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Modesto Petrovich Mussorgsky

Um dos membros especiais " Bando poderoso" era Modesto Petrovich Mussorgsky. Personificação ideológica da reflexão, tornou-se o compositor mais brilhante de toda a companhia. E, em geral, é justificado.

Seu pai veio da antiguidade família nobre Mussorgsky, e até os dez anos de idade, Modest e seu irmão mais velho, Filaret, receberam uma educação muito decente. Os Mussorgskys tinham a sua própria história. Eles, por sua vez, vieram dos príncipes de Smolensk, a família Monastyrev. Apenas um dos Monastyrevs, Roman Vasilyevich Monastyrev, tinha o apelido de Musorga. Foi ele quem se tornou o ancestral dos Mussorgskys. Por sua vez, sobrenome nobre Os Sapogovs também são uma ramificação dos Mussorgskys.

Mas isso foi há muito tempo. E o próprio Modest nasceu na propriedade de um proprietário de terras não tão rico. Isso aconteceu em 21 de março de 1839, na região de Pskov.

Então, voltemos à sua biografia. A partir dos seis anos, sua mãe assumiu o comando educação musical filho. E então, em 1849, ele ingressou na Escola Pedro e Paulo, localizada em São Petersburgo. Três anos depois, transferiu-se para a Escola de Alferes da Guarda. Naquela época, Modest combinou seus estudos na Escola com os estudos do pianista Gerke. Na mesma época, foi publicado o primeiro trabalho de Mussorgsky. Era uma polca de piano chamada “Tenente Alferes”.

Por volta dos anos de seus estudos, ou seja, 1856-57. ele conheceu Stasov e com todas as consequências para o russo música clássica inclusive. Foi sob a liderança de Balakirev que Mussorgsky iniciou estudos sérios em composição. Então decidiu se dedicar à música.

Por isso, em 1858 partiu com serviço militar. Naquela época, Mussorgsky escreveu muitos romances, bem como obras instrumentais, nas quais já então seu individualismo começou a se manifestar. Por exemplo, a sua ópera inacabada "Salambo", escrita sob inspiração romance de mesmo nome Flaubert, estava repleto do dramatismo das cenas populares.

Na época descrita, ele era um jovem oficial com formação brilhante. Ele tinha uma bela voz de barítono e tocava piano lindamente.

É verdade que em meados dos anos 60 ele se tornou um artista mais realista. Além disso, algumas de suas obras aproximaram-se especialmente do espírito dos revolucionários da época. E em obras como “Kalistrat”, “Eryomushka’s Lullaby”, “Sleep, Sleep, filho camponês", "Órfão", "Seminarista" começou a mostrar-se de forma especialmente clara como um talentoso escritor da vida quotidiana. E quanto vale, encenado com base em contos populares, “Noite na Montanha Careca”?!

Mussorgsky não se esquivou dos gêneros experimentais. Por exemplo, em 1868 ele completou o trabalho em uma ópera baseada na obra “Casamento” de Gogol. Lá ele traduziu diligentemente a entonação conversacional animada para a música.

Durante esses anos, Modest Petrovich parecia estar se desenvolvendo. O fato é que um de seus maiores obras tornou-se a ópera "Boris Godunov". Ele escreveu esta ópera baseada nas obras de Pushkin e, após alguma revisão, ela foi apresentada no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. Que mudanças foram feitas? Foi simplesmente reduzido e de forma bastante significativa.

Em seguida, o compositor também trabalhou em um impressionante “drama musical folclórico”, no qual falava sobre os motins de Streltsy no final do século XVII. Seus inspiradores permanecem os mesmos. Por exemplo, a ideia de “Khovanshchina” foi sugerida a ele por Stasov.

Ao mesmo tempo, escreve os ciclos “Sem o Sol”, “Canções e Danças da Morte” e outras obras, das quais fica claro: o compositor hoje em dia não tem tempo para piadas. E de fato, últimos anos Ao longo de sua vida, Mussorgsky sofreu muito com a depressão. No entanto, esta depressão teve razões próprias e muito reais: o seu trabalho permaneceu sem reconhecimento, nunca deixou de sentir dificuldades na vida quotidiana e em termos materiais. Além disso, ele estava sozinho. No final, ele morreu pobre no Hospital dos Soldados Nikolaev, e suas obras inacabadas foram concluídas para ele por outros compositores de "", como, por exemplo.

Como é que ele escreveu tão devagar, de forma improdutiva e, em geral, o que diabos arruinou a vida dele?!

A resposta é simples: álcool. Ele o usou para tratar a tensão nervosa e acabou caindo no alcoolismo, mas de alguma forma o reconhecimento não veio. Ele pensou demais, compôs e depois apagou tudo e gravou a música finalizada com lousa limpa. Ele não gostava de todos os tipos de esboços, esboços e rascunhos. É por isso que funcionou tão lentamente.

Quando se aposentou do departamento florestal, ele só podia contar com assistência financeira amigos e alguma renda muito aleatória minha. E ele bebeu. E acabou no hospital após um ataque de delirium tremens.

E o tempo cura todas as feridas. Agora, um ponto de ônibus ergue-se acima do túmulo de um dos maiores compositores russos. E o que conhecemos como seu cemitério é, na verdade, apenas um monumento realocado. Ele viveu sozinho e morreu sozinho. Este é o verdadeiro talento em nosso país.

