Gênero de poesia lírica. Gêneros de literatura
Cada gênero literário é dividido em gêneros, que se caracterizam por características comuns a um conjunto de obras. Existem gêneros épico, lírico, épico lírico e dramático.
Gêneros épicos
Conto de fadas(literário) - uma obra em prosa ou poética, baseada nas tradições folclóricas conto popular(um enredo, ficção, representação da luta entre o bem e o mal, antítese e repetição como princípios norteadores da composição). Por exemplo, contos satíricos MEU. Saltykov-Shchedrin.
Parábola(do grego parábola - “localizado (colocado) atrás”) - um pequeno gênero de épico, um pequeno trabalho narrativo natureza edificante, contendo ensino moral ou religioso, baseado em ampla generalização e uso de alegorias. Os escritores russos costumavam usar a parábola como um episódio inserido em suas obras para preencher a narrativa significado profundo. Lembremo-nos do conto de fadas Kalmyk contado por Pugachev a Pyotr Grinev (A. Pushkin “ Filha do capitão") - na verdade, este é o culminar da revelação da imagem de Emelyan Pugachev: “Em vez de comer carniça durante trezentos anos, é melhor embriagar-se com sangue vivo, e então o que Deus dará!” O enredo da parábola da ressurreição de Lázaro, que Sonechka Marmeladova leu para Rodion Raskolnikov, leva o leitor a pensar no possível renascimento espiritual do personagem principal do romance F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Na peça “At the Depth”, de M. Gorky, o andarilho Lucas conta uma parábola “sobre a terra justa” para mostrar quão perigosa a verdade pode ser para pessoas fracas e desesperadas.
Fábula- pequeno gênero épico; completo com enredo, tendo significado alegórico, a fábula é uma ilustração de uma regra cotidiana ou moral bem conhecida. Uma fábula difere de uma parábola pela completude do enredo; uma fábula é caracterizada pela unidade de ação, concisão de apresentação, ausência de características detalhadas e outros elementos de natureza não narrativa que dificultam o desenvolvimento do enredo. Normalmente, uma fábula consiste em 2 partes: 1) uma história sobre um evento específico, mas facilmente generalizável, 2) uma lição moral que segue ou precede a história.
Ensaio- um gênero cuja característica distintiva é “escrever a partir da vida”. O papel da trama fica enfraquecido no ensaio, pois a ficção tem pouca importância aqui. O autor de um ensaio, via de regra, narra na primeira pessoa, o que lhe permite incluir seus pensamentos no texto, fazer comparações e analogias - ou seja, usar os meios do jornalismo e da ciência. Um exemplo do uso do gênero ensaio na literatura é “Notas de um Caçador”, de I.S. Turgenev.
Novela(novela italiana - notícia) é uma espécie de história, uma obra épica cheia de ação e com desfecho inesperado, que se distingue pela brevidade, estilo neutro de apresentação e falta de psicologismo. O acaso, intervenção do destino, desempenha um papel importante no desenvolvimento da ação da novela. Um exemplo típico O conto russo é um ciclo de histórias de I.A. Bunina" Becos escuros": o autor não desenha psicologicamente os personagens de seus personagens; um capricho do destino, o acaso cego os une por um tempo e os separa para sempre.
História- um gênero épico de pequeno volume com um pequeno número de heróis e uma curta duração dos eventos retratados. No centro da história está a imagem de algum evento ou fenômeno da vida. Em russo literatura clássica mestres reconhecidos da narrativa foram A.S. Púchkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin et al.
Conto- um gênero de prosa que não tem volume estável e ocupa um lugar intermediário entre o romance, por um lado, e o conto e conto, por outro, gravitando em torno de uma trama crônica que reproduz o curso natural da vida. Uma história difere de um conto e de um romance no volume do texto, na quantidade de personagens e problemas levantados, na complexidade do conflito, etc. Numa história, não é tanto o movimento da trama que importa, mas as descrições: personagens, locais de ação, estado psicológico pessoa. Por exemplo: “The Enchanted Wanderer” de N.S. Leskova, “Estepe” de A.P. Chekhov, “Aldeia” de I.A. Bunina. Na história, os episódios muitas vezes se sucedem de acordo com o princípio da crônica, não há ligação interna entre eles, ou está enfraquecida, por isso a história é muitas vezes estruturada como uma biografia ou autobiografia: “Infância”, “Adolescência”, “Juventude” de L.N. Tolstoi, “A Vida de Arsenyev”, de I.A. Bunin, etc. (Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna / editada pelo Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Romance(romano francês - uma obra escrita em uma das línguas românicas “vivas”, e não em latim “morto”) - um gênero épico, tema da imagem em que é um determinado período ou toda a vida de uma pessoa; O que é esse romance? - um romance é caracterizado pela duração dos acontecimentos descritos, pela presença de vários enredos e por um sistema de personagens, que inclui grupos de personagens iguais (por exemplo: personagens principais, secundários, episódicos); obras deste gênero cobrem uma ampla gama de fenômenos da vida e uma ampla gama de problemas socialmente significativos. Existem diferentes abordagens para classificar romances: 1) de acordo com características estruturais(romance parábola, romance mítico, romance distópico, romance de viagem, romance em verso, etc.); 2) sobre questões (família e vida cotidiana, vida social e cotidiana, sociopsicológica, psicológica, filosófica, histórica, aventureira, fantástica, sentimental, satírica, etc.); 3) de acordo com a época em que dominou um ou outro tipo de romance (cavaleiro, iluminista, vitoriano, gótico, modernista, etc.). Deve-se notar que a classificação exata das variedades de gênero do romance ainda não foi estabelecida. Existem obras cuja originalidade ideológica e artística não se enquadra em nenhum método de classificação. Por exemplo, o trabalho de M.A. “O Mestre e Margarita” de Bulgakov contém questões sociais e filosóficas agudas, os eventos da história bíblica (na interpretação do autor) e a vida contemporânea de Moscou dos anos 20-30 do século XX se desenvolvem em paralelo, cenas cheias de drama; são intercalados satíricos. Com base nessas características da obra, ela pode ser classificada como um mito-romance satírico sócio-filosófico.
Romance épico- trata-se de uma obra em que o tema da imagem não é a história da vida privada, mas o destino de todo um povo ou de todo um grupo social; o enredo é construído com base em nós - eventos históricos chave e decisivos. Ao mesmo tempo, nos destinos dos heróis, como numa gota d'água, o destino das pessoas se reflete e, por outro lado, o retrato da vida das pessoas é feito de destinos individuais, histórias de vida privada. Parte integrante do épico são as cenas de multidão, graças às quais o autor cria uma imagem generalizada do fluxo da vida das pessoas e do movimento da história. Ao criar um épico, o artista deve ter a maior habilidade em conectar episódios (cenas da vida privada e cenas de multidão), autenticidade psicológica na representação de personagens, historicismo do pensamento artístico - tudo isso faz do épico o ápice criatividade literária, que nem todo escritor consegue escalar. É por isso que apenas duas obras criadas no gênero épico são conhecidas na literatura russa: “Guerra e Paz”, de L.N. Tolstoi, " Calma Don» M.A. Sholokhov. Gêneros líricos
Canção- um pequeno gênero lírico poético caracterizado pela simplicidade de construção musical e verbal.
Elegia(Elegeia grega, elegos - canção melancólica) - um poema de conteúdo meditativo ou emocional, dedicado a pensamentos filosóficos causados pela contemplação da natureza ou por experiências profundamente pessoais sobre a vida e a morte, sobre o amor não correspondido (via de regra); O clima predominante da elegia é a tristeza, uma leve tristeza. Elegy é o gênero favorito de V.A. Zhukovsky (“Mar”, “Noite”, “Cantor”, etc.).
Soneto(soneto italiano, do italiano sonare - soar) é um poema lírico de 14 versos na forma de uma estrofe complexa. Os versos de um soneto podem ser organizados de duas maneiras: duas quadras e dois tercetos, ou três quadras e um dístico. As quadras podem ter apenas duas rimas, enquanto os terzettos podem ter duas ou três.
O soneto italiano (Petrarccan) consiste em duas quadras com a rima abba abba ou abab abab e dois tercetos com a rima cdc dcd ou cde cde, menos frequentemente cde edc. Forma de soneto francês: abba abba ccd eed. Inglês (Shakespeariano) - com esquema de rima abab cdcd efef gg.
O soneto clássico pressupõe uma certa sequência de desenvolvimento do pensamento: tese - antítese - síntese - desenlace. A julgar pelo nome deste gênero, é dada especial importância à musicalidade do soneto, que se consegue pela alternância de rimas masculinas e femininas.
Os poetas europeus desenvolveram muitos tipos originais de sonetos, bem como a coroa de sonetos - uma das formas literárias mais difíceis.
Os poetas russos recorreram ao gênero soneto: A.S. Pushkin (“Soneto”, “Ao Poeta”, “Madonna”, etc.), A.A. Vasiliy (“Soneto”, “Encontro na Floresta”), poetas da Idade da Prata (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mensagem(epístola grega - epístola) - uma carta poética, na época de Horácio - conteúdo filosófico e didático, posteriormente - de qualquer natureza: narrativa, satírica, amorosa, amigável, etc. Uma característica obrigatória de uma mensagem é a presença de um apelo a um destinatário específico, motivos de desejos, pedidos. Por exemplo: “My Penates” de K.N. Batyushkov, “Pushchina”, “Mensagem ao Censor” de A.S.
