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Filial dos Urais Estado federal instituição educacional ensino superior`Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura por Ilya Glazunov`

Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov - ensino superior instituição educacional projetado para melhorar o nível educacional geração mais nova Artistas russos. Esta universidade segue as tradições da escola realista russa, que, por sua vez, derivam do academicismo russo. A vitalidade da escola acadêmica russa é comprovada pelos acontecimentos da moderna vida artística Permanente. Os graduados da Academia são mais bem vistos nas exposições de Perm da última década; eles se juntam às fileiras da filial local do Sindicato dos Artistas da Rússia, muitos deles vão para espaço cultural"maiúsculas"...

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Endereço da universidade:

Site oficial:

artacademy.perm.ru

O ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov surgiu há mais de 20 anos. Esta universidade de arte única, sob a liderança do famoso Ilya Glazunov, conduz um trabalho totalmente consistente política educacional. O significado desta política é apresentar jovens talentos à arte realista russa, cultivar o patriotismo sem pathos excessivo - como um amor natural pela pátria nativa, pela sua natureza e pelo seu povo, pela sua herança criativa. Desde 2014, o diretor da filial é um artista-pintor profissional, professor associado Alexey Anatolyevich Murgin.
A universidade possui diversos departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
O Departamento de Pintura e Composição existe desde o início da formação da filial dos Urais. É chefiado por uma representante da primeira turma de formandos da Academia, Tatyana Timofeevna Necheukhina. O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia L.I. Perevalov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. A admissão ao departamento de pintura é pequena, mas minuciosa, pois esta arte exige do profissional, além de um rico talento criativo em geral, um sentido especial de cor, que não é dado a todas as pessoas.
A seleção de pessoal e sua posterior profissionalização baseiam-se em um programa acadêmico harmonioso, proporcionando consistência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, da forma e da cor. Não é por acaso que os trabalhos dos formandos da Academia se distinguem pela ponderação e técnicas apuradas, o que por si só fala de uma grande cultura profissional e do desenvolvimento único de jovens talentos.
Os futuros artistas certamente trabalharão ao ar livre, viajando pelos recantos mais luminosos e pitorescos Região permanente.
Um papel importante no desenvolvimento de um pintor é desempenhado pela familiaridade com o mundo. património artístico, tanto teórica quanto praticamente - por exemplo, ao copiar obras de artistas russos famosos da coleção da Galeria de Arte de Perm.
Os jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, na vanguarda de seus interesses está o renascimento da pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto o drama dos eventos modernos que formam um histórico. contorno.
Departamento desenho acadêmico, aquarela e pintura decorativa, trabalhando sob a liderança do graduado da Academia Alexei Anatolyevich Murgin, é um dos “mais jovens” do ramo: foi formado em 1997. E sua formação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de cada tipo Artes visuais. O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh e outros professores.
O desenho é ministrado a alunos de todos os departamentos do 1º ao 5º ano. A formação é realizada de acordo com um programa acadêmico, que prevê o domínio gradativo da habilidade do desenhista - desde o desenho em gesso até a criação de retratos composicionais e esboços para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem conhecimentos profundos de anatomia (existe uma disciplina especial - “desenho anatómico”). Trabalhar com a natureza desempenha um importante papel educativo: os artistas desenham uma “cabeça viva” já a partir do segundo semestre, sendo necessários mais estudos em grande escala. Em princípio, os jovens artistas desenham de tudo, tentando alcançar a máxima liberdade no uso do lápis, do carvão e do sanguíneo. Os professores sempre se esforçam para obter um desenho significativo e cuidadoso, e não uma cópia mecânica de alguns objetos reais.
Os graduados de todos os departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar, e melhor ainda, a brilhar com seu desenho correto e preciso. Mas cada departamento desenvolve a sua especificidade de desenho: para os pintores predomina o desenho tonal-espacial, para os escultores e artistas aplicados - decorativo-plástico, para arquitectos e designers - estrutural-linear. Em qualquer caso, os melhores graduados da Academia alcançam alto nível habilidade de desenho, que é o que mérito principal professores do departamento de desenho acadêmico, aquarela e pintura decorativa.
O Departamento de Escultura é um dos departamentos de “graduação” mais sérios. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo Professor Associado Ivan Ivanovich Storozhev, que reuniu um forte corpo docente. Professores do departamento R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanov, juntamente com pesquisas no campo da escultura monumental, criam obras de cavalete com as quais participam de eventos regionais, totalmente russos, exposições internacionais, além de participar de simpósios, festivais e concursos de escultura em pedra, madeira, metal, neve e gelo. O departamento desenvolve novos programas, escreve vários manuais metodológicos, ajuda os graduados a construir projetos complexos e socialmente significativos.
O Departamento de Artes Decorativas e Aplicadas, chefiado por Valery Ivanovich Mineev, é um dos mais populares. Os programas deste departamento são muito amplos e são em grande parte influenciados pelo património local. Estes programas não só dão aos alunos uma ideia das principais etapas e padrões gerais da evolução das artes decorativas e aplicadas, mas também os apresentam à história da criatividade de Prikamye, de Perm estilo animal antes obras modernas em pedra, madeira e metal. A ligação entre funções utilitárias e estéticas, a dialética do conteúdo e da forma nas obras de arte decorativa e aplicada é compreendida de forma muito profunda e abrangente, a partir de exemplos vivos e concretos.
O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
O Departamento de Design de Ambientes Arquitetônicos, intimamente associado ao Departamento de Artes Decorativas e Aplicadas, é um dos mais novos. É chefiado pelo candidato em arquitetura Andrei Andreevich Zhukovsky, um designer respeitado e talentoso professor desta arte complexa, que está intimamente relacionada com progresso técnico. De natureza complexa, o design exige formação adequada dos futuros mestres. O departamento leva essas condições em consideração, proporcionando aos alunos círculo amplo disciplinas artísticas e técnicas, criando oportunidades de interação entre departamentos na criação de projetos individuais de graduação. A interação mais próxima entre design e arquitetura deve ser reconhecida.
O corpo docente inclui arquitetos honorários da Rússia A.A. Metelev e M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova e outros.
O Departamento de Arquitetura, ao contrário, é um dos mais antigos. Foi fundada há vinte anos, durante a qual foi chefiada por Alexander Sergeevich Terekhin e Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo Professor Associado, Arquiteto Honorário da Rússia, Viktor Petrovich Shchipalkin, que reuniu uma forte equipe de ensino - os arquitetos E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov e outros.Um dos principais méritos do departamento é a educação do “pensamento ambiental” dos futuros arquitetos.
Como resulta de obras específicas, os jovens arquitetos pensam de forma ampla e espacial. Relacionam-se com a formação do ambiente urbano como a criação de uma espécie de unidade plástica e orgânica. Eles percebem a arquitetura como um corpo vivo no espaço. E esta é sempre uma representação individual. Daí a vontade de soluções inusitadas e únicas, de desenvolver um estilo individual, a vontade de projetos pessoais que lhe permitam expressar o “seu” conhecimento sobre arquitetura.
A formação de arquitetos inclui uma prática bastante ampla. Programa de treinamento fornece continuidade no ensino e uma sequência lógica de projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram multiestilos e diversidade soluções artísticas. Em vários projetos surge uma dramaturgia especial do ambiente, que é definida pelos caprichosos “arabescos” dos blocos, efeitos cuidadosos de luz e sombra e um esquema de cores expressivo.
O ponto unificador nas atividades de todas as divisões da Academia pode ser considerado a atitude perante o processo educativo, perante a criação de um futuro artista. Cultivar a atitude perante a natureza, perante o homem, perante o mundo em geral é uma das tarefas importantes da equipa de professores da Academia, que acredita que suporte principal futuros criadores - realismo, a principal corrente da arte russa durante muitos séculos.

