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Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em um subúrbio de Viena. Dele habilidades musicais apareceu bem cedo. Ele recebeu suas primeiras aulas de música em casa. Ele foi ensinado a tocar violino por seu pai e piano por seu irmão mais velho.

Aos seis anos, Franz Peter ingressou na escola paroquial de Lichtenthal. O futuro compositor tinha uma voz incrivelmente bela. Graças a isso, aos 11 anos foi aceito como “menino cantor” na capela da corte da capital.

Até 1816, Schubert estudou gratuitamente com A. Salieri. Ele aprendeu o básico de composição e contraponto.

Seu talento como compositor se manifestou já na adolescência. Estudando a biografia de Franz Schubert , você deve saber disso no período de 1810 a 1813. ele criou várias canções, peças para piano, uma sinfonia e uma ópera.

Anos maduros

O caminho para a arte começou com o conhecimento de Schubert com o barítono I.M. Foglem. Ele executou várias músicas do aspirante a compositor, e elas rapidamente ganharam popularidade. Primeiro sucesso sério para o jovem compositor trouxe a balada de Goethe “The Forest King”, que ele musicou.

Janeiro de 1818 foi marcado pela publicação da primeira composição do músico.

A curta biografia do compositor foi agitada. Ele conheceu e tornou-se amigo de A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sendo fãs devotos do trabalho do músico, muitas vezes o ajudavam com dinheiro.

Em julho de 1818, Schubert partiu para Zheliz. Sua experiência docente permitiu-lhe conseguir um emprego como professor de música do Conde I. Esterhazy. Na segunda quinzena de novembro o músico regressou a Viena.

Características de criatividade

Conhecendo Curta biografia Schubert , você deve saber que ele era conhecido principalmente como compositor. Coleções de música aos poemas de W. Muller são de grande importância na literatura vocal.

As canções da última coleção do compositor, “Swan Song”, tornaram-se famosas em todo o mundo. Uma análise da obra de Schubert mostra que ele foi um músico corajoso e original. Ele não seguiu o caminho traçado por Beethoven, mas escolheu seu próprio caminho. Isto é especialmente perceptível no quinteto de piano “Trout”, bem como na “Sinfonia Inacabada” em Si menor.

Schubert deixou muitas obras na igreja. Destas, a Missa nº 6 em Mi bemol maior ganhou mais popularidade.

Doença e morte

1823 foi marcado pela eleição de Schubert como membro honorário uniões musicais em Linz e na Estíria. EM resumo A biografia do músico afirma que ele se candidatou ao cargo de maestro da corte. Mas foi para J. Weigl.

O único concerto público de Schubert ocorreu em 26 de março de 1828. Foi um grande sucesso e rendeu-lhe uma pequena quantia. Foram publicadas obras para piano e canções do compositor.

Schubert morreu de febre tifóide em novembro de 1828. Ele tinha menos de 32 anos. Para o meu vida curta o músico foi capaz de fazer a coisa mais importante – realize seu presente incrível.

Tabela cronológica

Outras opções de biografia

• Mais por muito tempo Após a morte do músico, ninguém conseguiu reunir todos os seus manuscritos. Alguns deles foram perdidos para sempre.
• Um de fatos interessantesé que a maior parte de suas obras começou a ser publicada apenas no final do século XX. Em termos do número de obras criadas, Schubert é frequentemente comparado com

Schubert pertence aos primeiros românticos (o alvorecer do romantismo). Sua música ainda não contém um psicologismo tão condensado como o dos românticos posteriores. Este é um compositor - letrista. A base de sua música são as experiências internas. Transmite amor e muitos outros sentimentos na música. EM Último trabalho O tema principal é a solidão. Ele cobriu todos os gêneros da época. Ele trouxe muitas coisas novas. A natureza lírica de sua música predeterminou seu principal gênero de criatividade - a canção. Ele tem mais de 600 músicas. A canção influenciou o gênero instrumental de duas maneiras:

Usando temas de músicas em música instrumental(a música “Wanderer” tornou-se a base da fantasia do piano, a música “The Girl and Death” tornou-se a base do quarteto).

Penetração da canção em outros gêneros.

Schubert é o criador de uma sinfonia lírico-dramática (inacabada). O tema é canção, a apresentação é canção (sinfonia inacabada: I parte - pp., pp.. parte II– p.p.), o princípio do desenvolvimento é a forma, como a de um verso, completa. Isto é especialmente perceptível em sinfonias e sonatas. Além da sinfonia de canções líricas, ele também criou uma sinfonia épica (dó maior). Ele é o criador de um novo gênero - a balada vocal. Criador de miniaturas românticas (momentos improvisados ​​e musicais). Criou ciclos vocais (Beethoven teve uma abordagem para isso).

A criatividade é enorme: 16 óperas, 22 sonatas para piano, 22 quartetos, outros conjuntos, 9 sinfonias, 9 aberturas, 8 improvisados, 6 momentos musicais; música relacionada à reprodução musical cotidiana - valsas, lenglers, marchas, mais de 600 canções.

Caminho da vida.

Nasceu em 1797 nos arredores de Viena - na cidade de Lichtenthal. Pai - professora. Uma família numerosa, todos eram músicos e tocavam música. O pai de Franz o ensinou a tocar violino e seu irmão lhe ensinou piano. Um regente familiar para canto e teoria.

