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Leonova Marina Konstantinovna

Bailarina, professora.
Artista Homenageado da RSFSR (25/05/1976).
Artista do Povo da Federação Russa (29/11/2003).

Em 1968 ela se formou na Universidade de Arte de Moscou, turma de S. N. Golovkina. Em 1968-1969 - na turma de treinamento avançado sob sua liderança.

Em 1969-1989 foi bailarina no Teatro Bolshoi. Ela tinha um extenso repertório e foi a primeira intérprete de vários papéis em produções de coreógrafos soviéticos.

Graduado em 1991 Faculdade de Educação GITIS (curso de M. T. Semenova. Desde 1989 - professor de dança clássica na MAKhU. Desde 1994 - professor associado, desde 1999 - professor.
Em 2001 foi nomeada vice-reitora interina. Ó. reitora, em 2002 foi eleita para o cargo de reitora da Academia, que ocupa atualmente.

Membro honorário Academia Russa artes
Candidata em História da Arte (2009), defendeu sua dissertação sobre o tema “O papel da escola de balé de Moscou em vida criativa Teatro Bolshoi (1945-1970)".

obras teatrais

Noiva húngara (" Lago de cisnes"P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Ninfa (Noite de Walpurgis na ópera Fausto de C. Gounod, coreografia de L. Lavrovsky, 1970)
Verão (Cinderela de S. Prokofiev, coreografia de R. Zakharov, 1970)
Pas de trois (Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Segunda variação (“Dom Quixote” de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, 1971)
Myrta (Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por L. Lavrovsky, 1971)
O Contemporâneo do Príncipe (Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1971)
Odette-Odile (Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972, também dançou na versão de Yu. Grigorovich)
Danças do Ato III (ópera “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka, coreografia de R. Zakharov, 1973)
Fada Lilás (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, primeiro intérprete, revisado por Y. Grigorovich, 1973)
Rainha das Dríades (Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, 1973)
Mekhmene Banu (“Legend of Love” de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich, 1974)
Beatrice (“Love for Love” de T. Khrennikov, coreografia de V. Boccadoro, baseada na comédia “Much Ado About Nothing”, 1976)
solista (“Esses sons encantadores” com música de G. Torelli, A. Corelli, J.F. Rameau e W.A. Mozart, encenada por V. Vasiliev, 1978)
Aegina (Spartacus de A. Khachaturian, encenado por Y. Grigorovich, 1979)
Amigo de Julieta (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de L. Lavrovsky, 1979)
Senhora da Montanha de Cobre (A Lenda da Flor de Pedra de S. Prokofiev, coreografia de Yu. Grigorovich, 1982)
Firebird (Firebird de I. Stravinsky, coreografia de M. Fokine, 1982)
Gayane (“Gayane” de A. Khachaturian, coreografia de V. Vainonen, diretor E. Kaplan, 1984)
Clémence (Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich, 1984)
Lyubasha (“Red Kalina” de E. Svetlanov, coreografia de A. Petrov, 1985)
Henrietta (Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich, 1985)
Artemis (cena coreográfica da ópera “Iphigenia in Aulis” de K. V. Gluck, coreografia de A. Petrov, 1985)
Dulcinea, Aldonsa (“O Cavaleiro da Imagem Triste” com música de R. Strauss, encenada por A. Petrov, 1986)

No reitor de Moscou Academia Estadual coreografia (MGAH), Artista do Povo Aniversário da RF Marina Leonova hoje. Porém, a aniversariante não está planejando nenhuma comemoração especial. "Terei um dia normal de trabalho, ano acadêmico está a todo vapor e tenho que ficar de plantão de manhã à noite”, disse ela, aceitando os parabéns.

Marina Konstantinovna, claro, está sendo modesta, porque muitos parabéns lhe serão dirigidos. Afinal, Leonova é duas vezes a heroína do dia: completa 65 anos, dos quais 45 já foram dedicados à criatividade.

Ela começou a dançar aos sete anos de idade no Palácio dos Pioneiros de Moscou. Em seguida, ingressou na famosa Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou (MAHA), na classe da famosa bailarina, Artista do Povo da URSS, e também da diretora da MAHA, Sofia Golovkina. Depois de se formar na MAKhU em 1969, Leonova foi imediatamente aceita no trupe de balé Teatro Bolshoi. Sobre palco principal dançou por todo o país por exatos 20 anos - até 1989, realizando solos em apresentações de repertório clássico e moderno.

