Instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal

"Jardim de infância Razdolnensky No. 5 "Conto de Fadas"

Distrito de Razdolnensky da República da Crimeia

PROGRAMA DE TRABALHO

ADICIONALEDUCAÇÃO - CLUBE ONAOS VOCAIS DE “LADUSHKA”

para crianças de 6 a 7 anos

para o ano letivo 2018/2019

Desenvolvedor: Diretor Musical

1 categoria de qualificação

Tereshchenko E.A.

assentamento urbano Razdolnoye -2018

SEÇÃO ALVO

Nota explicativa………………………………………………………………………………………………………………..3

As principais metas e objetivos da implementação do programa de educação complementar…………………………………………………….6

Princípios básicos para aprender a cantar………………………………………………………………………………………………………….6

As principais direções do trabalho educativo do círculo vocal “Ladushki”…………………………………………………………......7

Metas para dominar o programa ……………………………………………………………………………………………...... ... .......8

2.1. Características de idade e características individuais de crianças de 6 a 7 anos……………………………………………………9

2.2. Técnicas para ensinar canto. …….9

2.3. Formas e métodos de implementação dos principais objetivos do Programa ……………………………………………………………………………… 10

2.4. Direções de trabalho para melhorar o aparelho vocal …………………………………………………………….......13

2.5. Sistema de diagnóstico pedagógico (monitoramento) do alcance das crianças dos resultados planejados de domínio do Programa.........16

SEÇÃO ORGANIZACIONAL

Plano educativo e temático…………………………………………………………………………………………………………..18

4. TRABALHANDO COM PAIS E PROFESSORES……………………………………………………………………………….….19

V. Complexo de apoio metodológico ao processo educativo musical ……………………………………………..21

Literatura................................................................................................................................................................................................22

Aplicativo : Plano de longo prazo para atividades educacionais diretas do círculo vocal “Ladushki” …………… .23

1. SEÇÃO ALVO

1.1. Nota explicativa

A música começa com o canto

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

Cantoria – uma das atividades musicais preferidas das crianças, que apresenta grande potencial para o desenvolvimento emocional, musical e cognitivo. Graças ao canto, a criança desenvolve capacidade de resposta emocional à música e habilidades musicais: audição de entonação, sem a qual a atividade musical simplesmente não é possível, audição timbre e dinâmica, pensamento musical e memória. Além disso, o desenvolvimento geral é realizado com sucesso, as funções mentais superiores são formadas, as ideias sobre o ambiente e a fala são enriquecidas, o bebê aprende a interagir com os colegas. Por ser o canto um processo psicofísico associado ao funcionamento de sistemas vitais como a respiração, a circulação sanguínea, o sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz seja correta, organizada de forma natural, para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e com prazer.

O modo correto de formação da voz é resultado do trabalho de encenação voz cantando e respirando. Os exercícios respiratórios utilizados nas aulas de canto vocal têm efeito curativo processos metabólicos, desempenhando um papel importante no suprimento sanguíneo, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo e seu tônus ​​​​aumentam e a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

um dos tipos de atividades musicais preferidos das crianças. Graças ao texto verbal, a música é mais acessível às crianças em termos de conteúdo do que qualquer outro tipo de gênero musical. As crianças, percebendo o caráter de uma obra musical em unidade com a palavra, aproximam-se da compreensão da imagem de forma mais profunda e consciente. Cantar oferece uma oportunidade de expressar seus sentimentos. No processo de cantar, as crianças desenvolvem habilidades musicais: ouvido para música, memória, senso de ritmo. Cantar promove o desenvolvimento da fala; as palavras são pronunciadas de maneira prolongada e cantada, o que ajuda a pronunciar claramente sons e sílabas individuais. Cantar promove o desenvolvimento e fortalecimento dos pulmões e de todo o aparelho vocal. Cantar é melhor forma exercícios de respiração. No processo de aprendizagem do canto, a voz da criança se desenvolve e também são resolvidas tarefas educativas relacionadas à formação da personalidade da criança.

O programa de trabalho de educação complementar (doravante denominado programa) foi desenvolvido levando em consideração a Norma Educacional Estadual Federal para Educação Pré-escolar (Despacho nº 1.155 de 17 de outubro de 2013) (doravante denominada Norma Educacional Estadual Federal para Pré-escola Educação), os princípios básicos, requisitos para a organização e conteúdo dos vários tipos de atividades musicais no jardim de infância Razdolnensky MBDOU nº 5 “Conto de Fadas”, características etárias das crianças pré-escolares dos 6 aos 7 anos, tendo em conta:

O principal programa educacional geral da educação pré-escolar “Do nascimento à escola”, editado por N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. M. 2015;

Programa parcial regional para a educação cívico-patriótica de crianças pré-escolares na República da Crimeia “Coroa da Crimeia” (aprovado pelo conselho do Ministério da Educação, Ciência e Juventude da República da Crimeia datado de 01/03/2017 No. 1/7 ).

No desenvolvimento deste programa foram utilizados programas parciais, métodos e tecnologias proprietárias:

- “Educação musical no jardim de infância”, N.A. Vetlugina,

- “Educação musical no jardim de infância. Programa", M. B. Zatsepina,

- “Ladushki”, feriados todos os dias. Programa de educação musical para crianças pré-escolares”, I. Kaplunova, I. Novoskoltseva.

Este programa, no contexto da educação complementar de crianças do MBDOU "Jardim de infância Razdolnensky No. 5 "Conto de Fadas", tem como objetivo ensinar crianças a cantar dos 6 aos 7 anos, é elaborado tendo em conta os requisitos para adicional educação, e visa o desenvolvimento de dados vocais de crianças em idade pré-escolar, criatividade, habilidades de desempenho.

Foco do programa: artístico - estético.

O programa sistematiza os meios e métodos de atividades musicais e artísticas e fundamenta a utilização de diferentes tipos de atividades musicais e artísticas infantis no processo de ensino das crianças a cantar.

O programa pode ser utilizado em uma instituição pré-escolar como um programa altamente especializado no âmbito dos seguintes programas: « Do nascimento à escola” editado por N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. M. 2015;

Relevância

A música ocupa um lugar importante em nossas vidas. Nem um único feriado, nem um único evento importante ou evento solene está completo sem ele. A sociedade não fica parada. Está em constante evolução, por isso muita atenção é dada ao desenvolvimento diversificado dos pré-escolares. Os novos padrões educacionais impõem altas exigências aos participantes do processo educacional. Uma das tarefas pedagógicas mais importantes é aumentar o nível cultural geral dos alunos, bem como a formação da necessidade de cultura espiritual.

A arte é um dos fatores efetivos de desenvolvimento potencial criativo uma personalidade em desenvolvimento e, neste sentido, o grupo vocal é um meio de desenvolvimento artístico e criativo dos pré-escolares, envolvendo-os numa atividade estética ativa. Uma atmosfera de criatividade, assistência mútua e responsabilidade de todos pelos resultados da causa comum deve ser criada no grupo vocal. Tal ambiente contribui para a formação da personalidade da criança, ajuda-a a acreditar em si mesma, pois esta é a chave para elevados resultados artísticos. Tudo isto confirma a relevância e necessidade deste programa.

O planejamento é elaborado levando em consideração as exigências da Norma Educacional Estadual Federal.

Novidade

O programa é integrativo, uma vez que a atividade vocal é parte integrante de todas as aulas ministradas na instituição de ensino pré-escolar, por um lado, e todas as aulas contribuem para o seu enriquecimento e desenvolvimento, por outro, e é elaborada tendo em conta a implementação de conexões interdisciplinares entre seções.

1. “Educação musical”, onde as crianças aprendem a ouvir diferentes estados emocionais na música e a transmiti-los através de movimentos, gestos e expressões faciais; ouvir música, observando o seu conteúdo diversificado, o que permite apreciar e compreender mais plenamente o caráter do herói, a sua imagem.

2. “Desenvolvimento da fala”, em que as crianças desenvolvem uma dicção clara e clara, trabalha-se no desenvolvimento do aparelho articulatório por meio de trava-línguas, trava-línguas e cantigas infantis.

3. “Conhecimento do entorno”, onde as crianças se familiarizam com os fenômenos vida pública, objetos do ambiente imediato.

Característica distintiva. O programa contém uma combinação de atividades individuais e atividades conjuntas crianças, é construído levando em consideração atividades específicas para pré-escolares.

O programa realiza o desenvolvimento vocal de crianças de 6 a 7 anos no processo de diversas atividades artísticas - dança, artística e de fala.

O programa pode ser utilizado nas atividades educacionais regulamentadas de uma instituição pré-escolar em sala de aula:

Sobre educação musical

No desenvolvimento da fala;

Na educação física.

Metas e objetivos

Alvo:

Desenvolvimento das habilidades de canto das crianças nas condições de educação complementar de crianças em instituições de ensino pré-escolar, desenvolvimento do interesse pelo lado estético da realidade, necessidades das crianças de autoexpressão criativa, iniciativa e independência na incorporação de ideias artísticas no processo de canto em um grupo vocal.

Tarefas:

Desenvolva as habilidades musicais das crianças e a capacidade de resposta emocional dos pré-escolares.

Cultivar nas crianças a sensibilidade, a sensibilidade à música, o amor pelas canções folclóricas russas e o interesse pelas canções de autores modernos.

Expanda seu alcance de canto

Desenvolva habilidades de desempenho expressivas obras vocais, expressão ativa dos sentimentos e humores cantando, empatia.

Ajude a despertar a atividade criativa das crianças.

Fortalecer a saúde das crianças (proteger a voz cantada das crianças) por meio de tecnologia que salva a saúde - exercícios respiratórios (exercícios respiratórios)

Envolver os pais na participação conjunta e no apoio ao desempenho vocal dos pré-escolares.

.Princípios básicos para aprender a cantar.

O programa obedece aos seguintes princípios:

Princípio da formação educacional: O diretor musical, no processo de ensinar as crianças a cantar, simultaneamente infunde nelas o amor pelo belo da vida e da arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal e enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

Princípio de acessibilidade : o conteúdo e o volume de conhecimento sobre música, o volume das habilidades vocais, os métodos de ensino e sua assimilação pelas crianças correspondem à idade e ao nível de desenvolvimento musical das crianças desta faixa etária.

O princípio do gradualismo, consistência e sistematicidade : no início do ano são dadas tarefas mais fáceis do que no final do ano; passe gradualmente do aprendido e familiar para o novo e desconhecido.

O princípio da visibilidade : no processo de aprendizagem do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica das diversas relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e melhoram a percepção auditiva. O principal método de visualização é um exemplo do professor cantando uma música.

Princípio da Consciência : a consciência está intimamente relacionada à atividade mental e volitiva das crianças, com seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas e uma execução alegre e artística de uma música.

Princípio de força : as músicas aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem canto por muito tempo. Para evitar que as crianças fiquem entediadas com a repetição de músicas, é necessário diversificar esse processo introduzindo elementos de algo novo. A consolidação do repertório musical não deve ser apenas a repetição mecânica, mas a sua reprodução consciente.

As principais direções do trabalho educativo do círculo vocal “Ladushki”:

	Tarefas:
	Ao ensinar as crianças a cantar, certifique-se da posição correta do corpo.
	Desenvolver a capacidade de cantar com um som natural e claro, sem gritos e tensões.Desenvolver uma produção sonora prolongada através do canto de canções escritas em andamento moderado e lento.
	Melhore a capacidade de respirar corretamente antes de começar a cantar e entre as frases musicais.
	Desenvolva a capacidade de pronunciar palavras de forma clara, distinta, significativa e expressiva e enfatize tensões lógicas com sua voz.
	Promover a forte aquisição pelas crianças de uma variedade de padrões de entonação, incluindo vários tipos de movimentos melódicos e vários intervalos; trabalhar para ampliar o alcance das vozes das crianças; equalize seu som ao passar de sons agudos para graves e vice-versa.
	Melhore a capacidade das crianças de cantar em harmonia.

Metas de desenvolvimentoprogramas:

No final do período escolar, as crianças podem:

1. Demonstre interesse em arte vocal; mirar em criatividade vocal, autoexpressão (canto solo, em conjunto, participação em improvisações, participação em produções musicais e dramáticas);

2. Cante sem tensão, suavemente, com som leve; pronuncie as palavras claramente, comece na hora certa

e termine a música; cantar acompanhado de instrumento musical;

3. Ouça atentamente a música, responda emocionalmente aos sentimentos e humores nela expressos;

4. Cantar músicas simples em uma extensão confortável, executando-as de forma expressiva e musical, transmitindo corretamente a melodia (acelerando, desacelerando, fortalecendo e enfraquecendo o som);

5. Reproduzir e cantar com clareza a direção geral da melodia e seus segmentos individuais com acompanhamento;

6. Manter a posição correta do corpo ao cantar, articulando-se com relativa liberdade, distribuindo corretamente a respiração;

7. Cantar individual e coletivamente, com e sem acompanhamento;

8. Participar ativamente na implementação tarefas criativas;

9. Tocar solo e em conjunto na bateria e nos pitches para crianças instrumentos musicais canções e melodias simples.

Características de idade e características individuais de crianças em idade pré-escolarde6 a 7 anos

As crianças desta idade têm uma fala suficientemente desenvolvida, expressam livremente os seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam o seu próprio canto e o canto dos seus companheiros. As crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensar ativamente. Eles são mais independentes e proativos durante o aprendizado. Sua percepção musical se desenvolve intensamente e se torna proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudanças na dinâmica, mudanças nos tempos do canto, a direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; a coordenação vocal-auditiva é fortalecida e torna-se mais estável.

Ao trabalhar o canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais das crianças ainda não estão totalmente formados, a formação do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É preciso ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som leve natural, e só neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma qualidade melodiosa aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e retumbante. Nas crianças dessa idade, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração fica mais profunda - isso permite ao professor utilizar músicas com frases musicais mais longas em seu trabalho. A gama infantil se expande. A maioria das pessoas consegue entoar corretamente uma melodia dentro re-si, e o trabalho direcionado e sistemático permite ampliar o alcance de todas as crianças ( antes – Ré da segunda oitava). Os dois pontos mais importantes no ensino de uma criança a cantar: o desenvolvimento do ouvido melódico musical e a aquisição de habilidades para controlar o aparelho vocal. A falta de coordenação da criança entre audição e voz (entre o que ouve e o que reproduz em voz alta) leva a uma entonação imprecisa da melodia da música. A razão não é que a criança não ouça o som correto da melodia, mas simplesmente que ela não sabe lidar com o complexo mecanismo de seu aparelho vocal.

Técnicas para aprender a cantar

Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical explicam o significado e o conteúdo da música. Se a música não for tocada pela primeira vez, explicações poderão ser dadas sem mostrá-la.

Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, imagens e exercícios imaginativos tornam as aulas de música mais produtivas, aumentam a atividade das crianças, desenvolvem a inteligência e também consolidam os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As suas respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo da finalidade para a qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

Avaliando a qualidade do desempenho das crianças as músicas devem depender da idade das crianças e de sua preparação. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e deficiências. Precisamos encorajar as crianças, incutir-lhes confiança, mas fazê-lo com delicadeza.

Formas e métodos de implementação dos principais objetivos do Programa

A resolução das tarefas atribuídas espera-se através dos seguintes tipos de atividades:

Diagnóstico;

Trabalho de desenvolvimento de jogos;

Atividade vocal;

Educação e aconselhamento;

Trabalhando com números.

Trabalho em equipe;

Trabalho individual;

• Exercícios que formam a postura correta para cantar;

  Ginástica sonora respiratória;

  Exercícios de articulação;

  Tocar instrumentos musicais infantis;

  Jogos e exercícios musicais e didáticos;

  Apresentações de concertos;

  Participação em competições criativas regionais e republicanas

O trabalho do programa deve ser realizado em quatro áreas principais: trabalho com as crianças, com os pais, com os professores, organização de um ambiente de desenvolvimento criativo artístico e estético.

1. fundamentos da cultura vocal;

2. cultura e técnica da fala;

3. participação em celebrações, lazer e entretenimento.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização das atividades de canto em Vários tipos desempenho coletivo:

músicas em uníssono

grupos corais (dueto, trio, etc.)

subgrupos de timbre

quando incluído no coro de solistas

cantando uma trilha sonora.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a um ou outro subgrupo de timbre .

Para ensinar as crianças a cantar corretamente (ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

A natureza lúdica das aulas e exercícios,

Atividades de concerto ativas para crianças,

Um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.

Atributos das aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e educativos, manuais),

equipamentos de reprodução de som (laptop, aparelho de som, microfone, CDs virgens e com gravações de material musical)

Trajes de palco necessários para criar uma imagem.

O programa inclui subseções:

Percepção da música;

Criatividade musical;

Instalação de canto;

Habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

familiarização com a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a sem acompanhamento)

trabalhar as habilidades vocais e corais;

verificar a qualidade do domínio da música nas crianças (executar as músicas uma de cada vez, cantar em coro).

