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Agência Federal de Educação

Instituição Educacional Estadual de Ensino Superior Profissional "Universidade Pedagógica Estadual de Yaroslavl"

eles. KD Ushinsky"

Departamentolíngua alemã

Especialidade033200,00 Língua estrangeira

Trabalho do curso

Sobre o tema : A história da transformação da trama de Tristão e Isolda na língua alemã e Literatura da Europa Ocidental

O trabalho foi realizado por um aluno

Petukhova Natalia Gennadievna

Diretor científico

Blatova Natalya Konstantinovna

Iaroslavl

……………5

……………………………...………...9

2. História da transformação do enredo

sobre Tristão e Isolda…………………………………………….………...14

2.1. Origem da trama…………………………………………….……...14

……………………………….……………18

…………………….…………20

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3. Godofredo de Estrasburgo…………………………………………………..26

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projeto de obras………………………………………..……….38

Conclusão………………………………………………………………………43
Bibliografia…………………………………………………………....44

Introdução

Os monumentos artísticos do romance de cavalaria cortês são de enorme valor histórico para a literatura mundial moderna, constituindo uma herança cultural inestimável do passado e desempenhando um papel importante no desenvolvimento de todo o processo literário do nosso tempo.

A partir das obras daquela época podemos aprender sobre o estilo de vida, visão de mundo, hobbies, aspirações e aspirações das pessoas que viveram naquela época. Além disso, discutem temas e questões que são atemporais e preocupam a humanidade até hoje: são temas do bem e do mal, do amor e do ódio, da lealdade e da traição, da amizade, da honra e da dignidade. Graças a isso, as obras da literatura cortês permanecem relevantes e populares em nosso tempo.

Um desses romances de cavalaria é “O Romance de Tristão e Isolda”, criado com base na trama lenda antiga e sobreviveu até hoje em inúmeras interpretações. Este enredo tem uma longa história e remonta a um passado distante. Muitas obras foram escritas sobre ele, muitos estudiosos da literatura e estudiosos da literatura o estudaram. Este trabalho também é dedicado ao estudo desta lenda.

Assunto deste trabalhoé “A história da transformação da trama de Tristão e Isolda na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental”.

Este tema parece relevante, pois, apesar de muitos estudiosos da literatura terem trabalhado nele, ainda permanece pouco estudado e parece favorável para futuras pesquisas.

O objeto de estudo é o enredo de uma antiga lenda sobre o trágico amor do valente cavaleiro Tristão e da bela rainha Isolda Loira.

O tema do estudo é a transformação dessa trama desde a antiguidade até o presente na literatura de língua alemã e da Europa Ocidental.

O objetivo do trabalho é estudar a história desta lenda, suas mudanças e interpretação ao longo do tempo.

O objetivo envolve resolver as seguintes tarefas:

análise dos traços característicos e peculiaridades da literatura cavalheiresca da corte, à qual pertence a lenda em questão;

identificação da fonte primária desta lenda e análise do seu suposto conteúdo;

identificação de obras já criadas a partir deste enredo;

realizando uma análise comparativa de duas obras que surgiram a partir desta lenda.

A investigação é realizada com base em diversas enciclopédias e livros dedicados a este tema, bem como com base numa análise comparativa de duas obras de arte, “Tristão” do escritor alemão Gottfried de Estrasburgo e “O Romance de Tristão e Isolda” do cientista e crítico francês Joseph Bedier, criado a partir deste enredo.

Os métodos desta investigação, determinados pela finalidade e objetivos do trabalho, incluem o método de recolha e estudo da informação, o método descritivo e o método de análise comparativa.

A novidade científica do estudo se deve ao fato de que em seu decorrer foi construído de forma mais completa o percurso histórico de transformação do enredo em questão, e um estudo comparativo das obras de Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier, construído com base em esta trama foi realizada.

O trabalho de curso apresentado é composto por uma introdução, cinco capítulos, uma conclusão e uma bibliografia.

1. Literatura cortês

1.1. Conceito geral e visão de mundo da literatura cortês

A trama de Tristão e Isolda pertence ao tesouro da literatura cortês e é classificada como romance de cavalaria. Portanto, é aconselhável insistir no próprio conceito de literatura cortês e romance de cavalaria.

De acordo com a enciclopédia gratuita Wikipedia:

“A literatura cortês é um conjunto de obras literárias da Idade Média cristã da Europa Ocidental, unidas por um complexo de características temáticas e estilísticas homogêneas.

Basicamente, a literatura cortês reflete a psicoideologia da camada de cavalaria de serviço (ministeriais) concentrada nas cortes dos grandes senhores-senhores nos séculos XII-XIV, na era da iminente reestruturação do feudalismo militar, que cresceu com base em um economia de subsistência sob a influência do crescimento inicial do capital mercantil e da divisão entre cidade e campo; Ao mesmo tempo, a literatura cortês é uma arma na luta desta nova ideologia com a visão de mundo da igreja feudal da era anterior.”

Em conexão com esta definição, vale destacar as principais características

Literatura cortês.

A façanha da cavalaria ocupa um lugar de destaque na literatura da Corte. Uma façanha-aventura cavalheiresca autossuficiente (l'aventure, diu âventiure), realizada sem qualquer ligação com os interesses do clã e da tribo, serve, antes de tudo, para elevar a honra pessoal (onor, êre) do cavaleiro e somente através disso – a honra de sua senhora e de seu senhor. Mas a própria aventura interessa aos poetas da corte não tanto pelo entrelaçamento externo de acontecimentos e ações, mas pelas experiências que desperta no herói. O conflito na literatura cortês é uma colisão de sentimentos contraditórios, na maioria das vezes uma colisão de honra e amor cavalheiresco.

A visão de mundo da literatura cortês é caracterizada, em primeiro lugar, pelo crescimento da autoconsciência individual. No centro do romance cortês está uma personalidade heróica - um cavaleiro educado, sábio e moderado que realiza feitos sem precedentes em homenagem a sua dama em países distantes e semi-contos de fadas. O poder da união do clã é reduzido a nada; o herói de um romance cortês muitas vezes não conhece exatamente o seu clã-tribo (Tristan, criado na família de um vassalo, criado na floresta de Perceval, criado pela fada do Lago Lancelot). ); e o senhor e seu quintal são apenas o ponto inicial e final das aventuras

Em estreita ligação com o crescimento geral da autoconsciência individual está a sublimação das relações sexuais na literatura cortês. A Igreja condenou todos os tipos de relações extraconjugais como um dos sete pecados capitais; A organização militar do feudalismo económico natural eliminou as mulheres da herança e limitou os seus direitos económicos e políticos. No épico heróico, imagens pálidas de esposas submissas e passivas e noivas de cavaleiros guerreiros aparecem apenas no fundo. Caso contrário - no amadurecimento de uma nova estrutura económica, que implica o crescimento das cidades, o desenvolvimento da circulação monetária, a organização sólida da gestão imobiliária, o início de um Estado burocraticamente centralizado. Nestas condições, restringir os direitos económicos e políticos dos herdeiros de grandes rixas perde o seu significado; e a Provença - berço do serviço cortês a uma senhora - realizaram pela primeira vez a “emancipação” das mulheres das camadas superiores da classe dominante, equiparando os seus direitos de herança aos dos homens: no século XII, a administração de um vários grandes feudos - o condado de Carcassonne, o ducado da Aquitânia, os viscondes de Bezoers, Narbonne, Nîmes - acabam por estar nas mãos de mulheres.

Isso cria pré-requisitos reais para a feudalização das relações entre uma nobre dama - a dona de uma rivalidade - e o cavaleiro servidor - um ministro comum - que compõe seus panegíricos. Mas na literatura cortês, estas relações recebem uma reinterpretação peculiar: o crescimento da autoconsciência individual reflete-se na interpretação erótica das formas de serviço, na feudalização (embora estritamente limitada por classe) das relações sexuais: o panegírico de um cavaleiro vassalo à senhora governante transforma-se num apelo insistente por aquela “doce recompensa” que a Igreja rotulou com a vergonhosa palavra “fornicação”, numa glorificação deliberada do adultério. E assim como na cosmovisão feudal o serviço ao senhor se funde com o serviço ao Deus da comunidade da igreja cristã, também na poesia cortês os relacionamentos amorosos não são apenas feudalizados, mas também sublimados na forma de um culto. Como Wexler demonstrou de forma convincente (“Das Kulturproblem des Minnesanges”), a posição do trovador em relação à sua dama antes os mínimos detalhes copia a posição de um crente católico em relação à Virgem Maria e outros santos. Como um crente, o amante vivencia, na contemplação de sua senhora, todas as etapas da visão mística da divindade; e as fórmulas teológicas de “veneração”, “adoração”, “intercessão”, “misericórdia”, dirigidas até então aos santos e à Mãe de Deus, são repletas de novos conteúdos eróticos, tornando-se elementos temáticos obrigatórios das letras cortês. Encontramos o mesmo uso de temas de poesia eclesial em um sentido não religioso e, além disso, em um sentido anti-religioso, entre os clássicos da epopeia cortês.

Assim, a sublimação das relações sexuais assume a forma de uma nova religião no serviço à senhora. Disfarçado de dama, o amante da corte adora valores recém-descobertos - a personalidade humana perfeita, a afirmação da alegria terrena. No amor carnalis, condenado pela Igreja, ele vê a fonte e a origem de todos os bens.

Assim, a literatura cortês contrasta o espiritismo enfatizado da cosmovisão da igreja com a sua forte condenação da alegria terrena transitória com a justificação estética e a glorificação da carne. E de acordo com esta nova religião secular, cresce uma nova ética, baseada no conceito de cortezia - hövescheit (conhecimento). O conceito de cortesia perfeita está sujeito a dois pontos principais: racionalidade e equilíbrio harmonioso. Para um digno representante da sociedade cortês, todas as virtudes básicas tão típicas da classe não produtiva da era pré-capitalista estão subordinadas ao último requisito: generosidade, disponibilidade para grandes despesas dignas de um nobre cavaleiro; graça de maneiras; honra e coragem; diversão e capacidade de entreter.

“Cortezia non es al mas mesura” (Coragem nada mais é do que moderação), exclama o trovador Folket de Marselha. E o épico cortês condenará igualmente - em contraste com a coragem desenfreada e arrogante dos heróis do épico heróico - e Erec, que se esqueceu do valor por causa de

amor, e Ivan, que se esqueceu do amor em suas façanhas. O amor também é considerado subordinado à razão e harmoniosamente equilibrado na literatura cortês: tanto o anglo-normando Thomas, como o ministro do champanhe Chretien de Troyes, e o escriba de Estrasburgo Gottfried, que será mencionado nesta obra, dominando a trama de “ Tristão e Isolda”, condenará e eliminará o conceito de uma paixão fatal irresistível que viola todas as leis divinas e humanas – um motivo preservado na releitura tosca do malabarista Béroul. O racionalismo também penetra nas letras corteses; pois a tarefa do trovador não é simplesmente expor suas experiências, mas iluminar filosoficamente os principais problemas do serviço amoroso a uma dama, instruir e ensinar - daí o florescimento de gêneros dialógicos no lirismo cortês.

1.2. Assuntos de literatura cortês

Os temas da literatura cortês são caracterizados por um claro afastamento tanto da gama de temas bíblicos e apócrifos da poesia religiosa quanto das tradições do épico heróico. Em busca de material flexível o suficiente para revelar uma nova visão de mundo, a literatura cortês, desde as lendas de batalhas tribais e feudos feudais, volta-se para tramas e motivos para a antiguidade distante, para lendas celtas não menos vagas (a famosa disputa sobre o elemento celta do épico cortês tem agora resolvido num sentido positivo ), para o Oriente rico, que acabava de se abrir às aspirações agressivas europeias.

Isso define os três principais ciclos de tramas do épico cortês: a) o ciclo antigo, abrangendo a trama de Alexandria, a Eneida, as Guerras Tebana e de Tróia, baseado em adaptações latinas tardias de clássicos gregos desconhecidos na Idade Média, b) o ciclo bizantino-oriental, intimamente adjacente ao antigo, que inclui, por exemplo, enredos de “Floire et Blanchefleur”, “L'escuufle”, “Heraclius”, “Cliges” e vários outros romances de aventura; e, por fim, c) o mais característico da literatura cortês, contaminando-se posteriormente não só com os dois outros ciclos, mas também com o enredo do épico heróico, o ciclo bretão, abrangendo o enredo firmemente definido de Tristão e a gama de enredos em constante expansão do Rei Artur. Intimamente relacionado ao enredo dos grandes gêneros narrativos do épico cortês e do romance em prosa que surge da decomposição epigônica dessa forma está o enredo de pequenas formas narrativas - o “le” lírico-épico, que usa, junto com os contos celtas , motivos de origem bizantina oriental e antiga (deste último, o enredo de “ Metamorfoses" de Ovídio).

Assim como os enredos, a eidologia e os tópicos, a literatura cortês revela um claro afastamento das imagens, situações e fórmulas narrativas típicas do épico heróico. Ao mesmo tempo, a visão de mundo cortês exige para sua reflexão uma certa estilização da realidade retratada. É assim que se cria na epopeia cortesã uma certa oferta estritamente limitada de imagens, situações, experiências constantes, necessariamente tipificadas e idealizadas.

Transferir o conflito para as experiências do indivíduo permite introduzir na narrativa descrições de uma situação pacífica e não militar: a literatura cortês em seus tópicos utiliza amplamente descrições de decoração luxuosa, utensílios e roupas, festas cerimoniais, embaixadas, caçadas, torneios ; Sedas e tecidos, marfim e pedras preciosas do misterioso Oriente desempenham um papel significativo no desenvolvimento de descrições e comparações; a alegria indisfarçada da carne reabilitada ressoa nas descrições de encontros amorosos tão detalhadas no épico cortês. Por outro lado, ao motivar uma façanha pessoal autossuficiente, o épico cortês generosamente recorre ao tesouro dos contos de fadas e da mitologia pré-cristã: castelos encantados e jardins mágicos cercados por paredes invisíveis, ilhas misteriosas e barcos autoflutuantes, pontes “debaixo d'água” e pontes “afiadas como uma lâmina”, espadas”, fontes cujas águas perturbadas causam tempestade, fadas, anões, gigantes, lobisomens – homens-falcões e homens-lobos – estão entrincheirados nas páginas dos romances há cinco anos. séculos. Uma característica característica da atitude não religiosa da literatura cortês: a comunicação com este mundo maravilhoso condenado pela Igreja não prejudica em nada a boa reputação do cavaleiro da corte. No épico feudal, Roland, tendo cumprido seu dever para com o clã, tribo, senhor e igreja, morrendo, dá sua luva ao Arcanjo Gabriel; no mais cortês dos épicos de Chrétien de Troyes, Lancelot, em busca do sequestrador da rainha Ginevra, entra na carroça mágica de um anão benevolente, humilhando assim sua dignidade de cavaleiro (os criminosos eram carregados na carroça para a execução) e realizando assim o maior feito de amor, coroado com uma “doce recompensa” que viola os laços do casamento na igreja”

No lirismo cortês, o enredo e a eidologia são determinados por seu caráter predominantemente panegírico; daí, por um lado, a tipificação da imagem idealizada do amado, representando apenas um complexo condicional de qualidades positivas externas e internas; por outro lado, como consequência da acentuada discórdia entre o amor imaginário e as relações reais da senhora governante e do seu muitas vezes nobre ministerial - a predominância de motivos de serviço vão, de esperança vã, no epígono "poésie de l'amour galant "dos séculos XIV-XV, solidificando-se numa situação de belle dame sans merci (senhora bonita e inflexível); Aqui também temos que procurar explicações para outro motivo popular das letras cortês, que está entre seus topos (lugares-comuns) - reclamações sobre destruidores de lares malvados e invejosos.