1808-1813

Anos de estudo em Konvikt. Este é um internato que treinava cantores da corte. Lá, Schubert tocou violino, tocou na orquestra, cantou no coral e participou de conjuntos de câmara. Lá ele aprendeu muita música - as sinfonias de Haydn, Mozart, a 1ª e a 2ª sinfonias de Beethoven. A obra favorita é a 40ª Sinfonia de Mozart. No Konvikt interessou-se pela criatividade, por isso abandonou outras disciplinas. Em Konvikta ele teve aulas com Salieri a partir de 1812, mas suas opiniões eram diferentes. Em 1816 seus caminhos divergiram. Em 1813, ele deixou Konvikt porque seus estudos interferiram em sua criatividade. Nesse período escreveu canções, uma fantasia a 4 mãos, a 1ª sinfonia, obras de vento, quartetos, óperas, obras para piano.

1813-1817

Ele escreveu suas primeiras obras-primas musicais (“Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest Tsar”, “Trout”, “Wanderer”), 4 sinfonias, 5 óperas, muitas instrumentais e música de câmara. Depois de Konvikt, Schubert, por insistência de seu pai, completou cursos de ensino e ensinou aritmética e alfabeto na escola de seu pai.

Em 1816 ele deixou a escola e tentou conseguir um cargo de professor de música, mas não conseguiu. A ligação com meu pai foi cortada. Começou um período de desastre: eu morava em um quarto úmido, etc.

Em 1815 escreveu 144 canções, 2 sinfonias, 2 missas, 4 óperas, 2 sonatas para piano, quartetos de cordas e outras obras.

Apaixonei-me por Teresa Grob. Ela cantou no coral da Igreja Lichtenthal. Seu pai a casou com um padeiro. Schubert tinha muitos amigos - poetas, escritores, artistas, etc. Seu amigo Spout escreveu sobre Schubert Goethe. Goethe não respondeu. Ele tinha um caráter muito ruim. Ele não gostava de Beethoven. Em 1817, Schubert conheceu cantor famoso– Johann Vogl, que se tornou fã de Schubert. Em 1819 ele fez uma turnê pela Alta Áustria. Em 1818, Schubert morava com seus amigos. Por vários meses serviu como mestre familiar do príncipe Esterhazy. Lá ele escreveu um divertimento húngaro para piano a 4 mãos. Entre seus amigos estavam: Spaun (que escreveu memórias sobre Schubert), o poeta Mayrhofer, o poeta Schober (Schubert escreveu a ópera “Alphonse and Estrella” baseada em seu texto).

Muitas vezes aconteciam reuniões de amigos de Schubert - os Schubertiades. Vogl esteve frequentemente presente nessas Schubertíades. Graças aos Schubertiades, suas canções começaram a se espalhar. Às vezes, suas canções individuais eram executadas em concertos, mas as óperas nunca eram encenadas e as sinfonias nunca eram tocadas. Schubert foi publicado muito pouco. A primeira edição das canções foi publicada em 1821, financiada por admiradores e amigos.

20 anos.

O alvorecer da criatividade - 22-23. Nesta época escreveu o ciclo “The Beautiful Miller's Wife”, um ciclo de miniaturas de piano, momentos musicais e a fantasia “The Wanderer”. O dia a dia de Schubert continuou difícil, mas ele não perdeu as esperanças. Em meados dos anos 20, seu círculo se desfez.

1826-1828

Últimos anos. Sua vida difícil se refletiu em sua música. Essa música tem um caráter sombrio e pesado, o estilo muda. EM

as músicas parecem mais declamatórias. Menos redondeza. A base harmônica (dissonâncias) torna-se mais complexa. Músicas baseadas em poemas de Heine. Quarteto em Ré menor. Nessa época, uma sinfonia em dó maior foi escrita. Durante esses anos, Schubert mais uma vez se candidatou ao cargo de regente da corte. Em 1828, finalmente começou o reconhecimento do talento de Schubert. O concerto de seu autor aconteceu. Ele morreu em novembro. Ele foi enterrado no mesmo cemitério que Beethoven.

As composições de Schubert

600 músicas, coleção de músicas atrasadas, coleção de músicas atrasadas. A escolha dos poetas é importante. Comecei com o trabalho de Goethe. Ele terminou com uma música trágica em Heine. Escreveu para Schiller “Relshtab”.

Gênero – balada vocal: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. O gênero do monólogo é “Margarita na roda giratória”. Gênero da canção folclórica “Rose” de Goethe. Canção-ária – “Ave Maria”. O gênero da serenata é “Serenata” (serenata Relshtab).

Em suas melodias ele contou com a entonação de uma canção folclórica austríaca. A música é clara e sincera.

A conexão entre música e texto. Schubert transmite o conteúdo geral do versículo. As melodias são amplas, generalizadas e flexíveis. Parte da música nota os detalhes do texto, depois aparece mais recitatividade na execução, que mais tarde se torna a base do estilo melódico de Schubert.

Pela primeira vez na música, a parte do piano adquiriu tal significado: não um acompanhamento, mas um portador de uma imagem musical. Expressa um estado emocional. Surgem momentos musicais. “Margarita na roda giratória”, “O rei da floresta”, “A bela esposa do moleiro”.