Epigrama(Grego epgramma - inscrição) - um pequeno poema satírico que é um ensinamento, bem como uma resposta direta a acontecimentos atuais, muitas vezes políticos. Por exemplo: epigramas de A.S. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigrama de Sasha Cherny “No álbum para Bryusov”, etc.
Ode(do grego ōdḗ, latim ode, oda - canção) - uma obra lírica solene, patética e gloriosa, dedicada à representação de grandes eventos ou pessoas históricas, falando sobre temas significativos de conteúdo religioso e filosófico. O gênero ode foi difundido em russo Literatura XVIII — início do século XIX séculos nas obras de M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, em trabalho precoce V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, mas no final da década de 20 do século XIX. Ode foi substituído por outros gêneros. Algumas tentativas de alguns autores de criar uma ode não correspondem aos cânones deste gênero (“Ode à Revolução” de V.V. Mayakovsky, etc.).
Poema lírico- uma pequena obra poética sem enredo; o foco do autor está no mundo interior, nas experiências íntimas, nas reflexões e nos estados de espírito do herói lírico (o autor do poema lírico e o herói lírico não são a mesma pessoa). Gêneros épicos líricos
Balada(Balada provençal, de ballar - à dança; italiano - ballata) - poema-enredo, ou seja, uma história de caráter histórico, mítico ou heróico, apresentada de forma poética. Normalmente uma balada é construída a partir do diálogo entre os personagens, enquanto o enredo não possui significado independente- este é um meio de criar um certo clima, subtexto. Assim, “Canção do Profético Oleg” de A.S. Pushkin tem conotações filosóficas, “Borodino” de M.Yu. Lermontov - sócio-psicológico.
Poema(Grego poiein - “criar”, “criação”) - uma obra poética de grande ou médio porte com um enredo narrativo ou lírico (por exemplo, “O Cavaleiro de Bronze” de A.S. Pushkin, “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov , “Os Doze” de A. .A. Blok, etc.), o sistema de imagens do poema pode incluir um herói lírico (por exemplo, “Requiem” de A.A. Akhmatova).
Poema em prosa- uma pequena obra lírica em prosa, caracterizada por maior emotividade, expressando experiências e impressões subjetivas. Por exemplo: “Língua Russa” de I.S. Turgenev. Gêneros de drama
Tragédia- uma obra dramática cujo conflito principal é causado por circunstâncias excepcionais e contradições insolúveis que levam o herói à morte.
Drama- uma peça cujo conteúdo está relacionado com a representação da vida quotidiana; Apesar da profundidade e da gravidade, o conflito, via de regra, diz respeito à vida privada e pode ser resolvido sem um desfecho trágico.
Comédia- uma obra dramática em que a ação e os personagens são apresentados de formas engraçadas; A comédia se distingue pelo rápido desenvolvimento da ação, pela presença de enredos complexos e intrincados, final feliz e simplicidade de estilo. Existem sitcoms baseadas em intrigas astutas, um conjunto especial de circunstâncias e comédias de costumes (personagens), baseadas no ridículo dos vícios e deficiências humanas, alta comédia, comédia cotidiana, comédia satírica, etc. Por exemplo, “Woe from Wit” de A.S. Griboyedov - alta comédia, “The Minor” de D.I. Fonvizina é satírica.
Letra é uma palavra bastante difícil de definir. Segundo os dicionários, as letras no sentido cotidiano são o humor de uma pessoa quando os elementos emocionais prevalecem sobre os racionais. O termo “letras” também encontrou seu significado especial na literatura e na música.
Neste artigo contaremos com mais detalhes o que são letras.
Letras na vida cotidiana
Como dissemos acima, segundo os dicionários, as letras têm o predomínio do emocional sobre o racional, uma certa sensibilidade, porém esta definição descreve com muita moderação toda a profundidade deste termo.
A palavra "letras" é multifacetada. Assim, a expressão bastante comum “humor lírico” descreve o estado de uma pessoa romântica, apaixonada e emotiva, mas na frase “deixe a letra”, a palavra “letra” fala de raciocínios sublimes e longos, e esses raciocínios não são necessariamente sobre amor e romance. Para tal raciocínio, frases como “se” são muito típicas.
Letras na literatura
As letras são um dos tipos de literatura, junto com o épico e o drama. Os gêneros líricos incluem ode, elegia, epigrama, etc. As letras também são chamadas de coleção de obras desse tipo, por exemplo, uma coleção de letras.
O significado da literatura lírica é refletir a vida por meio dos sentimentos, impressões, experiências e pensamentos de um personagem individual - o herói lírico. O foco da atenção artística está na experiência da imagem, e todos os eventos que acontecem ao herói são descritos através do prisma dessa experiência.
O maior poeta russo A. S. Pushkin deu ao mundo muitos poemas líricos, entre os mais famosos: “Eu te amei ...”, “ Noite de inverno", "Pushchina", etc. A. A. Akhmatova também encantou o público com uma abundância de obras líricas - "Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria...", "Canção última reunião“, “Sabe, estou definhando no cativeiro.” S. A. Yesenin também foi um letrista famoso - “Vá embora, meu querido Rus'”, “Não me arrependo, não ligo, não choro ...”, “Carta à minha mãe”. Qualquer poeta, portanto, é letrista.
Letras em música
A música lírica são composições com predominância de elementos emocionais e subjetivos. Um dos gêneros mais comuns de letras musicais é o romance. A melodia de um romance, via de regra, está intimamente ligada ao texto. Muitos compositores chegam a combinar romances em romances; loops vocais, por exemplo, "Winterreise" de Schubert ou "To a Distant Beloved" de Beethoven.
Além disso, existem sinfonias lírico-épicas na música, cujo fundador é considerado Schubert. Tais sinfonias são caracterizadas por uma narração de acontecimentos combinada com experiências emocionais.
As letras (grego 1upkoB - musical, melodioso), em contraste com o épico e o drama, que retratam personagens completos agindo em diversas circunstâncias, retratam os estados individuais do personagem em momentos individuais de sua vida. Nele, o principal não é o objeto, mas o sujeito do enunciado e sua relação com o que é retratado. A gama de obras líricas é ilimitada, pois todos os fenômenos da vida - natureza e sociedade - podem causar experiências humanas. O poeta lírico, criando uma experiência de imagem, utiliza tais meio de expressão e cria formas de gênero que proporcionam maior emotividade à obra lírica.
As letras gravitam em torno de uma forma pequena. O princípio do tipo lírico de literatura foi formulado por T. Silman: “O mais breve e completamente possível”244.
As letras são inconsistentes com a neutralidade de tom que pode ser encontrada em uma obra épica. Na estrutura fonético-rítmica de seu texto, na seleção das palavras, nas construções sintáticas há uma expressão lírica que torna a letra semelhante à música.
Pela natureza das letras, segundo a observação do cientista alemão J. Petersen, em primeiro plano estão estados únicos consciência humana. A série de acontecimentos nas letras nem sempre é indicada e com muita parcimônia. Lendo o poema de Pushkin “Nas colinas da Geórgia jaz a escuridão da noite...”, só podemos imaginar a história da separação de duas pessoas, uma das quais com uma tristeza brilhante (...minha tristeza é brilhante, minha tristeza está cheio de você) lembra o outro.
Na poesia lírica, a experiência não é tanto denotada por palavras, mas sim expressada ao máximo. Todo o sistema de meios artísticos nas letras está sujeito à divulgação da dinâmica dos sentimentos humanos. Portanto L.Ya. Ginzburg escreve sobre a poesia lírica como “o tipo mais subjetivo de literatura”, que “como nenhum outro, luta pelo geral, pela representação da vida mental como universal”245.
Caracterizando as letras, os estudiosos da literatura falam sobre sua sugestividade - a capacidade de “sugerir”, transmitir intensamente um estado emocional, e sua meditatividade - a capacidade de refletir sobre os problemas eternos da existência.
“Poesia sugestiva, sugestão poética (do latim viddesio - dica, sugestão) é poesia, principalmente lírica, que se baseia não tanto em conexões formadas logicamente, mas em associações, em nuances semânticas e entoacionais adicionais”246. Assim, na estrofe de Lermontov, imagens confusas e estruturas de fala instáveis, que são sustentadas pelo poder do ritmo, são trazidas à tona:
Existem discursos - o significado é sombrio ou insignificante,
Mas é impossível para eles ouvirem sem preocupação.
(M. Lermontov)
UM. Veselovsky entendeu por sugestividade o efeito da incitação: “Aquelas fórmulas, imagens, enredos que num determinado momento não nos sugerem nada, não respondem à nossa exigência de idealização imaginativa, morrem ou são esquecidos, antes da sua vez; aqueles cuja sugestividade é mais completa e variada e duram mais são retidos na memória e atualizados...<...>Estamos todos mais ou menos abertos à sugestividade das imagens e das impressões; o poeta é mais sensível aos seus pequenos matizes e combinações, percebe-os mais plenamente; Assim, ele complementa, revela-se a nós, atualizando velhas tramas com a nossa compreensão, enriquecendo palavras e imagens familiares com nova intensidade...”247
O discurso poético sugestivo está ligado à esfera emocional do leitor. É caracterizada por entonações melodiosas, filosóficas e declamatórias,
que são ouvidos no poema de V.V. Maiakovski “Ouça!..”:
Ouvir!