Mas para a visão de mundo cortês, não é apenas a renovação do enredo do épico cortês e das letras cortês que é indicativa; o que é ainda mais indicativo para o crescimento da autoconsciência individual na literatura cortês é uma mudança significativa em seu método criativo; como um todo.

A poesia heróica épica e secular do início da Idade Média baseia-se, por assim dizer, no “método da percepção externa”: apenas o que é percebido pela visão e pela audição pode ser fixado em palavras - os discursos e ações do herói permitem apenas adivinhe sobre suas experiências. É diferente na literatura cortês. Pela primeira vez, os trovadores introduziram na poesia secular o “método criativo introspectivo”, um estilo de análise psicológica. A situação externa é dada apenas no início tradicional - a fórmula do início da primavera: o resto da obra lírica é dedicado à análise das experiências do poeta, claro, segundo os métodos da psicologia prevalecente na Idade Média - métodos de divulgação escolástica, enumeração e classificação de conceitos metafísicos abstratos.

Daí as especificidades do estilo do lirismo cortês: a sua atracção pelo raciocínio escolástico abstracto, pela expressão científica e sombria, por vezes compreensível apenas para quem conhece os termos da filosofia e da teologia, pelo jogo das personificações conceitos abstratos(Amor, Espírito, Pensamento, Coração) e alegorias complexas. Tais alegorias são, por exemplo, “o caminho do amor através dos olhos até o coração”, “ver através dos olhos do coração”, “uma disputa entre o coração e o corpo”, “o rapto do coração”, etc. ., topos de letras corteses. Daí a reestruturação dos antigos gêneros líricos com sua alegria primaveril primitiva e abundância de ação externa em direção a uma discussão monológica e dialógica dos problemas abstratos do amor.

Mas o método criativo introspectivo domina não apenas na poesia lírica, mas também nos gêneros épicos. Daí as principais características da estrutura do romance cortês entre os clássicos do movimento Chretien de Troyes, Hartmann von der Aue, Gottfried de Estrasburgo, nomeadamente, a subordinação do enredo a uma tarefa teórica bem conhecida, a sua utilização para uma cobertura abrangente de um problema abstrato e a construção de uma trama sobre um conflito interno. Daí as peculiaridades da composição da epopeia cortês, facilmente visíveis e claramente definidas pelos clássicos do gênero e só mais tarde, pelos epígonos, confundindo-se numa série disforme de aventuras. A partir daqui, finalmente, análise detalhada as vivências dos personagens, formalizadas em monólogos e diálogos que muitas vezes suprimem a trama. O crescimento da autoconsciência individual do poeta encontra expressão em inúmeras digressões autorais, introduzindo um forte elemento de didatismo na epopeia cortês.

A alegoria torna-se uma forma específica de didática cortês - em plena conformidade com a racionalidade geral da literatura cortês. Tanto o cenário como os eventos individuais, bem como as qualidades externas e internas do herói da corte e de sua dama, estão sujeitos a interpretações alegóricas - por exemplo, Gottfried de Estrasburgo tem uma descrição alegórica da gruta onde os amantes Tristão e Isolda estão escondidos . Por outro lado, a introdução de personificações de conceitos abstratos, discutida acima ao analisar o estilo do lirismo cortês, é muito típica do épico cortês.

Desempenhando um papel de serviço na poesia lírica e épica, a alegoria - junto com o diálogo - é a forma dominante da didática cortês, utilizando amplamente as formas de sono, caminhada, visão (o famoso “Romance da Rosa” foi construído sobre esses motivos), submeter a tratamento alegórico as imagens de caça comuns em épicos cortês, navios, cerco, batalha, descrições de utensílios, roupas, joias. A orientação religiosa da literatura cortês se reflete aqui não apenas no uso de formas de poesia eclesiástica (alegoria teológica) para o ensino secular, mas também na inclusão no panteão de personificações de virtudes cortês de divindades antigas - Vênus, Cupido, etc.

Com a renovação de temas, tópicos e estilo na literatura cortês, a renovação das métricas e da linguagem andam de mãos dadas. A linguagem da literatura cortês é caracterizada por tendências claramente puristas no vocabulário. Junto com a eliminação dos dialetismos sociais, os dialetismos locais são eliminados, levando em alguns países à criação de uma aparência de uma linguagem literária unificada (de classe) (die mittelhochdeutsche Hofsprache).

Ao mesmo tempo, os poetas da corte saturam de boa vontade o seu discurso com termos científicos de filosofia e teologia, com o jogo de sinônimos e homônimos, revelando conhecimento das sutilezas gramaticais; A estrutura periódica da fala desenvolve-se visivelmente. No campo das métricas – graças à tipificação de conteúdos e às tendências formalistas da literatura cortês – há uma evolução e um fortalecimento das formas estritas. Junto com a complexa estrofe das letras do épico, o monótono laisse monorime, muitas vezes mantido unido apenas por assonâncias, é substituído por um dístico rimado, flexível e leve de oito sílabas, ocasionalmente interrompido por quadras; no épico cortês alemão, corresponde a um verso de quatro acentos com preenchimento limitado, sem sílabas tônicas. Essas formas métricas da literatura cortês são tão típicas que foram feitas tentativas de usar a métrica como base para a periodização de alguma literatura medieval.

2. A história da transformação da trama de Tristão e Isolda

2.1. Origem da trama

Tristão e Isolda (Tristão e Isolda ou Tristão e Yseult) são os personagens lendários do romance de cavalaria medieval do século XII.

Paralelos com os motivos do romance podem ser encontrados nas lendas do antigo Oriente, dos tempos antigos, do Cáucaso, etc. Mas essa lenda chegou à poesia da Europa feudal em um desenho celta, com nomes celtas, com traços característicos do cotidiano.

Esta lenda surgiu na região da Irlanda e da Escócia celticizada, e foi historicamente associada pela primeira vez ao nome do príncipe picto Drostan (século VIII). De lá mudou-se para o País de Gales e Cornualha, onde adquiriu uma série de novos recursos. No século XII, tornou-se conhecido dos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o traduziu para um romance francês (“protótipo”), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos (ou quase todos). ) de suas futuras adaptações literárias.

Voltando diretamente ao “protótipo”:

* elo intermediário perdido que deu origem a:

*Romance francês de Béroul (c. 1180, apenas fragmentos sobreviveram)

*Romance alemão de Eilhart von Oberge (c. 1190)

Romances baseados nas obras de Eilhart e Béroul:

*La Folie Tristan (Manuscrito Bernês)

*Romance de cavalaria francês em prosa (1125-1130)

*Romance de Ulrich von Türheim (1240)

*Romance de Heinrich von Freyberg (1290)

*Versão checa de "Tristão" (século XIV)

*Romance de cavalaria alemão em prosa (século XV)

*Romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem a:

* La Folie Tristan (manuscrito de Oxford)

*Romance alemão de Godofredo de Estrasburgo (início do século XIII)

*Saga escandinava de Tristão (1126)

* Romance em prosa norueguês (1226)

*Saga islandesa"Tristrams"

*pequeno poema inglês “Sir Tristrem” (final do século XIII)

* Vários capítulos de La Tavola Ritonda

(Romance de cavalaria italiano em prosa, 1300)

*Poema episódico francês "A Loucura de Tristão", conhecido em dois

opções (cerca de 1170)

* Romance em prosa francesa sobre Tristão (c. 1230), etc.

* Romance francês “Tristão e Isolda”, de Joseph Bedier (1900)

Por sua vez, as edições posteriores remontam às edições listadas - italiana, espanhola, tcheca, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryshchan e Izhot”.

Leonor da Aquitânia (n. 1122), que foi criada no espírito “cortês” de sua época, desempenhou um papel importante na divulgação da lenda de Tristão. Seu avô, Guilhem IX da Aquitânia, foi o primeiro famoso trovador provençal; seu pai, Guilherme X, morreu inesperadamente em 1137. Eleanor, de quinze anos, tornou-se a herdeira mais rica da Europa. Nesse mesmo ano ela se casou com Luís VII, mas durante a cruzada da qual participou surgiram brigas entre ela e Luís, e logo se seguiu o divórcio. Eleanor ofereceu a mão a Henrique Plantageneta, o futuro rei da Inglaterra, Henrique III. Este príncipe foi um brilhante cortesão e patrono das artes e das ciências. Na corte anglo-normanda, como antes em Poitou, Eleanor tornou-se viciada em poesia. Suas filhas, Matilda e Maria de Champagne, também eram mecenas das artes. Logo a rainha brigou novamente com o segundo marido e até começou a incitar os filhos contra ele. Eleanor sobreviveu muitos anos ao marido.

O maior centro literário da corte de Leonor da Aquitânia foi Poitiers. Talvez tenha sido aqui que o protótipo de todas as lendas sobre Tristão, Urtristão, tenha sido criado por volta de 1150. Não se sabe quem foi o criador deste romance.

Logo o trovador Bernard de Ventadour comparou-se a Tristão,

ansiando por sua amada.

Surge a questão de como a lenda de Tristão chegou a Poitiers. A julgar pela etimologia do nome, Tristão era originalmente um herói picto da Escócia, e só mais tarde se tornou bretão. Foi dito que um certo cantor viajante Bledrick (ou Brery, Blery) apresentou a corte do pai de Eleanor às lendas galesas. Elementos celtas da saga de Tristão podem muito bem ter entrado na Provença através deste Bledrick. No entanto, Brery claramente não era a única autoridade nas sagas galesas, uma vez que havia, sem dúvida, muitos conteurs bretons (contadores de histórias bretões) na corte de Guillem X que também poderiam contar a história de Tristão.

Chrétien de Troyes foi o primeiro poeta cujo nome conhecemos a criar sua própria versão de Tristão: ele menciona Tristão em seu romance Cliges, que é em muitos aspectos semelhante à história de Tristão.

Talvez Eleanor tenha trazido Urtristão para a Inglaterra, e lá, em sua corte, Thomas decidiu escrever sua versão de Tristão.

Eilhart foi o primeiro a apresentar a história de Tristão ao público alemão em 1190. Quase nada se sabe sobre a vida de Eilhart: ele escreveu no dialeto do Reno Ocidental (naquela época a região era um importante centro literário). O pai de Eilhart era oficial da corte de Henrique, o Leão. Eilhart pode ter aprendido a história de Tristão na corte de Matilda, filha de Leonor da Aquitânia. O romance de Eilhart ainda não foi escrito num estilo muito “cortês” e simples. Em sua versão, a poção do amor só é válida por quatro anos, não por toda a vida.

A grande popularidade do romance de Eilhart é comprovada pelo fato de que os sucessores de Gottfried de Estrasburgo basearam suas continuações de Tristão na versão de Eilhart, e não na de Gottfried.

O poeta anglo-normando Thomas foi uma fonte para Godfrey. Thomas criou sua versão por volta do final do século XII. Foi com ele que se encontrou pela primeira vez o nome Isolt, em vez de Isalde. Thomas também muda alguns detalhes: os amantes não vivem na floresta, mas numa gruta; Tristão - professor de Isolda; etc. Thomas é lírico; ele adapta a antiga saga aos gostos mais refinados da sociedade em que vive. O autor descreve com habilidade o despertar de sentimentos e geralmente dedica mais espaço aos pensamentos dos personagens e suas conversas. Além disso, o romance de Thomas é mais lógico: a exigência de tributo de Morholt é justa, uma vez que o autor explica as relações políticas entre a Inglaterra e a Irlanda; isso explica por que Marcos é tão apegado a Isolda: na festa de casamento, ele bebe uma bebida de amor e fica para sempre apegado a Isolda, enquanto ela derrama o copo.

2.2. A Saga Original de Tristão

Muito provavelmente, a saga original de Tristão foi dividida em três partes: a história de Morholt; a saga da princesa dos cabelos dourados; Isolda Belorukaya.

1) A história de Morholt é claramente de origem celta, contando a vitória de um jovem herói da Cornualha sobre o gigante Morholt, que cobra tributo do povo. O paralelo David-Golias é óbvio. Depois de ser ferido jovem herói colocado em um barco incontrolável e lançado ao mar. Viajar nesse barco até a costa de um país das fadas em busca de tratamento lembra um dos contos de viagem irlandeses mais populares ("imram").

A popularidade dessas viagens também é comprovada pelas lendas de Arthur e pelo romance "Gijmar", de Maria da França. A história de Morholt também revela algumas das raízes históricas da saga. Mark, em algumas versões, é contemporâneo de Arthur (século VI). Não se sabe, entretanto, se Arthur era originalmente parente de Tristão ou não. A relação Arthur-Guinevere-Mordred poderia servir de modelo para o poeta "Tristan". Na versão de Godfrey de Estrasburgo, Arthur e Mark não são contemporâneos. A primeira vez que Marcos é mencionado historicamente é em 884 na Vita Sancti Pauli Aurelius (Vida de São Paulo Aurélio), escrita por um certo monge. Seguindo a etimologia dos nomes dos personagens, pode-se estabelecer aproximadamente a pátria da saga e suas subsequentes “viagens”. O nome "Mark" (nos antigos contos celtas Eochaid) parece significar animal, como em equus (Ech irlandês). O nome "Mariadoc" é de origem bretã. Rivalin, pai de Tristão (também Riwalin, Rivalen, francês Meliadus) aparece na saga Armoricana como o ancestral dos príncipes bretões. Na versão galesa é chamado Tallwich.

O país de Tristão leva o nome de Parmenie = Ermenia = Armórica. O nome “Isolda” apresenta uma grande dificuldade: em Béroul é Iseut ou Yseut; Thomas tem Isolt e Ysolt; na saga nórdica - Isond; no romance inglês "Sir Tristrem" - Ysonde; em Eilhart - Ysalde, Isalde; no País de Gales - Esyllt. A única coisa que se pode dizer é que os nomes estavam frequentemente sujeitos a mudanças fonéticas; então não é surpresa que existam tantas versões do mesmo nome.