A balada de Goethe “The Forest King” é estruturada como um refrão dramático. Finalidades diversas: ação dramática, expressão de sentimentos, narração, voz do autor (narração).

Ciclo vocal “A Bela Esposa de Miller”

1823. 20 canções baseadas em poemas de W. Müller. Ciclo com desenvolvimento sonata. O tema principal é o amor. O ciclo tem um herói (moleiro), um herói episódico (caçador) e um papel principal (stream). Dependendo do estado do herói, o riacho gorgoleja alegre, animado ou violento, expressando a dor do moleiro. A 1ª e a 20ª músicas soam em nome do stream. Isso unifica o ciclo. As últimas músicas refletem paz, iluminação na morte. Humor geral o ciclo ainda é leve. A estrutura entoacional é próxima das canções austríacas do dia a dia. Amplo na entonação de cantos e sons de acordes. No ciclo vocal há muito canto, canto e pouca recitatividade. As melodias são amplas e generalizadas. Principalmente as formas musicais são versos ou simples 2 e 3 partes.

1ª música - "Vamos pegar a estrada". B-dur, alegre. Essa música é por conta da stream. Ele é sempre retratado na parte do piano. Forma exata de dístico. A música se aproxima das canções folclóricas austríacas.

2ª música - "Onde". O moleiro canta, Sol maior. O piano tem o suave murmúrio de um riacho. As entonações são amplas, cantadas, próximas das melodias austríacas.

6ª música - "Curiosidade." Essa música apresenta letras mais calmas e sutis. Mais detalhado. H-dur. O formulário é mais complexo - um formulário de duas partes não repudiado.

Parte 1 – “Nem estrelas nem flores.”

A 2ª parte é maior que a 1ª. Formulário simples de 3 partes. Apelo ao fluxo - 1ª seção da 2ª parte. O murmúrio do riacho reaparece. É aqui que o maior-menor entra em jogo. Isso é típico de Schubert. No meio do 2º movimento a melodia torna-se recitativa. Uma reviravolta inesperada em Sol maior. Na reprise da 2ª seção, maior-menor aparece novamente.

Diagrama de forma de música

A-C

hemograma completo

11 músicas - "Meu". Há um aumento gradual no sentimento lírico de alegria. Está próximo das canções folclóricas austríacas.

12-14 músicas expressar felicidade completa. Uma virada no desenvolvimento ocorre na música nº 14 (Hunter) – c-moll. A dobra lembra música de caça (6\8, acordes de sexta paralelos). Além disso (nas músicas seguintes) há um aumento na tristeza. Isso se reflete na parte do piano.

15 músicas - “Ciúme e orgulho.” Reflete desespero, confusão (g-moll). Formulário de 3 partes. A parte vocal fica mais declamatória.

16 músicas - "Cor favorita". h-moll. Este é o culminar triste de todo o ciclo. A música tem rigidez (ritmo astinado), repetição constante de Fá#, paradas bruscas. A comparação entre h-moll e H-dur é típica. Palavras: “Na frescura verde...”. Pela primeira vez no ciclo, o texto contém uma memória da morte. Além disso, permeará todo o ciclo. Forma de verso.

Gradualmente, no final do ciclo, ocorre uma triste iluminação.

19 músicas - “O Moleiro e o Riacho.” g-moll. Formulário de 3 partes. É como uma conversa entre um moleiro e um riacho. O meio está em Sol maior. O riacho murmurante perto do piano aparece novamente. Reprise - o moleiro canta de novo, de novo em G-moll, mas o murmúrio do riacho permanece. No final, a iluminação é Sol maior.

20 músicas - “Canção de ninar do riacho.” O riacho acalma o moleiro no fundo do riacho. E-dur. Esta é uma das tonalidades favoritas de Schubert (“Lip’s Song” em “Winter Reise”, 2º movimento da sinfonia inacabada). Forma de verso. As palavras: “Durma, durma” na face do riacho.

Ciclo vocal “Winter Way”

Escrito em 1827. 24 canções. Assim como “The Beautiful Miller's Wife”, nas palavras de W. Müller. Apesar de estarem separados por 4 anos, eles são muito diferentes um do outro. O 1º ciclo é leve na música, mas este é trágico, refletindo o desespero que tomou conta de Schubert.

O tema é semelhante ao do 1º ciclo (também o tema do amor). A ação na primeira música é muito menor. O herói sai da cidade onde mora sua namorada. Seus pais o abandonam e ele (no inverno) sai da cidade. O resto das músicas são confissões líricas. Predomínio do tom menor. As músicas são trágicas. O estilo é completamente diferente. Se compararmos as partes vocais, as melodias do 1.º ciclo são mais generalizadas, revelam o conteúdo geral dos poemas, são amplas, próximas das canções folclóricas austríacas, e em “Winter Reise” a parte vocal é mais declamatória, não há o canto, muito menos próximo das canções folclóricas, e torna-se mais individualizado.

A parte do piano é complicada por dissonâncias acentuadas, transições para tonalidades distantes e modulações enarmônicas.

Os formulários também estão se tornando mais complexos. Os formulários estão saturados de desenvolvimento de ponta a ponta. Por exemplo, se for uma forma de verso, então o verso varia; se for uma forma de 3 partes, então as reprises são bastante alteradas e dinamizadas (“By the Stream”).

