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9 - 1 Arte e Poder

Um padrão curioso é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito

frequentemente usado para fortalecer o poder, secular e religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade, e cidades e estadosmanteve o prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, glorificadas e

heróis imortalizados. Escultores, artistas, músicos V tempos diferentes criou imagens majestosas idealizadas de governantes e líderes. Eles receberam extraordinário

Que qualidades os artistas e escultores enfatizam em suas imagens? estadistas, governantes de diferentes épocas e países? Como essas imagens fazem você se sentir?

Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Cite as características comuns (típicas) que simbolizam o poder.

qualidades, heroísmo e sabedoria especiais, que, claro, despertaram respeito e admiração nos corações pessoas comuns. Nessas imagens é óbvio tradições emergem, vindo do mais antigo

vezes, - adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não só para todos que se aproximam, mas também para quem olha de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias. . Por ordem de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, foram construídosPortão Triunfal em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco.

Em 1814 na Rússiapara o solene reunião do exército libertador russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, os de madeira foram construídosPortão Triunfal em Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos o arco ficou no centro de Moscou e em 1936 foi demolido. Somente na década de 60. Século XX O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto Poklonnaya Gora , no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade. No século 15 depois queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado

Segunda Roma , Moscou se torna o centro da cultura ortodoxa. Durante o período de crescimento económico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou torna-se o local de residência de muitos educados culturalmente Pessoas ortodoxas. Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.

Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”. Para viver de acordo com esse status elevado, O Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com projeto do arquiteto italiano Fioravanti. Conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou -Catedral da Assunção tornou-se o motivo da fundaçãoCoro de escrivães cantores soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior poder musical do que antes. Tudo isso enfatizou o poder do soberano.

Na segunda metade do século XVII.Por grande plano sagrado Patriarca Nikon- criar lugares sagrados à imagem da Palestina associados vida terrena e a façanha de Jesus Cristo, -

foi construído perto de MoscouMosteiro de Nova Jerusalém. Seu principal a catedral é semelhante em planta e tamanhoIgreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.Esta é a ideia do Patriarca Nikon - ver-

desenvolvimento de pneus de antigas tradições da Igreja Russa, originadas de

desde o batismo da Rus' (século X). No século XVIII. aberto novo capítulo História russa. Pedro I, na expressão adequada de Pushkin, “abriu uma janela para a Europa” - fundouSão Petersburgo .

Novas ideias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram a pintura e a escultura seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro de cantores soberanos é agora

transferido para São Petersburgo e tornou-se o Coro da Corte (o próprio Pedro I cantava frequentemente neste coro).

As artes proclamam louvor ao Senhor e brindes ao jovem Czar de Toda a Rússia. Agora Capela do Coro em homenagem a M. I. Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

No século XX, durante a era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizou a força e o poder do Estado, reduzindo-o a um nível insignificante personalidade humana,

ignorou a singularidade individual de cada pessoa. O mecanismo sem alma de coerção estatal destaca o elemento grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke, etc.).

Os sentimentos democráticos do povo são encontradosespecialmente brilhante expressão na arte V momentos decisivos na história. Isso e canções revolucionárias, marchas durante a Revolução de Outubro

revolução na Rússia (1917), cartazes, pinturas, composições musicais tempos do Grande Guerra Patriótica (1941-1945). Esta é ao mesmo tempo uma canção de massa, refletindo o entusiasmo laboral dos anos do pós-guerra, e uma canção original da segunda metade do século XX. (um tipo de folclore urbano), expressando não apenas humores líricos geração mais nova, mas também um protesto contra as restrições à liberdade pessoal, especialmente pronunciadas

desenvolvido na música rock.

Dar exemplos eras históricas com um regime autoritário e democrático.

Selecione obras de arte que reflitam as ideias desses estados. Entre em contato com a ajuda

literatura.

Veja fotos, fragmentos de filmes, ouça obras musicais, expressando os ideais do povo em diferentes momentos da países diferentes. O que você pode dizer para ambos ideais sociais?

Por que meios e com que propósito a arte influencia as pessoas hoje?

Tarefa artística e criativa

Preparar um relatório ou apresentação em computador sobre um tópico relacionado à doutrinação certos sentimentos e pensamentos através da arte. Analise diferente trabalhos de arte um tipo de arte em épocas diferentes ou selecione época e por trabalho Vários tipos arte, imagine sua imagem holística.

Bulat Okudzhava

Vladimir Vysotsky

Boris Grebenshchikov

Alexandre Galich

Tópico: "O poder de influência da arte. Arte e poder."