2. Técnicas para trabalhar em uma obra separada:

cantando uma música com a boca entreaberta;

cantando uma música em uma determinada sílaba;

pronunciar consoantes no final de uma palavra;

pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;

destacando, sublinhando uma frase ou palavra separada;

preparar antes de começar a cantar (produzir o primeiro som);

parando em um som separado para esclarecer a entonação correta;

análise da direção da melodia;

utilização de elementos condutores;

cantar sem acompanhamento;

clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

exercícios figurativos;

avaliação da qualidade do desempenho da música

Estrutura da aula.

Saudação, cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

A educação vocal e o desenvolvimento das habilidades corais estão reunidos em um único processo pedagógico, que é um trabalho sistemático para melhorar o aparelho vocal da criança e contribuir para a formação e desenvolvimento de uma personalidade desenvolvida de forma abrangente e harmoniosa. O processo de educação musical como formação da função do canto em unidade orgânica com a formação do sentido modal e rítmico métrico inclui a solução das seguintes tarefas:

1. Sala de canto instalação As regras gerais de canto incluem o conceito de “atitude para cantar”. Você pode cantar sentado ou em pé. Neste caso, o corpo deve estar reto, os ombros esticados e livres. A cabeça não deve ser levantada, mas deve ser mantida ligeiramente inclinada para a frente, sem medo de movê-la dentro de pequenos limites. Durante os ensaios, as crianças geralmente conseguem cantar sentadas, mas a melhor produção da voz ocorre quando cantam em pé.

2. Respiração Desenvolver habilidades básicas de inspiração e expiração para cantar. Na prática do canto, a respiração abdominal é generalizada. Técnica moderna A educação vocal indica que cantores de todas as idades usam um tipo misto, com alguns expandindo a barriga, outros expandindo o peito e outros apenas expandindo as costelas inferiores. O processo respiratório contém muitas características individuais que não permitem unificar os sinais fisiológicos externos da respiração. A prática desenvolveu três regras básicas para a formação da respiração cantada:

1) inspire de forma rápida, fácil e imperceptível (sem levantar os ombros);

2) após inspirar, antes de cantar, prenda a respiração por um breve período;

a expiração é feita de maneira uniforme e gradual (como se você estivesse soprando uma vela acesa).

As crianças familiarizam-se com técnicas de respiração sem cantar, por indicação do professor. A respiração cantada é formada naturalmente, à vontade. Usando exercícios respiratórios, as crianças devem ser ensinadas a inspirar pelo nariz. Este método não apenas organiza fisiologicamente corretamente a respiração cantada, mas também contribui para o desenvolvimento geral correto da função respiratória. A inspiração pelo nariz estimula o uso do ressonador de cabeça durante a formação da voz, e isso serve como um indicador do bom funcionamento da laringe, o que ajuda a soltar a mandíbula. A habilidade de respirar pelo nariz durante os exercícios de canto dá à criança a oportunidade de usar uma respiração combinada (pelo nariz e pela boca) ao executar músicas. A inspiração torna-se quase imperceptível e ao mesmo tempo plena.

Além disso, o hábito de inalar pelo nariz tem função protetora da saúde (valor higiênico geral, proteção contra doenças do ouvido médio, que só é ventilado ao inalar pelo nariz).

Trabalhando em uma expiração econômica e mais ou menos prolongada, a duração da respiração é alcançada. Para expirar por muito tempo, é necessário ensinar as crianças a respirar profundamente, mas com calma. As crianças devem saber que, com uma pequena inspiração, a respiração é gasta rapidamente, e uma inspiração muito profunda leva a uma expiração irregular e tensa, o que prejudica a beleza do som. Para desenvolver a habilidade de expiração prolongada, as crianças devem ser incentivadas a cantar a frase inteira de uma só vez, se não for muito longa.

Trabalho de articulação . Formação correta de sons vocálicos. A capacidade de cantar de forma coerente, com um som bonito, arredondado e uniforme depende da correta formação das vogais.

Ao produzir o canto “a”, a mandíbula cai, a cavidade oral se abre e a faringe torna-se estreita. O uso de exercícios para liberar o aparelho vocal o liberta da tensão intensa. O som “a” requer um som arredondado. A vogal “o” é próxima de “a”, mas tem timbre mais escuro. A cavidade faríngea é redonda e um pouco mais expandida do que ao cantar com “a”.

A vogal “i” possui som concentrado e agudo, o que ajuda a encontrar a chamada “posição alta”, além do volume natural mais baixo devido ao formato estreito da boca ao cantar. Ao trabalhar o “e”, o professor utiliza técnicas para eliminar o embotamento e o embotamento do som da voz. Ao ensinar habilidades vocais às crianças, comece a trabalhar com a vogal “u”, quando executada a abertura da boca se estreita e a faringe se alarga. Esta vogal ajuda a equalizar o som de outras vogais. O som “u” permite que as crianças façam uma transição mais fácil e rápida da fala para a forma de emissão de som cantada. Ao trabalhar com vogais você deve:

a) conseguir um som arredondado, sua posição elevada;

b) utilizar o canto de boca fechada, que eleva o palato mole e cria a sensação da presença de uma pequena maçã na boca;

c) para obter nitidez e sonoridade do som, utilizar vogais iotadas e sílabas com presença de semivogal “th”, que é colocada atrás da vogal: ay, oh, y;

d) monitorar cuidadosamente não só a forma, mas também a atividade do aparelho articulatório.

Uma tarefa importante é ensinar às crianças a execução coerente e distinta das vogais em combinação com as consoantes, ou seja, cantilena e dicção. A clareza da pronúncia das consoantes depende do trabalho ativo dos músculos da língua, lábios e palato mole. A formação clara das consoantes “d, l, n, p, t, c” é impossível sem movimentos ativos da ponta da língua, afastando-se dos dentes superiores ou do palato mole. As consoantes “b, p, g, k, x” são formadas com a participação ativa dos músculos do palato mole e da pequena úvula. As consoantes têm grande influência no caráter do ataque do som (suave ou forte). Para “suavizar” o som, utilizam-se sílabas com consoante “l” e, para lentidão sonora, utilizam-se sílabas com consoante “d”.

4. Desenvolvimento da mobilidade voto . Esta qualidade é adquirida com base em habilidades previamente adquiridas de canto coerente e dicção clara. Mobilidade ou flexibilidade da voz é a arte de executar uma peça com os desvios necessários do andamento principal (aceleração ou desaceleração), aumentando ou diminuindo a sonoridade. Ao trabalhar a mobilidade, observa-se o gradualismo: antes de cantar exercícios e músicas em andamento rápido, é preciso ensinar as crianças a executá-los em andamento moderado e com intensidade sonora moderada.

5. Expandindo seu alcance de canto crianças . Esse tipo de trabalho é bem facilitado por exercícios técnicos, começando com sons primários de registro médio, que exigem um gasto mínimo de energia muscular do aparelho vocal. Para determinar a largura da amplitude, deve-se identificar os sons primários que as crianças cantam corretamente na entonação e, com o auxílio de exercícios, ampliar essa zona, realizando exercícios meio tom a meio tom para cima. Você deve monitorar o som da voz da criança - se as crianças cantam com um som alto e forçado, significa que esta zona não é acessível para a criança dominar, esse canto deve ser evitado.

6. Desenvolvimento do sentimento ritmo.b Este trabalho é realizado com o auxílio de exercícios técnicos ou técnicas especiais para superar dificuldades rítmicas no repertório musical. Cada trabalho deverá ser examinado pelo professor para identificar dificuldades. De acordo com a superação de tais dificuldades, são selecionados exercícios específicos especiais

7. Expressividade e emotividade execução . Qualquer execução de uma música é uma experiência emocional. As crianças devem poder sentir o conteúdo, determinar a natureza da performance e distribuir zonas de clímax. A imagem artística embutida na música apresenta tarefas complexas de performance para as crianças, que podem ser resolvidas com a ajuda de um professor.

8.Trabalhe na limpeza entonação . Para ter um material musical correto em termos de entonação, você deve selecionar uma tonalidade conveniente com antecedência durante o processo de aprendizagem. Cantar sem acompanhamento é uma boa ajuda. É utilizado um acompanhamento simplificado com a execução obrigatória do tema melódico principal. Para criar condições para a melhor entonação da melodia, estimula-se o canto tranquilo. O trabalho em locais de difícil vocalização é resolvido com a ajuda de exercícios de treinamento. Use legato e staccato cantando a melodia.

9.Formação de sentimento conjunto . Na apresentação coral, ensine as crianças a ouvirem-se, correlacionar o volume do canto com a atuação dos companheiros e acostumá-los a uma articulação coerente. O sentimento do conjunto é cultivado ao iniciar e terminar o canto simultaneamente. Ao executar uma peça em coro, as crianças devem aprender a equalizar seus timbres vocais, a comparar sua voz ao som geral.

10. Formação de palco cultura . Selecione o repertório para crianças de acordo com suas habilidades de canto e idade. É preciso ensinar as crianças a usar equipamentos de amplificação sonora e a se comportar corretamente no palco. Com a ajuda de exercícios pantomímicos, desenvolvem-se as habilidades artísticas das crianças, no processo de aulas de canto é introduzido um conjunto de movimentos rítmicos.

Assim, o desenvolvimento das habilidades vocais e corais combina atividades vocais e técnicas com o trabalho da expressividade musical e da criação de uma imagem cênica.

Sistema de diagnóstico pedagógico (monitoramento) do alcance das crianças dos resultados planejados de domínio do Programa

O trabalho cuidadoso, sistemático e consistente para ensinar as crianças a cantar expande a compreensão musical de cada criança, promove o desenvolvimento de habilidades musicais e tem um efeito positivo no desenvolvimento geral da criança.

Os exames das crianças são realizados 2 vezes por ano - em setembro e maio.

A principal tarefa do acompanhamento é determinar até que ponto a criança domina o Programa adicional e o impacto do processo educativo direto organizado na instituição pré-escolar no desenvolvimento da criança.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de utilizar músicas conhecidas em jogos, durante as férias, entretenimento, bem como em atividades independentes, pela observação, pela escuta. A síntese dos resultados da implementação do programa educativo complementar terá lugar na forma principal de síntese do trabalho do círculo vocal - apresentações de concertos em instituições de ensino pré-escolar, a nível distrital e republicano.

Formas e tipos de controle

Controle atual– realizado em todas as fases do treinamento. Para aplicar efetivamente o controle atual, são utilizadas as seguintes formas de verificação:

Conversa sobre o material abordado;

Realização de um trabalho prático ou teórico.

Controle temático o conhecimento é realizado a partir dos resultados do estudo dos temas e seções individuais do curso, quando o conhecimento é basicamente formado e sistematizado.

Análise do trabalho realizado;

Participação em eventos públicos.

Controle final resumindo os resultados do treinamento do ano

Demonstração pessoal (execução de uma peça musical estudada na aula final) - participação no concerto de reportagem final.

Mesadominar os resultados planejados do programa

F.I. bebê

Habilidades vocais

Audição de pitch

Sentido de ritmo

Audição de timbre

Cantando sem acompanhamento EU

Cantando com precisão e pureza sonora

Expressividade do desempenho .dicção

Determine a direção do movimento da melodia

Quantos sons são ouvidos ao mesmo tempo?

Seleção de melodias familiares

Descubra se conheço uma melodia pelo seu ritmo

Repita o padrão rítmico do melo d II

Movimentos ao som da música (batidas fortes e fracas)

Determine a altura da caixa: Curto Média Alto

Alto nível	4 - 5 pontos	em (alto) - lida de forma independente
Nível médio	2 - 3 pontos	s (média) - lida com ajuda parcial do professor
Nível baixo	até 2 pontos	n (baixo) - lida com a ajuda de um professor
		Não concluí a tarefa

III. SEÇÃO ORGANIZACIONAL DO PROGRAMA

Plano educativo e temático:

O programa do círculo vocal “Ladushki” para o desenvolvimento das habilidades de canto de crianças em idade pré-escolar nas condições de educação complementar de crianças no MBDOU tem como objetivo ensinar crianças a cantar na idade de 6 a 7 anos. A composição do círculo vocal é formada levando em consideração os desejos das crianças e os resultados dos diagnósticos de suas habilidades vocais. A capacidade do grupo nas turmas é de até 15 crianças.

Modo operacional

O trabalho do círculo vocal baseia-se em princípios comuns e garante a integridade do processo pedagógico. As próprias atividades educativas da roda são realizadas de acordo com o recomendado: duração dos momentos de regime para as faixas etárias do jardim de infância; volume de carga de treinamento levando em consideração os requisitos da SanPiN2.4.1.2660-10.

As aulas são ministradas pelo diretor musical no período da tarde, de acordo com horário especialmente elaborado.

O currículo é composto por 72 aulas, das quais 4 são destinadas ao acompanhamento: em setembro: 2 aulas na semana de trabalho 3-4 e em maio: 2 aulas na semana de trabalho 71-72 e 68 aulas de formação:

№n\n	Grupo de idade	Quantidade Sessões de treinamento V				DuraçãoAulas
		uma semana uma semana uma semana	eumês
	Grupo de crianças pré-escolares seniores de 6 a 7 anos

AgendarGCD (Aulas)

TRABALHANDO COM PAIS E PROFESSORES

Para implementar com sucesso as tarefas atribuídas, o programa requer uma interação estreita com professores e pais. Essa cooperação determina a natureza criativa e cognitiva do processo, o desenvolvimento das capacidades criativas das crianças e determina a sua eficácia.

Trabalhando com professores

Oferece: conversas, consultas sobre o desenvolvimento de habilidades criativas, realização de master classes, workshops, exibição de aulas abertas.

Trabalhando com os pais

As formas de trabalho com os pais são realizadas nas seguintes áreas:

1. Consultas sobre educação vocal e estética infantil;

2. Lição de casa;

3. Férias conjuntas, lazer e diversão;

4. Informações sobre conquistas (fotos, diplomas, certificados, vídeos).

Plano para trabalhar com os pais:

Eventos	data	Responsável
Questionário para identificar o nível de conhecimento dos pais sobre o círculo vocal “LADUSHKA”	Setembro
Reuniões de pais familiarizar os pais com o trabalho das metas e objetivos do círculo vocal		Diretor musical e professores
Distribuição de materiais informativos: folders, memorandos, cartilhas em estandes informativos no MBDOU, trabalhos na mídia	Durante um ano	Diretor musical. Professor sênior Diretor musical, professores
Consultas dentro do centro de consulta:	Durante um ano	Diretor musical Professor sênior
1. Fornecer apoio informativo aos pais e interesse em demonstrar o talento dos filhos 2. Assistência aos pais na criação de um ambiente de desenvolvimento da disciplina em 3. Participação em celebrações, espetáculos e competições conjuntas 4. Cantar juntos, dramatizar e interpretar músicas conhecidas, assistir apresentações e vídeos de músicas junto com os pais 5. Criação de um álbum de fotos “Nosso vida criativa" - "Ladushki no jardim de infância"
Envolva os pais na confecção de fantasias para apresentações	Durante um ano	Diretor musical, professores, pais
Reportagem do concerto do círculo vocal "Ladushki"		Diretor musical, professor sênior Professores, pais

V. Complexo de apoio metodológico à educação musicalprocesso.

Para implementar com sucesso este Programa é necessário:

Técnicomeio de educação

Piano elétrico, piano vertical Centro de música, projetor Computador Equipamento multimídia Microfones Instrumentos musicais CDs, DVDs, vídeos, materiais fotográficos.

Educacional recursos visuais

Cartazes, diagramas, ilustrações, brinquedos, jogos musicais e didáticos, exercícios são utilizados no aprendizado de canções, no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais. Exercícios respiratórios - ao trabalhar em uma música. A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis. Ginástica de articulação. Programas, roteiros de concertos. Coleções de músicas, cantando.

VI. BIBLIOGRAFIA

Estado federal padrão educacional educação pré-escolar, aprovada por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datado de 17 de outubro de 2013 nº 1155

Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997

“Programa educacional geral básico de educação pré-escolar “Do nascimento à escola”, editado por: Veraksy N. E., Komarova T.S., Vasilyeva M.A. Moscou: - Mosaic-Synthesis, 2015

Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.

Programa parcial regional para a educação cívico-patriótica de crianças pré-escolares na República da Crimeia “Coroa da Crimeia” (aprovado pelo conselho do Ministério da Educação, Ciência e Juventude da República da Crimeia datado de 01/03/2017 No. 1/7 ).

Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.

Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.

Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982

Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895

Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000

Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 6 a 7 anos. Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. Moscou.:

Iluminismo, 1988.

Abelyan L. M. Como Ryzhik aprendeu a cantar, M. “Soviet Composer”, 1989

APLICATIVO:

Plano de longo prazo atividades educacionais diretas

círculo vocal "Ladushki"

Setembro - 3-4 semanas - acompanhamento (escuta) das crianças, inscrição em roda .