O nome "Tristão" é claramente de origem celta, se não definitivamente picta. As diferentes formas deste nome são: (Berul) Tristran(t); (Thomas) Trist(r)an; (Eilhart) Trist(r)ant, etc. A pátria original de Tristão pode ter sido "Lunia" na Escócia. Tristan mais tarde tornou-se um cavaleiro bretão com o filho de Rivalin. Segundo Maria da França, Tristão era de Gales do Sul: (Le Chevrefeuil) Tristan...en South-wales, ou il etait ne..." Mesmo pelos nomes mencionados acima, fica claro que nossa saga tem raízes celtas. O que não sabemos é qual era o nome dessa lenda celta, ou se existia algum poema celta separado sobre Tristão.

2) A história da busca pela princesa de cabelos dourados remonta aos contos de fadas. Dois outros detalhes estão associados a eles: 1) uma jornada perigosa para conseguir uma noiva, muitas vezes incluindo uma batalha com um dragão. Traços do folclore primitivo são perceptíveis nisso: por exemplo, Tristão corta a língua do monstro como prova de sua vitória sobre ele. 2) o motivo do amor do sobrinho pela noiva de seu tio e mestre. Este motivo é frequentemente encontrado em contos irlandeses.

3) Isolde Belorukaya de origem bretã. Paralelos clássicos a esta história são o mito de Paris e Euno ou as velas negras de Teseu.

Existem muitos romances de cavalaria em que uma garota leva o nome da amante perdida do herói: no "King Horn" inglês são Rimenhild e Reinild; em "Eliduc" - Guildeuec e Guilliadun, etc. O mais importante de tudo é a influência árabe em "Tristan", como, por exemplo, no conto árabe de Qais ibn Doreig, que, separado de sua amada Lobna, vai em busca da morte . Aqui, como em “Tristão e Isolda”, seu segundo amor também leva o nome de sua primeira amante, o que leva ao casamento. Além disso, a influência árabe é vista na lenda de dois ramos entrelaçados sobre o túmulo dos amantes.

2.3. O enredo do “protótipo” da lenda de Tristão

Ao comparar versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter, etc.) restauraram o conteúdo e o design do “protótipo” em suas características principais. Contava em detalhes a história da juventude de Tristão, um príncipe da Bretanha que, tendo ficado órfão cedo e deserdado, chegou à corte de seu tio, o rei Mark da Cornualha, que o criou cuidadosamente e pretendia, devido à sua falta de filhos, torná-lo seu sucessor. O jovem Tristão presta um grande serviço à sua nova terra natal ao matar em combate individual o gigante irlandês Morolt, que exigia um tributo vivo da Cornualha. Ele mesmo gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristão entra no barco e navega aleatoriamente em busca de cura, que recebe na Irlanda da Princesa Isolda, hábil em curar.

Mais tarde, quando os vassalos forçam Marcos a se casar para obter um herdeiro legítimo, Tristão voluntariamente procura uma noiva para ele e traz Isolda. Mas no caminho, ele bebe por engano com ela uma poção do amor, que sua mãe lhe deu para garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, Tristão e Isolda estão unidos por um amor tão forte como a vida e a morte (em Tomé, Tristão diz: “Minha querida Isolda, minha amada Isolda, em ti está a minha vida, em ti está a minha morte”). Uma série de reuniões secretas acontecem entre eles, mas finalmente são expostos e condenados. Eles correm e vagam pela floresta por muito tempo. Mark então os perdoa e devolve Isolda ao tribunal, mas diz a Tristão para ir embora.

Tristão parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outra Isolda, Belorukaya, porém, fiel aos seus sentimentos pela primeira Isolda, não se aproxima de sua esposa. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro à sua Isolda com um apelo para que venha curá-lo novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguisse trazer Isolda, uma vela branca seria exibida em seu navio, caso contrário, uma preta.

A ciumenta esposa de Tristão, ao saber disso, manda a empregada avisar que apareceu um navio com vela preta. Tristan morre imediatamente. Isolda desembarca, deita-se ao lado do corpo de Tristão e morre também. Eles estão enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que crescem durante a noite estão entrelaçadas.

2.4. Análise do “protótipo” da lenda de Tristão

O autor do “protótipo” desenvolveu extremamente a lenda celta em termos de enredo, acrescentando-lhe uma série de características adicionais, que retirou de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de Tristão para a cura), da literatura antiga (Morolt ​​​​o Minotauro e o motivo das velas - da lenda de Teseu), dos contos locais ou orientais do tipo romanesco (a astúcia dos amantes). Ele mudou a ação para um cenário contemporâneo, incorporando morais, conceitos e instituições cavalheirescas, e racionalizando em grande parte elementos mágicos e de contos de fadas.

Mas a sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. Tristan é constantemente atormentado pela consciência de sua violação de seu triplo dever para com Mark - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de fidelidade de vassalo). Esse sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança e estaria disposto a entregar-lhe Isolda, mas defende seus direitos apenas em nome do conceito feudal do prestígio do rei e da honra de seu marido.

Este conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições da sociedade cavalheiresca e da sua visão de mundo.

Retratando o amor de Tristão e Isolda com ardente simpatia e retratando em tons fortemente negativos todos os que desejam interferir na sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra conceitos e instituições prevalecentes e “justifica” o amor de seus heróis pelo fatal efeito da bebida. No entanto, objectivamente, o seu romance revela-se uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Este conteúdo social do “protótipo” na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou, em maior ou menor grau, para todos os tratamentos subsequentes da trama e garantiu a sua excepcional popularidade até ao Renascimento. Posteriormente, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas nas formas lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. As maiores adaptações aqui são a ópera “Tristão e Isolda” de Wagner (1864; depois de Gottfried de Estrasburgo) e as composições de Joseph Bedier “O Romance de Tristão e Isolda” (1898; foi publicado várias vezes em russo), reproduzindo principalmente o conteúdo e caráter geral "protótipo".

2.5. "Tristão e Isolda" na literatura e na arte

A popularidade da história de Tristão levou ao surgimento de novos elementos na história original: a lenda do nascimento do herói; duelo; uma história sobre uma ferida insuportável; cura nas mãos do inimigo, poções do amor, etc. Todas essas histórias, direta ou indiretamente, enriqueceram enormemente a história original. A vida dos amantes na floresta remonta ao antigo épico francês Girard de Roussillon.

As lendas sobre Tristão tornaram-se difundidas nas artes decorativas e nas ilustrações de livros. Uma das obras-primas são as tapeçarias de Wienhausen, que ilustram episódios da vida dos heróis. Outros tapetes estão em Lüneburg. As pinturas murais também retratam cenas de Tristão (por exemplo, em Runkelstein, perto de Bosel). Existem também inúmeras ilustrações de livros e esculturas em madeira. Esculturas do período clássico alemão medieval são encontradas em Naumberg e Bamberg.

A lenda de Girard de Roussillon é uma das lendas mais famosas da Idade Média. A canção que tornou esta lenda famosa foi composta entre 1160 e 1170. Ela é anônima. A versão mais antiga está escrita no dialeto francês-provençal. Foi o elemento provençal que fez os estudiosos se perguntarem se, junto com as canções na língua petrolífera (norte da França), havia canções na língua Oc (sul da França). Hoje, os estudiosos concordam que não houve nenhum épico no sul da França. Restam duas explicações: ou havia uma região entre a França e a Provença onde se falava um dialeto franco-provençal, ou o texto da canção que chegou até nós foi transcrito de uma canção hoje perdida. O original foi provavelmente escrito no dialeto da Borgonha, e o texto sobrevivente é obra de um copista provençal. É esta mistura de dialetos que interessa particularmente aos filólogos.

Esta música fala sobre a luta entre Carlos, o Calvo e Girard de

Rossilhão. As posses de Girard são enormes: se o rei ocupa o norte da França, então seu oponente é a Borgonha e todas as terras ao sul do Loire. Quando os seus exércitos colidem em batalha, as duas metades da França colidem.

A guerra nasce da rivalidade no amor. Em gratidão pela sua participação nas guerras com os sarracenos perto de Roma, o imperador de Constantinopla promete dar suas duas filhas como esposas a Carlos e Girard.

Carlos da França se casaria com a mais velha das irmãs, Bertha. Girard deveria ficar com o mais jovem e charmoso Elissent. Mas Karl muda de ideia e leva a melhor sobre os dois, Elissenta, deixando Bertha Girard. Tal maldade será a causa das guerras entre Charles e Girard.

Nessa música, as simpatias do autor estão do lado de Girard. Ele é apresentado como um homem valente, dotado de todas as virtudes cristãs. Karl, ao contrário, é retratado como uma pessoa caprichosa, injusta, vingativa e ciumenta. No entanto, Girard também comete muitos atos cruéis, pelos quais será punido pelo céu.

Derrotado por Charles, Girard terá que vagar pela floresta das Ardenas com sua esposa Bertha. Para ganhar a vida, Girard se torna mineiro de carvão e sua esposa, costureira. Mas um dia o santo eremita instrui Girard sobre o verdadeiro caminho, mostra-lhe o que é o sofrimento e o perigo de ir para o inferno. Esta é uma página muito interessante e rara de leitura da moralidade nos épicos franceses antigos. Após 22 anos de vida errante, graças à ajuda da Rainha Elissenta, Girard e Bertha poderão regressar a França e recuperar as suas terras.

3. Godofredo de Estrasburgo

"Tristão e Isolda", de Godfrey de Estrasburgo (por volta de 1210), pertence ao tesouro da literatura mundial. Este romance é rico em lendas, contos de fadas, motivos mitológicos, celtas e clássicos e, acima de tudo, no próprio enredo.

Tristão e Isolda apareceram no mesmo ano em que o maior rival de Gottfried, Wolfram von Eschenbach, estava terminando seu romance Parzival. O Romance de Estrasburgo foi escrito aproximadamente cinco anos antes da assinatura da Carta Magna ou cinco anos antes da coroação de Frederico II em 1215. Quando Gottfried escreveu sua obra, Walter von der Vogelweide estava ocupado com a luta política entre o papado e o império; Albrecht von Halberstadt iniciou suas Metamorfoses, e Hartmann von Aue já havia concluído Ivaine (antes de 1204).

"Tristan" guarda todos os vestígios do seu século e da sociedade em que viveu o autor, e nessa altura floresceu a criatividade dos Minnesingers e o "amor cortês".

Gottfried von Strassburg (1165 ou 1180 - cerca de 1215) - um dos maiores poetas da Idade Média alemã, autor do épico cortês "Tristân", que é uma releitura poema de mesmo nome o trouvère anglo-normando Thomas da Grã-Bretanha e junto com ela forma a chamada versão “cortês” da famosa trama do ciclo bretão - a trama do amor de Tristão e Isolda.

O poema Tristão de Estrasburgo serviu de principal fonte para R. Wagner para o libreto de sua ópera Tristão e Isolda.

A ciência não possui informações modernas sobre a vida de Gottfried de Estrasburgo, apenas algumas informações sobre ele sobreviveram até hoje; Ao contrário da maioria dos poetas seculares modernos, Godfrey não era um cavaleiro, mas um escriturário, escriba e bem versado nas artes liberais e na teologia.

O Tristão de Godfrey é construído sobre um princípio biográfico - ele apresenta a história de vida de Tristão, filho do príncipe bretão Rivalen e de Blanchefleur, irmã do rei Mark da Cornualha. Algumas evidências textuais datam Tristão por volta de 1210. O poema, com 19.552 versos em dísticos rimados de quatro acentos, permaneceu inacabado no momento da morte do autor. Termina com os pensamentos de Tristão, que está prestes a se casar com Isolda Beloruk. Existem dois finais compostos pelos poetas Ulrich von Thurheim da Suábia (c. 1240) e Heinrich von Freiberg da Alta Saxônia (c. 1300). A terceira continuação, escrita no dialeto baixo franco, sobrevive em pequenos fragmentos.

Godfrey de Estrasburgo transformou a trama revisada, herdada de seu antecessor, Thomas da Grã-Bretanha, em uma forma de habilidade incrível. Musicalidade e leveza dos versos, conseguidas pela alternância de troqueus e iambos e preenchimento correto tato; destruição da monotonia dos dísticos com rima direta pela introdução de quadras e abundância de enjambements; riqueza de rimas (em todo o Tristão existem apenas três rimas imprecisas); uso frequente de trocadilhos, rimas homônimas, acrósticos; ausência de formas arcaicas; introdução de palavras francesas e até de poemas inteiros na língua alemã; finalmente, uma propensão para metáforas e antíteses, enfatizada pela repetição - tudo isto caracteriza Godfrey de Estrasburgo como um dos maiores mestres estilo cortês - “um estilo refinado ao ponto da precisão, imbuído daquele encanto e alegria brilhante, daquela exaltação de sentimento e leve embriaguez que os poetas medievais chamam de la joie” (J. Bedier).

O romance de Estrasburgo foi posteriormente interpretado e traduzido para muitas línguas. O texto do romance foi traduzido para o alemão moderno em 1855 pelo famoso poeta e filólogo alemão Carl Joseph Simrock (28/08/1802 – 18/07/1876).

4. Joseph Bedier, cientista e crítico francês

Joseph Bedier nasceu em 28 de janeiro de 1863 em Paris. De 1880 a 1903 ele trabalhou com sucesso atividades de ensino na Universidade de Friburgo (Suíça), na Universidade de Cannes e na École Normale Supérieure (Paris). Em 1903 ele substituiu G. Paris no departamento de língua e literatura francesa antiga do College de France. Em 1921 foi eleito para a Academia Francesa; em 1929 tornou-se reitor do College de France e ocupou este cargo até sua aposentadoria em 1936.

O primeiro grande trabalho científico Bedier teve sua dissertação de doutorado Fabliaux, um ensaio sobre a literatura popular e a história literária da Idade Média (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d'histoire littraire du moyen ge, 1893, reimpressões 1894 e 1924), na qual refutou o então teorias predominantes de origem oriental gênero narrativo fabliau (fabliau) e provou de forma convincente que se originou na França no século XIII. e está intimamente ligado ao clima social e literário de sua época.

Seu próximo livro, The Roman de Tristan et Iseult (1900), uma reconstrução gratuita do romance do século XII sobre Tristão, trouxe-lhe fama mundial como escritor. Foi uma obra-prima da prosa francesa, em cuja criação participaram igualmente estudiosos e talentos literários. Dois anos depois, Bedier publicou o primeiro volume de sua edição do Romance de Tristão (em dois volumes, 1903-1905), que serviu como uma contribuição valiosa para o estudo das primeiras formas do romance de cavalaria medieval. Bedier provou irrefutavelmente que todas as versões conhecidas desta trama remontam não ao corpus informe dos contos celtas, como se pensava anteriormente, mas a uma fonte perdida - um poema francês do século XII.

