Características psicológicas de uma personalidade criativa. Características de uma personalidade criativa

PERSONALIDADE CRIATIVA. Existem dois pontos de vista principais sobre a personalidade criativa. De acordo com um, criatividade ou habilidade criativa em um grau ou outro é característica de toda pessoa normal. É tão integral para uma pessoa quanto a capacidade de pensar, falar e sentir. Além disso, a realização do potencial criativo, independentemente de sua escala, torna a pessoa mentalmente normal. Privar uma pessoa de tal oportunidade significa causar nela estados neuróticos. Alguns psiconeurologistas veem a essência da psicoterapia na cura das neuroses, despertando as aspirações criativas de uma pessoa. M. Zoshchenko em sua história autobiográfica conta como ele se recuperou da depressão graças à criatividade.

A visão da criatividade como um traço universal da personalidade de uma pessoa pressupõe uma certa compreensão da criatividade. A criatividade deve ser um processo de criar algo novo, e o processo é não programado, imprevisível, repentino. Isso não leva em consideração o valor do resultado de um ato criativo e sua novidade para um grande grupo de pessoas, para a sociedade ou para a humanidade. O principal é que o resultado seja novo e significativo para o próprio “criador”. Uma solução independente e original por um estudante de um problema que tem uma resposta será um ato criativo, e ele próprio deve ser avaliado como uma pessoa criativa.

De acordo com o segundo ponto de vista, nem toda pessoa (normal) deve ser considerada uma pessoa criativa, ou um criador. Esta posição está ligada a uma compreensão diferente da natureza da criatividade. Aqui, além do processo não programado de criação de um novo, o valor de um novo resultado é levado em consideração. Deve ser universalmente válido, embora sua escala possa ser diferente. A característica mais importante do criador é uma necessidade forte e estável de criatividade. Uma pessoa criativa não pode viver sem criatividade, vendo nela o objetivo principal e o principal significado de sua vida.

Existem profissões - são chamadas de "profissões criativas" - em que uma pessoa é exigida como uma qualidade necessária para ser uma pessoa criativa. São profissões como ator, músico, inventor, etc. Não basta ser um “bom especialista”. É preciso ser um criador, não um artesão, mesmo muito habilidoso. Claro, indivíduos criativos também são encontrados entre outras profissões - entre professores, médicos, treinadores e muitos outros.

Atualmente, a criatividade está se tornando cada vez mais especializada e adquirindo um caráter elitista. O nível de força da necessidade criativa e da energia necessária para a criatividade profissional na maioria das áreas da cultura humana é tal que a maioria das pessoas permanece fora da criatividade profissional. Há um ponto de vista que personalidade criativa existe um potencial de energia em excesso. Excessivo em relação ao custo do comportamento adaptativo (adaptativo). A oportunidade para a criatividade, via de regra, aparece quando uma pessoa não precisa resolver problemas para adaptação, quando “paz e liberdade” estão à sua disposição. Ou ele não está ocupado com as preocupações com o pão de cada dia ou negligencia essas preocupações. Na maioria das vezes, isso acontece no lazer, quando ele é deixado sozinho - à noite na mesa do outono Boldinskaya, em uma cela de confinamento solitário, em uma cama de hospital.

Muitas pessoas, mesmo as criativamente dotadas, carecem de criatividade. competência . Existem três aspectos dessa competência. Primeiro, quão pronta uma pessoa está para a criatividade nas condições de multidimensionalidade e alteridade da cultura moderna. Em segundo lugar, o quanto ele possui as "linguagens" específicas de diferentes tipos de atividade criativa, um conjunto de códigos que lhe permitem decifrar informações de Áreas diferentes e traduzir para a "linguagem" de sua obra. Por exemplo, como um pintor pode usar conquistas Música contemporânea, ou cientista-economista - descobertas no campo modelagem matemática. Segundo a expressão figurativa de um psicólogo, os criadores hoje são como pássaros pousados em galhos distantes da mesma árvore da cultura humana, estão longe da terra e mal conseguem ouvir e entender uns aos outros. O terceiro aspecto da competência criativa é o grau em que uma pessoa domina um sistema de habilidades e habilidades "técnicas" (por exemplo, a tecnologia da pintura), do qual depende a capacidade de implementar ideias concebidas e "inventadas". Diferentes tipos de criatividade (científica, poética, etc.) impõem diferentes exigências ao nível da competência criativa.

A incapacidade de realizar o potencial criativo devido à competência criativa insuficiente deu origem à criatividade amadora em massa, "criatividade no lazer", um hobby. Essas formas de criatividade são acessíveis a quase todos e a todos, pessoas cansadas de atividades profissionais monótonas ou de alta complexidade.

A competência criativa é apenas uma condição para a manifestação da capacidade criativa. As mesmas condições incluem a presença de habilidades intelectuais gerais e especiais que excedem o nível médio, bem como o entusiasmo pela tarefa que está sendo executada. Qual é a capacidade criativa em si? A prática de realização e teste criativos leva à conclusão de que base psicológica capacidade criativa é a capacidade de imaginação criativa ( cm. FANTASY), entendida como uma síntese de imaginação e empatia (reencarnação). A necessidade de criatividade como a característica mais importante de uma personalidade criativa nada mais é do que uma necessidade constante e forte de imaginação criativa. K. Paustovsky escreveu penetrantemente: “... seja misericordioso com a imaginação. Não o evite. Não o persiga, não o repreenda e, sobretudo, não se envergonhe dele, como um parente pobre. Este é o mendigo que esconde os tesouros incalculáveis da Golconda."

O fator determinante para a fantasia criativa é a direção da consciência (e do inconsciente), que consiste em um afastamento da realidade real e do Eu real para uma atividade conhecida relativamente autônoma e livre da consciência (e do inconsciente). Essa atividade difere do conhecimento direto da realidade e de si mesmo e visa transformá-los. e a criação de uma nova realidade (mental) e de um novo eu.

O que motiva uma pessoa criativa a recorrer constantemente à imaginação criativa? Qual é o principal motivo no comportamento de uma pessoa criativa? Responder a essas perguntas significa chegar a uma compreensão da essência de uma pessoa criativa.

Uma pessoa criativa experimenta constantemente insatisfação, tensão, ansiedade vaga ou mais específica, descobrindo na realidade (externa e interna) a falta de clareza, simplicidade, ordem, completude e harmonia. É como um barômetro sensível às contradições, ao desconforto, à desarmonia. Com a ajuda da imaginação criadora, o criador elimina em sua consciência (e no inconsciente) a desarmonia que encontra na realidade. Ele cria um novo mundo no qual se sente confortável e alegre. É por isso que o próprio processo de criatividade e seus produtos trazem prazer ao criador e exigem renovação constante. Contradições reais, desconforto e desarmonia, por assim dizer, encontram-se personalidade criativa. Isso explica por que as pessoas criativas vivem constantemente em dois modos, substituindo-se mutuamente: tensão e relaxamento (catarse), ansiedade e calma, insatisfação e alegria. Este estado recorrente de dualidade é uma das manifestações do neuroticismo como traço de personalidade dos indivíduos criativos.

Neuroticismo, hipersensibilidade é a norma para uma pessoa criativa da mesma forma que a emotividade (falta de indiferença) em qualquer tipo de atividade é a norma para uma pessoa normal comum. Mas o neuroticismo, a dualidade da personalidade criativa, está próximo da linha além da qual começa a psicopatologia. Deve-se reconhecer que a criatividade pode ser combinada com certos traços psicopatológicos. Mas, em primeiro lugar, isso não é a norma, e mais ainda, e em segundo lugar, não fundamenta as conclusões que os seguidores de Lombroso fazem sobre a relação do gênio e da loucura.

A dualidade do criador pressupõe o fenômeno de uma “divisão natural do Eu” entre o Eu real e o Eu criativo (imaginário). Mesmo no impulso mais forte da inspiração, o criador não perde o sentimento do Eu real. em um pano de fundo de papelão do cenário. E ainda, a atividade do Self criador, “forçando” o criador a permanecer no mundo da realidade imaginária, condicional – verbal, retratada, simbolicamente-conceitual, cenicamente corporificada etc. - explica a presença de traços e características em uma personalidade criativa que a distingue de pessoa comum. O comportamento do criador na vida cotidiana muitas vezes parece "estranho", "excêntrico". E há uma explicação para isso.

Uma forte necessidade de atividade da imaginação e foco nela, que está inextricavelmente ligada à curiosidade e à necessidade de novas impressões (novas ideias, imagens, etc.), confere às personalidades criativas as características da "infantilidade". Por exemplo, os biógrafos de Einstein escrevem que ele era um velho sábio com olhos compreensivos. E, ao mesmo tempo, havia nele algo de infantil, guardou para sempre em si a surpresa de um menino de cinco anos que viu uma bússola pela primeira vez. O componente “brincar” no ato da imaginação, aparentemente, explica o frequente amor dos criadores, assim como das crianças, por jogos, brincadeiras e brincadeiras. A imersão em seu mundo criativo imaginário às vezes torna seu comportamento na vida cotidiana pouco adequado. Costuma-se dizer que "não são deste mundo". Uma ilustração clássica é a distração "profissional".

A criatividade infantil ou "ingênua" difere da criatividade de um adulto; tem estrutura e conteúdo diferentes da criatividade cultural de uma pessoa criativa. A criatividade infantil é o comportamento natural de uma criança no contexto da ausência de estereótipos. A nova visão de mundo de uma criança vem da pobreza de sua experiência e do destemor ingênuo de seu pensamento: tudo realmente pode ser. A criatividade ingênua é uma característica da idade e é inerente à maioria das crianças. Pelo contrário, a criatividade cultural dos criadores está longe de ser um fenômeno de massa.

O destemor do pensamento do criador não é ingênuo, implica experiência rica, conhecimento profundo e extenso. Este é o destemor da coragem criativa, audácia, vontade de correr riscos. O Criador não teme a necessidade de duvidar do universalmente reconhecido. Ele corajosamente vai à destruição de estereótipos em nome da criação de um melhor, novo, sem medo de conflitos. A.S. Pushkin escreveu: “Existe a maior coragem: a coragem de uma invenção”.

A coragem criativa é uma característica do eu criativo e pode estar ausente do eu real do criador, na vida cotidiana. Então, de acordo com o testemunho da esposa do famoso impressionista Marche, um inovador ousado na pintura era uma pessoa bastante tímida na vida. Essa dualidade pode ser encontrada em relação a outras qualidades pessoais. Por exemplo, sendo distraído na vida, o criador é “obrigado” a ser concentrado, atento e preciso em seu trabalho. A ética criativa não é idêntica à ética do eu real. O artista Valentin Serov admitia muitas vezes que não gostava das pessoas. Criando retratos e perscrutando cuidadosamente uma pessoa, cada vez ela se deixava levar, inspirada, mas não pelo rosto em si, que muitas vezes era vulgar, mas pela característica que dele se pode fazer na tela. Sobre específico amor artístico escreve A. Blok: amamos tudo o que queremos retratar; Griboedov amava Famusov, Gogol amava Chichikov, Pushkin amava o avarento, Shakespeare amava Falstaff. Personalidades criativas às vezes dão a impressão de vagabundos na vida, aparentemente indisciplinados, às vezes descuidados e irresponsáveis. Na criatividade, revelam grande diligência, honestidade interior e responsabilidade. Um desejo claramente expresso de autoafirmação do eu criativo pode assumir formas desagradáveis no nível do comportamento em Vida real: atenção ciumenta aos sucessos alheios, hostilidade para com os colegas e seus méritos, maneira arrogante e agressiva de expressar suas opiniões, etc. O desejo de independência intelectual, característico de indivíduos criativos, muitas vezes é acompanhado de autoconfiança, uma tendência a dar notas altas às próprias habilidades e realizações. Tal tendência já é observada em adolescentes "criativos". O conhecido psicólogo K. Jung argumentou que uma pessoa criativa não tem medo de revelar traços opostos de sua natureza em seu comportamento. Ela não tem medo porque compensa as deficiências de seu eu real com as virtudes de seu eu criativo.