Outubro

	Tarefas	Material musical
6. Músicas.	Pratique a entonação precisa das tríades, mantendo a entonação na repetição de sons. Alinhamento de vogais e consoantes. Monitore a articulação correta do canto. Exercite as crianças na entonação pura do movimento gradual e espasmódico da melodia para cima e para baixo. Ensine as crianças a executar músicas com som leve, em ritmo móvel e melodiosamente em ritmo moderado; Cante com um som natural, expressivo, execute acentos lógicos em frases musicais, cante vogais e consoantes com clareza nas palavras. Ensine as crianças a cantar músicas a cappella.	"Saudações" Modelo I. Evdokimov. “Olá” Kartushina. Cantando vogais "O papagaio disse ao papagaio." “O navio carregava caramelo.” "Peixe baleia" “Jingle Bells”, “Besouro”, “Escada”, “Eco Musical” 1. “Verdadeiro amigo” (Shainsky) 2. “Nossos educadores” (Ivanov) 3. “Rossinochka-Rússia” Número de aulas – 8

novembro

	Tarefas	Material musical
1. Jogo de saudação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios fonéticos de entonação. 4. Trava-línguas. Conversa pura. 5 exercícios para cantar. 6. Cantando.	Pratique a entonação precisa das tríades, mantendo a entonação na repetição de sons. Alinhamento de vogais e consoantes. Forme uma voz que soe mais próxima do falsete. Monitore a articulação correta do canto. Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Fale com diferentes entonações (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (representar a imagem e mostrar ações). Cante em um som. (As tarefas a seguir são as mesmas). 2. Cantar de forma expressiva, transmitindo a dinâmica não só de verso a verso, mas também de frases musicais; 3. Faça pausas, transmita com precisão o padrão rítmico, faça acentos lógicos (semânticos) de acordo com a letra; 4. Cante com um som leve e comovente, melodiosamente, amplamente, com acompanhamento musical e sem ele.	Exercícios: 1. “Em visita”. 2. “Olá.” M. Cartushina. Exercícios: "Macacos." "Língua alegre." Cantando vogais “A-O-U-I-E” em sequências diferentes. A babá lavou Mila com sabonete..." “Quarenta e quarenta comeram queijo…” Matéria familiar. "Os sinos de tinir." “Swing.” “O Bravo Pequeno Alfaiate” de A. Evtodieva “O mundo é como um prado colorido” (Struvve) “Viva nossa Rússia e alma!” (repete músicas de outubro) "Nossa Crimeia" (E. Tereshchenko) Número de aulas - 8

dezembro

	Tarefas	Material musical
1. Saudação do jogo de comunicação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios fonéticos de entonação. 4. Trava-línguas, poemas. 5 exercícios para cantar. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Ensine as crianças a correlacionar o canto com a exibição das mãos, ao mesmo tempo que alcançam ações musicais significativas, estéticas, expressivas e variadas. Use cartões para trabalhar com as mãos e produzir som. Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Desenvolver pensamento criativo, expressões faciais, capacidade de resposta emocional. Ensine as crianças a usar diferentes expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso, etc. Fortalecer nas crianças a capacidade de entonar claramente durante o movimento progressivo de uma melodia, de manter a entonação em um som repetido; intervalos entoados com precisão. Pratique transmitir com precisão o padrão rítmico de uma melodia batendo palmas enquanto canta. Ensine as crianças a cantar em uníssono, a cappella. Desenvolver a capacidade das crianças de cantar ao som de uma trilha sonora.	1. "Saudação" Modelo I. Evdokimov. 2. “Olá” Kartushina. “Locomotiva a Vapor” - Inspiração curta, expiração longa; Cantando as vogais “A-O-U-I-E” em diferentes sequências “Nas ondas”, “Swing”, “Nos solavancos”. "Pato" “Há grama no quintal.” Repertório familiar. “The Brave Little Tailor”, “Cinderela and Sisters” de A. Evtodieva, “The Thunderstorm” Repertório familiar. 1. Letra de “flocos de neve brancos”. I. Shefran, música. G. Gladkova 2. Letra de “Conto de Inverno”. A. Usacheva, música. A. Pinegina, 3. "Dança de Ano Novo"
Número de aulas – 8

Janeiro

	Tarefas	Material musical
1. Saudação do jogo de comunicação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 4. Trava-línguas. Poesia. 5.Exercícios de canto. 6. Cantando Número de aulas – 6	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Prepare o aparelho de fala para jogos respiratórios e sonoros. Desenvolver dicção e articulação. Ensina as crianças a sentir e transmitir a entonação nos exercícios de canto. Ensine as crianças a “desenhar” com a voz, cantar ultrassom. Ensine as crianças a correlacionar o canto com a exibição das mãos, ao mesmo tempo que alcançam ações musicais significativas, estéticas, expressivas e variadas. Use cartões para trabalhar com as mãos e produzir som. Ensine as crianças a pronunciar claramente o texto, incluindo o aparelho articulatório. Forme a percepção auditiva. Ensine as crianças a usar várias expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso Cante suavemente, conseguindo clareza no som de cada intervalo. 1. Continuar ensinando as crianças a cantar com voz natural, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de começar a cantar; 2. Melhorar a capacidade de começar a cantar na hora certa após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som; 4. Entonação puramente em uma determinada faixa; 5. Reforçar as competências de canto coral e individual com e sem acompanhamento musical. 6. Melhore as habilidades de desempenho. 7. Ensine as crianças a usar um microfone.	"Saudações" Modelo I. Evdokimov. “Olá” Kartushina. Trabalhando com os lábios: (morda o lábio superior e inferior com os dentes). Ex. "Estou ofendido" "Eu me alegro". “O grito de um burro” (S – a...) “Um Grito na Floresta” (A – y). “O grito de uma gaivota” (Ah! Ah!). “O corvo grita” (Kar). “Cachorro choraminga” (Ee-e-e) “Um gatinho doente guincha” (Miau lamentavelmente). Lendo letras. Repertório familiar. 1. "O Lobo e Chapeuzinho Vermelho" 2. “Ao comando do pique” por A. Evtodieva 1. “A Crimeia é minha pátria!” (música de E. Nalbandinova) 2. “Amplie o círculo” Repetindo músicas conhecidas

Fevereiro

	Tarefas	Material musical
1. Saudação do jogo de comunicação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios entonacionais-fonopédicos. 4. Trava-línguas. Conversa pura. 5. Exercícios de canto. 6. Músicas.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Ensine as crianças a segurar o som -U por muito tempo - enquanto altera a intensidade do som. Desenvolva a audição rítmica. Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Fale com diferentes entonações (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (representar a imagem e mostrar ações). Exercite as crianças respirando fundo. Desenvolver articulação, som coberto. 1. Esclarecer a capacidade das crianças de entrar no tempo após a introdução musical, acertando com precisão o primeiro som; 2. Entonação pura dentro de um determinado intervalo. 3.Melhorar a capacidade das crianças de cantar com tonalidades dinâmicas, sem forçar o som ao amplificar o som. 4. Desenvolver audição vocal, habilidades performáticas e habilidades de expressividade emocional. 5.Ensine as crianças a usar um microfone.	"Saudações" Modelo I. Evdokimov. “Olá” Kartushina. Locomotiva a vapor" - Inspiração curta, expiração longa; “Máquina” - vibração labial. “Avião” - ao som “U” (prolongado, respirando em cadeia, aumentando e diminuindo a voz) “Aviões”, “O avião está voando” de M. Kartushina. “Frost” (de acordo com o método de Emelyanov) “O navio carregava uma pedra” "Di-gi, di-gi me dê" "Petya estava andando" “Eu pensei e pensei” 1. “Três Ursos” de A. Evtodieva Cantos familiares. 1. “Canção sobre o Capitão” Dunaevsky 2. Letra de “Amado Pai”. Yu.Entina música D. Tukhmanova "Menino-futuro soldado"
Número de aulas – 8

Marchar

	Tarefas	Material musical
1. Jogo de saudação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios entonacionais-fonopédicos. 4. Provérbios puros. 5. Exercícios de canto. 6. Cantando.	Ajuste psicológico para a aula. Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Fale com diferentes entonações (surpresa, narração, pergunta, exclamação), andamento (com aceleração e desaceleração, sem levantar a voz), entonação (representar a imagem e mostrar ações). Cante em um som. Aprenda a conectar sons em “legato”. Incentive as crianças a serem ativas vocalmente. Fortaleça a capacidade de cantar em uníssono, a cappella, e cantar sons usando movimentos das mãos. Pratique a transferência de consoantes, puxando o som como um fio. Promover o desenvolvimento do canto expressivo nas crianças, sem tensão, de forma suave e melodiosa. Continue a desenvolver a capacidade das crianças de cantar com trilha sonora e com microfone. Formar uma cultura cênica (cultura da fala e do movimento).	Exercício: “Em uma visita”. "Olá". Cartushina. Exercícios: “Macacos.” “Língua engraçada.” Repertório familiar. "O Sapo e o Cuco" “A babá lavou Mila com sabonete...” “Quarenta e quarenta comeram queijo…” "Sasha estava andando..." Matéria familiar. 1. “Teremok” de L. Olifirova 2. “Isso é um absurdo” por I. Rybkina 1. “Minha mãe” 2. “Canção da mamãe” M. Plyatskovsky 3. "Minha avó" 4. “Música – gotas”
Número de aulas -8

abril

	Tarefas	Material musical
1. Saudação do jogo de comunicação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios fonéticos de entonação. 4. Trava-línguas, poemas. 5. Exercícios de canto. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Para formar uma habilidade respiratória mais forte, fortaleça os músculos respiratórios, promova uma sensação de apoio na respiração e treine o aparelho articulatório. Ensine as crianças a pronunciar o texto com clareza, inclusive o aparelho articulatório; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais e a capacidade de resposta emocional. Forme a percepção auditiva. Ensine as crianças a usar diversas expressões emocionais: triste, feliz, carinhoso, surpreso, etc. Obtenha um som mais leve; desenvolver mobilidade vocal. Mantenha a entonação em um som repetido; intervalos entoados com precisão. Pratique transmitir com precisão o padrão rítmico de uma melodia batendo palmas enquanto canta. Aumentar a vitalidade e o humor das crianças e poder relaxar. Continue ensinando as crianças a cantar com voz natural, sem tensão, a respirar corretamente entre as frases musicais e antes de começar a cantar. Entoe de forma limpa dentro de um determinado intervalo. Fortalecer as habilidades de canto expressivo coral e individual. Forme uma cultura de palco. Continue ensinando as crianças a usar um microfone.	1. Modelo de “Saudação” I. Evdokimova. 2. “Olá” Kartushina. “Cavalo” - clique, língua; “Locomotiva a vapor” - inspiração curta, expiração longa; “Máquina” - vibração labial. “Avião” - ao som “U” (prolongado, com respiração em cadeia, aumentando e diminuindo a voz). Pronunciar os textos das canções e cantos. "Pato" “Há grama no quintal.” Repertório familiar. "Estou bem", “Sim e não” de V. N. Petrushin. 1. “Libélula e Peixe” 2. “O Gato e o Galo”, de A. Evtodieva 1. “Vesnyanka” ukr.n.p. 2. “O que é uma família?” E. Gomonova 3. “Você, eu, e você e eu!”
Número de aulas -8

	Tarefas	Material musical
1. Saudação do jogo de comunicação. 2. Ginástica de articulação segundo o sistema de V. Emelyanov. 3. Exercícios fonéticos de entonação. 4. Trava-línguas, poemas. 5.Exercícios de canto. 6. Cantando.	Dominar o espaço, estabelecer contactos, adaptação psicológica ao trabalho. Consolidar o trabalho de desenvolvimento da voz cantada, promover a produção sonora adequada, proteger e fortalecer a saúde das crianças. Prepare o aparelho de fala para trabalhar no desenvolvimento da voz. Consolidar a capacidade das crianças de correlacionar o canto com o mostrar das mãos, conseguindo ao mesmo tempo uma ação musical significativa, estética, expressiva e variada. Use cartões para trabalhar com as mãos e produzir som. Fortalecer a capacidade das crianças de pronunciar textos com clareza, incluindo o aparelho articulatório; Desenvolva o pensamento imaginativo, as expressões faciais, a capacidade de resposta emocional.. Use várias expressões emocionais: triste, feliz, afetuoso, surpreso, etc. Aumentar a vitalidade, o humor das crianças, o bem-estar emocional e poder relaxar. Fortalecer as habilidades vocais das crianças. Melhorar as habilidades vocais: Cante com um som natural e sem tensão; Entoe de forma limpa e confortável; Cante a cappella, com acompanhamento, com trilha sonora; Ouvir e avaliar o canto correto e incorreto; Entre no tônico você mesmo; Use de forma independente habilidades performáticas e cultura de palco.	1. "Saudação" Modelo I. Evdokimov. 2. “Olá” Kartushina. “Andar” M. Lazarev. Pronunciar os textos das canções e cantos. Repertório familiar. "Só sorria" "Estou bem", Repertório familiar. 1. “Jardim de infância favorito”, de K. Kostin 2. “Pela primeira vez” de N. Razuvaeva. 3. “Infância” Shainsky 4. “Adeus jardim de infância”
Monitoramento Número de aulas – 8

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL

JARDIM DE INFÂNCIA Nº 1 REGIÃO DE ZATO OZERNYYTVER

APROVADO:

Chefe do MBDOU

jardim de infância nº 1 ZATO Ozerny

MEU. Golovanov

no conselho pedagógico

PROGRAMA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

sobre a educação artística e estética de pré-escolares mais velhos

círculo

"Orquestra Alegre"

Para crianças em idade pré-escolar (6-7 anos)

Período de implementação do programa: 1 ano

diretor de música

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Nota explicativa

“Sem criatividade, o conhecimento humano é impensável

Seus pontos fortes, habilidades, inclinações..."

V. A. Sukhomlinsky

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética em instituições pré-escolares junto com cantar, ouvir música, movimentos rítmicos musicais.

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é a atuação em orquestra (conjunto). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece as experiências musicais das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza e a timidez; une a equipe infantil.

Tocar em orquestra contribui não só para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança são claramente reveladas: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades criativas e musicais se desenvolvem e melhoram. Ao tocar juntos em um conjunto ou orquestra, um senso de coletivismo é formado, que se baseia na responsabilidade pessoal por uma causa comum.

O treino de orquestra produz resultados positivos para todas as crianças, sem exceção, independentemente da rapidez com que a criança progride no seu desenvolvimento musical. Em primeiro lugar, trazem satisfação emocional. A esfera emocional da criança é enriquecida pela comunicação constante com música clássica. Eles sinceramente se alegram com cada peça que executam com sucesso. Eles têm grande prazer em apresentações “públicas” diante de funcionários do jardim de infância, pais em feriados e entretenimento, em aulas abertas para convidados e em concertos.

A função educativa da orquestra também é indiscutível, uma vez que a execução musical coletiva é também uma forma de comunicação. As crianças tornam-se responsáveis ​​pelo correto desempenho de sua parte, compostura e concentração. A orquestra une as crianças, estimula a vontade, a perseverança na realização da tarefa, ajuda a superar a indecisão, a timidez e a falta de autoconfiança.

Assim, tocar instrumentos musicais infantis em uma orquestra (conjunto) organiza um grupo infantil, promove o desenvolvimento de habilidades musicais, melhora a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança e desenvolve o pensamento e as habilidades analíticas dos pré-escolares.

E isto graças a vários métodos e formas de introduzir as crianças no jogo de instrumentos musicais infantis, um dos quais é a música elementar - esta é a oportunidade de adquirir uma experiência diversificada em relação à música: a experiência do movimento e da fala como fundamentos primordiais De musica; experiência do ouvinte, compositor, intérprete e ator; a experiência de comunicação e experiência direta, criatividade e fantasia, autoexpressão e espontaneidade, a experiência de vivenciar a música como alegria e prazer.

Relevância

Tocar instrumentos musicais é um dos tipos de atividades performáticas infantis extremamente atrativas para os pré-escolares. No processo de tocar instrumentos musicais, a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança são melhorados. Promove a formação e o desenvolvimento de qualidades obstinadas como resistência, perseverança, determinação, perseverança, memória e capacidade de concentração.

Quando uma criança ouve e compara os sons de diferentes instrumentos musicais, seu pensamento e habilidades analíticas se desenvolvem. Tocar instrumentos musicais desenvolve os músculos e a motricidade fina dos dedos, promove a coordenação do pensamento musical e das funções motoras do corpo, desenvolve a imaginação, a criatividade, Gosto musical, ensina você a entender e amar a música.

No processo de tocar, os traços individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emotividade, concentração e habilidades musicais se desenvolvem e melhoram. Ao aprender a tocar o instrumento musical, as crianças descobrem o maravilhoso mundo dos sons musicais e distinguem de forma mais consciente a beleza do som de vários instrumentos. A qualidade do canto e dos movimentos musicais e rítmicos melhora e as crianças reproduzem o ritmo com mais clareza.

Para muitas crianças, tocar instrumentos musicais ajuda a transmitir um sentimento, um mundo espiritual interior. Este é um excelente meio não apenas de desenvolvimento individual, mas também de desenvolvimento do pensamento, da iniciativa criativa e das relações conscientes entre as crianças.

A reprodução musical infantil amplia o escopo da atividade musical dos pré-escolares, aumenta o interesse pelas atividades musicais, promove o desenvolvimento da memória musical e da atenção, ajuda a superar a timidez e o constrangimento excessivos e amplia a educação musical da criança. No processo de tocar, os traços individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emotividade, concentração e habilidades musicais se desenvolvem e melhoram.