Obras famosas:

• Ópera "Boris Godunov" (1869, 2ª edição 1874)
• Ópera “Khovanshchina” (1872-1880, inacabada; edições: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Ópera “Casamento” (1868, inacabada; edições: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Ópera " Feira Sorochinskaya"(1874-1880, inacabado; edições: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Ópera "Salammbo" (inacabada; revisada por Zoltan Peško, 1979)
• "Quadros de uma Exposição", ciclo de peças para piano (1874); orquestrações de vários compositores, incluindo Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etc.
• "Canções e Danças da Morte" ciclo vocal(1877); orquestrações: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• “Noite na Montanha Calva” (1867), pintura sinfônica
• "Infantil", ciclo vocal (1872)
• "Sem Sol", ciclo vocal (1874)
• Romances e canções, incluindo “Onde você está, estrelinha?”, “Kalistrat”, “Canção de ninar de Eryomushka”, “Órfão”, “Seminarista”, “Svetik Savishna”, Canção de Mefistófeles na adega de Auerbach (“Pulga”), “ Rayok” »
• Intermezzo (originalmente para piano, posteriormente orquestrado pelo autor sob o título "Intermezzo in modo classico").

Coros

“Joshua”, coro para solistas, coro e piano;; cit.: 1866 (1ª ed.), 1877 (2ª ed.); dedicado a: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (editado e orquestrado por N. A. Rimsky-Korsakov).

“Shamil’s March”, para tenor, baixo, coro e orquestra; cit.: 1859; Dedicado a: Alexander Petrovich Arsenyev.

"The Defeat of Sennacherib" para coro e orquestra com letra de J. N. G. Byron de "Hebrew Melodies"; cit.: 1867 (1ª ed.), 1874 (2ª ed.; pós-escrito de Mussorgsky: “Segunda apresentação, melhorada conforme comentários de Vladimir Vasilyevich Stasov”); dedicado a: Mily Alekseevich Balakirev (1ª ed.); Vladimir Vasilievich Stasov (2ª ed.); editor; 1871 (1ª edição para coro com piano).

“Oh, you, bêbado perdiz” (Das aventuras de Pakhomych), canção baseada nas palavras do compositor;
cit.: 1866; dedicado a: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (editado por AN Rimsky-Korsakov).
“Sem o Sol”, ciclo vocal baseado nas palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “Dentro de quatro paredes”; 2. “Você não me reconheceu na multidão”; 3. “O dia ocioso e barulhento acabou”; 4. “Entediado”; 5. “Elegia”; cit.: 1874; dedicado a: A. A. Golenishchev-Kutuzov; edição: 1874.<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
“Merry Hour”, uma canção para beber com as palavras de A. V. Koltsov; cit.: 1858; dedicado
“Canção da Noite” com as palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; dedicado a: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (editado gratuitamente por V. G. Karatygina), 1929 (editado pelo autor).
“Visão”, romance nas palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; dedicado: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (editado por NA Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Cadê você, estrelinha”, canção com letra de N. P. Grekov; cit.: 1858; dedicado: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (apenas com texto em francês), 1911 (com texto em russo e alemão, editado por V. G. Karatygin).
“Hopak”, uma canção baseada na letra do poema “Haydamaky” de T. G. Shevchenko, traduzida. LA Meya; cit.: 1866; dedicado a: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; edição: 1933.
“A alma voou silenciosamente pelos céus”, romance nas palavras de A.K. cit.: 1877; ed.: 1882 (editado por NA Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Infantil” (Episódios da vida de uma criança), ciclo vocal às palavras do compositor (1. “Com uma babá”; op.: 1868; dedicado a: A. S. Dargomyzhsky; 2. “No canto”, op.: 1870; dedicado.: V. A. Hartman; Cui); ed.: 1871 (nº 2, 3, 4), 1872 (inteiramente) e 1907 (com acréscimo das canções "Sailor the Cat" e "Rided on a Stick").
“Canção Infantil” com as palavras de L. A. Mey de “Canções Rusnatsky” (No. 2 “Nana”) op.: 1868; edição: 1871.
“Os ventos sopram, ventos violentos”, canção com palavras de A.V. cit.: 1864;
dedicado a: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; apenas com texto em francês), 1911 (editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).

“Canção Judaica” com as palavras de L. A. May (do “Cântico dos Cânticos”); cit.: 1867;
“Forgotten”, balada vocal com as palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov “de Vereshchagin”;
cit.: 1874; dedicado a: V.V. ed.: 1874 (não autorizado para publicação) e 1877.
“Evil Death”, carta fúnebre para voz com f-p. às palavras do compositor;
op.: 1874 (sob a impressão da morte de N.P. Opochinina); ed.: 1912 (editado por V. G. Karatygin, que completou os últimos 12 compassos).
“Muitos cresceram com minhas lágrimas”, romance nas palavras de G. Heine (traduzido por M. I. Mikhailov);
cit.: 1866; dedicado a: Vladimir Petrovich Opochinin; edição: 1933.
“Kalistrat”, canção com letra de N. A. Nekrasov (ligeiramente modificada); cit.: 1864; dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (editado por NA Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).

"Clássico", música. panfleto com as palavras do compositor; cit.: 1867; dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina; edição: 1870.
“A Cabra”, um conto de fadas secular baseado nas palavras do compositor; cit.: 1867; dedicado a: Alexander Porfirievich Borodin; edição: 1868.
“Eremushka’s Lullaby”, música com letra de N. A. Nekrasov; cit.: 1868; dedicado: “Ao grande professor da verdade musical, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”;
edição: 1871.

“Cat Sailor”, canção baseada na letra do compositor para o ciclo “Infantil” (ver), nº 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov, juntamente com a canção “I going on a stick” sob o título geral “At the Dacha”) e 1907 (como nº 6 do ciclo “Infantil”).
“As folhas farfalhavam tristemente”, música. história baseada nas palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1859;
dedicado a: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, com um texto em francês), 1911 (com texto em russo, editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).