A criatividade como uma habilidade específica de uma pessoa criativa está enraizada na talento inato humano. Mas a realização dessa habilidade e superdotação depende do desenvolvimento da personalidade como um todo e, em particular, do desenvolvimento de outras habilidades gerais e especiais. Está estabelecido que a inteligência deve estar acima da média. De grande importância é uma memória desenvolvida, aliás, adaptada a uma determinada área de atividade criativa: memória musical, visual, digital, motora, etc. As propriedades físicas, anatômicas e fisiológicas de uma pessoa, muitas vezes congênitas, também importam. Assim, o talento de cantor de Chaliapin foi muito facilitado por suas incríveis cordas vocais - poderosas e plásticas. Ao mesmo tempo, não foi fixada uma correlação estável entre o nível de capacidade criativa e as características do caráter e temperamento do verdadeiro eu.Pessoas com qualquer caráter e qualquer temperamento podem ser indivíduos criativos.

Indivíduos criativos não nascem, mas são feitos. A capacidade criativa, que é em grande parte inata, atua como o núcleo de uma personalidade criativa, mas esta é um produto de desenvolvimento cultural, a influência do ambiente social e o clima criativo. É por isso que a prática moderna de testar a capacidade criativa como tal não pode satisfazer a ordem social que surgiu com o início da fase pós-industrial no desenvolvimento da sociedade, para identificar indivíduos criativos. Uma personalidade criativa é caracterizada não apenas por um alto nível de capacidade criativa, mas por uma posição especial na vida de uma pessoa, sua atitude em relação ao mundo, ao significado das atividades realizadas. De grande importância é a riqueza espiritual do mundo interior do indivíduo, seu foco constante à ação criativa no mundo externo. O problema de uma personalidade criativa não é apenas um problema psicológico, mas também um problema humanitário e sociocultural.

Bacia de Evgeny

Provavelmente todo mundo tem a capacidade de pensar criativamente até certo ponto. Na infância, quando prevalece o pensamento figurativo, essa habilidade muitas vezes se manifesta em desenhos, modelagens, construções a partir de materiais improvisados; na adolescência, muitos escrevem poesia e, na idade adulta, via de regra, ajuda a resolver problemas aplicados de vários níveis (do cotidiano científico e técnico etc.). No entanto, nem toda pessoa que podemos chamar de pessoa criativa.

Uma pessoa criativa é geralmente chamada de pessoa que cometeu descoberta científica, uma invenção engenhosa ou criou uma obra de arte, ou seja, que realizou um ato criativo, que foi muito apreciado pela maioria, além de uma pessoa extraordinária em sua percepção da realidade e reação a ela.

A última redação é bastante "escorregadia", porque as pessoas com deficiência mental se enquadram nessa definição. No entanto, a presença de doença mental não exclui a possibilidade de exibir altas habilidades criativas, o que é confirmado pelos exemplos de Napoleão, Gogol e outros. Deve-se notar que em uma época até mesmo uma hipótese foi apresentada sobre a presença de uma relação direta entre gênio e loucura (C. Lombroso, D. Carlson), mas estudos posteriores (por exemplo, T. Simonton) não a confirmaram . Por muito tempo, a capacidade de criatividade intelectual foi estudada como sugeria o senso comum: quanto maior o nível de habilidades mentais, maior a produção criativa de uma pessoa.

O fundador da abordagem empírica para o estudo das qualidades individuais de uma personalidade criativa é F. Galton, que, juntamente com C. Pearson, lançou as bases da psicometria e do psicodiagnóstico. E pela primeira vez, o método psicométrico foi usado para estudar a criatividade por J. Gilford e E.P. Torrance. Eles conduziram uma série de estudos sobre a relação entre inteligência e criatividade usando testes, onde a criatividade era entendida principalmente como a capacidade de pensamento divergente. Como resultado de estudos empíricos, Gilford e Torrance concluíram que existe uma correlação positiva entre os níveis de QI e a criatividade. Ao mesmo tempo, eles argumentaram que um nível mais alto de inteligência torna mais provável que o sujeito tenha pontuações altas em testes de criatividade, embora indivíduos que demonstraram inteligência altamente desenvolvida possam ter pontuações baixas de criatividade. Ao mesmo tempo, sua pesquisa mostrou que alta produtividade divergente nunca foi encontrada em QIs baixos. Torrance chegou a propor a teoria do limiar intelectual, segundo a qual em um QI abaixo de 115-120 pontos, inteligência e criatividade são indistinguíveis e formam um único fator, e em um QI acima de 120, criatividade e inteligência tornam-se fatores independentes.

Estudos posteriores de M. Vollach e N. Kogan, que também usaram o método de teste, mas ao mesmo tempo o modificaram de acordo com sua compreensão das condições favoráveis à manifestação da criatividade: removeram limites de tempo, minimizaram a competição dos participantes durante os testes, e removeu a restrição do único critério para acerto da resposta. Como resultado, chegaram à conclusão de que, se durante o estudo forem observadas as condições mais próximas às situações da vida cotidiana, a correlação entre criatividade e inteligência de teste será próxima de zero.

De fato, uma pessoa pode ser intelectual e não ser criativa, e vice-versa. Por exemplo, Levinson-Lessing distinguiu entre cientistas eruditos criativamente menos produtivos, chamando-os de "bibliotecas ambulantes", e cientistas criativamente produtivos que não são sobrecarregados por uma superabundância de conhecimento operacional, têm uma imaginação poderosamente desenvolvida e reagem brilhantemente a todos os tipos de sugestões.
Além disso, vários autores desenvolveram vários modelos de personalidade criativa. Assim, na psicologia da Gestalt, os seguintes requisitos para a constituição mental do criador foram considerados obrigatórios:

Não ser limitado, cego pelos hábitos;

Não repita simplesmente e subservientemente o que lhe foi ensinado;

Não aja mecanicamente;

Não tome uma posição parcial;

Não aja com atenção focada em uma parte limitada da estrutura do problema;

Não aja com operações parciais, mas livremente, com a mente aberta a novas ideias, opere com a situação, tentando encontrar suas relações internas.

A. Maslow lista a criatividade como uma das 15 características essenciais de uma personalidade auto-realizadora. Assim, podemos supor que a presença dos 14 traços restantes, segundo Maslow, se refere às características de uma personalidade criativa.

Guilford identificou 4 qualidades principais inerentes a uma pessoa criativa:

· Originalidade, não trivialidade, inusitada das idéias expressas, um desejo pronunciado de novidade intelectual. Uma pessoa criativa quase sempre e em todos os lugares procura encontrar sua própria solução, diferente das outras.

· Flexibilidade semântica, ou seja. a capacidade de ver um objeto de um novo ângulo de visão, descobrir seu novo uso, expandir a aplicação funcional na prática.

· Flexibilidade adaptativa figurativa, ou seja, a capacidade de mudar a percepção de um objeto de forma a ver seus novos lados, escondidos da observação.

· Flexibilidade espontânea semântica, ou seja. a capacidade de produzir uma variedade de ideias em uma situação incerta, em particular uma que não contém diretrizes para essas ideias.

Guilford mais tarde identifica 6 dimensões da criatividade:

w capacidade de detectar e apresentar problemas;

w capacidade de gerar um grande número Ideias;

w flexibilidade - a capacidade de produzir uma variedade de ideias;

w originalidade - a capacidade de responder a estímulos de forma não padronizada;

w a capacidade de melhorar um objeto adicionando detalhes;

w a capacidade de resolver problemas, ou seja, capacidade de sintetizar e analisar.

De acordo com Sternberg, uma pessoa criativa deve ter as seguintes características individuais:

§ a capacidade de assumir riscos razoáveis;

§ disposição para superar obstáculos;

§ tolerância à incerteza;

§ vontade de resistir às opiniões dos outros.

A. Olah aponta para os seguintes traços de personalidade inerentes às pessoas criativas:

o independência - os padrões pessoais são mais importantes que os padrões do grupo, não conformidade de avaliações e julgamentos

o abertura de espírito - vontade de acreditar nas próprias fantasias e nas de outras pessoas, receptividade ao novo e ao inusitado;

o alta tolerância a situações incertas e insolúveis, atividade construtiva nessas situações;

o sentido estético desenvolvido, o desejo de beleza.

De acordo com Ponomarev, duas qualidades pessoais estão associadas à criatividade, a saber: a intensidade da motivação de busca e a sensibilidade às formações secundárias que surgem durante o processo de pensamento (como Ponomarev acredita que o pensamento é inicialmente lógico, ele considera o produto criativo do pensamento como um lado produtos).

De particular interesse, segundo o autor trabalho atual, representa a visão de McKinnon, que distingue entre características distintas pessoas superdotadas a capacidade de lidar de forma mais eficaz com informações conflitantes. A atitude consciente de uma pessoa para a possível suposição de uma contradição em sua própria representação do mundo reduz o limiar da percepção do inconsciente, como resultado do qual os dados do processamento subconsciente de informações se tornam mais acessíveis à consciência. Portanto, a prontidão interna do sujeito para aceitar uma contradição, e não rejeitar qualquer informação, à primeira suspeita de sua inconsistência com a realidade, é, segundo McKinnon, o fator heurístico mais importante que contribui para a compreensão do problema em si.

A dificuldade, porém, está no fato de que, se houver discrepâncias significativas entre os sistemas de valores que operam no nível da consciência e do subconsciente, a penetração de componentes subconscientes na consciência pode abalar ou mesmo destruir o autoconceito desse indivíduo, o que inevitavelmente levam à necessidade de reavaliar e revisar toda a imagem do mundo e uma compreensão de seu lugar nele.
E isso, por sua vez, tornará difícil para uma pessoa se adaptar às condições de um ambiente externo em constante mudança e perturbar o equilíbrio mais ou menos estável em que vivia. Tal desajuste de uma pessoa é impedido por mecanismos de defesa psicológica descobertos por Z. Freud. A ação desses mecanismos impede a penetração de produtos subconscientes no nível da consciência, o que pode atrapalhar a estabilidade de todo o sistema.

No nível do subconsciente, há um enfraquecimento da ação de vários tipos de estereótipos, ideias estáveis, etc. Esta afirmação é apoiada pelos fatos das descobertas feitas no sono ou no período de transição entre o sono e o despertar, a criatividade em estados alterados de consciência (por exemplo, sob a influência da hipnose, drogas psicotrópicas).

Pode-se supor que indivíduos com alto potencial criativo inicialmente, ou como resultado do processo individual de se tornar personalidade, se caracterizam por um enfraquecimento dos mecanismos de defesa psicológica. Assim, uma pessoa criativa precisa de uma certa coragem para perceber e aceitar a informação figurativa de seu próprio subconsciente, que não corresponde àqueles motivos "corretos", "morais" que são reconhecidos como aceitáveis em uma determinada cultura e que uma pessoa aceita e inclui em seu sistema de valores. O próprio MacKinnon diz isso sobre isso: “O sinal mais notável de uma pessoa criativa, a principal característica de sua essência interior, a meu ver, é uma certa coragem... A coragem do indivíduo, a coragem da mente e espírito, a coragem psicológica e espiritual, que é o núcleo interior Coragem para questionar a sabedoria convencional; Coragem para ser destrutivo para criar algo melhor; Coragem para pensar de uma forma que ninguém mais pensou; Coragem para estar aberto à percepção a partir de dentro e fora; Coragem para seguir a intuição, não a lógica; Coragem para imaginar o impossível e tentar realizá-lo; Coragem para se manter distante da coletividade e, se necessário, em conflito com ela; A coragem para se tornar e ser você mesmo" * .

Alguns pesquisadores atribuíram papéis principais a características de uma personalidade criativa como paciência e eficiência. Por exemplo, A. Punkare escreveu que o trabalho inconsciente "só é possível, ou pelo menos frutífero, se for precedido e seguido pelo trabalho consciente". Grande importância deu também um sentido estético, que serve como uma espécie de filtro na seleção de ideias inconscientes.