Afinal, se as estrelas acendem, isso significa que alguém precisa delas?
Então, alguém quer que eles existam?
Então, alguém chama essas escarradeiras de pérola?
A entonação declamatória é criada por figuras de sintaxe poética - artifícios retóricos, repetições.
O poema de N. Zabolotsky “The Juniper Bush” do ciclo “Last Love” descreve o estado de espírito caprichoso do herói lírico. O poeta possuía o segredo de criar combinações inesperadas, transições ousadas de um sentimento a outro. Aqui estão duas estrofes deste poema:
Eu vi um arbusto de zimbro em um sonho,
Ouvi um barulho metálico ao longe, ouvi o toque de bagas de ametista,
E durante o sono, em silêncio, gostei dele.
Durante o sono, senti um leve cheiro de resina. Dobre para trás esses troncos baixos,
Notei na escuridão dos galhos das árvores uma semelhança ligeiramente viva do seu sorriso.
Clima romântico, “obscuridade cativante”, “indefinição” de sentimentos, imagens de sonhos, noites, versos aliterados, construções anafóricas, poemas belos em eufonia - tudo é enfatizado conteúdo filosófico este poema.
“Lirismo meditativo (do latim tesIShyu - reflexão profunda e proposital), uma variedade gênero-temática da poesia, semelhante ao lirismo filosófico, mas não se fundindo com ele...”1
As meditações poéticas foram inicialmente associadas à doutrina da meditação - pensamento psicológico intenso sobre algo.
Este gênero ocupou um lugar de destaque na poesia russa dos anos 1800-1810, e como resultado a elegia substituiu a ode. Um tom elegíaco de “consideração” também apareceu nas mensagens. K. N. Batyushkov, em seu poema “Para um amigo”, formulou com precisão o propósito da “consideração”: procuro nisso consolo para meu coração.
As letras meditativas são baseadas no tema da misteriosa alma humana e do destino.
De acordo com G. N. Pospelov, “a fala que expressa pensamentos emocionais é uma fala meditativa. As letras são principalmente as meditações verbais do poeta, expressando seu mundo interior. Este é o principal tipo de lirismo, no qual revela com especial clareza características e padrões específicos”248.
Junto com as letras meditativas de G.N. Pospelov também distingue suas outras variedades: em primeiro lugar, o lirismo visual, antes de tudo o lirismo descritivo, que reproduz o mundo externo em sua “estática” e, em segundo lugar, o lirismo visual-narrativo, que reproduz os fenômenos da existência em sua variabilidade e inconsistência.
Na literatura russa, as letras meditativas abandonaram a contemplação abstrata e adquiriram concretude filosófica e, menos frequentemente, social e figurativa. Basta lembrar “Estou vagando pelas ruas barulhentas...” de A. Pushkin, “Saio sozinho pela estrada...” de M. Lermontov.
No século 20 exemplos de letras meditativas podem ser encontrados em I. Annensky (“Desire”, “Awakening”), B. Pasternak (“Giz, Giz em toda a terra...”), R.M. Rilke (Elegias Duinesas).
As letras, mais do que outros tipos de literatura, tendem a retratar um início de vida positivo. “Por sua própria essência, as letras são uma conversa sobre o significativo, o elevado, o belo (às vezes em uma refração contraditória e irônica); uma espécie de exposição dos ideais humanos e valores da vida. Mas também antivalores – no grotesco, na denúncia e na sátira; mas não é aqui que passa o caminho principal da poesia lírica”, observou A.Ya. Ginsburg249.
As letras não se limitam à esfera da vida interior de uma pessoa, o que as letras íntimas revelam, elas também são atraídas pela realidade externa, porque a relação de uma pessoa com o mundo é multidimensional, com o tempo em que vive, com a natureza que a rodeia; - daí os conceitos letras filosóficas, civis, paisagísticas.
O portador da experiência expressa nas letras é o herói lírico. O herói lírico, como observa M. Prishvin, “Eu fui criado” é “uma imagem muito específica de uma pessoa, fundamentalmente diferente das imagens dos narradores, sobre cujo interior. mundo, via de regra, nada sabemos. Conhecemos também os personagens de obras épicas e dramáticas, invariavelmente distanciados do escritor.
O herói lírico não está apenas intimamente ligado ao autor, com sua atitude em relação ao mundo, experiência espiritual e biográfica, humor espiritual, comportamento de fala, mas acaba sendo (quase na maioria dos casos) indistinguível dele. As letras do “array” principal são autopsicológicas. Ao mesmo tempo, a experiência lírica não é idêntica à que foi vivida pelo poeta como personalidade biográfica”250. As letras não apenas reproduzem os sentimentos do poeta, mas também os transformam.
A aparência do herói lírico é construída pelo poeta como uma imagem artística em outros tipos de literatura. A relação entre a personalidade do poeta com seus pensamentos e sentimentos e o herói lírico é a conexão que surge entre uma pessoa real, que se tornou até certo ponto o protótipo de um determinado personagem, e o personagem criado pelo escritor (o poeta é o protótipo do herói lírico). O letrista se expressa em poesia (Maiakovski afirmou: sou poeta. E é isso que me torna interessante...).
Uma das questões fundamentais para a compreensão do lirismo como tipo de literatura é a questão de como o autor e o sujeito (locutor) da fala se correlacionam no lirismo. De Platão e Aristóteles ao século XIX. havia um ponto de vista de que um poema lírico é uma declaração direta do eu lírico e, de uma forma ou de outra, uma “declaração autobiográfica do poeta”. Apenas ciência do século XX. parou de confundir o autor biográfico com a imagem do autor que aparece nas letras.
“Os dados da poética histórica sugerem que o fraco desmembramento ou sincretismo do autor e do herói está na origem de todos os três tipos de literatura. Mas o épico e o drama seguiram o caminho de delinear claramente esses temas e objetivar o herói como um “outro” em relação ao autor. A letra, por outro lado, deu uma linha diferente de desenvolvimento: recusando-se a objetivar o herói, ela não desenvolveu relações sujeito-objeto claras entre o autor e o herói, mas manteve relações sujeito-sujeito entre eles. O preço disso foi a proximidade do autor e do herói nas letras, que a consciência ingênua percebe como sua identidade”251.
B.O. Korman252 sugere diferenciar o herói lírico. Ele distingue entre o autor-narrador, o próprio autor, o herói lírico e o herói das letras interpretadas. S. N. Broitman considera o termo “o próprio autor” não totalmente bem sucedido, porque empurra para a identificação do autor e do herói e propõe incluir o eu lírico nesta série253.
Abordagens para solucionar o lado teórico da questão do herói da letra foram delineadas por M. Bakhtin, argumentando que o autor é imanente ao mundo criado como um valor realizado no mundo, que inclui valores expressos. isto é, formas subjetivas já “heróicas”, e que a peculiaridade do tipo lírico de literatura é que nela, ao contrário do épico e do drama, não existem “fronteiras claras e significativas do herói e, portanto, nenhuma fronteira fundamental entre o autor e o herói m"254.
O herói lírico é uma forma subjetiva que mais se aproxima do plano “heróico”. Ele não é apenas um sujeito-em-si como eu lírico, ou seja, uma imagem independente (o que não acontece com o autor-narrador e “o próprio autor”), mas também um sujeito - para - com e b I, ou seja torna-se seu próprio tema.
Nem todo poeta tem um herói lírico. E embora possa ser revelado em um poema, só pode ser plenamente expresso em um ciclo de poemas ou no contexto de toda a obra do poeta. Yu. Tynyanov, que cunhou o termo “herói lírico”, escreveu: “Blok é o maior tema lírico de Blok. Este tema atrai como tema de um romance de formação ainda nova, não nascida (ou inconsciente). Eles estão falando sobre esse herói lírico agora. Ele era necessário, já estava rodeado de uma lenda, e não só agora - ela o cercou desde o início, parecia até que precedeu a própria poesia de Blok, que a sua poesia apenas desenvolveu e complementou a imagem postulada. Toda a arte de Blok está personificada nesta imagem; quando falam de sua poesia, quase sempre substituem involuntariamente a poesia por um rosto humano - e todos se apaixonam pelo rosto, não pela arte.”
O “rosto humano” do herói lírico é claramente indicado na poesia do ansioso e agitado M. Lermontov, do apaixonado M. Tsvetaeva, do “arcanjo de pés pesados” V. Mayakovsky, do lírico S. Yesenin.
A descrição mais conceitual do herói lírico foi construída por L.Ya. Ginzburg, que acredita que uma condição necessária para o surgimento de um herói lírico é a presença de uma certa “unidade de consciência do autor”, concentrada “em uma certa gama de problemas”, dotada de “características estáveis - biográficas, psicológicas, enredo ” e sendo “não apenas sujeito, mas também objeto da obra”255.