“Baby”, romance com letra de A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; dedicado a: L. V. Azaryeva, publicado: 1923.
(2ª ed. com apresentação gratuita do poema de Pushkin);
dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2ª ed.), 1923 (1ª ed.), 1931 (ed.). “Mischief”, música baseada nas palavras do compositor; cit.: 1867; dedicado a: Vladimir Vasilievich Stasov; edição: 1871.
“Oh, que honra é para um bom sujeito fiar linho”, uma canção baseada nas palavras de A.K.

cit.: 1877; ed.: 1882 (editado por NA Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

“Rejeitado”, uma experiência de recitação das palavras de Ivan. GM; cit.: 1865; edição: 1923.
“Por que, diga-me, donzela da alma”, música com letra de autor desconhecido;
cit.: 1858; dedicado a: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. “Canções e Danças da Morte”, ciclo vocal às palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “Canção de ninar”; op.: 1875; dedicado a: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova; 2. “Serenata”; com.: 1875; dedicado a: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1882 (editado por IA Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
“Canção do Velho” com palavras de J. V. Goethe (de “Wilhelm Meister”); cit.: 1863; dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, com um texto em francês), 1911 (com texto em russo, editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.). “A Canção de Mefistófeles” com as palavras de I. V. Goethe (de “Fausto” traduzido por A. N. Strugovshikov); cit.: 1879;
dedicatória: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (editado por IA Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). “Festa”, história para voz e piano. às palavras de A.V. Op.:
César Antonovich Cui; ed.: 1867. “Seminarista”, canção baseada na letra do compositor;
cit.: 1866; dedicado a: Lyudmila Ivanovna Shestakova; edição: 1870.
“Orphan”, música baseada na letra do compositor; cit.: 1868; dedicado a: Ekaterina Sergeevna Protopopova; edição: 1871,
“Arrogance”, canção com letra de A.K. cit.: 1877; dedicado a: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (editado por NA Rimsky-Korsakov).
“Durma, durma, filho camponês”, canção de ninar nas palavras de A. N. Ostrovsky (da comédia “O Voevoda”); cit.: 1865; dedicado: Em memória de Yulia Ivanovna Mussorgskaya;
ed.: 1871 (2ª ed.), 1922 (1ª ed.).
“The Wanderer”, romance nas palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (editado por NA Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“White-sided Chirping”, uma piada para uma voz com f-p. às palavras de A. S. Pushkin (dos poemas “The Chirping White-sided One” e “The Bells Are Ringing” - com pequenas alterações); cit.: 1867; dedicado a: Alexander Petrovich e Nadezhda Petrovna Opochinin; edição: 1871.
"King Saul", uma melodia hebraica com as palavras de J. N. G. Byron, trad.
PA Kozlova; cit.: 1863 (1ª e 2ª ed.); dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin (1ª ed.); ed.: 1871 (2ª ed.), 1923 (1ª ed.).

“Para que você precisa de palavras de amor”, romance nas palavras de A. N. Ammosov; cit.: 1860; dedicado a: Maria Vasilievna Shilovskaya; edição: 1923.

“Meines Herzens Sehnsuchb (“O Desejo do Coração”), romance baseado em texto alemão de autor desconhecido; cit.: 1858; dedicado a: Malvina Bamberg; edição: 1907.

Quase nenhum dos clássicos russos se compara a M.P. Mussorgsky, um brilhante compositor autodidata, na originalidade, ousadia e originalidade das formas de implementação de ideias, que em muitos aspectos antecipou a arte musical do século XX.

Mesmo entre pessoas com ideias semelhantes, destacou-se pela coragem, determinação e consistência na defesa de ideais

Criatividade vocal de Mussorgsky

No final dos anos 60. As obras do compositor estão repletas de imagens satíricas (toda uma galeria de sátiras está incorporada em “Rike”). No limiar dos períodos maduro e tardio, surge o ciclo “Infantil” a partir de um texto próprio, que é uma série de esboços psicológicos (o mundo pelos olhos de uma criança).

A obra posterior de Mussorgsky é marcada pelos ciclos “Canções e Danças da Morte”, “Sem o Sol” e a balada “Esquecido”.

As obras vocais de Modest Petrovich geralmente cobrem a seguinte gama de estados de espírito:

• letra da música, presente nas primeiras obras e posteriormente pintada em tons cada vez mais trágicos. O culminar lírico-trágico desta linha é o ciclo vocal “Sem o Sol” (1874);

• linha de “fotos folclóricas”, esboços, cenas da vida camponesa(“Kalistrat”, “Lullaby to Eremushka”, “Orphan”, “Tsvetik Savishna”), levando a picos como a balada “Forgotten” e “Trepak” do ciclo “Songs and Dances of Death”;
• linha de sátira social(romances dos anos 60-70: “Seminarista”, “Clássico”, “Cabra” (“Conto Secular”), o clímax - “Raek”).

Um grupo separado de obras que não pertencem a nenhuma das opções acima é o ciclo vocal “Crianças” (1872) e “Canções e Danças da Morte” (exceto “Trepak”).

Desenvolvendo-se a partir de letras da vida cotidiana, esquetes satíricos ou sociais, a música vocal do compositor Mussorgsky é cada vez mais repleta de climas trágicos, que se tornam quase definidores em seus últimos trabalhos, plenamente concretizados na balada “Forgotten” e “Songs and Dances of Death”. ”. Às vezes com mais clareza, às vezes com menos clareza, mas o tema trágico já foi ouvido antes - já em “Kalistrata” e “Lullaby Eremushka” podemos sentir a tensão agudamente dramática.

Ele repensa a essência semântica da canção de ninar, preservando apenas os signos externos do gênero. Então, tanto “Kalistrat” quanto “Lullaby to Eremushka”

(que Pisarev chamou de “canção de ninar vil”)

- não apenas acalmando; este é um sonho de felicidade para uma criança. No entanto, o tema pungente da incomparabilidade entre a realidade e os sonhos transforma a canção de embalar num lamento (o culminar deste tema será apresentado pelo ciclo “Canções e Danças da Morte”).

Observa-se uma espécie de continuação do tema trágico

• V « Órfão" (criança implorando),
• « Svetik Savishna" (a tristeza e a dor do santo tolo rejeitada pela esposa do comerciante - uma imagem mais plenamente incorporada no Santo Louco da ópera "Boris Godunov").

