Épico arcaico do início da Idade Média (sagas irlandesas e islandesas, “Elder Edda”). Épico heróico do início e do final da Idade Média A ideia de um épico heróico na literatura medieval

No início da Idade Média, desenvolveu-se a poesia oral, especialmente a épica heróica, baseada em eventos reais, campanhas militares e grandes heróis que permanecem na memória das pessoas. Épico, Chanson de geste (lit. “canção de feitos”) é um gênero da literatura medieval francesa, uma canção sobre os feitos de heróis e reis do passado (“A Canção de Rolando”, um ciclo sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros de a Mesa Redonda). Seu propósito é cantar valores morais cavalaria: dever para com o suserano, serviço à Igreja e à Bela Dama, lealdade, honra, coragem.

Todas as obras do épico heróico medieval pertencem à Idade Média inicial (Beowulf anglo-saxônica) e clássica (canções islandesas da Edda Antiga e a Canção Alemã dos Nibelungos). No épico, as descrições de eventos históricos coexistem com o mito e o conto de fadas; o histórico e o fantástico são igualmente aceitos como verdade. Os poemas épicos não têm autor: as pessoas que revisaram e ampliaram o material poético não se reconheceram como autores das obras que escreveram.

"Beowulf" - o mais antigo poema épico anglo-saxão, sua ação se passa na Escandinávia. O texto foi criado no início do século VIII. A ação do poema começa na Dinamarca, onde governa o rei Hrothgar. Um desastre paira sobre o seu país: todas as noites o monstro Grendel devora os guerreiros. Da terra dos Gauts (no sul da Suécia), onde governa o valente rei Hygelac, o herói Beowulf corre em auxílio da Dinamarca com quatorze guerras. Ele mata Grendel:

O inimigo estava se aproximando;

Acima da reclinação

Ele estendeu a mão

Para rasgar com a intenção

pata com garras

O peito dos corajosos,

Mas o ágil

Levantando-se no meu cotovelo,

Ele apertou sua mão,

E o terrível entendeu

Pastor dos infortúnios,

O que há na terra

Sob o firmamento

Ele ainda não conheceu

mão humana

Mais forte e mais difícil;

A alma estremeceu

E meu coração afundou

Mas era tarde demais

Corra para a toca

Na Cova do Diabo;

Nunca na minha vida

Nunca aconteceu com ele

Do que aconteceu

Neste palácio.

Mas os problemas atingiram novamente a Dinamarca: a mãe de Grendel veio vingar a morte do filho. Com uma espada antiga e uma armadura impenetrável, Beowulf mergulha no pântano desastroso e no fundo inflige um golpe esmagador no monstro. No final do poema, Beowulf assume o trono dos Gauts após a morte de Hygelac. Ele tem que salvar seu povo de uma serpente alada, enfurecida pelo roubo de tesouros. Tendo derrotado a serpente, Beowulf morre devido a um ferimento mortal, legando sua armadura a Wiglaf, o único guerreiro que não o abandonou em apuros. No final do poema, a glória eterna é proclamada a Beowulf.

"Ancião Edda"é uma coleção de canções islandesas antigas, canções sobre os deuses - sobre Hymir, sobre Thrym, sobre Alvis e os heróis da mitologia e história escandinava, que foram preservadas em manuscritos que datam da segunda metade. Século XIII O pano de fundo do manuscrito é tão desconhecido quanto o pano de fundo do manuscrito de Beowulf. Destaca-se a diversidade de canções, trágicas e cômicas, monólogos elegíacos e diálogos dramatizados; os ensinamentos são substituídos por enigmas, as profecias por histórias sobre o início do mundo. As canções sobre deuses contêm uma riqueza de material mitológico, e as canções sobre heróis falam sobre o bom nome e a glória póstuma dos heróis:

Os rebanhos estão morrendo,

parentes morrem

e você mesmo é mortal;

mas eu sei de uma coisa

que é eternamente imortal:

glória ao falecido.

(de “A Fala do Altíssimo”).

"Canção dos Nibelungos"– um poema épico medieval, classificado como épico alemão, composto por 39 canções (“aventuras”). Contém lendas que datam da época da Grande Migração e da criação dos reinos alemães no território do Império Romano Ocidental. Foi registrado por autor desconhecido no final do século XII – início do século XIII. Na terra dos borgonheses vive uma garota de extraordinária beleza chamada Kriemhild. Seus três irmãos são famosos por seu valor: Gunther, Gernot e Giselcher, assim como seu vassalo Hagen. Siegfried, filho do rei holandês Sigmund, o conquistador de um enorme tesouro dos Nibelungos (desde então o próprio Siegfried e seu esquadrão são chamados de Nibelungos) - a espada de Balmung e a capa da invisibilidade - chegou à Borgonha para lutar pela mão de Kriemhild. Somente depois de muitas provações (vitória sobre os saxões e dinamarqueses, vitória sobre o guerreiro Brunhild, por quem Gunther está apaixonado), Siegfried pode se casar com sua amada. Mas a felicidade dos jovens não dura muito. A briga das rainhas, Hagen descobre pelo ponto fraco de Kriemhild Siegfried (seu “calcanhar hercúleo” acabou sendo uma marca em suas costas; enquanto se lavava no sangue do dragão, uma folha de tília caiu em suas costas):

Meu marido,–Ela disse,–e corajoso e cheio de força.

Um dia ele matou um dragão sob a montanha,

Eu me lavei no sangue dele e me tornei invulnerável...

Quando ele começou a se banhar no sangue do dragão,

Uma folha de uma tília vizinha caiu sobre o cavaleiro

E ele cobriu as costas entre as omoplatas por um centímetro.

É aí, infelizmente, que meu poderoso marido está vulnerável.

Após esta confissão, Hagen mata Siegfried enquanto caçava. A partir de agora, os borgonheses serão chamados de nibelungos, pois os tesouros de Siegfried passam para suas mãos. Depois de sofrer por 13 anos e se casar com o governante dos hunos, Etzel, Kriemhild atrai os irmãos e Hagen para uma visita e mata cada um deles. Então ela se vinga pela morte de seu amado marido e mata todos os Nibelungos.

Épico heróico francês. Um exemplo maravilhoso de épico heróico popular medieval - "A Canção de Rolando". Na França, as “canções sobre feitos”, comuns entre os cavaleiros, tornaram-se difundidas. São cerca de cem no total, formando três grupos do ponto de vista do enredo e do tema: no centro do primeiro está o rei da França, um monarca sábio; no centro do segundo está seu fiel vassalo; no centro do terceiro - pelo contrário, um senhor feudal rebelde que não obedece ao rei. A Canção de Rolando, a mais famosa entre as canções heróicas, baseia-se num acontecimento histórico real, a curta campanha de Carlos Magno contra os bascos em 778. Após uma campanha bem sucedida de sete anos na Espanha mourisca, o imperador franco Carlos Magno conquista todas as cidades do Sarracenos (árabes), exceto Saragoça, onde governa o rei Marsílio. Os embaixadores de Marsilius oferecem riquezas aos franceses e dizem que Marsilius está pronto para se tornar vassalo de Carlos. O conde bretão Roland não acredita nos sarracenos, mas seu inimigo, o conde Gwenelon, insiste em uma decisão diferente e vai como embaixador para Marsílio, conspirando para destruir Rolando e aconselhando Marsílio a atacar a retaguarda do exército de Carlos Magno. Voltando ao acampamento, o traidor diz que Marsilius concorda em se tornar cristão e vassalo de Carlos. Roland é nomeado comandante da retaguarda e leva consigo apenas 20 mil pessoas. Eles são emboscados no desfiladeiro de Roncesvalles e travam uma batalha com forças sarracenas superiores. No final, eles morrem, Karl percebe tarde demais que algo estava errado e retorna a Roncesvalles para derrotar o inimigo insidioso e acusar Gwenelon de traição.

Épico heróico espanhol. O épico espanhol é, em muitos aspectos, próximo do francês, e a arte dos cantores épicos espanhóis, os Huglars, tem muito em comum com a arte dos malabaristas franceses. A epopéia espanhola também se baseia principalmente na tradição histórica; ainda mais do que o francês, centra-se no tema da reconquista, a guerra com os mouros. O melhor e mais bem preservado monumento da poesia épica espanhola é "Canção do meu Sid". Chegando até nós num único exemplar compilado em 1307 por um certo Pedro Abade, o poema da épica heróica aparentemente tomou forma por volta de 1140, menos de meio século após a morte do próprio Cid. Cid é a famosa figura da reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Os árabes o chamavam de Sid (do árabe seid - “senhor”). O principal objetivo de sua vida foi a libertação de sua terra natal do domínio árabe. Ao contrário da verdade histórica, Cid é retratado como um cavaleiro que tem vassalos e não pertence à mais alta nobreza. Ele se transforma em um verdadeiro herói popular, que sofre insultos de um rei injusto e entra em conflito com a nobreza familiar. Devido a falsas acusações, o Cid foi expulso de Castela pelo rei Alfonso VI. Mas no final do poema, Sid não só defende sua honra, mas também se relaciona com os reis espanhóis. "A Canção do Meu Cid" dá uma imagem verdadeira da Espanha tanto em dias de paz como em dias de guerra. No século XIV. O épico heróico espanhol está em declínio, mas seus enredos continuam a se desenvolver em romances - poemas lírico-épicos curtos, em muitos aspectos semelhantes às baladas do norte da Europa.

