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Entre as intrincadas caixas de música antigas, a mais popular era o realejo. Seu encontro com os ouvintes costumava ser assim: “... Um velho entrava no pátio com uma caixa pintada de cores coloridas no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um tocador de realejo. Ele tirou o fardo dos ombros, começou a girar continuamente a alça do órgão, e entre gemidos e soluços ouviam-se sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e desafinados...” (L. Mikheeva).
EM história musical de todas as nações, os sons de um realejo se correlacionam com o difícil destino de seu dono.
Todos os dias ele toca um realejo embaixo da janela. Monótonamente e sonolento, ele canta sobre uma coisa.
O velho céu chora, o macaco se molha com a chuva.
Uma atriz idosa com rosto cansado...
A.Vertinsky
Se você escolheu a peça “The Organ Grinder Sings” de P.I. Tchaikovsky para uma aula sobre a descrição do assunto, apresente aos alunos a história do tocador de órgão.
Veja como o crítico de arte L. Mikheeva fala mais sobre isso:
“O que é um realejo? Este é um pequeno órgão portátil com produção sonora mecanizada. Várias peças são gravadas em seus rolos, que começam a soar quando o tocador de realejo gira a manivela.
Uma das primeiras peças executadas neste órgão foi a canção francesa “La Belle Catherine”. É daí que vem o nome do realejo: “órgão” em francês significa “bonito”. Mas a gravação foi apagada, o órgão começou a desafinar e seu pobre dono, que vivia dos escassos centavos que os ouvintes lhe jogavam, não conseguiu comprar um novo. E aos poucos a palavra “órgão” começou a ser associada a um som falso e monótono.
Portanto, mesmo agora, quando por muito tempo não houve vestígios de realejos, pode-se ouvir reprovação e raiva; “Bem, comecei meu órgão de novo!”

Nos clássicos russos, um tocador de órgão com sua caixa de música aparecia com bastante frequência. A. Kuprin, D. Grigorovich, N. Leskov escreveram sobre seu destino.

Ao preparar as declarações das crianças sobre a peça de Tchaikovsky, você pode oferecer-lhes uma análise de tais fragmentos literários.
“...Seguindo o cachorro estava um menino de doze anos, Sergei, que segurava sob o cotovelo esquerdo um tapete enrolado para exercícios acrobáticos, e no direito carregava uma gaiola apertada e suja com um pintassilgo, treinado para retire da caixa pedaços de papel multicoloridos com previsões. vida futura. Finalmente, o membro mais velho da trupe, o avô Martyn Lodyzhkin, veio atrás, com um realejo nas costas tortas.
O realejo era antigo, sofria de rouquidão, tosse e passara por dezenas de reparos durante sua vida. Ela tocou duas coisas: a triste valsa alemã de Launer e o galope de “Viagens pela China” - ambas na moda há trinta ou quarenta anos, mas agora esquecidas por todos. Além disso, havia dois tubos traiçoeiros no realejo. Um – o agudo – perdeu a voz; Ela não tocou nada e, portanto, quando chegou a sua vez, toda a música começou a gaguejar, mancar e tropeçar. Outro trompete, que produzia um som grave, não fechou imediatamente a válvula: assim que começou a zumbir, tocou a mesma nota grave, abafando e derrubando todos os outros sons, até que de repente sentiu vontade de calar a boca...
... O avô Martyn Lodyzhkin amava seu realejo como só se pode amar uma criatura viva, próxima, talvez até afim. Tendo se acostumado com ela ao longo de muitos anos de vida difícil e errante, ele finalmente começou a ver nela algo espiritual, quase consciente. Às vezes acontecia que à noite... em algum lugar de uma pousada suja, um realejo, parado no chão ao lado da cabeceira da cama do avô, de repente fazia som fraco, triste, solitário e trêmulo: como o suspiro de um velho. Então Lodizhkin acariciou silenciosamente seu lado esculpido e sussurrou ternamente:
- O que, irmão? Você está reclamando?.. E você é paciente...
...O avô girava continuamente a alça do órgão com uma das mãos, extraindo dele uma melodia estridente e tossida...” (A. Kuprin).

Hoje continuaremos com o tema instrumentos musicais interessantes (lembre-se da lição nº 014 ""). Papa Carlo do conto de fadas "Pinóquio" era um tocador de realejo! Ouviremos com as crianças “The Organ Grinder Sings” de Pyotr Tchaikovsky e “The Organ Grinder” de Dmitry Shostakovich. Torça a alça de um órgão imaginário, desenhe os sons do órgão e fantasie, crie e mergulhe Belo mundo música clássica.

Órgão! Órgão! Moedor de órgão! Olhar! Ele gira a maçaneta e a música toca, que milagre, que milagre! Vamos lembrar o conto de fadas chave de ouro"Qual era o trabalho de Papa Carlo, que fez Pinóquio com uma tora? Ele era tocador de realejo.

O realejo é mecânica vintage instrumento musical, que toca melodias quando o tocador de realejo gira a manivela. Um realejo pode tocar uma ou várias melodias. Freqüentemente, as melodias dos realejos são melancólicas e tristes. Os tocadores de órgão eram pessoas pobres. Eles ganhavam a vida perambulando pelos pátios e ruas, girando incansavelmente a manivela de seu órgão. Seus sons melancólicos ecoavam ao redor, e as pessoas jogavam moedas pelas janelas para o tocador de realejo.