Depois de completar sua carreira artística, Marina Leonova voltou novamente à Academia de Coreografia de Moscou como professora. No entanto, ela própria continuou os seus estudos ao mesmo tempo - formou-se na faculdade pedagógica do GITIS, onde estudou no curso da grande bailarina Marina Semenova. Desde 1994, Leonova é professora associada, em 1999 tornou-se professora, em 2001 foi nomeada reitora interina e em 2003 foi eleita para o cargo de reitora da Academia, que ocupa até hoje. “Já são onze anos”, observa Marina Konstantinovna.

"Eu amo a Academia, é minha casa nativa"- admite Leonova. E literalmente começa a lembrar com entusiasmo como em novembro do ano passado o 240º aniversário da Academia Estatal de Artes de Moscou foi comemorado de forma encantadora. Em seguida, um festival de escolas mundiais de balé foi realizado no Palácio do Kremlin do Estado. “Tal show foi organizado pela primeira vez na capital russa”, enfatizou Leonova. - Desta vez nos apresentamos no palco do Palácio do Kremlin no contexto do ensino internacional de balé. É muito importante para nós hoje, com toda a nossa autossuficiência, sermos modernos e afirmarmos os nossos valores não apenas no nosso círculo. Mas o valor principal ainda é o mesmo - a dança clássica, que se desenvolveu e continua a se desenvolver na Rússia."

Segundo o reitor da Academia Estatal de Artes de Moscou, o concurso para admissão na Academia ainda é enorme. “O interesse não desaparece, apesar da massa de alternativas escolas de dança, - Leonova observou com orgulho. - Nossos graduados são procurados não apenas nas plataformas acadêmicas na Rússia, mas também no mundo. Além disso, em empresas de diversas direções. Isso demonstra a universalidade da linguagem acadêmica que nossos alunos dominam."

No entanto, o chefe da Academia Estatal de Artes de Moscou não pretende se gabar de suas conquistas indiscutíveis. "Não trabalhamos em prol de algum tipo de campeonato e não nos propomos a “alcançar e ultrapassar”, diz ela. “Não, seguimos com calma e confiança as nossas tradições, e isso acaba por ser suficiente para ambos nosso desenvolvimento e nossa autoconsciência na oficina”, disse Leonova.

Enquanto isso, ela está satisfeita com a crescente atenção dada ao ensino do balé, que em Ultimamente observada na sociedade e na mídia. Foi isso que levou o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, a criar o Conselho Público para a Educação na Área de Ballet e Coreografia. Grupo de trabalho liderado por Leonova. “Nosso primeiro encontro aconteceu no dia 18 de dezembro do ano passado, nos encontraremos novamente em março”, informou.

"Nós temos Boa escola“, que foi, é e será”, garantiu a reitora da Academia Estatal de Artes de Moscou. E após uma breve pausa, acrescentou com um sorriso: “E o balé russo é o melhor do mundo”.

Marina Konstantinovna transmite seu amor ilimitado pela arte da dança a centenas de seus alunos todos os dias. Não é por acaso que sua própria filha seguiu os passos da mãe - Anya se formou na Academia de Coreografia de Moscou e agora dança em Teatro Bolshoi. Quanto à neta, segundo a avó, ela está no segundo ano e ainda não decidiu a escolha da profissão. "Talvez ela quebre tradição familiar e fazer outra coisa, ela tem tantos hobbies diferentes”, concluiu Marina Leonova.

Hoje, pela primeira vez na história de Nurievsky, uma das noites do festival foi oferecida aos alunos da Academia de Coreografia de Moscou - uma das escolas de balé mais famosas do mundo. Realizaram um concerto de gala “Clássicos e Modernidade”.

Poucas horas antes do show, um correspondente do VK conversou com a reitora da Academia de Coreografia de Moscou, Artista do Povo da Rússia, Marina Leonova.

Nosso tour em Kazan é um dos projetos dedicado ao aniversário Escola de balé de Moscou: já se passaram 240 anos desde que “aulas de dança” foram abertas em 1773 no Orfanato de Moscou, criado por decreto de Catarina II, diz Marina Konstantinovna. - Nunca viemos até vocês com uma delegação tão grande - 58 pessoas. E não só para você. A Paris, para comemorar o tricentenário da Escola de Ballet de Paris Ópera Nacional, recentemente transmitimos apenas um número de um concerto de gala que preparamos para Kazan. Estou falando agora da suíte do balé "Harlequin's Millions" de Drigo.