No entanto, a breve formulação mais bem-sucedida da característica mais essencial de uma personalidade criativa foi dada por V.N. Druzhinin: "As pessoas criativas muitas vezes combinam surpreendentemente a maturidade do pensamento, conhecimento profundo, várias habilidades, habilidades e características peculiares "infantis" em seus pontos de vista sobre a realidade circundante, em comportamento e ações."

3. Métodos para estimular a manifestação de habilidades criativas

Ao longo da realização de numerosos estudos sobre o diagnóstico e desenvolvimento da criatividade, os pesquisadores notaram que um obstáculo à manifestação da criatividade pode ser o medo de ser uma "ovelha negra", uma tendência ao conformismo (G. Lindsay, K. Hull e R. Thompson), proibições morais, tarefas monótonas a serem resolvidas.

Provavelmente, o grau de manifestação das habilidades criativas depende não apenas da superdotação do indivíduo, mas também da motivação interna e externa.

Sob a motivação externa da criatividade entende-se a reação do meio social, tanto positiva (incentivo com atenção, reconhecimento, aprovação, bem como recompensas materiais) quanto negativa (crítica dura, punição). Além disso, deve-se notar que o significado da motivação externa é mais plenamente manifestado apenas se vier do grupo de referência. O significado da influência da motivação externa depende diretamente do nível de motivação interna, ou seja, Quanto menor o nível de motivação intrínseca, mais significativo é o efeito da motivação extrínseca.

Com base na análise dos resultados da pesquisa, pode-se distinguir o seguinte: Fatores que afetam o nível de motivação intrínseca para a criatividade:

Ø atitudes orientadas para o valor internalizadas pela personalidade;

Ø autoavaliação;

Ø estabilidade Estado emocional.

A estimulação da manifestação da criatividade é possível com influência externa sobre os fatores identificados, embora, é claro, tal influência não garanta a plena divulgação do potencial criativo.

Aqui você pode sugerir o uso dos seguintes métodos de estimulação:

1) Minimizar o impacto negativo das proibições morais e culturais pode ajudar, por exemplo, métodos de influência como expandir o leque de interesses do indivíduo (por exemplo, por meio de treinamento), autoidentificação com outra pessoa (permite que você olhe para o problema “com olhos diferentes”, enquanto suas próprias configurações de orientação de valor ficam em segundo plano). A remoção da influência das atitudes formadas no decorrer da atividade (por exemplo, a influência da experiência na realização de uma atividade semelhante ou semelhante) pode ser facilitada mudando a atenção, mudando as atividades.

2) Como é muito importante ter uma autoestima elevada para a manifestação da criatividade, é aconselhável influenciá-la aumentando a motivação externa positiva e minimizando a motivação externa negativa. Deve-se notar aqui que, embora alguns pesquisadores (por exemplo, Druzhinin) considerem que a motivação externa é Influência positiva apenas em pessoas de baixa criatividade, há exemplos do oposto na história. É um fato conhecido que muitas vezes os melhores trabalhos a arte surgiu justamente como resultado de um trabalho "por encomenda" (por exemplo, o famoso Réquiem de W. A. Mozart). Aqui também é necessário dizer que, aparentemente, a oposição da motivação interna e externa nem sempre é legítima, em alguns casos elas podem, por assim dizer, fluir uma para a outra, e a motivação puramente externa no processo de atividade pode ser transformada em interno. Não devemos esquecer que este método só funcionará se houver uma necessidade real de aumentar a auto-estima, caso contrário, é muito provável que a regra de Charms funcione.

3) Pesquisadores de biografias de personalidades criativas observam que a criatividade é mais fraca se uma estabilidade de relativamente longo prazo for estabelecida na esfera emocional e vice-versa, uma forte explosão de criatividade pode muitas vezes causar estresse pós-traumático ou estresse positivo (por exemplo, , experimentando a euforia de se apaixonar). Dentro da estrutura dos métodos considerados, é possível propor métodos de influência como, por exemplo, uma mudança brusca na situação, ambiente, esfera de atividade (é sabido que cientistas, poetas, artistas muitas vezes superaram sua crise criativa desta maneira).

5. CARACTERÍSTICAS DE PESSOAS CRIATIVAS

Muitos dos pesquisadores reduzem o problema das habilidades humanas ao problema de uma pessoa criativa: não há habilidades criativas especiais, mas há uma pessoa com certa motivação e traços. De fato, se a superdotação intelectual não afeta diretamente o sucesso criativo de uma pessoa, se no curso do desenvolvimento da criatividade a formação de uma certa motivação e traços de personalidade precede as manifestações criativas, podemos concluir que existe um tipo especial de personalidade - uma “Pessoa Criativa”.

Os psicólogos devem seu conhecimento sobre as características de uma personalidade criativa não tanto a seus próprios esforços, mas ao trabalho de críticos literários, historiadores da ciência e da cultura e críticos de arte que, de uma forma ou de outra, lidaram com o problema de uma personalidade criativa. personalidade, pois não há criação sem criador.

O problema de identificar habilidades iniciais é de interesse para muitos. Basicamente, trata-se de identificar pessoas capazes, sobre seu treinamento adequado, ou seja, sobre a melhor solução para a seleção de pessoal. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn29

Um criador, assim como um intelectual, não nasce. Tudo depende de quais oportunidades o ambiente oferece para realizar o potencial que é inerente a cada um de nós em vários graus e de uma forma ou de outra.

A ciência moderna afirma que necessidade, interesse, paixão, impulso, esforço são muito importantes na criatividade, invenção, descoberta, na obtenção de informações anteriormente desconhecidas. Mas isso por si só não é suficiente. Também precisamos de conhecimento, habilidade, habilidade, profissionalismo impecável. Tudo isso não pode ser compensado por nenhum dom, nenhum desejo, nenhuma inspiração. As emoções sem trabalho estão mortas, assim como o trabalho está morto sem emoções.http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn31 Característica principal personalidade criativa é a necessidade de criatividade, que se torna uma necessidade vital.http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn32

Como a criatividade prevalece sobre o intelecto, a atividade do inconsciente também prevalece sobre a consciência. É possível que a ação de diferentes fatores possa levar ao mesmo efeito - hiperatividade do cérebro, que, combinada com criatividade e inteligência, dá o fenômeno da genialidade.

A própria atividade criativa, associada a uma mudança no estado de consciência, sobrecarga mental e exaustão, causa distúrbios na regulação mental e no comportamento. Talento, criatividade não é apenas um grande presente, mas também um grande castigo.

O papel do inconsciente, intuitivo é grande no processo criativo. Intuição, a formação de "uma mistura incrível de experiência e razão" (M. Bunge) está intimamente relacionada com a capacidade de imaginação criativa, fantasia.

A imaginação é a capacidade de evocar certos componentes na mente a partir da riqueza das memórias e criar novas formações psicológicas a partir delas. http: //u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn34

Numerosos estudos psicológicos também permitem identificar uma série de habilidades que caracterizam uma personalidade criativa, o que significa que quando são identificadas em uma ou outra homem jovem dar boas razões para prever sua criatividade oportunidades profissionais no futuro. Em primeiro lugar, é o desejo de originalidade da solução, a busca de uma nova, a frouxidão do pensamento. Qualquer sistema de educação criado pela sociedade é baseado no conformismo. Esta é a maneira mais segura de garantir a unidade de todos os membros grupo social, mas ao mesmo tempo o mais do jeito certo suprimir o desenvolvimento do pensamento criativo.

De fato, a personalidade criativa é fundamentalmente estranha ao conformismo. É essa independência de julgamento que lhe permite explorar caminhos que, por medo de parecer ridículo, outras pessoas não ousam trilhar. Uma pessoa criativa dificilmente entra na vida de um grupo social, embora esteja aberta aos outros e goze de certa popularidade. Ele aceita valores geralmente aceitos apenas se coincidirem com os seus. Ao mesmo tempo, ele é um pouco dogmático, e suas idéias sobre a vida e a sociedade, bem como sobre o significado de suas próprias ações, podem ser muito ambíguas. Extraordinário, "selvageria" de julgamento apenas distingue uma pessoa criativa. Uma pessoa criativa deve ver como todas as pessoas, mas pensar de uma forma completamente original. É o desejo de encontrar soluções instáveis e não triviais, o desejo de obter de forma independente, sem ajuda externa, um resultado que não era conhecido antes - essa é uma habilidade muito importante associada a toda a estrutura da personalidade.

Mas somente devido a esta qualidade não se pode tornar-se uma pessoa criativa. Deve ser combinado com uma série de outras qualidades importantes. Entre eles destacam-se: desenvoltura, autocrítica e criticidade, flexibilidade de pensamento, independência de opinião, coragem e coragem, vigor. Persistência, perseverança em levar as coisas até o fim, foco - sem isso, as realizações criativas são inconcebíveis.

Uma característica de uma pessoa criativa é a vontade de correr riscos. Indivíduos criativos não se importam com considerações de prestígio e opiniões dos outros, eles não compartilham pontos de vista geralmente aceitos.

A criatividade, é claro, também contribui para o senso de humor, a sagacidade, a capacidade de esperar ou experimentar a história em quadrinhos. A propensão para jogar é outra característica de uma pessoa superdotada. Pessoas criativas adoram se divertir e têm todos os tipos de ideias estranhas em suas cabeças. Eles preferem coisas novas e complexas às familiares e simples. Sua percepção do mundo é constantemente atualizada.

Pessoas criativas muitas vezes combinam milagrosamente maturidade de pensamento, conhecimento profundo, várias habilidades, habilidades e características infantis peculiares em suas visões sobre a realidade circundante, em comportamento e ações. Na maioria das vezes, as pessoas criativas mantêm uma capacidade infantil de surpresa e admiração, e uma flor comum pode excitá-las tanto quanto uma descoberta revolucionária. Geralmente são sonhadores que às vezes podem passar por loucos porque colocam em prática suas "ideias malucas" ao mesmo tempo em que aceitam e integram os aspectos irracionais de seu comportamento.

No sistema de estágios da criatividade, as seguintes qualidades mais importantes podem ser listadas:

Estágio 1 - sensação de novidade, incomum, sensibilidade às contradições, fome de informação ("sede de conhecimento");

Estágio 2 - intuição, imaginação criativa, inspiração;

Estágio 3 - autocrítica, perseverança em levar as coisas até o fim, etc.

É claro que todas essas qualidades operam em todos os estágios do processo criativo, mas não predominantemente em um dos três. Dependendo do tipo de criatividade (científica, artística), alguns deles podem parecer mais brilhantes do que outros. Combinando com as características únicas de uma pessoa em particular, bem como com as características das pesquisas criativas, as qualidades listadas geralmente formam uma incrível liga de individualidade criativa.

CONCLUSÃO

Neste trabalho, tentei estudar o problema do pensamento criativo e as características do seu desenvolvimento. Para isso, foram considerados os problemas de pensamento, criatividade, pensamento criativo, seu significado, problemas de desenvolvimento, bem como as características dos indivíduos criativos.

Como resultado da análise da literatura, pode-se concluir que o tema que estou estudando abrange muitos questões inter-relacionadas, que não possuem uma definição inequívoca, portanto, neste artigo, são apresentados vários pontos de vista, muitas vezes até contraditórios.

As possibilidades criativas de uma pessoa são ilimitadas e inesgotáveis, e o pensamento criativo é uma das principais definições da essência humana. É a capacidade de pensamento criativo que caracteriza uma pessoa, enfatiza a superioridade e originalidade de sua psique. O pensamento criativo é o processo de formação de novos sistemas de conexões, traços de personalidade, suas habilidades intelectuais, caracterizadas pelo dinamismo e consistência. O pensamento criativo é caracterizado pela novidade de seu produto, a originalidade do processo de obtenção, um impacto significativo no nível de desenvolvimento e se move em direção a novos conhecimentos. Os indicadores qualitativos serão flexibilidade, economia, consistência, originalidade, fluência. A criatividade é exclusiva do ser humano.