A maior conquista O estudo de Bedier sobre literatura épica foi uma edição crítica da Canção de Roland (Chanson de Roland, 1922). Inclui uma tradução do texto da Canção para o francês moderno, que, além de esclarecer o original, possui em si um elevado mérito poético. O conservadorismo destemido de Bedier no manuseio do antigo manuscrito sobrevivente da Canção de Rolando pode servir como um exemplo de tratamento cuidadoso do texto.

5. Análise comparativa dos romances sobre Tristão e Isolda apresentados por Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier

A história de Tristão e Isolda foi a obra de poesia medieval mais difundida e querida entre os povos da Europa Ocidental. Este enredo foi interpretado de diferentes maneiras por muitos autores, mas, infelizmente, algumas obras se perderam ao longo do tempo ou chegaram até nós em muito mau estado.

Pode ser considerado um grande sucesso que o romance sobre Tristão e Isolda contado pelo maior cidadão-cientista alemão da Idade Média, Gottfried de Estrasburgo, tenha chegado aos nossos dias. Esta obra ocupa legitimamente o seu devido lugar no tesouro da literatura mundial, enriquecendo-a significativamente. Ao escrever sua versão do romance sobre Tristão, Godfrey de Estrasburgo, conforme mencionado anteriormente nesta obra, tomou como base o já conhecido enredo de “Tristão” de Thomas da Grã-Bretanha. Mas deve-se notar que Strasburgsky colocou ênfase nesta história à sua maneira. Gottfried não escreve uma história de aventura sobre dois amantes que entraram em conflito com a sociedade, mas um romance psicológico em que a atenção do autor está voltada para os estados mentais dos heróis e sua luta contra a paixão e, no final, pelo amor. como um sentimento forte e de afirmação da vida. O autor pinta diante de seus leitores um quadro puro de amor sensual, através do qual desperta a força e a dignidade de uma pessoa.

O Tristão de Gottfried não busca de forma alguma o ideal e a perfeição cavalheirescos. Em sua luta pela vida, ele não anseia pela batalha, é forçado a ela e em tudo confia não na educação e no código moral, mas no bom senso e na diplomacia.

Com base na obra de Gottfried de Estrasburgo, bem como de alguns outros escritores do passado, o proeminente cientista francês do início do século XX, Joseph Bedier, que combinou grande conhecimento com um sutil talento artístico, criou seu romance sobre Tristão e Isolda. Bedier estava coletando informações sobre a versão original da lenda de Tristão e, como resultado, um romance foi recriado por ele e oferecido ao leitor, com valor científico, educacional e poético.

"Tristão e Isolda" de Bedier contém um reflexo vívido das relações medievais entre cavaleiros feudais franceses e suas profundas e trágicas contradições. O surpreendente sucesso deste romance, tanto na França como em outros países, é explicado precisamente pelo fato de conter objetivamente críticas contundentes ao sistema feudal com sua moralidade de classe e religiosa, que oprime a personalidade humana e sufoca os sentimentos vivos e livres.

O amor de Tristão e Isolda na obra de Joseph Bedier atrai leitores não só pelo seu toque e sinceridade e não só porque é habilmente retratado pelo autor tendo como pano de fundo aventuras pitorescas e emocionantes, mas principalmente porque esse sentimento é retratado como chegando em um conflito agudo e irreconciliável com todos os princípios e fundamentos da sociedade feudal-cavalheiresca.

Estas duas obras - Godfrey de Estrasburgo e Joseph Bedier - são de grande valor para toda a cultura mundial e distinguem-se de outras obras de vários autores já escritas sobre este assunto. Gottfried colocou novos acentos na versão que o precedeu, e é isso que torna seu romance interessante, e Bedier tentou, com base em muitas interpretações, recriar a fonte original da trama sobre o cavaleiro Tristão e a Rainha Isolda. Assim, estes dois romances têm atraído enorme interesse de estudiosos literários de todo o mundo.

Um dos objetivos deste trabalho é realizar uma análise comparativa desses dois maiores obras literatura mundial: “Tristão” de Godfrey de Estrasburgo, traduzido por Karl Simrock para o alemão moderno e “O Romance de Tristão e Isolda” de Joseph Bedier, traduzido para o inglês por G. Belloc.

É aconselhável comparar estes dois romances a vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível lexical e estilístico. E também, o objetivo principal desta análise é identificar e considerar as diferenças e semelhanças nos enredos dessas obras.

5.1. Forma de apresentação do trabalho

A forma como uma obra é escrita - prosa ou poesia - é de grande importância para a percepção geral da obra e para a expressão da sua ideia principal e conteúdo.

Deve-se notar que Godfrey de Estrasburgo e Joseph Bedier escolheram diferentes formas de apresentação para seus textos.

O romance de Gottfried de Estrasburgo é escrito de forma poética, o que lhe confere expressividade e poesia especiais. A história de Tristão e Isolda é uma história sobre o amor, e é melhor escrever na poesia sobre um sentimento tão sublime e reverente como o amor.

Além disso, a forma poética escolhida por Estrasburgo permite ao leitor vivenciar melhor e mais profundamente toda a beleza e grandeza desse sentimento que surgiu entre os personagens principais, compreender os sentimentos e motivos de outros personagens descritos na obra, e, claro claro, para melhor compreender e compreender toda a tragédia desta triste história.

Muitos psicólogos argumentam que a poesia tem uma influência muito maior sobre uma pessoa e sua consciência do que a prosa. É melhor que toquem as cordas mais finas da alma humana, evocando toda uma gama de sentimentos e emoções. Parecem cativar o leitor, obrigando-o a ler cada vez mais, a se aprofundar na obra.

Além de tudo isso, a forma poética se distingue por um design esteticamente mais agradável do que a prosa.

No entanto, a forma de apresentação em prosa que Joseph Bedier escolheu para criar sua obra também apresenta uma série de vantagens.

A apresentação em prosa é mais familiar aos humanos e, como resultado, mais difundida. Imita o ato de fala usual da comunicação humana, o que significa que é mais próximo e compreensível para o leitor. Ao ler uma obra em prosa, o leitor pode ter a sensação de comunicação direta com o autor.

Além disso, uma vantagem significativa da prosa é que nesta apresentação o escritor tem a oportunidade de descrever a situação retratada de forma muito mais completa e ampla, de revelar melhor as imagens dos personagens e de dar uma descrição mais detalhada de suas ações e ações.

Tudo isso ajuda o leitor a imaginar e compreender melhor a situação descrita, a vê-la de uma forma mais realista. Assim, ao ler uma obra em prosa, a pessoa torna-se, por assim dizer, um observador externo ou um participante direto dos acontecimentos retratados, o que também dá origem a muitos sentimentos e emoções de todos os tipos.

Além disso, de acordo com alguns estudiosos da literatura, em um texto em prosa o autor pode expressar de forma mais precisa e específica seus pensamentos e pontos de vista, formando assim certas atitudes e julgamentos de valor no leitor.

Com base em tudo o que foi dito acima, é difícil tirar uma conclusão inequívoca sobre qual forma de apresentação é mais bem sucedida para transmitir este enredo: a poética de Estrasburgo ou a prosa de Bedier. A forma poética de Gottfried de Estrasburgo é mais poética, lírica, em maior medida apela aos sentimentos dos leitores. Mas a forma em prosa de Joseph Bedier cria nos leitores uma sensação de maior realidade da história que lhes é revelada.

Ambos, é claro, têm suas vantagens e desvantagens e encontram seus adeptos entre os mais diversos leitores, o que se deve às características individuais das pessoas, às inclinações pessoais e às preferências de cada uma delas.

Em qualquer caso, ambas as obras merecem atenção, independentemente da forma de apresentação.

5.2. Semelhanças e diferenças no enredo

“Tristão” de Estrasburgo e “O Romance de Tristão e Isolda” de Bedier foram escritos de acordo com o mesmo enredo geral. Além disso, como já mencionado acima, Joseph Bedier criou sua obra utilizando o romance de Godfrey de Estrasburgo como uma das fontes. Portanto, é lógico que essas duas obras tenham muitas semelhanças no que diz respeito ao enredo. No entanto, muitas diferenças podem ser identificadas entre esses romances.

A principal semelhança entre Tristão e O Romance de Tristão e Isolda reside no conteúdo geral dos romances. Ambos falam sobre o amor ilimitado, comovente e, ao mesmo tempo, trágico de dois jovens - o glorioso cavaleiro Tristão e a esposa de seu tio e mestre, a bela Rainha Isolda Loira.

Além disso, ambas as obras seguem a mesma cadeia de acontecimentos principais. Tanto o romance de Estrasburgo quanto o romance de Bedier estão divididos em capítulos separados, e a maioria desses capítulos são semelhantes entre si. Assim, por exemplo, tanto Strasbourgsky quanto Bedier têm capítulos como “Rivalin e Blanchefleur”, “A Infância de Tristão”, “Morold”, “Casamento da Noiva”, “Elisir do Amor”, “O Julgamento de Deus”, “Peticrew” (de Estrasburgo; “O Pequeno Sino Mágico” de Bedier), “Isolda, a Armada Branca”. O conteúdo desses capítulos é quase idêntico para ambos os autores e difere apenas em alguns pequenos detalhes.

Note-se também que alguns capítulos, separados em capítulos separados e independentes em Estrasburgo, estão integrados noutros capítulos em Bedier, e vice-versa - os capítulos isolados em Bedier são incluídos noutros capítulos em Estrasburgo. Assim, por exemplo, de acordo com a tradução de Karl Simrock, Gottfried de Estrasburgo separa em capítulos separados “A Batalha com o Dragão”, “O Jogo Vencido”, “Brangien”, “Exílio” e “Delírio”, enquanto Joseph Bedier , segundo tradução de G. Belloc, inclui esses capítulos em outros, sem separá-los em independentes.

Falando sobre as diferenças entre esses trabalhos, é aconselhável atentar para o grau de completude de cada um deles. O ponto principal desta observação é que, como afirmado anteriormente, o romance Tristão, de Godfrey de Estrasburgo, está inacabado devido à morte do autor. “O Romance de Tristão e Isolda”, de Joseph Bedier, ao contrário, é uma obra completa e logicamente completa. Contudo, vale a pena notar o facto de o romance de Estrasburgo conter grande quantidade capítulos do que o romance de Bedier. Assim, Gottfried possui 30 capítulos, enquanto a obra de Bedier é composta por três partes, das quais a primeira parte inclui 7 capítulos, e a segunda e a terceira – 4 capítulos cada. Conseqüentemente, “O Romance de Tristão e Isolda” consiste em apenas 15 capítulos, o que é exatamente a metade do comprimento de “Tristão”. Isto significa que podemos concluir que Bedier resumiu alguns dos capítulos destacados por Gottfried, conforme já indicado acima.

Abaixo está o conteúdo do romance de Godfrey de Estrasburgo, traduzido para o alemão moderno por Karl Simrock, e a seguir o conteúdo da obra de Joseph Bedier, traduzido para o inglês por G. Belloc:

Tristão e Isolda Karl Simrock (Ubersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin e Blancheflur.

III. Rual li foitenant.

4. Das Schachzabelspiel.

VI. Das höfische Kind.

VII. Wiederfinden.

VIII. Morra Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. O divisor.

XV. Jogo Gewonnen.

XVI. Der Minnetrank.

XVII. Morre Arznei.

XVIII. Brangane.

XIX. Rotte e Harfe.

XXI. Morre Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Olbaum.

XXIV. O Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Morra Minnesota.

XXVIII. Täuschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weißhand.

O romance de Tristão e Iseult (J. Bédier traduzido para o inglês por H. Belloc)

A Infância de Tristão

O Morholt fora da Irlanda (Morold Irish)

A Busca da Dama com Cabelo Dourado

O Philtre (poção do amor)

O pinheiro alto

A descoberta

O salto da capela (salto da igreja)

A Floresta de Morois

Ogrin, o Eremita

O Ford

A provação do ferro

O pequeno sino de fada

Isolda das Mãos Brancas (Isolde Belorukaya)

A Loucura de Tristão

A morte de Tristão (Morte de Tristão)

Como você pode ver, no romance de Godfrey de Estrasburgo faltam os dois últimos capítulos que encerram a obra de Joseph Bedier: são “A Loucura de Tristão” e “A Morte de Tristão”. A questão de como Gottfried de Estrasburgo teria terminado o seu romance permanecerá para sempre um mistério para a história. Talvez ele também condenasse seus heróis à morte, ou talvez lhes desse felicidade eterna pelo sofrimento que suportaram. Só se pode especular, com base em quaisquer factos, opiniões e ideias conhecidas daquela época.

Seja como for, o romance de Estrasburgo difere ligeiramente do romance de Joseph Bedier e, muito provavelmente, teria o mesmo final triste. Ambas as obras, apesar da semelhança de seu enredo, são verdadeiramente únicas e originais devido aos diferentes estilos de autor individuais de seus criadores, diferentes escolhas de palavras, técnicas para caracterizar um determinado personagem, fenômeno, ação.

Para considerar e estudar a seleção lexical e os dispositivos estilísticos utilizados por cada um dos autores, é aconselhável deter-se mais detalhadamente em um dos capítulos dos romances.

Um dos capítulos mais significativos de "Tristão" e "O Romance de Tristão e Isolda" é o capítulo "Poção do Amor", no qual Tristão e Isolda bebem por engano uma poção mágica do amor destinada à primeira noite de núpcias de Isolda e seu futuro marido. , Rei Marcos. Depois de beber esta bebida, o valente cavaleiro e a rainha se apaixonam perdidamente e se condenam a muito sofrimento e morte.

Este capítulo permite-nos estudar muito bem a seleção da composição lexical e dos meios estilísticos utilizados por Estrasburgo e Bedier para criar as suas obras. Porém, vale ressaltar que esta resenha será baseada nas traduções de Carl Simrock e G. Belloc, que procuraram preservar o estilo individual original do autor em ambos os romances.

5.3. Análise da composição lexical e estilística

projeto de obras

Como os romances sobre Tristão e Isolda foram escritos com base no enredo de uma antiga lenda primordial e pertencem à literatura cavalheiresca da corte, eles usam uma enorme variedade de vocabulário desatualizado, todos os tipos de historicismos e arcaísmos. Tudo isso ajuda a transmitir a sublimidade do estilo cortês dos romances, a transmitir ao leitor a antiga natureza arcaica da lenda.

