Os exemplos mais marcantes da arte dos citas, meotianos e sármatas foram objetos feitos no chamado estilo animal cita.
As imagens de animais estavam subordinadas ao formato de uma determinada coisa (vaso, armadura), com destaque deliberado de detalhes individuais. Partes de corpos de animais também poderiam ser representadas.

Obras altamente artísticas do estilo animal cita incluem objetos encontrados no Kuban em Kostroma, Kelermes e outros montes.
O cervo dourado do cemitério de Kostroma é considerado um exemplo clássico da arte animal primitiva. Com as pernas dobradas, a cabeça esticada para a frente, os chifres ramificados jogados para trás, cheio de vida, movimentos, força interior, tornou-se o protótipo para inúmeras imagens deste motivo mais popular na arte cita.
No monte Kelermes foi encontrada uma grande placa dourada que outrora adornava um escudo em forma de pantera se preparando para saltar. A orelha amendoada do predador é dividida por inserções triangulares, o olho é decorado com esmalte branco e cinza, e a pupila é marrom, as narinas são preenchidas com pasta branca. Nas extremidades das patas e ao longo da cauda existem imagens adicionais de um predador enrolado. Esta pantera é uma das obras-primas mais notáveis ​​do estilo animal cita.

Entre outros achados de Kelermes, destacam-se uma placa retangular de ouro - o forro de um gorit - e uma tigela dourada com imagens de animais.
A imagem de um grifo, uma criatura alada fantástica que combinava partes do corpo de um leão e de uma ave de rapina, também era popular na arte cita. No Kuban, ele foi retratado agachado sobre as patas traseiras, com a boca aberta. A cabeça de um grifo era frequentemente colocada em partes de arreios e armas. Essas imagens foram encontradas no monte Ulsky, na Adiguésia. Cenas de lutas de animais também eram populares entre os artistas citas.
Mais tarde, no século V aC, novas imagens de animais apareceram na arte do estilo animal cita, e padrões geométricos e florais foram introduzidos. Cachos de chifres, patas e caudas se transformam em cabeças de águia; as cabeças de uma águia, de um alce e, às vezes, de uma estatueta inteira de um animal se ajustam aos contornos de um ombro ou quadril.
Nos séculos IV e III aC, as imagens mudam novamente, tornando-se planas, esquemáticas e perfuradas. A arte deste período é chamada de Greco-cita devido ao aumento da influência grega. As decorações de arreios para cavalos encontradas nos túmulos elisabetanos (perto de Krasnodar) foram feitas neste estilo. Na fabricação de objetos, os artesãos utilizavam uma grande variedade de técnicas - fundição, estampagem, entalhe, talha e gravura. Elementos do estilo animal serviam para fins decorativos: para decorar armas, armaduras, arreios para cavalos, utensílios religiosos, roupas, joias - hryvnias, brincos, peitorais, pulseiras, anéis. Todas essas coisas enfatizavam o prestígio, significado social guerreiros - donos de itens decorados.
Mas desde os tempos antigos, as imagens de animais também receberam outro significado - religioso e mágico. Os animais personificavam a natureza
elementos. Os mitos falavam sobre as transformações de humanos, animais e plantas, refletindo as ideias citas sobre a “árvore do mundo”, conectando três mundos - subterrâneo, terrestre e celestial.
Também foi dada importância à essência mágica das imagens, que deveriam proteger as pessoas dos perigos e dar-lhes qualidades características de certos animais: força, destreza, velocidade. As imagens eram uma espécie de amuletos-talismãs.

Domine a placa com habilidade
Cão terrível e poderoso
Ele tem um jovem em suas garras
A corça é esculpida; como se estivesse vivo
Ela estava tremendo e assustada
O cachorro parecia furioso.

A cultura material cita distingue-se claramente de outras culturas pelo chamado estilo animal ou, em outras palavras, pela arte do estilo animal. Estas são as imagens em vários assuntos animais, pássaros, bem como suas partes (cabeça, garras, bicos, etc.). Os animais são reais e fantásticos, ou mesmo uma combinação bizarra de ambos (como o grifo). Esse arte vibrante também representado nos túmulos da região de Ostrogozhsky. Voltaremos a essas imagens dos cemitérios de Dubovsky e Mastyuginsky, túmulos próximos às aldeias de Kolbino-Ternovoe, e olharemos para elas através dos olhos das pessoas da época. Mas antes, vamos esclarecer algumas dúvidas.

Como o estilo animal cita difere da representação de animais de outras épocas? Quando falamos sobre a arte cita do estilo animal, surge a pergunta: animais e pássaros não eram retratados antes? As cavernas paleolíticas vêm à mente com imagens de mamutes, cavalos selvagens, bisões nas paredes... Aparentemente, a arte cita é cita porque difere de tudo o que veio antes. Com o que?