Um dos ápices trágicos da música de Mussorgsky é a balada “Forgotten” - obra que uniu os talentos de Vereshchagin (na série anti-guerra que escreveu, coroada com “A Apoteose da Guerra”, está o quadro “Forgotten”, que serviu de base para a ideia da balada), Golenishchev-Kutuzov (texto). O compositor também introduz na música a imagem da família do soldado, utilizando a técnica de comparação contrastante de imagens: o mais alto grau de tragédia é alcançado pela justaposição, ao fundo de uma canção de ninar, das promessas de uma mãe embalando seu filho e falando sobre o retorno iminente do pai, e a frase final:

“E ele foi esquecido - ele está sozinho.”

O ciclo vocal “Canções e Danças da Morte” (1875) é o culminar da criatividade vocal de Mussorgsky.

Historicamente na arte musical imagem da morte, que espreita e muitas vezes tira a vida nos momentos mais inesperados, expressou-se de duas formas principais:

• estática morta, rigidez (na Idade Média, a sequência Dies irae tornou-se um desses símbolos);

• a representação da morte na Dança macabra (dança da morte) é uma tradição vinda das sarabandas espanholas, onde o funeral acontecia em movimento, uma dança solene de luto; se reflete nas obras de Berlioz, Liszt, Saint-Saens, etc.

A inovação de Mussorgsky na concretização deste tema reside no facto de a Morte agora não só “dança”, mas também canta.

O ciclo vocal em grande escala consiste em 4 romances, em cada um dos quais a morte aguarda a vítima:

• 1 hora “Canção de ninar”. A morte canta uma canção de ninar sobre o berço da criança;

• 2 horas “Serenata”. Assumindo a forma de um cavaleiro andante, a Morte canta uma serenata sob a janela de uma menina moribunda;
• 3 horas “Trepak”. O camponês congela na nevasca, na estepe gelada, e a Morte canta para ele sua canção, prometendo luz, alegria e riqueza;
• 4 horas "Comandante". O grand finale, onde a Morte aparece no campo de batalha como comandante, dirigindo-se aos caídos.

A essência ideológica do ciclo é um protesto e luta contra a onipotência da morte para expor suas mentiras, que é enfatizada pela “falsidade”, insinceridade no uso de cada um dos gêneros cotidianos que fundamentam suas partes.

A linguagem musical de M.P.

As obras vocais do compositor implementam uma base de entonação recitativa e uma parte de piano magistralmente desenvolvida através de formas muitas vezes marcadas pelas características do estilo individual do autor.

Criatividade de ópera

Tal como a música vocal, o género operístico de Mussorgsky revela claramente a originalidade e o poder composicional do seu talento, bem como as suas visões progressistas, aspirações ideológicas e estéticas.

3 óperas são concluídas na herança criativa

“Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Feira Sorochinskaya”;

permaneceu não realizado

"Salambo" (história histórica),

“Casamento” (há 1 ação),

uma série de planos que não foram realizados.

O ponto unificador das óperas (exceto “Casamento”) é a presença imagens folclóricas como fundamentais, e eles são usados:

• em termos gerais, como imagem coletiva do povo, o povo como um herói único;

• representação individualizada de heróis-representantes individuais do povo.

Foi importante para o compositor voltar-se para temas folclóricos. Se o conceito de “Salammbo” era a história do confronto entre Cartago e Roma, então noutras óperas ele não se preocupa com a história antiga, mas com a Rus' nos momentos de maior convulsão, no período mais conturbado da sua história. (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”).

A obra para piano de Mussorgsky

A obra para piano deste compositor é representada pelo único ciclo “Quadros de uma Exposição” (1874), que, no entanto, entrou para a história da música como uma obra brilhante e notável do pianismo russo. O conceito é baseado na obra de W. Hartmann, e um ciclo composto por 10 peças é dedicado à sua memória ( « Gnomo", "Castelo Velho", "Parque das Tulherias", "Gado", "Balé dos Pintinhos Não Chocados", "Dois Judeus", "Mercado de Limoges", "Catacumbas", "Baba Yaga", "Golden Gate" ou " Bogatyrsky" portão"), alternando periodicamente com um tema especial - “Caminhada”. Por um lado, retrata o próprio compositor caminhando por uma galeria de obras de Hartmann; por outro lado, personifica a origem nacional russa.

A singularidade de gênero do ciclo, por um lado, remete a uma típica suíte de programas, por outro, à forma rondal, onde “Walk” atua como refrão. E tendo em conta que o tema de “Caminhada” nunca se repete exatamente, surgem traços de variação.

Além do mais, « Pictures from an Exhibition” captura as capacidades expressivas do piano:

• colorístico, através do qual se consegue um som “orquestral”;
• virtuosismo;
• Na música do ciclo, é perceptível a influência do estilo vocal do compositor (tanto a cantiga quanto o estilo recitativo e declamatório).

Todas essas características fazem de Pictures at an Exhibition uma obra única na história da música.

Música sinfônica de M.P.

Uma obra exemplar no campo da criatividade sinfônica é Noite de Verão na Montanha Calva (1867) - um sábado das bruxas, dando continuidade à tradição de Berlioz. O significado histórico da obra reside no fato de ser um dos primeiros exemplos de fantasia maligna na música russa.

Orquestração

A inovação de M.P. Mussorgsky como compositor na sua abordagem à parte orquestral não foi imediatamente compreendida: a abertura de novos horizontes foi percebida por vários contemporâneos como desamparo.

O princípio principal para ele era alcançar a expressão máxima na expressão com o uso mínimo de meios orquestrais, ou seja, sua orquestração assume a natureza de vocais.

O músico formulou a essência da abordagem inovadora ao uso de meios expressivos musicais mais ou menos assim:

“...criar formas expressivas de discurso e, com base nelas - novas formas musicais.”