"... Um velho entrava no quintal com uma caixa pintada de cores coloridas no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um tocador de realejo. Ele tirou o fardo do ombro e começou a girar continuamente a alça do tocador de realejo, e entre lamentos e soluços ouviam-se sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e falsos...”(L. Mikheeva).

"The Organ Grinder Sings" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (peça de " Álbum infantil") - Esta peça é um esboço característico do gênero, cujos sons retratam um velho. Ele gira a alça do órgão e lindos sons prolongados saem dele. A peça “The Organ Grinder Sings” é baseada em um motivo italiano (veneziano). Um tema simples, mas sabiamente calmo, dissipa pensamentos sombrios criança. A música lembra uma valsa. A música é triste, triste. O realejo toca de forma melancólica, melodiosa e triste.

"Sharmanka" Dmitry Dmitrievich Shostakovich- música despreocupada, lúdica, alegre, bem-humorada, alegre, engraçada, alegre, semelhante à dança da polca. Os mesmos sons se repetem, imitando o giro do cabo de um realejo, de forma monótona e monótona.

Progresso da nossa lição:

1. Diga-me em suas próprias palavras, o que é um realejo, mostre como o tocador de realejo gira o tocador de realejo, em que horários o tocador de realejo foi usado e para quê. Mostrar ilustrações tocadores de realejo, tocadores de realejo. A chave aqui está em suas próprias palavras! Não há necessidade de ler definições de dicionários. Leia o poema, a citação, mas conte o texto principal com suas próprias palavras.
2. Ouça “The Organ Grinder Sings”, de Pyotr Tchaikovsky. Lembre às crianças que esta peça é do “Álbum Infantil”, que vocês já conheceram nas aulas anteriores. Tente escolher o maior número possível de adjetivos para descrever a música, o personagem e o clima.
3. Ouça “Hurdy Organ”, de Dmitri Shostakovich. Este é um novo compositor para nós. Pergunte às crianças sobre o clima da música. Compare com “The Organ Grinder Sings” e discuta as diferenças e por quê.
4. Dança ao som da música, vá para “The Organ Grinder Sings” e “Organ Grinder”. Mover-se livremente. Gire o tocador de realejo, dance pelas ruas da cidade, sonhe pela janela ao som triste do tocador de realejo.
5. Empate lápis, tintas, giz de cera, canetas, canetas hidrográficas. O que seus pequenos ouvintes quiserem. Discuta as imagens desenhadas, descrevendo novamente a música. Pergunte qual peça você mais gostou e por quê, qual você gostaria de ouvir novamente.

Afanasy Afanasyevich Vasiliy

Moedor de órgãos

Inclinei-me para a janela na escuridão -
Bem, realmente, não poderia ser mais inapropriado:
Há um velho no beco novamente
Com sua música assustadora!

Esses sons assobiam e cantam
Estranho, triste, estranho...
Eles estão diante de mim, eles estão
Atrás da moldura estão duas cabeças de luz.

Acima deles, a superfície do vidro
Durante o mês é brilhantemente cristalino.
Um é tão brincalhão e alegre,
O outro está tão languidamente triste.

E - uma música antiga! - com saudade
Nós valorizamos o passado com ternura,
E sinto pena de ambos,
E estou sinceramente feliz por ambos.

Visível entre eles
A cabeça ainda é jovem, -
E ele é bom como um só,
E ele ainda está triste, como outra pessoa.

Ele é dedicado para sempre a um
E atormentamos a tristeza com iscas...
Você vai embora, cara de cabelos grisalhos,
Com seu órgão persistente?..

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INSTRUMENTOS MUSICAIS E BRINQUEDOS

Órgão

Dmitry Shostakovich. Órgão;
Peter Ilitch Tchaikovsky. O tocador de órgão está cantando.

1ª lição

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a determinar a natureza da música (alegre, lúdica, travessa), a distinguir suas imagens (imitação dos sons de um realejo).

Progresso da aula:

Educador Crianças, vocês já conhecem um pouco a obra de Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Lembre-se de qual obra de D. Shostakovich você ouviu (executa um fragmento).

Crianças. "Marchar".

Pedagoga: Qual é a natureza dessa marcha? (Representa uma peça.)

Crianças. Brincalhão, alegre, travesso.

P a g o g Por que você definiu o caráter dessa música dessa maneira?

Crianças. A marcha soa abrupta, aguda, silenciosa, com sotaques, como se soldadinhos de brinquedo estivessem caminhando.

Pedagogo Hoje você ouvirá outra peça de D. Shostakovich - “Hurdy Organ”. Quem sabe o que é um realejo?

Crianças. Este é um instrumento musical.