O desenvolvimento da ciência e da tecnologia, o ritmo do processo científico e tecnológico é tal que é absolutamente necessário “abastecer” a ciência e a tecnologia com novas ideias, construir novos projetos, portanto, em conexão com as tarefas da sociedade, a questão da a natureza do pensamento criativo adquiriu um significado prático tremendo.

Hoje, a criatividade está se tornando uma ferramenta necessária para a existência profissional e cotidiana.

A técnica pode colocar o acusado diante de tal dilema, resolvendo o qual ele deve confessar ou alterar todo o seu depoimento anteriormente prestado. Mas deve-se notar especialmente que nem todo erro lógico do interrogado pode ser usado para obter uma confissão. Assim, as questões normalmente chamadas de armadilhas têm como objetivo a ofuscação, a preparação de um erro lógico. Um exemplo seria a pergunta...

Os processos são a base fundamental das diferenças intelectuais entre as pessoas” (Isaac). A criticidade da mente é a capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente seus próprios pensamentos e os de outras pessoas, verificar cuidadosa e abrangentemente todas as proposições e conclusões apresentadas. As características individuais do pensamento incluem a preferência de uma pessoa usar visual-efetivo, visual-figurativo ou abstrato-lógico ...

Não sem razão, eles são avaliados positivamente. Assim, naquelas profissões em que a penetração na psique humana é necessária, a capacidade de se adaptar aos outros é uma das propriedades positivas desse tipo. Por exemplo, no setor de serviços, pessoas do tipo demonstrativo trabalham especialmente bem. Pegue pelo menos os vendedores: eles “sentem” perfeitamente o comprador e encontram a abordagem certa para todos. Esta habilidade

Atualmente, o estudo de uma personalidade criativa e sua conexão com traços e características de personalidade parece ser o mais promissor. Muitos cientistas nacionais e estrangeiros V.I. Andreev, D. B. Bogoyavlenskaya, R. M. Granovskaya, A. Z. Zak, V.Ya.Kan-Kalik, N.V. Kichuk, N. V. Kuzmina, A. N. Lucas, S.O. Sysoeva, V. A. Tsapok e outros.

Muito talento e energia foram investidos no desenvolvimento de problemas pedagógicos relacionados ao desenvolvimento criativo do indivíduo, principalmente a personalidade da criança, adolescente, professores destacados dos anos 20 e 30: A.V. Lunacharsky, P. P. Blonsky, S. T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafiev, N.Ya. Bryusov. Com base em sua experiência, enriquecida por meio século de desenvolvimento da ciência de ensinar e criar crianças, os melhores professores, encabeçados pelos "mais velhos" - V.N. Shatskoy, N. L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N. I. Sats continuou e continua a desenvolver teórica e praticamente o princípio desenvolvimento criativo crianças e jovens.

Pesquisadores E. V Andrienko, M. A. Vasilik, N. A. Ippolitova, O.A. Leontovich, I. A. Sternin destacou tais características subjetivas de uma pessoa criativa como barreiras de comunicação "humanas", barreiras sócio-culturais, de status-posicional-role-playing, psicológicas, cognitivas, barreiras de relacionamento. Mas a influência mais significativa na formação desse problema foi feita por O. Kulchitskaya, Y. Kozeletsky apresentou seu conceito-eu especial do desenvolvimento do caminho criativo e da própria personalidade. Ya. A. Ponomarev destacou dez estágios do processo criativo e os caracterizou de acordo com seu significado para o indivíduo.

Assim, na literatura psicológica, existem dois pontos de vista principais sobre a personalidade criativa. De acordo com um, criatividade ou habilidade criativa em um grau ou outro é característica de toda pessoa normal. É tão integral para uma pessoa quanto a capacidade de pensar, falar e sentir. Além disso, a realização do potencial criativo, independentemente de sua escala, torna a pessoa mentalmente normal. Privar uma pessoa de tal oportunidade significa causar nela estados neuróticos. De acordo com o segundo ponto de vista, nem toda pessoa (normal) deve ser considerada uma pessoa criativa, ou um criador. Esta posição está ligada a uma compreensão diferente da natureza da criatividade. Aqui, além do processo não programado de criação de um novo, o valor de um novo resultado é levado em consideração. Deve ser universalmente válido, embora sua escala possa variar. A característica mais importante do criador é uma necessidade forte e estável de criatividade. Uma pessoa criativa não pode viver sem criatividade, vendo nela o objetivo principal e o principal significado de sua vida.

O termo "criatividade" indica tanto a atividade do indivíduo quanto os valores criados por ele, que, a partir dos fatos de seu destino pessoal, tornam-se os fatos da cultura. Como alienado da vida do sujeito de suas buscas e pensamentos, é igualmente injustificável explicar esses valores nas categorias da psicologia como de natureza milagrosa. Um pico de montanha pode inspirar a criação de uma pintura, um poema ou uma obra geológica. Mas em todos os casos, uma vez criadas, essas obras não se tornam o assunto da psicologia em maior medida do que o próprio cume. A análise científica e psicológica revela algo completamente diferente: as formas de sua percepção, ações, motivos, relações interpessoais e a estrutura da personalidade de quem a reproduz por meio da arte ou em termos das ciências da terra. O efeito desses atos e conexões fica impresso nas criações artísticas e científicas, agora envolvidas em uma esfera independente da organização mental do sujeito.

Muita atenção é dada à definição do conceito de personalidade criativa na literatura filosófica, pedagógica e psicológica: V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. .Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O. Sysoeva, V.A. Tsapok e outros.

Uma personalidade criativa, de acordo com V. Andreev, é um tipo de personalidade que se caracteriza pela perseverança, um alto nível de foco na criatividade, atividade motivacional e criativa, que se manifesta em unidade orgânica com alto nível de habilidades criativas, permitindo-lhe alcançar resultados progressivos, sociais e pessoalmente significativos em uma ou mais atividades.

Os psicólogos consideram a criatividade como um alto nível de pensamento lógico, que é o impulso para a atividade, "cujo resultado são os valores materiais e espirituais criados" . A maioria dos autores concorda que uma pessoa criativa é um indivíduo que possui um alto nível de conhecimento, deseja algo novo, original. Para uma pessoa criativa, a atividade criativa é uma necessidade vital, e um estilo de comportamento criativo é o mais característico. O principal indicador de uma personalidade criativa, sua característica mais importante é a presença de habilidades criativas, que são consideradas habilidades psicológicas individuais de uma pessoa que atendem aos requisitos da atividade criativa e são uma condição para sua implementação bem-sucedida. A criatividade está associada à criação de um produto novo e original, à procura de novos meios de atividade. N.V. Kichuk define uma pessoa criativa através de sua atividade intelectual, pensamento criativo e potencial criativo.

Também de grande importância para a compreensão das características de uma personalidade criativa é a formação especial das ações mentais. Afinal, a "criatividade" não existe em sua forma pura, a atividade criativa real inclui muitos componentes técnicos, cujo "trabalho" é um dos pré-requisitos para a atividade criativa. Aprofundar as características psicológicas do processo de pensamento consiste também em apontar que mudanças nas "características conceituais dos objetos" são muitas vezes precedidas por mudanças nos significados operacionais e avaliações emocionais, que o conhecimento verbalmente formulado sobre um objeto não tem necessariamente o caráter de conceitos no sentido estrito da palavra. O desenvolvimento de processos emocionais em uma pessoa criativa também tem características próprias. Se relembrarmos um dos esquemas clássicos do processo criativo - preparação, maturação, inspiração, verificação - e o correlacionarmos com as pesquisas disponíveis sobre a psicologia do pensamento, então com todas as convenções do esquema, tal correlação nos permite afirmar que o primeiro e o quarto elos do processo criativo são estudados muito mais intensamente do que o segundo e o terceiro. Portanto, no momento, eles precisam receber atenção especial. O estudo da "inspiração" em modelos de laboratório é o estudo das condições para o surgimento e funções de ativação emocional, avaliações emocionais que surgem no decorrer da resolução de problemas mentais. Por exemplo, em trabalhos sobre a psicologia da criatividade científica, mostra-se convincentemente que a atividade de um cientista é sempre mediada pela estrutura categórica da ciência, que se desenvolve de acordo com suas próprias leis, independentemente do indivíduo, mas ao mesmo tempo , admite-se certa oposição do plano “subjetivo-experimental” e “objetivo-atividade”, o que pode ser repreendido pela interpretação epifenomenológica das “experiências”, ou seja, das funções da esfera afetiva-emocional.

Cientistas - os pesquisadores identificam as principais características de uma personalidade criativa como:

coragem de pensamento, propensão a correr riscos;

fantasia;

visão do problema;

a capacidade de pensar;

capacidade de encontrar contradição;

a capacidade de transferir conhecimento e experiência para uma nova situação;

independência;

alternativa;

flexibilidade de pensamento;

capacidade de autogoverno.

O. Kulchitskaya também destaca essas características de uma personalidade criativa:

o surgimento de interesse direcionado por uma determinada área do conhecimento, ainda na infância;

alta capacidade de trabalho;

subordinação da criatividade à motivação espiritual;

tenacidade, tenacidade;

paixão pelo trabalho.

V. Molyako considera que uma das principais qualidades de uma pessoa criativa é o desejo de originalidade, pelo novo, a negação do ordinário, assim como um alto nível de conhecimento, a capacidade de analisar fenômenos, compará-los, uma persistência interesse por um determinado trabalho, uma assimilação relativamente rápida e fácil de conhecimentos teóricos e práticos, rascunho e independência no trabalho.

Assim, pode-se tomar o seguinte características comuns e características de uma personalidade criativa, aceita por muitos pesquisadores deste problema:

O homem é dotado de liberdade de escolha. Ele é capaz de escolher intenções e objetivos. Pode realizar uma seleção de operações mentais e ações que realiza. Graças a esta liberdade, o homem torna-se um ser criativo.

A pessoa-criadora é a principal causa de seu comportamento. É um sistema relativamente autônomo; a fonte de sua ação está contida, antes de tudo, no sujeito, e não no objeto. Este é um indivíduo único; motivação extensa ou pensamentos espontâneos influenciam amplamente suas decisões e ações, o que ele faz e o que ele evita.

A principal força motriz é a necessidade (metaneed) de confirmar o próprio valor, também chamada de necessidade gubrística. Satisfaz-se principalmente pela realização de transgressões criativas e expansivas, pela criação de novas formas ou pela destruição das antigas.

O homem é um criador, sintonizado com o interior e desenvolvimento externo. São as transgressões que permitem moldar sua personalidade e enriquecer sua cultura. O desenvolvimento é o principal objetivo da personalidade humana. Sem uma orientação para o crescimento, uma pessoa com oportunidades limitadas não teria chance de sobreviver e não seria capaz de construir seu bem-estar e bem-estar, ou seja, a felicidade.

O criador humano tem uma consciência e autoconsciência limitadas. Essa premissa destrói a visão radical do que é psíquico, consciente e, ao mesmo tempo, a visão radical da mente e do caráter inconscientes (psicanalistas extremos).

As ações de um homem, especialmente seus pensamentos e ações, têm grande influência sobre o lugar que ele ocupa na escala do bem e do mal; sob sua influência, ele se torna humano ou desumano.

Do ponto de vista psicológico, é de particular interesse distinguir três categorias de personalidade criativa no elemento cognitivo:

A primeira inclui juízos sobre os mundos: material, social e simbólico, que são intersubjetivos, ou seja, existem objetivamente, independentemente da vontade do homem. Aqui não estão apenas os conhecimentos sociais adquiridos no processo de estudo. Uma pessoa, realizando ações criativas, também formula opiniões pessoais sobre o tema da natureza humana.

Os julgamentos correlativos (descritivos e avaliativos) dizem respeito às relações e conexões que existem entre mundo exterior e por nós mesmos.