Primeiramente, Os animais citas diferem dos outros na forma como representam o corpo do animal e suas partes individuais. Chifres de veado, bicos Aves de Rapina, cabeça de um predador, etc. composto, por assim dizer, de planos separados cujos ângulos convergem entre si. O resultado são bordas nítidas com bordas e o resultado é uma imagem do jogo de luz e sombra em superfícies planas. Vamos imaginar um guerreiro com um escudo no qual está representada uma pantera dourada ou um cervo dourado. Um cervo está queimando sob os raios do sol! O guerreiro virou um pouco o escudo, e um cervo brilhou com novos reflexos, como se fosse vivo...

Em segundo lugar, o estilo animal cita era caracterizado por destacar qualquer parte do corpo e exagerá-la. Os chifres de veado, por exemplo, são incrivelmente grandes. Eles se ramificam ao longo de todo o comprimento das costas e terminam apenas na cauda. O olho de uma ave de rapina é representado de forma que tem quase o tamanho de toda a cabeça. As garras dos predadores - tanto animais quanto pássaros - são anormalmente grandes. A vontade do artista de destacar uma ou outra parte do animal é bem visível.

Terceiro, nesta arte muitas vezes há imagens de vários animais, pássaros na garupa, omoplatas de veados e predadores. E as garras dos predadores muitas vezes terminam nas cabeças das aves de rapina. Isso é algo como a transformação de um animal em outro.

Em quarto lugar, Animais e pássaros citas muito raramente compõem qualquer composição de enredo, como um rebanho de veados pastando, etc. Animais e pássaros por conta própria. Eles estão separados do ambiente e não estão associados a nenhuma ação. Aqui está um cervo deitado, um javali em pé, um pássaro voando, cada um tem “o seu próprio negócio” e não se importa com ninguém.

Em quinto lugar, no estilo animal cita, era popular representar não um animal ou pássaro inteiro, mas suas partes - a cabeça de um alce, um veado, um grifo, garras de uma ave de rapina, etc. Essa característica - substituir o todo por uma parte - era comum na arte dos citas e dos sármatas.

Os recursos mencionados acima não estão imediatamente presentes em todas as imagens. Em algum lugar alguns sinais aparecem claramente, em outro lugar.

Estas são as principais características da arte cita do estilo animal. Você pode destacá-los, mas descobrir o porquê é muito mais difícil. Porque aqui temos que invadir a selva desconhecida das visões dos próprios criadores, e os criadores não nos deixaram nada, exceto as próprias imagens.

O que há de “bonito” entre os nômades citas?

Antes de destacar a opinião dos pesquisadores de estilo animal sobre sua finalidade, tenhamos em mente que a beleza aqui tinha um significado completamente diferente: por trás da beleza atual dos produtos de estilo animal está outra beleza, a beleza na compreensão daquelas pessoas.

Hoje admiramos imagens do estilo animal cita, sem pensar que os citas, assim como outros povos da antiguidade, tinham um conceito de beleza muito diferente do que temos hoje. E ainda hoje esses conceitos são completamente diferentes entre os diferentes povos.

A beleza da própria coisa nos tempos antigos era determinada principalmente por sua necessidade prática - o que é belo é o que é útil! Espadas, flechas e bichinhos fofos do estilo animal devem ajudar de alguma forma, ajudar. Até as joias eram usadas não com o propósito de serem bonitas em nosso entendimento, mas principalmente pela necessidade de se proteger de espíritos malignos, feiticeiros, e de mostrar às pessoas, principalmente aos estrangeiros, que pertencem a uma ou outra tribo ou clã. Observemos o quão distantes essas ideias estão das atuais.

Levemos ainda em consideração que os povos antigos tinham uma atitude especial em relação às armas, joias, pratos - tudo o que tiravam da natureza. A visão comum era: a natureza está viva; tudo o que vem dele também está vivo. Portanto, os objetos devem ser tratados como se estivessem vivos. Eles conversaram com eles, leram feitiços e os puniram por seus erros. E hoje, ecos dessas opiniões não, não, e até aparecem numa sociedade desenvolvida. É difícil dizer se tais julgamentos prevaleceram entre os citas e tribos relacionadas, ou se simplesmente “aconteceram”. Mas eles estavam – mais do que provável.

Totens e uma visão totêmica do estilo animal cita

Por muito tempo, a resposta à pergunta sobre a finalidade do estilo animal cita foi simplificada, o que estava associado a visões sobre o subdesenvolvimento da sociedade cita. Ele foi designado para um estágio primitivo, em Melhor cenário possível em sua fase final. Supunha-se que as imagens de animais e pássaros nada mais eram do que evidências de resquícios do totemismo. A este respeito, os seguidores deste ponto de vista recorreram a um exemplo marcante - a imagem de um cervo. Muitas tribos relacionadas aos citas e que vivem na Ásia Central e na Sibéria são caracterizadas pelos nomes “Saka” ou nomes com esta raiz.