PROFESSOR: Isso mesmo, este é um antigo instrumento musical mecânico que toca melodias quando o tocador de realejo gira a alça. Ela pode tocar uma ou várias melodias, repetidas inúmeras vezes. Freqüentemente, as melodias dos realejos são melancólicas e tristes. Os tocadores de órgão eram pessoas pobres. Eles ganhavam a vida perambulando pelos pátios e ruas, girando incansavelmente a manivela de seu órgão. Seus sons melancólicos ecoavam ao redor, e as pessoas jogavam moedas pelas janelas para o tocador de realejo. Todos vocês conhecem o conto de fadas de A. Tolstoi, “A Chave de Ouro...” Papa Carlo, que fez Pinóquio a partir de um tronco, era tocador de realejo. Você também viu tocadores de realejo em filmes. Para quem não lembra como ela é, olhe a imagem dela (mostra uma foto). Mas também havia realejos que tocavam melodias alegres e engraçadas. Ouça a peça “Hurdy Organ” de D. Shostakovich e diga-me que melodia ela toca (executa a peça).

Crianças. Alegre, brincalhão, alegre, engraçado.

Pedagógico: Isso mesmo, a música é despreocupada, lúdica, dançante. Assemelha-se a uma cantiga alegre e travessa. Como D. Shostakovich retratou um realejo nesta peça? Há algo repetido nele? (Executa o acompanhamento separadamente.)

Crianças. Sim, os mesmos sons são repetidos.

P a g o g O acompanhamento da peça soa inalterado do início ao fim (executa um fragmento do acompanhamento). Isto transmite a monotonia e mecanicidade do som deste instrumento. Ouça a peça novamente (execute-a).

2ª lição

Conteúdo do programa. Distinguir forma peça de música, a natureza das partes individuais, determine os meios expressividade musical, criando a imagem (dinâmica, registro, acentos, articulação), o caráter da dança (polca clara e abrupta).

Progresso da aula:

PROFESSORA: Crianças, agora vou tocar para vocês um trecho de uma peça que vocês já ouviram. Lembre-se de seu nome e autor (realiza um fragmento).

Crianças. "Órgão Hurd" de D. Shostakovich.

P a g o g Qual é a natureza da música? (Representa uma peça.)

Crianças. Alegre, brincalhão, brincalhão, travesso, dançante.

Pedagógico. Que dança o órgão toca?

Crianças. Polca.

P a g ou r. Por que você determinou que era polonês?

Crianças. A música é rápida, espasmódica, saltitante, alegre.

P a g ou r. O ritmo é claro e dançante. A melodia é construída na alternância de sons suaves, deslizantes e abruptos e agudos. A música tem muitos toques humorísticos que parecem inesperados e divertidos. Eu tocarei o início da peça e você marcará os acentos com palmas (é realizada a primeira apresentação do tema, as crianças completam a tarefa). Como soa a melodia pela segunda vez? (Executa a primeira variação - compassos 11-18.)

Crianças. Calmo, abrupto, fácil.

PROFESSORA: Correto, a melodia soa leve, insinuante, mas é interrompida por acentos travessos e arrogantes (executa o fragmento). Marque-os com palmas (realiza repetidamente, as crianças completam a tarefa). A melodia continua mudando e o acompanhamento se repete o tempo todo (toca a peça até o fim). Nas duas primeiras vezes a melodia soou diferente - no início era bem alta, alegre, alegre, e depois calma, tímida, mas ainda com sotaques brincalhões e agudos. Como a melodia soa a seguir? (Executa a segunda metade da peça, a partir do 19º compasso.)

Crianças. A princípio suavemente, alto, baixo, melodiosamente, depois alto, alegremente, retumbante.

P a g o g No início e no final a melodia soa brilhante (a primeira e a última implementação do tema são executadas), e no meio soa duas vezes baixinho, mas de maneiras diferentes. Ouça a natureza do tema pela segunda e terceira vez (realiza essas variações).

Crianças. A segunda vez é abrupta, leve, alegre, e a terceira vez é suave e gentil.

Educador: Ouça com atenção. Embora última vez A melodia soou suavemente, suavemente, mas ainda não perdeu seu tom lúdico, brincalhão e travesso. Cada vez começa afetuosamente e termina com um som curto e abrupto (executa os compassos 19-26). Ouça a peça novamente (execute-a).

3ª lição

Conteúdo do programa. Fortalecer a capacidade das crianças de distinguir entre a introdução e a conclusão, partes da peça relacionadas com a mudança na natureza da música. Determine os timbres dos instrumentos musicais que correspondem à natureza sonora das partes da peça. Toque estes instrumentos, enfatizando a originalidade rítmica e tímbrica da música.

Progresso da aula:

Educador: Crianças, tentem descobrir o que estou tocando para vocês (realiza a conclusão).

Crianças. Este é “Hurdy Organ” de D. Shostakovich. Fim da peça.

Professor: Diga-me se a peça tem introdução e conclusão (representa-a na íntegra).

Crianças. Comer.

P a g o g Como é a introdução? (Faz isso.)

Crianças. Sons repetidos de um realejo podem ser ouvidos.

P e d a g o g. E a conclusão? (Faz isso.)

Crianças. Primeiro suavemente, silenciosamente e depois alto e alegremente.

Pedagógico E no final da peça a música soa lúdica e engraçada. Começa de forma afetuosa e astuta e é repentinamente interrompida por um acorde alto que encerra a peça. A conclusão é semelhante à condução suave de uma melodia soando em registro agudo (executada pelo fragmento). Dissemos que a melodia se repete de diferentes maneiras na peça. Varia. Como soa na primeira e na última vez? (Executa fragmentos.)