Ao 25º aniversário da fundação de uma universidade de arte em Perm

A filial Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura (UFRAZhViZ) foi criada em 1991 por iniciativa do Artista do Povo da URSS Ilya Sergeevich Glazunov. Isso aconteceu apenas quatro anos após a fundação da academia “principal”, localizada dentro das “paredes sagradas” da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde luminares da arte russa como V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. estudou I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e muitos outros. Em geral, a Academia Ilya Glazunov deu continuidade às tradições da escola europeia e russa de alto realismo, que já foi pregada pela Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Como diz o próprio I. S. Glazunov, “sem escola não há artista. As escolas são as asas de um artista."

A filial dos Urais da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov em Perm é a maior universidade de arte fora de ambas as capitais. O primeiro diretor da filial foi o arquiteto S.I. Tarasov. Desde 2003, a UFRAZhViZ é dirigida por um graduado da academia, o talentoso pintor Maxim Vladislavovich Kaetkin. Os principais departamentos são chefiados por T. T. Necheukhina (pintura), V. P. Shchipalkin (arquitetura), I. I. Storozhev (escultura), V. I. Mineev (artes decorativas e aplicadas), A. A. Zhukovsky (design). O Departamento de Desenho é chefiado pelo graduado da Academia A. A. Murgin, o Departamento de História da Arte e humanidades– crítico de arte A. D. Zhdanova. A universidade emprega cerca de uma centena de professores de diversas disciplinas, quase metade deles são doutores e candidatos a ciências, muitos têm títulos honorários. Os principais departamentos são compostos por: artista popular Rússia A.P. Zyryanov, Artistas Homenageados da Rússia L.I. Perevalov e A.T. Amirkhanov, laureados em competições russas e internacionais.

Até o momento, mais de 200 artistas de diversos perfis se formaram nos cinco ramos do ramo - pintores, escultores, arquitetos, designers, mestres das artes decorativas e aplicadas. Muitos começaram independentes atividade criativa, tornaram-se membros do Sindicato dos Artistas da Rússia, laureados em concursos, participantes em projetos artísticos a nível russo e internacional. O principal é que o trabalho dos graduados ocupa um lugar cada vez mais importante na modernidade espaço artístico não apenas Perm, mas também outras regiões dos Urais, Cis-Urais e Trans-Urais. Isto diz respeito principalmente aos arquitetos. O Departamento de Arquitetura foi fundado através dos esforços do candidato em arquitetura A. S. Terekhin. E agora os egressos deste departamento estão diretamente envolvidos na formação do ambiente urbano, que se torna cada vez mais complexo e polifônico.