No elemento cognitivo também há julgamentos sobre si mesmo, chamados de autoconhecimento, representação de si mesmo ou conceito do Eu. A partir desses julgamentos forma-se uma imagem positiva ou negativa da própria personalidade.

O elemento cognitivo do indivíduo fornece sua orientação no mundo, permite que ele compreenda as complexas conexões "eu - outros", fornece conhecimento sobre si mesmo, é necessário no processo de formação de uma opinião comum sobre a realidade e também desempenha um papel significativo nas ações de proteção do indivíduo.

O terceiro elemento da personalidade, doravante denominado vontade, é o elemento motivacional. Ela põe em movimento o processo motivacional e determina sua direção geral, sustenta, interrompe ou completa pensamentos e ações, influencia o gasto de energia e o tempo de sua continuação. As fontes desse tipo de ação estão no sistema individual de necessidades, que são a parte mais importante do terceiro elemento da personalidade. A ativação das necessidades por estímulos vindos do ambiente, ou por fatores internos (sequência de pensamentos) aciona o processo motivacional.

Ya. Kozeletsky classifica as necessidades das pessoas criativas, tomando como critério o espaço em que atuam. De acordo com esse critério, ele identifica quatro tipos deles:

O primeiro grupo são as necessidades vitais (básicas, naturais), que são inatas, formadas geneticamente. Sua satisfação é necessária para manter a existência do indivíduo e do gênero Homo sapiens.

O segundo grupo representa as necessidades cognitivas que uma pessoa satisfaz no campo da ciência, filosofia, literatura, música, artes plásticas, ciência da computação (necessidade de competência, informação, necessidades estéticas).

O terceiro grupo de problemas é mais complexo. Inclui problemas sociais que o autor chama de interpessoais (por exemplo, a necessidade de filiação, amor, fraternidade, domínio ou poder sobre os outros, necessidade de seguridade social). Este grupo de necessidades pode ser satisfeito no espaço sideral.

O quarto grupo inclui necessidades pessoais, mais do que outras relacionadas a mundo interior tema. Eles têm uma influência maior na singularidade e originalidade do indivíduo. Aqui o autor inclui necessidades como a necessidade de realizações individuais, a necessidade de auto-estima, a necessidade de sentido da vida ou transcendência.

O próximo componente da personalidade é o elemento emocional. É muito complexo e abrange sistemas neurofisiológicos e mentais permanentes que geram estados e processos emocionais, afetos e humores. A propriedade única do elemento emocional é que ele está associado a quase todos os elementos da personalidade. Os julgamentos de valor estão saturados de emoções positivas ou negativas. A emocionalidade refere-se às principais dimensões do temperamento e do neuroticismo. As estruturas emocionais estão incluídas nos processos motivacionais, portanto, a emotividade "serve" a todos os outros elementos constituintes de uma personalidade criativa. J. Kozeletsky destacou outro elemento da personalidade - a pessoal, entendida por ele como uma estrutura neurofisiológica, mental e espiritual profunda, na qual há um conteúdo existencialmente idêntico (pessoal) relativo a uma determinada pessoa.

A criatividade do sujeito, a personalidade devem ser consideradas, levando em consideração fatores macrossociais: culturais, políticos e econômicos. Conceitos sistêmicos de criatividade rompem com o ponto de vista "personológico", segundo o qual a criatividade é limitada a um ser humano - seu conhecimento, psique ou personalidade. Em uma visão sistêmica, uma pessoa é parte de um sistema mais amplo envolvido na criação de uma obra criativa.

Uma pessoa é representada na criatividade em muitas dimensões, pois consiste em estruturas biológicas, psicológicas e sociais, trabalha nos níveis consciente e inconsciente graças aos sistemas cognitivos, emocionais e volitivos. Uma pessoa é única, vive simultaneamente no mundo externo e interno.

Resumindo este parágrafo, podemos concluir que uma personalidade criativa é um tipo de personalidade que se caracteriza pela perseverança, um alto nível de foco na criatividade, atividade motivacional e criativa, que se manifesta em unidade orgânica com alto nível de habilidades criativas, permitindo-lhe alcançar resultados progressivos, sociais e pessoalmente significativos em uma ou mais atividades. Também descobrimos características básicas de uma pessoa criativa como: coragem de pensar, apetite ao risco, fantasia, visão de problemas, capacidade de pensar, capacidade de encontrar contradição, capacidade de transferir conhecimento e experiência para uma nova situação, independência, alternância, flexibilidade de pensamento, capacidade de autogoverno, alta capacidade de trabalho, subordinação da criatividade à motivação espiritual, perseverança, obstinação, paixão pelo trabalho e o surgimento de um interesse direcionado por um determinado campo do conhecimento, ainda na infância.

Características psicológicas de adolescentes criativos

Anteriormente, examinei as características da auto-estima de adolescentes e indivíduos criativos. É hora de estudar as características da autoestima de adolescentes criativos.

Os psicólogos tentam determinar os traços mais importantes de uma personalidade criativa comparando as propriedades de pessoas conhecidas por realizações criativas com as propriedades de pessoas menos produtivas. Descobriu-se que as pessoas criativas, independentemente da idade e orientação dos interesses, diferiam das demais em um senso desenvolvido de individualidade, presença de reações espontâneas, desejo de confiar em próprias forças, mobilidade emocional, desejo de trabalhar de forma independente e - ao mesmo tempo - autoconfiança, equilíbrio e assertividade. Os cientistas não encontraram diferenças de idade nessas qualidades. Mas tais diferenças foram encontradas em um conjunto de qualidades que os psicólogos chamaram provisoriamente de "eficiência disciplinada", incluindo o autocontrole, a necessidade de realização e uma sensação de bem-estar. Adultos criativos pontuaram mais baixo neste grupo de qualidades e jovens criativos pontuaram mais alto do que seus pares menos produtivos. Por quê?

A atividade criativa implica, por um lado, a capacidade de se libertar do poder das ideias e proibições cotidianas (muitas vezes inconscientes), buscar novas associações e caminhos originais e, por outro, desenvolver autocontrole, organização e a capacidade de disciplinar-se. A posição de um adolescente e de um adulto a esse respeito é diferente. A juventude é psicologicamente mais ativa, móvel e propensa a hobbies. Para se tornar criativamente produtivo, um adolescente precisa de mais disciplina intelectual e compostura, o que difere de seus colegas impulsivos e dispersos. Ao contrário, uma pessoa adulta e madura gravita involuntariamente em direção ao familiar, estável, conhecido. Portanto, o princípio criativo se manifesta nele em uma estrutura organizacional menos constrangida, na capacidade de ações e associações espontâneas, inesperadas até para si. Além disso, um adulto que já mostrou seu potencial criativo tem objetivamente mais oportunidades de variar seu comportamento do que um jovem - um estudante do ensino médio, de quem os adultos exigem, antes de tudo, a assimilação do material do programa, percebendo qualquer excentricidade e imprevisibilidade de sua parte como um desafio.

A necessidade de criatividade surge quando é indesejável ou impossível devido a circunstâncias externas, ou seja, a consciência nesta situação provoca a atividade do inconsciente. Assim, a consciência na criatividade é passiva e só percebe o produto criativo, enquanto o inconsciente gera ativamente o produto criativo. Assim, o ato criativo é uma fusão de níveis lógicos e intuitivos de pensamento.

A vida mental de uma pessoa é um processo de mudança de duas formas de atividade interna e externa: criatividade e atividade. Ao mesmo tempo, a atividade é conveniente, arbitrária, racional, conscientemente regulada, motivada por uma certa motivação e funciona como um feedback negativo: a obtenção de um resultado completa a etapa da atividade. A criatividade, por outro lado, é espontânea, involuntária, irracional, não pode ser regulada pela consciência, é motivada pela alienação de uma pessoa do mundo e funciona com base no princípio do feedback positivo: receber um produto criativo apenas estimula o processo, tornando-o interminável. Assim, a atividade é a vida da consciência, cujo mecanismo se reduz à interação da consciência ativa com o inconsciente passivo, enquanto a criatividade é a vida do inconsciente dominante em interação com a consciência passiva.

A influência que a arte exerce sobre uma pessoa é considerada pelos psicólogos em três conceitos teóricos: percepção da arte, sentimento, imaginação ou fantasia. Qualquer arte, segundo L. S. Vygotsky, é baseada na unidade do sentimento e da fantasia. Ao perceber obras de arte, ocorre uma reação estética, que recebeu o nome condicional de "catarse" - purificação e relaxamento espiritual que ocorrem no processo de empatia. Quando percebidas, as obras de arte tornam-se pessoais, mas não perdem seu significado social.

As obras de arte, sendo um produto espiritual, afetam a espiritualidade de uma pessoa, desenvolvendo sua esfera emocional-volitiva (sentimentos, vontade) e processos cognitivos (atenção, sensações, percepção, memória, pensamento, imaginação). A arte, segundo muitos pesquisadores, tem impacto na atividade humana, em qualquer direção que ela se desenvolva. Essas disposições são de grande importância na formação de um especialista no campo do art.

Pela sua especificidade, as aulas de qualquer tipo de arte, incluindo artes plásticas ou música, requerem uma abordagem e organização especiais, e também, pelo princípio dialético, sistémica e contínua. Naturalmente, eles não podem ser considerados sem depender das características psicológicas do indivíduo. Sua manifestação na atividade, comunicação e criatividade, nas especificidades dos processos cognitivos pessoais, incluindo a idade adolescente que nos interessa.

A complexidade e o problema de estudar o desenvolvimento e a formação de habilidades criativas na adolescência se deve a um grande número de diversos fatores que determinam a natureza e a manifestação das habilidades criativas.

Os pesquisadores desse problema identificam três grupos principais que combinam esses fatores. O primeiro grupo inclui inclinações naturais e características individuais que determinam a formação de uma personalidade criativa. A segunda combina todas as formas de influência do ambiente social no desenvolvimento e manifestação das habilidades criativas. O terceiro grupo é a dependência do desenvolvimento de habilidades criativas da natureza e estrutura da atividade.

A solução deste problema é de particular importância em relação à terceira idade escolar, uma vez que esta é um período favorável ao desenvolvimento da criatividade como característica estável da personalidade. Isso é comprovado por uma série de estudos experimentais que revelaram um "respingo" de manifestações de habilidades criativas precisamente na idade escolar. É nas séries superiores que o problema de desenvolver habilidades criativas é mais agudo, uma vez que a criatividade em si inclui a capacidade de auto-mudança, auto-expressão e vívida mobilidade emocional. Ao confrontar a personalidade de um adolescente com muitas situações de vida complexas, às vezes contraditórias, a adolescência precoce estimula e ativa a manifestação de habilidades criativas.

A principal característica desta idade é a consciência da própria individualidade, dissimilaridade, originalidade. Para os alunos do ensino médio, as qualidades pessoais tornam-se um valor especial. Situações que envolvem estresse e risco também são importantes. Traços de caráter de força de vontade e fortalecimento das diferenças individuais entre os adolescentes recebem um desenvolvimento notável. Se uma parte muito significativa dos homens jovens se caracteriza pela falta de interesse pela atividade cognitiva, há outra parte dos adolescentes que mostra um interesse genuíno pela criatividade e pela aprendizagem. Um estudante do ensino médio pode conscientemente definir uma tarefa criativa ou educacional e cumpri-la.

No desenvolvimento da criatividade artística ou musical, o adolescente enfrenta certas dificuldades. A atividade criativa não deve ser de natureza massiva e universal, mas ainda tem um enorme valor de cultivo, amplia os horizontes, aprofunda os sentimentos de um adolescente.

Ao estudar a questão da formação e desenvolvimento de habilidades criativas em um adolescente moderno, o ambiente social em que o adolescente está inserido desempenha um papel importante. E embora o ambiente "não crie", mas mostre talento, é dado 95% da influência na formação de diferentes variações de criatividade e apenas 5% - determinantes hereditários. As exigências do ambiente social, o ambiente imediato, as tradições e as atitudes de aprendizagem podem estimular ou, inversamente, suprimir as habilidades criativas de crianças que não possuem alto potencial criativo.