Ao lado do herói lírico encontram-se os destinatários de seus poemas - personagens líricos, cujas conversas podem ser de diferentes tipos: o jovem Pushkin conversa com um amigo mais velho no poema “Para Chaadaev”, refletindo sobre o futuro da Rússia; Nekrasov primeiro se dirige ao general, que esconde de seu filho a verdade sobre os construtores da ferrovia, e depois inicia uma conversa com o menino do poema “A Ferrovia”; M. Tsvetaeva dirige-se ao seu amado com uma pergunta trágica: Minha querida, o que eu fiz com você? ^
Personagens líricos podem ter protótipos, como no poema de M. Lermontov “Não vou me humilhar diante de você...”, que capta o sofrimento do poeta pela traição
N. Ivanova, como no ciclo de poemas de F. Tyutchev, dedicado à memória E. Deniseva. Existem protótipos tanto da “garota de branco” quanto da “garota de azul” na poesia de S. Yesenin.
A tipologia dos personagens líricos pode incluir pessoas biograficamente reais e históricas (Chaadaev, Catarina a Grande, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, etc.), personagens fictícios criados pela imaginação do poeta (a imagem de um página que estava “cansado pela rainha” que interpretou “torre do castelo de Chopin” no poema de I. Severyanin “Foi à beira-mar...”, a imagem da Bela Dama de A. Blok).
Lev Todorov, construindo uma tipologia de personagens líricos, observa que “o colapso mental de uma pessoa no século XX, expresso em criatividade poética, complica sua tipologia." Ele cita como exemplo o poema de A. Akhmatova “Eu tinha voz. Ele chamou confortavelmente...”, em que a imagem do “companheiro persistente mas estranho do poeta assume uma aparência composicional e estrutural inesperada: ele permanece fora do texto poético específico” (e assim indica seu baixo significado, importância secundária para o autor ) e “Para a heroína lírica, a situação trágica do seu país natal é importante, a rejeição do conflito é fundamentalmente significativa: a Rússia é o poeta Akhmatova”256.
Na poesia do período da Grande Guerra Patriótica apareceu um herói lírico, ou melhor, uma heroína lírica, que se tornou símbolo de fidelidade, coragem, vida nos poemas de K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,
A. Akhmatova, M. Isakovsky e outros.
A imagem de um personagem lírico é um fenômeno específico e esteticamente complexo da poesia. Ele revela os padrões gerais das letras dos livros russos.
Nos séculos XVIII - XIX. Gêneros como duma, idílio, madrigal, ode, epístola, écloga, elegia, epitáfio e epigrama eram populares. Alguns deles também foram contatados no século XX.
Obras líricas de poetas dos séculos XIX a XX. na maioria das vezes classificados com base no princípio temático. Convencionalmente, é feita uma distinção entre: cidadãos com tais letras - poemas com som sócio-político (“To Chaadaev”, “Arion” de A. Pushkin, “Farewell, unwashed Russia...” por M. Lermontov), letras filosóficas - poemas - reflexões sobre as questões básicas da existência (“Fonte”, “ZPepyit” de F. Tyutchev), letras íntimas - poemas sobre experiências pessoais, principalmente amorosas (“Lembro-me momento maravilhoso...", "Madonna" de A. Pushkin), letras de paisagens - poemas sobre experiências causadas pela natureza ("Spring Thunderstorm" de F. Tyutchev, "Birch" de S. Yesenin). No entanto, deve-se ter em mente que a maioria das obras líricas são multitemáticas e podem conter vários motivos: amor, amizade, sentimentos cívicos (“19 de outubro de 1825” por A. Pushkin, “Estou escrevendo para você” por M. Lermontov, “Um Cavaleiro por uma Hora” de N. Nekrasova).
A forma de gênero de um poema lírico, escrito em nome do autor (“Eu te amei” por A. Pushkin), ou em nome de um herói lírico fictício (“Fui morto perto de Rzhev” por A. Tvardovsky), serve para expressar uma experiência única. Nos casos em que o poeta precisa captar toda uma série de experiências próximas, ele cria um ciclo poético. Nas décadas de 40 e 50, Nekrasov escreveu o famoso “ciclo Panaev” (poemas dedicados a A.Ya. Panaeva), no qual pela primeira vez na poesia russa, ao lado da imagem do herói lírico, apareceu a imagem de uma heroína , tendo voz própria, mudando do versículo para o versículo 257. O poeta aqui parecia entregar-se à experiência direta das várias vicissitudes de um caso amoroso. E a imagem de sua amada mulher se revelou nele em reviravoltas cada vez mais novas, às vezes inesperadas. E no ciclo “Terrible World” A. Blok capturou as trágicas experiências causadas pela sombria realidade da Rússia em 1909-1916.
Junto com o poema como principal forma de criatividade lírica, há também uma unidade de gênero maior na poesia lírica - um poema (grego ro1eta - criação, que está obviamente relacionado à palavra russa “criatividade”). É muito maior em volume do que um poema, uma obra que incorpora não uma, mas toda uma série de experiências. Tal é, por exemplo, o poema “Requiem” de A. Akhmatova, no qual a atitude perante o tempo complexo e trágico das repressões de Estaline é expressa com grande força e o sofrimento de uma Mulher, Mãe e Esposa é transmitido.
Na maioria das vezes o poema é classificado como lírico-épico. Ao longo da história da escrita, o poema é um dos principais gêneros da literatura, passando por mudanças, mas mantendo dois centros estruturais significativos - a escolha de um tema que reflita o “espírito da época, o espírito da nação” como condição para seu conteúdo épico, e a posição do narrador, com a qual o momento avaliativo na representação de personagens e acontecimentos em andamento, ou seja, início subjetivo e pessoal. Já no poema clássico estava presente aquela visão subjetiva dos acontecimentos, que no decorrer do desenvolvimento do gênero encontrou expressão em digressões líricas, dirigido à Musa, em introduções e epílogos1. As principais características do poema são a presença de um enredo detalhado e ao mesmo tempo o profundo desenvolvimento da imagem do herói lírico (A. Tvardovsky “Pelo Direito da Memória”). A ênfase pode mudar: por exemplo, no poema de Pushkin “Conde Nulin”, os eventos vêm em primeiro lugar, e em “A Cloud in Pants” de V. Mayakovsky - o “fogo do coração” do herói lírico.
Um poema moderno, conforme definido por L.I. Timofeev, é “uma grande forma do gênero lírico-épico, uma obra poética com organização enredo-narrativa, uma história ou romance em verso”258. Na literatura moderna, também se desenvolveu um ramo dramático do poema - o drama poético, em que “predomina o princípio épico, excluindo exteriormente a presença de um herói lírico. O subjetivo, ou lírico, manifesta-se aqui através de um sistema de imagens objetivadas, mas está invariavelmente presente. Recordemos a famosa observação da tragédia em verso de A. Pushkin “Boris Godunov”: O povo está em silêncio. Nesta bordão contém não apenas um momento avaliativo, um princípio subjetivo e autoral, mas também delineia o conceito histórico e filosófico de Pushkin de “o povo e o Estado”259.
Dramas poéticos também estão próximos do poema: “Pugachev”
S. Yesenina, “Rembrandt” de Dm. Kedrin, “A Catedral” de J. Marcinkevičius.
Outro gênero, também relacionado ao épico lírico, é a balada (balada francesa do latim médio balla-ge - dançar, da Provença balada - canção dançante) - uma canção coral na poesia medieval europeia. A palavra "balada" tem vários significados.
1.
A forma sólida da poesia francesa dos séculos XIV-XV: três versos com rimas idênticas com refrão e uma “premissa” final de meia estrofe (discurso ao destinatário). Exemplos vívidos estão na poesia de F. Villon.
2.
Gênero lírico-épico da poesia popular escocesa dos séculos XIV-XVI. sobre temas históricos (mais tarde - contos de fadas e cotidianos) sobre guerras de fronteira, sobre o herói popular Robin Hood. Geralmente com tragédia, mistério, narração abrupta, diálogo dramático260. Na poesia popular oral, a balada se constituiu como uma obra lírico-épica, que se distingue por um colorido fantástico. Para baladas folclóricas havia
grande interesse na era do pré-romaticismo e do realismo. As baladas folclóricas alemãs “O Camponês e o Cavaleiro”, “A Balada de Henrique, o Leão”, “A Disputa entre a Vida e a Morte”, “O Pequeno Violinista”, “A Balada de uma Criança Faminta”, “Antigas Previsões de um Guerra Iminente”, são amplamente conhecidos. que, no entanto, terminará na primavera”, “Lorelei”, coleções de poesia popular de T. Percy “Monuments of Ancient English Poetry” (1765) e L. Arnim junto com C. Brentano “
Chifre mágico
Maravilhosos exemplos de baladas foram criados por F. Schiller (“Cup”, “Glove”, “Polycrates’ Ring”), I.-V. Goethe (“A Noiva Coríntia”, “O Rei da Floresta”); R. Burns (“John Barleycorn”), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("A Balada do Sanduíche Real"). A balada tornou-se mais difundida na era do romantismo. Muitas baladas estão associadas a lendas (“Canção do Profético Oleg” de A. Pushkin), com fantásticos incidentes misteriosos (“Lyudmila”, “Svetlana” de V. Zhukovsky). Numa balada romântica, o mundo aparece como um reino de forças místicas e sobrenaturais, os acontecimentos se desenrolam em uma atmosfera de mistério, os personagens são fantasmas, os mortos, etc.