Sabe-se que Perm é uma cidade localizada na fronteira da Europa e da Ásia, mas uma cidade de tipo europeu. Foi assim que apareceu no Kama há quase trezentos anos e continua a se desenvolver na mesma direção. A atualidade é marcada pelo rápido crescimento da construção. Após o traçado inicial da grelha do tempo de Pedro, o Grande, parece agora que está a ocorrer a primeira grande metamorfose - um novo salto qualitativo no desenvolvimento do espaço urbano. E o papel principal nisso é desempenhado pelos arquitetos de Perm, que têm um senso apurado das peculiaridades da paisagem urbana. O relevo acidentado da cidade, cortado por rios e barrancos, estabelece ritmos ondulatórios e dá origem a uma sensação de curvatura e diversidade do espaço urbano. O espaço “esferoidal” de Perm inspira os arquitetos às ideias mais ousadas, especialmente para jovens arquitetos que estão iniciando seu caminho criativo.

A arquitetura é aprendida em todas as suas especificidades e – necessariamente – no contexto da história. A Academia promove a sincronicidade e a diacronicidade do pensamento, a partir do postulado: formação da imagem Arquitetura moderna impossível sem conhecer sua história. No entanto, a concretização do conceito arquitetónico no espaço real e, ao mesmo tempo, no espaço histórico - a tarefa mais difícil“entrada” na profissão. O Departamento de Arquitetura tem mérito considerável nisso. A reprodução do profissionalismo arquitetônico é considerada a primeira tarefa do ensino. O graduado “ideal” da academia é novo arquiteto para uma nova cidade que passa da aprendizagem à atividade prática e, posteriormente, à criatividade individual.

A formação de arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo oferece continuidade no ensino e uma sequência lógica de projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram orientação multifacetada, multiestilos e variedade de soluções artísticas. Em projetos individuais, especialmente aqueles vinculados a um local específico, existe o desejo de pensar “no meio ambiente”. O pensamento “ambiental” sintético, é claro, não surge imediatamente e nem para todos. Ainda mais importantes são as suas manifestações ainda raras. Os jovens arquitectos aprendem a compreender que o trabalho bem sucedido numa tarefa arquitectónica local é impensável sem a consciência do todo. Os trabalhos de diploma de S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik são interessantes nesse sentido. Esse sentido do todo está presente nos projetos do Museu arte contemporânea S. Novikova e R. Murtazin, no projeto da Catedral da Santa Cruz de E. Speshilova, no projeto do edifício da administração municipal de M. Fedotov e nos projetos de casas de campo privadas de E. Godovalova e D. Elembaev.

O Departamento de Escultura trabalha em condições particularmente difíceis. A complexidade da escultura reside não só no facto de utilizar materiais muito específicos, não só no seu processamento fisicamente complexo para completar a imagem artística, mas também no facto de desde a antiguidade a escultura ter tido uma elevada finalidade social, ter sido a expressão e incorporação de ideais humanísticos não apenas sociais, mas também globais. E, claro, deve-se apreciar o foco dos futuros mestres desta forma de arte na criação de obras verdadeiramente monumentais. obras esculturais. Monumental nem mesmo na dimensão física, mas na sua concretização artística e estética. O lugar de destaque na escultura volumétrica da academia é dado às imagens escultóricas de heróis da história e cultura russa ou de nossos contemporâneos que venceram aceitação pública, expressando os valores da vida moderna. Muitas esculturas são pequenas, mas repletas de emoção, espiritualidade e soluções artísticas originais. Lugar especial A criatividade dos alunos inclui imagens escultóricas tradicionalmente associadas à arte do estilo animal de Perm. No entanto, os artistas não copiam raridades antigas criadas pelos ancestrais dos Komi-Permyaks. As imagens do estilo animal são resolvidas ao nível de símbolos únicos, conferindo a estas obras uma verdadeira monumentalidade.

Em geral, muitos graduados do departamento de escultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina e outros - em seus criatividade individual criar imagens de alto realismo, alta significado social e excelência profissional.

Tendências de uma abordagem holística para uma determinada solução artística são observadas nos departamentos projeto arquitetônico e artes decorativas. Os graduados desses departamentos integram-se com sucesso na elite criativa de Perm. Entre eles estão os trabalhadores aplicados E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, bem como os primeiros graduados do departamento de design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (graduado em 2008). Nos melhores projetos juvenis há um sentimento de interconexão e interdependência das partes, aparecem dominantes construtivos claros e surge uma dramaturgia especial do “meio ambiente”. O técnico e o estético não interferem entre si; o historicismo e a alta tecnologia coexistem num entrelaçamento complexo. O jogo ativo de pequeno e grande, alto e baixo, aberto e fechado - tal contraste cria a tensão artística necessária em quase todos os novos projetos. Mas ainda tradições antigas O artesanato dos Urais está na vanguarda. O Departamento de Pintura é um dos principais departamentos de “graduação” e existe desde o início da formação da filial dos Urais. A seleção dos alunos para o departamento de pintura é especialmente rigorosa, pois esta arte exige do profissional, além de um rico talento criativo, um sutil senso de cor, que não é dado a todos. A profissionalização dos pintores baseia-se num programa acadêmico coerente que proporciona consistência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, da forma e da cor. Um papel importante no desenvolvimento de um artista é desempenhado pela familiaridade com o patrimônio mundial da pintura em termos teóricos e práticos, ao copiar obras de artistas russos famosos da coleção da Galeria de Arte do Estado de Perm.