Épico heróico era da Idade Média madura

A “Canção dos Nibelungos”, que finalmente tomou forma no apogeu da Idade Média, foi gravada por um autor desconhecido no início do século XIII. em alemão médio-alto. Chegou até nós em vários manuscritos. A canção consiste em duas partes semânticas, 39 canções (aventuras) e abrange um período de cerca de 40 anos. Existem muitas teorias sobre a origem de suas tramas. Os cientistas não chegaram a um consenso sobre a época de origem das canções que formaram a base deste monumento literário. Acredita-se que a imagem do personagem principal Siegfried (Sigurd) já existia no século V. BC. ou ainda antes em canções que não chegaram até nós. É encontrado tanto no Elder Edda quanto no épico anglo-saxão Beowulf. Essas fontes falam da luta de Sigurd com o dragão e de um tesouro que trará infortúnio ao seu dono. Este herói não tem nenhum protótipo real; suas façanhas são claramente fabulosas. No Elder Edda, o leitor também é apresentado à heróica donzela Brynhild, cuja mão deve superar uma série de obstáculos, e surge uma situação de conflito entre Brynhild e a esposa de Sigurd, Gudrun, que aparece na “Canção dos Nibelungos”. ”Sob o nome de Kriemhild. Como resultado desta briga, Sigurd morre nas mãos do irmão de Gudrun, Gunnar (Gunthar na "Canção dos Nibelungos"). O valente guerreiro Hagen também é encontrado no Elder Edda. Mas, ao contrário das canções dinâmicas, concisas e rápidas da Edda Antiga, a narrativa do Nibelungenlied é mais prolongada e lenta.

Vários personagens do Nibelungenlied têm protótipos reais. Assim, Etzel (Átila) foi o líder dos hunos no século V, durante a grande migração dos povos. Ele também é mencionado em canções mais antigas. Um de personagens secundários– Dietrich (Teodorico) governou a Itália no final do século V – início do século VI. Os acontecimentos históricos mencionados neste monumento são muito poucos: o assassinato de Átila, a morte do antigo reino da Borgonha.

Quais são as diferenças fundamentais entre a “Canção dos Nibelungos” e os épicos mais antigos? Para responder a esta questão, é necessário lembrar que a “Canção dos Nibelungos” foi finalmente formalizada durante o apogeu da cultura cavalheiresca e do cristianismo. No final do século XII - início do século XIII. as relações feudais já foram formadas e ocupam um lugar significativo na canção. O autor mostra-nos a relação entre os senhores e os seus vassalos: o serviço e a lealdade do vassalo ao senhor, a defesa não só da sua própria honra e da honra da família, mas também da honra do senhor. Até mesmo os heróis que vieram para “A Canção dos Nibelungos” desde tempos mais antigos são transformados. Assim, Siegfried possui força sobrenatural, é glorificado pelos feitos fabulosos que realizou na juventude e ao mesmo tempo é um cavaleiro nobre, magnânimo e generoso. Hagen se transforma em um vassalo leal, embora cruel, ao mesmo tempo que permanece um guerreiro valente; Kriemhild, mantendo seu espírito vingativo, torna-se a Bela Dama de Siegfried, por quem ele se apaixona à revelia.

Assim, diante de nós está um épico cavalheiresco, que, no entanto, manteve elementos de um estilo mais épico inicial. Isso também é evidenciado por descrições de torneios de cavaleiros, cenas de caça e batalhas, presentes generosos para convidados, elementos de etiqueta feudal e valores do mundo dos cavaleiros.

Na primeira parte de “A Canção dos Nibelungos” dois mundos são comparados – e parcialmente contrastados: o real, contemporâneo do autor, e o dos contos de fadas-lendários. O primeiro mundo é a Borgonha, ou mais precisamente, Worms com sua vida de cavaleiro. A outra é a pátria de Siegfried e a pátria de Brunhild. Vários milagres são possíveis aqui - um duelo com um dragão e uma donzela heróica, obtendo um tesouro e uma capa de invisibilidade, conquistando os Nibelungos. E se Siegfried combina as qualidades e herói antigo, e um cavaleiro, então Brynhild é uma personagem absolutamente fabulosa. E, tendo perdido suas qualidades mágicas, ela desaparece do épico após desempenhar seu papel na incitação do conflito fatal.

O autor do “Nibelungenlied” trata as categorias de tempo e espaço de forma curiosa. Como mencionado acima, o leitor é apresentado a vários estados de épocas diferentes, retratado de forma mais ou menos realista e, inversamente, descrito de forma fantástica. Assim, passando dos Países Baixos para a Borgonha, da Borgonha para a terra natal ultramarina de Brunhild (Islândia) ou para o reino de Etzel, os heróis também viajam no tempo. Ao mesmo tempo, é interessante: apesar de a música abranger um período de quase 40 anos na vida dos personagens, a passagem do tempo é quase imperceptível ao leitor, já que os personagens não mudam. Kriemhild continua jovem e bonita, seu irmão Giselcher continua jovem. Siegfried consegue realizar uma série de feitos no início dos acontecimentos retratados no “Nibelungenlied”, mas ao mesmo tempo ainda é jovem e forte. Os personagens da maioria dos personagens também permanecem inalterados ao longo de toda a obra.