No século 20 Durante o período de crise da visão de mundo romântica, a balada perde gradativamente seu caráter místico, mas mantém o interesse por fenômenos excepcionais (“A Balada da Bolsa Azul”, “A Balada dos Pregos” de N. Tikhonov, “A Balada dos Vinte -Seis"
S. Yesenin, “Grenada” de M. Svetlov, “Ballad of a Comrade” de A. Tvardovsky, “Ballad of Three Soldiers” de K. Simonov).
Elegia (elegeia grega de elegos - canção melancólica) é um poema lírico imbuído de um clima de tristeza e tristeza. Ela decidiu Grécia Antiga no século 7 n. e. como um poema escrito independentemente do conteúdo dos dísticos elegíacos. Inicialmente, os temas da elegia eram variados: do altamente social ao estritamente subjetivo. Na nova literatura europeia, a elegia perde a clareza da forma, mas adquire certeza de conteúdo, tornando-se uma expressão de reflexões predominantemente filosóficas, pensamentos tristes e pesar. Foi assim que N.V. definiu o gênero da elegia. Gogol: elegia - “esta é uma história sincera - era como uma carta amigável e franca na qual as reviravoltas e os estados são expressos por si mesmos alma interior
... Como uma carta sincera, ela pode ser curta e longa, econômica com palavras e inesgotávelmente faladora, ela pode abraçar um objeto e muitos objetos, dependendo de quão próximos esses objetos estão de seu coração. Na maioria das vezes ela usa roupas melancólicas, na maioria das vezes ouvem-se queixas nelas, porque normalmente nesses momentos o seu coração procura falar e é falante.”261
Novidades surgiram na poesia elegíaca com o desenvolvimento do sentimentalismo e principalmente do romantismo.
Os românticos, reclamando do destino, geralmente buscavam o esquecimento no mundo dos sonhos que criaram. Para os letristas realistas, tanto a tristeza quanto a alegria estão dentro dos limites da realidade terrena. Estas são as elegias de A. Pushkin. Na sua elegia “Vaneio pelas ruas barulhentas...” os pensamentos sobre a morte, sobre a fragilidade de tudo o que vive, são suavizados por pensamentos sobre a mudança das gerações humanas, sobre a eternidade da vida. Essencialmente, termina com um hino à juventude:
E que a vida brinque na entrada do túmulo de Young,
E a natureza indiferente brilha com beleza eterna.
Na elegia “Anos loucos, diversão desbotada...” os pensamentos um tanto sombrios de Pushkin sobre o futuro (o mar agitado me promete trabalho e a tristeza do futuro) são substituídos pela convicção de que a vida é bela e cheia de significado elevado. Nele, o poeta formulou sua filosofia de vida:
Mas eu não quero, ó amigos, morrer;
Quero viver para poder pensar e sofrer...
Na poesia de N. Nekrasov, a elegia serviu como meio de expor socialmente os lados feios da sociedade russa. O clima de tristeza é causado por reflexões sobre o destino do povo da fortaleza da Rússia. A elegia “Estou dirigindo por uma rua escura à noite...” foi inspirada no trágico destino de uma mulher: fome, morte de um filho, prostituição forçada. No poema “Elegia”, N. Nekrasov fala com amargura sobre o camponês russo, cuja situação não melhorou após a reforma, e faz a pergunta: O povo está libertado, mas o povo está feliz?
Motivos elegíacos na poesia russa do século XX. estão associados principalmente à obra de S. Yesenin (“Não me arrependo, não ligo, não choro...”, “Agora vamos saindo aos poucos...”, etc.) . Pensando na morte, o poeta se alegra por ter tido a oportunidade de vivenciar a vida, sua alegria e beleza:
Eu sei que naquele país não existirão estes campos, congelados na escuridão...
É por isso que as pessoas são queridas para mim,
Que eles vivam comigo na terra.
Ao dominar a definição de elegia, é necessário lembrar que “o mundo da poesia elegíaca não se enquadra em nenhuma definição da crítica e da teoria literária, apenas foram capazes de delinear os seus contornos com algum grau de certeza”262.
Duma é um gênero épico-lírico da criatividade verbal e musical ucraniana dos séculos XV-XVII. Inicialmente, eram cantadas por cantores kobzari (tocadores de bandura). Eles tinham conteúdo histórico, distinguidos pelo ritmo livre e pela improvisação.
Os Dumas tinham conteúdo heróico, cotidiano e satírico. No século 19 As reflexões poéticas sobre temas históricos, filosóficos e morais passaram a ser chamadas de pensamento. Algumas características da poética da Duma foram utilizadas em suas obras por K. Ryleev, que, usando os exemplos dos heróis da história russa Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy e outros, ensinou seus contemporâneos a servir sua pátria, e M. Lermontov, que em sua “Duma” deu uma caracterização da geração dos anos 30 do século XIX
Eu d yll e eu (grego e1s1uShop - imagem) é uma forma de gênero de poesia bucólica. É um poema curto em forma narrativa ou dialógica com uma descrição vida pacífica pastores Os idílios foram escritos por A. Sumarokov, Y. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.
Sonhar? t (soneto italiano, do soneto provençal - canção) como gênero lírico com longas tradições é uma forma poética estável composta por 14 versos (duas quadras e dois tercetos).
Primeiro grandes mestres Poetas italianos dos séculos 13 a 16 apareceram no soneto. Dante e Petrarca. Os sonetos de Petrarca em homenagem a Laura e sobre a morte de Laura são um dos ápices da poesia renascentista. Nos séculos XI - XVIII. O soneto era o gênero mais popular da poesia italiana. Um exemplo clássico de sonetos escritos na chamada “rima italiana” é o soneto de L. de Camões, clássico da literatura portuguesa (século XVI):
Sonhos vazios que não significam nada
Entretanto, causam danos consideráveis,
Só mais tarde você percebe quantos problemas estavam escondidos onde o sucesso foi visto.
O destino é inconstante, o amor é cego,
As palavras, como o vento, voarão - e não;
Olhando para trás, muitos anos depois,
O que parecia engraçado, você vai se lembrar de chorar.
A vida é uma joia emprestada
Cujo brilho externo é acessível até aos ignorantes,
Mas a essência está escondida sob o manto da escuridão.
Não confie em quimeras, confie apenas nessa esperança
O que viverá enquanto mantivermos o amor em nossos corações, e não se apagará primeiro.
No século 16 O soneto é difundido na poesia portuguesa, espanhola, francesa e inglesa desde o século XVIII. - em russo. A sua história remonta a vários séculos. Nas eras do classicismo e do Iluminismo, o gênero soneto não foi muito difundido durante o apogeu do romantismo e do simbolismo, mas voltou à vida como um gênero filosófico, paisagístico e; letras de amor. A forma do soneto era aceitável para expressar uma ampla variedade de pensamentos e sentimentos, o que é facilitado pela clara divisão interna do soneto.
Existem certos requisitos para a forma de soneto: 1)
sua composição é a seguinte: 14 versos de 2 quadras e 2
terzetes; 2)
a normatividade do número de rimas e métodos de rimar (em um soneto “francês” é mais frequentemente abba abba cde dedf em “inglês” - abab cdcd efef gg); 3)
o tamanho do verso de um soneto era bastante estável - onze sílabas na poesia italiana e espanhola, verso alexandrino em francês, pentâmetro iâmbico em inglês, pentâmetro iâmbico e hexâmetro em alemão. Os sonetos russos eram frequentemente escritos em pentâmetro e hexâmetro iâmbico, mas era comum recorrer ao tetrâmetro iâmbico, verso trocáico e metros trissilábicos; 4)
proibição de repetição de palavras; última palavra deve ser “chave”; 5)
a completude de cada parte do soneto.
As primeiras experiências deste gênero na literatura russa pertencem a V. Trediakovsky. O soneto ganhou popularidade especial no século XIX. com o desenvolvimento do romantismo (A. Delvig, V. Venediktov, A. Grigoriev). A. Pushkin criou sonetos brilhantes. Um de seus sonetos contém uma breve história desenvolvimento deste gênero (O severo Dante não desprezou o soneto, / Petrarca derramou nele o calor de sua alma...). Pushkin recriou a história centenária do soneto em 14 versos. Na primeira quadra - a história do soneto da Idade Média a Pushkin; contém os nomes de Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Na segunda, o poeta escreve sobre seu contemporâneo - o poeta romântico inglês W. Wordsworth, cujo verso “Não despreze o soneto, crítico” tornou-se a epígrafe de Poema de Pushkin. Terceto A.C. Pushkin dirigiu-se a seus amigos - A. Mitskevich e A. Delvig263.
No início do século XX. sonetos foram criados por K. Balmont,
V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin e outros Mais tarde, S. Kirsanov e I. Selvinsky experimentaram a forma de soneto, um de cujos versos poéticos “Existem estrofes feitas de pérolas” pode ser considerado a definição poética de um. soneto.
O século 20 é legitimamente considerado a “Idade de Ouro” do soneto russo. O tema do soneto russo é vasto: desde letras íntimas (de amor) até profundas reflexões filosóficas, desde lendas e mitos até eventos históricos específicos, desde descrições de imagens da natureza até reflexões sobre problemas sócio-políticos.
Um exemplo de letra íntima é o soneto de M. Voloshin:
Como a Via Láctea, seu amor brilha em mim com umidade estrelada,
Nos sonhos espelhados sobre o abismo aquático, o diamante da tortura está escondido.
Você é uma luz chorosa na escuridão de ferro,
Você é suco amargo de estrela. E eu,
Eu sou as bordas obscuras da Aurora cega e inútil.