Um padrão curioso é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso.

Graças às obras de arte, as autoridades reforçaram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. Escultores, artistas e músicos em diferentes épocas criaram imagens idealizadas e majestosas de governantes e líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, o que, é claro, despertou respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Estas imagens demonstram claramente tradições que remontam aos tempos antigos - o culto a ídolos, divindades, que despertavam admiração não só em todos que se aproximavam, mas também em quem olhava de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias.

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Legendas dos slides:

O poder de influência da arte. Arte e poder. Lição nº 1 Arte Professora de Belas Artes do 9º ano Somko E.V.

A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso.

"Cavaleiro de Bronze" Estátua equestre Petra foi feita pelo escultor E. Falcone em 1768-1770.

Graças às obras de arte, as autoridades reforçaram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. "Napoleão no São Bernardo Pass"

O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias. Arco do Triunfo de Constantino, Roma, Itália.

Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, a Porta do Triunfo foi construída em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco. França, Paris, Arco do Triunfo

Em 1814, na Rússia, para as boas-vindas solenes do exército libertador russo que retornava da Europa após a vitória sobre Napoleão, o Portão do Triunfo de madeira foi construído no Posto Avançado de Tverskaya. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou e em 1936 foi demolido. Somente na década de 60. Século XX O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.

Arco Triunfal de Alexandre. É também chamada de “Porta Real”. Originalmente construído em 1888 em homenagem à chegada do Imperador Alexandre III e sua família a Yekaterinodar. Em 1928, por decisão autoridades locais Poder soviético o arco foi demolido sob o pretexto de que a construção da era czarista estava impedindo tráfego de bonde, embora desde 1900 os bondes tenham circulado com bastante sucesso diretamente sob o arco. Os desenhos não foram preservados, foram restaurados a partir de fotografias. Anteriormente, o Arco estava localizado no cruzamento das ruas Ekaterininskaya (agora Mira) e Kotlyarevskaya (Sedina). Recriado em 2009 no cruzamento das ruas Krasnaya e Babushkina.

Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”.

A capela do coro com o nome de M. I. Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

Mosteiro da Ressurreição Novo-Jerusalém - monumento.

No século XX, durante a era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a singularidade individual de cada pessoa

Projetos não realizados de arquitetos moscovitas dos anos 30-50.

Relatório

Tema “Arte e

poder" na matéria do art.

De experiência pessoal professores.

Professor de artes

Escola secundária MBOU nº 1

Aldeia Dobroe

O tema da arte é bastante jovem. E no meu caso - completamente novo, porque... Só trabalho com ele há três anos.

Qual é a diferença entre arte e MHC, Artes visuais, música, história?

Se você pensar bem, talvez este seja o único item em currículo escolar, que se baseia factos históricos e datas, nomes e sobrenomes conhecidos em todo o mundo, obras-primas do mundo vida cultural ensina a criança não apenas a memorizar, analisar, avaliar o que vê ou ouve. A arte incentiva o trabalho espiritual e sensual.

Esta lição requer o resultado do trabalho mental; não deve haver apenas conhecimento ou aquisição desta ou daquela habilidade, mas um sentimento de surgimento dentro de si de algum sentimento: alegria, amargura, amor, ódio, paz, raiva, admiração, desprezo , compaixão, etc.

O que esta disciplina oferece sobre o tema “Arte e Poder”.

Um padrão curioso é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso. Graças às obras de arte, o governo fortaleceu a sua autoridade,
e cidades e estados mantiveram prestígio.
A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. Escultores, artistas e músicos em diferentes épocas criaram imagens idealizadas e majestosas de governantes e líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, o que, é claro, despertou respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Estas imagens demonstram claramente tradições que remontam aos tempos antigos - o culto a ídolos, divindades, que despertavam admiração não só em todos que se aproximavam, mas também em quem olhava de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, a Porta do Triunfo foi construída em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco.
Em 1814, na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando

da Europa, após a vitória sobre Napoleão, o Portão do Triunfo de madeira foi construído em Tverskaya Zastava, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.
No século 15 após a queda de Bizâncio, considerada a sucessora do Império Romano e chamada de Segunda Roma, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa.

Durante o período de crescimento económico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou torna-se o local de residência de muitos ortodoxos com formação cultural.

Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.
Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma e nunca haverá uma quarta”. Para corresponder a este elevado estatuto, o Kremlin de Moscovo está a ser reconstruído de acordo com o projecto do arquitecto italiano Fioravanti. A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Diáconos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior poder musical do que antes. Tudo isso enfatizou o poder do soberano.
Na segunda metade do século XVII. De acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - de criar lugares sagrados à imagem da Palestina, associados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo - o Mosteiro da Nova Jerusalém foi construído perto de Moscou. Dele catedral principal
em planta e tamanho é semelhante à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.
No século 18 um novo capítulo da história russa foi aberto. Pedro I, na expressão apropriada de Pushkin, “abriu uma janela para a Europa” - São Petersburgo foi fundada.
Novas ideias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram a pintura e a escultura seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos cantores soberanos foi agora transferido para São Petersburgo e se tornou a Capela Cantante da Corte.
No século 20 , na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, e ignorava a singularidade individual de cada pessoa.

Podemos concluir que uma manifestação particularmente pronunciada da ligação entre arte e poder foi observada durante períodos de culto à personalidade.

E os ecos desse fenômeno sobreviveram até hoje na forma de numerosas imagens escultóricas sobreviventes do líder do proletariado V. I. Lenin. Na maioria das vezes eles não têm valor artístico e executado de forma bastante desajeitada. Surge uma pergunta razoável: vale a pena salvá-los ou não? É aqui que é preciso pensar nos sentimentos que surgem ao contemplar estes monumentos da nossa história.

E, como se viu, gerações diferentes esses sentimentos são muito diferentes. Pessoas de idade mais madura, pela memória de sua formação política e social, sentem respeito, gratidão, carinho e até amor pelas esculturas de Ilyich.

A geração intermediária, vendo a mesma coisa, sente exatamente o oposto.

E, por fim, os jovens, em sua maioria, são completamente indiferentes a esse fenômeno, o que também é um sentimento e tanto.

Isso significa que nossos sentimentos dependem diretamente das informações transmitidas na infância. Assim, para não sermos categóricos, para não vivenciarmos sentimentos intensamente polares em relação às manifestações artísticas que nos rodeiam, precisamos lembrar o que foi, saber o que é e nos esforçar para olhar para o futuro.

O tema da arte é a melhor forma de ajudar nisso.

Arte e poder

Sukhareva Svetlana Viktorovna – professora de artes da escola secundária MBOU na vila de Nikolskoye

• Apresentar aos alunos obras de arte, graças às quais as autoridades fortaleceram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio.

No desenvolvimento humano

cultura constantemente

Um padrão interessante pode ser observado. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito era frequentemente usada

para fortalecer o poder, secular e religioso.

Agosto de Prima Porta- uma estátua de Augusto com mais de dois metros, encontrada em 1863 na villa da esposa do imperador Augusto. A villa foi descoberta perto de Roma, na Via Flaminia, na área de Prima Porta, que antigamente era chamada Ad Gallinas Albas. A estátua é uma cópia bronze original, feito por ordem do Senado Romano em 20 AC. e. Acredita-se que a estátua, ao contrário da maioria das imagens sobreviventes de Augusto, tenha uma semelhança com um retrato. É muito provável que, segundo a tradição antiga, fosse policromado. Atualmente a estátua é mantida em Museu do Vaticano Chiaramonti.

França Paris

data de construção: 1836

O mais famoso dos arcos do triunfo está localizado no coração de Paris, na Champs Elysees. Demorou mais de 30 anos para construir!

Criar Arco do Triunfo O imperador Napoleão ordenou isso em homenagem às vitórias do exército francês. No entanto, ele nunca viu sua ideia.

A construção do arco foi concluída após sua morte.

Rússia, Moscow

data de construção: 1968

O principal Arco do Triunfo da Rússia foi reconstruído, desmontado e até transportado. Inicialmente, era um arco de madeira construído no posto avançado de Tverskaya para receber soldados russos de campanha de libertação por toda a Europa em 1814. EM Anos soviéticos O arco ficou escondido em um museu por 30 anos.

“Retrato de Catarina II - Legisladora” causou ampla polêmica na imprensa russa. A discussão foi iniciada pelo poeta I. F. Bogdanovich. Ele se dirigiu ao artista com uma saudação poética

Levitsky! Tendo inscrito a divindade russa,

Para quem os sete mares descansam em deleite,

Com seu pincel você mostrou na cidade de Pedro

Beleza imortal e triunfo mortal.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou - Igreja Ortodoxa, localizado na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Construído em 1475 - 1479 sob a liderança do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. Templo principal Estado de Moscou. O edifício mais antigo totalmente preservado de Moscou.

