvimento de habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe a pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. A parte final... Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalho em performance artística expressiva

Plano de longo prazo

Distribuição aproximada de material para o programa

círculo vocal "Domisolka".

Primeiro ano de estudo

Repertório	Número de horas
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Exercício e canto		32
Total		72

Segundo ano de estudo

Repertório	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)	11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)	5
Bebê músicas pop(com acompanhamento de piano)	8
Músicas pop infantis (com trilha sonora)	5
Canções de desenho animado (com acompanhamento de piano)	7
Músicas de desenhos animados (à trilha sonora	4
Exercício e canto	32
Total	72

Terceiro ano de estudo

Repertório	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)		11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)		5
Músicas pop infantis (com acompanhamento de piano)		8
Músicas pop infantis (com trilha sonora)		5
Canções de desenho animado (com acompanhamento de piano)		7
Músicas de desenhos animados (à trilha sonora		4
Exercício e canto		32
Total		72

Plano de trabalho de longo prazo

conjunto vocal "Domisolka"

Primeiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando	ensine a ouvir sua voz; - ensine a entoar palavras;	Exercícios para agitar e cantar vogais	Vários cantos para sílabas	40
	-aprender a entonar a melodia corretamente na faixa de Ré - la 1 oitava; - reconhecer a introdução da voz após a introdução e a perda	Conhecimento de diversas músicas e análise de seu conteúdo; memorização		40
Certificado musical	- distinguir o material em dois conceitos: onde cantar e onde não cantar; - partituras e house		"Gotas"; “Aqui estou subindo, aqui estou descendo”; "A girafa mais alta cresce"	40
	desenvolver um senso de ritmo metropolitano, audição rítmica	Arquivo de cartas de jogos e exercícios		40
Apresentação de música	desenvolver memória musical (aprender de cor); - canto em grupo; - inclusão de movimentos mínimos	Execução de canções aprendidas	“Dança com Folhas”; "Canção de inverno"; "Father Frost"; “Dance com chocalhos” “Mama”; "Valsa"; "Flores da primavera"	40

Segundo ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando				40
Aprendendo e tocando músicas		Conhecimento de uma nova música, conversa sobre o conteúdo, aprendizado da melodia e do texto. cantando à mão, cantando por frases, cantando melodias com frases, com sílabas	"Spider" K. Kostin, "Colored lights" M. Karminsky, "Semolina" G. Abelian, "Hamster" G. Abelian, "Gnome" O. Yudakhina, "New Year's song" de Germanovsk	40
Certificado musical				40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos da fala	desenvolver uma noção do metro - ritmo, - desenvolver um ouvido rítmico	Arquivo de cartas de jogos e exercícios		40
Apresentação de música	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em ritmos diferentes, mudando tons dinâmicos		"Aranha", "Luzes coloridas" M. Karminsky, "Mingau de semolina", "Hamster" G. Abelian, "Gnome" O. Yudakhina, "Canção de Ano Novo" Germanovskaya.	40

Terceiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando	Desenvolva o alcance da voz de uma criança; - aprenda a respirar após a introdução e entre as frases musicais	Exercícios para desenvolver a audição e a voz	"Isso é um absurdo", "No aviário" de Rybkin, "As lebres estão dançando", "Chuva" de Frenkel	40
Aprendendo e tocando músicas	-para aprender a entoar puramente uma melodia na faixa "D" de 1 oitava, até "C" 2; ensine a começar e terminar uma música juntos; cantar com musas. com e sem acompanhamento; apresentar músicas expressivamente com diferentes conteúdos emocionais e imaginativos Cante sem tensão, persistente, ágil, fácil, abrupto	Conhecimento de uma nova música, conversa sobre o conteúdo, aprendizado da melodia e do texto. cantando no braço, cantando frases, cantando no braço, melodias nas frases, nas sílabas vocálicas		40
Certificado musical	Distinguir sons por altura, duração; - aprender a distinguir e nomear partes individuais de uma peça musical, introdução, perda, conclusão, verso, refrão		Trabalhos aprendidos de "primer musical"	40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos da fala	desenvolver um senso de ritmo, Desenvolva a audição rítmica	Arquivo de cartas de jogos e exercícios		40
Apresentação de música	desenvolver uma memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes ritmos, tonalidades, tons dinâmicos em mudança	Cantar canções previamente aprendidas em um subgrupo e uma de cada vez, cantar com movimento, encenar canções	“Amigo conosco” G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Why Muchchki” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Cathy and Petya” de O. Polyakova, “Murlyk” por A. Morozov, “Botas verdes" S. Gavrilov.	40