- Marina Konstantinovna, qual é o atual concurso de admissão na sua academia?

Dez pessoas por assento. Mas é isso por enquanto. Nem todas as inscrições foram aceitas ainda.

- É mais difícil para as crianças se matricularem ou estudarem com você?

Você sabe, tudo é difícil. Agora é difícil matricular-se, estudar e, o mais importante, recrutar crianças. Não é fácil escolher uma garota que tenha cabeça pequena, ombros estreitos, pernas longas e peitos bons. A participação deve ser boa, o salto... Hoje em dia tem muita criança doente com coluna curvada. E “um porco na armadilha” é, claro, coordenação. A criança parece bem constituída, artística, mas não coordena seus movimentos.

- Isso não pode ser ensinado?

Não. Impossível. Esta pessoa não tem memória muscular.

- Por que você pode expulsar um aluno da academia?

A gente tenta não excluir até a quinta série. Para a nossa quinta série coreográfica, ela coincide com a nona série de uma escola abrangente. É possível que uma pessoa receba um certificado de matrícula. E então podemos excluí-lo. Para que? Existem muitas razões. Alguns engordaram, outros não querem estudar... Só crianças com propósito chegam ao fim. Mas aí eles chegam ao teatro, onde você também precisa provar que sabe dançar, e não ficar na última fila do corpo de balé - “ficar perto da água”, como dizemos. Embora, você sabe, o corpo de balé do Teatro Bolshoi, por exemplo, também seja uma honra. Cada um tem o seu, cada um tem o seu destino. Não é nenhum segredo que há crianças muito capazes que “perecem” no corpo de balé - elas nunca conseguem se tornar solistas...

Marina Konstantinovna, você não está ofendida porque hoje suas alunas mais famosas, Svetlana Lunkina e Natalya Osipova, não estão dançando no Teatro Bolshoi?

Minha alma dói por Sveta. Ela é tão talentosa! Por causa das ameaças contra sua família, ela tem medo de voltar para a Rússia - ela está no Canadá... E Natasha se tornou a primeira cantora do teatro Covent Garden, em Londres. Estou feliz por ela, mas ainda é uma pena que as coisas não tenham dado certo para ela. Teatro Bolshoi. Muito talentosa, ela era a decoração da trupe, “segurava” todas as bailarinas, as pessoas a seguiam.

- Quem você acha que as bailarinas do Teatro Bolshoi estão seguindo agora?

Hoje, em termos de beleza de linhas e dados únicos, não há igual a Svetlana Zakharova. Mas ela é diferente... Mas bailarinas como Osipova, que dá incentivo a todos, que dá impulso, - não existe tal coisa no Teatro Bolshoi agora. Infelizmente.

- Você continua dando aula na academia?

Sim. Só este ano estou formando meninas. Muito bom! Elvina Ibraimova, por exemplo, no concurso de revisão de alunos de academias e escolas coreográficas “Grand Prix” Teatro Mikhailovsky"Ganhou o Grande Prêmio em 2012, Ksenia Ryzhkova tornou-se recentemente laureada no concurso de balé russo para jovens bailarinos. Meninas avistadas diretores artísticos teatros diferentes, eles agora têm muitos convites. A escolha é deles...

Em uma das entrevistas que você ligou grande problema chamar para serviço militar graduados de escolas coreográficas...

Sim. Este é um problema enorme. E ainda é relevante. Eles estão constantemente tentando recrutar nossos meninos, e há tão poucos deles, para o exército. Eles estudam para se tornarem bailarinos há pelo menos oito anos. E depois disso eles deveriam entrar para o exército?! E quem os ajudará a voltar à forma depois de servir no exército? Um serviço alternativo - no teatro - é necessário para bailarinos. Até agora não existe essa oportunidade, o que os caras fazem para não acabar no exército. Não posso responder de forma inequívoca - o que exatamente. Todos estão agindo.

Não vou atribuir assentos. E não serei modesto. A Academia de Coreografia de Moscou é uma das principais escolas de balé do mundo. E digo isso não porque sou o reitor desta academia. Isso é comprovado pelos nomes de nossos graduados e professores, conhecidos em todo o mundo. A Escola de Ballet de Moscou é composta por Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Mikhail Lavrovsky, Galina Stepanenko, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Nikolai Tsiskaridze, Natalia Osipova...