Crianças. Em voz alta, alegremente, com sotaques.

Educador: Você e eu marcamos acentos com palmas, e hoje usamos pandeiro para isso. Isso enfatizará os acentos e dará ao som uma qualidade sonora. Vamos marcar os acentos da música, primeiro batendo palmas e depois batendo nos pandeiros (realiza a primeira parte, as crianças completam a tarefa). Agora compare esta parte da peça com a última (quarta). Tem tantos acentos quanto o primeiro ou não? (Executa fragmentos.)

Crianças. Não.

P a g o g Quantos acentos tem essa melodia? (Executa a quarta parte.)

Crianças. Dois.

Educador: Vamos marcá-los com palmas (realiza uma variação, as crianças completam a tarefa). Agora vamos bater no pandeiro durante os acentos (duas vezes); isso dará sonoridade e brilho à música. Vamos fazer essa parte juntos (brinca com as crianças). Agora vamos pensar em quais instrumentos podem ser usados ​​na segunda e terceira execução da melodia (executa-os). Como é a música?

Crianças. Silenciosamente, suavemente. Na segunda parte é abrupto e na terceira é suave.

P a g o g A música da segunda parte soa calma, transparente e leve. Sinos delicados podem ser usados, e os pandeiros ainda vão destacar os acentos. Marque os acentos desta parte da brincadeira com palmas (é realizada a segunda apresentação do tema, as crianças completam a tarefa). Agora vamos tocar essa parte tanto nos sinos quanto nos pandeiros (ele toca novamente com as crianças). E na parte suave, quando a música soa muito alta, que instrumento você pode usar? (Executa fragmento.)

Crianças. Triângulo.

P a g ou r. Não há acentos nesta parte, e o triângulo enfatizará o som alto e vibrante da música. Vamos encenar a peça inteira (divide as crianças em grupos, distribui instrumentos musicais, faz a peça com elas).

4ª lição

Conteúdo do programa. Fortalecer a capacidade das crianças de orquestrar música. Distinguir entre o conteúdo emocional e figurativo das peças com o mesmo nome.

Progresso da aula:

Crianças pedagogas, hoje vamos tocar a peça “O Órgão” de D. Shostakovich com mais confiança e expressividade. Os pandeiros marcarão os acentos da música. O som suave, transparente e abrupto da melodia será transmitido por sinos, e o som suave será transmitido por um triângulo. Quais ferramentas podem ser usadas na custódia? (O fragmento é reproduzido.)

Crianças. Um triângulo e no final um pandeiro.

P a g ou r. Quando a melodia soar suave e suave, um triângulo será tocado. E para o acorde final - todos os instrumentos são alegres, alegres (realiza a conclusão junto com as crianças). Agora vamos representar a peça inteira (eles tocam). Que música divertida e travessa temos, com que alegria o órgão toca!

E agora vou apresentar para vocês outra peça com título semelhante, “The Organ Grinder Sings”. Foi escrito pelo grande compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ouça a peça e diga quais sentimentos e estados de espírito a música transmite (apresenta).

Crianças. A música é triste, triste.

PROFESSORA: Isso mesmo, este órgão toca uma melodia melancólica, melodiosa e triste, ao contrário da peça que conhecemos. Como o novo trabalho transmite o som monótono de um realejo? Há algum som recorrente que lembre sua execução? (Executa a segunda parte.)

Crianças. Comer. Os sons são repetidos.

P a g o g A peça consiste em duas partes. Eu interpretei a segunda parte para você. Os sons repetidos de um realejo são especialmente audíveis nele. A música soa triste e queixosa. Apesar de ambas as peças transmitirem uma imitação dos sons de um antigo instrumento musical - um realejo, o que sentimentos diferentes, os humores são expressos neles! Ouça as duas peças novamente (execute-as).

5ª lição

Conteúdo do programa. Transmitir o caráter da música em movimento, determinar o caráter diferente da dança das peças contrastantes (polca, valsa).

Progresso da aula:

PROFESSORA: Crianças, ouçam duas peças que vocês conhecem e nomeiem-nas (executa as peças).

Crianças. Estes são “The Organ Grinder” de D. Shostakovich e “The Organ Grinder Sings” de P. Tchaikovsky.

P e d a g o g Por que a peça de P. Tchaikovsky se chama “The Organ Grinder Sings”?

Crianças. Parece uma música - suave e melodiosamente.

Pedagógico: Isso mesmo, na música de P. Tchaikovsky você pode sentir o canto da melodia, a suavidade e o lazer. Há alguma característica de dança nesta música? (Executa o início da peça.)

Crianças. Isto é uma valsa.

Pedagogo Isso mesmo, o realejo da peça de P. Tchaikovsky toca uma valsa monótona e melancólica. E na peça de D. Shostakovich, que dança o órgão toca? (Executa fragmento.)

Crianças. Polca.

Pedagógico Na peça de D. Shostakovich há uma cantiga travessa que pode ser executada junto com a dança - uma polca leve e divertida. Vamos tentar transmitir o caráter diferenciado dessas peças em movimento, utilizando elementos de dança - polca e valsa (chama as crianças em grupos, realiza peças, discute movimentos encontrados com sucesso).