Ao criar este programa, generalizou-se a experiência da pedagogia musical nacional e estrangeira.

O procedimento de utilização (aplicação) do programa de trabalho nas atividades profissionais práticas:

Este programa é implementado com base no programa “Ladushki”, criado por I. M. Kaplunova e I. A. Novoskoltseva (direção “artística e estética”) com crianças de 5 a 6 anos. Este programa implica uma educação musical integral e uma educação sem se aprofundar em nenhuma seção.

Modo de aula.

As aulas acontecem uma vez por semana, com duração de 30 minutos. Cada lição usa diferentes formas de trabalho, combina apresentação material teórico e trabalhos práticos: exercícios rítmicos, tocar metalofone e xilofone (habilidades básicas, tocar em conjunto, exercícios criativos, improvisação. Todas as formas de trabalho logicamente se substituem e se complementam.

A condução de cada aula exige do professor não apenas uma preparação cuidadosa e domínio do material, mas também um clima criativo especial, a capacidade de cativar seus alunos e ao mesmo tempo orientá-los durante a aula para atingir seu objetivo.

objetivo principalO programa proposto é a formação das qualidades pessoais das crianças através da aquisição de experiências diversas: escuta, performance, escrita, comunicação e autoexpressão.

O trabalho do círculo “Merry Orchestra” visa resolver o seguinte tarefas:

Educacional:

Chame a atenção das crianças para o rico e variado mundo dos sons.

Apresente instrumentos musicais e técnicas para tocá-los.

Execute pequenos cantos com movimentos melódicos graduais.

Execute acompanhamento simples na forma de fórmulas de ritmo de ostinato.

Ouça as batidas fortes e fracas, faça pausas, indique-as com gestos sonoros ou

instrumentos musicais.

Use instrumentos musicais para recitar poemas e contos de fadas.

Execute pequenas peças musicais com acompanhamento.

Educacional:

Desenvolver a sutileza e sensibilidade da audição timbre, imaginação na criação sonora, pensamento associativo e imaginação.

Desenvolva um senso de ritmo.

Desenvolva um senso de autoconfiança nas crianças.

Desenvolver as funções comunicativas da fala em pré-escolares.

Educacional:

Desenvolver nas crianças o sentido de trabalho em equipe e responsabilidade.

Incutir nas crianças resistência e perseverança no alcance de objetivos.

Métodos,usado para implementar o trabalho do círculo:

Visual-auditivo

Explicativo - ilustrativo

Prático

Método de modelagem de linguagem musical

Reprodutivo

Método de ativação de manifestações criativas

Formas de trabalho

1. Aulas atuais

2. Apresentações em matinês, feriados e noites de entretenimento

3. Apresentações de demonstração

4. Concerto final (abril – maio)

Formas de aulas

As aulas serão ministradas de forma lúdica, visual e didática. As brincadeiras infantis são a forma mais livre e natural de manifestação da sua atividade, na qual o mundo que as rodeia é realizado e estudado, e se abre um amplo espaço para a manifestação da criatividade pessoal e da atividade pessoal.

Brincar é um caminho para compreender o mundo em que as crianças vivem e que são chamadas a mudar, acreditava A.M. Amargo. Nos jogos, várias propriedades dos objetos e várias propriedades da vida são aprendidas. Os jogos contêm uma grande quantidade de informações sobre diversos conhecimentos e informações. A criança os recebe livremente, sem pressão ou violência. O segredo psicológico mais importante do jogo é que ele é necessariamente baseado no interesse e no prazer.

Tocar música instrumental é uma parte orgânica da cultura musical infantil. Os instrumentos musicais constituem a área musical mais atrativa para as crianças.Desde a mais tenra infância, a criança conhece o mundo dos sons, explorando e conhecendo a realidade que o rodeia com a ajuda das suas propriedades expressivas.

Estrutura de classe

A estrutura de cada uma dessas classes é diferente. Durante a aula geral, incentivo as crianças a praticarem o canto (isso também ajuda a criar disciplina na aula). Depois é oferecido às crianças novo material, vejo o quanto as crianças entenderam e aprenderam. A segunda (grande) metade da aula é tocar instrumentos, também inicio as aulas em subgrupos com cantos, depois repito e reforço (com a ajuda de jogos musicais e musical-didáticos) o material teórico.

Na segunda parte da aula, praticamos a execução de partes musicais específicas. Nas aulas individuais, ajudo cada criança a lidar com certas dificuldades. É claro que mais atenção deve ser dada às crianças que dominam as habilidades de tocar instrumentos musicais mais complexos - metalofone, xilofone, trigêmeo.

O planeamento específico e a distribuição do material dependem do objetivo final das aulas, concentrando-se na formação musical geral ou voltadas para a execução de obras musicais. É claro que as classes nem sempre correspondem à estrutura acima - classes estáticas podem ser combinadas e alternadas com dinâmicas.

Na primeira fase predominam os jogos rítmicos e as improvisações com instrumentos de percussão e ruído. Você não pode prescindir de ferramentas “convenientes” para essa finalidade, como palmas e pernas.

Movimentos e exercícios rítmicos são realizados por todos juntos ou alternadamente. Ao mesmo tempo, as crianças sentam-se ou têm a oportunidade de se movimentar ativamente.

Na fase seguinte, o âmbito da atividade musical das crianças e das suas ideias musicais é ampliado com a introdução de instrumentos musicais diatónicos nas aulas. O uso de suas capacidades expressivas e visuais é aliado ao desenvolvimento da audição melódica modal.

Conhecendo notação musical, tocar instrumentos e cantar devem estar indissociavelmente ligados. As notas que as crianças aprendem na aula devem soar imediatamente, precisam ser cantadas - a princípio serão cantos simples em um som, aos poucos vão se tornando mais complexos, e depois os mesmos cantos serão tocados no instrumento. E no futuro, à medida que novos materiais ou novos instrumentos surgirem na orquestra, é necessário conectar-se com o material já abordado em alfabetização musical.

Na segunda metade do ano, o repertório torna-se muito mais rico, o leque de possibilidades de conjunto se expande e a execução conjunta ocupa um lugar cada vez maior. A essa altura, as crianças já têm alguma experiência performática. Portanto, é necessário chamar ainda mais a atenção para a expressividade do jogo, para a compreensão da natureza e do gênero das peças encenadas, para a ligação da música com o texto poético, com o enredo.

A base da produção musical elementar é a formação de um sentido metrorrítmico (um sentido de andamento, métrica, ritmo). A atenção principal deve estar voltada para o desenvolvimento da capacidade da criança de sentir a pulsação métrica uniforme da música. O trabalho no ritmo do andamento é realizado em uma determinada sequência:

Primeiramente, a professora ajuda as crianças a entrar no ritmo da música (chocalhar um chocalho, bater um pandeiro, agitar uma campainha, marcando o tempo forte de acordo com o andamento da música)

A próxima etapa está associada ao domínio das habilidades de destacar batidas fortes e fracas usando instrumentos de percussão (habilidades de temporização)

Um estágio mais difícil é dominar os padrões rítmicos e aplicá-los a uma grade métrica sem contar, por uma fração de tempo.

Por algum período de tempo, um determinado instrumento musical pode ser atribuído às batidas fortes e fracas de um compasso (a batida forte é um tambor, a batida fraca é um sino).

É útil apresentar às crianças a percepção e o desempenho expressivo das entonações recitativas rítmicas da voz, à sensação de suas subidas e descidas de entonação. Você pode praticar a transmissão do pulso metrorrítmico da fala usando instrumentos musicais e, em seguida, o som da música.

A ritmização de textos poéticos facilita a memorização do padrão rítmico e sua posterior reprodução por meio de instrumentos de percussão. À medida que a experiência musical da criança enriquece, padrões rítmicos mais complexos (grupos de semicolcheias, ritmo pontilhado simples) podem ser incluídos nos exercícios.

É por isso que procuro aproveitar ao máximo os jogos musical-didáticos e os recursos musicais que visam desenvolver o sentido do ritmo.

O processo de ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais agudos também pode ser dividido em três etapas:

Familiarização com as características da melodia e técnicas de produção sonora que serão utilizadas para reproduzi-la;

Aprender uma melodia (de ouvido, por notas, por sistemas digitais ou de cores).

Praticar técnicas de performance, trabalhando a expressividade da performance

reprodução completa da melodia no instrumento.

Para que tocar instrumentos musicais possa transportar natureza criativa e independência desenvolvida, não se pode limitar-se apenas a aprender exercícios, peças e peças. Todos os esforços devem ser feitos para cultivar diversas formas de trabalho que contribuam para expressões criativas crianças: da seleção de ouvido às orquestrações e improvisações conjuntas.

Materiais e equipamentos técnicos

Instrumentos musicais infantis que podem ser utilizados no trabalho com crianças.

Todos os brinquedos e instrumentos musicais infantis podem ser agrupados por tipo:

Instrumentos musicais de brinquedo sem voz.

Esses brinquedos ajudam as crianças a criar situações lúdicas. São balalaikas com cordas não tocáveis, pianos com teclado mudo, acordeões de botão com fole extensível, etc.

Brinquedos de instrumentos musicais dublados.

Brinquedos de instrumentos com som não fixo, ou seja, som de altura incerta (chocalhos, pandeiros, chocalhos, tambores, castanholas, triângulos, marretas, martelos musicais).

Instrumentos de brinquedo que produzem som de apenas um tom (flautas, flautas, buzinas, apitos).

Instrumentos de brinquedo com escala diatônica ou cromática (metalofones, xilofones, pianos, flautas, gaitas, sinos, balalaikas, harpas, acordeões de botão infantis, etc.)

Benefícios

Flanelógrafo

Recursos visuais temáticos

Jogos musicais e didáticos (jogos de tabuleiro)

Material musical (leitores e materiais didáticos, partituras)

Todas as aulas decorrerão num ambiente familiar e confortável para as crianças.

resultado esperado interações com crianças:

Deve distinguir tons mais sutis de som em altura, dinâmica, timbre e duração

Reproduzir com precisão um padrão rítmico simples em um determinado andamento, ouvir e destacar a batida forte em palmas, movimentos rítmicos musicais, tocar instrumentos musicais infantis em um determinado andamento

Capaz de atenção auditiva voluntária, análise simples e correção do próprio desempenho

Ter uma compreensão estável das profissões musicais, instrumentos musicais, orquestra e suas variedades

Conhecer vários instrumentos musicais e saber tocá-los

Execute canções e melodias simples em instrumentos musicais caseiros e diversos, solo, em grupo ou em orquestra.

Interação com os pais

Reuniões gerais e de grupo

Consultas na forma de conversas individuais

Concerto final

Exposições (“A música na vida de uma criança”, “Desenvolvimento musical pré-escolar”, “Nós mesmos brincamos”, etc.)

Trabalhando com professores

Consultas temáticas

Organização de matinês, feriados e noites de entretenimento

Monitoramentonível de desenvolvimento das habilidades musicais das crianças mais velhas.

Para levar em consideração as características individuais de cada criança, os diagnósticos são realizados nas seguintes categorias:

1. Audição de altura (entonação pura, determinação de melodia ascendente e descendente, memória musical).

2. Audição rítmica (transmissão de pulsações rítmicas e batidas fortes de qualquer forma, transmissão de padrões rítmicos, memória rítmica).

3. Fazer música (domínio de técnicas de produção sonora em pratos, metalofone, bateria).

4. Sentimento do conjunto.

5. Criatividade (capacidade de criar um ritmo, tocar uma melodia inventada).

Os diagnósticos são realizados no início, no meio e no final do ano. Os dados obtidos permitem julgar a singularidade qualitativa individual do desenvolvimento musical de uma criança, ajudam a identificar os seus elos fortes e fracos e constituem a base para uma abordagem individual. A partir do diagnóstico, o repertório é selecionado para execução pela orquestra.

PLANO TEMÁTICO DO CLUBE

Tópico da lição	Tarefas	Material musical
Setembro: "Histórias de Madeira"	1. Apresente instrumentos musicais de madeira e como tocá-los 2. Aprenda a usar instrumentos ao dar voz a poemas e canções infantis. Correlacione a imagem e a técnica de execução. 3. Desenvolva imaginação, criatividade e imaginação.	Nós jogamos: "Rondo com pauzinhos" música S.Slonimsky Vamos fantasiar: "Conversa de Madeira" "Danças de Madeira" "Kamarinskaia" de Tchaikovsky “Marcha” da música. Shulgina Música "polca". Alexandrova Música "Valsa". Maikapara Voz sobre poemas : “Brinquedos” de Stepanov “Salto-salto” de V. Danko Nós tocamos na orquestra : “Cavalo” da música Davydova Música "Valsa" de Maykapara
Outubro "Caleidoscópio de Outono"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza e riqueza dos sons da natureza circundante. 2.Desenvolva a nitidez e a sutileza da audição do timbre. 3 Desenvolva a imaginação auditiva 2. Promover o estabelecimento de conexões entre sensações auditivas, visuais, táteis e musculares.	Vamos recitar os poemas: "Conversa de Folhas" de Berestov “Manhã de outono” de Khodyrev Vamos fantasiar: "Humor de outono" música Vasilyeva "Chuva de Outono" música Peçaskhaladze Tocando em uma orquestra: "Chuva" r.n.p.
novembro "Carnaval de papel"	1. Apresente as crianças Com sons farfalhantes, objetos e instrumentos musicais que os produzem. 2 Para desenvolver a sutileza da audição do timbre, a capacidade de ouvir a beleza dos sons farfalhantes e farfalhantes. 3.Desenvolver a capacidade de improvisação elementar, imaginação sonora, pensamento associativo, compreensão do significado dos meios expressivos da música.	Vamos recitar os poemas: “Em Silêncio” de Suslov “Um farfalhar corre em direção a um farfalhar” Moshkovskaia Vamos brincar e cantar: "Muitos sons diferentes" muz.Borovik "Somos ratinhos engraçados" canção infantil. Tocando em uma orquestra: Música “Joke” de Selivanova Tocando com instrumentos: "Procissão de Papel" ao som da marcha cerimonial "Dança das Borboletas de Papel" ao som da dança chinesa
dezembro "Conto de Neve"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza dos sons da natureza no inverno 2. Desenvolva a capacidade de improvisação imaginativa e livre.	Cante e dance: Música “Snow Tale”.Lemit Vamos recitar os poemas: "Flocos de neve" de Lipetsky “Neve, neve” de Tokmakova Vamos fantasiar: "Rondó de Inverno" Bainihatisa Tocando em uma orquestra: "Dança da Fada Prateada" música de Tchaikovsky
Janeiro "Reino de Vidro"	1. Chame a atenção das crianças para a qualidade e beleza especiais dos sons do vidro, dê-lhes uma definição qualitativa. 2. Incentive a improvisação imaginativa e livre com objetos de vidro e instrumentos musicais 3. Aprenda a correlacionar os sons do vidro com certos estados emocionais. 4. Desenvolva a audição do timbre, senso de ritmo, imaginação, pensamento associativo.	Vamos recitar os poemas: "Sino de Cristal" Danko "raios de cristal" Nikolaenko Nós jogamos: "Bule com tampa" Folclore russo "Chá Polca" Vamos fantasiar: “Aquário” de T. Koti Tocando em uma orquestra: “Valsa é uma piada”, de Shostakovich
Fevereiro "Fantasia Metálica"	1. Apresente às crianças os sons produzidos por objetos de metal e instrumentos musicais. 2. Desenvolva a imaginação, o ritmo do timbre e a audição da entonação. 3. Aprenda a usar dinâmica variável e correlacionar imagens diferentes.	Vamos recitar os poemas: "O Velho Alegre" de Kharms Vamos fantasiar: "Dragão" de Berestov “Nuvem” de Tokmakova Vamos brincar e cantar: "Sinos" r.n.p. Tocando em uma orquestra: Música “Pandeiro” de Ramo "Órgão Hurd" de Shostakovich
Marchar "Gotas solares"	1. Desenvolva a capacidade das crianças de ouvir a “música da natureza” 2. Aprenda a encontrar maneiras de traduzir onomatopeias de fala em sons musicais. 3. Desenvolva a imaginação auditiva.	Nós expressamos poemas e contos de fadas : "Apito de Gelo" Stepanova "Floco de neve mágico" Khmelnitsky "Telegrama de Primavera" Suslova Vamos fantasiar: "Ensolarado" r.n.p. Canção polonesa Vamos dançar: "Bola de Aromas de Primavera" música de Tchaikovsky “Fada Lilás”. Tocando em uma orquestra:
abril "A chuva está correndo no telhado"	1. Chame a atenção das crianças para a variedade de fenômenos sonoros que acompanham as chuvas e os aguaceiros. 2. Desenvolva uma compreensão de acelerar e desacelerar. 3. Incentive as crianças a encontrar os meios musicais e expressivos necessários. 4. Sinta a relação entre andamento e dinâmica, andamento e articulação.	Vamos recitar os poemas: "Sabre de Água" Tokmakova “Duas Nuvens” de Belozerov Vamos brincar e cantar: Música "Chuva" de Polyanova “Gotas” da música Dubravin Vamos fantasiar: "Árvores ao Vento" "Dança Relâmpago" Nós tocamos na orquestra
Poderia "De manhã à noite" "Lição de Estrela"	1. Estabeleça uma conexão na mente das crianças entre sons musicais e seu possível significado. 2. Desenvolva a capacidade de improvisar Desenvolver a imaginação sonora, a imaginação auditiva, o pensamento associativo, a capacidade de soar o “inaudível” - os sons do universo, a música das estrelas, o coro dos planetas.	Vamos recitar os poemas: "Amanhecer" Danko "Conto da Manhã" Danko “Sons da Manhã” de E. Fargen Nós jogamos: “Carregando” Danko Vamos fantasiar: “Besouro” de M. Vekhova Vamos brincar e cantar: "O Cuco e a Coruja" Canção folclórica alemã "Ária dos Sapos" Tocando em uma orquestra: “A Valsa do Cuco” de C. Osten "Valsa dos Galos" I. Stribog Vamos recitar os poemas: Bunin "Estrelas" J. Reeves "Fadas da Lua" Vamos fantasiar "Chuva Estelar" “Conversa entre a estrela do céu e o mar” "Conversa entre uma estrela e um vaga-lume" Vamos brincar e cantar: "Lua Barco" "Luzes coloridas estão acesas" Nós jogamos: "Astrólogo" Tocando em uma orquestra: "Fantasia Espacial"

Literatura

Kononova N.G. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis” - Moscou, Educação, 1990.