Por exemplo, Karl Simrock usou as seguintes palavras e expressões obsoletas em sua tradução:

Der Minnetrank (poção do amor)

E verhehlte nada morrer Mä ré(ordem inversa das palavras: a legenda não escondeu)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, o mundo de Frieden

Ihnen eine liebe Égua, (mar f =, -enalto. desatualizado. lenda, lenda;

história estranha [incrível])

Er que também ( mhd. isso)

Quité para si mesmo assim para mim: ( mhd. hora)

É geschieht mit meinen Minnen, (Acontecerá com minha bênção que ela

Daß sie mit euch fahren Hinnen. vai deixar daqui com você; Hinnen- elevação desatualizada)

E todos morrem Massenîe. (mhd. Dienerschaft f = servos, servos)

Sena künftige Amîe, (mhd. Geliebte falto. boca. amado)

Seine unerkannte Herzens nada, (mhd. Não f = necessidade, necessidade; dificuldade)

Morra leve, wonnige Isot, ( alto adorável, encantador)

Freira guerra zu ihrer Reise
Den Fraun nach Tristão Rathe(~ por ordem de Tristão)
Eine Schiffskemenate
In dem Kiele bereit

Zu Gemach e Heimlichkeit. (Gemach n-(e)sdesatualizado. alto. – e sala,

»Ihr erschluget mir den Oheim.« (Oheim m –(e)s, -edesatualizado. tio)

"Ja, Meister Tristan" sprach morra Magd, (Magd f =, Magdedesatualizado. empregada doméstica)
"Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mäßige Sache
Com mentira e com Gemache, (eitel – alto. desatualizado. sólido;

Als bei großer Herrlichkeit Ungemach – P –(e)spoeta. desatualizado. pesar,

Eitel Ungemach e Leid. "problema, inconveniência)

Estes são apenas alguns exemplos de tais palavras deste capítulo, há muitos mais. Toda a obra está literalmente permeada por um vocabulário semelhante.

Além disso, para transmitir a sublimidade do estilo cortês, Karl Simrock usou um grande número de palavras pertencentes ao alto estilo, por exemplo:

Wie er verheißen chapéu ( alto. promessa)

E morrer em cercas Herren Banimento(Bann m –(e)s, -e alto. encanto, encantamento)

Es ist ein Trank der Minne (Trank m–(e)spoeta. bebida;

Minne f= poeta. ist. Amor)

Além disso, no texto você pode encontrar muitas palavras com terminações incomuns. -e. Essa técnica ajuda a preservar a poesia do estilo e da obra como um todo. Exemplos de tais palavras são:

Morre eu como Ritter ou Tipo

Tristan para Seinem Kiele,

Der ihm zu eigen campo,

Eine allgemeine Weine

Assim, podemos tirar uma conclusão inequívoca de que Karl Simrock conseguiu em sua tradução preservar o alto estilo inerente à literatura cortês na qual Godfrey de Estrasburgo criou sua obra eterna.

Ao contrário de K. Simrock, G. Belloc, em sua tradução de “O Romance de Tristão e Isolda” de Bedier, não usou nenhum historicismo ou palavras de estilo elevado (pelo menos no capítulo “O Elixir do Amor”). Sua tradução é em estilo neutro e contém principalmente vocabulário comum.

"...Um dia quando o vento tinha caído e as velas pendurado folga Tristan

derrubado âncora por uma ilha e os cem cavaleiros da Cornualha e

os marinheiros, cansados ​​do mar, pousado todos. Isolda sozinha permaneceu

a bordo e um pouco empregada doméstica, quando Tristan chegou perto da Rainha para

acalme-a tristeza. O sol estava quente acima deles e eles estavam sede e,

enquanto eles chamado, a pequena empregada procurou por beba para eles e

encontrado que jarro que a mãe de Iseult tinha dado em

Brangien's guardando. E quando ela veio isso, a criança chorou, "Eu tenho

encontrei vinho para você! Agora ela não havia encontrado vinho - mas Paixão e Alegria maioria

afiado, e Angústia sem fim, e Morte.»

A única palavra poética de alto estilo usada aqui é a palavra o filtro, que representa o título do capítulo.

A filtro – poeta. bebida mágica, mágica, de amor.

No entanto, não se pode concluir precipitadamente que Joseph Bedier aderiu ao mesmo estilo na apresentação do romance sobre Tristão. Traduzindo

as obras para russo de A. A. Veselovsky usaram muitas palavras e palavras desatualizadas e expressões de alto estilo, por exemplo: boca; xícara;criança meu; bebida; pensamentos; entristecido; estrangeiros; estava com raiva;Que não era vinho:Que havia paixão; senhora; drenado; exclamou; navio; bebido; perfumado; atormentado; definhado; imperatriz; senhor; escravo; provou a doçura do amor; tigela, etc

Este fato pode indicar que Joseph Bedier ainda escreveu “O Romance de Tristão e Isolda” usando vocabulário de alto estilo, incluindo historicismos e arcaísmos.

Comparando essas duas traduções, de Carl Simrock e G. Belloc, elaboradas em estilos diferentes, não se pode deixar de notar que cada uma delas possui características e vantagens próprias.

“Tristan” de Estrasburgo, traduzido por Simrock, surpreende pela sublimidade e sofisticação de estilo e aproxima o leitor o mais possível da era cortês, transmitindo seus traços e atmosfera característicos. Graças a isso, além da forma poética de apresentação, os sentimentos e estados mentais dos personagens são apresentados com maestria.

“O Romance de Tristão e Isolda” de Bedier, traduzido por G. Belloc, ao contrário, é mais popularizado. Ele chama a atenção do leitor não para a beleza e sublimidade do estilo da obra, mas para as ações e acontecimentos nela apresentados, para o enredo em si. Este texto, claro, também contém uma descrição dos sentimentos dos personagens, mas a prioridade ainda pertence ao enredo. Isto ajuda a facilitar a compreensão do significado da obra entre o público em geral e a torná-la mais acessível às massas.

Assim, cada obra tem seu foco, seu valor e sua singularidade e é digna da atenção e do reconhecimento de todos.

Conclusão
Na era da cavalaria, o romance não serviu apenas como entretenimento, mas também substituiu a história, contando tempos antigos e lendários. Era como uma leitura de “ciência popular”, fornecendo diversas informações sobre geografia e história. Por fim, deu aulas de moral, contando casos da mais elevada perfeição moral.

O romance de cavalaria é relevante até hoje, contando aos leitores modernos sobre as grandes aspirações do passado, emocionando-os e cativando-os com um enredo fascinante, muitas vezes incrível, marcante pela pureza e sublimidade dos sentimentos.

Um desses romances é “O Romance de Tristão e Isolda”. Muitas das obras mencionadas nesta obra foram criadas a partir de seu enredo. Muitos cientistas do passado e do presente estudaram a história e a transformação temporal desta trama. Este trabalho procurou estruturar a informação disponível e dar um pequeno contributo para a investigação do tema apresentado.

No decorrer do trabalho, foi realizada uma análise comparativa de duas obras da literatura de língua alemã e da Europa Ocidental, que foram criadas a partir da lenda de Tristão e Isolda. Como resultado desta análise, foram identificadas algumas semelhanças e diferenças na interpretação desta trama por Gottfried de Estrasburgo e Joseph Bedier, autores relacionados com épocas diferentes e, portanto, tendo visões diferentes. Deve-se notar que esta análise foi realizado com base em traduções dessas obras para o alemão moderno e Idiomas ingleses. A comparação destas traduções ocorreu a vários níveis: ao nível da forma de apresentação da obra, ao nível do enredo, e também ao nível lexical e estilístico.

A conclusão deste estudo é a afirmação de que cada interpretação deste enredo é única, original e digna de atenção e consideração de uma ampla gama de leitores.

Bibliografia

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No romance cavalheiresco e na sua variedade - o conto cavalheiresco - encontramos principalmente um reflexo dos sentimentos e interesses que constituíam o conteúdo das letras cavalheirescas. Este é, antes de mais, o tema do amor, entendido de uma forma mais ou menos sublime; estilo. Outro elemento igualmente obrigatório da RR é a fantasia no duplo sentido da palavra - como fabulosa, não cristã e como tudo o que é incomum e excepcional que eleva o herói acima da vida cotidiana. Ambas as formas de ficção costumam estar associadas a um tema amoroso e são abrangidas pelo conceito de aventuras ou aventuras que acontecem aos cavaleiros, que vão sempre ao encontro dessas aventuras.

Os cavaleiros realizam atos de aventura não em prol de uma causa comum, como alguns heróis de poemas épicos, não em nome da honra ou dos interesses do clã, em prol da glória pessoal. A cavalaria ideal é concebida como uma instituição internacional e imutável, a mesma em todos os tempos para Roma, o Oriente muçulmano e a França.

Em estilo e técnica, os romances diferem nitidamente dos épicos. Neles ocupam lugar de destaque os monólogos, nos quais analisam sentimentos da alma, diálogos animados, imagens da aparência dos personagens, descrição detalhada do ambiente em que a ação se passa. A lenda celta de “Tristão e Isolda” era conhecida em um grande número de adaptações em francês. língua, mas muitos deles morreram, de outros apenas pequenos trechos. Ao mesclar todas as palavras francesas que conhecemos. editores de romances sobre Tristão, bem como traduções para outras línguas. línguas, foi possível restaurar o enredo da língua francesa que chegou até nós. romance ser. século 12

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando as conotações trágicas, e apenas substituiu a aparência da moral e dos costumes celtas em quase todos os lugares por características dos franceses. vida de cavaleiro, a partir deste material ele criou uma história permeada de sentimento e pensamento geral. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados, ao conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar visível é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os princípios morais da sociedade, que lhe são obrigatórios.

O amor de Tristão e Isolda parece ao autor um infortúnio cuja culpa é a poção do amor. Mas, ao mesmo tempo, não esconde a sua simpatia por este amor, retratando de forma positiva aqueles que para ele contribuem. E expressando óbvia satisfação pelos fracassos ou mortes dos inimigos dos amantes. Esse motivo serve apenas para mascarar seus sentimentos; a verdadeira direção de suas simpatias é claramente indicada por thin. imagens do romance. Sem chegar a denunciar abertamente o sistema feudal-cavaleiro com sua opressão e preconceitos, o autor sentiu internamente seu erro e violência.

As imagens do romance nele contidas são a glorificação do amor, que é mais forte que a morte e não quer levar em conta a hierarquia estabelecida ou as leis da igreja. Objetivamente contêm elementos de crítica aos fundamentos desta sociedade. (Gottfried de Estrasburgo é o tratamento mais significativo do texto). Composição. Nos romances de cavalaria, a composição é geralmente linear - os eventos seguem um após o outro. Aqui quebra a corrente + simetria dos episódios. Cada episódio do início do romance corresponde a uma imagem espelhada em tons mais escuros: a história do nascimento de T. é uma história sobre a morte; Vela de Morold (vitória, alegria) - Vela de Isolda (engano intencional, morte), veneno do Dragão, do qual I. cura - um ferimento de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

O conceito de amor e a natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva sobre a qual o poder humano não tem poder (este é um antigo representação mitológica). Isso contradiz a compreensão cortês do amor. A morte, aliás, também não tem poder sobre ela: duas árvores crescem dos túmulos e entrelaçam seus galhos. O conflito entre dever e sentimento (uma verdadeira tragédia dos classicistas! É verdade que no livro didático isso não se chama cachorro, mas moralidade pública. Julgue por si mesmo o que está mais próximo de você.): T. não deveria amar Isolda, porque ela é esposa de seu tio, que o criou e ele o ama como a seu próprio filho, e confia nele em tudo (inclusive em conseguir Isolda). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor perante este conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a justeza da moralidade (ou dever), obrigando T. a sofrer de culpa, por outro lado, simpatiza com ela, retratando em termos positivos tudo o que contribui para esse amor.

Teste de literatura estrangeira pela aluna do IFMIP (OZO, grupo nº 11, russo e literatura) Olesya Aleksandrovna Shmakovich.

O romance de cavalaria é um dos principais gêneros da literatura cortês medieval, que surgiu em um ambiente feudal durante o apogeu da cavalaria, pela primeira vez na França em meados do século XII. Ele adotou os motivos de coragem e nobreza ilimitadas do épico heróico. No romance de cavalaria, a análise da psicologia do herói-cavaleiro individualizado, que realiza façanhas não em nome do clã ou do dever de vassalo, mas em prol de sua própria glória e da glorificação de sua amada, vem à tona . A abundância de descrições exóticas e motivos fantásticos aproxima o romance cavalheiresco dos contos de fadas, da literatura do Oriente e da mitologia pré-cristã da Europa Central e do Norte. O desenvolvimento do romance de cavalaria foi influenciado pelos contos reinterpretados dos antigos celtas e alemães, bem como de escritores da antiguidade, especialmente Ovídio.

O Romance de Tristão e Isolda pertence, sem dúvida, a este gênero. No entanto, esta obra contém muitas coisas que não eram típicas dos romances de cavalaria tradicionais. Assim, por exemplo, o amor de Tristão e Isolda é completamente desprovido de cortesia. Em um romance de cavalaria cortês, um cavaleiro realizou proezas por amor à Bela Dama, que era para ele uma personificação viva e corporal de Nossa Senhora. Portanto, o Cavaleiro e a Dama tiveram que se amar platonicamente, e seu marido (geralmente o rei) sabe desse amor. Tristão e Isolda, seus amados, são pecadores à luz não apenas da moralidade medieval, mas também da moralidade cristã. Eles estão preocupados com apenas uma coisa: esconder-se dos outros e prolongar sua paixão criminosa a qualquer custo. Este é o papel do salto heróico de Tristão, das suas numerosas “pretensões”, do juramento ambíguo de Isolda durante o “julgamento de Deus”, da sua crueldade para com Brangien, a quem Isolda quer destruir por saber demais, etc. os amantes atropelam as leis humanas e divinas; além disso, condenam à profanação não apenas sua própria honra, mas também a honra do rei Marcos. Mas o tio de Tristão é um dos heróis mais nobres, que perdoa humanamente o que deve punir como rei. Amando o sobrinho e a esposa, ele quer ser enganado por eles, e isso não é fraqueza, mas sim a grandeza de sua imagem. Uma das cenas mais poéticas do romance é o episódio na floresta de Morois, onde o rei Marcos, tendo encontrado Tristão e Isolda dormindo e vendo uma espada nua entre eles, prontamente os perdoa (nas sagas celtas, uma espada nua separava os corpos dos heróis antes de se tornarem amantes, no romance isso é um engano).