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Concepção de M.M. Bakhtin: a necessidade de uma nova metodologia; tipos de cultura folclórica do riso; início material-corpóreo da vida; conceitos de “carnaval”, “ambivalência”, “universalidade do riso festivo”, “imagem corporal grotesca”; justificativa do termo “realismo grotesco”. Renascença tardia na França. Poesia das Plêiades. A questão da criação de uma escola poética nacional na “Defesa e Glorificação da Língua Francesa” de Joachin du Bellay. O papel da tradição antiga e do petrarquismo na obra de Pierre de Ronsard. Ciclos de sonetos de Ronsard (“Para Cassandra”, “Para Maria”, “Para Helen”): a evolução do tema e da imagem da amada. Uma crise Renascença Francesa. "Poemas Trágicos" de Agrippa d'Aubigné. "Experiências" de Michel Montaigne. Módulo 4. Literatura Renascentista na Inglaterra e Espanha X. Literatura Renascentista na Inglaterra Desenvolvimento socioeconômico da Inglaterra nos séculos XIV-XV. Movimento da Idade Média ao Renascimento. Características pré-renascentistas nas obras de Geoffrey Chaucer. O papel de Chaucer na formação da língua literária inglesa. Coleção “The Canterbury Tales”: o papel do enquadramento composicional; conexão com a tradição de Boccaccio e inovação de Chaucer. O florescimento da poesia popular. Um ciclo de baladas sobre Robin Hood. Recuperação econômica na Inglaterra no século XVI. Produção industrial. O processo de cercamento e suas consequências socioeconômicas. Leis contra vagabundos e mendigos. Desenvolvimento do comércio e transporte marítimo. A luta da Inglaterra e da Espanha pelo domínio dos mares. Derrota " Armada Invencível" O início da expansão colonial da Inglaterra. Desenvolvimento de um Estado sob os Tudors. Reforma na Inglaterra. Cultura humanística inglesa. A vida e obra de Thomas More. “Utopia”: as especificidades do gênero e seu posterior desenvolvimento. "Nova Atlântida" de Francis Bacon. Romance renascentista inglês. "Arcadia" de Philip Sidney, "Euphues, or the Anatomy of Wit" de John Lyly, "The Illfated Wanderer, or the Life of Jack Wilton" de Thomas Nash. Poesia inglesa. Associação de poetas humanistas "Areópago". Os sonetos de amor de Philip Sidney, seu tratado "A Defense of Poetry". "A Rainha das Fadas", de Edmund Spenser. "Estrofe spenseriana". A ascensão do teatro inglês. "Mentes Universitárias" (Thomas Kyd, Robert Greene, Christopher Marlowe). “A Trágica História do Doutor Fausto”, de K. Marlowe. Biografia de William Shakespeare. A essência da “questão shakespeariana”. Periodização da obra de Shakespeare. Shakespeare e a antiguidade (poemas “Vênus e Adônis”, “Lucretia”). Shakespeare como poeta lírico, a estrutura e a rima de seu soneto. Tema dos sonetos. A imagem de um herói lírico. Sonetos dedicados à "senhora negra". Originalidade de gênero da dramaturgia de Shakespeare. A problemática e a poética das primeiras comédias (“A Megera Domada”, “Noite de Reis”, “Sonho de uma Noite de Verão”, “O Mercador de Veneza”). O movimento do tempo nas crônicas históricas de Shakespeare. O problema do historicismo. O papel do “fundo falstaffiano”. Análise de "Ricardo III" e "Henrique IV". Características e evolução da tragédia shakespeariana (conceito de trágico, conflito, personagens). A originalidade da tragédia "Romeu e Julieta", atribuída ao primeiro período da obra de Shakespeare. Tragédias do segundo período. "Hamlet": fontes da trama, especificidades do conflito. Várias interpretações da tragédia e da imagem do personagem principal. Tragédias "Otelo", "Rei Lear", "Macbeth". Tramas antigas na dramaturgia de Shakespeare. Tragédias “Júlio César”, “Antônio e Cleópatra”, “Coriolano”, “Timão de Atenas”. "Comédias sombrias" ("Tudo está bem quando termina bem", "Medida por medida"). O terceiro período da obra de Shakespeare. Tragicomédias "Cymbeline", " Conto de Inverno", "Tempestade". Shakespeare e literatura mundial. Problemas dos estudos shakespearianos modernos. XI. Literatura Renascentista na Espanha Conclusão da Reconquista e unificação das terras espanholas. Desenvolvimento Econômico. Expansão colonial. Fortalecimento das tendências absolutistas. A deterioração da situação em Espanha. Interno e política estrangeira Filipe II. A morte da "Armada Invencível". Papel Igreja Católica V vida pública Espanha. Cultura espanhola do Renascimento. O gênero do romance na literatura renascentista espanhola. Romances cavalheirescos (“Amadis da Gália”) e picarescos (“Vida de Lazarillo de Tormes”). A vida e obra de Miguel de Cervantes. Romance pastoral "Galatea". Dramaturgia de Cervantes. Tragédia "Numancia", comédia e espetáculo secundário. Coleção “Histórias Edificantes”. A história da criação do romance “Dom Quixote”: o plano do autor e sua implementação. “Dom Quixote” como paródia literária (o esquema de um romance de cavalaria, o herói-cavaleiro, o estilo da obra) e significado profundo romance (tipos e temas eternos). Especificidade de gênero da obra de Cervantes. “Dom Quixotismo”, a imagem de Dom Quixote na cultura mundial. Discurso de I. S. Turgenev “Hamlet e Dom Quixote”. Teatro renascentista espanhol. As obras de Lope de Vega. Tratado “A nova arte de compor comédias em nosso tempo”. A diversidade de géneros da dramaturgia de Lope de Vega, as dificuldades da sua classificação. Dramas “Estrela de Sevilha”, “Fuente Ovejuna”, comédias “Cão na Manjedoura”, “Professora de Dança”. 3.3. Aulas práticas (seminário) 3.4. Exercícios de laboratório Não incluído no currículo. 3.5. Trabalho independente Tipos trabalho independente:

Estudo independente do curso teórico.

Tomar notas das monografias exigidas.

Ler textos literários, reger diário do leitor(nele o aluno pode delinear brevemente o conteúdo das obras de ficção que leu, anotar as citações dos textos que necessita para análise posterior).

Módulo 1

Características gerais da Idade Média

1.1.1. Trabalho independente com materiais da tabela sincronística contida na “História da Literatura Mundial”. Análise de correspondências tipológicas e diferenças no desenvolvimento da literatura da Europa Ocidental e da Antiga Rússia. 1.1.2. Estudar conceitos literários básicos e escolher uma das monografias propostas para anotações (obras de V.M. Zhirmunsky ou E.M. Meletinsky). 1.1.3. Conhecimento do conteúdo e estrutura da antologia editada por B.I. Purisheva.

1.2. As principais etapas do desenvolvimento do épico medieval

1.2.1. Estudo do problema da semelhança tipológica do folclore nações diferentes, a originalidade do épico medieval em comparação com o antigo. Trabalhe com um dos dicionários mitológicos para formar ideias sobre a mitologia celta e escandinava. Atrair conhecimentos do domínio da história medieval (o império de Carlos Magno; a Reconquista espanhola; a fragmentação feudal da Alemanha). 1.2.3. Começando com o diário do leitor. Lendo textos literários da lista proposta pelo professor (sagas irlandesas /de acordo com a antologia/. Sagas islandesas /de acordo com a antologia/. “The Elder Edda.” “The Song of Roland.” “ A Canção do Meu Sid.” “A Canção dos Nibelungos” ").

1.3. Literatura de cavalariaXII- XIIIséculos

1.3.1. Utilizar o conhecimento sobre cavalaria de um curso de história e correlacioná-lo com o conteúdo de letras e romances de cavalaria. 1.3.3. Continuação do trabalho com o diário do leitor, análise das características artísticas de “O Romance de Tristão e Isolda”.

1.4. Literatura urbana medieval

1.4.1. Generalização do conhecimento adquirido sobre literatura medieval. Elaboração de um quadro-resumo que reflita a evolução das principais tendências da literatura medieval (folclórica-épica, clerical, cavalheiresca, urbana). 1.4.2. Preparação para o controle intermediário: completar o esboço da primeira monografia e submetê-lo ao professor. 1.4.3. Preparação para o controle intermediário: professor verificando o diário de leitura do aluno.

Módulo 2

2.5. Pré-Renascimento na Itália. As obras de Dante

2.5.1. Um conhecimento mais detalhado da biografia de Dante, estabelecendo uma ligação entre a visão de mundo do poeta e a luta política na Itália. Identificação das tendências renascentistas na Divina Comédia. Comparação do poema de Dante com suas outras obras. 2.5.3. Trabalhando com o diário de um leitor (“Nova Vida” de Dante Alighieri, “A Divina Comédia.”).

2.6. Características gerais do Renascimento da Europa Ocidental

2.6.1. Identificação das especificidades da literatura renascentista em comparação com a literatura medieval, a formação, em primeiro lugar, de uma ideia clara das diferenças entre estes períodos históricos e literários e, em segundo lugar, da singularidade de cada uma das três etapas da história de o renascimento. Definindo a essência do humanismo como um sistema de visão de mundo, atraindo conhecimentos do campo da história (a Era das Grandes Descobertas Geográficas), da filosofia (obras de M. Montaigne e F. Bacon) e da história da arte (pintura, escultura, arquitetura). Estudo diversidade de gênero literatura deste período.

2.7. Literatura Renascentista na Itália

2.7.1. Sistematização do conhecimento sobre a periodização do Renascimento italiano e análise a este respeito da criatividade dos escritores. Usando conhecimentos sobre filosofia e cultura artística na Itália séculos XIV-XVI. 2.7.3. Conhecendo várias opções tradução dos sonetos de F. Petrarca por poetas russos. Trabalhe com o diário de um leitor (F. Petrarca “Livro das Canções”. G. Boccaccio “Decameron”. L. Ariosto “Furious Roland”. T. Tasso “Jerusalém Libertada”.).

Módulo 3

3.8. Literatura Renascentista na Alemanha e na Holanda

3.8.1. Análise das especificidades da literatura humanística alemã, sua estreita ligação com a Reforma, os objetivos e a natureza histórica da Reforma na Alemanha. Conhecimento da “História do Doutor Fausto” e da ideia de Fausto como uma das imagens eternas, do “Faustianismo” ocidental e russo. 3.8.3. Trabalho obrigatório com o diário do leitor (S. Brant "Navio dos Tolos". "Cartas de Pessoas Negras." W. Hutten "Diálogos." Erasmo de Rotterdam "Elogio da Estupidez.").

3.9. Literatura Renascentista na França

3.9.1. Análise da literatura francesa do Renascimento em relação aos acontecimentos históricos dos séculos XV-XVI. 3.9.2. Um estudo detalhado da monografia de M.M. Bakhtin “A Obra de François Rabelais e a Cultura Popular da Idade Média e do Renascimento”, reflexão obrigatória no delineamento dos conceitos que fundamentam a concepção do cientista e são delineados na seção correspondente do curso teórico. 3.9.3. Conhecer a poesia francesa e seus tradutores russos. Leitura de textos literários (F. Villon. Letras. Margarida de Navarra “Heptameron”. F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”. P. Ronsard. Letras.).