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Chaikovsky. O tocador de órgão está cantando. Álbum infantil, mp3;
Chostakovitch. Órgão (três versões: piano, orquestra sinfônica, música), mp3;
3. Artigo de acompanhamento – notas de aula, docx;
4. Partituras para execução independente do professor, jpg.

3. “Álbum Infantil” de P. I. Tchaikovsky

A novidade e originalidade do Álbum Juvenil de Schumann despertou a imaginação de muitos compositores.

Em abril de 1878, Piotr Ilyich Tchaikovsky escreveu ao seu amigo e admirador:

Há muito tempo que penso que não faria mal nenhum ajudar, da melhor forma possível, a enriquecer a vida das crianças. literatura musical, o que é muito pobre. Quero fazer toda uma série de pequenos trechos de incondicional facilidade com títulos que atraiam as crianças, como o de Schumann.

O impulso imediato para a criação do “Álbum Infantil” foi a comunicação de Tchaikovsky com o seu sobrinho Volodya Davydov, a quem é dedicada esta coleção, composta por 24 peças fáceis e publicada em outubro de 1878. É interessante que na capa da primeira edição esteja marcado entre colchetes: “Imitação de Schumann”.

Você já encontrou peças do “Álbum Infantil” de Tchaikovsky muitas vezes em suas aulas de literatura musical. E alguns de vocês também os conheceram nas aulas de piano.

Vamos percorrer as páginas do “Álbum Infantil” e ao mesmo tempo relembrar as peças que já encontramos.

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Além dos links para os exemplos dados anteriormente, cada peça pode ser ouvida na íntegra através do botão à esquerda. Interpretado por Y. Flyer.

1. « Reza matinal». Veja análise e exemplo no tópico 6.
2. « Manhã de inverno». Um esboço musical com harmonia “espinhosa” e “gelada”.
3. "Jogo de Cavalos" Uma peça de ritmo acelerado com movimento ininterrupto de colcheias.
4. "Mãe". Retrato lírico.
5. Marcha dos soldados de madeira. Marcha de brinquedo (ver exemplo 53 no tópico 2).
6. "Doença da Boneca" Música triste sobre as experiências muito sinceras de uma garota que leva seu jogo a sério. Ou talvez sua boneca favorita esteja realmente quebrada.
7. "Funeral da boneca" Marcha fúnebre.
8. Valsa. Veja sobre isso no tópico 5 e no tópico 6 (seção 3 e seção 6).
9. "Nova boneca." A peça, soando num só impulso, expressa a alegria desenfreada da menina.
10. Mazurca. Miniatura de dança do gênero mazurca.
11. Canção russa. Veja análise e exemplo no tópico 6.
12. “Um homem toca gaita.”

Vamos dar uma olhada mais de perto nesta miniatura original. Talvez Tchaikovsky tenha ouvido acidentalmente o azarado acordeonista tentando pegar alguma coisa, mas ele simplesmente não conseguiu. Com muito humor, o compositor retratou esse episódio numa pequenina peça.

Exemplo 102

Primeiro, a mesma frase é repetida quatro vezes. Então, duas vezes, o acordeonista recomeça seu primeiro motivo, mas para, dedilhando dois acordes com certa perplexidade. Aparentemente, um deles (o acorde dominante com sétima) impressionou demais sua imaginação, e ele abre e fecha encantadamente o fole, segurando esse acorde com os dedos.

Quando você pressiona uma tecla do teclado esquerdo, muitas gaitas soam não apenas uma nota, mas um acorde inteiro: tônico, dominante ou subdominante. Portanto, imitando a execução inepta da gaita, Tchaikovsky usa uma estrutura de acordes. A tonalidade de si bemol maior também não é acidental. A maioria das gaitas são afinadas nesta escala específica (ao contrário do acordeão de botão e do acordeão, você não pode tocar uma escala cromática ou música em tonalidades diferentes na gaita).

Aqui vimos outro tipo de programação de imagens onomatopeico. Essa imitação de instrumentos musicais é bastante rara. Mais frequentemente, os compositores usam onomatopeias para representar ruídos naturais ou cantos de pássaros. Exemplo semelhante também aparece no “Álbum Infantil”, e falaremos disso em breve.

1. "Kamarinskaya". Variações figurativas de uma famosa melodia de dança russa.
2. Polca. Miniatura de dança do gênero polca (ver exemplo 150 no tópico 5).
3. Canção italiana. As memórias do compositor da Itália. Tchaikovsky ouviu em Milão a melodia incluída no refrão desta canção interpretada por um pequeno cantor de rua.
4. Uma velha canção francesa. Veja análise e exemplo no tópico 6.
5. Canção alemã.

No seu carácter geral, esta peça lembra a antiga dança alemã Ländler (uma valsa ligeiramente mais lenta e áspera). E algumas voltas melódicas características fazem lembrar outro gênero iodelo, uma canção peculiar dos montanhistas alpinos. O canto regular com palavras é intercalado em yodels com vocalizações representando dedilhados instrumentais. Essas vocalizações são executadas de maneira distinta, com frequentes saltos largos, distribuídos pelos sons dos acordes. A melodia da primeira seção da Canção Alemã é muito semelhante a um yodel:

Exemplo 103

Muito moderado

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E aqui está o tradicional yodel alemão (tirolês) em uma versão moderna.