- Marina Konstantinovna, qual o seu balé preferido em que você dançou?
- Talvez, “The Legend of Love” de Yuri Grigorovich. E “Spartacus” em produção própria. Adorei dançar os balés de Grigorovich. Eles têm algo para mostrar tanto ao dançarino quanto ao artista. Existe caráter. Há uma coragem. Existe algo chamado papel. Embora todos tenham elogiado a Fada Lilás da Bela Adormecida...
- Você atuou no Teatro Bolshoi do início ao fim por 20 anos. Quem foi seu melhor parceiro?
- Ah, eu dancei com esses parceiros! Com Maris Liepa, por exemplo. Esta é uma dançarina excepcional e única! Certa vez, ele ensinou dança em dueto em nossa turma. Dancei com Vladimirov, com Tikhonov, com Nikonov, com Akimov... Eles são todos bons à sua maneira, mas que mestre dança duetoÉ difícil conhecer alguém como Liepa. Ele também é um ator incrível! Quando vi seus olhos, foi impossível dançar sem inspiração.
- E dos estrangeiros?
- Deixe-me lembrar... O húngaro Imre Dozsa, primeiro-ministro do Teatro de Ópera e Ballet de Budapeste. Na Iugoslávia dançamos “Giselle”, “Lago dos Cisnes” e “Much Ado About Nothing”. Geralmente tive sorte com meus parceiros.
- Marina Konstantinovna, as crianças da academia de balé têm infância? Eles chegam às nove da manhã e não saem antes das seis da tarde e, na maioria das vezes, está completamente escuro...
- O que é infância? Sentar na caixa de areia até as têmporas cinzentas ou passear pelas ruas com um grupo de pessoas? Os pais devem incutir o desejo por objetivos. Se isso não for feito, a criança se tornará um patife. Deixem que nossas meninas e meninos aprendam línguas, toquem piano, dancem... Isso é muita disciplina. As crianças vão a museus, teatros, participam de KVNs e questionários. Diga-me, de que alegrias eles estão privados?! Sim, eles quase não têm tempo livre. Eu entendo que estudar é difícil. Programa integrado - disciplinas especiais e educação geral. Atividade física séria. Mas outra maneira de ótima arte Não.
Como resultado, todos os nossos formandos, mesmo que algo não tenha dado certo em sua carreira de balé, dizem que estão muito gratos a nós. Após a escola coreográfica, eles ingressam em outras universidades, incluindo universidades de teatro.
- Eles vêm até você aos 10 anos. Como determinar se uma criança é talentosa ou não?
- Temos nossos próprios princípios de seleção. Aparência de balé. Pé. Vire para fora. Claro, você tem que nascer com isso, quem pode argumentar. Para o artista teatro dramático a aparência não é nada importante, mas no balé você sobe no palco quase nu. Os espectadores querem ver corpo bonito. Todo o resto precisa ser trabalhado, trabalhado, trabalhado...
Talento é um processo. Como a criança funciona? Como ele percebe o que o professor lhe dá? Importante Opinião. Então o talento é revelado. E nem todos se tornarão necessariamente bailarinas ou estreias importantes. Corpo de balé também arte difícil. Lá dançam pessoas talentosas e muito organizadas.
- Quem te trouxe para o balé? Você sonha desde criança, como muitas meninas?
- Yaroslav período pós-guerra. Ela era muito magra. Eu tinha sete anos quando minha mãe me levou ao clube coreográfico da Casa dos Pioneiros regional. Então abriu teatro folclórico na fábrica Hammer and Sickle. Foi liderado pelos Kholfins - Arkady Sergeevich e Serafima Sergeevna. A professora de dança folclórica foi Tamara Stepanovna Tkachenko. Estes são especialistas eminentes muito famosos. Ótimos profissionais. Lá eu já estava dançando pra valer.
Minha mãe e eu decidimos que se me levarem para uma escola de coreografia, iremos para o balé profissionalmente. Caso contrário, continuaremos a nossa educação como pessoas normais. Aos 14 anos entrei na escola de balé de Moscou.