Módulo 4

4.10. Literatura Renascentista na Inglaterra

4.10.1. Estudar a "Utopia" de T. More e voltar-se para a história posterior do gênero utópico com sua subsequente transformação em distopia na literatura do século XX. Um conhecimento mais detalhado da biografia de W. Shakespeare, do estado do teatro renascentista inglês e, em conexão com isso, identificando as razões do surgimento da “questão shakespeariana”. Análise da diversidade de gêneros da dramaturgia de Shakespeare (crônicas históricas, comédias, tragédias, tragicomédias). 4.10.2. Seleção de uma das monografias propostas para anotações (obras de A.A. Anikst ou L.E. Pinsky). 4.10.3. Lendo os sonetos de Shakespeare em traduções para o russo. Trabalhe com o diário do leitor (J. Chaucer "The Canterbury Tales". T. More "Utopia". W. Shakespeare. Sonetos. Uma das crônicas históricas ("Ricardo III" ou "Henrique IV"). Uma das comédias ( "A Megera Domada", "Sonho de uma Noite de Verão", "O Mercador de Veneza", "Noite de Reis"), tragédias "Romeu e Julieta", "Hamlet", "Otelo", "Rei Lear", "Macbeth" ”.

4.11. Literatura Renascentista na Espanha

4.11.1. Determinação das especificidades do Renascimento espanhol, a sua estreita ligação com os acontecimentos históricos da época. Análise de problemas e sistema figurativo romance de M. Cervantes “Dom Quixote”, sua influência nas subsequentes tradição cultural, formação do conceito de “quixotismo”. Conhecendo o artigo de I.S. Turgenev "Hamlet e Dom Quixote". 4.11.2. Ao final da implementação do módulo, o professor verifica todas as três notas. 4.11.3 . Conclusão do trabalho com o diário do leitor (Lope de Vega “A Primavera das Ovelhas”, “Cão na Manjedoura”. M. Cervantes “Dom Quixote”.). Ao final da implementação do módulo, o professor verifica o diário do leitor. 3.6. Estrutura e conteúdo dos módulos da disciplina

Veja a tabela nº 1.

4. Materiais educativos por disciplina

4.1. Literatura básica e adicional,

recursos informativos

4.1.1 Trabalhos de arte

(textos para leitura obrigatória)

1. Sagas irlandesas /à escolha do aluno na antologia/ 2. Sagas islandesas /à escolha do aluno na antologia/ 3. The Elder Edda /várias canções à escolha do aluno/ 4. A Canção de Roland 5. A Canção de My Sid 6. A Canção dos Nibelungos 7 Bedier J. Romance sobre Tristão e Isolda 8. Dante Alighieri. Vida nova. Divina Comédia 9. F. Petrarca. Livro das Canções 10. G. Boccaccio. Decameron /contos à escolha do aluno/ 11. L. Ariosto. Furioso Roland /segundo o leitor/ 12. T. Tasso. Jerusalém libertada /segundo o leitor/ 13. S. Brant. Navio dos Tolos 14. “Cartas de Pessoas Negras” /de acordo com a antologia/ 15. W. Hutten. Diálogos /segundo o leitor/ 16. Erasmo de Rotterdam. Elogio da estupidez 17. F. Villon. Letra 18. Margarida de Navarra. Heptameron /contos à escolha do aluno/ 19. F. Rabelais. Gargântua e Pantagruel 20. P. Ronsard. Letra 21. J. Chaucer. Contos de Canterbury /contos à escolha do aluno/ 22. T.Mais. Utopia 23. W. Shakespeare. Sonetos. Ricardo S. Henrique IV. A Megera Domada. Um sonho numa noite de verão. O mercador de Veneza. Décima Segunda Noite. Romeu e Julieta. Aldeia. Otelo. Rei Lear. Macbeth /você deve ler vários sonetos à escolha do aluno, uma das crônicas históricas, uma das comédias e todas as tragédias de Shakespeare listadas/ 24. Lope de Vega. Fonte de ovelhas. Cachorro na manjedoura 25. M. Cervantes. Don Quixote

4.1.2 Publicações acadêmicas

1. História da literatura mundial: Em 9 volumes - T.2,3.- M., 1984-1985. 2. História da literatura inglesa: Em 3 volumes - Vol. 1, Edição 1, 2. - M.-L., 1953. 3. História da literatura alemã: Em 5 volumes - T.l.-M. 1962. 4. História da literatura francesa: Em 4 volumes - T.l.-M.-L., 1946.

4.1.3 Livros didáticos e materiais didáticos

1. História da literatura estrangeira. Idade Média e Renascença / M.P. Alekseev, V.M. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky, A. A. Smirnov. - 5ª ed., rev. e adicional - M., 2000 2. Purishev B.I. Literatura do Renascimento. A ideia de um “homem universal”. Curso de palestras. - M., 1996. 3. Purishev B.I. Literatura estrangeira da Idade Média: Chrestomatiya. - T. 1-2. -2ª ed..-M, 1974-1975. 4. Purishev B.I. Literatura estrangeira. Renascença: Leitor - 2ª ed. - M., 1976.

No final do início da Idade Média surgiram os primeiros registros da épica heróica, que antes existia apenas em recontagens orais. Os heróis dos contos populares eram principalmente guerreiros que defenderam bravamente suas terras e seu povo. Nessas obras, dois mundos estão interligados: o real e o dos contos de fadas. Os heróis muitas vezes vencem com a ajuda de poderes mágicos.

Dançarinos medievais. Miniatura de um manuscrito de 1109

No século 10 Um antigo épico germânico foi escrito "O Poema de Beowulf" . O personagem principal, o bravo cavaleiro Beowulf, derrota o gigante feroz e liberta a Dinamarca dele. Depois ele retorna para sua terra natal e realiza muitos feitos. Por 50 longos anos, Beowulf governou corretamente a tribo Geat, mas suas terras foram atacadas por um dragão de fogo. Beowulf matou o monstro, mas ele próprio morreu. O motivo do conto de fadas aqui está entrelaçado com sucesso com eventos históricos reais que ocorreram no norte da Europa.

O auge do épico heróico francês é "A Canção de Rolando" . Baseia-se na campanha malsucedida de Carlos Magno na Espanha, quando uma de suas tropas foi derrotada pelos bascos. O autor desconhecido entrelaça acontecimentos reais com ficção: Um destacamento de francos é comandado por Roland, os bascos tornaram-se sarracenos muçulmanos (árabes) e a campanha espanhola é descrita como uma guerra prolongada de sete anos.

Ilustrações do artista ucraniano contemporâneo S. Yakutovich para o épico “The Song of Roland”

Cada nação tem um herói-herói exaltado no épico: os espanhóis têm Sid (“A Canção do Meu Sid”), os alemães têm Siegfried (“A Canção dos Nibelungos”), os sérvios têm Marko Korolevich (um ciclo de canções sobre Mark Korolevich), etc. No épico heróico, os eventos históricos e os ideais do povo são recriados e preservados. A coragem, o patriotismo e a lealdade dos personagens principais foram um exemplo para os contemporâneos e ao mesmo tempo personificaram o código de honra militar inerente à cultura cavalheiresca.

Nos séculos XI-XIII. a literatura cavalheiresca floresceu. No sul da França, na Provença, espalha-se Poesia lírica trovadores . Os cavaleiros-poetas viviam nas cortes de senhores influentes. É por isso que esta poesia também é chamada de poesia cortês. Baseia-se no culto à Bela Dama: o cavaleiro exalta a senhora do seu coração, glorifica a sua beleza e virtudes e compromete-se a servi-la. Em homenagem à nobre senhora, realizaram feitos com armas, organizaram torneios, etc.

Os nomes de muitos trovadores chegaram até nós. Entre eles está considerado um mestre reconhecido Bernart de Ventadorn . É interessante que as mulheres também escrevessem poesia cortês: entre quase quinhentos poetas trovadores, havia trinta mulheres. Matéria do site

Letras corteses rapidamente se espalharam por toda a Europa. Foi criado no norte da França trouvères , Na Alemanha - Minnesingers , era conhecido na Itália e na Península Ibérica.

No século XII. surge outro gênero literário - romance. Seu herói típico é o cavaleiro andante, que empreende proezas e aventuras deliberadamente em prol da glória, do aperfeiçoamento moral e em honra de sua dama. Primeiro aparecem os romances poéticos e, posteriormente, os romances em prosa.

Os primeiros romances desse tipo surgiram sob a influência das lendas celtas sobre o corajoso Rei Arthur e os bravos cavaleiros da Távola Redonda. O romance mais popular na Idade Média foi o romance de cavalaria. "Tristão e Isolda" Ó amor trágico sobrinho real de Tristão e da Rainha Isolda Golden-Brace. A literatura cavalheiresca contribuiu para o desenvolvimento da cultura medieval secular.

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épico heróico da honra de cavaleiro da Idade Média
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Muito resumo canção de roland

Os primeiros épicos da literatura da Europa Ocidental combinavam motivos cristãos e pagãos. Foi formado durante o período de decomposição do sistema tribal e de formação das relações feudais, quando o ensino cristão substituiu o paganismo. A adoção do cristianismo não só contribuiu para o processo de centralização dos países, mas também para a interação de nacionalidades e culturas.