Pesquisa linguística por V.A. Abaev, um conhecido especialista neste campo da linguística, levou-o à conclusão: “Saka” em si é o nome não apenas dos Sakas asiáticos, mas também dos citas europeus; na língua ossétia existe a palavra “sag”, que se traduz como “veado”. O cervo é um animal reverenciado pelos antigos ancestrais dos ossétios de língua iraniana e pode ser um animal totêmico; o nome “Saki” e “citas” vem do reconhecimento do cervo como um animal totêmico (Abaev, 1949). Esta hipótese foi baseada em uma única evidência (“saka é um cervo”) e acabou sendo a única para os defensores da “teoria totêmica”. Nenhum outro dado (escrito, linguístico) foi encontrado.

Mas esse não é o ponto. Reconhecer que os animais e pássaros da arte cita eram totens dos clãs citas significa reconhecer que os citas não foram além do primitivismo em seu desenvolvimento. Afinal, o totemismo, como sistema de pontos de vista, caracteriza o início da história da humanidade, mas não a história de uma sociedade desenvolvida de pastores com características de classe. A teoria do totem não pode explicar muitas características do estilo animal, por exemplo, a seletividade dos objetos nos quais animais e pássaros foram representados - armas, arreios para cavalos, acessórios para arreios militares.

Magia na arte cita

A ideia de que por trás dos animais e pássaros estão as divindades citas, que se caracterizam pela transformação de uma imagem em outra, não encontrou apoio. Mas os estudos do estilo animal levaram à conclusão de que os animais e os pássaros estavam associados à magia, que era uma parte importante da visão de mundo geral dos indo-iranianos. Não há dúvida de que os citas eram seguidores das ações mágicas daqueles que adoravam os preceitos do Rig Veda e do Avesta. Há sacrifícios para curas da natureza, objetos sagrados, uma bebida sagrada. Isso também é atestado entre os citas. Heródoto relata, por exemplo, sobre sacrifícios de cavalos durante o enterro do rei. Um ano depois, outros 50 cavalos são sacrificados no velório.

Aparentemente, o poder mágico inerente aos animais e pássaros deveria aumentar o efeito de armas, arreios de cavalos, equipamentos militares e objetos sagrados (copos de metal, rítons, etc.). Assim, a imagem das garras de uma ave de rapina deveria potencializar o efeito da espada, em cujo punho estavam representadas garras. A boca descoberta de um predador preso no arreio do cavalo deveria assustar o inimigo e forçá-lo a recuar de seus planos (Khazanov, Shkurko, 1976). Todos os indo-iranianos tinham uma ideia mágica difundida de que uma parte substitui o todo (Kuzmina, 1976, p. 59). Também existia entre os citas e tribos relacionadas. Não é à toa que o estilo animal está representado em armas, arreios para cavalos e acessórios para cintos de guerreiro.

Contudo... Parece improvável que a magia tivesse tal significado que na sociedade cita desenvolvida assumisse o papel de arte, servindo aos interesses de sua elite e de todo o exército. Ações mágicas ambos existem hoje e existiram nos tempos antigos, mas existir é uma coisa, e dominar a ideologia através da arte nas mentes das pessoas é outra.

Uma visão de caça militar da arte cita

As tentativas de descobrir o significado da palavra “saka” começaram a trazer novos dados. Foi assim que surgiu da pena de V.A. Hipótese de caça militar de Korenyak. “Saki” - “cães” não eram tanto guardiões de rebanhos, mas caçadores e guerreiros. O nome “Saki” tinha muitos significados, entre os quais não estavam apenas “guerreiros-caçadores”, “caçadores-caçadores”, “cães de caça”, “ Como cães guerreiros”, mas também outros... dotando os portadores de “poder”, “coragem”, capacidade de “observar atentamente”, “atirar com precisão” e “mover-se rapidamente” (Korenyanko, 2002). Numerosos documentos escritos atestam a enorme importância da caça na vida dos nómadas.

A caça exigia habilidades notáveis ​​de uma pessoa. Ele deve ser corajoso, hábil, desprezar a adversidade e a privação. Andar a cavalo sem selas e estribos era impossível sem um longo treinamento, e nem todos conseguiam lidar com essa difícil tarefa.

A arte do estilo animal começou a desaparecer e extinguiu-se com o advento das selas e estribos duros. Eles apareceram no início da Idade Média, no mínimo no século 4 DC. Como resultado, as fronteiras de Chet grupos sociais os guerreiros estavam confusos.