Existem poucas músicas em tons maiores, e até tons menores penetram nelas. Estas ilhas brilhantes: “Tília”, “Sonho de Primavera” (o culminar do ciclo, nº 11) - concentram-se aqui o conteúdo romântico e a dura realidade. Seção 3 – rir de si mesmo e de seus sentimentos.

1 música – “Durma bem” d-moll. O ritmo medido de julho. “Vim pelo caminho de outra pessoa, sairei pelo caminho de outra pessoa.” A música começa com um clímax elevado. Variação de verso. Esses dísticos variam. 2º verso – d-moll – “Não posso mais hesitar.” Versículo 3-1 – “Não há mais espera aqui.” 4º verso – D-dur – “Por que perturbar a paz.” Major, como lembrança de um ente querido. Já dentro do verso o menor retorna. O final está em tom menor.

3ª música – “Lágrimas Congeladas” (f-moll). Humor deprimente e pesado - “Lágrimas escorrem dos olhos e congelam nas bochechas”. A melodia tem um aumento muito perceptível na recitatividade - “Oh, essas lágrimas”. Desvios tonais, estrutura harmônica complicada. Formulário de desenvolvimento ponta a ponta em 2 partes. Não há reprise como tal.

4ª música – “Daze”, c-moll. Uma música muito desenvolvida. Personagem dramático e desesperado. “Estou procurando seus rastros.” Formulário complexo de 3 partes. As partes extremas consistem em 2 tópicos. 2º tópico em g-moll. “Eu quero cair no chão.” Cadências interrompidas prolongam o desenvolvimento. Parte do meio. As-dur iluminado. “Oh, onde estão as flores antigas?” Reprise – 1º e 2º tema.

5ª música - "Tília". E-dur. E-moll entra na música. Forma de variação de verso. A parte do piano retrata o farfalhar das folhas. Versículo 1 – “Há uma tília na entrada da cidade.” Melodia calma e pacífica. Há partes de piano muito importantes nesta música. Eles são de natureza figurativa e expressiva. O segundo verso já está em e-moll. “E apresse-se em uma longa jornada.” Um novo tema surge na parte do piano, o tema das andanças com trigêmeos. Na 2ª metade do 2º versículo aparece uma tonalidade maior. “Os galhos começaram a farfalhar.” O fragmento do piano retrata rajadas de vento. Neste contexto, um recitativo dramático soa entre o 2º e o 3º versos. “Parede, vento frio.” 3º verso. “Agora já estou vagando por um país estrangeiro.” As características do primeiro e do segundo versos são combinadas. A parte do piano contém o tema das andanças do 2º verso.

7ª música - “Perto do riacho.” Exemplo de ponta a ponta desenvolvimento dramático formulários. Baseia-se num formulário de 3 partes com forte dinamização. E-moll. A música está congelada e triste. “Oh, meu riacho tempestuoso.” O compositor segue à risca o texto, ocorrem modulações em cis-menor na palavra “agora”. Parte do meio. “No gelo sou como uma pedra afiada.” E-dur (falando sobre o amado). Há um renascimento rítmico. Aceleração da pulsação. Aparecem tercinas de semicolcheias. “Vou deixar a felicidade do primeiro encontro aqui no gelo.” A reprise foi bastante modificada. Fortemente expandido - em 2 mãos. O tema entra na parte do piano. E na parte vocal há um recitativo “Em um riacho congelado eu me reconheço”. Mudanças rítmicas aparecem ainda mais. Aparecem as 32ª durações. O clímax dramático no final da peça. Muitos desvios – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

11 músicas – “Sonho de primavera" Culminação semântica. Uma importante. Luz. Parece ter 3 esferas:

lembranças, sonho

despertar repentino

zombaria de seus sonhos.

1ª seção. Valsa. Palavras: “Sonhei com um prado alegre”.

2ª seção. Contraste nítido (e-moll). Palavras: “O galo cantou de repente”. O galo e o corvo são um símbolo da morte. Esta música apresenta um galo e a música nº 15 apresenta um corvo. Uma comparação característica de tonalidades é e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. A harmonia do segundo estágio baixo soa agudamente no ponto tônico do órgão. Entonações agudas (não há nenhuma).

3ª seção. Palavras: “Mas quem decorou todas as minhas janelas com flores?” Uma dominante menor aparece.

Forma de verso. 2 versos, cada um consistindo nessas 3 seções contrastantes.

14 músicas - “Cabelos grisalhos.” Personagem trágico. Dó menor. Uma onda de drama oculto. Harmonias dissonantes. Há semelhanças com a 1ª música (“Durma bem”), mas numa versão distorcida e agravada. Palavras: “Decorei minha testa com gelo...”.

15 músicas - "Corvo". Dó menor. Iluminação trágica devido a

para figurações em trigêmeos. Palavras: “O corvo negro partiu em uma longa jornada atrás de mim.” Formulário de 3 partes. Parte do meio. Palavras: “Raven, estranha amiga negra”. A melodia é declamatória. Reprise. Depois vem uma conclusão de piano em registro grave.