1. Conversa sobre música, sobre instrumentos musicais... Distinga instrumentos musicais pelo timbre. Dar às crianças uma compreensão do que é a música vocal e instrumental, dos meios expressivos da sua transmissão. A conversação é usada, considerando instrumentos musicais.
2. Conhecimento da orquestra sinfônica... Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Uma atividade não convencional "Viajar para um país das fadas".
4. Canção e criatividade do jogo. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais... Use familiarização, percepção de composições musicais para o jogo.

Trabalhar com os pais.

Consultoria em tópicos:

2. "Sobre canções de ninar e sua necessidade"

3. "Como desenvolver o ouvido de uma criança para música"

4. "Música e crianças, musicoterapia"

Resultado pretendido.

1. Mostre interesse na arte vocal

3. Capacidade de cantar sem a ajuda de um diretor musical.

LITERATURA

1. Abelian L.M. Como a Camelina Aprendeu a Cantar. - M.: "Compositor soviético", 1989-33

2. Bochev B. Canto emocional e expressivo no coro infantil. Desenvolvimento da voz infantil. - M.; 1963 - 58 pág.

3. Calcanhar alegre. / Compilado por L. V. Kuzmicheva. Minsk: "Bielo-Rússia", 2003 - 232 p. 4. Livro de Vetlugina N. Musical ABC. M.: "Music", 1989 - 112 p.

5. Caminhos musicais da Galkina S.. Minsk: "Leksis", 2005 - 48 p.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. alfabeto cantante. M.: "GNOM-PRESS", 2000 - 33 p.

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9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Merry notas. - São Petersburgo "nota Nevskaya", 2011 - 121 p.

10.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Como em nosso portão. - São Petersburgo: "Compositor", 2003 -

11.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Celebração de bolas. - São Petersburgo: "Nota Nevskaya", 2011 - 106 p.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical de crianças pré-escolares "Ladushki". - São Petersburgo "nota Nevskaya", 2010 - 45 p.

13.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Christmas tales. - São Petersburgo "nota Nevskaya", 2012 - 45 p.

14.Kaplunova I., Novoskoltseva I. Este ritmo incrível. - "Compositor", 2005 - 73 p.

15. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. - M.: Editora "Scriptorium", 2010 - 213 p.

16. Kudryashov A. Canções para crianças // Manual do diretor musical / vol. No. 7. - Rostov-on-Don "Phoenix". 2012 - 93 p.

17. Melodias das estações / Compilado por G. V. Savelyev. Mozyr: RIF "White Wind", 1998 - 44 p.

18. Metlov N.A. Capacidades vocais de pré-escolares // Educação pré-escolar / vol. No. 11. - M.; 1940 - 123 p.

19. Movshovich A. Canção na escada. - M.: "GNOM", 2000 - 64 p.

20. Estudos de jogos musicais // Diretor musical / vol. # 2. - M., 2004 - 76 p.

21. Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 5 a 6 anos / Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: "Educação", 1987-144 p.

22. Yakovlev A. Nas fundações fisiológicas da formação de uma voz cantante 17 // Perguntas de educação de canto de alunos. Para ajudar o professor de canto da escola. - L., 1959 - 103 p.