Trabalhar com a natureza é a principal condição para formar um verdadeiro pintor. Isso inclui produções temáticas, esboços de modelos e a inevitável paisagem ao ar livre. Uma etapa obrigatória da formação é a criação de um retrato academicamente sucinto, que ilumine de forma abrangente e profunda as características essenciais de uma pessoa. Existem muitos desses retratos na galeria do “museu” da academia. A tarefa de criar um grande retrato “composicional”, por vezes combinado com paisagem e natureza morta, parece especialmente difícil.

Os jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, seus interesses são dominados pelo renascimento da pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto o drama dos eventos modernos que formam um esboço histórico.

Os trabalhos acadêmicos e de diploma dos alunos cobrem uma ampla gama eventos históricos. No meu tempo tópicos históricos revelado com sucesso por M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Muitos tópicos estão relacionados à história dos Urais. Pinturas como “Ermak. Batalha de Abalak" por A. Murgin, "Ermak" por R. Gimadieva, "Chegada de Alexandre I a Perm em 1826" por K. Suslov, "Adeus ao Primeiro guerra Mundial no Ural Verkhoturye” por S. Podreza, “Retrato de N. A. Demidov” por N. Khionina. Muitos trabalhos de formatura associado às atividades de S. P. Diaghilev, com suas famosas “Estações Russas” (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Como você pode ver, a gama de referências à história é bastante ampla. Isto fala da busca incansável pelos jovens mestres, do seu constante interesse pela história nativa e pelas suas figuras marcantes.

Todos os pintores exploram ativamente a paisagem. Eles trabalham constantemente ao ar livre, viajando pelos cantos mais iluminados e pitorescos da região de Perm - afinal, a natureza dos Urais é extraordinariamente bela. Severo, poderoso, magnífico, fornece material inesgotável para a formação do futuro artista, para a busca do seu eu criativo. O maravilhoso escritor russo Viktor Astafiev, que morava em Perm, sonhava com uma época em que “os jovens seriam encontrados artistas talentosos e prestará homenagem à beleza dos Urais cinzentos.” Graças à presença da academia, isso se torna bastante viável.

O Departamento de Desenho e Gráfica foi fundado em 1997. E sua criação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O desenho é ministrado a alunos de todos os departamentos do primeiro ao quinto ano. A formação é realizada de acordo com um programa acadêmico, que prevê o domínio gradativo da habilidade do desenhista - desde o desenho em gesso até a criação de retratos composicionais e esboços para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem conhecimentos profundos de anatomia (existe uma disciplina especial “desenho anatómico”). Trabalhar com a natureza desempenha um importante papel educativo: os artistas desenham uma “cabeça viva” já a partir do segundo semestre, sendo necessários mais estudos em grande escala. Mas, em princípio, os jovens artistas desenham e fazem muitas outras coisas, tentando alcançar a máxima liberdade no uso do lápis. Os professores sempre buscam um desenho significativo, e não uma cópia mecânica de alguns objetos da realidade. Os alunos chegam à academia com diferentes graus de preparação, com diferentes estilos de desenho. Uma das principais dificuldades dos primeiros cursos é ensiná-los a desenhar corretamente, a construir corretamente uma forma, usando efeitos de luz e sombra, e a dominar a arte da composição. Por volta do terceiro ou quarto ano, via de regra, ocorre a formação de um artista-desenhista, que aos poucos se profissionaliza, às vezes elegendo o grafismo como principal tipo de sua obra. Criatividade artística. Este é sempre um passo responsável, porque os gráficos em Perm são extremamente populares e desenvolvidos. Várias dezenas de desenhistas, gravadores e linógrafos brilhantes trabalham aqui. Desde a década de 1960, existe uma “escola” original de aquarelas... Mas os graduados de outros departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar, e melhor ainda, a brilhar, com seu desenho correto e preciso. Cada departamento desenvolve a sua especificidade de desenho: para os pintores predomina o desenho tonal-espacial, para os escultores e artistas aplicados - decorativo-plástico, para arquitectos e designers - estrutural-linear. Em qualquer caso, os melhores graduados da academia atingem um elevado nível de habilidade em desenho, que é o principal mérito dos professores do departamento de desenho académico.