1. Canção napolitana. Veja análise e exemplo no tópico 6.
2. "Conto da Babá"

Embora Tchaikovsky não nos conte que tipo de história a babá está contando, e não conheçamos seu enredo, podemos ouvir que a música fala de algum tipo de aventura.

O início soa misterioso, acordes “espinhosos” são interrompidos por pausas misteriosas. A segunda frase começa secretamente, uma oitava abaixo, então todas as vozes voam rapidamente, e na própria cadência algo novo e inesperado acontece de repente.

Exemplo 104

Moderadamente

E então algo terrível aconteceu. Ao longo da seção intermediária em mão direita repete com intensidade crescente em duas ondas crescendo mesmo som antes, como se dissesse: “Oh-oh! Oh-oh!..” E na mão esquerda treme o farfalhar das terças cromáticas num registro grave “assustador”.

Exemplo 105

Quando pouco antes da reprise antes entra ré, sentimos este acontecimento como o culminar de um terrível conto de fadas. Mas imediatamente vem a calma: a reprise é totalmente precisa e, quando ouvimos novamente a música familiar, ela não parece mais tão misteriosa e “espinhosa” como parecia à primeira vista. Um conto de fadas assustador tem um final feliz e gentil.

1. "Baba Yaga". Outra “história de terror” bem-humorada, uma imagem do vôo rápido de uma bruxa malvada em uma vassoura.
2. "Doce Sonho" Jogo lírico. Embora tenha um nome, não é uma miniatura de software. A imagem de um sonho brilhante, que se dá na música, pode ser preenchida com qualquer conteúdo adequado. Ou você pode apenas ouvir e curtir.
3. Canção da cotovia.

Como na peça “Um homem toca gaita”, há onomatopeia aqui. Mas a imagem nasce completamente diferente. Não é engraçado, mas lírico. Numa das suas cartas, Tchaikovsky escreveu: Como adoro quando torrentes de neve derretida fluem pelas ruas e você sente algo vivificante e revigorante no ar! Com que amor você saúda o primeiro grama verde Como você se alegra com a chegada das gralhas, seguidas pelas cotovias e outros visitantes estrangeiros do verão!

O canto dos pássaros canta há muito tempo arte musical foi associado a imagens da primavera, do sol suave, do despertar da natureza. Lembre-se das figuras simbólicas das cotovias nos rituais folclóricos da primavera.

Além disso, os pássaros canoros surpreendem as pessoas desde tempos imemoriais com a engenhosidade e variedade de seus trinados. Os músicos também têm muito a aprender com eles.

No Canto da Cotovia ouvimos tanto a alegria ensolarada da primavera quanto uma variedade incomum de passagens de “pássaros” em um registro agudo.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. Desde os primeiros compassos você pode sentir tanto “fluxos de neve derretida” quanto “algo vivificante e revigorante” derramado no ar da primavera. E acima desta imagem ensolarada, em algum lugar bem alto, uma cotovia canta.

Exemplo 106

Moderadamente

Na seção intermediária, que começa oculta pp. , o compositor parece ouvir o canto da cotovia e deixa-nos ouvir cada vez mais novas reviravoltas desta canção.

Exemplo 107

Depois de uma reprise precisa, numa pequena coda, ouvimos mais um “joelho” da cotovia

1. "O tocador de realejo está cantando." Veja análise e exemplo no tópico 6.
2. "Na Igreja".

O dia da criança começou e terminou com oração. E se “Oração da Manhã” é uma introdução aos quadros, imagens e impressões que preenchem o dia de uma criança, então a peça “Na Igreja” é uma despedida de outro dia. O coro da igreja canta severa e harmoniosamente no culto noturno; nas entonações suaves “faladas” das primeiras frases você pode ouvir: “Senhor, tem piedade”.

Exemplo 108

Moderadamente

Essas quatro frases, formando um período de construção livre, repetem-se novamente, mas cada vez mais alto: o canto se expande e cresce.

Mas aqui estão as últimas frases esmaecidas do coro e uma enorme coda, que ocupa metade de toda a peça: uma longa despedida, na qual se ouve o som comedido e um pouco triste dos viscosos sinos noturnos da igreja.

Exemplo 109

Se as peças de Schumann foram organizadas em complexidade crescente, então as peças muito fáceis de Tchaikovsky podem coexistir com as bastante difíceis. Ao organizar as peças do álbum, Tchaikovsky guiou-se pelo seu conteúdo figurativo.

Todas as cenas do gênero “Jogo de Cavalos”, Marcha dos Soldados de Madeira, “Doença da Boneca”, “Funeral de uma Boneca”, “Boneca Nova” estão concentradas na primeira metade da coleção.

No meio há uma pequena “suíte” russa: música russa, “Um homem tocando gaita” e “Kamarinskaya”.

Depois vem as músicas da “suíte de viagem” países diferentes, tempos e cidades: italiano, francês antigo, alemão e napolitano.