- Radynova OP, Katinene AI, Palovaidishvili M.Ya. Educação musical

pré-escolares.- M., 1994

Komissarova L., Kostina E. Recursos visuais na educação musical

pré-escolares.- M., 1986

Kaplunova I. M., Novoskoltseva I. A. “Este ritmo incrível.” Compositor – São Petersburgo, 2005,

Instrumentos de Carl Orff // Educação pré-escolar.- 1998. - Nº 2, p. 141-144.

O que é Schulwerk de K. Orff?//Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 4, pág.
129-134.

Jogos de fala // Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 9, pág. 115-119.

Organização: Instituição Educacional Pré-escolar MB DS KV No. 27 Distrito Urbano Asbestovsky

Localidade: Região de Sverdlovsk, Amianto

A música começa cantando...

Kurt Sachs (musicólogo alemão)

NOTA EXPLICATIVA

De acordo com o moderno conceito científico de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor intrínseco do período pré-escolar da infância, a função desenvolvimentista da educação é trazida à tona, garantindo o desenvolvimento da personalidade da criança e revelando as suas capacidades individuais.

A música é o meio mais vívido, emocional e, portanto, eficaz de influenciar as crianças. Graças à música, a criança é capaz de ver a beleza não só no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento até nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual e a atividade criativa da criança. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

A música e as atividades musicais das crianças do jardim de infância são uma fonte especial de alegria infantil. A criança descobre a música como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, a beleza de uma pessoa, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e consistência. Em relação às crianças pré-escolares, a percepção da música é possível através da seleção de obras adequadas. Eles aprendem as habilidades mais simples que lançam os primeiros alicerces de uma cultura auditiva: a capacidade de ouvir uma peça musical até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, lembrar sua ideia e caráter principais e os meios mais marcantes de expressão musical.

No desempenho infantil lugar especial começa a cantar. Cantar pertence a um tipo de arte musical que pode ser considerada a mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande pela unidade da música e da letra na canção e pela própria natureza do som natural do canto, que evoca fortes emoções. Cantar é a principal arte musical ensinada consistentemente no jardim de infância. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a produção sonora correta, pronúncia clara, canto limpo e harmonioso e som coerente (conjunto, coro); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para o desempenho expressivo. O desenvolvimento da audição melódica ocorre de forma especialmente intensa no contexto da aprendizagem do canto.

Cantar juntos desenvolve um sentido de coletivismo e cria condições para a sua comunicação emocional e musical. A própria essência canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir e sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito da concentração a longo prazo. É simplesmente impossível não ficar atento, não vai ter canto harmonioso, não vai ter coral. As crianças se sentem bem quando cantam juntas. Quem pratica canto regularmente fortalece objetivamente sua saúde física e mental.

Este programa tem como objetivo desenvolver as habilidades vocais, criativas e performáticas das crianças.

O programa foi desenvolvido com base no programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas infantil criatividade musicalé formado não apenas no canto. A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida infantil. O som dos instrumentos está associado a fenómenos da vida, pelo que o jogo assume um carácter criativo e improvisado. Um instrumento musical não deve ser visto como entretenimento através de bugigangas que as crianças manipulam, mas como um meio de desenvolver nelas a capacidade de expressar os aspectos mais essenciais da sua personalidade.

Este programa foi complementado e revisado: o conteúdo do programa educacional adicional foi transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério de seleção do material programático é o seu valor educativo, o elevado nível artístico das obras musicais utilizadas (clássicas, nacionais e estrangeiras) e a familiaridade com a orquestra sinfónica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento das habilidades de canto por meio da organização do canto coral e da improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

1. Cultive o interesse pela arte vocal.
2. Ensine as crianças a cantar correta e expressivamente.
3. Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
4. Desenvolva um ouvido para música, coordenação de audição e voz.
5. Desenvolva a capacidade de distinguir sons por altura.
6. Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração correta para cantar e articulação.
7. Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
8. Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, da sua esfera emocional, da inteligência e do desenvolvimento dos sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

1. As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem coro, prender a respiração até o final da frase, entoar a melodia com clareza em um movimento progressivo ascendente de uma quinta e uma quarto.
2. As crianças possuem habilidades básicas para tocar instrumentos musicais; dominar o padrão rítmico, o movimento da melodia, tocar harmoniosamente.
3. Eles respondem emocionalmente às obras musicais, compreendem-nas e formaram uma atitude positiva em relação à execução de uma obra musical em instrumentos musicais e ao canto.
4. Os padrões éticos baseiam-se em feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes formas: a capacidade da criança de utilizar canções folclóricas conhecidas em brincadeiras, férias, entretenimento, bem como em atividades independentes, por observação, por escuta.

Resumindo, a implementação do programa educativo complementar terá lugar sob a forma de um concerto ou festival.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

• O princípio da integralidade e integridade da educação musical infantil;
• O princípio da abordagem da atividade;
• O princípio da conformidade cultural;
• O princípio da consistência;
• Princípio sistemático;
• Princípio da integração;
• O princípio da educação para o desenvolvimento;
• O princípio da humanização;
• O princípio da cooperação;
• O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e na família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DE AULAS DO CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

O programa coral “Merry Notes” foi desenvolvido para atender crianças de 4 a 7 anos durante 3 anos de estudo. São esperadas 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana no período da tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 20 a 30 minutos.

O trabalho do clube coral para ensinar as crianças a cantar é realizado de diversas formas:

• Atividades - jogos, tocar instrumentos musicais;

Verificamos os resultados do domínio do programa do círculo infantil durante o seguinte:

• questionários, noites de entretenimento;
• em atividades independentes;

É proporcionada interação com os pais, sendo realizado o seguinte:

• consultas, conversas, noites de entretenimento, concertos.

Ao quinto ano de vida, as crianças já possuem experiência musical. A voz ficou mais forte, o alcance aumentou (R – B), a respiração ficou mais organizada, embora ainda superficial.

As crianças desta idade expandiram o seu vocabulário, pronunciam melhor e com mais precisão os sons individuais de uma palavra, podem trabalhar mais ativamente com a boca enquanto cantam, ou seja, a articulação melhora. As crianças se distinguem pela maior atividade auditiva, atenção auditiva, são capazes de distinguir livremente no tom sons localizados a uma distância de oitava, sexta, quinta, ouvir o movimento da melodia para cima e para baixo, podem destacar a introdução de uma música, cantar depois a introdução com adultos; começar a cantar em harmonia com e sem acompanhamento instrumental (com apoio da voz de um adulto).

Ao sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. O desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de atividade nervosa superior têm efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. Porém, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe e as cordas vocais ainda não estão suficientemente desenvolvidas. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador torácico (inferior) é menos desenvolvido que o ressonador superior (superior), de modo que a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Você deve evitar forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo que é incomum para elas.

As crianças podem cantar em uma variedade refazer2. Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário usar músicas com tessitura confortável, que tenham sons mais agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa o som é natural, o som antes a primeira oitava soa pesada e deve ser evitada.

As crianças desta idade têm uma fala suficientemente desenvolvida, expressam livremente os seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam o seu próprio canto e o canto dos seus companheiros. As crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensar ativamente. Eles são mais independentes e proativos durante o aprendizado. Sua percepção musical se desenvolve intensamente e se torna proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudanças na dinâmica, mudanças nos tempos do canto, a direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; a coordenação vocal-auditiva é fortalecida e torna-se mais estável.

Ao trabalhar o canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais das crianças ainda não estão totalmente formados, a formação do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É preciso ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som leve natural, e só neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma qualidade melodiosa aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e retumbante.

A respiração cantada desempenha um papel importante na produção sonora. Em crianças de 6 a 7 anos, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração fica mais profunda, o que permite ao professor utilizar músicas com frases musicais mais longas em seu trabalho. Nas crianças, o intervalo se expande (do – re). As crianças entoam a melodia corretamente.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização das atividades de canto em diversos tipos de atuação coletiva:

• canções em uníssono;
• grupos corais (dueto, trio, etc.);
• quando incluído no coro de solistas;
• cantando uma trilha sonora;
• cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a um ou outro subgrupo de timbre .

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

• natureza lúdica das aulas e exercícios,
• atividades de concerto ativas de crianças,
• um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.
• atributos para aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e educativos, manuais)
• equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, fitas cassete e CDs - virgens e com gravações de material musical)
• figurinos de palco necessários para criar a imagem e o desenvolvimento de um pequeno artista

É necessária uma atitude cuidadosa em relação à voz da criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios de falar e cantar alto, um ambiente sonoro barulhento para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar músicas, é necessário observar a correta posição vocal e cantante do corpo.

O programa inclui subseções:

• percepção musical;
• desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
• criatividade musical;
• instalação cantante;
• habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva).

Articulação. Ao trabalhar no desenvolvimento das habilidades vocais e corais de pré-escolares, antes de mais nada, trabalhar a pureza da entonação é de grande importância. Neste trabalho, a articulação correta dos sons vocálicos é importante.

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia correta;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, condição para equalização das vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada pela sensação de ressonância total do som na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais tanto quanto possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e andamentos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais “o”, “e” - para desenvolver um som arredondado e bonito;

A vogal “e” - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador da cabeça;

“a”, “e” - quando produzem som, a laringe se estreita acentuadamente, a língua está envolvida em trabalho ativo, o que pode causar movimentos involuntários da laringe. Além disso, abrir bem a boca ao som “a” reduz a atividade respiratória e das cordas vocais.

Rumo às habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

Atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som cantado, incluindo sua expressividade emocional, a diferença entre canto correto e incorreto;

Ideias sobre o som correto do canto e métodos de sua formação.

Habilidade de desempenho emocional e expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma determinada obra vocal (canto, canção).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades de fraseado;

A presença de pausas que possuem significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantante. Uma criança que aprende a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa sem levantar os ombros;

O suporte respiratório é uma pausa ou inibição ativa da expiração. Explica-se às crianças que é necessário prender a respiração com o estômago e fixá-la com os músculos;

Distribuição calma e gradual (sem solavancos) da expiração ao cantar.

A formação da respiração cantada contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é ginástica e educação física, quando se combinam exercícios respiratórios e musculares.

Para produzir habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios serão úteis ginástica articulatória:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morda a língua alternadamente com os dentes do lado direito e esquerdo, como se estivesse tentando mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada e depois na outra direção;

Coloque a língua no lábio superior, depois no inferior, na bochecha direita, na bochecha esquerda, tentando furar as bochechas;

Estalar a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando produzir cliques com sons mais altos e mais baixos (ou em uníssono);

Bater os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - para trás - esquerda - para frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios através de um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, pode-se usar trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, descendo e subindo em semitons, de 8 a 10 vezes com ataque firme de som.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem das canções ocorrem em três etapas:

• familiarização com a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a sem acompanhamento)
• trabalhar as habilidades vocais e corais;
• testar o conhecimento das crianças sobre o domínio da música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

• Vamos cantar uma música com a boca meio fechada;
• canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
• pronuncie bem as consoantes no final das palavras;
• pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;
• destacar, sublinhar uma frase ou palavra separada.
• sintonize antes de começar a cantar (cante o primeiro som);
• detenha-se em um som específico e ouça como ele soa;
• preste atenção na altura do som, na direção da melodia;
• usar elementos de regência;
• cantar sem acompanhamento;
• clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

• exibição expressiva (accapella recomendado);
• exercícios figurativos;
• questões;
• avaliação da qualidade do desempenho da música.

PLANO EDUCACIONAL E TEMÁTICO DE TRABALHO DO CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 4 a 5 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando			“Quem canta como”, “Canção sobre o riso”, “Trem”, “Palavras educadas”
Aprendendo e tocando músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa D – B. Aprenda a começar e terminar uma música juntos. Executar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos. Cante sem tensão, prolongado, ágil, fácil, abruptamente	Cantar à mão (punho - palma), por frases, cantar melodia por vogais, por sílabas.	“Mingau de semolina” de L. Abelyan, “Outono” de A. Filippenko, “Heads of Head” de D. Lvov-Kompaneets, “Two Cheerful Geese” canção folclórica ucraniana, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “Bayu-Bayu” de M. Krasev, “ Locomotiva Feliz” por Z. Kompaneets, " neve branca"A. Filippenko, "Canção de Ano Novo", "Jardim de Infância" de A. Filippenko, "Bug Alegre" de R. Kotlyarevsky, "Canção de Amigos" de V. Gerchik, "Músico Alegre" de A. Filippenko.
Certificado musical	Pratique distinguir sons por altura, por duração. Aprenda a distinguir e nomear as partes individuais de uma obra musical: introdução, ponte, conclusão, verso, refrão.		"Livro Musical ABC" Obras a serem aprendidas
Rítmico e fala - jogos e exercícios rítmicos	Desenvolva um senso de metro - ritmo, ouvido rítmico.	Ficha de jogos e exercícios
Tocando músicas conhecidas	Desenvolva a memória musical. Aprenda performance solo	Cantar músicas previamente aprendidas em um subgrupo e uma de cada vez.	“Aranha”, “Dois gansos alegres” “Mingau de semolina”, “Hamster” de L. Abelyan, “Gnomo” de O. Yudakhina, “Canção de Ano Novo”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando		Exercícios para o desenvolvimento do ouvido musical e da voz.	Sistema de exercícios de T. Orlova. “Três Tetas”, “Cabra Cinzenta”, “Esquilo”, “Inverno”, “Piada”
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de 1-2. É fácil aprender a cantar, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com e sem acompanhamento musical. Aprenda a transmitir emoções o clima da música, sinta os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecendo nova música, conversa sobre conteúdo, aprendizagem de melodia e texto. Cantar por frases, vogais, sílabas, à mão (punho - palma)	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.
Certificado musical	Apresente os meios básicos de expressão (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de “coro”, “solista”		Obras a serem aprendidas
Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Ficha de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortalecer as habilidades de desempenho expressivo. Execute a música harmoniosamente, no mesmo ritmo, pronuncie as palavras com clareza, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantar com movimento, dramatizar músicas.	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeeva, “Por que as coisas” de L. Turkin, “Katya e Petya” de O. Polyakova, “Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilova.

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

	ASSUNTO	Número de aulas
		Teórico	Prático
	Conversa sobre música e instrumentos musicais. Conhecendo a sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Conhecendo a equipe musical. Criatividade em músicas e jogos. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

1. Conversa sobre música, instrumentos musicais . Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Dê às crianças uma ideia do que é vocal e música instrumental, Ó meios expressivos sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
2. Conheça a Orquestra Sinfônica . Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Repertório musical:

1. “Bravo piloto” - música. E. Tilicheeva
2. "Centáurea" - Russo. adv. melodia.
3. “Havia uma bétula no campo” - Russo. adv. canção.
4. “No jardim ou na horta” - Russo. adv. canção.
5. “A chuva é uma travessura” - música. N. Zaretsky.
6. “Faça a colheita” - música. A. Filippenko.
7. “Uma velha canção francesa” - música. PI Tchaikovsky.
8. “Canção infantil” - música. Nofata.
9. “A noite chegou” - música. U. Gadzhibekova.

1. Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo: Etapa 1 – percepção, aprendizagem; Etapa 2 – domínio das habilidades de produção sonora; Etapa 3 – repetição da música.

Repertório musical:

1. “Canção de Outono” - música. D. Vasiliev - Buglay.
2. “Canção sobre escalas” - música. G. Struve
3. “Canção de Ninar do Urso” - música. E. Krylatova.
4. “Boné heterogêneo” - música. G. Struve.
5. "Goslings" - inglês. adv. canção.
6. “No ferreiro” - russo. adv. canção.
7. “Elefante e violino” - música. O. Yudakhina.
8. “Canção sobre a Rússia” - música. G. Struve.
9. “Herança da Rússia” - música. I. Gomonova.
10. “Canção sobre uma girafa” - música. Yu.Chichkova.
11. “Canção sonolenta” - música. R. Paulos.