Se compararmos Mussorgsky e os grandes clássicos russos, em cuja obra uma das principais coisas é a imagem do povo, então:

• ao contrário de Glinka, que se caracteriza por um método de exibição de retrato, para Modest Petrovich o principal é mostrar imagens folclóricas em desenvolvimento, em processo de formação;
• Mussorgsky, ao contrário de Glinka, destaca personagens individuais que representam o povo das massas. Além disso, cada um deles atua como portador de um determinado símbolo (por exemplo, Pimen de “Boris Godunov” não é apenas um sábio, mas a personificação da própria história).

Modest Mussorgsky nasceu em 1839, em 9 de março, na vila de Karevo, distrito de Toropetsk, na propriedade de seus pais, na província de Pskov. Seu pai é representante de uma antiga família de nobres, os Mussorgskys, 30 gerações de Rurik. Modest Petrovich concluiu o curso em 1856 na antiga Escola de Alferes da Guarda, após o qual serviu por um curto período no Regimento Preobrazhensky dos Guardas da Vida e depois na Diretoria Principal de Engenharia, Controle do Estado e no Ministério da Propriedade do Estado.

O desenvolvimento artístico de Modest foi muito influenciado pelo círculo musical Balakirevsky, que revelou a sua verdadeira vocação e o obrigou a prestar muita atenção aos estudos musicais. Balakirev supervisionou a leitura de partituras orquestrais de Mussorgsky, introdução à análise e avaliação crítica de obras musicais.

Anteriormente, Gehrke ensinou Mussorgsky a tocar piano e, como resultado, tornou-se um excelente pianista. Modest não estudou canto, mas apesar disso tinha uma voz de barítono muito bonita, por isso tocava bem a música vocal. Em São Petersburgo, a companhia Bernard publicou sua peça para piano em 1852. Mussorgsky escreveu dois “scherzos” em 1858, um dos quais foi orquestrado e apresentado em 1860 num concerto de música russa. sociedade sob a liderança de A. G. Rubinstein.

Em seguida, Mussorgsky escreve vários romances e assume a música da tragédia “Édipo” de Sófocles; o trabalho final não foi concluído, e apenas 1 refrão da música de Édipo, executado em 1861 em um concerto de K.N. Modest Petrovich inicialmente escolheu “Salammbô”, romance de Flaubert, para o tratamento operístico, mas logo deixou esta obra inacabada, bem como tentativas de criar música para o enredo de “Casamento” de Gogol.

A ópera "Boris Godunov", encenada no palco do Teatro Mariinsky de São Petersburgo em 1874, trouxe fama a Mussorgsky e ao mesmo tempo foi reconhecida em alguns círculos musicais como uma obra notável. Esta foi a 2ª edição, que mudou drasticamente depois que o comitê de repertório do teatro rejeitou sua primeira edição por ser “impossível de ser encenada”. Após 15 apresentações de “Boris Godunov” durante um período de 10 anos, a ópera foi retirada do repertório. E somente no final de novembro de 1896 “Godunov” retornou, mas na edição de Rimsky-Korsakov, que reorganizou e corrigiu toda a ópera a seu critério. Desta forma, esta ópera foi apresentada no palco do Grande Salão da Sociedade Musical, com a participação de representantes da “Sociedade de Encontros Musicais”. Nessa altura, a empresa Bessel and Co. de São Petersburgo tinha lançado um novo cravo “Godunov”, cujo prefácio é a explicação de Rimsky-Korsakov sobre os motivos que o levaram a fazer esta alteração, entre os quais ele chamou de “textura ruim ” e “má orquestração” a versão original do próprio Mussorgsky. “Boris Godunov” foi apresentado pela primeira vez em Moscou em 1888 no palco do Teatro Bolshoi. O interesse pela edição de “Boris Godunov” renova-se no nosso tempo.

Em 1875, Mussorgsky, de acordo com o plano de V.V. Stasov, iniciou a ópera-drama “Khovanshchina”, enquanto trabalhava simultaneamente em uma ópera cômica baseada no enredo da “Feira Sorochinskaya” de Gogol. Praticamente finalizou o texto e a música de “Khovanshchina”, com exceção de 2 trechos, não instrumentou a ópera, o que foi feito por N. Rimsky-Korsakov, que, aliás, finalizou “Khovanshchina” com suas próprias alterações , adaptando-o para o palco. Bessel and Co. publicou a partitura da ópera e o cravo em 1883. “Khovanshchina” foi apresentada no palco de São Petersburgo, um círculo de música dramática em 1886 sob a direção de S. Yu Goldstein; em 1893, no palco do Kononovsky Hall em São Petersburgo, por uma comunidade privada de ópera; em 1892 em Kyiv, perto de Setov. D. D. Shostakovich, o maior compositor soviético, criou a sua própria edição de Khovanshchina em 1960, na qual a ópera ainda é apresentada em todo o mundo.

Mussorgsky conseguiu compor os 2 primeiros atos para “Feira Sorochinskaya”, e para o 3º ato: Gopak, Dumku Parasi e Sonho de Paubka, nos quais utilizou uma reformulação de sua própria fantasia sinfônica chamada “Noite na Montanha Calva”, que ele fez para uma colaboração não realizada na forma da ópera-ballet “Mlada”.

A ópera está sendo encenada na versão do famoso músico V. Ya.

Modest Mussorgsky era uma pessoa extraordinariamente impressionável, entusiasmada, de bom coração e vulnerável. Apesar de sua flexibilidade e maleabilidade exteriores, ele era extraordinariamente firme em todas as opiniões relativas aos seus preconceitos criativos. Mas a paixão mórbida pelo álcool, que progrediu muito nos últimos 10 anos de sua vida, foi destrutiva para sua saúde, vida e intensidade de sua criatividade. E posteriormente, após uma série de fracassos na carreira e demissão do ministério, foi obrigado a viver, recebendo biscates e com a ajuda dos amigos.