E sinto muito pela noite... É por isso Que as estrelas eternas são nossa dor nativa nova morte
isso manterá seu coração unido?
Como é o gelo azul o meu dia... Olha!
F. Sologub em seu soneto reflete sobre a predestinação histórica da Rússia:
Você ainda está brincando, você ainda é uma noiva.
Você, tudo em antecipação a um destino elevado,
Você está se movendo rapidamente da linha fatal,
E a sede de conquista começou a brilhar em sua alma.
Quando a primavera cobriu seus campos com grama,
Você se esforça por seus sonhos na distância nebulosa,
Você se apressa, se preocupa e amassa e amassa flores, Com uma mão misteriosa do limite celestial
Espalhados aqui como um bom presente para você.
Ontem, obediente ao destino lento,
Você fica repentinamente indignado, como um elemento poderoso,
E você sente que sua hora chegou,
E você não é mais o mesmo de ontem,
Minha súbita e inesperada Rússia. A.A. Akhmatova está ciente do difícil caminho do criador:
Continuo imaginando seu trabalho.
Suas benditas obras:
Tílias, sempre outono, douradas E o azul da água criada hoje.
Pense, e o sono mais sutil Já me leva aos seus jardins,
Onde, assustado a cada passo,
Na inconsciência procuro seus rastros.
Entrarei sob a abóbada transfigurada,
Transformado no céu pela sua mão,
Para acalmar minha febre odiosa?
Lá serei abençoado para sempre,
E, as pálpebras em brasa juntas,
Lá encontrarei novamente o dom das lágrimas.
(Para o Artista)
A forma do soneto sofreu mudanças ao longo dos séculos, tanto na escolha do tamanho e método de rima, quanto na disposição das quadras e tercetos, mas nada mudou a estrutura básica do soneto. No soneto de K. Balmont são notadas todas as vantagens deste gênero poético:
Eu te amo, completude do soneto,
Com sua beleza arrogante,
Como a clareza correta da silhueta de uma Bela, primorosamente simples,
Cuja figura é arejada com seios jovens, Mantém o brilho da luz fosca Na onda de cabelos dourados imóveis,
Por cuja pompa ela está meio vestida.
Sim, um verdadeiro soneto é como você, alegria plástica da beleza, -
Mas às vezes ele se vinga com sua música.
E mais de uma vez o Soneto atingiu o coração, trazendo morte, ardendo de raiva, Frio, afiado, preciso, como uma adaga.
(Louvor ao soneto)
Embora o soneto seja gênero tradicional, mas ele é móvel. Apesar da regulamentação rigorosa, em muitos sonetos existem desvios justificados do padrão. Nos poemas de poetas modernos que acreditam que qualquer poema de 14 versos é um soneto, infelizmente, os limites do gênero do soneto estão sendo confusos.
Madrigal (do italiano taps1ga - rebanho ou Provence chaps!ge - pastor) - na poesia clássica, um poema de conteúdo laudatório e elogioso, geralmente dedicado a uma mulher. Este gênero surgiu nos séculos XIV-XVI. e era uma forma de música popular. Foi cultivado por poetas da Renascença (Petrarca, Boccaccio, Sacchetti) e foi escrito em versos livres. Desde o século XVII O madrigal perdeu contato com a música, permanecendo uma espécie de elogio galante. I. Dmitriev utilizou uma das características desse gênero, que era que o final do madrigal geralmente tinha um significado paradoxal:
Com toda a honestidade, não consigo tirar os olhos de você;
Mas o que é que te atrai?.. O enigma é incompreensível!
Você não é linda, pelo que vejo... mas agradável!
Você poderia ter sido melhor; mas é melhor do jeito que está.
Na poesia russa do século XIX. O madrigal se torna um gênero de salão, letras de álbuns. Os mestres deste gênero foram N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.
“A alma é corpórea”, você garante a todos com ousadia.
Eu concordo, respirando amor:
Seu corpo mais lindo nada mais é do que uma alma!
(M. Lermontov)
Epístola, ou epístola (grego ep151о1ё - carta) - gênero literário, uma carta poética dirigida a uma pessoa. A época de sua propagação é entre os séculos XVII e XVIII. Na França desenhos clássicos as mensagens foram criadas por N. Boileau e Voltaire, na Alemanha por F. Schiller e I.-W. Goethe, na Rússia é conhecida a “Mensagem a Dmitriev” de N. Karamzin, contendo 170 versos, a mensagem de A. Kantemir (“Aos meus poemas”), D. Fonvizin (“Mensagem aos meus servos”), A. Pushkin (“Nas profundezas do minério siberiano...”). Pushkin libertou esse gênero da verbosidade, saturou-o de pensamentos e aproximou a linguagem da linguagem coloquial, por exemplo, em “Mensagem ao Príncipe. Gorchakov." Na era do romantismo, a epístola saiu gradualmente de moda e, ao meados do século XIX V. deixa de existir como gênero.
A fumaça do tabaco corroeu o ar.
Sala -
capítulo no inferno de Kruchenykhov.
Lembre-se: atrás desta janela pela primeira vez
Num frenesi, ele acariciou suas mãos;
ou um grupo de pessoas, como em seu poema “Ei!”:
Para que todos, esquecendo a mente nortenha, amem, lutem, se preocupem.
Chame a própria terra para uma valsa!
Obras dessa natureza em prosa mantêm a letra do nome (por exemplo, “Carta de V.G. Belinsky para N.V. Gogol”).
Hino (grego lympos - louvor) é uma canção solene baseada em versos programáticos. São conhecidos hinos estaduais, revolucionários, militares e religiosos. Na Grécia antiga e em muitos outros países, os hinos eram cantados em homenagem à divindade como canções de culto. Movimento social e religioso dos séculos XV-XVI. deu origem a hinos espirituais. Na nova poesia europeia existe uma forma de hino secular, por exemplo, hinos paródicos a Baco. V. Mayakovsky criou hinos satíricos (“Hino ao Almoço”, “Hino ao Crítico”, “Hino ao Suborno”, etc.).
A ode tem origem na Grécia Antiga (grego b1е - canção). No início, as odes eram canções de conteúdo solene, executadas por um coro. Então este nome passou a denotar um poema dedicado à glorificação de um evento (“Sobre a captura de Khotin”, “Sobre a captura de Ismail” por M.V. Lomonosov), um importante funcionário do governo (“No dia da adesão ao Trono de toda a Rússia de Sua Majestade a Imperatriz Elizabeth
Petrovna 1747" M.V. Lomonosov), um fenômeno natural majestoso (“Reflexão noturna sobre a majestade de Deus durante o evento das grandes luzes do norte”, de M.V. Lomonosov). A ode ocupou lugar de honra na poesia dos classicistas. Como os odopistas se tornaram famosos G.R. Derzhavin (“Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky”) e M.V. Lomonosov, e suas primeiras amostras pertencem a A.D. Kantemiru (“Sobre aqueles que blasfemam o ensinamento...”, “Sobre a impudência desavergonhada”, “Sobre a maldade humana em geral...”) e V.K. Trediakovsky (“Sobre a Impermanência do Mundo”, “Ode Solene à Rendição da Cidade de Gdansk”). As odes de Derzhavin, juntamente com a glorificação dos príncipes coroados, também incluíam elementos satíricos (“Nobre”, “Aos Governantes e Juízes”). Odes patrióticas e amantes da liberdade foram escritas por A. Radishchev (“Liberdade”) e A. Pushkin (“Memórias de Czarskoe Selo”, “Liberdade”). Com o estabelecimento do realismo crítico, a ode como gênero independente desaparece e, se usada, é para fins de paródia (“Ode Moderna” de N. Nekrasov).
Epigrama (epigramma grego - inscrição). 1.
Na poesia antiga - um pequeno poema lírico de conteúdo arbitrário (primeiro, inscrições dedicatórias, depois epitáfios, ensinamentos, descrições, amor, bebida, poemas satíricos), escrito em dístico elegíaco.
O epigrama literário apareceu na poesia grega (séculos VII-VI aC), seu apogeu remonta ao século III. AC e. - eu século n. e. (Poetas gregos da “Antologia Palatina”, satírico romano Marcial), suas tradições se desenvolveram na poesia latina da Idade Média e do Renascimento, e em parte mais tarde (“Epigramas venezianos” de J.-W. Goethe).
Na poesia europeia moderna, os epigramas são poemas satíricos curtos, geralmente com uma piada (ponta) no final, retrabalhando parcialmente os motivos marciais tradicionais nas obras de C. Marot, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, AP. Sumarokova e outros (séculos XVI - XVIII), respondendo parcialmente a eventos atuais, muitas vezes políticos, como nos epigramas de A.S. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F.V. Búlgaro. A primeira tendência desaparece no século XIX, a segunda continua a existir tanto na forma oral como escrita nas obras de muitos poetas dos séculos XIX e XX.1
No sentido moderno, um epigrama é um poema curto que ridiculariza uma pessoa específica. Responde a todos os fenómenos da vida - tanto privados como públicos. Poeta XIX V. E. Baratynsky definiu sua função da seguinte forma:
Folheto Okogchepny,
Ep igram rindo,
Epigrama-egoza
Esfregando e tecendo entre as pessoas,
E só a aberração tem inveja -
Imediatamente ele vai agarrar seus olhos.