1. Show: “Funny Bells” (para crianças de 4 a 5 anos);

“clima de primavera” (para crianças de 5 a 6 anos);

“Música – Maravilhosa” (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de teste . Avaliação do nível de eficácia da aula, da qualidade da implementação do programa de trabalho do círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÃO DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O CÍRCULO CORAL “NOTAS ENGRAÇADAS”

1. Adora cantar, transmite emocionalmente ao cantar o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes. Executa a música de forma expressiva.
2. Conhece os fundamentos da ciência sonora, entonação e respiração cantada.
3. Mostra-se em improvisações musicais criativas.
4. Conhece e toca peças simples no metalofone, bem como em orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
5. Transmite o caráter da peça por meio de diversos meios de expressão musical.
6. Improvisações em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos – Sempre de forma independente, 3 pontos – Geralmente de forma independente, às vezes requer a ajuda de um adulto, 2 pontos – Quase sempre requer a ajuda de um adulto, 1 ponto – Muitas vezes não realiza mesmo após a ajuda de um adulto.

Nível: 1 – baixo, 2 – médio, 3 – acima da média, 4 – alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm experiência na percepção de canções de natureza diferente e demonstram um interesse constante pela arte vocal. Eles cantam com uma voz natural, arrastada. Capaz de transmitir corretamente uma melodia dentro D a 2 oitavas, eles entoam puramente. Eles distinguem os sons pela altura, ouvem o movimento da melodia, gradual e espasmódico. Reproduzir e transmitir com precisão o padrão rítmico. Eles são capazes de controlar a qualidade do canto com os ouvidos. Uma atitude de canto foi desenvolvida. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Conseguem cantar com voz natural, sem tensão, de forma prolongada. Eles pronunciam as palavras com clareza, entendendo seu significado, pronunciam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam corretamente as terminações das palavras. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Estão ativos em criatividade musical; Eles cantam juntos, sem ficar para trás e sem se adiantar.

LISTA DE SOFTWARE E SUPORTE METODOLÓGICO

1. O conhecimento da música e das obras musicais será realizado sob a forma de conversa, exame de ilustrações e instrumentos musicais infantis.
2. A introdução à orquestra sinfônica será acompanhada por uma fita cassete e um conto de fadas musical.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. São utilizadas criatividade musical e lúdica, jogos musicais e didáticos.
5. Ao ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais, serão utilizados cantos, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartões.
6. Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo utilizando respiração, dedos, ginástica articulatória, utilizando técnicas para correta produção sonora e pronúncia.
7. Show.

As aulas de controle serão ministradas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÃO

1. Jogos e exercícios musicais e didáticos são utilizados no aprendizado de canções e no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais.
2. Flanelógrafo - ao aprender canções, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
3. Cavalete - conhecendo notas e sons.
4. Complexo de exercícios respiratórios Chareli - ao trabalhar em uma música.
5. A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis.
6. Um complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios de voz e doenças do trato respiratório superior.
7. Os instrumentos musicais são utilizados no ensino e na execução de instrumentos musicais.
8. Programas, roteiros de concertos.
9. Coleções de músicas, cantando.
10. Peças musicais para aprender instrumentos musicais com crianças.
11. Gravadores, cassetes de áudio, CDs - fonogramas são utilizados em aulas, entretenimento, shows, feriados e em atividades independentes.
12. Laptop - apresentações para conhecer novas obras musicais e canções.

BIBLIOGRAFIA

1. Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997
2. Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
3. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.
4. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.
5. Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
6. Kononova N.G. Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais. M. Educação, 1980
7. Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.
8. Merkulova L.R. Crianças na orquestra. Músicas e peças para orquestra infantil. M. “Música”, 1999
9. Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895
10. Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
11. Orlova T. M. Bekina S. I. Ensine as crianças a cantar. M. Educação, 1986
12. Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação pré-escolar nº 9, 1988
13. Radynova O.P. Vamos ouvir música. M. Educação, 1990
14. Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Educação, 1984.
15. Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
16. Struve G.A. Passos para a alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
17. Sheremetyev V.A. Cantando, criando os filhos no coral. M. Música, 1990
18. Shane VA. Gama. Cenários de jogos educativos musicais para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002.

ANEXO 1

GINÁSTICA ARTICULATIVA

1. Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
2. Estique a língua o máximo que puder, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
3. Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
4. Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4), e faça o mesmo na outra direção.
5. Coloque a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
6. Clicando com a língua para mudar o formato da boca. Pronuncie voluntariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
7. Passe por todo o rosto desde a raiz dos cabelos da testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
8. Aplique uma massagem suave em todo o rosto com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer com que o rosto “pegue fogo”.
9. Massageie as articulações temporais da mandíbula com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(A ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura – ombros virados, costas retas, barriga contraída, inspiração superficial.)

1. Acaricie seu nariz ( suas partes laterais) da ponta até a ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
2. Boca fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando-as alternadamente com o dedo indicador. (5)
3. A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
4. Ao inspirar, resista ao ar com o nariz, pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
5. A boca está aberta, a língua elevada até o palato superior. Respire pelo nariz.
6. Inspire pelo nariz. Ao expirar, pronuncie o som “mmmmmmmmmm” enquanto bate simultaneamente com os dedos nas asas do nariz. (5)
7. Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
8. Massageie o maxilar inferior: Use as duas mãos para massagear o maxilar inferior, do centro até as orelhas.
9. Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda e depois com a direita.
10. Pronuncie “pb”, “pb” energeticamente. A pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
11. Pronuncie “t – d”, “t – d” energeticamente.
12. Boceje várias vezes. O bocejo estimula não só todo o aparelho laringofaríngeo, mas também a atividade do cérebro, além de aliviar o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo do meio

Grande e pequeno.

Fique na ponta dos pés e estique os braços para cima. Com som uh-uh agache-se, agarre as canelas e puxe a cabeça em direção aos joelhos.

Locomotiva.

Movendo-se pela sala, imite os movimentos das rodas de uma locomotiva a vapor e diga chug-chug, alterando o volume e a velocidade.

Os gansos estão voando.

Caminhe lentamente, simulando vôo. Ao inspirar, levante os braços, ao expirar, abaixe-os (8 a 10 vezes), com som g-u-u.

Lenhador.

Cruze as mãos como uma machadinha e levante-as, depois incline bruscamente o tronco e corte o espaço entre as pernas (5-8 vezes), digamos b-a-x.

Assistir.

Com som teca incline-se para a esquerda, com som Então- para a direita (4 – 5 vezes).

Grupo sênior

Vamos aquecer.

Abra os braços para os lados, cruze-os rapidamente na frente do peito, bata palmas nos ombros, dizendo uau!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com som w-r-r, aumentando a velocidade (6-7 vezes).

Ouriço irritado .

Agache-se, segure as canelas, abaixe a cabeça, faça um som f-r-r(3-5 vezes).

Pequeno sapo.

Agache-se ligeiramente e salte para frente. Ao expirar, diga k-v-a-k.

Perdido na floresta.

Respire, grite enquanto expira ah.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-os, inspirando. Relaxe os braços até o chão, expirando profundamente.

Grupo preparatório para a escola

Assistir.

Balançando os braços esticados para frente e para trás, diga tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

Som direto z-z-z em diferentes direções e bata palmas nos locais onde ele estiver (4-5 vezes).

Cortador.

Imite os movimentos de um cortador, movendo uma foice imaginária para a esquerda e para a direita com som uau(5-8 vezes).

Trompetista.

Coloque um cachimbo imaginário nos lábios e, pressionando as teclas, pronuncie sons tu-tu-tu(15-20s).

Alarme.

Sente-se no chão com as pernas cruzadas. Segure sua cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com palavras tique-taque. Depois de 3-4 vezes, estique a cabeça para frente, imitando os movimentos de um cuco, e diga cuco.

Bombear.

Dobre bruscamente 2 a 3 vezes em uma direção, deslizando as mãos ao longo da perna e fazendo um som sss(6-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles, amigos.

E repita frequentemente.

1. Acaricie o nariz desde as asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas à ponte do nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; a direita está fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Feche as narinas alternadamente.

Sente-se bem, ereto, com as costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai passar, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, prolongue o som Hum, batendo simultaneamente nas asas do nariz com os dedos indicadores (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, cantarole ao expirar.

Tente cantar o som [m] sonhadoramente,

Bata nas asas do seu nariz com os dedos

E sorria feliz ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

(realizado em todos os grupos)

Ginástica de articulação

Trator.

Pronuncie energeticamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecendo os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma arma imaginária: mostre a língua e diga vigorosamente k-g-k-g(fortalecemos os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

EM Véspera de Ano Novo atiramos com um fogo de artifício e uma queima de fogos de luzes multicoloridas se espalha. Pronuncie energeticamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e alongue-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laringofaríngeo, a atividade cerebral e alivia o estresse).

Apito de barco a vapor.

Inspire pelo nariz, segure por 1-2 segundos e expire pela boca com um som Ooh Ooh lábios franzidos em um tubo.

Burro teimoso.

Burros e motoristas são selecionados.

Os burros correm e param. Os condutores convencem os burros e eles começam a gritar sim(fortalecimento dos ligamentos laríngeos).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo aaa (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS PARA A GARGANTA

Cavalo.

Estalando a língua como um cavalo, ora mais alto, ora mais baixo. Nós aumentamos ou diminuímos a velocidade do cavalo

Corvo.

Pronuncie com voz arrastada ka-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e ficou rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada.

(6 – 7 vezes).

Língua de cobra.

A longa língua da cobra tenta se projetar o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechar, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

Felizes enlutados.

Imite choro, soluços altos com inspiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Risível.

A risada entrou na minha boca e foi impossível me livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e diga ha ha ha, hee hee hee - som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e educativospara crianças pré-escolares

Bonecas engraçadas

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas Matryoshka de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

A professora toca o glockenspiel, quando o som é baixo - pequenas bonecas dançam, quando o som é alto - alto, médio - médio.

Que instrumento soa

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com imagens de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (triplos) e cada par tem um conjunto de cartas à sua frente. A professora atrás da tela toca o instrumento, as crianças pegam o cartão que mostra o instrumento sonoro.

Sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir a força do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de diferentes tamanhos.

Progresso do jogo:

A professora toca piano, mudando a intensidade do som. As crianças levantam os sinos dependendo de como o instrumento soa. Sinos grandes são levantados para sons altos, sinos pequenos para sons baixos e sinos médios para sons moderadamente altos.

Adivinhar

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel em preto e flores brancas pelo número de jogadores.

Material musical e didático:

Pandeiro ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. A primeira tem grandes círculos brancos nas mãos, a segunda tem pequenos círculos pretos. Ao executar sons longos, os círculos brancos sobem, enquanto os curtos, círculos pretos. A professora muda repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Musical e didático material: “Vamos dar um passeio” de T. Lomova, “Março” de E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao executar uma peça de natureza calma, uma equipe bate palmas, enquanto para uma peça animada a segunda equipe bate palmas.

Mar e riacho

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o andamento da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando as ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: “Running” de E. Tilicheeva, “French Melody” arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de andamento rápido, as crianças pegam figuras com a imagem de um riacho e uma peça de andamento lento com a imagem do mar.

2ª opção. Quando se toca uma peça de caráter lento, as crianças se movem, realizando movimentos suaves, representando ondas; quando se toca uma peça rápida, elas se movem, improvisando o fluxo de um riacho.

3ª opção. As crianças ficam em dois círculos. A equipe “mar”, ao tocar uma peça lenta, levanta e abaixa as mãos entrelaçadas (“ondas”), enquanto ao executar uma peça rápida, a equipe “stream” se move em círculo com uma corrida fácil.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Uma imagem plana de ursos de tamanho grande, médio e pequeno para cada criança.

Material musical e didático:

“Urso” de M. Rauchwerger.

Progresso do jogo :

Quando a peça soa em registro agudo, os filhotes saem para passear, quando no registro intermediário - mãe ursos, no registro grave - pai ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças fingem ser ursos e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e ao som adequado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com as cabeças das flores ou giram, levantando as flores acima da cabeça.

Caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir os timbres dos instrumentos: tambores, pandeiros, chocalhos.

Desenvolver um sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Os esquilos saem para passear ao som de um chocalho, os ursos saem para passear quando soa um tambor e os coelhos saem para passear quando soa um pandeiro. Numa clareira na floresta, os animais dão lugar uns aos outros e, assim que o instrumento é trocado, aqueles cujo instrumento está silencioso ficam parados. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e baixos.

Ajudas de jogo : Chapéus de gato e rato de acordo com o número de crianças do grupo.

:

Metalofone, qualquer melodia de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada uma mora em sua própria casa. Os ratos saem para passear ao som de sons baixos, gatos - aos sons altos. Quando a intensidade do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor ao mesmo tempo. Como os ratos se movem. Ao comando “pegar” do professor, os gatos começam a pegar os ratos.

Cabras e Lobo

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

O boné é uma máscara de lobo.

Material musical e didático:

“Cabras”, “Lobo” de T. Lomova.

Progresso do jogo :

As crianças brincam ao som de “Cabritinhos” e, assim que a peça “Lobo” começa a tocar, um lobo (uma criança de boné - máscara de lobo) sai correndo e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma música!

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções conhecidas.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para reproduzir o padrão rítmico de uma música familiar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor), as crianças adivinham e cantam a música juntas.

Borboletas

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir e transmitir o andamento de uma peça musical em movimento.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

As crianças voam como borboletas ao som rápido de um metalofone e giram ao som lento. O exercício é repetido várias vezes com mudanças sucessivas de som, depois o professor fala. O que as borboletas desejarão? enigmas musicais: toque várias vezes rapidamente e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir timbres, nomes de instrumentos musicais e a transmitir o padrão rítmico de uma peça.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

“Tambor” de D. Kabalevsky, “Rattle” de V. Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a peça “Tambor” é executada, as crianças tocam o tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando a batida forte; quando toca a peça “Ratlet”, elas tocam chocalhos.

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a reconhecer o som dos instrumentos da orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

“Conversas sobre instrumentos musicais” do programa O.P. Radynova "Obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma peça musical e pegar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

O programa “Top, Top, Heels” tem uma orientação artística e estética. O principal objetivo deste programa – a formação artística e a educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, a formação de competências performáticas, a influência no indivíduo, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

Download:

Visualização:

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR DO ESTADO MUNICIPAL “JARDIM DE INFÂNCIA Nº 3 “SORRISO”

ALEXANDRIYSKAYA STANITS"

Eu afirmo:

Chefe do MKDOU "Jardim de Infância"

Nº 3 “Sorriso” de Alexandria”

E. S. Savelyeva

Adotado pelo conselho pedagógico

Protocolo nº ____de______________

PROGRAMA

CLUBE DE DESENVOLVIMENTO MUSICAL E RÍTMICO

"Topo, topo, calcanhar"

FAIXA ETÁRIA 3-7 ANOS

Diretor musical: Chikina O.N.

2013

Nota explicativa

• 1.1 No MKDOU "Jardim de Infância No. 3 "Sorriso" da aldeia de Aleksandriyskaya"

Existem 3 grupos gerais de desenvolvimento. Crianças de 3 a 7 anos.

Chefe da instituição de ensino pré-escolar – Savelyeva Evgenia Sergeevna, ensino superior (SSU, Stavropol).

O processo educativo é realizado por 6 professores. A composição e qualificação do corpo docente das instituições de ensino pré-escolar permitem-lhes trabalhar ao nível das exigências da sociedade moderna e das solicitações dos pais.

Principais objetivos da instituição:

• proteger a vida e a saúde das crianças
• educação e desenvolvimento harmonioso das crianças
• respeito pelos direitos das crianças
• proporcionando a todos os alunos condições ideais para

desenvolvimento, educação, adaptação social e integração na sociedade

• criação de um ambiente sujeito-espacial em desenvolvimento e

condições para apresentar as crianças aos valores humanos universais

• interação com a família, envolvimento dos pais na educação

O processo para desenvolver uma formação pedagógica competente

Posições em relação ao seu próprio filho.

“Há algo incrível na maneira como os elementos que desenvolvem uma criança – a brincadeira, a linguagem e a música – estão interligados. Com razão podemos dizer que as canções infantis nascem dos jogos. A prática de jogos infantis é, por assim dizer, a escola inicial de cultura musical para crianças... Talvez a resposta à pergunta sobre o que é a dança russa para as crianças deva ser buscada nesses jogos. Eles exibem aquele lindo padrão rítmico que é acessível a uma criança e é dado em forma de jogo”, escreveu A.P. Usova. Essas palavras figurativas enfatizam a sabedoria da pedagogia popular, que habilmente utilizou e transmitiu à criança tudo de melhor que havia em sua experiência.

Este programa “Top, top, heels” tem uma orientação artística e estética.O principal objetivo deste programa– a formação artística e a educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, a formação de competências performáticas, a influência no indivíduo, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

objetivos de aprendizado : familiarização com os fundamentos da coreografia, posições e posições de braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante os movimentos de dança, aprimoramento do ouvido musical e senso de ritmo, desenvolvimento de habilidades básicas de coordenação; nutrir nas crianças a capacidade de transmitir o caráter, o estilo e a forma de execução dos trabalhos de dança, desenvolvendo a expressividade; desenvolvimento da flexibilidade e plasticidade, postura, desenvolvimento do salto e do passo.