Mussorgsky morreu em um hospital militar em 1881, em 16 de março, onde foi internado após outro ataque de delirium tremens. Um dos retratos mais famosos de toda a vida foi um retrato pintado por Repin no mesmo hospital, apenas alguns dias antes da morte de Mussorgsky.

Mussorgsky era um grande talento original e exclusivamente russo. Pertenceu ao número de figuras musicais que, por um lado, lutaram pelo realismo formalizado e, por outro, por uma divulgação poética e colorida de texto, palavras e humor através da música que os acompanhava com flexibilidade. Seu pensamento composicional nacional é visível na capacidade de lidar com canções folclóricas, na própria composição da música, em suas características harmônicas, rítmicas e melódicas e, finalmente, na escolha de temas, principalmente da vida russa. Mussorgsky odiava a rotina e não havia autoridades para ele na música, ele não aderiu às regras da gramática musical, vendo nelas não princípios científicos, mas apenas uma coleção de técnicas composicionais de épocas passadas. Ele se entregou à sua imaginação ardente em todos os lugares e sempre se esforçou por algo novo. Mussorgsky era bom em música humorística, era espirituoso, engenhoso e variado neste gênero, basta lembrar seus contos sobre “A Cabra”, “Para Cogumelos”, “O Seminarista”, que constantemente terminava o latim e estava apaixonado; com a filha do padre, “Revel” "

O compositor raramente se detinha em temas exclusivamente líricos, e eles raramente lhe eram dados. Os melhores romances líricos foram “Jewish Melody” (letra de maio) e “Night” (letra de Pushkin). A criatividade do compositor foi muito difundida quando se voltou para a vida russa dos camponeses. A riqueza de cores é notada em canções como “Eryomushka's Lullaby” (letra de Nekrasov), “Kalistrat” (letra de Nekrasov), “Durma, durma, filho camponês” (“Voevoda” de Ostrovsky), “Svetik Savishna” ( seu próprio), “Gopak "(Haydamaky" de Shevchenko), "Mischief" (próprio) e outros. Mussorgsky encontrou aqui com muito sucesso uma expressão musical dramática verdadeira e profunda daquela tristeza pesada e desesperada que estava escondida sob o humor externo nas letras.

Modes Petrovich, em uma direção musical tão estreita à primeira vista como “canções e romances”, foi capaz de encontrar tarefas completamente novas e originais, usando ao mesmo tempo técnicas originais para realizá-las, o que foi expresso de forma bastante clara em episódios vocais de vida infantil, que tinha o título geral “Infantil”, em “Rei Saul” (voz masculina acompanhada de piano), em 4 romances com título geral “Canções e Danças da Morte” (“Trepak”, “Canção de Ninar”, “Comandante ", "Serenata" - 1875-77. ), em “Josué” (a partir de temas judaicos originais), em “A Derrota de Senaqueribe” (para coro e orquestra).

A especialidade de Mussorgsky era a música vocal. Ele era um recitador exemplar, captando os menores meandros da palavra. E em suas obras, ele muitas vezes reservou um amplo lugar para um estilo de apresentação monológico-recitativo. Mussorgsky, possuindo um talento semelhante ao de Dargomyzhsky, juntou-se a ele em suas opiniões. Mas Modest Petrovich, em suas obras adultas, ao contrário de Dargomyzhsky, conseguiu superar a inocente “ilustratividade” que seguia passivamente o texto da música característica desta ópera.

“Boris Godunov”, escrito por Mussorgsky baseado na obra homônima de Pushkin, é uma das melhores obras do teatro musical mundial. A linguagem musical e a dramaturgia da obra pertencem a um novo género que surgiu no século XX em vários países - o género do drama musical de palco, que, por um lado, abandona muitas das convenções rotineiras do teatro de ópera tradicional daquele tempo, e por outro, se esforça para revelar a ação dramática, principalmente através da música. Com tudo isso, tanto a primeira como a segunda edições de “Godunov” tiveram diferenças significativas na dramaturgia, sendo essencialmente duas decisões iguais do autor a respeito de um enredo definitivamente idêntico. Particularmente inovadora para a sua época foi a primeira edição, que só foi encenada em meados do século XX e que era muito diferente dos cânones da rotina operística então dominantes. É por isso que durante os anos Mussorsky a opinião predominante era que Godunov se distinguia por “muitos erros e arestas” e um “libreto mal sucedido”.

Preconceitos semelhantes caracterizaram Rimsky-Korsakov, que argumentou que Mussorgsky tinha pouca experiência em instrumentação, que ocasionalmente carecia de uma variedade bem-sucedida de cores e coloridos orquestrais. Uma opinião semelhante foi indicada nos livros soviéticos sobre literatura musical. Na realidade, a escrita orquestral de Mussorgsky não cabia no contorno que agradava, em maior medida, a Rimsky-Korsakov. Essa incompreensão do estilo e do pensamento orquestral de Mussorgsky poderia ser explicada pelo fato de que o estilo não era semelhante à exuberante estética decorativa da apresentação da orquestração, e isso era um traço característico da segunda metade do século XIX, e especialmente de Rimsky-Korsakov . Infelizmente, os preconceitos sobre falsas deficiências no estilo musical de Mussorgsky, que foram propagados pelos seus seguidores e por ele próprio, dominaram as tradições académicas da música russa durante muito tempo, quase um século depois.