Assim, a teoria da caça militar sobre a origem do estilo animal cita baseia-se na comprovação de que os animais e pássaros, objeto de constante treinamento de caça militar, receberam formalização no art. Existem cervos ajoelhados e predadores amarrados. O estrato social da sociedade que criou o estilo animal não é tanto a aristocracia, mas os caçadores-guerreiros. Aqueles que estavam envolvidos em rondas e caçadas dirigidas. Esta atividade exigia enorme habilidade, destreza e força. Ao demonstrá-lo, os guerreiros tornaram-se respeitados e reverenciados. Para servir à sua ideologia, surgiu o estilo animal.

A hipótese da caça militar é original, tem fortes evidências e lados fracos. Assim, não está claro que lugar nele são ocupados por várias criaturas fantásticas, todos os tipos de complicações, como imagens de vários animais em um animal, imagens de partes de animais.

Mitos e estilo animal

Há outra opinião sobre a origem do estilo animal. Pode ser chamada de "teoria mitológica". A essência dessa abordagem reside nas tentativas de vincular as imagens de animais e pássaros aos mitos sobre a estrutura do cosmos que existiam entre os criadores do estilo animal (Raevsky, 1985).

De acordo com esta visão, o mundo dos animais e dos pássaros pode ser facilmente dividido em grupos. O primeiro grupo são os predadores. Os predadores aos olhos dos antigos trouxeram a morte, portanto refletiram o subterrâneo, outro mundo. Os ungulados são animais pacíficos. Eles têm chifres que crescem como árvores. Uma vez por ano eles desaparecem, o que é consistente com as ideias antigas sobre o ciclo natural. Os chifres de veado costumam ser anormalmente grandes, comparados a uma árvore. Os ungulados refletem o mundo dos vivos, agora mundo existente. Os pássaros, especialmente as águias, voam alto nos céus, refletindo o mundo superior, o mundo dos deuses. O diagrama vertical de três estágios da estrutura do mundo é característico das visões da época anterior - Idade do Bronze. Assim, o estilo animal cita é um sistema projetado para descrever a ordem mundial.

Neste esquema lugar especial ocupa o javali. Por um lado, é um animal ungulado e está próximo de gamos, veados, alces, carneiros e cabras. Por outro lado, o javali é um predador. Ele é sempre perigoso, pode atacar uma pessoa, come alimentos diferentes sem separá-los. Esse comportamento do javali há muito leva a uma atitude cautelosa em relação a ele. Ele é sempre perigoso, pode atacar uma pessoa, comer alimentos diferentes sem separá-los. Esse comportamento do javali há muito leva a uma atitude cautelosa em relação a ele. Ele parecia estar “preso” entre dois mundos e, portanto, era um animal “impuro”. Não porque goste de rolar numa poça, mas precisamente porque tem, como dizem, uma natureza dupla - “herbívoro-predatório” (Perevodchikova, 1994, pp. 46-48). Esta posição do javali levou ao facto de já na Idade do Bronze Sul dos Urais quase nunca era caçado e a carne de porco não era consumida.

É precisamente devido à sua dupla natureza que o javali é muitas vezes um guia na reino dos mortos. Embora tal papel tenha sido atribuído não apenas a ele.

O sistema de três níveis deve encontrar correspondências nas imagens, ou seja, se os pássaros são o mundo superior, então eles deveriam ser representados acima dos ungulados e, mais ainda, dos predadores. Como se viu na realidade, nem tudo é tão simples. Freqüentemente, os cervos eram representados no topo, com cabeças de leões acima dos pássaros. E esses casos são bastante numerosos. A visão mitológica falha.

Onde fica o berço do estilo animal cita? E ela existiu?

À primeira vista, a questão colocada no início do parágrafo parece estranha. Se algo apareceu, então deve ter um ponto, um local de nascimento.

Arqueólogos e historiadores têm procurado longa e persistentemente a pátria do estilo animal cita. A dificuldade é que esse estilo aparece imediatamente, de repente, já em sua forma estabelecida. Mas na Idade do Bronze nada disso era conhecido.

Tem havido tentativas de explicar a origem do estilo animal pelo fato de a arte da talha em madeira não ter chegado até nós devido à má conservação. Portanto, dizemos, não conhecemos esta camada de arte, mas ela ainda está por ser descoberta. PD Liberov estava confiante de que as raízes do estilo animal estavam no cerne das culturas da Idade do Bronze. Mas não o encontramos, pois foi apresentado em madeira e ossos, que não foram preservados (Liberov, 1976). Observe que muitos itens de ossos preservados e até tigelas de madeira são conhecidos da Idade do Bronze. Mas não há animais nos ossos nem nas tigelas. E se algo foi retratado, então eram composições geométricas.

A busca pela “pátria” continua, mas fica cada vez mais evidente a ideia de que procurar esse “ponto no mapa” não é muito promissor. Mais e mais pesquisadores do estilo animal cita estão se interessando por nova maneira explicações para uma situação confusa.