Até certo ponto, os heróis são justificados pelo fato de que eles não são culpados por sua paixão; eles se apaixonaram não porque, digamos, ele se sentiu atraído pelo “cabelo loiro” de Isolda, e ela foi atraída pelo “valor” de Tristão. mas porque os heróis beberam por engano uma poção do amor destinada a uma ocasião completamente diferente. Assim, a paixão amorosa é retratada no romance como o resultado da ação de um princípio sombrio, invadindo o mundo brilhante da ordem social mundial e ameaçando destruí-lo totalmente. Este choque de dois princípios inconciliáveis ​​já contém a possibilidade de um conflito trágico, fazendo de “O Romance de Tristão e Isolda” uma obra fundamentalmente pré-cortesa, no sentido de que o amor cortês pode ser tão dramático quanto desejado, mas é sempre alegria. O amor de Tristão e Isolda, pelo contrário, só lhes traz sofrimento.

“Eles definharam separados, mas sofreram ainda mais” quando estavam juntos. “Isolda tornou-se rainha e vive em luto”, escreve o estudioso francês Bedier, que recontou o romance em prosa no século XIX. “Isolda tem um amor apaixonado e terno, e Tristão está com ela sempre que quer, dia e noite”. Mesmo durante suas andanças pela floresta de Morois, onde os amantes eram mais felizes do que no luxuoso castelo de Tintagel, sua felicidade foi envenenada por pensamentos pesados.

Alguém pode dizer que não há nada melhor do que o amor, não importa quantas moscas na sopa haja neste barril de mel, mas em geral, o sentimento que Isolda e Tristão experimentam não é amor. Muitas pessoas concordam que o amor é uma combinação de atrações físicas e espirituais. E em “O Romance de Tristão e Isolda” apenas um deles é apresentado, nomeadamente a paixão carnal.

Desde os tempos antigos, a humanidade cantou o elevado e brilhante sentimento do amor. A famosa história de amor de Tristão e Isolda é baseada em material celta, e alguns motivos mitológicos alemães e antigos penetraram nela. As versões registradas mais famosas desta lenda foram os antigos textos galeses que surgiram no território do País de Gales moderno (“Tríades da Ilha da Grã-Bretanha”, “O Conto de Tristão”, etc.). O enredo da lenda foi desenvolvido pela primeira vez por Norman trouvères no segundo semestre. Século XII sob Henrique III Plantageneta (1154-1189), na região do oeste da França, no território da Grã-Bretanha insular e do leste da Irlanda. É por isso que este romance chegou até nós em duas versões: inglesa e francesa. Entre suas manifestações mais significativas estão os romances poéticos do malabarista francês Béroul e do normando Thomas. Ambas as obras apareceram ao mesmo tempo - por volta de 1170. Um pequeno poema “Tristão, o Louco” da poetisa anglo-normanda Maria da França (segunda metade do século XII) foi preservado.

A partir do século XII, a lenda se espalhou por toda a região europeia. A obra do poeta alemão Gottfried de Estrasburgo “Tristão e Isolda” (1210), que não concluiu a obra, foi concluída por Ulrich von Türgaili e Heinrich von Freiborg. Encontramos outras adaptações da lenda na literatura italiana (“Tristão”, final do século 13), espanhola (“Don Tristão de Leonis”, século 13) e islandesa (“A Balada de Tristão”, século 17). Os “livros folclóricos” sobre Tristão e Isolda, populares no final da Idade Média, praticamente não introduziram nada de fundamentalmente novo em seu enredo, apenas adaptando-o ligeiramente às exigências da época e às condições nacionais.

O escritor francês Bedier tentou reconstruir o enredo com base na comparação de todas as versões conhecidas e ao mesmo tempo publicou sua adaptação em prosa livre do romance sobre Tristão e Isolda (1900). Seu tom é trágico. Os heróis morreram, mas não pelos golpes de oponentes mais fortes e experientes, mas sob a pressão do destino, curvando-se sob o peso do destino. O tema do amor estava entrelaçado com o tema da morte.

"Tristão e Isolda": resumo

Tristan, filho do rei Loonua, ficou órfão ainda criança. Seu pai morreu em batalha defendendo as terras do rei Mark, irmão de sua esposa, do barão irlandês Morgan. A mãe morreu ao saber da morte do marido. O jovem recebeu uma excelente educação de cavaleiro dos servos de seu falecido pai e, ao atingir a idade adulta, foi para a corte de seu tio, o rei Marcos, para se tornar seu vassalo. Aqui ele realizou sua primeira façanha - matou o cruel gigante Morolt, irmão da rainha irlandesa, que anualmente vinha a Tintagel, capital do reino de Mark, para prestar homenagem (300 meninos e meninas anualmente). Mas Tristan também foi gravemente ferido na batalha pela espada venenosa de Morolt. Ninguém poderia curá-lo. Depois pediu para ser colocado no barco: onde quer que ele flutue é onde ele deve buscar a felicidade. O destino deu ao temerário um encontro com a princesa irlandesa Isolda, a Loira, que o curou com uma poção mágica. Mas ela acidentalmente descobriu que Tristan era o assassino de Morolt, seu tio. Superando o desejo de vingança, a princesa não contou a ninguém sobre sua descoberta e mandou Tristão para casa.

Em Tintagel ele foi saudado como um herói e Marcos o proclamou herdeiro do trono. Esta decisão encontrou resistência obstinada dos barões, que, com ciúmes de Tristão, o odiavam. Após um longo conflito, eles convenceram Mark da necessidade de se casar e ter um sucessor legítimo. Mas o rei apresentou uma condição incrível: concordou em casar apenas com a princesa, que deveria ter tranças douradas, como os cabelos que a andorinha trouxe para o castelo. E então Tristan anunciou que traria a princesa para Mark, pois reconheceu imediatamente o cabelo de Isolde Blonde. Tristan novamente partiu para a estrada para cortejar uma noiva para Mark e, assim, evitar suspeitas de seu desejo de assumir o trono que pertencia a seu tio. Para ganhar o favor de Isolda, Tristão lutou contra o dragão devorador de homens e libertou o país de um terrível flagelo. Ferido em uma batalha desigual, envenenado pelo sopro ardente do monstro, ele quase morreu. E novamente foi salvo por Isolda e sua nobreza: a princesa não se vingou da morte de seu tio.

O rei irlandês convidou o cavaleiro em casamento com Isolda. Tristan, fiel à sua palavra, pediu a mão dela em casamento para Mark e recebeu consentimento. A garota deveria se casar com um homem que ela nunca tinha visto. A poção do amor deveria tornar este casamento feliz. No entanto, ela acidentalmente bebeu esta bebida mágica com Tristan durante uma viagem marítima às margens do domínio de Mark. Durante o calor louco, a empregada de Brangen, com pressa para matar a sede de sua senhora e de Tristan, deu-lhes uma bebida mágica destinada à noite de núpcias, em vez do vinho comum. É por isso que uma sede inextinguível de amor irrompeu em seus corações. Eles se tornaram amantes ali mesmo no navio. Quando Isolda chegou a Titagel, Branjena, salvando sua amante, deitou-se em seu lugar no leito conjugal do rei, que na escuridão não percebeu a substituição.

Tristão e Isolda não conseguiram esconder sua paixão ardente. Quando Mark descobriu tudo, condenou os amantes a serem queimados na fogueira. Mas Tristan conseguiu escapar da custódia. Enquanto isso, o rei mudou o castigo para Isolda: sacrificou-a a uma multidão de leprosos. O cavaleiro salvou sua amada e fugiu com ela para o matagal. Eles foram denunciados pelo guarda florestal real - e o próprio Mark foi à cabana dos amantes para puni-los. Mas vendo que eles estavam dormindo vestidos e que uma espada estava entre eles, ele ficou emocionado e perdoou seu sobrinho e sua esposa. Marcos exigiu apenas o retorno de Isolda e a saída de Tristão de seu reino.

Os barões ainda não se acalmaram, queriam o julgamento de Deus para Isolda. Ela teve que pegar uma barra de ferro quente sem sequer machucar a pele. Isolda passou no teste. E Tristão foi para uma terra distante, onde encontrou um cunhado fiel, Kaerdin, cuja irmã Isolda de Cabelos Escuros (Braços Brancos) se apaixonou por ele e se tornou sua esposa. O cavaleiro ficou cativado pelo sentimento dela e pela consonância dos nomes, mas ao mesmo tempo queria arrancar de seu coração o amor por Isolda, a Loira. Com o tempo, ele percebeu que as esperanças de substituir uma Isolda por uma segunda eram em vão. Tristão estava infeliz no casamento: seu coração pertencia a Isolda, a Loira. Ferido mortalmente por uma espada envenenada em um duelo com os invasores, ele pediu a uma amiga que trouxesse sua amada até ele, pois só ela poderia curá-lo.

Ele esperava um navio com velas brancas (sinal de que Isolda deveria chegar). E então os servos relataram que um veleiro havia aparecido no horizonte. Tristan perguntou sobre a cor das velas. “Negros”, enganou sua esposa, tomada de ciúme e raiva por seus sentimentos rejeitados (ela sabia do acordo entre Tristão e Isolda). E Tristão morreu. Isolde Blonde viu seu corpo sem vida. A morte de seu amante também a matou. As pessoas ficaram maravilhadas com a profundidade do amor entre amantes que não podiam viver um sem o outro. O amor venceu: duas árvores cresceram durante a noite nos túmulos dos amantes, entrelaçando seus galhos para sempre.

"Tristão e Isolda": análise

Existem duas camadas no romance. Um deles está na superfície - este é o conflito entre o amor de Tristão e Isolda com as normas éticas e sociais de seu tempo, e o amor ilegal, já que Tristão é sobrinho e vassalo de Marcos, e Isolda é sua esposa. Portanto, quatro leis severas surgiram entre eles - feudal, casamento, sangue e gratidão. A segunda camada é apenas a fatalidade do amor, que só pode ser realizada sob a condição de constante divisão da alma, tensão de sentimentos, sua proibição, ilegalidade.

A atitude do autor face ao conflito moral e social que aborda é ambivalente: por um lado, parece reconhecer a justeza da moral prevalecente, obrigando Tristão a sofrer pela consciência da sua culpa. O amor de Tristão e Isolda, segundo o autor, é um infortúnio causado pelo elixir. Por outro lado, não esconde a sua simpatia pelos amantes, retratando de forma positiva todos os que para ela contribuíram, e manifesta a sua satisfação pelos fracassos ou mortes dos inimigos. O autor glorifica o amor, que é mais forte que a morte, que não quer levar em conta nem a hierarquia estabelecida pela sociedade feudal nem a lei da Igreja Católica. O romance contém elementos de crítica aos fundamentos desta sociedade.

Tristão e Isolda estão entre as “imagens eternas” da cultura mundial. Moderno Escritor francês Michel Tournier acreditava que toda imagem eterna (Dom Quixote, Prometeu, Hamlet, Fausto) é a personificação da rebelião contra a ordem estabelecida. Ele observou: “Don Juan é a personificação da rebelião da liberdade contra a fidelidade, a rebelião da liberdade de uma pessoa que busca o prazer contra a fidelidade conjugal. O estranho paradoxo de Tristão e Isolda é que eles também se rebelam contra a fidelidade conjugal, mas não o fazem em nome da liberdade, mas em nome de uma fidelidade profunda e duradoura – fidelidade à paixão fatal.”

Fonte (traduzido): Davydenko G.Y., Akulenko V.L. História da literatura estrangeira da Idade Média e do Renascimento. - K.: Centro de Literatura Educacional, 2007

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA RF

instituição educacional orçamentária estadual federal de ensino superior

"Universidade Estadual de Vologda"

Departamento de história

Departamento de História Geral

TRABALHO DO CURSO

Disciplina: "História da Idade Média"

Nome do tópico: “A imagem do cavaleiro ideal no romance “Tristão e Isolda”.”

Índice

• Introdução
• Capítulo 1. Cavaleiro como guerreiro
• 1.2 Munição, táticas de batalha
• Conclusão
• Bibliografia

Introdução

Qualquer garota, pelo menos uma vez na vida, pensou no homem ideal, enquanto imaginava um cavaleiro bonito e forte que a inflamaria com uma paixão abrangente e a levaria até os confins do mundo. De onde veio essa imagem em nossas mentes? A resposta é simples - foi introduzida pela chamada literatura de cavalaria, representada principalmente pelo romance de cavalaria. A literatura cavalheiresca, ao mesmo tempo, foi uma resposta às demandas estéticas da cavalaria. Os cavaleiros queriam, em primeiro lugar, ver-se na arte e, em segundo lugar, mostrar-se não apenas como a personificação da força física, mas também como portadores de nobreza moral. Portanto, o herói positivo do romance agia, via de regra, como uma espécie de feixe de virtudes. Isso confirmou a ideia da exclusividade da classe cavalheiresca, o que naturalmente beneficiou os próprios cavaleiros.

O romance de cavalaria é um gênero de literatura da corte medieval que substituiu o épico heróico. No centro, via de regra, está um cavaleiro-herói, realizando proezas, colocando sua vida em perigo em nome de sua própria glória, amor, religião e moralidade. Na maioria dos romances de cavalaria, dois componentes inextricavelmente ligados são o amor sublime e um elemento de conto de fadas. Vlasov V.G. Novo dicionário enciclopédico de artes plásticas: em 10 volumes. 8. - São Petersburgo: ABC-classics, 2008. - p. 147-148.

Os ciclos de histórias épicas sobre Tristão e Isolda, bem como “A Canção dos Nibelungos”, “Lancelot, ou o Cavaleiro da Carroça” e outros romances sobre as façanhas dos cavaleiros da Távola Redonda, chamados de ciclo do Rei Arthur, “Perceval, ou O Conto do Graal”, “Beowulf”, etc.

Como escreve N.R. Malinovskaya em sua monografia “O Mito de Tristão e Isolda é uma história sobre o amor que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e do amante diante do não amado, sobre o eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade de Isolda, sobre o generosidade e crueldade do Rei Marcos.” Malinovskaya N.R. Pombas do encontro e águias da separação / N.R. Malinovskaya // Literatura. - Primeiro de setembro. - 2014. - N 3. - pág. 26.

O tema deste trabalho é a imagem do cavaleiro ideal no romance “Tristão e Isolda”.

Como são conhecidas muitas recontagens da lenda antiga, aderirei à interpretação do romance recontada por Joseph Bedier.

A obra recebeu seu primeiro tratamento literário na forma de romance poético na França do século XII. Logo este romance se espalhou pela Europa Ocidental e causou um grande número de imitações em diferentes idiomas: alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, bem como tcheco, polonês e grego moderno.

Apesar do sucesso colossal do romance, seu texto chegou até nós em péssimo estado e não completo. E da maioria dos seus tratamentos que datam de uma época posterior, apenas alguns fragmentos sobreviveram e, de muitos, nada.