20 músicas - “Posto de passagem”. O ritmo do passo aparece. Palavras: “Por que foi difícil para mim caminhar pelas estradas principais?” Modulações distantes – g-moll – b-moll – f-moll. Forma de variação de verso. Comparação de maior e menor. 2º verso – Sol maior. 3º verso – sol menor. O código é importante. A música transmite congelamento, entorpecimento, o espírito da morte. Isso se manifesta na linha vocal (repetição constante de um som). Palavras: “Vejo um pilar - um entre muitos...”. Modulações distantes – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 músicas - “Moedor de órgão”. Muito simples e profundamente trágico. Um menor. O herói conhece o infeliz tocador de realejo e o convida a suportar a dor juntos. A música inteira está no quinto ponto tônico do órgão. Os quints representam um realejo. Palavras: “Aqui o tocador de realejo está tristemente fora da aldeia.” Repetição constante de frases. Forma de verso. 2 versos. Há um clímax dramático no final. Recitativo dramático. Termina com a pergunta: “Você quer que suportemos a dor juntos, quer que cantemos juntos sob um realejo?” Existem acordes de sétima diminuta no ponto tônico do órgão.

Criatividade sinfônica

Schubert escreveu 9 sinfonias. Durante sua vida, nenhum deles foi cumprido. É o fundador da sinfonia lírico-romântica (sinfonia inacabada) e da sinfonia lírico-épica (nº 9 - dó maior).

Sinfonia Inacabada

Escrito em 1822 h menor. Escrito na época do amanhecer criativo. Lírico-dramático. Primeira vez pessoal tema lírico tornou-se a base da sinfonia. A canção permeia isso. Permeia toda a sinfonia. Manifesta-se no caráter e apresentação dos temas - melodia e acompanhamento (como em uma música), na forma - uma forma completa (como um verso), no desenvolvimento - é variacional, na proximidade do som da melodia com o voz. A sinfonia tem 2 movimentos – H menor e Mi maior. Schubert começou a escrever a 3ª parte, mas desistiu. É característico que antes disso ele já tivesse escrito 2 sonatas para piano em 2 movimentos - Fis-dur e e-moll. Na era do romantismo, como resultado da expressão lírica livre, a estrutura da sinfonia muda (um número diferente de partes). Liszt tende a comprimir o ciclo sinfônico (Sinfonia de Fausto em 3 movimentos, Sinfonia de Dont em 2 movimentos). Liszt criou uma parte poema sinfônico. Berlioz tem uma expansão do ciclo sinfônico (Sinfonia Fantastique - 5 partes, Sinfonia “Romeu e Julieta” - 7 partes). Isso acontece sob a influência do software.

As características românticas se manifestam não apenas na música e nas 2 partes, mas também nas relações tonais. Esta não é uma proporção clássica. Schubert cuida da relação tonal colorida (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, e na reprise de P.P. - em D-dur). A proporção terciária de tonalidades é típica dos românticos. Na Parte II do G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, e na reprise P.P. – um-moll. Aqui também há uma proporção tonal terciária. Uma característica romântica é também a variação de temas – não a fragmentação de temas em motivos, mas a variação tópico inteiro. A sinfonia termina em Mi maior e ela mesma termina em Si menor (isso também é típico dos românticos).

Parte I – h-moll. O tema da introdução é como uma questão romântica. Está em letras minúsculas.

G. P. – h-moll. Uma música típica com melodia e acompanhamento. Clarinete e oboé atuam como solistas e cordas acompanham. A forma, como a do versículo, está completa.

P.P. – não contrastante. Ela também é uma canção, mas também é uma dança. O tema vai para o violoncelo. Ritmo pontilhado, síncope. O ritmo é, por assim dizer, uma conexão entre as partes (porque também está no P.P. na segunda parte). Nele há uma mudança dramática no meio, é acentuada no outono (transição para c-moll). Neste ponto de viragem, o tema GP se intromete. Esta é uma característica clássica.

Z.P. – construído sobre o tema P.P.. Sol maior. Implementação canónica do tema em diferentes instrumentos.

A exposição se repete - como os clássicos.

Desenvolvimento. À beira da exposição e do desenvolvimento, surge o tema da introdução. Aqui está no e-mail. O desenvolvimento envolve o tema de introdução (mas dramatizado) e o ritmo sincopado do acompanhamento de P.P. O papel das técnicas polifónicas é aqui enorme. Existem 2 seções em desenvolvimento:

1ª seção. Tópico de introdução ao e-moll. O final foi alterado. O tema chega ao clímax. Modulação enarmônica de h-moll a cis-moll. Em seguida vem o ritmo sincopado de P.P. Plano tonal: cis-moll – d-moll – e-moll.

2ª seção. Este é um tema de introdução convertido. Parece ameaçador e autoritário. E-moll, depois h-moll. O tema é primeiro para os metais e depois percorre o cânone em todas as vozes. Um clímax dramático, construído sobre o tema do cânone de abertura e sobre o ritmo sincopado de P.P.. Próximo a ele está um clímax maior - Ré-dur. Antes da reprise, há uma chamada de instrumentos de sopro.

Reprise. G. P. – h-moll. P.P. – D-dur. Em P.P. novamente há um ponto de viragem no desenvolvimento. Z.P. – H-dur. Rolar chamadas entre instrumentos diferentes. Desempenho canônico de P.P.. À beira da reprise e da coda, o tema introdutório soa no mesmo tom do início - em si menor. Todo o código é construído nele. O tema parece canônico e muito triste.

Parte II. E-dur. Forma sonata sem desenvolvimento. Há poesia de paisagem aqui. Em geral, ela é inteligente, mas há lampejos de drama nela.