Essas tarefas são realizadas através do domínio das crianças várias formas movimento musical e rítmico: exercícios de caminhada, corrida, salto, ginástica e dança. Ao dominar esses movimentos, as crianças melhoram as habilidades motoras, desenvolvem orientação e coordenação espacial, melhoram a postura e desenvolvem clareza e precisão nos movimentos. As atividades em roda criam condições favoráveis ​​​​para o desenvolvimento da imaginação criativa das crianças.

Tarefas básicas para atividades musicais no jardim de infância

de acordo com o programa “Mosaico Rítmico” IA Burenina

1. Desenvolvimento da musicalidade:

• Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, ou seja, de sentir o seu estado de espírito e carácter, de compreender o seu conteúdo;
• Desenvolvimento de habilidades musicais especiais: ouvido musical (melódico, harmônico, timbre), senso de ritmo;
• Desenvolvimento de horizontes musicais e interesse cognitivo pela arte dos sons;
• Desenvolvimento da memória musical

1. Desenvolvimento de qualidades e habilidades motoras:

• Desenvolvimento de destreza, precisão, coordenação de movimentos;
• Desenvolvimento de flexibilidade e plasticidade;
• Cultivar resistência, desenvolver força;
• Formação postura correta, bela marcha;
• Desenvolvimento da capacidade de navegar no espaço;
• Enriquecimento da experiência motora com diversos tipos de movimentos.

1. Desenvolvimento de habilidades criativas, necessidade de autoexpressão no movimento ao som da música:

• Desenvolvimento da imaginação criativa e fantasia;
• Desenvolvimento da capacidade de improvisar: no movimento, na atividade visual, nas palavras.

1. Desenvolvimento e treinamento de processos mentais:

• Desenvolvimento da esfera emocional e capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima;
• Treinamento de mobilidade (labilidade) de processos nervosos;
• Desenvolvimento da percepção, atenção, memória, pensamento, vontade.

1. Desenvolvimento das qualidades morais e comunicativas do indivíduo:

• Desenvolver a capacidade de ter empatia com outras pessoas e animais;
• Desenvolver a capacidade de se pesar em grupo durante o movimento, desenvolvendo senso de tato e hábitos culturais no processo de comunicação em grupo com crianças e adultos.

Conveniência pedagógica.

O programa é baseado na prioridade do livre desenvolvimento pessoal. Oferece uma das tarefas mais importantes para uma criança entrar no mundo da arte, preservando e melhorando as tradições da educação musical nacional, utilizando abordagens variáveis ​​​​para se adaptar às capacidades e capacidades de cada criança individualmente. Criei os recursos mais visuais que visam desenvolver o interesse criativo nas crianças, desenvolvendo a mobilidade social, adaptabilidade e responsabilidade, ajudando a dominar o material musical e rítmico. Tudo isso garante o bem-estar emocional da criança e a preservação de seu psiquismo de acordo com as capacidades da idade, e contribui para a formação da autodeterminação profissional.

• Princípios metodológicos

1. O princípio principal étrata-se de criar um ambiente descontraído, em que a criança se sente confortável e relaxada.
2. Segundo princípio -abordagem holística para resolver problemas pedagógicos.

• Enriquecer as crianças com experiências musicais através de jogos, danças e danças circulares.
• Tradução das impressões recebidas em atividades lúdicas independentes.
• Introdução à cultura popular (aprendizado de danças folclóricas, jogos, danças circulares).

1. O princípio da consistênciaprevê a complicação das tarefas atribuídas ao desenvolvimento musical e rítmico.

Se na idade pré-escolar os professores ajudam em tudo, então no grupo preparatório as crianças conseguem compreender de forma independente este ou aquele material e expressar as suas impressões e atitudes.

1. O quarto princípio éa relação entre o material musical e o natural, folclórico, secular e parcialmente histórico.

Devido à sua idade, as crianças nem sempre conseguem compreender o significado de um determinado evento do calendário, e oferecemos a oportunidade de participar nele tanto quanto possível, assistir às atuações de outras crianças e professores e, até certo ponto, demonstrar as suas capacidades criativas ( dança).

1. Um dos princípios mais importantes do desenvolvimento musical e rítmico é -princípio da parceria.Ouçam música juntos, raciocinem juntos, brinquem juntos e dancem juntos.
2. Também é importanteprincípio da avaliação positivaatividades das crianças, o que contribui para uma atividade ainda maior, retorno emocional, bom humor e desejo de maior participação na criatividade.

• O desenvolvimento musical e rítmico inclui:

• Movimentos musicais e rítmicos.
• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo.
• Ritmoplastia
• Elementos dança clássica, elementos de dança folclórica (de acordo com o plano)
• Esquetes de dança, jogos e danças

CONTEÚDO PRINCIPAL

• Movimentos musicais e rítmicos

Esta seção inclui dois tipos de movimentos:

desenvolvimento geral e dance. Monitore a postura das crianças (mantenha-se ereto, esguio, ande com facilidade e liberdade, corra, salte e aterrisse elasticamente ao pular e salte ao pular, passos variáveis, pisadas, etc.)

Desenvolva a coordenação correta de braços e pernas em qualquer movimento. Desenvolva a frenagem enquanto mantém a posição correta do corpo.

• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo

Esta seção inclui exercícios rítmicos voltados ao desenvolvimento musical e rítmico das crianças. Conhecem diferentes músicas rítmicas (valsa, polca, marcha), os conceitos de “allegro”, “adágio” e realizam movimentos sincronizados com o som (correr, passos, saltar). (rápido, atencioso), diferentes níveis de som (alto, baixo). Exercícios musical-espaciais: marchar ao ritmo da música; entre no lugar, ao seu redor, para a direita, para a esquerda. Gira no local, se move nas curvas, com saltos. Figura marchando.

• Ritmoplastia

Os exercícios no chão permitem atingir três objetivos ao mesmo tempo com o mínimo de energia:

• Aumentar a flexibilidade das articulações
• Melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos
• Construir força muscular

Os exercícios ajudam a corrigir algumas deficiências do corpo e das pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, a desenvolver flexibilidade e elasticidade dos pés.

A ritmoplastia permite adquirir firmeza e elasticidade de todo o corpo, o que é necessário não só para quem no futuro decide ligar a sua vida à dança, mas também para todos aqueles que pretendem ter um corpo saudável, bonito e bem formado.

• Elementos da dança clássica

Aprendendo os fundamentos da dança clássica. Familiarização com as posições dos braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos de dança, desenvolvimento de competências básicas de coordenação.

Desenvolvendo salto, passo, estabilidade. Várias rotações.

Posteriormente, a transição para o exercício na máquina

• Elementos da dança folclórica

Esta seção inclui o estudo de movimentos de dança individuais. As danças folclóricas apresentam às crianças a cultura popular, geram emoções positivas e ajudam a desenvolver gostos estéticos. Ao dominar movimentos simples de dança e reproduzi-los, as crianças aprendem a distinguir diferentes partes de uma obra musical, transmitindo seu conteúdo com plasticidade, e iniciam e terminam o movimento com precisão. Posições básicas dos braços (na faixa, 1ª e 2ª posições) e pernas (3ª e 4ª posições). passos de dança. Passo simples (suave, rolar com elevação alta do quadril, na ponta dos pés, pisar com o pé inteiro). Pisar, pular, bater palmas, “decapagem”. Correr na ponta dos pés, deslizar no chão, virar na ponta dos pés Saltar, alternar polcas (para frente e para os lados), movimentos um após o outro (em círculo, em cobra e na direção oposta). Agachamento: meio agachamento, agachamento completo. Rotação nos saltos. Sincronicidade de movimentos. Exercícios para desenvolver a memória visual.

• Esquetes de dança, jogos, danças

Esboços, jogos, danças que ensinam a formar uma coluna de acordo com a altura, em linha, em círculo, em vários círculos, para estreitar e ampliar o círculo, mantendo o alinhamento, numa formação “solta”, para poder ocupar todo o espaço livre da sala. Durante quaisquer formações e mudanças, observe intervalos e alinhamentos. Trabalhe a qualidade do movimento em todos os exercícios, danças e jogos. Criação de uma imagem com improvisação de movimentos ao som da música. Desenvolvimento da expressividade da dança através da correta seleção do repertório.Transição gradual do simples ao complexo.

• 1.1 O programa circular “Top, Top, Heels” é baseado em dois programas:

1. programa integrado parcial de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo).1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. "Mosaico rítmico"

• O programa “Top, Top, Heels” é projetado para 2 anos de estudo.

Grupo sênior

• No grupo sênior 1 vez por semana, 4 vezes por mês,

o número total é 32, a duração das atividades conjuntas com as crianças é de 25 minutos.

As crianças do grupo mais velho começam a se tornar mais conscientes de si mesmas como membros de uma equipe; desenvolvem um senso de responsabilidade ao executar canções, danças circulares e danças. O interesse, o desejo de ouvir, compreender a música e praticá-la manifestam-se com mais clareza. As crianças desta idade podem fazer uma avaliação simples de um trabalho.

Os movimentos das crianças tornam-se mais livres, mais definidos e mais expressivos na transmissão do caráter das obras

Capacidades aumentadas permitem dominar melhor os principais tipos de atividade musical - movimentos musicais e rítmicos.

Tarefas:

• Cultivar uma atitude estética em relação ao meio ambiente, em relação natureza nativa, ampliando a experiência musical; evocam a necessidade de ouvir música, familiarizar-se com os seus diferentes géneros, experimentar uma resposta emocional e o desejo de falar sobre isso.

• Desenvolver habilidades sensoriais - altura, timbre, audição rítmica e dinâmica e, com base nelas, altura e senso de ritmo.

• Conhecer diferentes tipos de atividades musicais, desenvolver a percepção, a expressividade e o ritmo dos movimentos.
• Ative a independência criativa ao improvisar movimentos de dança e jogo.

Até o final do ano, as crianças aprenderão:

• Mover-se ritmicamente de acordo com as diferentes características e dinâmicas da música, mudar de forma independente os movimentos de acordo com a forma de três partes da obra musical e das frases musicais;
• Execute movimentos de dança;
• Dramatizar de forma independente o conteúdo das canções e danças circulares, atuar sem imitar uns aos outros;

Grupo preparatório

No grupo preparatório 1 vez por semana, 4 vezes por mês, número total 32, duração das atividades conjuntas com crianças é de 30 minutos.

No sétimo ano de vida termina o período da infância pré-escolar. A atitude da criança em relação às aulas muda, surge o desejo de ter um bom desempenho e o interesse pelas novas danças modernas se intensifica. A realização de danças e brincadeiras torna-se bastante expressiva. No contexto geral, as crianças revelam habilidades individuais mais brilhantes. Os movimentos nesta idade são mais estáveis, as crianças ficam bem orientadas em diferentes ritmos ao caminhar e correr.

Tarefas:

• Cultivar um interesse sustentável e amor pela música, lançar as bases do gosto artístico, estimular a performance coletiva de dança, a necessidade de se alegrar com o sucesso comum, desenvolver a capacidade de resposta emocional, o senso de ritmo, melhorar as habilidades e a memória musical.
• Desenvolver percepção holística e diferenciada, imagens e ritmo de movimentos.
• Desenvolver habilidades criativas, encenando jogos, combinando elementos de movimentos de dança.

Até ao final do ano, as crianças deverão ser capazes de:

• Distinguir entre gêneros e partes de uma obra musical, determinar o clima geral, a natureza da obra como um todo e suas partes, destacar meios individuais de expressão: andamento, dinâmica, timbre. Ouça momentos visuais na música, expresse suas impressões sobre a música em movimentos.
• Mova-se de forma expressiva e rítmica de acordo com a natureza variada da música e das imagens musicais. Transmita um padrão rítmico musical simples. Inicie e termine o movimento de forma independente após a introdução musical. Execute movimentos de dança;
• Dramatize músicas de jogos, crie opções de movimentos figurativos em jogos e danças circulares.

• 1.4 A base para a organização de atividades conjuntas é determinada

princípio temático complexo incluindo composições simples, complexos de ginástica rítmica, jogos e exercícios com objetos, bem como diversas composições históricas, cotidianas, folclóricas e dança moderna, atividades de jogos e a solução de problemas do programa são realizadas em formas diferentes atividades conjuntas com crianças, bem como em atividades independentes de crianças. A comunicação com as crianças no processo de atividades conjuntas é realizada na forma de cooperação. A escolha de técnicas e métodos é determinada pelas metas e objetivos de uma atividade específica e pelo seu conteúdo.

As atividades são organizadas sob a forma de: conversa, jogos ao ar livre, competições, concertos, férias e lazer.

EXEMPLO DE PLANO TEMÁTICO

Lição introdutória.História da origem e desenvolvimento da dança. Familiarização com o programa e regras de comportamento do círculo. Modo operacional. Materiais necessários para as aulas. Normas de segurança do trabalho em sala de aula. Regras de preparação para o trabalho.

Atividades práticas.Estudando movimentos musicais e rítmicos, trabalhando ritmoplastia. Atuação em concertos.

Atividade teórica.Conversação. Coreografia - o que é isso? Conhecimento da criatividade da dança de outras nações. Uso de música

Lição final.Acontece em forma de aula aberta, mostrando todas as seções do programa concluído.

№ p/p	Capítulo	Quantidade Aulas
	Lição introdutória
	Desenvolvimento da postura e marcha
	Desenvolvimento do ouvido musical, senso de ritmo
	Ritmoplastia
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Esquetes de dança, jogos, danças
	Lição final
	Total:

1. RESULTADOS ESPERADOS

Durante o trabalho, as crianças terão a oportunidade de conhecer e experimentar diversos materiais artísticos.

As crianças aprenderão a discutir e analisar as obras dos artistas, ver uma variedade de tonalidades de cores, criar e colocar em prática suas combinações. Eles aprenderão a ver o mundo rico e colorido ao seu redor e tentarão transmitir toda a sua diversidade em seus trabalhos criativos. Eles trabalharão no desenvolvimento da memória visual, criatividade, imaginação e fantasia.

Indicadores de desenvolvimento:

Uma criança pode comparar e distinguir os traços característicos de uma imagem feita por um artista, escultor, designer

Capaz de transmitir linhas e cores. caráter de forma da imagem

Conhecedor de gêneros artísticos

Consegue encontrar uma ligação entre a expressividade da imagem e a escolha da técnica de execução e dos materiais visuais.

O resultado do trabalho do círculo serão exposições organizadas numa equipa mais unida e simpática.

Os pré-escolares, comunicando-se uns com os outros, desenvolverão paciência, boa vontade, curiosidade e capacidade de empatia. A atividade coletiva formará uma disposição para com as outras pessoas, a capacidade de ser sensível, diplomático, tolerante, ensinará a capacidade de ouvir e ouvir, o que no futuro permitirá uma adaptação menos dolorosa às novas condições.

1. SISTEMA DE MONITORAMENTO

Para acompanhar a dinâmica do desempenho das crianças, os diagnósticos são realizados duas vezes por ano:

• o diagnóstico primário para identificar as condições iniciais dos problemas de desenvolvimento e desempenho das crianças é realizado em setembro

(início do mês), 7 dias

• diagnósticos finais para avaliar o grau de resolução das tarefas são realizados em maio (início do mês), 7 dias

Os diagnósticos são realizados para registrar as conquistas da criança, acompanhar os resultados de seu desenvolvimento e têm como objetivo individualizar o trabalho com as crianças.

O diagnóstico é uma análise dos conhecimentos, competências e habilidades dos alunos em diversas áreas musical e rítmico movimentos, análise e avaliação de atividades educativas conjuntas durante o trabalho do círculo “Top, top, heel”.

• a avaliação dos resultados do desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar é baseada em indicadores de desenvolvimento, dados utilizando o método “Diagnóstico de acordo com o programa “Ladushki”” de I. Kaplunova, I. Novoskoltsev.

Os principais métodos de diagnóstico são: observação, experimento, conversação e análise de produtos de atividade.

Os resultados de pesquisas em diversas áreas são apresentados em uma escala de três níveis: baixo (1 ponto), médio (2 pontos) e alto (3 pontos). Um nível baixo representa o fato de que uma criança não consegue realizar uma tarefa sozinha, mesmo com uma ajudinha do professor. Nível médio - lida com uma ajudinha do professor, nível alto - a criança lida de forma independente com a tarefa proposta.

Cartão de diagnóstico

Esboços de dança

Jogos

“n” início do ano “k” final do ano

Suporte material e técnico

1. Ilustrações e reproduções
2. Atributos do jogo
3. Materiais de áudio e vídeo
4. Brinquedos, equipamentos esportivos (arco, bola, etc.)
5. Atributos para criação de uma imagem (coelho, urso, raposa, pássaro, gato, cachorro, etc.)
6. Trajes de palco para dançar.
7. Brinquedos “vivos” (professores, crianças vestidas com fantasias adequadas.