O proeminente medievalista francês e escritor sensível do início do século XX, Joseph Bedier, começou a coletar fragmentos da lenda aos poucos, restaurando-a e reelaborando-a em uma nova forma literária, e completou a tarefa com sucesso.

A relevância do trabalho reside no fato de que atualmente a sociedade realmente carece dessa mesma herói positivo, um cavaleiro “sem medo nem censura”; Escritores, artistas e músicos enfrentam mais uma vez a questão aguda de quem pode ser classificado como esse tipo de herói. É hora de olhar para trás e lembrar dos heróis com um coração puro e uma alma bondosa.

Tomamos pureza e simplicidade dos antigos,

Sagas, contos de fadas - arrastamos do passado, -

Porque o bom permanece bom -

No passado, futuro e presente!. Vysotsky V. Obras: em 2 vols. 1/V. Vysotsky - M., 1991. - p. 489.

O objeto de estudo é o romance cavalheiresco "Tristão e Isolda" O Romance de Tristão e Isolda: Um Romance Medieval: trad. do frag. - Kaliningrado: Yantar. Skaz, 2000. - 136 p. , e o objeto de estudo é a imagem literária do cavaleiro Tristão.

O objetivo do trabalho é provar que o cavaleiro Tristão atende aos requisitos de um herói positivo medieval.

Para atingir este objetivo, foram identificadas as seguintes tarefas:

· selecionar literatura sobre este assunto

· analisar o texto do romance do ponto de vista da busca pela argumentação da hipótese levantada

· listar os requisitos básicos para um cavaleiro, de acordo com a fonte

O quadro cronológico do estudo abrange o período do final do século XI - início do século XIII.

O âmbito territorial do estudo é a Europa medieval.

A pesquisa é baseada em literatura científica, de ciência popular e educacional.

A historiografia soviética inclui o trabalho de E.M. Meletinsky. "Romance medieval" Meletinsky E.M. Romance medieval / E.M. Meletinsky. - M., 1984. - 303 p. , que na sua monografia analisa as formas do romance medieval dos países europeus e orientais, identifica e caracteriza as principais etapas do seu desenvolvimento, e também revela a especificidade nacional dos indivíduos monumentos literários Idade Média

Não menos interessante é o trabalho de I.G. “A Poética da Saga de um Cavaleiro”. EM Este trabalho O autor examina as características do gênero de romance de saga de cavalaria na literatura norueguesa e islandesa. A história de Tristão e Isolda também é considerada. Matyushina I.G. Poética da saga do cavaleiro / I.G. Matyushina. - M., 2002. - 296 p.

Um papel significativo na análise deste tema foi desempenhado pelos extensos trabalhos de M.L. Andreeva, A. D. Mikhailova Andreev M.L. Poética do passado / M.L. Andreev // Fenômeno do passado / resp. Ed. ELES. Savelyeva, A.V. Poletayev. - M., 2005. - P. 67 - 98; Romance de cavalaria na Renascença / M.L. Andreev. //Do mito à literatura: Coleção em homenagem aos 75 anos de E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 312 - 320; Drama europeu medieval: origem e formação (séculos X - XIII) / M.L. Andreev. - M.: Arte, 1989. - 212 p.; Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / A.D. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976. - 351 p. lidar com o problema dos gêneros literários medievais.

Uma grande contribuição para o desenvolvimento deste tema foi dada por pesquisadores estrangeiros da literatura medieval europeia: Paul Zumthor, Charles Diehl Dil Charles. Retratos bizantinos: trad. do frag. / Charles Diehl. - M.: Arte, 1994. - 448 p.; Zyumtor P. Experiência na construção de poéticas medievais: trad. do frag. / P. Zyumtor. - São Petersburgo, 2002. - 546 p. .

Além de monografias literárias, estavam envolvidas monografias de historiadores acadêmicos que tratavam da Idade Média. Cardini F. Origens da cavalaria medieval: trad. do italiano / F. Cardini. - M., 1987. - 384 p.; Karsavin L.: “As Origens da Cavalaria Medieval” do autor italiano Cardini F. e “Cultura da Idade Média” de Karsavin L.P.

Na redação do trabalho, foram utilizados os seguintes métodos: seleção da literatura e análise dessa literatura em busca de uma resposta à questão-chave do meu trabalho.

romance de cavalaria Tristão Isolda

Capítulo 1. Cavaleiro como guerreiro

1.1 As qualidades cavalheirescas de Tristão como um cavaleiro ideal

A base da atitude medieval do homem para com o mundo que o rodeava e do qual era parte integrante era o sistema feudal, com o seu isolamento de classe, o domínio da religião (neste caso, o catolicismo). O homem medieval era uma personalidade canônica, quase totalmente subordinada ao dogma religioso. Lukov V.A. História da literatura. Literatura estrangeira desde as origens até os dias atuais: livro didático. ajuda para estudantes mais alto livro didático instituições / V.A. Lucas. - M.: Academia, 2008. - p. 72.

Na esfera social do período medieval, a cavalaria dominava como classe militar, que também detinha algum poder político. A principal diferença desta cultura é que as relações sociais do senhor com o vassalo eram construídas com base em contratos, lealdade pessoal, laços familiares estreitos, bem como devoção e patrocínio. Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / A.D. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976. - p. 191.

A atitude para com os cavaleiros era dupla, alguns os chamavam de guerreiros destemidos, nobres servos de belas damas, outros - fracos na batalha, mentirosos ambiciosos, estupradores, opressores dos indefesos, mas toda a história da Idade Média da Europa Ocidental girava em torno deles, porque naquela época eles eram a única força real de que todos precisavam: reis para proteção contra vizinhos gananciosos e vassalos rebeldes, camponeses; clero para combater hereges, reis; camponeses contra cavaleiros de senhores vizinhos e assim por diante.

Cavaleiro é traduzido como cavaleiro. Mas, este não é apenas um cavaleiro, mas um cavaleiro de armadura, com capacete, escudo, lança e espada.

Qualquer pessoa pode pegar uma arma, mas é preciso saber usá-la, e isso exige um treinamento regular desde muito jovem, senão desde a infância. Portanto, meninos de famílias de cavaleiros foram ensinados a usar armaduras desde cedo. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média: livro. para estudantes Arte. aulas / S.D. Artamonov. - M.: Educação, 1992. - p. 149; Vlasov V.G. Novo dicionário enciclopédico de artes plásticas: em 10 volumes. 9. - São Petersburgo: ABC-classics, 2008. - p. 201.

Vejamos mais de perto o conteúdo do romance sobre Tristão e Isolda do ponto de vista da glorificação da imagem do cavaleiro ideal do século XII.

Repito que um cavaleiro, antes de tudo, deve ser nobre, lutar apenas com aqueles que são dignos de si, diferir dos plebeus na cultura de comportamento - ser respeitoso, cortês com os mais velhos, agradável na fala e nos modos, saber dançar, cantar , talvez escrever poesia e “servir” a senhora, para cumprir seus caprichos, às vezes até correndo riscos.

Portanto, é apropriado que um cavaleiro seja de origem nobre. Tristan é filho do rei de Loonua Rivalen e de sua amada esposa Blanchefleur, irmã do rei Mark da Cornualha. Ele perdeu os pais muito jovem e foi criado pelo escudeiro Roald Hard Word. Com medo de que Morgan, que havia tomado o castelo dos pais do menino, matasse o filho de Rivalen, o herdeiro legal de Loonua, o noivo o fez passar por seu próprio filho e o criou com seus filhos.

Quando Tristão completou sete anos, foi entregue ao seu escudeiro, Gorvenal. Gorvenal, por sua vez, ensinou a Tristão as artes que eram ensinadas aos barões – a nobreza medieval. O menino foi treinado para empunhar lança, espada, escudo e arco, pular as valas mais largas com um só salto, lançar discos de pedra e caçar. Além do desenvolvimento físico, as qualidades morais também se desenvolveram no jovem: Gorvenal incutiu nele a aversão a todas as mentiras e traições, ensinou-o a ajudar os fracos, a cumprir a palavra, a cantar, a tocar harpa. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 7.

O romance não diz de quem era o escudeiro Gorvenal e onde adquiriu os conhecimentos que passou para Tristão, mas depois de treinar o menino, quando Tristão cresceu, ele se tornou seu escudeiro e amigo íntimo.

Em seguida, o menino virou pajem. Tristão, pela vontade do destino, acabou no reino de seu tio Mark (ele foi sequestrado por piratas, mas o navio deles caiu na costa da Cornualha). Durante o dia, os deveres de Tristão incluíam acompanhar Marcos na caça, e à noite ele tocava harpa para acalmar a dor do rei quando ele estava triste. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 9.

Quando o mentor de Tristan finalmente contou a verdade sobre o nascimento do jovem, o rei Mark o nomeou cavaleiro.

Depois de servir como pajem, os cavaleiros devem provar seu valor na batalha. Portanto, “tendo sido nomeado cavaleiro por seu tio, Tristão foi para o exterior em navios da Cornualha, forçou os vassalos militares de seu pai a se reconhecerem, desafiou o assassino de Rivalen para a batalha, golpeou-o até a morte e tomou posse de suas terras” Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 18. . Depois disso, tendo provado seu valor e indestrutibilidade em batalha, ele retornou ao Rei Marcos e continuou a servi-lo fielmente. Tristão realiza muitos feitos, como convém a um cavaleiro: ele libertou a Cornualha de um vergonhoso tributo ao rei da Irlanda, derrotando Morold da Irlanda em uma luta justa.

Morold é conhecido por ser um cavaleiro muito forte. Ele desafiou os cavaleiros da comitiva do Rei Mark para um duelo, sabendo que ninguém se arriscaria a enfrentá-lo. Portanto, Tristan, lançando o desafio para Morold dessa forma, parece estar enviando-lhe um desafio para um duelo. O desafiante não tem o direito de recusar a batalha. Isso também caracteriza Tristão pelo lado positivo.

Marold é apresentado no romance como o antípoda de Tristão, sua imagem espelhada. Ele é autoconfiante, sem princípios e ambicioso, o que se manifesta em seus preparativos para o duelo, nas velas roxas do barco e em se dirigir a Tristão como "vassalo", embora ambos sejam de origem nobre. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39. Se Tristan aposta em uma luta justa e aberta, então Marold, por sua vez, usa um “estratagema” - mancha sua lança com veneno. No entanto, a vitória permanece com Tristan. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23.

Por que atrás dele? Porque a lenda, satisfazendo a exigência social da cavalaria, glorifica e destaca o herói positivo, como se dissesse que por mais forte fisicamente que você seja, sem elevados princípios morais você é essencialmente fraco. Portanto, Tristão não morreu envenenado, mas graças à sua desenvoltura, evitou os perigos que o aguardavam na Irlanda e voltou para seu senhor, o rei Marcos.

Como um vassalo fiel e dedicado, e a lealdade na Idade Média é um importante valor cristão Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes / A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 198, Tristão derrotou o dragão quando foi cortejar a bela Isolda ao rei Marcos. Ao mesmo tempo, ele já sabia que poderia não voltar vivo da terra onde foi considerado o assassino do irmão da Rainha da Irlanda, mas isso não o impediu, ele jura pela honra (o mais importante e significativo). que um cavaleiro deveria ter em termos morais profissionais), que ele morrerá ou trará a rainha de cabelos dourados. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 22.

O romance mostra claramente qualidades de um cavaleiro como a persistência, a importância de terminar o que foi iniciado e a lealdade ao juramento. Isso se reflete no episódio em que o senescal tentou se casar com Isolda e cortou a mão do dragão para provar que foi ele quem o matou. Tristão, por sua vez, jurou cumprir o que prometeu a Marcos e trazer-lhe Isolda, matando o vil senescal em um duelo justo Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 25. .

Quando Tristão caiu em desgraça por seu amor proibido pela esposa de seu senhor, primeiro de tudo, e depois de seu tio, e foi forçado a enfrentar o exílio, o cavaleiro vagou pela terra por um longo tempo. Ele realizou muitos feitos, encontrou um amigo fiel na pessoa de Kaerdin, irmão de Isolde Belorukaya, sua futura esposa. Ele se move tão livremente de sênior para sênior porque essa era a norma. O serviço era gratuito e neste caso provém da liberdade, já que o próprio cavaleiro escolhe o seu mestre (Tristão muda assim de mestre várias vezes durante a sua viagem).

Tristan morre devido a um ferimento recebido na batalha contra os inimigos. Ele foi atingido por uma lança envenenada, e não houve salvação desse veneno. Isolda, seu amor, não teve tempo de salvá-lo por causa da astúcia feminina de Isolda, a Mão Branca. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 123. .

Assim, o conteúdo do romance reflete como a sociedade medieval via o cavaleiro ideal: forte, corajoso, hábil, experiente e honesto. É por isso que Tristan é mostrado desta forma. Toda a sua curta vida foi dedicada aos princípios que seu pai adotivo lhe ensinou: um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre.

1.2 Munição, táticas de batalha

“O romance de cavalaria absorveu sua grandeza desde a antiguidade, a exaltação de um homem - um guerreiro, um cavaleiro da Idade Média” Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês... - p. 197.

A cavalaria, como outras classes, distinguia-se, em primeiro lugar, pelo vestuário, neste caso a munição do guerreiro, na qual era regularmente usado.

A munição consistia em armas, armaduras e outros atributos necessários para os “combatentes” execução bem sucedida o papel dele.

O romance "Tristão e Isolda" menciona os seguintes tipos de armas que estavam à disposição do guerreiro: uma espada longa, com a qual o cavaleiro costumava lutar, uma lâmina curta, para combate corpo a corpo (foi com a lâmina que Tristão atingiu Marold, dirigiu ele na cabeça com tanta força que havia fortes marcas irregulares) Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23, lança longa, clava, arco e flechas.

A vestimenta imediata do cavaleiro referido no romance - o guerreiro - consistia em armadura “feita de aço azulado, leve mas forte” Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 14, capacete, cota de malha - blio, cinto, botas com esporas. Nesse disfarce, os cavaleiros geralmente apareciam no campo de batalha Cardini F. Origens da cavalaria medieval: trad. do italiano / F. Cardini. -M., 1987. -p.281. O cavaleiro também tinha um cavalo, sem o qual não poderia ser considerado plenamente um cavaleiro, e um escudeiro.

Como um guerreiro que viaja constantemente e participa de batalhas, um cavaleiro deve ser despretensioso na alimentação e na vida. Tristan também atende a esse requisito - durante dois anos após sua expulsão, ele viveu na floresta, dormiu em galhos de abeto, comeu raízes, caça e se sentiu muito bem. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 74-86

Após a análise do romance, é possível identificar as diversas táticas de combate utilizadas pelos cavaleiros.