Se olharmos o problema do outro lado: já que a busca pela “pátria” não levou a lugar nenhum, não é hora de admitir que esta arte surge como resultado de uma “explosão revolucionária”. O aparecimento agudo e repentino do estilo animal cita é o resultado de enormes mudanças na vida de toda a população das estepes (a transição para o nomadismo) e em sua cultura. Os pesquisadores procuram estágios de transição de evolução, mas eles nunca aconteceram.

Provavelmente é impossível descobrir o que é mais e o que é menos. Mas a nova arte, tendo fundido tudo num único e novo, rapidamente conquistou vastos espaços e tornou-se parte da visão de mundo de muitos durante muito tempo...

Estilo animal cita nos montes da região de Ostrogozh. Quem foi retratado?

O estilo animal aparece nos montes do Médio Don apenas com o surgimento dos montes restantes velhos tempos. Durante a Idade do Bronze neste território, nenhuma das culturas tinha tradição de representar animais e pássaros. Não há sinais de estilo animal nas descobertas existentes do período pré-cita. A época do aparecimento dos primeiros sepultamentos é o século V. AC. AC. Até finais do século IV - início do século III. AC. produtos do estilo animal são encontrados principalmente em sepulturas sob túmulos, muitas vezes em aproximadamente 50% das sepulturas. Considerando os repetidos roubos aos montes, pode-se supor que na realidade esta percentagem era superior. Achados de itens em estilo animal em assentamentos antigos são muito raros.

Na espada do monte Blizhnostoynovsky, o pomo provavelmente tinha o formato das garras curvas de uma ave de rapina. Este tipo de design com alças é bem conhecido. Só podemos lamentar que o final tenha sido mal preservado. Na espada de um dos montes perto da aldeia. O cabo Kolbino está encadernado com placas de ouro com a imagem de um cervo deitado com as pernas dobradas e a cabeça baixa. A cabeça do animal é coroada por enormes chifres ramificados. O pomo oval representa algum tipo de animal, aparentemente sentado com a cabeça voltada para trás.

Placas costuradas e aplicadas, geralmente feitas de ouro, são usadas para decorar roupas funerárias. Às vezes eles são fixados em objetos de madeira com pequenos pregos. Em 1908 N.E. Makarenko durante escavações de montes perto da aldeia. Mastyugino no monte 2 descobriu uma placa de ouro para um gorit - uma maleta para carregar arco e flechas. O gorit Mastyugin retrata um grifo sentado com asas levantadas no prato. Os gregos chamavam monstros alados com corpo de leão e cabeça de águia de grifos. Os gregos acreditavam que esses animais realmente existiam em algum lugar do Extremo Norte e protegiam o ouro de Zeus dos caolhos - os Arimaspianos.

Nos montes do mesmo cemitério, foram encontradas placas representando um cervo deitado e grifos. Dois grifos ficam nas patas traseiras com os rostos voltados um para o outro na chamada pose “heráldica” ( em detalhe muitas vezes mais tarde - na Idade Média, os leões eram representados nos brasões das famílias de cavaleiros). Um grifo “ambulante” é retratado em uma placa do russo Trostyanka. A placa está mal conservada, mas a importância com que caminha o grifo e o olhar severo e desdenhoso visto de cima estão bem preservados.

No cemitério Kolbino-Ternovoe, a expedição de V.I. Gulyaev, placas de ouro costuradas em forma de cabeça de javali foram encontradas em um cemitério feminino. O papel alumínio é muito fino e é improvável que tal manto possa ser usado mesmo em feriados muito importantes. Poetmou Valery Ivanovich acredita que para o rito fúnebre havia objetos especialmente preparados, decorações que não foram criadas para Vida cotidiana, nomeadamente para funerais.

O estilo animal também está representado em objetos de osso, como, por exemplo, em uma bochecha de chifre de um cemitério próximo à aldeia. Espinho. Na extremidade esquerda há uma cabeça de lobo, à direita – um javali.

Uma das imagens características do estilo animal da população do Médio Don era um urso. Em termos percentuais, existem poucas imagens da fera, mas estes achados são impressionantes, embora semelhantes. Cerca de dez ursos estão representados em ganchos de cinto junto com a cabeça de um “grifo orelhudo”. Em outros casos, figuras de ursos decoram as rédeas do cavalo.

Pesquisadores dos enterros de Middle Don notaram que esses animais, apesar de abrirem a boca, parecem um tanto pacíficos. Não é proprietários assustadores florestas e animais de boa índole. Particularmente interessante a esse respeito é o gancho de urso do monte 6 do cemitério de Dubovsky. Se o avaliarmos pelos padrões de “tranqüilidade”, então ele é o mais pacífico e até um tanto cômico. O urso parece ter encontrado algo e, farejando, examina cuidadosamente o achado.

Imagens de um lobo estão presentes em ganchos de cintos, placas de freio e bochechas de osso. Talvez esta fera também seja retratada na ponta de um brinco de ouro do túmulo de Blizhnostoynovsky. Ao contrário dos ursos, que são facilmente reconhecidos à primeira vista, a situação com o lobo é mais difícil. Aqui artista antigo menos específico e preciso na representação da besta.