Catedral da Ressurreição O Mosteiro da Nova Jerusalém, construído em 1658-1685, foi concebido como uma cópia da Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, mas durante a construção não foi uma repetição exata do protótipo, mas sim a sua transformação artística. A catedral foi erguida segundo medidas trazidas de Jerusalém, e na primeira fase de construção, até 1666. O trabalho foi supervisionado pessoalmente pelo Patriarca Nikon. Ele também enviou artesãos da corte patriarcal. Devido à desgraça e exílio de Nikon, a construção de todo o mosteiro e da catedral em particular foi suspensa e continuada por decreto do czar Fyodor Alekseevich em 1679.

Palácio dos Sovietes- um grandioso projeto de construção não realizado do governo soviético, cujas obras foram realizadas nas décadas de 1930 e 1950: um grandioso edifício administrativo, um local para congressos, celebrações, etc. da URSS em anos pós-guerra, o nono, central e principal arranha-céu stalinista

O amor pelo canto e pela música foi transmitido a ele por seu pai, Boleslav Shostakovich, um revolucionário profissional exilado pelo governo czarista para um assentamento permanente na Sibéria.

As primeiras conquistas sérias de Shostakovich no desenvolvimento de temas civis na música foram sua Segunda e Terceira Sinfonias (1927-1929). Tanto na obra do compositor quanto na história Música soviética ocupam um lugar especial porque estiveram entre os primeiros obras sinfônicas, onde se refletiu o tema revolucionário.

A guerra que começou em 1941 atrasou a implementação dos planos em tempos de paz. “Dedico minha 7ª sinfonia à nossa luta contra o fascismo, à nossa próxima vitória sobre o inimigo, à minha cidade natal - Leningrado”, escreveu Shostakovich na partitura no verão de 1941. .

Com extraordinário entusiasmo, o compositor começou a criar sua Sétima Sinfonia. “A música explodiu de mim incontrolavelmente”, lembrou ele mais tarde. Nem a fome, nem o início do frio do outono e a falta de combustível, nem os frequentes bombardeios e bombardeios poderiam interferir no trabalho inspirado.

• Prepare um relatório ou apresentação em computador sobre um tema relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas por meio da arte.
• Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em diferentes épocas ou selecione uma época e, com base em obras de diferentes tipos de arte, apresente a sua imagem holística.

Os princípios básicos que serviram de sustentação ao poder supremo em Antigo Egito- inviolabilidade e incompreensibilidade. Desde o surgimento do estado egípcio, eles determinaram a deificação de seus governantes soberanos - os faraós. O seu poder ilimitado baseava-se na riqueza da terra e na exploração de enormes massas de escravos. Já no 5º milênio AC. aparecem formas rudimentares de poder estatal, um aparato de opressão criado no interesse da classe escravista emergente. Já então, as moradias dos líderes tribais começaram a se destacar entre outras pelo seu tamanho, e as sepulturas foram forradas com tijolos à medida que esse material era dominado. Além disso, o túmulo do líder era retangular, enquanto os membros comuns da comunidade eram enterrados em covas ovais comuns. Atenção especial a decoração do túmulo do líder foi dada pelo fato de se acreditar que a existência “eterna” de seu espírito garantia o bem-estar de toda a tribo. Em Hierocópolis, foi encontrado o túmulo de um líder, cujas paredes de barro já estavam cobertas de pinturas. No processo de formação de uma sociedade de classes e de formação de um único

No estado escravista, o papel do faraó aumentou gradualmente. Assim, a sociedade egípcia passou da tradição de veneração do líder tribal no período pré-dinástico para a completa deificação do seu governante em Reino Antigo. Na antiga sociedade egípcia, o faraó era considerado o representante de Deus em carne e osso e, portanto, recebia o título oficial de “bom deus”. Mais tarde, o nome usual do faraó passou a ser “bezerro forte”, em homenagem a um dos animais mais venerados do Egito - o touro. Os ministros da religião ensinaram: “Tenha medo de pecar contra Deus e não pergunte sobre a sua imagem”. A arte egípcia foi criada para a glória dos reis, para a glória das ideias inabaláveis ​​​​e incompreensíveis nas quais baseavam o seu governo despótico. Foi concebido não como uma fonte de prazer estético, mas principalmente como uma declaração em formas e imagens marcantes dessas mesmas ideias e do poder com que o faraó era dotado. A arte passou a servir aos interesses da cúpula do Estado escravista e de seu chefe, foi chamada, antes de tudo, a criar monumentos que glorificassem os reis e a nobreza do despotismo escravista. Tais obras, pela sua própria finalidade, tinham que ser realizadas de acordo com certas regras, o que contribuiu para a formação de cânones que se tornaram um freio na desenvolvimento adicional Arte egípcia.