Os próximos processos psicológicos mais importantes que regulam a atividade criativa, segundo os pesquisadores, são o pensamento e a percepção.

Ao final da adolescência, a criança já é capaz de abstrair o conceito da realidade, separar as operações lógicas dos objetos sobre os quais são realizadas e classificar os enunciados, independentemente de seu conteúdo, de acordo com seu tipo lógico. J. Piaget aponta para uma forte inclinação do estilo jovem de pensamento para a teorização abstrata, a criação de teorias abstratas, uma paixão por construções filosóficas, etc.

A quantidade de atenção, a capacidade de manter sua intensidade por um longo tempo e mudar de um assunto para outro aumentam com a idade. Ao mesmo tempo, a atenção torna-se seletiva, dependendo da orientação dos interesses. Adolescentes e homens jovens muitas vezes se queixam de sua incapacidade de se concentrar em uma coisa, distração e tédio crônico. Como os psicólogos observam, “más maneiras” de atenção, a incapacidade de se concentrar, alternar e se distrair de alguns irritantes é uma das principais razões para o baixo desempenho acadêmico. Isso também dá origem a problemas da juventude como a embriaguez, o vício em drogas e a busca desenfreada do prazer.

O desenvolvimento da inteligência está intimamente relacionado ao desenvolvimento das habilidades criativas, que envolvem não apenas a assimilação de informações, mas a manifestação da iniciativa intelectual e a criação de algo novo. O componente mais importante da criatividade é o intelectual - a predominância do chamado pensamento divergente, que sugere que pode haver muitas respostas igualmente corretas e iguais para a mesma pergunta (em oposição ao pensamento convergente, que se concentra em uma solução inequívoca , removendo o problema como tal).

A importância da percepção para o processo criativo também é enfatizada quando se considera a percepção como fonte de obtenção e armazenamento de informações. Para criar algo novo, é preciso contar com algo conhecido, ter na memória material extenso o suficiente para operar livremente com ele. Por exemplo, em um adolescente, na atividade visual, a percepção tem uma atitude visual. “O adolescente torna-se cada vez mais um espectador, contemplando o mundo de fora, vivenciando-o mentalmente como um fenômeno complexo, percebendo nessa complexidade não tanto a diversidade e a presença das coisas, mas a relação entre as coisas, suas mudanças” . Não só o tipo de percepção do desenho muda (fica mais detalhado), mas também a percepção pictórica. A pintura de cores contrastantes abertas se move para um esquema de cores mais sutil e complexo.

Outro processo psicológico intimamente relacionado ao processo de criatividade é o processo de imaginação. A imaginação é inerente a cada pessoa, mas as pessoas diferem em sua direção, força e brilho. Esse processo é especialmente intenso na infância e no início da adolescência, aos poucos vai perdendo seu brilho e força. Segundo vários autores, isso se deve ao fato de que durante o período de treinamento essa função perde seu significado e não se desenvolve para memorizar uma determinada regra ou informação, não são necessárias imaginação e fantasia. O adolescente é colocado no mundo da realidade associada à sua aprendendo atividades e ao mesmo tempo entra no mundo da fantasia algo que nada tem a ver com a atividade da criança. Portanto, o ponto de partida para o desenvolvimento da imaginação pode ser a atividade direcionada, ou seja, a inclusão da imaginação do adolescente na resolução de algum problema ou tarefa.

Por exemplo, nas artes visuais, não é mais suficiente para um adolescente ter uma atividade de imaginação criativa, ele não se contenta com um desenho feito de alguma forma, para incorporar sua imaginação criativa, ele precisa adquirir habilidades profissionais, artísticas habilidades e habilidades.

Além disso, como observou L. S. Vygotsky, a atividade criativa da imaginação depende diretamente da riqueza e diversidade da experiência anterior de uma pessoa: quanto mais rica a experiência, mais material sua imaginação possui.

A conclusão pedagógica que se pode tirar é a necessidade de ampliar a experiência de um adolescente se quisermos criar uma base suficientemente forte para sua atividade criativa. O desenvolvimento da imaginação não apenas aumenta significativamente a inteligência, a concentração da atenção - é extremamente importante na adolescência para a resolução bem-sucedida dos conflitos da vida.

Um papel significativo no desenvolvimento de habilidades artísticas e musicais em adolescentes é dado aos processos regulatórios, que incluem sentimentos e emoções, a esfera de autocontrole e autorregulação. Os motivos e a necessidade de criatividade, segundo vários autores, são formados sob a influência de emoções dominantes. Entre as emoções mais frequentemente dominantes nas personalidades criativas estão a alegria e a agressão. Assim, J. Getzels e F. Jackson, ao estudarem crianças altamente criativas, notam um grande número de elementos agressivos nos produtos da criatividade. Na lista de qualidades, as principais são duas: otimismo e desejo de domínio.

Uma condição psicológica necessária para o desenvolvimento de habilidades artísticas e musicais é a criação de uma atmosfera propícia à manifestação de novas ideias e opiniões, o desenvolvimento de uma sensação de segurança psicológica e um autoconceito positivo. Adolescentes com baixa autoestima muitas vezes não conseguem perceber suas habilidades, portanto, os professores precisam ajudar a desenvolver uma autoimagem positiva no adolescente por meio de uma atitude atenciosa e amigável em relação a eles, incentivando suas atividades. Além disso, nessa idade, os processos emocionais se estabilizam, a intensidade dos estados emocionais diminui, o que permite perceber mais positivamente as cores do mundo.

No processo de desenvolvimento de habilidades artísticas e musicais, afetamos o desenvolvimento da personalidade de um adolescente. Portanto, é necessário captar com clareza as características de cada adolescente, seu pensamento imaginativo, percepção artística, atração por determinados tipos de atividade musical. A peculiaridade da criatividade de um adolescente está intimamente ligada ao trabalho de produção. A síntese desse trabalho é típica da adolescência, embora permaneça praticamente inexplorada.

Nesse período etário, é necessário chamar a atenção de um adolescente para um tipo de atividade criativa, várias formas e tipos de atividades, como design, layout, design, ou seja, tudo que direcione interesse e atenção para uma nova área em que a imaginação criativa de um adolescente pode se manifestar.

Resumindo este parágrafo, podemos concluir que confrontar uma pessoa com muitas situações de vida novas e contraditórias, a adolescência estimula e atualiza seu potencial criativo. O componente intelectual mais importante da criatividade é a predominância do chamado pensamento divergente, que pressupõe que pode haver muitas respostas igualmente corretas e iguais para a mesma pergunta (em oposição ao pensamento convergente, que se concentra em uma solução inequívoca e apenas correta que remove o problema como tal). Esse tipo de pensamento é necessário e importante não apenas para um adolescente, mas também para uma pessoa em qualquer idade e em qualquer negócio.

Personalidade criativa e seu caminho de vida

Os psicólogos devem seu conhecimento sobre as características de uma personalidade criativa não tanto aos seus próprios esforços, mas ao trabalho de críticos literários, historiadores da ciência e da cultura e historiadores da arte, que de uma forma ou de outra lidaram com o problema de uma personalidade criativa. , pois não há criação sem criador.

A criatividade está indo além dos limites do dado (o "acima das barreiras" de Pasternak). Esta é apenas uma definição negativa de criatividade, mas a primeira coisa que chama a atenção é a semelhança entre o comportamento de uma pessoa criativa e uma pessoa com transtornos mentais. O comportamento de ambos foge do estereótipo, geralmente aceito.

Existem dois pontos de vista opostos: o talento é o grau máximo de saúde, o talento é uma doença.

Tradicionalmente, este último ponto de vista é associado ao nome do genial Cesare Lombroso. É verdade que o próprio Lombroso nunca afirmou que houvesse uma relação direta entre gênio e loucura, embora tenha selecionado exemplos empíricos a favor dessa hipótese: pensadores (...). Além disso, os pensadores, juntamente com os loucos, são caracterizados por: transbordamento constante do cérebro com sangue (hiperemia), calor intenso na cabeça e resfriamento dos membros, tendência a doenças cerebrais agudas e fraca sensibilidade à fome e ao frio.

Lombroso caracteriza os gênios como pessoas solitárias, frias, indiferentes às responsabilidades familiares e sociais. Entre eles estão muitos viciados em drogas e bêbados: Musset, Kleist, Sócrates, Sêneca, Handel, Poe. O século XX acrescentou muitos nomes a essa lista, de Faulkner e Yesenin a Hendrix e Morrison.

Pessoas geniais são sempre dolorosamente sensíveis. Eles experimentam altos e baixos acentuados na atividade. Eles são hipersensíveis a recompensas e punições sociais, etc. Lombroso cita dados interessantes: na população de judeus Ashkenazi que vivem na Itália, há mais doentes mentais do que italianos, mas pessoas mais talentosas (o próprio Lombroso era um judeu italiano). A conclusão a que ele chega é a seguinte: gênio e loucura podem ser combinados em uma pessoa.

A lista de gênios mentalmente doentes é interminável. Petrarca, Molière, Flaubert, Dostoiévski sofriam de epilepsia, para não falar de Alexandre, o Grande, Napoleão e Júlio César. Rousseau e Chateaubriand sofriam de melancolia. Psicopatas (segundo Kretschmer) foram George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe e outros. Byron, Goncharov e muitos outros tiveram alucinações. O número de bêbados, viciados em drogas e suicidas entre a elite criativa é incalculável.

A hipótese de "gênio e loucura" está sendo revivida em nossos dias. D. Carlson acredita que um gênio é portador de um gene recessivo da esquizofrenia. No estado homozigoto, o gene se manifesta na doença. Por exemplo, o filho do brilhante Einstein sofria de esquizofrenia. Esta lista inclui Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platão, Kant, Emerson, Nietzsche, Spencer, James e outros.

Mas não há uma ilusão de percepção na base das idéias sobre a conexão entre o gênio e os desvios mentais: os talentos estão à vista e todas as suas qualidades pessoais também. Talvez o doente mental entre os "médios" não seja menos, e até mais do que entre os "gênios"? T. Simonton realizou tal análise e descobriu que entre os gênios o número de doentes mentais não é mais do que entre a população em geral (cerca de 10%). O único problema é: quem é considerado um gênio, quem não é?

Se partirmos da interpretação acima da criatividade como um processo, então um gênio é uma pessoa que cria com base na atividade inconsciente, que é capaz de experimentar a mais ampla gama de estados devido ao fato de que o sujeito criativo inconsciente está fora de controle. controle do princípio racional e auto-regulação.

Surpreendentemente, Lombroso deu tal definição de gênio, consistente com as ideias modernas sobre a natureza da criatividade: “As características do gênio comparadas ao talento no sentido de que é algo inconsciente e se manifesta inesperadamente”.

Consequentemente, o gênio cria principalmente inconscientemente, mais precisamente, por meio da atividade do sujeito criativo inconsciente. O talento cria racionalmente, com base em um plano bem pensado. O gênio é predominantemente criativo, o talento é intelectual, embora ambos tenham habilidades comuns.

Quanto às mudanças de humor, William Hirsch também notou sua presença nos gênios, e numerosos estudos revelaram a relação entre o creatismo e o neuroticismo. Observe que o neuroticismo é menos determinado pelo genótipo do que outros traços de temperamento.

Há outros sinais de um gênio que o distinguem do talento: originalidade, versatilidade, duração do período criativo da vida.

Hegel em "Estética" também tocou na questão da natureza das habilidades: "É verdade, eles também falam sobre talentos científicos, mas a ciência pressupõe apenas a presença de uma capacidade geral de pensar, que, ao contrário da fantasia, não se manifesta como algo natural, mas, por assim dizer, abstraída de qualquer atividade natural, então seria mais legítimo dizer que não há especificidade de talento científico no sentido de um certo talento”

O fato de que as diferenças no nível de inteligência são amplamente determinadas pelo genótipo (ou seja, um fator natural), Hegel, ao contrário de nós, não poderia saber.