A gama emocional do epigrama é muito ampla - desde o ridículo amigável até a denúncia furiosa.
A eficácia do epigrama reside na sua inteligência e brevidade. Ela capta o que há de mais característico no tema do ridículo. A inscrição de um poeta desconhecido na imagem escultórica de Nicolau I é lacônica e expressiva:
O original parece um busto:
Também está frio e vazio.
Os epigramas de L. Trefolev são marcados por pungência social. O seu epigrama sobre Pobedonostsev, o inspirador da reacção na Rússia, é amplamente conhecido. último trimestre século passado:
Pobedonostsev - para o sínodo,
Obedonostsev - para o pátio,
Bedonostsev - para o povo,
E informantes - para o rei.
Na arte da sátira mundial, o epigrama clássico russo é classificado lugar especial. Tendo absorvido a experiência dos epigramas antigos e europeus, enriqueceu-a com as tradições da cultura nacional.
Até o século 16 os epigramas na Rússia foram escritos em latim e depois em sua língua nativa. O associado de Pedro I, Feofan Prokopovich, “que não deixou Martial escapar de suas mãos”, elevou os epigramas ao nível da sátira política. Seu seguidor foi A. Cantemir, que começou com traduções das sátiras de Boileau e russificou seus enredos e personagens. Sua musa, por meio da comunicação com poetas de outros países, passou a falar russo:
O que Horace deu, ele pegou emprestado do francês.
Oh, quão pobre é minha musa!
Sim, é verdade: pelo menos os limites da mente são estreitos,
O que ele recebeu em gaulês pagou em russo.
O epigrama russo sempre foi baseado na tradição folclórica. Este gênero atraiu V. Trediakovsky e M. Lomonosov, e depois A. Sumarokov, que considerou o epigrama como trabalho satírico. Na “Epístola II. Sobre poesia" (1748) Sumarokov formulou a essência do gênero epigrama:
Então eles vivem, ricos em sua beleza,
Quando composto, afiado e nodoso;
Eles devem ser baixos, e toda a sua força reside em dizer algo zombeteiro sobre alguém.
Seu epigrama também está permeado de amarga ironia:
Dançarino! Você é rico. Professor! Você é um péssimo. Claro, a cabeça é respeitávelmente menor que as pernas.
Motivos sócio-políticos são ouvidos nos epigramas de G.R. Derzhavin, I.I. Kapnist, entretanto, o ridículo das deficiências humanas universais sem nomear indivíduos específicos permaneceu característico da era do classicismo russo.
Na literatura do sentimentalismo e do realismo, o início emocional do epigrama foi fortalecido, seu começo satírico: N. M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin deu-lhe um caráter de salão.
O epigrama russo na criatividade mudou
COMO. Pushkin; Sua novidade é mais claramente visível nos epigramas-retratos de Pushkin, com seu psicologismo especial:
Em A.A. Arakcheeva
Opressor de toda a Rússia,
Ele é o algoz dos governadores e o professor do conselho,
E ele é amigo e irmão do rei.
Cheio de raiva, cheio de vingança,
Sem mente, sem sentimentos, sem honra,
Quem é ele? Leal sem bajulação... um soldado barato.
Em M.T. Kachenovsky
Hunter antes da luta da revista,
Este zoil soporífero dilui o ópio da tinta com a saliva de um cachorro louco.
I. Krylov adorava aforismos epigramáticos,
A. Griboyedov, M. Lermontov e outros:
Fedka come rabanete com vodca,
Fedka come vodca com rabanete.
(I.A. Krylov)
Epitáfio para minha esposa
Esta pedra está acima da minha amada esposa!
Ela está aí, estou em paz aqui!
(VA. Zhukovsky)
Em F.V. Búlgaro
Tadeu está vendendo a Rússia
Não pela primeira vez, como você sabe,
Talvez ele venda sua esposa, filhos,
Tanto o mundo terrestre quanto o paraíso celestial.
Ele venderia sua consciência por um preço razoável,
É uma pena, foi colocado no tesouro.
(M.Yu. Lermontov)
O elemento do epigrama foi sentido na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin, em cartas a I.S. Turgenev, nos poemas satíricos de N.A. Nekrasova, bem como D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, irmãos Zhemchuzhnikov.
No início do século XX. o epigrama continuou a existir. Os epigramas de V. Gilyarovsky eram amplamente conhecidos. Esta foi sua reação à estreia da peça “O Poder das Trevas” de L. Tolstoi:
Existem dois infortúnios na Rússia:
Abaixo está o poder das trevas,
E acima está a escuridão do poder.
O maravilhoso poeta Sasha Cherny também se destacou por sua inteligência:
De acordo com duros críticos, o Parnassus está vazio há muitos anos.
Sem dúvida, não existem novos Pushkins,
Mas... também não há Belinskys.
Nas origens do epigrama da nova era, que começou no cadinho das revoluções de 1905, 1917. ficou D. Bedny e
V. Mayakovsky, que fez o epigrama falar “na linguagem áspera de um pôster”, por exemplo:
Coma abacaxi, mastigue perdiz avelã,
Denyvoy é o último a chegar, burguês.
Como fenômeno da arte, o epigrama sempre defendeu valores espirituais duradouros, expressando os sinais dos tempos e o estado de espírito das pessoas:
Epigrama de Berlim
“O ano dezoito não acontecerá novamente hoje!” - As palavras dos líderes fascistas são gritadas nas paredes.
E no topo há uma inscrição a giz: “Estou em Berlim”
E a assinatura é expressiva: “Sidorov”.
(S.Ya. Marshak)
Epitáfio (grego eryarYoB - lápide) - uma inscrição poética em uma lápide ou um pequeno poema dedicado ao falecido; existia como uma inscrição real, mas poderia ser condicional (para um túmulo inexistente de um morto imaginário). Juntamente com o tradicionalmente louvável, pode ser de natureza satírica, como, por exemplo, no “Epitaph to William Graham, Esquire” de R. Burns:
Curvando-se na entrada do túmulo,
Ó morte! - exclamou a natureza. -
Quando poderei criar tal cabeça-dura novamente!
O epitáfio entrou na literatura como uma espécie de epigrama antigo e fez sucesso na Idade Média, no Renascimento e no Classicismo. São conhecidos epitáfios cômicos que os autores dedicaram a si mesmos. Pushkin escreveu em 1815:
Pushkin está enterrado aqui; ele e sua jovem musa passaram uma idade feliz com amor e preguiça,
Ele não fez o bem, mas era uma alma,
Por Deus, bom homem.
As formas de gênero das letras são ricas e diversas. A letra como forma de literatura percorreu um caminho secular, compreendendo o complexo espiritual e paz de espírito pessoa. Em particular, no processo histórico que os russos passaram
Letras russas, de acordo com as observações de B.C. Baevsky, três dominantes podem ser distinguidos: no século XVIII. na consciência poética dominou a hierarquia dos gêneros, no século XIX - o pensamento estilístico, no século XX. - a luta das escolas poéticas. Durante todo esse tempo, a atitude dos poetas em relação à palavra, ao som mudou, ocorreu um processo de mudança e combinação. maneiras diferentes entonação, uma certa evolução das técnicas de versificação264. Mas... a poesia é eterna. Os poemas reais são multifacetados: cada leitor descobre neles algo próprio, próximo de sua visão de mundo pessoal, sua capacidade de compreender o “abismo de espaço” criado pelo poeta (como disse Gogol sobre Pushkin). Segundo E. Etkind, “...passamos a vida toda pela poesia e nunca esgotamos o seu conteúdo: o “abismo do espaço” continua a ser um abismo”265.
Relatório da 7ª série.
As letras, por sua vez, também são divididas em obras tipos diferentes, gêneros. Um gênero é um certo armazém de uma obra de arte, sua base constante, uma combinação de certas características que unem obras de um determinado tipo. O gênero não é algo externo ao significado da obra. Este não é um conjunto de regras decoração ideias da obra, mas, pelo contrário, uma expressão profunda da atitude do escritor em relação ao tema da imagem. Para o leitor que analisa obra de arte, o subtítulo de um livro, acompanhando o título e definindo o gênero da obra, é de grande importância. O gênero dá um certo tom a toda a obra e evoca certas expectativas no leitor. Falando sobre as principais características dos gêneros das obras líricas, podemos compará-las com a antiga padroeira da arte - as musas. Na mitologia grega, nove irmãs, filhas de Zeus e da deusa da memória Mnemosyne, eram companheiras de Apolo, o patrono do sol e das artes. Detenhamo-nos nas musas que estão associadas às letras como forma de literatura. Polyhymnia é uma musa estrita e nobre de cantos e hinos solenes. Seus gestos contêm a energia do impulso e da contenção. O hino é um gênero literário que se origina na antiguidade e ainda existe hoje. O hino glorifica algum acontecimento, pessoa, imagem; nasce da admiração, solene, poderoso, majestoso. Nesta característica principal gênero. O hino pode ser escrito em versos livres e sem rima, mas sempre contém uma melodia forte e solene. O gênero, reunindo certas características das obras de arte, torna-se o guardião da memória na arte. De um hino esperamos solenidade, sonoridade, poder, de uma canção de amor - sinceridade espiritual, emoção. Erato é a musa da poesia de amor. Ela é caracterizada por ternura e sofrimento. Poemas impregnados de mofo são chamados de elegias. Na maioria das vezes, contêm motivos de amor, separação da pátria, reflexões sobre a natureza e insatisfação com a sociedade. Euterpe é a musa suprema de toda poesia lírica, a quem foram dados todos os outros gêneros poéticos. Normalmente a musa era retratada com uma flauta dupla na mão, terna e graciosa, leve e ousada. Ao ler poesia lírica, é importante sentir o parentesco entre o leitor e o poeta para ouvir a música e o significado do verso. O leitor e o poeta devem fundir-se num só sentimento, como duas flautas nas mãos de Euterpe. Então o poema soa, seu significado profundo é revelado. O apelo da poesia lírica ao leitor é especialmente perceptível em um gênero como a mensagem.