Os contos celtas formaram a base dos romances de cavalaria medievais sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda; eles foram a fonte de onde os poetas dos séculos subsequentes extraíram inspiração e enredos para suas obras.

Na história do desenvolvimento da epopéia da Europa Ocidental, distinguem-se duas etapas: a epopéia do período de decomposição do sistema tribal, ou arcaico(Anglo-saxão - "Beowulf", sagas celtas, canções épicas nórdicas antigas - "Elder Edda", sagas islandesas) e épico da era feudal, ou heróico(Francês - “A Canção de Roland”, Espanhol - “A Canção de Cid”, Alemão - “A Canção dos Nibelungos”).

No épico arcaico permanece uma conexão com rituais e mitos arcaicos, cultos de deuses pagãos e mitos sobre ancestrais totêmicos, deuses demiurgos ou heróis culturais. O herói pertence à unidade abrangente do clã e faz uma escolha em favor do clã. Esses monumentos épicos são caracterizados por brevidade, estilo estereotipado, expresso na variação de alguns tropos artísticos. Além disso, uma única imagem épica surge pela combinação de sagas ou canções individuais, enquanto os próprios monumentos épicos se desenvolvem de forma lacônica, seu enredo é agrupado em torno de uma situação épica, raramente combinando vários episódios. A exceção é Beowulf, que tem uma composição completa de duas partes e recria uma imagem épica completa em uma obra. O épico arcaico do início da Idade Média europeia desenvolveu-se tanto em formas poéticas e em prosa (sagas islandesas) quanto em formas poéticas e em prosa (épico celta).

Personagens que remontam a protótipos históricos (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) são dotados de características fantásticas extraídas da mitologia arcaica. Freqüentemente, os épicos arcaicos são apresentados como obras épicas separadas (músicas, sagas) que não são combinadas em uma única tela épica. Em particular, na Irlanda, tais associações de sagas foram criadas já durante o período de sua gravação, no início da Idade Média madura. Os épicos arcaicos, em pequena medida, esporadicamente, trazem a marca da dupla fé, por exemplo, a menção do “filho do erro” em “A Viagem de Bran, filho de Phebal”. Os épicos arcaicos refletem os ideais e valores da era do sistema de clãs: assim, Cuchulainn, sacrificando sua segurança, faz uma escolha a favor do clã e, ao se despedir da vida, chama o nome da capital Emain, e não sua esposa ou filho.

Ao contrário do épico arcaico, onde o heroísmo das pessoas que lutavam pelos interesses de seu clã e tribo, às vezes contra a violação de sua honra, era glorificado, no épico heróico um herói é glorificado, lutando pela integridade e independência do seu estado. Os seus adversários são tanto conquistadores estrangeiros como senhores feudais furiosos, que com o seu egoísmo estreito causam grandes danos à causa nacional. Há menos fantasia neste épico, quase não há elementos mitológicos, substituídos por elementos da religiosidade cristã. Na forma, tem o caráter de grandes poemas épicos ou de ciclos de pequenas canções, unidos pela personalidade do herói ou de um acontecimento histórico importante.

O principal nesta epopéia é a sua nacionalidade, que não se percebe de imediato, pois na situação específica do apogeu da Idade Média, o herói da obra épica aparece muitas vezes sob a forma de um cavaleiro-guerreiro, tomado de entusiasmo religioso. , ou um parente próximo, ou um assistente do rei, e não uma pessoa do povo. Retratando reis, seus assistentes e cavaleiros como heróis do épico, o povo, segundo Hegel, fez isso “não por preferência por pessoas nobres, mas pelo desejo de dar uma imagem de total liberdade em desejos e ações, que se concretiza na ideia de realeza.” Também o entusiasmo religioso, muitas vezes inerente ao herói, não contradizia a sua nacionalidade, pois o povo da época conferia à sua luta contra os senhores feudais o carácter de um movimento religioso. A nacionalidade dos heróis da epopeia do apogeu da Idade Média está na sua luta altruísta pela causa nacional, na sua extraordinária inspiração patriótica em defesa da sua pátria, com cujo nome nos lábios por vezes morreram, lutando contra escravizadores estrangeiros e as ações traiçoeiras dos senhores feudais anarquistas.

3. "Elder Edda" e "Younger Edda". Deuses e heróis escandinavos.

Uma canção sobre deuses e heróis, convencionalmente unida pelo título "Elder Edda" preservado em manuscrito que data da segunda metade do século XIII. Não se sabe se este manuscrito foi o primeiro ou se teve algum antecessor. Existem, além disso, algumas outras gravações de músicas também classificadas como Eddic. A história das próprias canções também é desconhecida e, a esse respeito, vários pontos de vista e teorias contraditórias foram apresentadas ( A lenda atribui a autoria ao cientista islandês Samund, o Sábio. No entanto, não há dúvida de que as canções surgiram muito antes e foram transmitidas através da tradição oral durante séculos.). A variação na datação das canções geralmente chega a vários séculos. Nem todas as canções tiveram origem na Islândia: entre elas há canções que remontam aos protótipos do sul da Alemanha; na Edda há motivos e personagens familiares do épico anglo-saxão; aparentemente, muito foi trazido de outros países escandinavos. Pode-se presumir que pelo menos algumas das canções surgiram muito antes, mesmo no período não escrito.

Diante de nós está um épico, mas um épico único. Essa originalidade não pode deixar de chamar a atenção ao ler a Edda Antiga depois de Beowulf. Em vez de um épico longo e de fluxo lento, temos aqui diante de nós uma canção dinâmica e concisa, em poucas palavras ou estrofes, delineando o destino de heróis ou deuses, seus discursos e ações.

As canções eddicas não formam uma unidade coerente, e é claro que apenas uma parte delas chegou até nós. As músicas individuais parecem versões da mesma peça; Assim, nas canções sobre Helgi, Atli, Sigurd e Gudrun, o mesmo enredo é interpretado de forma diferente. Os "Discursos de Atli" às vezes são interpretados como uma reformulação posterior e ampliada da mais antiga "Canção de Atli".

Em geral, todas as canções Eddic são divididas em canções sobre deuses e canções sobre heróis. As canções sobre os deuses contêm uma riqueza de material sobre mitologia; esta é a nossa fonte mais importante de conhecimento do paganismo escandinavo (embora numa versão muito tardia, por assim dizer, “póstuma”).

O significado artístico e histórico-cultural da Elder Edda é enorme. Ocupa um dos lugares de honra da literatura mundial. As imagens das canções Eddic, juntamente com as imagens das sagas, apoiaram os islandeses ao longo da sua difícil história, especialmente durante o período em que este pequeno povo, privado de independência nacional, estava quase condenado à extinção em consequência da exploração estrangeira, e da fome e das epidemias. A memória do passado heróico e lendário deu aos islandeses a força para resistir e não morrer.

Edda em prosa (Snorr Edda, Edda em prosa ou simplesmente Edda)- uma obra do escritor medieval islandês Snorri Sturluson, escrita em 1222-1225 e destinada a ser um livro didático sobre poesia escáldica. Consiste em quatro partes contendo um grande número de citações de poemas antigos baseados em histórias da mitologia germano-escandinava.

A Edda começa com um prólogo ehemerístico e três livros separados: Gylfaginning (aproximadamente 20.000 palavras), Skáldskaparmál (aproximadamente 50.000 palavras) e Háttatal (aproximadamente 20.000 palavras). A Edda sobrevive em sete manuscritos diferentes, datados de 1300 a 1600, com conteúdo textual independente um do outro.

O objetivo do trabalho era transmitir aos leitores contemporâneos de Snorri a sutileza dos versos aliterativos e compreender os significados das palavras escondidas sob os muitos kennings.

The Younger Edda era originalmente conhecido simplesmente como Edda, mas mais tarde recebeu esse nome para distingui-lo do Elder Edda. The Younger Edda está associado a muitos versos citados por ambos.

Mitologia escandinava:

Criação do mundo: inicialmente existiam dois abismos - gelo e fogo. Por alguma razão eles se misturaram e da geada resultante surgiu a primeira criatura - Ymir, o gigante. Depois, Odin aparece com seus irmãos, mata Ymir e cria um mundo a partir de seus restos mortais.

Segundo os antigos escandinavos, o mundo é o freixo Yggdrasil. Seus ramos são o mundo de Asgard, onde vivem os deuses, o tronco é o mundo de Midgard, onde vivem as pessoas, as raízes são o mundo de Utgard, o reino dos espíritos malignos e dos mortos que morreram de morte imprópria.

Os deuses vivem em Asgard (eles não são onipotentes, são mortais). Somente as almas de pessoas heroicamente mortas podem entrar neste mundo.

A senhora do reino dos mortos, Hel, mora em Utgard.