O interesse pelo fenômeno do gênio explodiu no Renascimento. Foi então, ligado ao interesse pela criatividade, que surgiram as primeiras biografias de artistas e compositores. Esse interesse foi ressuscitado pelos esforços dos românticos em início do XIX século e, como um "mito", foi sepultado no século XX.

No entanto, não há dúvida: ao contrário de "apenas criativos", "gênio" tem uma atividade muito poderosa do inconsciente e, como resultado (ou talvez seja esse o motivo?), Ele é propenso a estados emocionais extremos.

A “fórmula do gênio” psicológica pode ser assim:

gênio = (alta inteligência + criatividade ainda maior) x atividade da psique.

Finalmente, citarei as conclusões de V. Boderman sobre as características constitucionais de cientistas notáveis. Entre eles, os mais comuns são: “Um tipo leve, frágil, mas incrivelmente simétrico, e um tipo gigante curto. O primeiro, em geral, tem tudo menos força física e saúde, toda a sua energia está concentrada no cérebro... Gigantes de tamanho pequeno têm o feliz destino de serem fortes de corpo e espírito. Esses corpos curtos têm uma tendência particular a produzir cabeças grandes e, portanto, aqueles cérebros grandes comumente associados a um poder intelectual excepcional.

Muito mais produtiva não é uma abordagem superficial, mas sistemática natural-científica para o estudo das características mentais de uma pessoa criativa.

Representantes da psicologia profunda e da psicanálise (aqui suas posições convergem) veem a principal diferença entre uma personalidade criativa e uma motivação específica. Detenhamo-nos apenas brevemente nas posições de vários autores, uma vez que essas posições estão refletidas em inúmeras fontes.

A diferença reside apenas no tipo de motivação subjacente ao comportamento criativo. 3. Freud considerava a atividade criativa o resultado da sublimação (deslocamento) do desejo sexual para outra esfera de atividade: a fantasia sexual é objetivada em um produto criativo de forma socialmente aceitável.

A. Adler considerou a criatividade como uma forma de compensar o complexo de insuficiência (tradução errada - inferioridade). K. Jung prestou a maior atenção ao fenômeno da criatividade, vendo nele a manifestação dos arquétipos do inconsciente coletivo.

R. Assagioli (em parte seguindo A. Adler) considerava a criatividade como o processo de ascensão do indivíduo ao "eu ideal", uma forma de sua auto-revelação.

Os psicólogos da direção humanista (G. Allport e A. Maslow) acreditavam que a fonte inicial da criatividade é a motivação para o crescimento pessoal, que não está sujeito ao princípio homeostático do prazer; De acordo com Maslow, esta é a necessidade de auto-realização, a plena e livre realização de suas habilidades e oportunidades de vida. etc.

Alguns pesquisadores acreditam que a motivação para a realização é necessária para a criatividade, outros acreditam que ela bloqueia o processo criativo. A. M. Matyushkin, com base em dados empíricos, conclui que em nosso país, entre os trabalhadores criativos, não a motivação para o crescimento (cognitivo e auto-realização), mas a motivação para realizações.

É verdade que surge a pergunta: os "trabalhadores criativos" da ex-URSS são realmente criativos?

No entanto, a maioria dos autores ainda está convencida de que a presença de qualquer motivação e entusiasmo pessoal é o principal sinal de uma pessoa criativa. A isso são muitas vezes adicionados recursos como independência e convicção. Independência, foco em valores pessoais, e não em avaliações externas, talvez, possam ser considerados os principais qualidade pessoal criatividade.

Pessoas criativas têm os seguintes traços de personalidade:

1) independência - os padrões pessoais são mais importantes que os padrões do grupo, não conformidade de avaliações e julgamentos;

2) abertura de espírito - prontidão para acreditar nas próprias fantasias e nas de outras pessoas, receptividade ao novo e ao inusitado;

3) alta tolerância a situações incertas e insolúveis, atividade construtiva nessas situações;

4) sentido estético desenvolvido, o desejo de beleza.

Muitas vezes nesta série eles mencionam as características do conceito "eu", que é caracterizado pela confiança nas próprias habilidades e força de caráter, e traços mistos de feminilidade e masculinidade no comportamento (eles são observados não apenas por psicanalistas, mas também por geneticistas ).

Os dados mais controversos sobre o equilíbrio emocional mental. Embora os psicólogos humanistas afirmem "ruidosamente" que as pessoas criativas são caracterizadas por maturidade emocional e social, alta adaptabilidade, equilíbrio, otimismo etc., a maioria dos resultados experimentais contradiz isso.

De acordo com o modelo acima do processo criativo, os criativos devem estar propensos à exaustão psicofisiológica no curso da atividade criativa, uma vez que a motivação criativa funciona de acordo com um mecanismo de feedback positivo e o controle racional do estado emocional durante o processo criativo é enfraquecido . Consequentemente, a única limitação da criatividade é o esgotamento dos recursos psicofisiológicos (recursos do inconsciente), o que inevitavelmente leva a estados emocionais extremos.

A pesquisa mostrou que crianças superdotadas, cujas realizações reais estão abaixo de suas capacidades, experimentam sérios problemas na esfera pessoal e emocional, bem como na esfera das relações interpessoais. O mesmo se aplica a crianças com QI acima de 180.

Conclusões semelhantes sobre alta ansiedade e má adaptação de pessoas criativas ao ambiente social são dadas em vários outros estudos. Um especialista como F. Barron argumenta que para ser criativo é preciso ser um pouco neurótico; consequentemente, distúrbios emocionais que distorcem a visão "normal" do mundo criam os pré-requisitos para uma nova abordagem da realidade. Na minha opinião, causa e efeito se confundem aqui, o neuroticismo é um subproduto da atividade criativa.

Se a conexão entre neuroticismo e criatividade foi encontrada em muitos estudos, então em relação a uma característica tão básica do temperamento (em maior medida dependendo do genótipo), como a extroversão, é difícil tirar uma conclusão inequívoca.

No entanto, em um estudo de A. M. Petraityte, realizado em 1981 com homens e mulheres de 20 a 35 anos, foram encontradas correlações positivas entre criatividade, extroversão social e introversão. Além disso, para testar a criatividade, foram utilizados subtestes do teste E. P. Torrens (“Uso de objetos”, “Desenhos inacabados”, “Acontecimento incrível”), e a introversão perceptiva foi detectada pelo teste de Rorschach: a predominância das respostas cinestésicas sobre as respostas de cores é típico para introvertidos.

Independência do grupo combinada com própria visão mundo, o pensamento e o comportamento "descontrolados" originários provocam uma reação negativa do microambiente social, que, via de regra, defende a observância das tradições.

A própria atividade criativa, associada a uma mudança no estado de consciência, sobrecarga mental e exaustão, causa distúrbios na regulação mental e no comportamento.

Talento, criatividade não é apenas um grande presente, mas também um grande castigo.

Aqui estão os resultados de vários outros estudos, cujo objetivo era identificar as características pessoais das pessoas criativas.

Os traços de personalidades criativas mais mencionados na literatura científica são independência de julgamento, autoestima, preferência por tarefas complexas, senso de beleza desenvolvido, tomada de risco, motivação intrínseca e desejo de ordem.

K. Taylor, como resultado de muitos anos de pesquisa sobre crianças superdotadas criativamente, chegou à conclusão de que, na opinião dos outros, elas são muito independentes em seus julgamentos, não respeitam convenções e autoridades, um senso extremamente desenvolvido de humor e a capacidade de achar graça em situações inusitadas, são menos preocupados com a ordem e organização do trabalho, têm uma natureza mais temperamental.

Um dos estudos mais completos sobre os traços de personalidade de pessoas criativas foi conduzido sob a liderança de C. Taylor e R. B. Cattell. Dedicou-se ao estudo das semelhanças e diferenças do comportamento criativo na ciência, arte e prática.

Como principal técnica diagnóstica, os autores utilizaram o questionário 16 PF Cattell conhecido dos especialistas.

Uma das séries do estudo comparou os perfis de personalidade de cientistas e engenheiros famosos (36 pessoas), músicos (21 pessoas), artistas e estudantes universitários regulares (42 pessoas). Os autores não encontraram diferenças significativas entre cientistas e artistas em seu índice de criatividade combinado proposto. No entanto, foi possível identificar diferenças significativas entre esses grupos em 16 escalas de PF separadas.

Os perfis de ambos os grupos de indivíduos criativos diferiram significativamente do perfil do grupo de alunos.

De que era composto o “Índice de Criatividade”? Foi sugerido que o comportamento criativo é descrito por uma estrutura de dois fatores (o resultado da fatoração secundária de números 16PF em uma amostra de criativos). Os criativos, em comparação com os não criativos, são mais distantes ou reservados (A-), são mais intelectuais e capazes de pensamento abstrato (B+), tendem a liderar (Et), mais sérios (F-), são mais práticos ou livres regras de interpretação (G-), mais ousado socialmente (H+), mais sensível (J+), altamente imaginativo (M+), liberal e aberto à experiência (Q1+) e auto-suficiente (Q2).

Estudos mais recentes de Goetzeln revelaram diferenças entre artistas e cientistas nas escalas 16PF: os primeiros tinham uma imaginação mais desenvolvida (fator M) e tinham pontuações baixas no fator G.

Para estudar o componente pessoal da criatividade, um questionário de teste "Que tipo de pessoa você é?" (WKPY - “Que tipo de pessoa você é?”). Os resultados da conclusão deste teste correlacionaram-se com os dados obtidos usando o 16PF. Em um estudo com 100 alunos talentosos artisticamente, foram identificados 5 fatores significativos que se correlacionam com o índice de criatividade WKPY: Ql(+); E(+); Q2(+); J(+); G(-).

Quase todos os pesquisadores notam diferenças significativas retratos psicológicos cientistas e artistas. R. Snow observa o grande pragmatismo dos cientistas e a propensão para formas emocionais de auto-expressão entre os escritores. Cientistas e engenheiros são mais contidos, menos ousados socialmente, mais discretos e menos sensíveis que os artistas.

Esses dados formaram a base para a suposição de que o comportamento criativo pode ser localizado no espaço de dois fatores. O primeiro fator inclui arte, ciência, engenharia, negócios, design de vídeo e fotografia. O segundo fator inclui música, literatura e design de moda.

O modelo de dois fatores de comportamento criativo foi testado em muitos estudos. Foi revelado que os fatores não são ortogonais: r = 0,41.

Em um dos estudos, em uma amostra de 590 pessoas, foi testado o modelo proposto por K. Taylor: ele identificou 8 áreas de criatividade. Foi utilizado o questionário ASAS (“Pesquisa de Atividades Artísticas e Científicas”). Ele é projetado para destacar as diferenças entre iniciantes e profissionais e é projetado para cobrir uma variedade de áreas de atividade criativa: 1) arte, 2) música, 3) teatro, 4) ciência e engenharia, 5) literatura, 6) negócios, 7) design de moda, 8) design de vídeo e foto. Os resultados do AS correlacionam-se com as pontuações dos testes de criatividade de Torrance. As escalas são consideradas consistentes (e Cronbach de 0,8 a 0,68), a consistência geral é de 0,69.

Como resultado da pesquisa empírica, dois fatores do comportamento criativo foram novamente identificados. O primeiro fator incluiu artes plásticas, design de vídeo e fotografia, música, literatura, design de moda, teatro. O segundo fator combinou ciência, engenharia e negócios. Além disso, a correlação entre os fatores é de 0,32.

Consequentemente, há uma clara separação das manifestações pessoais do comportamento criativo na arte e na ciência. Além disso, as atividades de um empresário são mais semelhantes às atividades de um cientista (em termos de suas manifestações criativas), do que às atividades de um artista, artista, escritor etc.

Não menos importante é outra conclusão: as manifestações pessoais de criatividade se estendem a muitas áreas da atividade humana. Como regra, a produtividade criativa em uma área principal da personalidade é acompanhada pela produtividade em outras áreas.