1. Para inflamar o espírito de luta, os cavaleiros trocaram maldições entre si, então Tristão e Marold caminharam para o campo de batalha “encorajando-se com palavrões” Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39

2. Eles muitas vezes usavam um método não muito honesto para superar seu oponente na batalha - manchavam a espada com veneno. Isto é mencionado várias vezes no romance: no episódio da batalha com Marold da Irlanda; no final da história, Tristão morre devido a um ferimento infligido a ele por uma lança envenenada. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 154

3. Outra forma de luta não totalmente honesta, eu diria vil, é ferir o cavalo sob o cavaleiro. Normalmente, um cavalo ferido caiu e esmagou o cavaleiro que estava embaixo dele, ferindo-o ou até matando-o. No romance, este é um episódio da batalha entre Tristão e Riol Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 112.

4. Os cavaleiros muitas vezes tinham que armar emboscadas, escondendo-se nos arbustos com arco e flechas e esperando por suas presas. Tristão recorreu a tais táticas quando esperava que um grupo de pacientes a quem Marcos deu Isolda fosse morto; Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

5. Eles costumavam usar todos os tipos de armadilhas e tentavam pegar o inimigo de surpresa. Assim, o rei Marcos primeiro sentou-se em uma emboscada e depois, sob o manto da escuridão, foi até os adormecidos Isolda e Tristão para matar os infiéis. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

6. O cavaleiro deveria ser capaz de lutar não só com lança, espada, mas também com outros objetos, pois tudo pode acontecer na batalha. No romance, tal objeto é o galho de carvalho com o qual Gorvenal matou o doente que acompanhava Isolda. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

7. Além de tudo isso, o cavaleiro deveria ser capaz, se necessário, de andar silenciosamente, de se comunicar, de alertar sobre o perigo, usavam sons imitativos, seja o rugido de um animal ou o canto de pássaros. Tudo isso foi usado por Tristan e outros cavaleiros que aparecem no romance.

8. Outra forma de conduzir operações de combate com sucesso e muito mais, que vi no romance, é mudar sua aparência. Ao longo da história, Tristão se dirige a ele diversas vezes, vestindo trapos para que os súditos do rei Marcos não o capturem quando ele circula livremente pela cidade, tendo sido expulso dela. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 78-92, 121

9. E os cavaleiros também estavam envolvidos não apenas em atos justos, mas também em roubos. Tristão e um destacamento de cavaleiros repeliram as carroças do Conde Riol, saquearam tendas mal guardadas, atacaram o seu comboio, feriram e mataram o seu povo e nunca mais regressaram a Carais sem algum tipo de saque Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 69.

10. Particularmente interessante é o ataque aos castelos: destacamentos de cavaleiros aproximaram-se das muralhas, pararam ao alcance de um tiro de arco e iniciaram a batalha com destacamentos de defensores, que, por sua vez, se alinharam ao longo das muralhas defendidas. Arqueiros estavam nas muralhas do castelo, lançando flechas “como chuva de abril”. O romance descreve a batalha entre o Conde Riol e o Duque Goel, da qual Tristan também participou. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87.

Conseqüentemente, como o épico heróico popular, o romance sobre Tristão e Isolda condena todas as manifestações do mal e do engano. Glorifica a coragem, a ousadia, a bravura e condena a traição, a mentira, a perfídia, mas, no entanto, se a considerarmos como fonte na condução de operações militares, podemos constatar que o engano serve em nome do bem, e nem sempre como parece O herói, positivo em todos os sentidos, é, por assim dizer, sem pecado. É impossível examinar detalhadamente as armas e munições de guerra no romance, mas informações gerais ele fornece o necessário para traçar um retrato de um guerreiro medieval e maneiras de cumprir com sucesso seus deveres imediatos de cavaleiro - táticas de batalha.

Capítulo 2. O sentimento de amor no romance

2.1 A natureza do amor de Tristão e Isolda

A base do romance "Tristão e Isolda", repito, tomou forma no século XII. Durante este período, a forma de “amor cortês”, descrita de forma tão vívida e colorida pelos poetas da época, desenvolveu-se ativamente na Europa Ocidental. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características gerais das letras corteses / R.M. Samarin, A. D. Mikhailov // História da literatura mundial: Em 8 vols. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

O amor cortês era muito prestigiado naquela sociedade, pregava uma moral baseada em duas virtudes: a resistência e a amizade, já que as regras do jogo proibiam possuir rudemente uma senhora (geralmente) casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era Sentimento profundo, mas era mais um hobby passageiro. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby // Odisseu. Homem na história. - M.: 1990.S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem características de cortês; estes incluem, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolda é a esposa de seu tio (o limite dos sonhos juvenis em um ambiente cortês era seduzir a esposa de seu irmão, tio, como uma violação dos mais rígidos proibições Duby J. Amor cortês e mudanças no status das mulheres na França Século XII / J. Duby// Odisséia na história - M.: 1990.P. além disso - esta é a realização de vários feitos em nome da senhora de seu coração (Tristan derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o cachorro mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolda (o cachorro dissipou a tristeza) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: ABC Atticus, 2011 - p. ajuda e salvação do objeto de amor (recapturou Isolda de uma gangue de leprosos, a quem o rei Marcos deu Isolda como represália por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes / A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 204. Este sinal para os amantes era um anel feito de jaspe verde, que Isolda deu em troca do cachorro que Tristão lhe deu.

A troca de presentes não é acidental; uma partícula do doador passa junto com o objeto dado e o destinatário do presente estabelece com ele uma relação estreita, o que fortalece. caso de amor. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes / A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; em sinal de submissão total, o cavaleiro teve que se ajoelhar diante da dona de seu coração e, colocando as mãos nas dela, fazer um juramento inquebrável de servi-la até a morte. A união foi selada com um anel, que a senhora deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - Com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. Cor verde implica esperança, e o jaspe como pedra é considerado um amuleto forte. Koons D.F. Pedras preciosas em mitos e lendas [Recurso eletrônico] //modo de acesso http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 05/06/2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma do amor cortês, esta não é uma paixão comum - é uma paixão forte e muito profunda que surgiu não quando os dois se viram, mas quando ambos beberam a bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter formado fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu mestre, em primeiro lugar (o que contradizia o principal valor-lealdade cristão), e depois um parente e amigo; Isolde é obrigada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Eles constantemente inventam todos os tipos de maneiras de manter contato uns com os outros. Tristão, tentando chamá-la, imitando pássaros canoros, talhou pedaços de casca de árvore e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Há uma proibição eclesial, real e estadual sobre isso. Mas existem outras proibições - o sangue de Morold, tio de Isolda, derramado por Tristão, a confiança do enganado Marcos, o amor de Isolda, a Mão Branca. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Gorvenal apenas porque decidiu que Isolda supostamente deixou de amá-lo e que ele não a veria novamente. Mas deitado com Isolda Belorukaya, ele se lembra de sua Isolda e diz que supostamente fez um voto à Mãe de Deus de não ficar nos braços de uma mulher por um ano. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Por sua vez, a loira Isolda, ainda mais infeliz, porque entre estranhos que a observavam, ela tinha que fingir diversão e risos fingidos o dia todo, e à noite, deitada perto do rei Marcos, sem se mover, contendo o tremor por todo o corpo e ataques de febre. Ela quer correr para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Outra confirmação da forte paixão entre eles é que quando Isolda afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de seu rival, ela se arrepende, veste o cilício de Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., e Tristão, em vingança pela expulsão, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. E é exatamente isso que está acontecendo. Seguindo seu amante, Isolda também morre.

Nas suas sepulturas crescem arbustos espinhosos, que tentam retirar várias vezes, mas em vão.

O fato de que nas sepulturas amigo amoroso amigo durante a vida das pessoas não é acidental. Diferentes nações Eles consideram o espinheiro um símbolo de resistência às adversidades e de superação, aconteça o que acontecer. Os celtas, povo que foi os progenitores do romance, consideravam o espinho uma espécie de casa onde se escondem os bons espíritos, esta casa os protege. No romance, o espinheiro protege os amantes do mundo exterior e, com base no significado do espinho como personificação da pureza e do sacrifício no Cristianismo, é um símbolo do sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// data de acesso 03/05/2017

A diferença entre o romance sobre Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria é que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída à corte, uma vez que há características aqui que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma antiga e misteriosa sentimento que absorve completamente as pessoas, permanece com elas até a morte. O sofrimento que Tristão experimenta é ocupado de forma proeminente pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade. Ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado de; o romance com traços de rara nobreza e generosidade.

2.2 A imagem da Bela Dama no romance

A igreja ocupou um lugar de destaque na vida e na consciência de qualquer pessoa durante o apogeu da Idade Média.

O século XII é o apogeu do culto material, a única Virgem Maria, associada ao dogma eclesial da ascensão da Mãe de Deus. Andreev M.L. Romance de cavalaria na Renascença / M.L. Andreev. //Do mito à literatura: Coleção em homenagem aos 75 anos de E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 314.

A atitude respeitosa para com a mulher, sua exaltação e veneração, glorificadas nas obras poéticas dos bardos da época, deram origem ao culto à Bela Dama e às ideias de servi-la.

Consideremos como a Bela Dama é apresentada no romance.

Acho que vale a pena começar, antes de tudo, pelo status social. Isolda não é uma simples serva ou qualquer outra pessoa, ela é uma rainha que conquistou o amor de seus súditos.

Escolher um nome para a personagem principal do romance também não é fácil: “Isolda”, traduzido do celta, significa “beleza”.

Um nome determina em grande parte o caráter e as qualidades de uma pessoa. Se você acredita no horóscopo, então Isolda é muito sensual, voluptuosa, às vezes insidiosa e orgulhosa. Tsimbalova L. O Segredo do Nome / L. Tsimbalova. - M., Ripol Classic, 2004. - P. 158 É exatamente nessa personagem que Isolde Blonde nos aparece: ela se entrega completamente ao seu amor, é muito reverente, sensual (em um episódio ela até perde a consciência por uma superabundância de sentimentos, tendo finalmente visto Tristan Bedier J. Tristan e J. Bedier - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 131.), mas ao mesmo tempo ela fica orgulhosa e inacessível quando Tristan, vestido com trapos, humildemente. pede que ela se admita. Bedieu J. se afasta. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 114. .

A imagem externa do seu ente querido também é de grande importância. Em muitos romances desse período ele é estereotipado, os trovadores glorificam lindos cabelos loiros, testa branca, dedos longos e finos. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes / A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 202 Isolde tem a mesma aparência no romance. Ela tem uma figura bonita, com um rosto mais branco que a neve Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 107; quando ela saiu do matagal a cavalo, toda a estrada se iluminou com sua beleza.

A dama do coração deveria estar vestida adequadamente. Isolde usa joias luxuosas, condizentes com seu status social, e se veste com vestidos feitos de tecido roxo caro. Por que roxo? Porque esta cor significa grandeza, a nobreza, os reis e a nobreza podiam pagar por ela para serem diferentes e assim mostrarem a sua status social. E no Cristianismo, a cor roxa significa paz de espírito e consciência tranquila Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes / A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 120, o que pode não se aplicar inteiramente à nossa heroína, mas não perderemos de vista este facto, dadas as tendências da época para estabelecer a imagem de uma senhora ideal.

O fato da personagem principal ser loira e não morena, morena ou ruiva se deve ao mesmo culto materno que inspirou a imagem da Dama Ideal. Veja as fotos da Virgem Maria - ela é loira!

“Ela usava um vestido rico, sua figura era graciosa, seus olhos brilhavam, seus cabelos eram claros como os raios do sol” Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 79. .

Outro componente importante da imagem de uma bela dama são as habilidades e aptidões que ela possui. Como normalmente, também no nosso caso, se trata de uma senhora da classe alta, ela deve conhecer as regras de etiqueta da corte, manusear instrumentos musicais, cantar e dançar e usar um estilo gracioso. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes / A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 196 O cumprimento destes deveres judiciais estava enraizado em Isolda desde a infância.

Mas, além de poder ser meiga e cortês na corte, uma senhora daquela época turbulenta precisava de conhecimentos na área da medicina. Ela tinha que entender todos os tipos de raízes, folhas, pós, ervas; ser capaz de compor diversas poções e pomadas para ajudá-lo em caso de doença ou lesão de seu cavaleiro. E não só ele.

Isolde foi uma curandeira perfeita várias vezes no romance ela salva vidas; O primeiro encontro deles com Tristan ocorre quando ela é a única curandeira que ajudou Tristan, que foi ferido por uma lança envenenada em uma briga com Marold, a curar seu ferimento e não morrer. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 21.

O romance nos dá uma imagem generalizada e coletiva de uma bela dama, podemos traçar as qualidades morais básicas, a aparência e as habilidades de vida que uma mulher que assume o coração de um cavaleiro deve ter. Esta imagem baseia-se nas ideias e na visão da beleza do século XII, baseada, repito, no culto da Mãe de Deus, na sua veneração e louvor.

Conclusão

Resumindo o acima, podemos observar o seguinte.

Falando sobre a imagem do “cavaleiro ideal”, podemos estabelecer uma série de categorias morais e psicológicas que formam essa imagem, refletida no romance. Entre eles, o valor ocupa o primeiro lugar. Essa qualidade de cavaleiro é determinada por sua existência social como guerreiro profissional. Recebe, antes de tudo, justificativa ética e está diretamente ligada à ideia de perfeição moral. O valor motiva as ações de um cavaleiro, faz com que ele busque aventuras - “aventuras”.

O código de cavalaria exigia muitas virtudes de uma pessoa, pois cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre. Um cavaleiro andante devia obedecer a quatro leis: nunca recusar um duelo; num torneio, fique do lado dos fracos; ajude todos cuja causa é justa; em caso de guerra, apoie uma causa justa. Tristan nunca violou qualquer disposição deste código.

Além do retrato moral e psicológico de um guerreiro, o romance dá uma ideia geral das táticas de batalha, armas e vestimentas de um cavaleiro na época indicada.

Mas acima de tudo, o romance sobre Tristão e Isolda é uma história sobre o amor mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e do amante diante do não amado, o mito sobre o eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade da rainha, sobre a generosidade e crueldade do rei Marcos.

Idéias sobre valor, honra, fidelidade, respeito mútuo, moral nobre e culto às damas fascinaram pessoas de outras épocas culturais. O romance dá uma ideia geral e apresenta uma imagem coletiva de uma senhora ideal digna da adoração de um grande guerreiro. Esta imagem é um reflexo da época, do culto de veneração da Mãe de Deus.

“O romance encarna o sonho de felicidade, um sentimento de força, a vontade de derrotar o mal. Esta foi, sem dúvida, a sua principal função social: durante muitos séculos sobreviveu às condições que o trouxeram à vida” Zyumtor P. Experience in. construindo poética medieval: per. do frag. / P. Zyumtor. - São Petersburgo, 2002. - p. 383. .

Bibliografia