Em seguida, uma seção sobre contos de fadas: “Nanny’s Tale” e “Baba Yaga”.

Peças e danças líricas criam o contraste necessário ou aliviam a tensão. “Mama” dá início ao “Jogo do Cavalo” e à Marcha dos Soldados de Madeira. A valsa suaviza a transição da dor inconsolável (“Funeral of a Doll”) para a alegria tempestuosa (“New Doll”). Mazurka e Polka originais “quebras” entre as seções “Russa” e “Europeia”. "Doce Sonho" " digressão lírica" depois contos assustadores. Mais uma “digressão lírica” pouco antes da despedida - a peça “The Organ Grinder Sings”.

Duas pinturas da natureza “Winter Morning” e The Lark’s Song estão localizadas, uma quase no início e a outra mais perto do final.

E, por fim, uma introdução e conclusão relacionada à música sacra: “Oração da Manhã” e “Na Igreja”.

Este agrupamento de peças faz do "Álbum Infantil" de Tchaikovsky uma obra surpreendentemente harmoniosa - não apenas uma coleção de peças, mas uma grande suíte que é interessante e não cansativa de ouvir seguidamente do início ao fim.

Tchaikovsky ultrapassa os limites da música infantil. Nas peças Canção Russa, “Kamarinskaya”, Canção Italiana, Canção Francesa Antiga, Canção Napolitana, “O Moedor de Órgão Canta”, ele apresenta aos pequenos músicos melodias folclóricas de diferentes países. E a música de algumas peças também pode ser ouvida nas obras “adultas” de Tchaikovsky. Assim, a música napolitana veio do balé para o álbum “ Lago de cisnes", Uma velha canção francesa transformada em Canção de Menestrel na ópera" Donzela de Orleans", a melodia da peça "The Organ Grinder Sings" soou novamente na miniatura de piano "Interrupted Dreams", e as entonações de "Sweet Dream" apareceram inesperadamente na Cena na Floresta de Abetos do balé "O Quebra-Nozes".

“O realejo tocava não sem simpatia, mas no meio disso, ao que parece, algo aconteceu, pois a mazurca terminava com a canção: “Malbroek fez uma caminhada”. (Nikolai Vasilyevich Gogol)

Qualquer pessoa que tenha lido Dead Souls provavelmente se lembra que Nozdryov, junto com almas Mortas tentou vender o realejo a Chichikov, assegurando-lhe que era feito “de mogno”.

Mas a maioria de nós se lembrou do realejo graças à música de Nikolai Baskov. Ele canta sobre ela de forma tão tocante que meu coração se entristece com nostalgia...

Já foi popular e até familiar em nossas cidades, isso pode ser avaliado pelo menos pelas frequentes menções a ele nas obras de clássicos. Mas já faz muito tempo que ninguém anda pelas ruas com um realejo... Talvez em vão?

O que é um realejo?

Este é um instrumento musical em forma de caixa - um pequeno órgão mecânico portátil que é carregado no ombro por uma alça. O realejo não possui mecanismo de teclado; em seu interior existe um rolo com pinos e placas de ferro com “caudas”; “caudas”.

O som de um realejo é monótono e na maioria das vezes triste, na maioria das vezes um pedido repetido, mas também pode ter uma melodia agradável. Apenas uma melodia é gravada em um rolo, portanto, para que o órgão comece a tocar outro rolo, o rolo é substituído. Mas os rolos eram caros, então os músicos viajantes pobres não tinham dinheiro para substituí-los.

Com órgãos velhos e desgastados, o som tornou-se indistinto, daí o provérbio: “Bem, comecei meu órgão de novo!”

No século XX, já não se utilizavam rolos, mas sim fitas de papel perfuradas, nas quais cada som correspondia a um furo específico. Hoje em dia você pode comprar um órgão de palheta, que é vendido para crianças.

Ninguém sabe quando surgiu o primeiro realejo.

Segundo uma lenda, o grande Confúcio já no século VI aC. por sete dias seguidos gostei do som de melodias em “costelas de tigre” - placas de metal que produzem sons de diferentes alturas.

Segundo os pesquisadores, o realejo em Europa Ocidental apareceu em final do XVII séculos e foi usado para treinar pássaros canoros. No início, esse instrumento era chamado de “órgão de pássaro”. Foi chamado de forma diferente: serinette - “chizhovka” ou merlies - “drozdovka”.

Mas então eu gostei dele. E a primeira melodia que o realejo tocou para seus ouvintes foi a canção francesa “Charmant Katarina”. E como muitos acreditam, o nome do instrumento, órgão, veio do nome francês da música.

Mas os italianos discordam totalmente do fato de que o berço do realejo seja a França. Eles afirmam que o instrumento musical, que é um cruzamento entre órgão e gaita, foi criado em 1702 pelo inventor italiano Barbieri. Seu órgão, se você girar a alça, tocava de 6 a 8 melodias gravadas em um rolo.

O nome do realejo também está associado ao nome Mestre italiano Giovanni Burberry, que foi um dos primeiros a produzir realejos em massa. A explicação é: Palavra francesa realejo - orgue do Barbarie, literalmente “órgão da terra dos bárbaros”, ou seja, uma orgue do Barbcri distorcida.