A aparência das pessoas: os deuses encontraram dois pedaços de madeira na praia - freixo e amieiro e deram vida a eles. Foi assim que apareceram o primeiro homem e a primeira mulher - Ask e Elebla.

A Queda do Mundo: Os deuses sabem que o mundo vai acabar, mas não sabem quando isso vai acontecer, pois o mundo é governado pelo Destino. Na "Profecia de Volva", Odin vai até a adivinha Volva e ela lhe conta o passado e o futuro. No futuro, ela prevê o dia da queda do mundo - Ragnarok. Neste dia, o lobo mundial Fenrir matará Odin, e a serpente Ermungard atacará as pessoas. Hel liderará os gigantes e os mortos contra deuses e pessoas. Depois que o mundo queimar, seus restos serão levados pela água e um novo ciclo de vida começará.

Os deuses de Asgard são divididos em Aesir e Vanir. ( Ases - o principal grupo de deuses liderado por Odin, que amou, lutou e morreu, porque, como as pessoas, não tinham imortalidade. Esses deuses são contrastados com os vanirs (deuses da fertilidade), gigantes (etuns), anões (miniaturas), bem como com divindades femininas - diss, norns e valquírias. Vanir - um grupo de deuses da fertilidade. Eles viviam em Vanaheim, longe de Asgard, a morada dos deuses aesir. Os Vanirs tinham o dom da previsão, da profecia e também dominavam a arte da bruxaria. Eles foram atribuídos a relacionamentos incestuosos entre irmãos e irmãs. Os Vanir incluíam Njord e seus descendentes – Frey e Freya.)

Um- Primeiro entre os ases, Um deus da poesia, sabedoria, guerra e morte.

Thor- Thor é o deus do trovão e um dos deuses mais poderosos. Thor também foi o patrono da agricultura. Portanto, ele era o mais amado e respeitado dos deuses. Thor é o representante da ordem, da lei e da estabilidade.

Friga- Como esposa de Odin, Frigga é a primeira entre as deusas de Asgard. Ela é a padroeira do casamento e da maternidade; as mulheres a invocam durante o parto.

Loki- Deus do fogo, criador dos trolls. É imprevisível e representa o oposto de uma ordem fixa. Ele é inteligente e astuto e também pode mudar sua aparência.

Heróis:

Gylvi, Gylfi- o lendário rei sueco que ouviu as histórias de Gytheon sobre os Aesir e foi em busca delas; após longas andanças, como recompensa pelo seu zelo, teve a oportunidade de conversar com três ases (Alto, Igualmente Alto e Terceiro), que responderam às suas perguntas sobre a origem, estrutura e destino do universo. Gangleri é o nome dado ao Rei Gylfi, que foi aceito para conversação pelos Asami.

Groa- feiticeira, esposa herói famoso Aurvandil, tratado por Thor após o duelo com Grungnir.

Violeta- apareceu para Tohru antes de sua fuga.

Volsung- o filho do rei dos Frans Rerir, dado a ele pelos Aesir.

Kriemhilda- Esposa de Siegfried.

Homem- o primeiro homem, o progenitor das tribos germânicas.

Nibelungos- os descendentes da miniatura que colecionou inúmeros tesouros, e todos os donos deste tesouro, que carrega uma maldição.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- um herói guerreiro e mago que gozava do patrocínio especial de Odin.

Högni (Hagen)- o herói é o assassino de Siegfried (Sigurd), que inundou o tesouro dos Nibelungos no Reno.

Helgi- um herói que realizou muitos feitos.

Perguntar- o primeiro homem na terra que os ases fizeram das cinzas.

Embla- a primeira mulher na terra feita pelos Ases de salgueiro (segundo outras fontes - de amieiro).

4. Épico heróico alemão. "Canção dos Nibelungos."

“A Canção dos Nibelungos”, escrita por volta de 1200, é o maior e mais antigo monumento do épico heróico popular alemão. 33 manuscritos sobreviveram, representando o texto em três edições.
A “Canção dos Nibelungos” é baseada em antigas lendas alemãs que datam dos acontecimentos do período das invasões bárbaras. Os factos históricos aos quais remonta o poema são os acontecimentos do século V, incluindo a morte do reino da Borgonha, destruído em 437 pelos hunos. Esses eventos também são mencionados no Elder Edda.
O texto da “Canção” consiste em 2.400 estrofes, cada uma das quais contém quatro versos rimados emparelhados (a chamada “estrofe Nibelungo”), e é dividido em 20 canções.
Em termos de conteúdo, o poema está dividido em duas partes. A primeira delas (músicas 1 a 10) descreve a história do herói alemão Siegfried, seu casamento com Kriemhild e o traiçoeiro assassinato de Siegfried. As canções 10 a 20 falam sobre a vingança de Kriemhild pelo marido assassinado e a morte do reino da Borgonha.
Um dos personagens que mais atrai os pesquisadores é Kriemhild. Ela entra em cena como uma jovem terna que não demonstra muita iniciativa na vida. Ela é bonita, mas sua beleza, esse belo atributo, não é nada fora do comum. Porém, em uma idade mais madura, ela consegue a morte dos irmãos e decapita o próprio tio com as próprias mãos. Ela enlouqueceu ou foi cruel para começar? Foi vingança pelo marido ou sede de tesouro? Na Edda, Kriemhild corresponde a Gudrun, e também podemos nos surpreender com sua crueldade - ela prepara uma refeição com a carne de seus próprios filhos. Nos estudos da imagem de Kriemhild, o tema do tesouro muitas vezes desempenha um papel central. A questão do que levou Kriemhild a agir, o desejo de tomar posse do tesouro ou o desejo de vingar Siegfried, e qual dos dois motivos é mais antigo, é discutida repetidamente. V. Schröder subordina o tema do tesouro à ideia de vingança, vendo a importância do “ouro do Reno” não na riqueza, mas no seu valor simbólico para Kriemhild, e o motivo do tesouro é inseparável do motivo da vingança . Kriemhild é uma mãe inútil, gananciosa, um demônio, não é uma mulher, nem mesmo uma pessoa. Mas ela também é uma heroína trágica que perdeu o marido e a honra, uma vingadora exemplar.
Siegfried é o herói ideal da "Canção dos Nibelungos". O príncipe do Baixo Reno, filho do rei holandês Siegmund e da rainha Sieglinde, conquistador dos Nibelungos, que tomou posse do seu tesouro - o ouro do Reno, é dotado de todas as virtudes da cavalaria. Ele é nobre, corajoso, cortês. O dever e a honra estão acima de tudo para ele. Os autores da “Canção dos Nibelungos” enfatizam sua extraordinária atratividade e força física. Seu próprio nome, composto por duas partes (Sieg - vitória, Fried - paz), expressa a identidade nacional alemã na época das lutas medievais. Apesar da pouca idade, visitou vários países, ganhando fama por sua coragem e poder. Siegfried é dotado de uma poderosa vontade de viver, de uma forte crença em si mesmo e, ao mesmo tempo, vive de paixões que despertam nele pelo poder de visões nebulosas e sonhos vagos. A imagem de Siegfried combina os traços arcaicos do herói dos mitos e contos de fadas com o comportamento de um cavaleiro feudal, ambicioso e arrogante. Ofendido a princípio pela recepção insuficientemente amigável, ele é insolente e ameaça o rei dos borgonheses, usurpando sua vida e seu trono. Ele logo se resigna, lembrando-se do propósito de sua visita. É característico que o príncipe sirva inquestionavelmente ao rei Gunther, sem vergonha de se tornar seu vassalo. Isso reflete não apenas o desejo de ter Kriemhild como esposa, mas também o pathos do serviço fiel ao senhor supremo, invariavelmente inerente ao épico heróico medieval.
Todos os personagens de “The Nibelungenlied” são profundamente trágicos. O destino de Kriemhild é trágico, cuja felicidade é destruída por Gunther, Brunhild e Hagen. O destino dos reis da Borgonha, que morrem em uma terra estrangeira, assim como de vários outros personagens do poema, é trágico.
Em “A Canção dos Nibelungos” encontramos uma imagem fiel das atrocidades do mundo feudal, que aparece diante do leitor como uma espécie de princípio destrutivo sombrio, bem como uma condenação dessas atrocidades tão comuns ao feudalismo. E nisso, em primeiro lugar, se manifesta a nacionalidade do poema alemão, intimamente ligada às tradições do épico épico alemão.