Contemporâneos e colegas ficaram ainda mais céticos em relação ao drama musical subsequente de Mussorgsky - a ópera "Khovanshchina", que revela o tema dos eventos da história russa no final do século XVII sobre a divisão e a rebelião de Streltsy, que Mussorgsky escreveu com base em seu próprio roteiro e texto. Ele criou esta criação com interrupções bastante longas, por isso nunca foi concluída no momento de sua morte. De todas as edições da ópera que existem hoje, a orquestração de Shostakovich é considerada a mais próxima do original, assim como o encerramento do ato final da ópera, que foi feito por Stravinsky. Tanto a escala como o design desta obra são incomuns. Em comparação com “Godunov”, “Khovanshchina” não é apenas um drama sobre uma figura histórica, mas à sua maneira um drama historiosófico “impessoal”. Na ausência de um personagem “central” claramente expresso, característico da dramaturgia operística comum da época, camadas inteiras da vida do povo são reveladas e o tema da tragédia espiritual surge para todo o povo, aparecendo no momento decisivo. de sua vida e modo de vida histórico tradicional. Para enfatizar essa característica do gênero, Mussorgsky deu à ópera o subtítulo “drama musical folclórico”.

Tanto o primeiro como o segundo drama do compositor conseguiram rapidamente ganhar reconhecimento mundial após a morte de Mussorgsky, e até hoje em todo o mundo são considerados uma das obras da música russa mais executadas. O seu sucesso internacional foi muito influenciado pelo entusiasmo dos compositores Ravel, Debussy, Stravinsky, bem como pelas atividades de S. Diaghilev, que conseguiu encená-los pela primeira vez no estrangeiro. Século 20 em Paris em “Estações Russas”. Hoje em dia, a maioria dos teatros de ópera do mundo estão ansiosos por apresentar estas óperas de Mussorgsky em edições urtext que sejam o mais próximas possível da edição do autor. Mas diferentes teatros mostram “Godunov” em diferentes edições do autor.

Mussorgsky tinha pouca inclinação para a música nas chamadas formas “completas”. Entre as criações orquestrais do compositor, além das citadas acima, merece destaque "Intermezzo", composta em 1861, e instrumentada em 1867, que foi construída sobre um tema que lembrava a música do século XVIII, e foi publicada no coleção de obras póstumas de Mussorsky na instrumentação de Rimsky-Korsakov. “Night on Bald Mountain”, uma fantasia orquestral, também foi orquestrada e completada por Rimsky-Korsakov e encenada com grande sucesso em São Petersburgo em 1886.

“Pictures at an Exhibition” é outra obra notável de Mussorgsky, escrita para piano em 1874 na forma de episódios de ilustração para as aquarelas de Hartmann. Esta obra tem a forma de uma suíte-rondó “de ponta a ponta” com seções coladas, onde o tema-refrão principal expressa a mudança de humor ao caminhar entre as pinturas, e as imagens das pinturas que são consideradas são episódios entre este tema. Esta obra inspirou mais de uma vez outros compositores a escrever uma versão orquestral. A edição mais famosa pertence a um dos admiradores mais convictos de Mussorgsky - Maurice Ravel.

No século 19, as obras de Mussorgsky foram publicadas pela Bessel and Co. em São Petersburgo, e muitas também foram publicadas em Leipzig, graças à empresa de Belyaev. No século XX, surgiram edições urtext das obras do compositor em versões originais, que se basearam num estudo aprofundado de fontes primárias. Um pioneiro nesta atividade foi Lamm, um musicólogo russo, que pela primeira vez publicou cravos urtext de “Khovanshchina”, “Godunov”, edições do autor de todas as obras para piano e vocais de Mussorgsky.

As obras de Mussorgsky, que em muitos aspectos anteciparam a nova era, conseguiram ter um enorme impacto nos compositores do século XX. Sua atitude em relação à música como extensão expressiva da fala humana, bem como base colorística da linguagem harmônica, desempenhou um papel significativo no estilo “impressionista” de M. Ravel e C. Debussy. A dramaturgia, as imagens e o estilo de Mussorgsky influenciaram muito o trabalho de Stravinsky, Shostakovich, Janacek, Berg, Messiaen e outros.

Modest Petrovich Mussorgsky é um notável compositor do Império Russo, um autor brilhante e membro da famosa organização “The Mighty Handful”. Ele influenciou o desenvolvimento não apenas da música nacional, mas também da música estrangeira, e não apenas da música clássica. O seu património criativo inclui óperas, ciclos de música para piano e voz, peças orquestrais, música coral, romances e canções.

Biografia: o começo

O modesto Petrovich Mussorgsky nasceu em 21 de março de 1839 em Karevo, uma vila na província de Pskov, no Império Russo.

Até os 10 anos, ele e o irmão estudaram em casa e somente em 1849, depois de se mudarem para São Petersburgo, ingressaram na “Petrishule” - a primeira escola da capital cultural, fundada em 1709.

Juventude e maturidade

O jovem não termina os estudos e ingressa na Escola de Alferes da Guarda, onde se imbui profundamente da música sacra (protestante, grega, católica). Estudar na escola deixará uma grande marca no trabalho de Mussorgsky.

Em 1856, depois de se formar na escola, foi servir no Regimento Preobrazhensky, onde conheceu o famoso compositor russo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Em seguida, ele muda seu local de trabalho para o Ministério da Fazenda do Estado.

Três anos depois, a vida apresenta Modest ao chefe do “Mighty Handful”. Sob sua supervisão atenta, Mussorgsky dedicou seu tempo livre aos estudos musicais: estudando harmonia, lendo partituras, analisando obras e desenvolvendo suas habilidades como crítico.

Ele tinha sorte por natureza, tinha uma bela voz (barítono) e adorava se apresentar em noites musicais. Graças a Anton Avgustovich Gerke (professor de russo), consegui dominar suficientemente o piano.

No final de sua vida, ele ficou muito chateado com o colapso do “Mighty Handful”. Mussorgsky não suportou com calma a incompreensão e as críticas às suas obras por parte de seus amigos íntimos (membros da assembléia musical) e chamou sua condição de “febre nervosa” que mais tarde levou ao vício do álcool; Ele é privado de renda monetária ao renunciar ao cargo de chefe júnior, bem como de qualquer apoio financeiro de entes queridos.