A imagem de uma chita em um pente de osso do cemitério Terovoye I parece estranha na arte de Central Don. Gulyaev e E.I. Savchenko, que descobriu esta descoberta, não encontrou uma analogia para ela ou pelo menos uma imagem próxima e semelhante. Artigo único!

Às vezes, como na crista óssea de um dos montes Mastyugin, os animais não são identificados de forma alguma em termos de espécie. Abaixo estão claramente predadores com patas de gato. No centro estão peixes e no topo do pescoço estão as cabeças de alguns animais estranhos.

O estilo animal está constantemente presente nas rédeas do cavalo. Assim, no freio do Trostyanka russo, cabeças de animais são representadas nas bochechas.

Tal é o linhas gerais estilo animal do Don Médio da época cita. Estudá-lo permitiu-nos chegar às seguintes conclusões principais.

O estilo animal apareceu no Médio Donku no século V. BC. AC. junto com o surgimento do ritual do túmulo. De acordo com a hipótese mais comprovada até o momento, os criadores dos montes do Médio Don apareceram no Médio Donk, no território da região do Dnieper - suas margens direita e esquerda. Especialista em pesquisa na área de estilo animal A.I. Shkurko mostrou que os primeiros produtos do estilo animal repetem aquelas amostras que eram características dos montes das margens direita e esquerda da estepe florestal do Dnieper. Mas já no século IV. AC. A arte local original está tomando forma em Middle Donku. Sua criação é influenciada pelas tradições da estepe Cítia e do reino do Bósforo (Shkurko, 1976; Goncharova, 2001). Infelizmente, não se sabe mais como essa influência foi realizada. Mas foi no século 4 aC. a maioria dos predadores perde sua aparência ameaçadora e se transforma em animais calmos e amantes da paz. A águia, como um papagaio na gaiola, limpa calmamente as garras. Nada em sua imagem nos diz sobre um predador vigilante e ameaçador com garras de aço. As cabeças dos cavalos parecem brinquedos para crianças. Já falamos sobre o “rei da floresta”.

Os caminhos da arte são complexos. Mas se você olhar de perto, não poderá deixar de ver o óbvio - a arte quase sempre, se você olhar como um todo, reflete a vida da sociedade. A procura de novas ideias e respostas a questões dá origem também a certas imagens artísticas que se reflectem em monumentos de arte. Talvez relativamente vida tranquila os criadores do monte Middle Don levaram a um repensar imagens artísticas? Quando há guerra, desenvolvimento de um novo território, então os animais são predatórios e terríveis, correspondendo a uma luta feroz pelo princípio de “quem vencerá”. Quando é relativamente calmo? Talvez seja por isso que os animais ficaram quietos e se acalmaram?

Fontes

• Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - Nas estradas dos milênios: arqueólogos sobre história antiga Região de Voronezh. - 2ª ed., rev. e adicional - Voronezh: Editora Voronezh Universidade Estadual, 2003.

O apogeu da arte cita remonta a 7-6 mil aC. Há. A arte cita é a escultura em madeira e osso e, o mais importante, é o processamento magistral do metal. Os citas conheciam os segredos de muitas ligas, estavam envolvidos em fundição, estampagem, cunhagem e conheciam soldagem, granulação e filigrana.

Todos os itens foram feitos de uma maneira artística única, como se vários mestres citas tivessem concordado sobre temas e técnicas especiais. Em esculturas em madeira e osso, fundidas em bronze, ouro e prata, são reproduzidas figuras de animais ou criaturas fantásticas. As imagens foram feitas de uma forma artística peculiar, que foi chamada de estilo animal.
Veados, alces, cabras montesas, aves de rapina com asas estendidas, panteras com cabeças abaixadas, patas de pássaros, rostos e orelhas de animais, cascos - o enredo das obras citas consiste em tais motivos.
Não se pode deixar de prestar homenagem à agudeza do olhar dos artistas citas: eles conseguiam expressar com precisão a essência de cada animal; Deve-se notar também que os criadores do estilo animal tenderam a desenvolver detalhes ornamentais. Assim, os chifres de veado se transformam em cachos de plantas ou terminam em cabeças de pássaros estilizadas. Lindo percepção artística e a sensação do material permitiu aos antigos mestres fornecer a qualquer item doméstico o registro de um ou outro animal.
A maior coleção de artefatos citas do mundo é mantida no Hermitage.

Entre produtos artísticos, descobertos em sepulturas citas, os mais interessantes são os itens decorados em estilo animal: forros de aljavas e bainhas, cabos de espadas, partes de freios, placas (usadas para decorar arreios de cavalos, aljavas, conchas e também como joias femininas), cabos de espelhos, fivelas , pulseiras, hryvnias, etc.