5. Épico heróico francês. "A Canção de Rolando"

De todos os épicos nacionais da Idade Média feudal, o mais próspero e diversificado é o épico francês. Chegou até nós na forma de poemas (cerca de 90 no total), dos quais os mais antigos estão preservados nos registros do século 12, e os últimos datam do século 14. Esses poemas são chamados de “gestos” ( do francês “chansons de geste”, que significa literalmente “canções”) sobre feitos” ou “canções sobre façanhas”). Eles variam em extensão - de 1.000 a 2.000 versos - e consistem em estrofes ou "tiradas" de comprimento desigual (de 5 a 40 versos), também chamadas de "laisses". Os versos estão interligados por assonâncias, que mais tarde, a partir do século XIII, são substituídas por rimas precisas. Esses poemas eram destinados ao canto (ou, mais precisamente, à recitação). Os intérpretes desses poemas, e muitas vezes seus compiladores, eram malabaristas - cantores e músicos viajantes.
Três temas constituem o conteúdo principal do épico francês:
1) defesa da pátria contra inimigos externos - mouros (ou sarracenos), normandos, saxões, etc.;
2) serviço fiel ao rei, proteção de seus direitos e erradicação de traidores;
3) conflitos feudais sangrentos.

De todos os épicos franceses, o mais notável é “A Canção de Rolando”, um poema que teve ressonância europeia e representa um dos ápices da poesia medieval.
O poema fala da morte heróica do conde Rolando, sobrinho de Carlos Magno, durante a batalha com os mouros no desfiladeiro de Roncesvalles, da traição do padrasto de Rolando, Ganelon, que foi a causa deste desastre, e da vingança de Carlos Magno pela morte de Rolando e doze pares.
A Canção de Rolando originou-se por volta de 1100, pouco antes da Primeira Cruzada. O autor desconhecido não foi desprovido de alguma educação (na medida disponível para muitos malabaristas da época) e, sem dúvida, investiu muito na reformulação de canções antigas sobre o mesmo tema, tanto no enredo quanto no estilo; mas seu principal mérito não reside nesses acréscimos, mas precisamente no fato de ter preservado significado profundo e a expressividade da antiga lenda heróica e, conectando seus pensamentos com a modernidade viva, encontrou uma forma artística brilhante para sua expressão.
O conceito ideológico da lenda sobre Roland fica claro a partir da comparação da “Canção de Roland” com aquelas factos históricos que formam a base desta lenda. Em 778, Carlos Magno interveio nas lutas internas dos mouros espanhóis, concordando em ajudar um dos reis muçulmanos contra o outro. Depois de cruzar os Pirenéus, Carlos tomou várias cidades e sitiou Saragoça, mas, tendo permanecido sob seus muros por várias semanas, teve que retornar à França sem nada. Quando regressava pelos Pirenéus, os bascos, irritados com a passagem de tropas estrangeiras pelos seus campos e aldeias, armaram uma emboscada no desfiladeiro de Roncesval e, atacando a retaguarda francesa, mataram muitos deles; segundo o historiógrafo Carlos Magno Eginhard, entre outros nobres, “Hruotland, Margrave da Bretanha” morreu. Depois disso, acrescenta Eginhard, os bascos fugiram e não foi possível puni-los.
Uma expedição curta e infrutífera ao norte da Espanha, que nada teve a ver com a luta religiosa e terminou em um fracasso militar não particularmente significativo, mas ainda irritante, foi transformada por cantores-contadores de histórias na imagem de uma guerra de sete anos que terminou com a conquista de toda a Espanha, depois uma terrível catástrofe durante a retirada do exército francês, e aqui os inimigos não eram os cristãos bascos, mas os mesmos mouros e, por fim, um quadro de vingança por parte de Carlos na forma de uma batalha grandiosa e verdadeiramente “mundial” dos franceses com as forças unidas de todo o mundo muçulmano.
A canção épica neste estágio de desenvolvimento, expandindo-se para a imagem de uma estrutura social estabelecida, tornou-se épica. Ao mesmo tempo, porém, preservou muitas características e técnicas comuns da poesia popular oral, como epítetos constantes, fórmulas prontas para posições “típicas”, expressão direta das avaliações e sentimentos do cantor sobre o que é retratado, simplicidade de linguagem, especialmente sintaxe, coincidência do final de um verso com o final de uma frase, etc.
Principal personagens poemas - Roland e Ganelon.
Roland no poema é um cavaleiro poderoso e brilhante, impecável no cumprimento de seu dever de vassalo, formulado pelo poeta da seguinte forma:
O vassalo serve ao seu senhor, Ele suporta o frio e o calor do inverno, Ele não se arrepende de derramar sangue por ele.
Ele é, no sentido pleno da palavra, um exemplo de valor e nobreza cavalheiresca. Mas a profunda ligação do poema com a criatividade da canção folclórica e compreensão popular o heroísmo se refletiu no fato de que todos os traços cavalheirescos de Rolando foram dados pelo poeta de forma humanizada, livre das limitações de classe. Roland é alheio ao egoísmo, à crueldade, à ganância e à obstinação anárquica dos senhores feudais. Pode-se sentir nele um excesso de força juvenil, uma crença alegre na justeza da sua causa e na sua sorte, uma sede apaixonada de realização altruísta. Cheio de orgulhosa autoconsciência, mas ao mesmo tempo alheio a qualquer arrogância ou interesse próprio, ele se dedica inteiramente a servir ao rei, ao povo e à pátria.
Ganelon não é apenas um traidor, mas uma expressão de algum poderoso princípio maligno, hostil a qualquer causa nacional, a personificação do egoísmo feudal e anárquico. Esse início do poema se mostra com toda a sua força, com grande objetividade artística. Ganelon não é descrito como uma espécie de monstro físico e moral. Este é um lutador majestoso e corajoso. Quando Roland se oferece para enviá-lo como embaixador em Marsilius, Ganelon não tem medo desta missão, embora saiba o quão perigosa é. Mas ao atribuir aos outros os mesmos motivos que lhe são fundamentais, ele assume que Roland tinha a intenção de destruí-lo.
O conteúdo de “A Canção de Rolando” é animado pela sua ideia nacional-religiosa. Mas este problema não é o único: as contradições sociopolíticas características do desenvolvimento intensivo nos séculos X-XI também se refletiram com enorme força. feudalismo. Este segundo problema é introduzido no poema pelo episódio da traição de Ganelon. A razão para incluir este episódio na lenda pode ser o desejo dos cantores-contadores de histórias de explicar a derrota do exército “invencível” de Carlos Magno como uma causa externa fatal. Em “A Canção de Rolando”, não é tanto que a negrura do ato de um traidor individual, Ganelon, é revelada, mas sim que expõe o desastre para o país natal daquele egoísmo feudal e anárquico, o representante de o que, em alguns aspectos, é brilhante, Ganelon.

6. Épico heróico espanhol. "Canção do meu Sid"