G. P.. Canção. O tema é para os violinos, e o tema para os baixos é pizzicato (para contrabaixos). Combinações harmônicas coloridas – Mi-dur – e-moll – C-dur – G-dur. O tema tem entonações de canção de ninar. Formulário de 3 partes. Ele (o formulário) está concluído. O meio é dramático. Reprise de G.P. abreviado.

P.P.. As letras aqui são mais pessoais. O tema também é uma música. Nele, assim como em P.P. Parte II, acompanhamento sincopado. Ele conecta esses temas. Solo também é um traço romântico. Aqui o solo é primeiro para o clarinete, depois para o oboé. As tonalidades são escolhidas de forma muito colorida – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. Formulário de 3 partes. O meio é variável. Há uma reprise.

Reprise. E-dur. G. P. – 3 partes. P.P. – um-moll.

Código. Aqui, todos os tópicos, por sua vez, parecem se dissolver.

Schubert

A obra de Franz Schubert é o alvorecer do movimento romântico na música.

Em suas magníficas obras, ele contrastou a realidade cotidiana com a riqueza mundo interior pequena pessoa. A área mais importante de sua música é a canção.

Na sua obra as trevas e a luz estão sempre em contacto, gostaria de mostrar isso a partir do exemplo de dois dos seus ciclos de canções: “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Retreat”.

"Etc. giz." 1823 - o ciclo foi escrito a partir de poemas de Müller, que atraiu o compositor pela sua ingenuidade e pureza. Muitos deles coincidiram com as experiências e o destino do próprio Schubert. Uma história simples sobre a vida, o amor e o sofrimento de um jovem aprendiz de moleiro.

O ciclo é enquadrado por 2 canções - “On the Way” e “Lullaby of the Stream”, que representam a introdução e a conclusão.

Entre os pontos extremos do ciclo está a história do próprio jovem sobre suas andanças, sobre seu amor pela filha do moleiro.

O ciclo parece se dividir em 2 fases:

1) de 10 músicas (até “Pause” nº 12) – estes são dias de grandes esperanças

2) já outros motivos: dúvida, ciúme, tristeza

Desenvolvimento da dramaturgia do ciclo:

1 exposição de imagens nº 1-3

2 premissa nº 4 “gratidão ao fluxo”

3 desenvolvimento de sentimentos nº 5-10

4 clímax #11

5 ponto de viragem dramático, aparecimento do adversário nº 14

6 junção nº 20

"Vamos pegar a estrada"- revela a estrutura de pensamentos e sentimentos de um jovem moleiro que acaba de pisar caminho da vida. No entanto, o herói de “The Beautiful Miller's Wife” não está sozinho. Ao lado dele há outro, nada menos herói importante- Riacho. Ele vive uma vida turbulenta e intensamente mutável. Os sentimentos do herói mudam, e o fluxo também muda, pois sua alma se funde com a alma do moleiro, e a música expressa tudo o que ele vivencia.
Os meios musicais de 1 música são extremamente simples e estão mais próximos das técnicas de composição folclórica.

Número do clímax "Meu"- a concentração de todos os sentimentos alegres. Esta música fecha a 1ª seção do ciclo. Com sua textura rica e mobilidade alegre, elasticidade de ritmo e padrão melódico abrangente, é semelhante à música de abertura “On the Road”.

Nas canções da seção 2, Schubert mostra como a dor e a amargura crescem na alma do jovem moleiro, como irrompem em violentas explosões de ciúme e tristeza. O moleiro vê um rival - um caçador.

Nº 14 "Caçador", ao retratar esse personagem, o compositor utiliza técnicas familiares aos chamados. “música de caça”: tamanho 6/8, “vazio” 4 e 5 - “movimento de chifre de ouro”, representando um chifre de caça, também movimentos característicos 63//63.

3 músicas “Jealousy and Pride”, “Favorite Color”, “Miller and Stream” - formam o núcleo dramático da seção 2. A ansiedade crescente resulta na confusão de todos os sentimentos e pensamentos.

"Canção de ninar do riacho"- transmitindo os próprios estados de espírito com os quais ele termina seu caminho da vida. Cheio de um sentimento de tristeza silenciosa e melancolia. Balanço rítmico monatônico e harmonia tônica, escala maior, o padrão calmo da melodia da música cria a impressão de paz e ordem.

No final do ciclo, Schubert nos devolve ao tom maior, dando-lhe um colorido claro - esta é uma história sobre a paz eterna, a humildade, mas não a morte.

"Inverno Caminho" 1827 - também baseado nos poemas de Müller, o ciclo é contrastante porque agora o herói principal de um jovem alegre e alegre se transformou em uma pessoa solitária sofredora e decepcionada (agora ele é um andarilho abandonado por todos)

Ele é forçado a deixar sua amada porque... pobre Desnecessariamente, ele parte em sua jornada.

O tema da solidão no ciclo se apresenta em vários matizes: desde mudanças líricas até reflexões filosóficas.

A diferença de “Pr Mel” também é que aqui não há enredo. As músicas são unidas por um tema trágico.

A complexidade das imagens - a ênfase no lado psicológico interno da vida, causou a complicação das musas. Linguagem :

1) A forma de 3 partes é dramatizada (ou seja, nela aparecem mudanças variacionais em cada parte, a parte central expandida e a reprise mudam em comparação com a 1ª parte.