Junto com imagens de figuras de animais (veados, alces, cabras, aves de rapina, animais fantásticos, etc.), eles contêm cenas de lutas de animais (na maioria das vezes uma águia ou outro predador atormentando um herbívoro). As imagens foram feitas em baixo relevo por meio de forjamento, cinzelamento, fundição, relevo e talha, na maioria das vezes em ouro, prata, ferro e bronze. Voltando às imagens dos ancestrais totêmicos, na época cita eles representavam vários espíritos e desempenhavam o papel de amuletos mágicos; além disso, podem ter simbolizado a força, destreza e coragem do guerreiro.

Um sinal indiscutível da origem cita deste ou daquele produto é uma forma especial de representar animais, o chamado estilo animal cita [. Os animais são sempre representados em movimento e de lado, mas com a cabeça voltada para o observador.

As características do estilo animal cita são a extraordinária vivacidade, especificidade e dinâmica das imagens, a notável adaptabilidade das imagens às formas dos objetos.

Todos Arte antiga, em particular, o estilo animal cita-siberiano está imbuído do grande pathos das leis eternas da natureza que não estão sujeitas ao tempo e à vontade de ninguém, inspirado pela admiração por essas leis, animado, materializado em imagens visíveis graças ao talento e imaginação de mestres desconhecidos. Forma de arte extremamente lacônico: tudo o que é aleatório é descartado, o mais característico é enfatizado. Comparado ao estilo animal da Ásia Ocidental e do Cáucaso, o estilo animal cita é mais dinâmico.

Um cervo mantido em l'Hermitage da aldeia de Kostroma ( Região de Krasnodar), feito em ouro maciço e servindo de decoração ao escudo, destaca-se pela sua magistral representação movimento forte, correndo, quase voando: suas pernas não tocam o chão, seu pescoço longo e musculoso e sua cabeça puro-sangue estão voltados para a frente, grandes chifres ramificados são jogados para trás, o que aumenta a impressão de movimento (il. Z10 a). O corpo, interpretado por três grandes planos, parece muito tenso. O ritmo interno é claro, simples e dinâmico. A forma como um todo é muito compacta e lacônica; não existe uma única linha aleatória;

Pantera Dourada

Usando as mesmas técnicas visuais muito simples, foi alcançada extrema expressividade na pantera dourada do túmulo de Kelermes do século VI. AC e-(Hermitage; il. Z10 6). Esta é a imagem de uma fera furiosa se preparando para pular. O pescoço alongado aumenta a impressão de flexibilidade e força. A cauda e as patas da pantera estão cobertas por imagens de um animal enrolado em uma bola. O olho é incrustado e a orelha contém septos com vestígios de esmalte. Esta técnica de incrustação, assim como o próprio motivo da pantera, foi emprestada pelos citas do Oriente. A Pantera de Kelermes é um dos monumentos mais característicos da arte cita. A convencionalidade da imagem na arte cita primitiva não destrói o poder e a expressão da imagem.

Na verdade, somente aqueles que, com sagrado temor, com constante admiração pelo poder e beleza do mundo, observaram cuidadosamente os menores fenômenos da vida da natureza, somente aqueles que realmente perceberam que não eram apenas uma parte de todas as coisas vivas, mas também idênticos a todos os seres vivos - somente eles poderiam ser os criadores de composições e imagens ritmicamente expressivas, dinâmicas, lógicas e estilisticamente integrais do estilo animal cita siberiano.

Diapositivo 3

Os citas viviam na região do Mar Negro, entre o Danúbio e o Don. De linguagens modernas A língua ossétia é a mais próxima do cita. Pela sua aparência, bem como pelas numerosas identificações de crânios em sepulturas escavadas, os citas eram, sem dúvida, caucasianos.

Diapositivo 4

Tribos nômades próximas aos citas em língua e cultura ocuparam um lugar significativo grande território- todo o cinturão de estepes, do Don à região do Baikal. Os citas do Mar Negro eram várias tribos que tinham seus próprios nomes mencionados por Heródoto (Meotianos, Gelônios, Calípides, Lavradores citas, etc.). Os trácios e dácios viviam no território da moderna Bulgária e da Romênia.

Diapositivo 5

Como os citas levavam um estilo de vida nômade ou semi-nômade, o conhecimento básico sobre eles cultura material formado a partir de escavações de montes, convencionalmente chamados de “reais”, pois era neles que se encontravam as coisas mais luxuosas e preciosas. Em cada grande monte cita, os servos e concubinas do falecido foram enterrados, bem como várias dezenas de cavalos com rédeas e selas. Em um dos grandes montes, foram encontrados cerca de 400 esqueletos de cavalos, um rebanho inteiro.