A escolha do gênero indica a atitude do poeta diante do retratado, portanto, ao analisar uma obra lírica, é necessário indicar a que gênero pertence o texto literário e, em alguns casos, destacar traços característicos do gênero que auxiliam na compreensão do ideológico. e originalidade temática do poema. Em alguns casos, o conhecimento da natureza do gênero de uma obra lírica auxilia na análise, indicando quais aspectos devem ser mais atentos.
No entanto, nem todas as obras líricas têm uma clara estrutura de gênero. Por exemplo, essas obras líricas de A.S. Pushkin, como “Nas colinas da Geórgia jaz a escuridão da noite...”, M.Yu. Lermontov “Vela”, “Profeta”, etc.
Principais gêneros líricos:
Elegia é um gênero de poesia lírica em que os pensamentos, sentimentos e reflexões tristes do poeta são expressos de forma poética. As principais questões reveladas na elegia: o sentido da vida, a existência humana, o lugar do poeta no mundo, pensamentos filosóficos(por exemplo, as elegias de A.S. Pushkin “A luz do dia se apagou...”, “A alegria desbotada dos anos loucos...”, “Elegia de março” de A.A. Akhmatova, etc.).
Estâncias - na poesia russa do século 18 - início do século 19, obras de letras elegíacas (geralmente meditativas, menos frequentemente de amor), geralmente escritas em quadras, na maioria das vezes em tetrâmetro iâmbico (por exemplo, estrofes de A.S. Pushkin “Na esperança da glória e meu Deus ...")
Epigrama - traduzido do grego ep1§gatta significa “inscrição”: 1) um pequeno poema lírico na literatura antiga, escrito sobre um tema arbitrário em um dístico elegíaco; 2) um pequeno poema satírico, construído, via de regra, em contraste (por exemplo, o epigrama de A.S. Pushkin: “A cobra mordeu Markel.” / - “Ele morreu?” - “Não, a cobra, pelo contrário, morreu!”
Um soneto é um poema lírico composto por quatorze versos, divididos em duas quadras e dois tercetos; nas quadras apenas duas rimas são repetidas, nos terzettos - duas ou três. O arranjo de rimas permite várias opções(por exemplo, o soneto de N.S. Gumilev “Como um conquistador em uma concha de ferro...”, etc.).
Epitáfio - uma inscrição em lápide em forma poética; um pequeno poema dedicado ao falecido.
Uma canção é um gênero de poesia escrita que expressa uma certa atitude ideológica e emocional; base para adaptações musicais subsequentes.
Hino é uma canção solene adotada como símbolo de unidade estatal ou social (por exemplo, o hino da Rússia de S. V. Mikhalkov e outros).
Uma epístola é uma obra poética escrita na forma de uma carta ou endereço a uma pessoa (por exemplo, a epístola de A.S. Pushkin “Para Chaadaev”, “Nas profundezas dos minérios da Sibéria...”, etc.).
Romance é um pequeno poema lírico melodioso que reflete as experiências, humor e sentimentos do herói lírico; pode ser musicado (por exemplo, o romance de S.A. Yesenin “Você é meu bordo caído, bordo gelado...”, etc.).
Perguntas sobre o relatório:
1) O que é um gênero?
2) Com o que musas gregas antigasÉ possível comparar gêneros líricos?
3) Liste os principais gêneros líricos.
4) É sempre possível determinar o gênero de uma obra lírica?
1. Ode- um gênero que geralmente glorifica algo importante evento histórico, pessoa ou fenômeno (por exemplo, a ode “Liberdade” de A. S. Pushkin, a ode de M. V. Lomonosov “No Dia da Adesão...”). As origens do gênero remontam à antiguidade (por exemplo, as odes de Horácio). Recebeu desenvolvimento especial no classicismo. 2. Canção- pode atuar tanto como um gênero épico quanto lírico. Uma música épica tem um enredo (veja a definição de gêneros épicos) e, via de regra, é maior em volume do que uma música lírica (por exemplo, “Song of the Prophetic Oleg” de A. S. Pushkin), mas uma música lírica é baseado nas experiências do personagem principal ou autor (por exemplo, a canção de Maria de “A Feast during the Plague” de A. S. Pushkin). 3. Elegia- um gênero de poesia romântica, a triste reflexão do poeta sobre a vida, o destino, seu lugar neste mundo (por exemplo, “The Sun of Day Has Gone Out”, de A. S. Pushkin). 4. Mensagem- um gênero não associado a uma tradição específica (romântico, clássico, etc.). Principal traço característico- dirigido a qualquer pessoa (por exemplo, “Pushchin”, “To Chaadaev” de A.S. Pushkin). 5. Soneto- um tipo especial de poema lírico, caracterizado por requisitos rígidos de forma: um soneto deve ter 14 versos (por exemplo, “O severo Dante não desprezou o soneto...” de A. S. Pushkin). Existem dois tipos de soneto: 1. Soneto inglês, composto por três quadras e um dístico no final (por exemplo, sonetos de W. Shakespeare). 2. Soneto francês, composto por duas quadras e dois tercetos. Esta variedade, como o nome indica, foi amplamente utilizada por poetas franceses (por exemplo, pelos poetas das Plêiades - P. Ronsard, J. Du Bellay, etc., mais tarde pelos simbolistas franceses - P. Verdun, C. Baudelaire, etc.) . Na Rússia, esta variedade foi especialmente popular durante a era do simbolismo; quase todos os simbolistas russos a usaram em seu trabalho (por exemplo, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok e outros). 6. Epigrama, sátira. Um epigrama é um poema curto, geralmente não mais do que uma quadra, ridicularizando ou apresentando uma pessoa específica de forma humorística - (por exemplo, “On Vorontsov” de A. S. Pushkin). A sátira é um poema mais detalhado, tanto no volume quanto na escala do retratado. Normalmente, na sátira, não são as deficiências de uma pessoa em particular que são ridicularizadas, mas os vícios sociais. A sátira é caracterizada pelo pathos civil (por exemplo, as sátiras de A. D. Kantemir, “Meu crítico corado, escarnecedor barrigudo...” de A. S. Pushkin). As origens dos epigramas e da sátira remontam à antiguidade, especialmente à literatura romana antiga (por exemplo, as obras de Martiallus, Catulo, etc.). Esta divisão em gêneros é arbitrária, pois em forma pura Os gêneros listados são bastante raros. Normalmente um poema combina características de vários gêneros. Por exemplo, “To the Sea” de A. S. Pushkin combina os sinais de elegia e mensagem, enquanto “Village” de Pushkin é uma elegia, mas ao mesmo tempo levanta questões civis.
Gêneros de drama
A dramaturgia originou-se nos tempos antigos. Mesmo assim, surgiram dois gêneros dramáticos mais importantes - a tragédia e a comédia. O principal conflito da tragédia foi o conflito na alma do protagonista entre o dever e a consciência. No entanto, o drama antigo tinha características próprias, a mais importante das quais era a ideia de destino, predeterminação, destino. O coro desempenhou um papel importante no drama antigo - formulou a atitude do público em relação ao que estava acontecendo no palco, empurrando-o para a empatia (ou seja, o público parecia ser participante da ação). Supõe-se que a encenação de tragédias foi inicialmente parte integrante da chamada “Dionísia” ou, na versão romana, “Bacchanalia”, celebrações associadas à veneração do deus da vinificação e da viticultura, Dionísio (Baco); a apresentação de cenas da vida deste deus era um elo importante nos chamados rituais “orgaísticos” (ou seja, eróticos), cujo objetivo final era: liberar desejos instintivos reprimidos, experimentar a purificação, o assim- chamada “catarse”, que é definida na “Poética” de Aristóteles como “purificação através do medo e da compaixão”. A comédia baseava-se principalmente em histórias do cotidiano, baseadas em mal-entendidos engraçados, erros, incidentes cômicos, etc. Na Idade Média, a Igreja Cristã contribuiu para o surgimento de novos gêneros dramáticos - drama litúrgico, mistério, milagre, moralidade, drama escolar. No século 18, o drama emergiu como gênero (veja abaixo), e melodramas, farsas e vaudevilles também se difundiram. Depois dos tempos antigos, o drama atingiu um florescimento especial na era do classicismo. Foi na era do classicismo que foram formuladas regras especiais de dramaturgia, sendo a principal delas a chamada “unidade de lugar, tempo e ação” (ver seção “Classicismo”). Na dramaturgia moderna tudo valor mais alto adquire um gênero como a tragicomédia. O drama do século passado também inclui um elemento lírico - os chamados “dramas líricos” (M. Maeterlinck, A. A. Blok).