Cultivar uma atitude séria para com a natureza e o homem, para com a história da Pátria natal é uma das tarefas importantes de toda a equipa de professores. Ensinar as leis da arte espiritual, as leis da verdade e da beleza - este é o foco principal do trabalho com jovens artistas que criarão no século XXI. Essas aspirações baseiam-se em uma base muito confiável - o realismo, comprovado ao longo dos séculos. É o realismo a direção que os artistas-professores e os artistas-alunos desenvolvem e assimilam. Diretor da filial dos Urais, o pintor M. V. Kaetkin não esconde sua paixão pelo realismo russo. Ele acredita que a tradição russa está longe de estar esgotada. Pelo contrário, no atual redemoinho de correntes, direções e todos os tipos de “ismos”, o realismo russo acaba por ser não tanto um reduto de experiências nostálgicas, mas sim a direção principal no trabalho de muitos artistas contemporâneos. É o realismo, segundo M. V. Kaetkin, que consegue transmitir ao espectador a posição ideológica do autor, o seu amor e dor pela Pátria, pela inescapável beleza e vontade dos Urais...

A direção e os professores da academia criaram na universidade o ambiente mais favorável ao crescimento dos artistas. Ao seguir programas acadêmicos, não reprimem o aluno, que sempre tem o direito de expressar seu “eu” e realizar seu impulso criativo. Ao mesmo tempo, o corpo docente da academia acredita que a escola superior de arte da região de Kama deve desenvolver-se de forma sistemática e passo a passo, ou seja, os laços entre as instituições de ensino em todos os níveis devem ser fortalecidos: escola - faculdade - academia. Os professores dessas instituições de ensino devem sintetizar melhores conquistas escolas profissionais e faculdades em Perm, Kungur, Nizhny Tagil e outros centros dos Urais Educação Artistica. Esta concentração contribuirá para o desenvolvimento de uma base comum cultura artística, gosto, pensamento criativo, senso de material e outras qualidades necessárias para o futuro criador.

FILIAL URAL DA ACADEMIA RUSSA DE PINTURA, ESCULTURA E ARQUITETURA.
Criado por iniciativa do povo. artista da URSS, reitor da Acad. artes, prof. I. S. Glazunova. Por ordem do Ministério da Cultura da Rússia, a inauguração ocorreu em 15 de novembro de 1991.
A principal tarefa da filial é desenvolver as tradições da língua russa escola de Artes, a criação de um espaço cultural unificado no processo educativo da capital e da província. Processo educacional na filial é realizado sob a supervisão direta da administração da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura (Moscou, Rua Myasnitskaya, 21). Os alunos são admitidos nos seguintes departamentos: “Pintura”, “Escultura”, “Arquitetura”, “Desenho do Ambiente Arquitetônico”, “Artes Decorativas e Aplicadas”. Uma particularidade da filial foi a abertura de um departamento que forma artistas de artes decorativas e aplicadas. Em regra, a Academia de Artes sempre assumiu a presença de especialidades básicas correspondentes à antiga definição de instituição de ensino superior artístico como escola das “três artes mais nobres” - pintura, escultura, arquitetura. O surgimento de um departamento de artes decorativas e aplicadas no ramo é uma característica regional, refletindo o interesse artístico dos mais ricos cultura material Urais. Como consequência do desenvolvimento específico da arquitectura moderna e da cultura em geral, em 2003 foi inaugurada uma nova especialidade “Desenho do Ambiente Arquitectónico”, incluindo arquitectura paisagista, arquitectura de pequenas formas, interiores e equipamentos de edifícios.
Até 2002, a matrícula de alunos para todas as especialidades era de 20 pessoas. Actualmente (dados de 2006), a matrícula anual aumentou para 31 alunos, o número de alunos em todos os departamentos é de 174, dos quais 143 são com base orçamental.O curso é de seis anos em todas as especialidades.
A filial emprega 94 professores, quase metade são médicos e candidatos. Ciência. 91 deles têm ensino superior Educação profissional. A filial emprega artistas conhecidos na região de Kama: pessoas. artista da Rússia A.P. Zyryanov, homenageado. Artistas russos T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, homenageados. trabalhadores culturais V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureado Prêmio Estadual Conselho de Ministros da URSS, arquiteto N. N. Kukin, vencedor múltiplo de concursos de restauração arquitetônica N. B. Belov, vencedor de concursos de toda a Rússia projetos arquitetônicos V. P. Shchipalkin, jovens professores que se tornaram laureados com o prêmio regional que leva seu nome. I. S. Borisov, pintores T. T. Necheukhina e A. A. Murgin, graduados do ramo.
Atividades educacionais realizado com base no estado padrões educacionais. Uma parte essencial do processo educativo é o trabalho criativo de professores e alunos do ramo: participação em atividades regionais, regionais, municipais exibições de arte, competições, shows, festivais. Alunos do ramo participam Competições internacionais projetos de diploma "Arquitetura e Design", no festival de trabalhos criativos no exterior "Jovens Cultura russa na Itália”, “Dias de Perm em Louisville”. Os professores do ramo, juntamente com os seus alunos, dão um grande contributo para o desenvolvimento da cultura artística da região de Kama e cultura nacional em geral, exposições pessoais e projetos arquitetônicos. Perm acolhe anualmente exposições de relatórios de trabalhos de diploma de estudantes, revelando áreas de atividade promissoras para a jovem intelectualidade criativa da região de Kama.