SUPORTE METODOLÓGICO

1. Portal do programa integrado de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo).1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. Programa de plasticidade rítmica"Mosaico rítmico"para crianças A.I. Burenina (3 – 7 anos)

3. Slutskaia S.L. Mosaico de dança.Coreografia no jardim de infância. – M.:LINKA - PRESS, 2006.-272 pp.+incl.

Programa de trabalho

Círculo vocal"Domisolka"

Para crianças de 4 a 7 anos para o ano letivo 2015-2018.

Nota explicativa.

A vida espiritual de uma criança só é completa quando ela vive no mundo das brincadeiras, dos contos de fadas, da música, da fantasia e da criatividade.

Sem isso, ele é uma flor seca.

V. Sukhomlinsky

A infância pré-escolar é um período de rápido desenvolvimento da imaginação, da fantasia e das qualidades mais importantes. personalidade criativa. Na idade de 4 a 7 anos, a necessidade das crianças de se expressarem com criatividade é enorme. É muito importante, na fase pré-escolar do desenvolvimento da personalidade, determinar a capacidade e o talento das crianças, criar condições de auto-expressão, dar-lhes oportunidades ilimitadas de se expressarem em todos os tipos de criatividade musical.

Na idade pré-escolar, as habilidades especiais das crianças, especialmente as musicais, desenvolvem-se ativamente. A infância pré-escolar cria condições favoráveis ​​para sua formação. O pré-escolar está incluído em uma ampla variedade de atividades artísticas. Ele canta e dança. Isso cria uma oportunidade para a manifestação de habilidades especiais, inclusive musicais. A maior manifestação de habilidade é o TALENTO. A oportunidade de expressar seus sentimentos cantando e dançando, ouvindo música com atenção, contribui muito para o desenvolvimento emocional, espiritual e físico de uma criança em idade pré-escolar. A combinação do espiritual e do físico é necessária para o desenvolvimento da personalidade de uma criança. Cantar promove o desenvolvimento da fala. As palavras são pronunciadas de maneira prolongada e cantada, o que ajuda a pronunciar claramente sons e sílabas individuais,

une as crianças humor geral, eles estão acostumados a ações conjuntas.

Ao observar crianças em instituições de ensino pré-escolar, percebi que a cultura musical infantil não está suficientemente formada, as crianças são retraídas e sua atividade motora e vocal é fraca. Portanto, há uma necessidade urgente de desenvolver programa adicional, que ajudará no trabalho com crianças no desenvolvimento de habilidades vocais e criativas.

Este programa ajudará pré-escolares a desenvolver habilidades técnicas vocais com elementos de coreografia, bem como traços de personalidade morais e volitivos: persistência na obtenção de resultados, resistência, capacidade de controlar seus movimentos e atuar em equipe. O programa garante o fortalecimento da saúde física, mental e psicológica das crianças.

Este programa visa desenvolver habilidades vocais, habilidades criativas e habilidades de desempenho entre alunos da pré-escola.

No desenvolvimento do programa, foram estudados e elaborados os seguintes programas de autoria: sobre a educação musical de crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de E.P. Kostina “Tuning Fork”, ritmo musical “Top Clap” de E. Zhelezneva, “Dance Mosaic” de E. Martynenko, “Talent - a Oitava Maravilha do Mundo” de M. Oprishko.

O programa adicional atende aos requisitos:

Regulamentos modelo sobre instituições educacionais para educação adicional de crianças;

Convenção sobre os Direitos da Criança;

Requisitos sanitários e epidemiológicos para a concepção, conteúdo e organização do trabalho em organizações pré-escolares.

A composição do círculo vocal e coral é formada levando em consideração os desejos das crianças e os resultados do diagnóstico de suas habilidades vocais. A idade das crianças que frequentam o clube é de 4 a 7 anos. O tamanho do grupo nas turmas é de 8 a 10 crianças.

O trabalho do círculo vocal e coral baseia-se em princípios comuns e garante a integridade do processo pedagógico. As aulas do clube são ministradas de acordo com o recomendado: duração dos momentos programados para as faixas etárias do jardim de infância; volume de carga de treinamento levando em consideração os requisitos da SanPiN2.4.1.2660-10.

Objetivo deste programa

– formação da cultura estética de pré-escolares; desenvolvimento de performance musical emocionalmente expressiva; formação da respiração cantada, correta produção sonora, clareza de dicção.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.

Desenvolvimento do ouvido musical, coordenação da audição e da voz.

Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons por altura;

Desenvolvimento da pureza da entonação, dicção clara, respiração cantada correta, articulação.

Desenvolvimento de habilidades de canto, transmitindo expressivamente o caráter da música.

Formação da cultura do canto (transmitir corretamente a melodia em voz natural, sem tensão),

Melhorar as habilidades vocais e corais

Formação de bela postura e marcha correta

Melhorando o senso de ritmo e musicalidade

Cultivando o gosto estético, o amor pela arte, pela cultura

comportamento durante as aulas, atividades culturais, de lazer e concertos.

Estrutura do programa:

O programa dura três anos. A aula acontece tanto coletiva quanto trabalho individual. As aulas vocais são ministradas 2 vezes por semana na sala de música. A duração das aulas corresponde aos padrões de idade das crianças.

Durante ano escolar estão planejados vários shows criativos: participação em concertos eventos pré-escolares, matinês, apresentações competitivas.

As principais orientações para ensinar as crianças a cantar:

1 .Atitude cantante e respiração.

Posição correta do corpo, cabeça, ombros, braços e pernas ao cantar sentado e em pé. Respire antes do início da música e entre as frases musicais, segure até o final da frase, não quebre as palavras.

2. Ciência sólida, dicção.

Pronúncia clara e clara das palavras de acordo com a natureza da redação, pronúncia curta e simultânea de consoantes no final das palavras. Usando exercícios de dicção e trava-línguas.

3. Exercícios vocais-canto.

O uso sistemático de pequenos cantos ajuda o professor a uniformizar o som da voz, conseguir um canto natural e fácil e expandir o alcance. É muito importante que os exercícios sejam acessíveis às crianças, tenham um conteúdo intensivo ou um momento lúdico, pois é o interesse que ajuda os alunos a compreenderem as características expressivas de uma obra musical.

4. Estrutura e conjunto.

Ensine as crianças a cantar harmoniosamente na entonação e no ritmo. Cantar frases musicais em cadeia ajudará a alcançar a pureza da entonação. Esta técnica permite verificar rapidamente o nível de desenvolvimento musical e canto de um grande número de crianças, para identificar quem canta bem e quem não canta. Essa técnica ajuda a ativar o trabalho das crianças, monitorar o canto umas das outras e continuar a música na hora certa, entoando com precisão. Uma das principais tarefas é cantar ativa e individualmente, com ou sem acompanhamento. As habilidades iniciais de canto a capella devem ser desenvolvidas por meio de cantos e canções pequenas e simples. Executar a capella ajuda as crianças a desenvolver a audição modal e a entonação precisa.

5. Formação de habilidades performáticas.

Análise do texto verbal e seu conteúdo. Desenvolver competências de compreensão do gesto do maestro (instruções do maestro: atenção, respiração, início, fim do canto), compreendendo as exigências relativas às mudanças agógicas e dinâmicas.

6. Trabalhando na execução de uma peça coral.

O diretor musical deve revelar a imagem artística da obra, seu clima, caráter. Isso contribui para a percepção emocional da música pelas crianças e para a formação de seu gosto musical e estético. Antes de aprender, você deve ter uma breve conversa. Isso ajudará a criança a compreender o conteúdo, a evocar uma certa atitude em relação ao trabalho, um clima adequado.

Formas de implementação de tarefas de círculo vocal

- Atividades em grupo;

Trabalho individual;

Apresentações de concertos pelo menos uma vez por trimestre;

Atividades educacionais;

Participação em concursos criativos;

No processo de ensinar as crianças a cantar, o diretor musical simultaneamente infunde nelas o amor pelo belo da vida e da arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal e enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

No início do ano, todas as faixas etárias recebem tarefas mais fáceis do que no final do ano; passe gradualmente do aprendido e familiar para o novo e desconhecido.

No processo de aprendizagem do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica das diversas relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e melhoram a percepção auditiva. O principal método de visualização é um exemplo do professor cantando uma música.

A consciência está intimamente ligada à atividade mental e volitiva das crianças, ao seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas e uma execução alegre e artística de uma música.

As músicas aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem canto por muito tempo. Para evitar que as crianças fiquem entediadas com a repetição de músicas, é necessário diversificar esse processo introduzindo elementos de algo novo. A consolidação do repertório musical não deve ser apenas a repetição mecânica, mas a sua reprodução consciente.

Técnicas para aprender a cantar

1. Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical explicam o significado e o conteúdo da música. Se a música não for tocada pela primeira vez, explicações poderão ser dadas sem mostrá-la.

2. Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, imagens e exercícios imaginativos tornam as aulas de música mais produtivas, aumentam a atividade das crianças, desenvolvem a inteligência e também consolidam os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

3. Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As suas respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo da finalidade para a qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

4. Avaliação da qualidade do desempenho das crianças as músicas devem depender da idade das crianças e de sua preparação. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e deficiências. Precisamos encorajar as crianças, incutir-lhes confiança, mas fazê-lo com delicadeza.

Fundos necessários para implementar o programa:

1. Meios técnicos: gravador, câmera, gravador de vídeo, câmera de vídeo.
2. Meios de informação: livros, gravações de áudio, partituras, material didático.
3. Instrumentos musicais.

Formas e métodos de implementação do programa:

1. Trabalho em equipe;

2. Trabalho individual;

3 . Conversação;

5. Exercícios que formam a postura correta para cantar;

6. Ginástica sonora respiratória;

7. Exercícios de articulação;

8. Tocar instrumentos musicais infantis;

9. Jogos e exercícios musicais e didáticos.

Para o sucesso da implementação do programa pressupõe-se: conversas sobre música, dança de conteúdos diversos, ouvir música de dança, excursões, assistir a concertos, ver vídeos de festas infantis e concertos, ver ilustrações e álbuns de fotografias.

O programa é variável e abrangente, ou seja, caso haja necessidade, são permitidas adaptações no conteúdo, nos formulários do GCD e no tempo de preenchimento do material.

Estrutura da aula.

1. Cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe na pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhando em performance artística expressiva

Plano de longo prazo

Distribuição aproximada do material de acordo com o programa

círculo vocal "Domisolka".

Primeiro ano de estudo

Repertório	Número de horas
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Exercícios e canto		32
Total		72

Segundo ano de estudo

Repertório	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)	11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)	5
Infantil músicas pop(com acompanhamento de piano)	8
Canções pop infantis (com trilha sonora)	5
Canções de desenhos animados (com acompanhamento de piano)	7
Músicas de desenhos animados (com trilha sonora	4
Exercícios e canto	32
Total	72

Terceiro ano de estudo

Repertório	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)		11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)		5
Canções pop infantis (com acompanhamento de piano)		8
Canções pop infantis (com trilha sonora)		5
Canções de desenhos animados (com acompanhamento de piano)		7
Músicas de desenhos animados (com trilha sonora		4
Exercícios e canto		32
Total		72

Plano de trabalho de longo prazo

conjunto vocal "Domisolka"

Primeiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando	ensine você a ouvir sua voz; - ensinar a cantar palavras;	Exercícios para vocalização e sons vocálicos	Vários cantos para sílabas	40
	-aprender a entoar corretamente uma melodia na faixa Ré - Lá de 1 oitava; - reconhecer a introdução da voz após a introdução e perda	Introdução a diversas músicas e análise do seu conteúdo; Aprendendo de coração		40
Certificado musical	- distinguir o material segundo dois conceitos: onde cantar e onde não cantar; - partituras e house		"Gotas"; “Aqui subo, aqui desço”; “A girafa cresce mais alta”	40
	desenvolver um senso de metrorritmo, audição rítmica	Ficha de jogos e exercícios		40
Executando músicas	desenvolver a memória musical (aprender de cor); - canto em grupo; - permitir movimentos mínimos	Executando músicas aprendidas	“Dança com folhas”; "Canção de Inverno"; "Pai Frost"; “Dança com Chocalhos” “Mamãe”; "Valsa"; "Flores da primavera"	40

Segundo ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando				40
Aprendendo e tocando músicas		Conhecer uma música nova, conversar sobre o conteúdo, aprender a melodia e a letra. cantando à mão, cantando por frases, cantando melodia por frases, por sílabas	“Spider” de K. Kostin, “Colored Lights” de M. Karminsky, “Semolina mingau” de G. Abelyan, “Hamster” de G. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “New Year's Song” de Germanovsk	40
Certificado musical				40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos de fala	desenvolver um senso de metrorritmo, - desenvolver um ouvido rítmico	Ficha de jogos e exercícios		40
Executando músicas	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes andamentos, mudando tons dinâmicos		“Aranha”, “Luzes coloridas” de M. Karminsky, “Mingau de semolina”, “Hamster” de G. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “Canção de Ano Novo” de Germanovskaya.	40

Terceiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando	Desenvolva o alcance da voz de uma criança; - aprenda a respirar após a introdução e entre as frases musicais	Exercícios para desenvolver audição e voz	“Isso é um absurdo”, “No galinheiro” de Rybkin, “As lebres estão dançando”, “Chuva” de Frenkel	40
Aprendendo e tocando músicas	-aprender a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de “Ré” 1 oitava a “C” 2; aprendam a começar e terminar uma música juntos; cantar com música com ou sem acompanhamento; executar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos Cantar sem tensão, prolongadamente, comovente, fácil, abruptamente	Conhecer uma música nova, conversar sobre o conteúdo, aprender a melodia e a letra. cantando à mão, cantando por frases, cantando à mão, melodias para frases, para sílabas vocálicas		40
Certificado musical	Distinguir sons por altura e duração; - aprender a distinguir e nomear partes individuais de uma obra musical: introdução, ponte, conclusão, verso, refrão		“Livro Musical ABC” Obras a serem aprendidas	40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos de fala	desenvolver um senso de ritmo, Desenvolver audição rítmica	Ficha de jogos e exercícios		40
Executando músicas	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes andamentos, tonalidades, mudando tons dinâmicos	Cantar músicas previamente aprendidas em subgrupo e uma de cada vez, cantar com movimento, dramatizar músicas	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.	40

1. Conversa sobre música, instrumentos musicais. Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Dar às crianças uma ideia do que é a música vocal e instrumental e os meios expressivos da sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
2. Conheça a Orquestra Sinfônica. Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Trabalhando com os pais.

Consultas sobre os seguintes temas:

2. “Sobre canções de ninar e sua necessidade”

3. “Como desenvolver o ouvido musical de uma criança”

4. “Música e crianças, musicoterapia”

Resultado esperado.

1. Demonstrar interesse pela arte vocal

3. Capacidade de cantar sem a ajuda de um diretor musical.

LITERATURA

1. Abelyan L.M. Como o gorro de leite de açafrão aprendeu a cantar. - M.: “Compositor Soviético”, 1989 – 33

2. Bochev B. Canto emocional e expressivo em coral infantil. Desenvolvimento da voz de uma criança. - M.; 1963 – 58 pág.

3. Salto divertido. / Compilado por L. V. Kuzmicheva. Mn.: “Bielorrússia”, 2003 – 232 p. 4. Vetlugina N. Livro musical ABC. M.: “Música”, 1989 - 112 p.

5. Galkina S. Caminhos musicais. Manuscrito: “Lexis”, 2005 – 48 p.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Alfabeto cantante. M.: “GNOM-PRESS”, 2000 - 33 p.

7. Zaporozhets A.V. Algumas questões psicológicas do desenvolvimento da audição musical em crianças pré-escolares. - M.; 1963 – 175 pág.

8. Kabalevsky D.B. Programa escolar de estética de educação geral. Música. 1ª a 3ª séries de uma escola primária de três anos. - M.; 1988 – 201 pág.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Notas alegres. - São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2011 – 121 p.

10. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Como o nosso no portão. – São Petersburgo: “Compositor”, 2003 –

11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Festival de Balões. – São Petersburgo: “Nota Nevskaya”, 2011 – 106 p.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. – São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2010 – 45 p.

13. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Contos de Natal. - São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2012 – 45 p.

14. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Este ritmo incrível. - “Compositor”, 2005 – 73 p.

15. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium”, 2010 – 213 p.

16. Kudryashov A. Canções para crianças // Manual do diretor musical / vol. Nº 7. – Rostov-on-Don “Fênix”. 2012 - 93 p.

17. Melodias das estações / Compilado por G. V. Savelyev. Mozyr: RIF “Vento Branco”, 1998 – 44 p.

18. Metlov N.A. Capacidades vocais de crianças pré-escolares // Educação pré-escolar / vol. Nº 11. - M.; 1940 - 123 pág.

19. Movshovich A. Canção nas escadas. - M.: "GNOM", 2000 - 64 p.

20. Estudos musicais e lúdicos // Diretor musical / vol. Nº 2. - M., 2004 – 76 p.

21. Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 5 a 6 anos / Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: “Iluminismo”, 1987 – 144 p.

22. Yakovlev A. Sobre os fundamentos fisiológicos da formação da voz cantada17 // Questões de educação do canto para escolares. Para ajudar o professor de canto da escola. - L., 1959 – 103 p.