2) A melodia é enriquecida com padrões declamatórios e de fala (texto para canto)

3) Harmonia (modulações repentinas, estrutura de acordes não terciários, combinações complexas de acordes)

O ciclo tem 24 músicas: 2 partes de 12 músicas cada.

Na seção 2 (13-24) o tema trágico é apresentado de forma mais clara, e o tema da solidão é substituído pelo tema da morte.

Primeira música do ciclo "Durma bem", assim como “On the Road” serve de introdução - esta é uma história triste sobre esperanças e amores passados. Sua melodia é simples e triste. A melodia está inativa. E apenas o ritmo e o acompanhamento do piano transmitem o movimento medido e monótono de um homem solitário vagando. Seu ritmo ininterrupto. A melodia representa o movimento do topo da fonte (katabasis - movimento descendente) - tristeza, sofrimento. 4 versos são separados uns dos outros por passagens com entonações cativantes - exacerbação do drama.

Nas canções subsequentes da seção 1, Schubert inclina-se cada vez mais para o tom menor, para o uso de acordes dissonantes e alterados. A conclusão de tudo isso: A beleza é apenas uma ilusão de sonhos - o humor típico do compositor em últimos anos vida.

Na seção 2, o tema da solidão é substituído pelo tema da morte. O clima trágico está crescendo cada vez mais.

Schubert ainda introduz a imagem de um prenúncio da morte Nº 15 "Corvo", com um clima sombrio predominante. A triste introdução, cheia de dolorosa melancolia, retrata movimentos ininterruptos e batimentos medidos de asas. Um corvo negro nas alturas nevadas persegue sua futura vítima - um viajante. Raven é paciente e sem pressa. Ele está esperando por uma presa. E ele vai esperar por ela.

Última música #24 "Moedor de órgão." Ela completa o ciclo. E é completamente diferente dos outros vinte e três. Eles pintaram o mundo como parecia ao herói. Este retrata a vida como ela é. Em "The Organ Grinder" não há nem a tragédia excitante, nem a excitação romântica, nem a amarga ironia inerente às outras canções. Esta é uma imagem realista da vida, triste e comovente, capturada instantaneamente e capturada com propriedade. Tudo nele é simples e despretensioso.
O compositor aqui se personifica com o músico pobre e desfavorecido apresentado na música, o gato se constrói na alternância de frases vocais e passagens instrumentais. O ponto tônico do órgão representa o som de um realejo ou gaita de foles, repetições monótonas criam um clima de melancolia e solidão;

De grande importância na literatura vocal são as coleções de canções de Schubert baseadas nos poemas de Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise”, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “ Amado. Em todas essas obras pode-se ver notável talento melódico e uma grande variedade de humores; valor mais alto acompanhamento, alto sentido artístico. Tendo descoberto as letras de Müller, que falam das andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou ciclos vocais - essencialmente a primeira grande série de canções monólogas da história, ligadas por um único enredo.

Na área letras vocais A individualidade de Schubert, tema principal de sua obra, manifestou-se mais cedo e mais plenamente. Já aos 17 anos, ele se tornou um inovador notável aqui, embora as primeiras obras instrumentais não sejam particularmente novas.

As canções de Schubert são a chave para a compreensão de toda a sua obra, porque... O compositor usou com ousadia o que ganhou enquanto trabalhava na música em gêneros instrumentais. Em quase todas as suas músicas, Schubert se baseou em imagens e meio de expressão, emprestado de letras vocais. Se podemos dizer sobre Bach que ele pensou em categorias de fuga, Beethoven pensou em sonatas, então Schubert pensou « como uma canção".

Schubert costumava usar suas canções como material para obras instrumentais. Mas usar uma música como material não é tudo. A música não é apenas um material, a canção como princípio - Isto é o que distingue significativamente Schubert de seus antecessores. O fluxo amplo de melodias musicais nas sinfonias e sonatas de Schubert é o sopro e o ar de uma nova visão de mundo. Foi através da canção que o compositor enfatizou o que não era o principal em arte clássica- uma pessoa no aspecto de suas experiências pessoais diretas. Os ideais clássicos da humanidade são transformados na ideia romântica de uma personalidade viva “como ela é”.

Todos os componentes da canção de Schubert - melodia, harmonia, acompanhamento de piano, formação - distinguem-se por um caráter verdadeiramente inovador. Maioria recurso excepcional A canção de Schubert é o seu enorme encanto melódico. Schubert tinha um dom melódico excepcional: suas melodias são sempre fáceis de cantar e soam ótimas. Eles se distinguem pela grande melodia e continuidade do fluxo: eles se desdobram como se estivessem “em um só fôlego”. Muitas vezes eles revelam claramente uma base harmônica (é usado o movimento ao longo dos sons dos acordes). Nisto, a melodia da canção de Schubert revela semelhanças com a melodia das canções folclóricas alemãs e austríacas, bem como com a melodia dos compositores da escola clássica vienense. Porém, se em Beethoven, por exemplo, o movimento ao longo dos sons dos acordes está associado à fanfarra, à personificação de imagens heróicas, então em Schubert é de natureza lírica e associado ao canto intra-silábico, “roulade” (enquanto os cantos de Schubert são geralmente limitado a dois sons por sílaba). As entonações cantadas são frequentemente combinadas sutilmente com entonações declamatórias e de fala.