Lit.: Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura. Filial dos Urais. 1992-2000: informação. Catálogo. Permanente: Lazur, 2000. 126 pp.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura // Arquitetos e monumentos arquitetônicos Perm Prikamye: Krat. enciclopédia. dicionário. Perm: Book World, 2003. S. 132-133.

Descrição completa

A filial Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov é uma instituição de ensino superior projetada para melhorar o nível educacional da geração mais jovem de artistas russos. Esta universidade segue as tradições da escola realista russa, que, por sua vez, derivam do academicismo russo. A vivacidade da escola acadêmica russa é comprovada pelos acontecimentos da vida artística contemporânea em Perm. Os graduados da Academia são mais bem vistos nas exposições de Perm da última década; eles se juntam às fileiras da filial local do Sindicato dos Artistas da Rússia, muitos deles entram no espaço cultural das “capitais”...
O ramo Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov surgiu há mais de 20 anos. Esta universidade de arte única, sob a liderança do famoso Ilya Glazunov, segue uma política educacional totalmente consistente. O significado desta política é apresentar jovens talentos à arte realista russa, cultivar o patriotismo sem pathos excessivo - como um amor natural pela pátria nativa, pela sua natureza e pelo seu povo, pela sua herança criativa. Desde 2014, o diretor da filial é um artista-pintor profissional, professor associado Alexey Anatolyevich Murgin.
A universidade possui diversos departamentos especializados, diferenciados principalmente por tipos de arte.
O Departamento de Pintura e Composição existe desde o início da formação da filial dos Urais. É chefiado por uma representante da primeira turma de formandos da Academia, Tatyana Timofeevna Necheukhina. O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia L.I. Perevalov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa O.M. Vlasov, artistas M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. A admissão ao departamento de pintura é pequena, mas minuciosa, pois esta arte exige do profissional, além de um rico talento criativo em geral, um sentido especial de cor, que não é dado a todas as pessoas.
A seleção de pessoal e sua posterior profissionalização baseiam-se em um programa acadêmico harmonioso, proporcionando consistência lógica e firmeza no domínio do ofício. Graças a muitos anos de estudos acadêmicos, o artista compreende o domínio da composição, da forma e da cor. Não é por acaso que os trabalhos dos formandos da Academia se distinguem pela ponderação e técnicas apuradas, o que por si só fala de uma grande cultura profissional e do desenvolvimento único de jovens talentos.
Os futuros artistas certamente trabalharão ao ar livre, viajando pelos cantos mais iluminados e pitorescos da região de Perm. A natureza dos Urais é extremamente bonita. Severo, poderoso, magnífico, fornece material inesgotável para a formação do pintor, para a busca do seu eu criativo. Maravilhoso Escritor russo Viktor Astafiev, que morava em Perm, sonhava com uma época em que “jovens artistas talentosos seriam encontrados e prestariam homenagem à beleza dos Urais Cinzentos”. No novo século isto se torna alcançável.
Um papel importante no desenvolvimento de um pintor é desempenhado pela familiaridade com o patrimônio artístico mundial, tanto teórica quanto prática - por exemplo, ao copiar obras de artistas russos famosos da coleção da Galeria de Arte de Perm.
Os jovens artistas são treinados em todos os gêneros de pintura, mas, de acordo com a tradição acadêmica, na vanguarda de seus interesses está o renascimento da pintura histórica, projetada para refletir tanto o passado glorioso da história russa quanto o drama dos eventos modernos que formam um histórico. contorno.
As teses de pós-graduação cobrem uma ampla gama de tópicos históricos. Aqui estão histórias dos Urais e feriados populares, Santo Estêvão de Perm e o conquistador da Sibéria Ermak, os criadores Demidov e os industriais do sal Stroganov. Do fundo dos séculos, Yaroslav, o Sábio, que construiu a Catedral de Santa Sofia, e Pedro I, que pacificou o Báltico, estão olhando para nós. Jovens artistas são cativados pelo patrocínio de Catarina II e pela visita de Alexandre I a Perm. Um dos mais populares é o tema procissão. Os graduados criam não tanto uma imagem de uma procissão religiosa russa, mas uma imagem do renascimento espiritual do povo. Suas obras têm um significado claramente otimista e de afirmação da vida.
A gama de toques na história é ampla e diversificada, mas é sempre a história da Rus' e da Rússia, a história da região de Perm como posto avançado oriental do antigo estado russo. Tudo isso fala da concentração espiritual dos jovens criadores, do seu profundo desejo pela sua história nativa e pelos seus criadores notáveis.
Ganhando peso gradualmente gênero cotidiano orientado para temas modernos. As obras de gênero geralmente refletem uma variedade de costumes e rituais. Algumas obras têm origem folclórica e até mágica - aqui podemos destacar as pinturas de Tatyana Timofeevna Necheukhina, que hoje dirige o departamento de pintura e composição, dedicando sua força e experiência aos pintores em crescimento.
Grande número as obras são dedicadas à maior figura da cultura russa S.P. Diaghilev e seu apresentações de balé. As composições de A.A. foram resolvidas de maneira interessante. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. Trabalho de graduação“Ensaio” é dedicado a Yulia Kostenkova balé moderno Permanente.
Cenas de gênero modernas de jovens pintores como A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov são resolvidas de forma notavelmente vívida e convincente. Eles constroem suas composições de forma nítida e dinâmica, resolvem problemas de cores com competência e modelam formas de objetos com confiança. Muitas cenas de gênero são dedicadas à vida artística da região de Kama.
O departamento de desenho acadêmico, aquarela e pintura decorativa, sob a liderança do graduado da Academia Alexei Anatolyevich Murgin, é um dos “mais jovens” do ramo: foi fundado em 1997. E sua formação está longe de ser acidental - afinal, o desenho é a base de todo tipo de arte. O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh e outros professores.