Sua diretora foi Sofya Nikolaevna Golovkina. Ela me convidou para dançar, mas esqueci tudo de tanta emoção. No final, fiz apenas alguns passos. "OK, bebê. Obrigado”, foi tudo o que Golovkina disse. Fui para casa pensando que tinha falhado. E no dia seguinte me vi na lista de candidatos.
Sofia Nikolaevna tem um olhar experiente, viu tudo. Tive uma boa recuperação e ainda não passou. Eu era magro, alto e de pernas longas.
Muitas vezes me lembro da própria Sofya Nikolaevna e de suas lições. Ela era implacavelmente rígida nas aulas, mas incrivelmente gentil fora das aulas. Ela nos amou como uma família.
- Você já sonhava com grandes papéis naquela época?
- Eu gostava apenas de dançar. O gosto veio na escola, quando começaram a confiar em mim. Sempre duvidei de mim mesmo, mas quando vi o que poderia fazer, comecei a acreditar em mim mesmo.
- Duvidávamos, mas mesmo assim nos tornamos líderes em nossa profissão, prima...
- Profissionalismo também significa superar a si mesmo e às próprias dúvidas. Domando desejos...
- Na sua juventude você queria ser uma das estrelas do palco do balé?
- Qual é o objetivo?! Tantos grandes dançarinos! Por que ser como alguém? Você tem que ser você mesmo. É impossível repetir Galina Ulanova, Maya Plisetskaya... Você tem que chegar ao topo com seus dados. Você pode admirar grandes bailarinas, apreciar sua arte, mas ser como elas... É impossível. E porque? Somos todos muito diferentes. Devemos criar a nossa imagem pessoal, mostrar o nosso “eu”.
- Você consegue ver a energia e a motivação de uma menina de dez anos?
- Muitas dessas crianças vêm - seus olhos estão ardendo, suas emoções estão explodindo... Aí colocamos na máquina e... Tudo desaparece em algum lugar. Se eles se forçarem a trabalhar, e seu corpo queimar na dança e não se apagar como uma vela, então eles serão capazes de conseguir algo.
Temos práticas de palco. Em todas as apresentações do Teatro Bolshoi, onde as crianças participam do libreto, os alunos da nossa academia dançam.
- É apropriado comparar o talento teatral da sua geração e da geração atual?
- Não posso dizer que a geração atual seja medíocre. É apenas diferente. Lepeshinskaya, Ulanova, Bessmertnova, Plisetskaya dedicaram-se ao balé sem reservas. Apenas o palco! Nenhum deles teve filhos. Desistiram de tudo em nome de turnês, apresentações, novos papéis, ensaios. As bailarinas de hoje conseguem dar à luz dois filhos e subir ao palco. Embora depois do nascimento da minha filha comecei a dançar melhor. (Risos) Eu estava tão preocupado em não conseguir entrar em forma. Ela deu à luz aos 28 anos. Muitas bailarinas tornam-se mães mais tarde, mas acredito que este seja o prazo para ter um filho para continuar a carreira de bailarina.
- A escola de balé russa é sensualidade, emotividade e século atual tornou-se mais pragmático, ainda mais cínico. Isso afetou de alguma forma nosso balé?
- escola russa - escola balé clássico. Agora existem novos requisitos. Há a oportunidade de dançar produções de vários coreógrafos, não como antes, quando só tínhamos Petipa, Zakharov, Grigorovich... Embora este mestres excepcionais! Agora você pode dançar Bejar e Jean-Christophe Maillot e Roland Petit. E não é apenas possível – você precisa ser capaz de fazer isso. Porém, um corpo treinado em exercícios clássicos pode dançar qualquer coisa. Ao mesmo tempo, nem uma única trupe moderna pode dançar “A Bela Adormecida” e “Lago dos Cisnes”. Temos uma enorme vantagem nesse sentido.
Os métodos russos de ensino da dança clássica ainda são os mais avançados do mundo. Embora a estética da coreografia tenha mudado. Anteriormente, as pessoas não prestavam muita atenção à forma. Foi importante como a atriz dança, o quão musical e expressiva ela é. Agora me dê belas formas, figuras perfeitas. Ao mesmo tempo, ninguém cancelou a musicalidade e o drama. A coreografia moderna liberta as crianças, elas são livres. Eles ainda têm expressões faciais diferentes.