O épico espanhol refletia as especificidades da história da Espanha no início da Idade Média. Em 711, a Espanha foi invadida pelos mouros, que em poucos anos capturaram quase toda a península. Os espanhóis conseguiram resistir apenas no extremo norte, nas montanhas da Cantábria, onde se formou o reino das Astúrias. Porém, imediatamente a seguir começou a “reconquista”, ou seja, a reconquista do país pelos espanhóis.
Os reinos - Astúrias, Castela e Leão, Navarra, etc. - ora fragmentando-se, ora unindo-se, lutaram primeiro com os mouros, depois entre si, neste último caso por vezes entrando em aliança com os mouros contra os seus compatriotas. A Espanha fez progressos decisivos na reconquista nos séculos XI e XII, principalmente graças ao entusiasmo das massas populares. Embora a reconquista tenha sido liderada pela mais alta nobreza, que recebeu a maior parte das terras conquistadas aos mouros, a sua principal força motriz foi o campesinato, os citadinos e os nobres menores próximos deles. No século 10 Desenrolou-se uma luta entre o antigo reino aristocrático de Leão e Castela, que lhe estava sujeito, e como resultado Castela alcançou a independência política completa. A submissão aos juízes leoneses, que aplicavam leis antigas e extremamente reacionárias, pesava muito sobre a cavalaria castelhana, amante da liberdade, mas agora eles tinham novas leis. De acordo com estas leis, o título e os direitos dos cavaleiros eram estendidos a todos os que faziam campanha contra os mouros a cavalo, mesmo que fossem de origem muito baixa. No entanto, no final do século XI. As liberdades castelhanas sofreram muito quando Alfonso VI, que tinha sido rei de Leão na sua juventude e agora se rodeava da antiga nobreza leonesa, ascendeu ao trono. As tendências antidemocráticas sob este rei intensificaram-se ainda mais devido ao influxo de cavaleiros e clérigos franceses para Castela. Os primeiros ali procuraram a pretexto de ajudar os espanhóis na luta contra os mouros, os segundos, alegadamente para organizar uma igreja nas terras conquistadas aos mouros. Mas, como resultado disso, os cavaleiros franceses capturaram as melhores parcelas e os monges capturaram as paróquias mais ricas. Ambos, vindos de um país onde o feudalismo tinha uma forma muito mais desenvolvida, implantaram habilidades e conceitos feudais-aristocráticos na Espanha. Tudo isto fez com que fossem odiados pela população local, a quem exploraram brutalmente, provocou uma série de revoltas e durante muito tempo incutiu no povo espanhol desconfiança e hostilidade para com os franceses.
Esses eventos e relações políticas foram amplamente refletidos no épico heróico espanhol, cujos três temas principais são:
1) a luta contra os mouros, com o objectivo de reconquistar a sua terra natal;
2) discórdia entre senhores feudais, retratada como o maior mal para todo o país, como um insulto à verdade moral e à traição;
3) a luta pela liberdade de Castela e depois pela sua primazia política, que é vista como a chave para a derrota final dos mouros e como a base para a unificação político-nacional de toda a Espanha.
Em muitos poemas, esses temas não são apresentados separadamente, mas em estreita ligação entre si.
O épico heróico espanhol desenvolveu-se de forma semelhante ao épico francês. Baseava-se também em curtas canções episódicas de caráter lírico-épico e em lendas orais informes que surgiram no ambiente druzhina e logo se tornaram propriedade comum do povo; e da mesma forma, por volta do século X, quando o feudalismo espanhol começou a tomar forma e pela primeira vez houve um sentimento de unidade da nação espanhola, este material, caindo nas mãos de malabaristas-huglars, através de profundas estilísticas o processamento tomou forma na forma de grandes poemas épicos. O apogeu destes poemas, que durante muito tempo foram a “história poética” de Espanha e expressaram a autoconsciência do povo espanhol, ocorreu nos séculos XI-XIII, mas depois disso continuaram a viver uma vida intensa por outro dois séculos e morreu apenas no século XV, dando lugar a uma nova forma de lenda épica popular - os romances.
Os poemas heróicos espanhóis são semelhantes em forma e método de execução aos franceses. Eles estão em uma série de estrofes de comprimento desigual, conectadas por assonâncias. Porém, sua métrica é diferente: são escritos em métrica folclórica, chamada irregular - versos com número indefinido de sílabas - de 8 a 16.
Em termos de estilo, o épico espanhol também se assemelha ao francês. No entanto, distingue-se por uma forma de apresentação mais seca e profissional, uma abundância de características do quotidiano, uma quase completa ausência de hiperbolismo e um elemento do sobrenatural - tanto conto de fadas como cristão.
O auge do épico folclórico espanhol é formado pelos contos de Cid. Ruy Diaz, apelidado de Cid, é uma figura histórica. Ele nasceu entre 1025 e 1043. Seu apelido é uma palavra de origem árabe que significa “senhor” (“seid”); este título era frequentemente dado aos senhores espanhóis que também tinham mouros entre os seus súbditos: Ruy é uma forma abreviada do nome Rodrigo. Cid pertencia à mais alta nobreza castelhana, era o comandante de todas as tropas do rei Sancho II de Castela e o seu assistente mais próximo nas guerras que o rei travava tanto com os mouros como com os seus irmãos. Quando Sancho morreu durante o cerco de Zamora e seu irmão Alfonso VI, que passou a juventude em Leão, subiu ao trono, as coisas se estabeleceram entre o novo rei, que favorecia a nobreza leonesa, e esta última. relacionamento hostil, e Alphonse, aproveitando um pretexto insignificante, expulsou Sid de Castela em 1081.
Por algum tempo, Sid serviu com sua comitiva como mercenário para vários soberanos cristãos e muçulmanos, mas depois, graças à sua extrema destreza e coragem, tornou-se um governante independente e conquistou o principado de Valência dos mouros. Depois disso, fez as pazes com o rei Afonso e passou a agir em aliança com ele contra os mouros.
Não há dúvida de que mesmo durante a vida de Sid começaram a ser compostas canções e contos sobre suas façanhas. Essas canções e histórias, espalhadas entre o povo, logo se tornaram propriedade dos Khuglars, um dos quais, por volta de 1140, compôs um poema sobre ele.
Contente:
A Canção de Sid, contendo 3.735 versos, é dividida em três partes. A primeira (chamada pelos pesquisadores de “Canção do Exílio”) retrata as primeiras façanhas de Sid em uma terra estrangeira. Primeiro, ele consegue dinheiro para a campanha penhorando baús cheios de areia para agiotas judeus, sob o disfarce de joias da família. Depois, tendo reunido um destacamento de sessenta guerreiros, entra no mosteiro de San Pedro de Cardeña para se despedir da esposa e das filhas. Depois disso ele viaja para terras mouriscas. Ao saber de sua expulsão, as pessoas acorrem à sua bandeira. Cid conquista uma série de vitórias sobre os mouros e após cada uma delas envia parte do saque ao rei Afonso.
A segunda parte (“A Canção do Casamento”) retrata a conquista de Valência pelo Cid. Vendo seu poder e tocado por seus dons, Alphonse faz as pazes com Sid e permite que sua esposa e filhos se mudem para Valência com ele. Então Sil se encontra com o próprio rei, que atua como casamenteiro, oferecendo a Sid o nobre infantes de Carrion como genro. Sil, embora com relutância, concorda com isso. Ele dá a seus genros duas de suas espadas de batalha e um rico dote para suas filhas. Segue uma descrição das magníficas celebrações de casamento.
A terceira parte (“Canção de Korpes”) conta o seguinte. Os genros de Sid revelaram-se covardes inúteis. Incapazes de tolerar o ridículo de Sid e seus vassalos, eles decidiram descontar em suas filhas. Sob o pretexto de mostrar suas esposas aos familiares, prepararam-se para a viagem. Ao chegar ao carvalho de Korpes, os genros desceram dos cavalos, espancaram severamente as esposas e as deixaram amarradas às árvores. Os infelizes teriam morrido se não fosse pelo sobrinho de Sid, Felez Muñoz, que os encontrou e os trouxe para casa. Sid exige vingança. O rei convoca as Cortes para julgar os culpados. Sid chega lá com a barba amarrada para que ninguém o insulte puxando sua barba. O caso é resolvido por duelo judicial (“ O julgamento de Deus"). Os lutadores de Sid derrotam os réus e Sid triunfa. Ele desamarra a barba e todos ficam maravilhados com sua aparência majestosa. Novos pretendentes estão cortejando as filhas de Sid - os príncipes de Navarra e Aragão. O poema termina com um elogio a Sid.
Em geral, o poema é historicamente mais preciso do que qualquer outro épico da Europa Ocidental que conhecemos.
Esta precisão corresponde ao tom geral de veracidade da narrativa, habitual nos poemas espanhóis. As descrições e características estão livres de qualquer elevação. Pessoas, objetos, eventos são retratados de forma simples, concreta, com contenção profissional, embora isso não exclua às vezes um grande calor interior. Quase não há comparações poéticas ou metáforas. Há uma completa ausência de ficção cristã, exceto pelo aparecimento do Arcanjo Miguel no sonho de Sid na véspera de sua partida. Também não há hiperbolismo na representação dos momentos de combate. As imagens das artes marciais são muito raras e de natureza menos brutal do que no épico francês; Predominam as lutas em massa, com nobres às vezes morrendo nas mãos de guerreiros anônimos.
O poema carece da exclusividade dos sentimentos cavalheirescos. A cantora enfatiza abertamente a importância do saque, do lucro e da base monetária de qualquer empreendimento militar para um lutador. Um exemplo é a forma como no início do poema Sid obteve o dinheiro necessário para a campanha. A cantora nunca esquece de mencionar o tamanho do saque de guerra, a parcela que foi para cada lutador e a parcela enviada pelo Sid ao rei. Na cena do litígio com os infantes de Carrion, Cid exige primeiro a devolução das espadas e do dote, para depois levantar a questão do insulto à honra. Ele sempre se comporta como um proprietário prudente e razoável.
De acordo com motivos cotidianos deste tipo, os temas familiares desempenham um papel proeminente. A questão não é apenas o lugar ocupado no poema pela história do primeiro casamento das filhas de Sid e o final brilhante da imagem de seu segundo e feliz casamento, mas também pelo fato de que a família, os sentimentos familiares com todos os seus sinceros a intimidade gradualmente vem à tona no poema.
Imagem de Sid: O Sid é apresentado, ao contrário da história, apenas como um “infanson”, ou seja, um cavaleiro que tem vassalos, mas não pertence à mais alta nobreza. Ele é retratado como cheio de autoconsciência e dignidade, mas ao mesmo tempo bem-humorado e simples no trato com todos, alheio a qualquer arrogância aristocrática. As normas da prática cavalheiresca determinam inevitavelmente as linhas principais das atividades de Sid, mas não seu caráter pessoal: ele próprio, tão livre quanto possível dos hábitos cavalheirescos, aparece no poema como um verdadeiro herói popular. E todos os assistentes mais próximos de Sid também não são aristocráticos, mas populares - Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez e outros.
Esta democratização da imagem de Sid e o tom popular profundamente democrático do poema sobre ele baseiam-se no já mencionado caráter popular da reconquista.