O desenho é ministrado a alunos de todos os departamentos do 1º ao 5º ano. A formação é realizada de acordo com um programa acadêmico, que prevê o domínio gradativo da habilidade do desenhista - desde o desenho em gesso até a criação de retratos composicionais e esboços para uma pintura histórica. Neste departamento, os jovens artistas adquirem conhecimentos profundos de anatomia (existe uma disciplina especial - “desenho anatómico”). Trabalhar com a natureza desempenha um importante papel educativo: os artistas desenham uma “cabeça viva” já a partir do segundo semestre, sendo necessários mais estudos em grande escala. Em princípio, os jovens artistas desenham de tudo, tentando alcançar a máxima liberdade no uso do lápis, do carvão e do sanguíneo. Os professores sempre se esforçam para obter um desenho significativo e cuidadoso, e não uma cópia mecânica de alguns objetos reais.
Os graduados de todos os departamentos, de acordo com as tradições acadêmicas estabelecidas, são simplesmente obrigados a dominar, e melhor ainda, a brilhar com seu desenho correto e preciso. Mas cada departamento desenvolve a sua especificidade de desenho: para os pintores predomina o desenho tonal-espacial, para os escultores e artistas aplicados - decorativo-plástico, para arquitectos e designers - estrutural-linear. Em qualquer caso, os melhores graduados da Academia atingem um elevado nível de habilidade em desenho, que é o principal mérito dos professores do departamento de desenho académico, aguarela e pintura decorativa.
O Departamento de Escultura é um dos departamentos de “graduação” mais sérios. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo Professor Associado Ivan Ivanovich Storozhev, que reuniu um forte corpo docente. Professores do departamento R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova, juntamente com pesquisas no campo da escultura monumental, cria obras de cavalete com as quais participa de exposições regionais, russas e internacionais, e também participa de simpósios, festivais e concursos de escultura em pedra, madeira, metal, neve e gelo. O departamento desenvolve novos programas, escreve vários materiais didáticos e ajuda os graduados a construir projetos complexos e socialmente significativos.
O Departamento de Artes Decorativas e Aplicadas, chefiado por Valery Ivanovich Mineev, é um dos mais populares. Os programas deste departamento são muito amplos e são em grande parte influenciados pelo património local. Estes programas não só dão aos alunos uma ideia das principais etapas e padrões gerais da evolução das artes decorativas e aplicadas, mas também os apresentam à história da criatividade Kama, desde o estilo animal Perm até obras modernas em pedra, madeira e metal. A ligação entre funções utilitárias e estéticas, a dialética do conteúdo e da forma nas obras de arte decorativa e aplicada é compreendida de forma muito profunda e abrangente, a partir de exemplos vivos e concretos.
O corpo docente inclui o Artista Homenageado da Rússia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin et al.
O Departamento de Design de Ambientes Arquitetônicos, intimamente associado ao Departamento de Artes Decorativas e Aplicadas, é um dos mais novos. É chefiado pelo candidato em arquitetura Andrei Andreevich Zhukovsky, um designer respeitado e talentoso professor desta arte complexa, que está intimamente relacionada ao progresso técnico. De natureza complexa, o design exige formação adequada dos futuros mestres. O departamento tem em conta estas condições, proporcionando aos alunos um vasto leque de disciplinas artísticas e técnicas, criando oportunidades de interação entre departamentos na criação de projetos individuais de diploma. A interação mais próxima entre design e arquitetura deve ser reconhecida.
O corpo docente inclui arquitetos honorários da Rússia A.A. Metelev e M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova e outros.
O Departamento de Arquitetura, ao contrário, é um dos mais antigos. Foi fundada há vinte anos, durante a qual foi chefiada por Alexander Sergeevich Terekhin e Sergey Ivanovich Tarasov. Desde 2003, o departamento é chefiado pelo Professor Associado, Arquiteto Honorário da Rússia, Viktor Petrovich Shchipalkin, que reuniu uma forte equipe de ensino - os arquitetos E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov e outros.Um dos principais méritos do departamento é a educação do “pensamento ambiental” dos futuros arquitetos.
Como resulta de obras específicas, os jovens arquitetos pensam de forma ampla e espacial. Relacionam-se com a formação do ambiente urbano como a criação de uma espécie de unidade plástica e orgânica. Eles percebem a arquitetura como um corpo vivo no espaço. E esta é sempre uma representação individual. Daí a vontade de soluções inusitadas e únicas, de desenvolver um estilo individual, a vontade de projetos pessoais que lhe permitam expressar o “seu” conhecimento sobre arquitetura.
A formação de arquitetos inclui uma prática bastante ampla. O currículo oferece continuidade no ensino e uma sequência lógica de projeto arquitetônico. Projetos de templos, capelas, pavilhões de parques, edifícios públicos e residenciais demonstram o multiestilo e a variedade de soluções artísticas. Em vários projetos surge uma dramaturgia especial do ambiente, que é definida pelos caprichosos “arabescos” dos blocos, efeitos cuidadosos de luz e sombra e um esquema de cores expressivo.
A cidade é frequentemente apresentada aos futuros arquitetos como um complexo paisagístico - arbustos, gramados, árvores, cortinas verdes entre massas de pedra. Provavelmente, Perm não será mais uma cidade-jardim, mas preservar as proporções humanas dos tamanhos é provavelmente a principal tarefa dos futuros arquitetos. Eles devem repensar todo o ambiente de vida, e como resultado a cidade se tornará um projeto arquitetônico global dominado por imagem artística, a síntese é criada ordem superior. O ambiente é construído como um organismo adquirindo propriedades música polifônica. O pensamento “ambiental” ajuda a encontrar uma ligação composicional entre a arquitetura e a paisagem, antes de mais nada, com as extensões de água do rio Kama - base para a criação de imagem, plasticidade e estrutura...
O ponto unificador nas atividades de todas as divisões da Academia pode ser considerado a atitude perante o processo educativo, perante a criação de um futuro artista. Cultivar a atitude para com a natureza, para com o homem, para com o mundo em geral é uma das tarefas importantes da equipa de professores da Academia, que acredita que o principal suporte dos futuros criadores é o realismo, a principal corrente da arte russa para muitos. séculos.