- Marina Konstantinovna, por que o balé é chamado de forma de arte de elite?
- Porque você precisa ser capaz de entender isso. Entenda o que você vai ver, quem, por que e por quê. E não apenas agitar uma taça de champanhe no bufê e comer um sanduíche com caviar. E ao mesmo tempo sente-se no teatro. É preciso poder ver uma bailarina, entender sua linguagem e sair do teatro mudado e inspirado. Não há duplas no balé. Você não pode fingir aqui - tudo está à vista. A alma é visível no palco. Você não pode se esconder em lugar nenhum.
- Existe alguma estrela indiscutível do balé mundial em sua academia agora?
- Espero que sim. Por exemplo, o moscovita Dmitry Vyskubenko, de 18 anos, é um jovem muito talentoso, vencedor de pelo menos dez competições internacionais. A propósito, seus pais se formaram em nossa escola. Mamãe trabalhava no Teatro Bolshoi. Papai é coreógrafo.
Irochka Averina é uma garota com habilidades extraordinárias. Anastasia Strakhova é uma bailarina que dança muito. Espero que tudo dê certo para eles. Afinal, quando você vem ao teatro, você também deve ser levado em consideração. Acontece que não foram considerados e foram colocados no corpo de balé. E o homem perdeu a esperança. Se tiver forças, vai para outro teatro, mas também não dá tempo de correr de teatro em teatro.
- Nossos talentos continuam buscando fortuna no exterior?
- Digamos apenas que eles fazem carreira lá. Todo mundo quer dançar. E se os artistas percebem que lhes são oferecidas condições mais favoráveis ​​​​do que na sua terra natal, eles vão embora. Eles podem ser compreendidos. Existem muitos de nossos dançarinos e coreógrafos em todo o mundo. E gastamos o dinheiro do orçamento com eles. Talvez os diretores artísticos dos teatros nacionais precisem estar mais atentos aos nossos filhos. As estrelas não nascem todos os dias. Devemos dar-lhes a oportunidade de se desenvolverem no teatro. Uma estrela também precisa ser erguida. Não só na escola, mas também no teatro.
- Quanto ganha um artista do Teatro Bolshoi?
- Não sei. Você pergunta a eles...
- Provavelmente um pouco de dinheiro...
- Difícil de dizer. Sinceramente, não sei... As pessoas também querem ir para o estrangeiro porque têm boas pensões vitalícias, não como as nossas. Afinal, a era criativa é curta e no Ocidente os sindicatos monitoram tudo com muito rigor.
- Marina Konstantinovna, muitos mitos se desenvolveram em torno do balé. Dizem que as bailarinas, quando competem entre si, colocam coisas nas sapatilhas das concorrentes. vidro quebrado, cortam fitas, estragam ternos...
- Absurdo! Em todos os 20 anos de serviço no Teatro Bolshoi, ninguém jamais colocou vidro quebrado em minhas sapatilhas de ponta, cortou as fitas ou danificou o tutu. E em geral, na minha memória, isso nunca aconteceu no teatro. Este é realmente um mito comum no cinema.
- Existem lendas sobre a alimentação das bailarinas. Eles estão realmente morrendo de fome?
- É mais uma doença mental. Maya Plisetskaya disse com muita precisão e ousadia: “Não há necessidade de comer!” Não há necessidade de comer macarrão, batata com carne ou bolos. Não há necessidade! Para que? Em primeiro lugar, é prejudicial para qualquer pessoa. Você precisa segurar o peso, especialmente quando seu parceiro o levanta. Comi normalmente, mas aos poucos. Queijo cottage, frutas, vegetais. Não comia o suficiente à noite, mesmo quando voltava para casa à noite, após a apresentação. Mesmo agora não como muito - o hábito permanece.
Em geral, é tão individual! Eu sei que muitos dançarinos poderiam comer muito e não engordar.
- Cite os três eventos mais triunfantes da sua carreira.
- Chegada ao Teatro Bolshoi. Nascimento de uma filha. E a terceira - eram muitos, mas vamos combiná-los em um - quando consegui um papel na peça e subi no palco.
- Houve momentos em que você quis mandar tudo para o inferno?
- Não. Nunca!