A única iluminação da época foi a oportunidade de fazer uma turnê como acompanhante da cantora D. M. Leonova, pois além das composições incluídas na programação, também poderia executar suas próprias obras.

Em 1881, ocorreu a última grande aparição do compositor. Em São Petersburgo (em uma noite em memória de Dostoiévski), Modest sentou-se ao instrumento e compôs na hora uma improvisação de um sino fúnebre. O improviso, que surpreendeu a todos os presentes, tornou-se uma espécie de protótipo do “perdão” do autor a todos os mortos e vivos.

Em 13 de fevereiro de 1881, internado no hospital Nikolaev após um ataque de delirium tremens, Mussorgsky morre sem ter tempo de terminar seus últimos trabalhos. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin em Alexander Nevsky Lavra.

Caminho criativo

O talento musical de Modest se manifestou na primeira infância. Aos 7 anos, sob a supervisão de sua mãe, ele tocava obras para piano não muito difíceis de Franz Liszt. Mas ninguém na família levava a música a sério, por isso ele não recebeu educação musical profissional.

O trabalho composicional começou rapidamente. Com a escrita de cada obra, novas oportunidades e fontes de inspiração se abriram para Modest, mesmo que não estivessem completas.

Romances de Mussorgsky

A música vocal era sua direção favorita. O compositor escreveu romances ao longo de sua vida; seu acervo inclui cerca de 70 obras.

Mussorgsky foi o sucessor da obra de Dargomyzhsky, cujo lema era a afirmação “sobre a vida e a verdade”.

Nas décadas de 50-60 do século XIX, escreveu vários romances, nos quais já se pode reconhecer o seu estilo individual. Como autor, ele não se interessava pelo lado lírico, mas pelo lado social da vida.

A obra de Mussorgsky refletia características nacionais russas originais e brilhantes. Por exemplo, na composição “Trepak” vemos um camponês bêbado e congelante, e a música “Lullaby” é, na verdade, um monólogo de uma mãe parada ao lado da cama de uma criança moribunda.

Às vezes, a fonte de inspiração pode ser qualquer evento simples. Aqui estão apenas algumas de suas obras famosas:

• "Oração" baseada nos poemas de Lermontov;
• "Rejeitado";
• “Esquecido” baseado em um famoso tema pictórico do artista Vereshchagin;
• "Kalistrat" ​​​​nas palavras de Nekrasov;
• "Órfão";
• "Com uma boneca"

Mussorgsky tinha um excelente senso de humor. Por exemplo, a obra “Seminarista” está repleta de um sentido acusatório, cuja essência reside nas algemas de ferro que não permitem que a vida jovem rompa as ordens tradicionais da sociedade.

No entanto, a obra foi posteriormente proibida pela censura.

Suas outras obras deste gênero:

• "Arrogância";
• "Raek";
• "O Conto da Cabra"

Ópera "Boris Godunov"

As obras que tornaram o compositor famoso em todo o mundo são as óperas. O auge de sua obra foi a ópera "Boris Godunov". M. P. Mussorgsky é o autor de todos os libretos nele contidos. O libreto foi baseado no drama de A. S. Pushkin. A obra foi um verdadeiro avanço e foi além da ópera habitual da época.

Na primeira edição, a obra foi apresentada à Diretoria dos Teatros Imperiais em 1869, mas apenas 5 anos depois foi encenada. A segunda edição data de 1872.

"Boris Godunov" é uma ópera que pela primeira vez retratou o povo russo como uma grande força em grande escala, e antes servia apenas de pano de fundo para o personagem principal. Na obra, o autor demonstra a existência condenada das pessoas comuns e a inevitabilidade das revoluções em massa.

Ópera "Khovanshchina"

Mesmo enquanto trabalhava na ópera anterior, Modest já tinha esboços de uma nova obra-prima em sua cabeça.

A peculiaridade da ópera “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky reside no personagem principal generalizado e sem rosto, cujo rosto é o povo.

O trabalho no ensaio foi difícil e longo devido a circunstâncias imprevistas, por isso, no final da sua vida, nunca foi concluído. O autor escreveu o libreto baseado em seu próprio roteiro.

Os acontecimentos acontecem na Rússia durante o século XVII, quando houve uma divisão e revolta dos Streltsy.

O colapso do “Punhado Poderoso”, a deterioração das relações com Cui e Rimsky-Korsakov e a renúncia do chefe do círculo Balakirev desferiram um forte golpe emocional em Mussorgsky, mas, apesar disso, o autor e compositor continuou seu trabalho.

Peça para piano

Na obra de Mussorgsky, além do gênero vocal, a música para piano está amplamente representada.

Em 1874 nasceu o ciclo “Quadros de uma Exposição” de Mussorgsky. O impulso para a escrita da obra foi uma exposição do artista Hartmann por iniciativa de Stasov (crítico musical), que impressionou Modest.

O ciclo é composto por 10 pinturas, alternando a realidade com fantasias fictícias e figuras do passado.

Curiosidade: todos os quartos estão ligados por um leitmotiv (tema musical), que está associado à sensação de caminhar. Assim, Mussorgsky faz uma analogia com uma viagem por uma galeria. Esta comparação é única no seu género. Cada número recebe um nome individual (em latim e russo), assim como na pintura.

"Quadros de uma Exposição" de Mussorgsky conta com dezenas de arranjos orquestrais e gravações de piano, e também está presente em algumas adaptações cinematográficas, por exemplo, do estúdio Soyuzmultfilm.

Para resumir

Além dos gêneros listados acima, Modest Mussorgsky também contribuiu para a criatividade sinfônica. "Night on Bald Mountain" é o exemplo mais famoso de fantasia para composição orquestral, composta em 1867.

A obra de Mussorgsky é uma riqueza de gênios que influenciou ainda mais a arte russa. O compositor obrigou-nos a repensar os cânones vigentes na época e deixou de presente uma obra-prima do património musical.