Diapositivo 6

Entre os numerosos achados nos montes da Cítia Europeia, juntamente com objetos contendo elementos da Grécia e do antigo Oriente tradições artísticas, pode-se ver também o estilo “puramente” cita, o mesmo em sua características estilísticas como nas imagens encontradas em Ásia Central e no sul da Sibéria.

Diapositivo 7

Característica característica distintiva A arte cita é o chamado “estilo animal”. Muitas joias de ouro dos citas foram feitas na forma de alguns animais - veados, panteras, leopardos. Estes números estão cheios de dinamismo e expressão. A técnica de sua execução se distingue por alto nível característica de estilização de verdadeira arte. Obras-primas do estilo “animal” cita incluem emblemas que foram anexados aos escudos. Esses itens foram encontrados nos túmulos de Kuban, cujos sepultamentos datam do século VII. AC e.

• Placa protetora em forma de pantera (século VII a.C.)
• Ouro, embutido. Comprimento 32,6 cm. Monte Kelermes I.

Um exemplo brilhante do estilo animal cita. A força e a agressividade do predador são transmitidas, a acuidade de sua audição, visão e olfato é enfatizada. Para aumentar o poder mágico da imagem, mais 10 predadores pequenos e enrolados são colocados nas patas e na cauda - um motivo típico da arte cita.

Diapositivo 8

O estilo “animal” era característico não apenas da arte cita. Obras deste tipo também são características dos sármatas e de outras tribos nômades que habitaram a Grande Estepe na primeira metade - meados do primeiro milênio aC. e. Alguns historiadores da arte acreditam que a arte cita com seus motivos “animais” se desenvolveu durante as campanhas citas na Ásia Ocidental. Outros tendem a pensar que a arte cita se desenvolveu nas profundezas das estepes da Eurásia.

Placa de escudo em forma de cervo (século VII aC)

Encontrado em um monte perto da vila de Kostroma (Prikubanye). A localização da descoberta deu ao monumento um segundo nome - “Kostroma Deer”. Uma das obras-primas da arte cita. A silhueta capturada com precisão, o laconicismo e as formas generalizadas conferem à figura um dinamismo incrível, uma sensação de energia e força internas.

Diapositivo 9

Espada em uma bainha do cemitério de Kelermes (século 7 aC)

Presumivelmente, foi feito no território do estado cita na Ásia Ocidental. Os motivos típicos do estilo animal cita são combinados com técnicas e composições da Ásia Ocidental.

Detalhe do forro da bainha.

Diapositivo 10

Machado (machado de batalha). Século VII AC.

Encontrado no Monte Kelermes I. Usado no ritual de sacrifício. Mostra uma mistura de motivos da Ásia Ocidental ("árvore da vida") com motivos citas (animais estilizados com pernas dobradas - estilo animal cita).

Diapositivo 11

Placa com imagem de uma cabra (século VI a.C.)

Placa em forma de cabra deitada com a cabeça voltada para trás, coroada por longos chifres com faixas em relevo que dividem a superfície dos chifres em planos separados.

Diapositivo 12

Placa de freio em forma de figura de cervo deitado (meados do século V a.C.) Bronze. 4,7x4,7 cm. Região de Krasnodar, Semibratsky Kurgan.

Placa de freio de bronze em forma de figura de um cervo deitado com enormes chifres estilizados.

Diapositivo 13

A história do povo cita sempre foi envolta em mistério, fascinada, encantada e inspirada.

Vasnetsov “batalha dos citas com os eslavos”

Diapositivo 14

Invente e desenhe o esboço de uma placa - decoração Guerreiro cita. A seguir, o trabalho é feito na técnica metal-plástico. É necessário transferir a imagem para uma folha fina de metal (uma lata de alumínio cortada e pré-achatada). Para isso, coloque um jornal sob a folha de metal em várias camadas sobre a superfície de trabalho do metal, guache branco misturado; com PVA aplicado, o esboço é transferido para o metal usando uma caneta esferográfica comum, a partir da linha principal da imagem é recuado aproximadamente 3-5 mm e as linhas são repetidas com o deslocamento pretendido, isso dará a espessura necessária, então o volume é “esticado” com a parte posterior (romba) do cabo. O trabalho finalizado deve ser revestido com bronze.

Diapositivo 15

Folha de capa

A apresentação é destinada a alunos do 5º ano escolas de arte. O tempo para concluir a tarefa é de 90 minutos.

Objetivo da apresentação:

• 1. apresentar aos alunos a arte dos citas, desenvolvimento estético, aumentando a erudição geral.
• 2.A apresentação contém tarefa interessante projetado para ensinar às crianças o básico sobre metal-plástico.

Concluído por um aluno do 3º ano da KhF, Universidade Estadual Pedagógica de Moscou
Nerezenko Lidia Andreevna
Responsável: Candidato a Ciências Pedagógicas, Professor Associado
Svetlana Ivanovna Gudilina
Moscou 2009

Diapositivo 16

Ver todos os slides