Hoje é a reitora da Academia Estatal de Coreografia de Moscou (MGAC), Artista do Povo da Federação Russa Marina Leonova. Porém, a aniversariante não está planejando nenhuma comemoração especial. “Terei um dia normal de trabalho, o ano letivo está a todo vapor e devo estar de plantão de manhã à noite”, disse ela, aceitando os parabéns.

Marina Konstantinovna, claro, está sendo modesta, porque muitos parabéns lhe serão dirigidos. Afinal, Leonova é duas vezes a heroína do dia: completa 65 anos, dos quais 45 já foram dedicados à criatividade.

Ela começou a dançar aos sete anos de idade no Palácio dos Pioneiros de Moscou. Em seguida, ingressou na famosa Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou (MAHA), na classe da famosa bailarina, Artista do Povo da URSS, e também da diretora da MAHA, Sofia Golovkina. Depois de se formar no MAHA em 1969, Leonova foi imediatamente aceita na trupe de balé do Teatro Bolshoi. Ela dançou nos principais palcos do país por exatos 20 anos - até 1989, realizando papéis solo em apresentações do repertório clássico e moderno.

Depois de completar sua carreira artística, Marina Leonova voltou novamente à Academia de Coreografia de Moscou como professora. No entanto, ela própria continuou os seus estudos ao mesmo tempo - formou-se na faculdade pedagógica do GITIS, onde estudou no curso da grande bailarina Marina Semenova. Desde 1994, Leonova é professora associada, em 1999 tornou-se professora, em 2001 foi nomeada reitora interina e em 2003 foi eleita para o cargo de reitora da Academia, que ocupa até hoje. “Já são onze anos”, observa Marina Konstantinovna.

“Adoro a Academia, esta é a minha casa”, admite Leonova. E literalmente com entusiasmo ela começa a se lembrar de como o 240º aniversário da Academia Estatal de Artes de Moscou foi comemorado de forma encantadora em novembro passado. Em seguida, o Palácio do Kremlin do Estado sediou um festival de escolas mundiais de balé. “Esse espetáculo foi organizado pela primeira vez na capital russa”, enfatizou Leonova. “Desta vez, no palco do Palácio do Kremlin, nos apresentamos no contexto da educação internacional de balé. É muito importante para nós hoje, com todos os nossos autossuficiência, ser modernos e estabelecer nossos valores não apenas em nosso próprio círculo. Mas o valor principal ainda é o mesmo - a dança clássica, que se desenvolveu e continua a se desenvolver na Rússia."

Segundo o reitor da Academia Estatal de Artes de Moscou, o concurso para admissão na Academia ainda é enorme. “O interesse não desaparece, apesar da massa de escolas de dança alternativas”, observou Leonova com orgulho. “Nossos graduados são procurados não apenas em plataformas acadêmicas na Rússia, mas também no mundo. Além disso, em empresas de várias direções. Isso fala da universalidade da linguagem acadêmica, que nossos alunos dominam."

No entanto, o chefe da Academia Estatal de Artes de Moscou não pretende se gabar de suas conquistas indiscutíveis. "Não trabalhamos em prol de algum tipo de campeonato e não nos propomos a “alcançar e ultrapassar”, diz ela. “Não, seguimos com calma e confiança as nossas tradições, e isso acaba por ser suficiente para ambos nosso desenvolvimento e nossa autoconsciência na oficina”, disse Leonova.

Entretanto, ela está satisfeita com a crescente atenção dada à educação do ballet que tem sido recentemente observada na sociedade e nos meios de comunicação. Foi isso que levou o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, a criar o Conselho Público para a Educação na Área de Ballet e Coreografia. O grupo de trabalho foi chefiado por Leonova. “Nosso primeiro encontro aconteceu no dia 18 de dezembro do ano passado, nos encontraremos novamente em março”, informou.

“Temos uma boa escola, que foi, é e será”, garantiu o reitor da Academia Estatal de Artes de Moscou. E depois de uma breve pausa, ela acrescentou com um sorriso: “E o balé russo é o melhor do mundo”.

Marina Konstantinovna transmite seu amor ilimitado pela arte da dança a centenas de seus alunos todos os dias. Não é por acaso que sua própria filha seguiu os passos da mãe - Anya se formou na Academia de Coreografia de Moscou e agora dança no Teatro Bolshoi. Quanto à neta, segundo a avó, ela está no segundo ano e ainda não decidiu a escolha da profissão. “Talvez ela quebre a tradição familiar e faça outra coisa, ela tem tantos hobbies diferentes”, concluiu Marina Leonova.