A filial Ural da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura de Ilya Glazunov, fundada na terra natal de S.P. Diaghilev em Perm.

A história do surgimento e formação do ramo dos Urais é notável como um exemplo de atividade criativa numa época do que parecia então ser um colapso desesperador no país - social, econômico e, o mais importante - espiritual. Hoje em dia o trabalho da filial é de considerável interesse vida cultural na província russa.

Hoje, a filial Ural da Academia é a única universidade acadêmica de pleno direito nos Urais, influenciando a formação da vida artística em toda a região. Os princípios inicialmente estabelecidos de suas atividades são evidenciados pelas palavras ditas certa vez pelo primeiro diretor da filial, o notável arquiteto de Perm S.I. Tarasov: “Há uma batalha pela Rússia, não pelo espaço geográfico, mas pelo espaço de a alma russa.”

A filial emprega cerca de cem professores para formar jovens mestres de arte, quase metade dos quais são doutores e candidatos a ciências, doze têm títulos honorários. Entre eles mestres famosos artes plásticas não apenas na região de Kama, mas também no país: Artista do Povo da Rússia A.P. Zyryanov, Artistas Homenageados da Rússia T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A. T. Amirkhanov, laureado Competições totalmente russas projetos arquitetônicos V.P. Shchipalkin, vencedor múltiplo de concursos de restauração arquitetônica N.B. Belov. Entre os professores estão jovens graduados do ramo, pintores talentosos, participantes de diversas exposições T.T. Nechukhina, A.A. Murgin e outros.

Cerca de 200 estudantes de Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov e outras cidades estudam nos cinco departamentos do ramo - pintura, escultura e arquitetura, artes decorativas e aplicadas e design do ambiente arquitetônico. O processo educativo é aliado à participação muito bem-sucedida de professores e alunos em exposições, concursos, espetáculos, festivais - de regionais a internacionais.

A equipe da filial está envolvida em todos os programas culturais da cidade. Os graduados são muito procurados e a demanda por eles aumenta a cada dia. Eles atuam em todas as regiões dos Urais, e não apenas na área de artes plásticas. Por exemplo, Vsevolod Averkin tornou-se o principal artista do teatro regional. Outro aluno que trabalha no Teatro de Ópera e Ballet seguiu esse caminho. Jovens artistas influenciam a formação da esfera artística da região de Kama. O escultor T. Koneva e o designer M. Kholkina foram os vencedores do concurso para o desenvolvimento monumento memorial ao famoso coreógrafo de Perm E. Panfilov. Graduado pelo departamento de escultura, A. Igoshev, é o autor da reconstrução do monumento a Alexandre II em Yugo-Kamsk. Alunos e professores participam ativamente na preservação dos monumentos históricos e culturais da região de Perm. Nos últimos dez anos, foram elaborados projetos para a restauração de monumentos arquitetônicos do final do século XVIII - início do século XX, incluindo edifícios projetados pelo famoso arquiteto de Perm II Sviyazev: a Casa da Assembleia Nobre, a Igreja de Todos os Santos, a casa de N. N. Krylov e outros. Os nomes de muitos graduados aparecem cada vez mais em projetos diferentes nível nacional e internacional.