O principal é que cientistas e empresários, em média, têm melhor controle sobre seu comportamento e são menos emocionais e sensíveis que os artistas.

Vamos parar e tirar algumas conclusões.

Você pode considerar os resultados da pesquisa acima do ponto de vista da relação entre o nível de inteligência e criatividade em um indivíduo em particular.

Quando a alta inteligência é combinada com um alto nível de criatividade, pessoa criativa na maioria das vezes bem adaptado ao ambiente, ativo, emocionalmente equilibrado, independente, etc. Ao contrário, quando a criatividade é combinada com baixa inteligência, uma pessoa é mais frequentemente neurótica, ansiosa, mal adaptada às exigências do ambiente social. A combinação de inteligência e criatividade predispõe à escolha Áreas diferentes Atividade social.

Ao menos, é perceptível que vários pesquisadores, ao atribuir características completamente opostas às personalidades criativas, lidam com diferentes tipos de pessoas (segundo a classificação de Kogan e Wollach) e transferem as conclusões válidas para um tipo para todo o conjunto de pessoas. pessoas criativas do passado, presente e futuro.

As pessoas criativas de alta inteligência são tão equilibradas, adaptáveis e autorrealizáveis como alguns pesquisadores parecem pensar?

Talvez a luta de dois princípios igualmente fortes: o consciente (intelectual, reflexivo) e o inconsciente (criativo) seja transferido do plano exopsíquico para o endopsíquico (caso contrário - intrapsíquico):

Com quem ele lutou?

Comigo, comigo mesmo...

Talvez essa luta predetermine as peculiaridades do caminho criativo: a vitória do princípio inconsciente significa o triunfo da criatividade e da morte.

A criatividade, claro, leva tempo. Os resultados de dezenas de estudos dedicados à análise das biografias de cientistas, compositores, escritores, artistas indicam que o pico da atividade criativa de uma pessoa cai no período de 30 a 42-45 anos.

O grande escritor russo M. Zoshchenko prestou atenção especial ao problema da vida de uma pessoa criativa em seu livro “Returned Youth”. Usaremos os resultados de seu trabalho na apresentação a seguir.

M. Zoshchenko divide todos os criadores em duas categorias: 1) aqueles que viveram uma vida curta, mas emocionalmente rica e morreram antes dos 45 anos, e 2) “fígados longos”.

Ele dá uma extensa lista de representantes da primeira categoria de pessoas que terminaram suas vidas em idade de floração: Mozart (36), Schubert (31), Chopin (39), Mendelssohn (37), Bizet (37), Raphael (37) ), Watteau (37), Van Gogh (37), Correggio (39), Edgar Poe (40), Pushkin (37), Gogol (42), Belinsky (37), Dobrolyubov (27), Byron (37), Rimbaud (37), Lermontov (26) ), Nadson (24), Mayakovsky (37), Griboyedov (34), Yesenin (30), Garshin (34), Jack London (40), Blok (40), Maupassant (43) , Chekhov (43), Mussorgsky (42), Scriabin (43), Van Dyck (42), Baudelaire (45) e assim por diante…

Verdadeiramente: "Vamos nos debruçar sobre o número 37", como V. Vysotsky cantou, cuja vida parou na segunda data fatídica - 42 anos, como a vida de A. Mironov, J. Dassin, A. Bogatyrev e outros.

Quase todos os compositores, escritores, poetas e artistas listados pertencem ao "tipo emocional", talvez com exceção dos críticos russos - Dobrolyubov e Belinsky. Zoshchenko faz um diagnóstico inequívoco: sua morte prematura veio do manuseio inepto de si mesmo. Ele escreve: “Mesmo a morte por uma doença epidêmica (de Mozart, Raphael, etc.) não prova seu acidente. Um corpo saudável e normal ofereceria uma resistência constante para derrotar a doença.

Zoshchenko analisa vários casos de morte e suicídio de poetas e chega à conclusão de que em cada caso houve uma consequência do excesso de trabalho do processo criativo, neurastenia e uma vida difícil. Em particular, ele destaca que A. S. Pushkin fez 3 desafios para um duelo nos últimos 1,5 anos de sua vida: "o clima era de procurar um objeto". De acordo com Zoshchenko, a saúde do poeta mudou muito drasticamente desde 1833, o poeta estava extremamente cansado e procurava a morte. A tragédia da atividade criativa constante - razão principal A morte de Mayakovsky. De acordo com ele próprias palavras, no final de sua vida sua cabeça estava constantemente trabalhando, sua fraqueza aumentou, dores de cabeça apareceram, etc.

A criatividade, claro, leva tempo. A vida de muitos criadores continua mesmo depois que a fonte criativa se esgota. E Zoshchenko traz outro "martirológio", uma lista de "mortos na vida", é claro - os mortos criativos. Glinka, Schumann, Fonvizin, Davy, Liebig, Boileau, Thomas Moore, Wordsworth, Coleridge, tendo vivido por muito tempo, pararam de criar na juventude. período criativo, como regra, termina com um longo declínio na força e na depressão. Isso se aplica a poetas e cientistas. O grande químico Liebig sofreu um colapso completo aos 30 anos e aos 40 terminou seu trabalho, como Davy (viveu até os 53 anos, terminou sua atividade criativa aos 33). Da mesma forma: os poetas Coldridge deixaram a poesia aos 30 anos devido a doença, Wordsworth se formou atividade criativa a 40 anos e assim por diante. A depressão aos 37 anos atingiu Glinka, Fonvizin, Leonid Andreev.

Os ciclos de atividade criativa têm uma causa psicofisiológica profunda. I. Ya. Perna, tendo analisado as biografias de várias centenas de cientistas, chegou à conclusão de que o pico da atividade criativa, determinado pelas datas de publicação das obras, realizações, descobertas e invenções mais importantes, cai em 39 anos. Após esta data, segue-se um declínio lento ou muito rápido, "deslizamento de terra", na atividade criativa.

É possível combinar vida longa e longevidade criativa? Segundo Zoshchenko, e é difícil discordar dele, aquelas pessoas cuja atividade criativa é combinada com um alto nível de inteligência, reflexão e autorregulação vivem longa e produtivamente porque sua vida está sujeita a uma rotina rígida criada por elas. A receita para a longevidade criativa é precisão, ordem e organização. Para prolongar ao máximo a atividade criativa (não regulada por sua natureza), é necessário regular ao máximo a atividade da vida.

Outro autor, o crítico literário polonês J. Parandowski, chega a uma conclusão semelhante analisando a vida de pessoas criativas. Embora a criatividade se baseie na inspiração e leve ao trabalho contínuo ("animado") (Leibniz não se levantou da mesa por vários dias, Newton e Landau esqueceram de jantar etc.), mas com o passar dos anos a regularidade e disciplina dos estudos, e a criatividade se transforma em trabalho. No entanto, nenhum dos criadores começa com atividades regulares. Talvez o paradoxo da morte precoce de muitos criadores resida na ausência de pré-requisitos psicológicos para a autorregulação. Com o passar dos anos, as forças criativas e vitais se esgotam e, para sua restauração e preservação, são necessários esforços externos (regulação) e internos (autorregulação).

Apresentamos, seguindo Zoshchenko, uma lista de centenários criativos (entre parênteses - o número de anos vividos): Kant (81), Tolstoy (82), Galileu (79), Hobbes (92), Schelling (80), Pitágoras (76 ), Sêneca (70), Goethe (82), Newton (84), Faraday (77), Pasteur (74), Harvey (80), Darwin (73), Spencer (85), Smiles (90), Platão (81) ), São Simão (80), Edison (82). É fácil ver que a lista é dominada por grandes filósofos, cientistas teóricos e criadores de escolas científicas experimentais, bem como escritores intelectuais com mentalidade filosófica.

O pensamento, ou melhor, a alta inteligência, prolonga a vida. Se a vida não for interrompida por uma guerra ou um campo de concentração.

A psicologia empírica também não ficou alheia a esse problema. A produtividade da criatividade científica tornou-se objeto de pesquisa há pouco tempo. Segundo muitos autores, o início da abordagem cienciométrica do problema da dinâmica etária da criatividade está associado aos trabalhos de G. Lehman.

Na monografia "Age and Achievements" (1953), publicou os resultados de uma análise de centenas de biografias não só de políticos, escritores, poetas e artistas, mas também de matemáticos, químicos, filósofos e outros cientistas.

A dinâmica das conquistas dos representantes das ciências exatas e naturais é a seguinte: 1) passar de 20 para 30 anos; 2) produtividade máxima aos 30-35 anos; 3) queda de 45 anos (50% da produtividade inicial); 4) aos 60 anos, a perda das habilidades criativas. Um declínio qualitativo na produtividade precede um declínio quantitativo. E quanto mais valiosa a contribuição de uma pessoa criativa, maior a probabilidade de que o pico criativo tenha ocorrido em uma idade jovem. As conclusões de Lehmann sobre o significado da contribuição do indivíduo para a cultura foram baseadas na contagem do número de linhas dedicadas a eles em enciclopédias e dicionários. Mais tarde, E. Cleg analisou o dicionário de referência "Americans in Science" e chegou à conclusão de que o declínio da produtividade criativa entre os cientistas mais destacados começa a ser observado não antes dos 60 anos.

Entre os cientistas russos, pela primeira vez (muito antes dos trabalhos de Leman), I. Ya. Perna abordou o problema da dinâmica etária da criatividade. Em 1925 publicou Ritmos de Vida e Criatividade. Segundo Pern, o pico do desenvolvimento criativo cai em 35-40 anos, é nessa época que um grande cientista costuma publicar seu primeiro trabalho ( idade Média- 39 anos). O pico mais antigo de realizações criativas é observado entre os matemáticos (25-30 anos), depois vêm os físicos teóricos e químicos (25-35 anos), depois representantes de outras ciências naturais e físicos experimentais (35-40 anos), os último pico de criatividade visto nas humanidades e filósofos. O pico é seguido por um declínio inevitável, embora haja altos e baixos alternados na produtividade.

Um de pesquisa mais recente A dinâmica da idade da produtividade criativa dos cientistas foi realizada por L. A. Rutkevich e E. F. Rybalko. Eles foram baseados na análise de biografias e realizações criativas de cientistas. Dois grupos foram identificados: o grupo A incluiu 372 dos mais famosos, segundo os autores do estudo, cientistas e artistas; no grupo B - 419 representantes conhecidos, mas não tão famosos, das "profissões criativas".

No grupo A, raramente foi observado declínio na atividade criativa, enquanto no grupo B foi observado em todos os grupos profissionais (especialmente no grupo de representantes das ciências exatas). Os representantes do grupo A estudam mais do que os representantes do grupo B, mas o período de sua maior produtividade criativa é muito mais longo. E, ao mesmo tempo, as pessoas mais destacadas iniciam sua atividade criativa mais cedo do que as menos destacadas.

Muitos autores acreditam que existem dois tipos de produtividade criativa durante a vida: a primeira ocorre aos 25-40 anos de idade (dependendo do ramo de atividade), e a segunda ocorre no final da quarta década de vida com posterior declínio após 65 anos.

A maioria figuras eminentes ciência e arte não são observadas, e um declínio típico da atividade criativa antes da morte, estabelecido em muitos estudos.

A produtividade criativa é mostrada até a velhice por pessoas que mantiveram o pensamento livre, a independência de pontos de vista, ou seja, as qualidades inerentes à juventude. Além disso, os indivíduos criativos permanecem altamente críticos em relação ao seu trabalho. A estrutura de suas habilidades combina de maneira ideal a capacidade de ser criativo com a inteligência reflexiva.

Vamos resumir. Características da interação da consciência e do inconsciente, e em nossos termos - o sujeito da atividade consciente e o sujeito criativo inconsciente - determinam a tipologia das personalidades criativas e suas características. caminho da vida.

O domínio da criatividade sobre a inteligência reflexiva pode levar a um declínio criativo e a uma vida útil mais curta. Tempo mais caro que dinheiro, porque é dado a uma pessoa de sobra.

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