Os suíços insistem que o mecanismo de um verdadeiro realejo foi criado mais tarde - foi inventado em 1769 por seu compatriota, o mecânico Antoine Favre.

E os holandeses afirmam que o primeiro realejo nasceu na Holanda há 500 anos. E até apresentam um desenho do final do século XV, mas está tão degradado que é impossível compreender o que ali está representado.

Dos realejos mais antigos, apenas os instrumentos fabricados na França no início do século XVII sobreviveram.

Talvez Goethe tenha sido o primeiro a refletir o realejo na literatura. Ela serviu nesta função até o final da década de 1930.

Moradores das terras altas da França, onde viviam os pobres, quando a fome atingiu, enviaram seus filhos para se apresentarem nas ruas das cidades da rica Alemanha com marmotas treinadas e órgãos primitivos. Nas feiras e nas ruas, as crianças realizavam diversas brincadeiras com seus chefes de família de quatro patas, suas apresentações eram acompanhadas de canto ao realejo.

Um desses atores, um simples menino camponês Goethe, que se apresentou com uma marmota dançante ao som da música “Já passei por muitos países”, tornou-se personagem de sua peça “Fair in Plundersweilern”. Mais tarde, Beethoven escreveu música para este texto. Foi assim que nasceu a canção conhecida na Rússia como “Marmot”.

Na Alemanha, o realejo, que substituiu a lira, era chamado de “lira em uma caixa” - Leierkasten. Seu outro nome alemão é “órgão giratório”.

Os alemães gostaram tanto do tocador de realejo que inventaram vários provérbios sobre ele: “É melhor tocar tocador de realejo do que não fazer nada”, “É ruim o tocador de realejo que só conhece uma música”, “Todo mundo dança no casa do tocador de realejo.”

Na Inglaterra, um realejo era chamado de realejo, também da palavra órgão.

EM Rússia czarista O realejo veio pela primeira vez da Polônia para a Ucrânia no final do século XVIII. E graças à música “Beautiful Catherine” - Charmante Katharine, que era frequentemente tocada no realejo, na Ucrânia começaram a chamá-la de “Katherine”. E já em início do século XIX séculos, o realejo se espalhou por toda a Rússia.

É interessante que naquela época não existiam apenas órgãos de barril pequenos, mas também órgãos grandes, do tamanho de um armário, que eram transportados em uma carroça.

D. V. Grigorovich em seu ensaio “Moedores de realejo de São Petersburgo” de “Fisiologia de São Petersburgo” sugeriu que o tocador de realejo poderia inicialmente ser chamado de shirmanka.

Ele explicou assim: “...E veio das telas, por trás das quais Pulcinella, quase sempre companheira do tocador de realejo, chama os curiosos e curiosos com sua voz retumbante, os órgãos que apareciam entre nós eram inseparáveis ​​do comédia de fantoches.”

Os titereiros, na verdade, se uniram aos tocadores de realejo para suas apresentações e, de manhã à noite, iam de um lugar para outro, contando sobre as aventuras de Petrushka. O marionetista carregava uma tela dobrável e um baú com bonecas no ombro, e o tocador de realejo carregava seu tocador de realejo, muitas vezes muito pesado.

Parando em uma praça ou rua, o tocador de realejo começou a tocar, atraindo espectadores, e o marionetista, entrando na tela, preparou-se para iniciar a apresentação. Ao final da apresentação, com um chapéu colocado no chão próximo à tela; caíram pequenas moedas, os artistas recolheram seus pertences e seguiram em frente.

Os tocadores de órgão andavam sem marionetistas, tocando romances, valsas e canções queridas pelo povo no tocador de realejo. Os moradores das casas vizinhas os ouviam com prazer e jogavam moedas pelas janelas.

Geralmente eram recolhidos por um macaco, companheiro frequente do tocador de realejo e sentado em seu ombro. Ela também participou da apresentação, dançou ao som da música e deu cambalhotas.

Às vezes, o companheiro do tocador de realejo era um papagaio que, por uma moeda de cobre, tirava da caixa bilhetes de “sorte” enrolados, nos quais estava escrito o que aguardava a cartomante no futuro.

É interessante que os tocadores de realejo ainda se apresentam em feiras e praças na Alemanha.
Normalmente, um tocador de realejo é um homem idoso com um tocador de realejo antigo em um carrinho, geralmente comprado em um mercado de pulgas. Esse tocador de realejo possui licença emitida pelas autoridades municipais.

Os tocadores de órgão também podem ser encontrados nas ruas da Áustria; geralmente vestidos com roupas nacionais.

E na Dinamarca é costume convidar tocadores de realejo para um casamento, provavelmente não só por causa da cor, mas também para dar sorte.

Em Praga, tocadores de realejo tocam perto da Ponte Carlos e na Praça da Cidade Velha, principalmente para atrair turistas.

Na Austrália, tocadores de órgão tocam durante os desfiles.

E para ser sincero, não sou nada contra o som de um realejo nas nossas ruas. Afinal, todos nós sentimos muita falta do romance e da oportunidade de parar pelo menos por um momento e ouvir não só o som do realejo, mas também a nós mesmos.