A canção de Schubert é um gênero musical multifacetado e instrumental. Para cada música ele encontra uma solução absolutamente original para acompanhamento de piano. Assim, na música “Gretchen at the Spinning Wheel”, o acompanhamento imita o zumbido de um fuso; na música “Trout”, passagens curtas em arpejo lembram leves rajadas de ondas, em “Serenade” - o som de um violão. Porém, a função de acompanhamento não se limita à figuratividade. O piano sempre cria o fundo emocional necessário para a melodia vocal. Por exemplo, na balada “The Forest King”, a parte do piano com ritmo triplo ostinato desempenha diversas funções:

• caracteriza o contexto psicológico geral da ação - a imagem da ansiedade febril;
• retrata o ritmo do “pular”;
• garante a integridade de todo forma musical, uma vez que é preservado do começo ao fim.

As formas das canções de Schubert são variadas, desde versos simples até versos completos, o que era novidade para a época. A forma transversal da canção permitiu o fluxo livre do pensamento musical e o acompanhamento detalhado do texto. Schubert escreveu mais de 100 canções em forma contínua (balada), incluindo “The Wanderer”, “The Warrior’s Premonition” da coleção “Swan Song”, “The Last Hope” de “Winter Reise”, etc. O auge do gênero balada - "Rei da Floresta", criado em Período inicial criatividade, logo após “Gretchen at the Spinning Wheel”.

"Rei da Floresta"

A balada poética de Goethe “O Rei da Floresta” é uma cena dramática com um texto dialógico. A composição musical depende da forma do refrão. O refrão são os gritos de desespero da criança, e os episódios são o apelo do Rei da Floresta para ela. O texto do autor constitui a introdução e a conclusão da balada. As entonações excitadas de poucos segundos da criança contrastam com as frases melodiosas do Rei da Floresta.

As exclamações da criança são realizadas três vezes com aumento da tessitura da voz e aumento tonal (g-moll, a-moll, h-moll), como resultado - aumento do dramatismo. As frases do Rei da Floresta soam em maior (episódio I - em B-dur, 2º - com predomínio de C-dur). A terceira passagem do episódio e refrão é apresentada por Sh. estrofe. Isto também alcança o efeito de dramatização (os contrastes se aproximam). Última vez O choro da criança soa com extrema tensão.

Ao criar a unidade da forma ponta a ponta, junto com um andamento constante, uma organização tonal clara com um centro tonal de sol menor, o papel da parte do piano com um ritmo triplo de ostinato é especialmente grande. Esta é uma forma rítmica de perpetuum mobile, uma vez que o movimento triplo primeiro para apenas antes do recitativo final, a 3 compassos do final.

A balada “The Forest King” foi incluída na primeira coleção de 16 canções de Schubert baseadas nas palavras de Goethe, que os amigos do compositor enviaram ao poeta. Eu vim aqui também "Gretchen na roda giratória", marcado como autêntico maturidade criativa (1814).

"Gretchen na roda giratória"

No Fausto de Goethe, a canção de Gretchen é um pequeno episódio que não pretende ser uma representação completa dessa personagem. Schubert apresenta uma descrição volumosa e abrangente. A imagem principal da obra é uma tristeza profunda mas oculta, memórias e sonhos de felicidade irreal. A persistência e obsessão da ideia principal provocam uma repetição do período inicial. Assume o significado de um refrão que capta a comovente ingenuidade e simplicidade da aparência de Gretchen. A tristeza de Gretchen está longe do desespero, por isso há um toque de iluminação na música (desvio do ré menor principal para o dó maior). As seções da música (são 3) alternadas com o refrão são de natureza evolutiva: são marcadas pelo desenvolvimento ativo da melodia, pela variação de suas voltas melódico-rítmicas, pela mudança de cores tonais, principalmente maiores e transmitir um impulso de sentimento.

O clímax é construído na afirmação da imagem da memória (“...aperto de mão, beijo”).

Assim como na balada “The Forest King”, o papel do acompanhamento, que forma o pano de fundo da música, é muito importante aqui. Mescla organicamente as características da excitação interna e a imagem de uma roda giratória. O tema da parte vocal segue diretamente da introdução do piano.

Em busca de temas para suas canções, Schubert recorreu aos poemas de muitos poetas (cerca de 100), muito diferentes em termos de talento - desde gênios como Goethe, Schiller, Heine, até poetas amadores de seu círculo imediato (Franz Schober, Mayrhofer ). O mais persistente foi seu apego a Goethe, para cujos textos Schubert escreveu cerca de 70 canções. Desde muito jovem, o compositor e a poesia de Schiller (mais de 50) admiravam-no. Mais tarde, Schubert “descobriu” os poetas românticos - Relshtab (“Serenata”), Schlegel, Wilhelm Müller e Heine.

Fantasia para piano “Wanderer”, quinteto de piano em lá-dur (às vezes chamado de “Trout”, já que a parte IV aqui apresenta variações sobre o tema da música de mesmo nome), quarteto em ré menor (na parte II da qual é usada a melodia da música “Death and the Maiden”).

Uma das formas rondadas, que se desenvolve devido à inclusão repetida de um refrão na forma ponta a ponta. É utilizado em músicas com conteúdo figurativo complexo, retratando eventos em texto verbal.