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Nota explicativa

Status do documento

O programa de trabalho da disciplina “Belas artes e trabalho artístico”, nota 4, foi criado com base no componente federal da norma estadual para o ensino fundamental Educação geral. Ele foi projetado para esclarecer o conteúdo padrão educacional tendo em conta as ligações interdisciplinares e intradisciplinares, a lógica do processo educativo e as características etárias dos alunos mais novos.

Características gerais do assunto

Tais padrões de arte são estudados, sem os quais a orientação no fluxo de informação artística é impossível. Os alunos adquirem uma compreensão das belas-artes como um fenômeno holístico. Isto permite preservar os aspectos valiosos da arte e não reduzir o seu estudo a um lado estritamente tecnológico.

O conteúdo da educação artística prevê dois tipos de atividade do aluno: a percepção das obras de arte (aluno - espectador) e a própria atividade artística e criativa (aluno - artista). Isto permite mostrar a unidade e interação dos dois lados da vida humana na arte, revelar a natureza do diálogo entre o artista e o espectador e evitar uma abordagem predominantemente informativa na apresentação do material. Ao mesmo tempo, é levada em consideração a própria experiência emocional da criança na comunicação com as obras de arte, o que permite trazer à tona o desenvolvimento ativo das artes plásticas.

O objetivo da educação e formação artística no 4º ano é formar uma ideia da diversidade das culturas dos povos da Terra e da unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.

O programa de trabalho está estruturado de forma a proporcionar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa.

Ao se conectarem através da assimilação da cocriação e da percepção às origens da cultura de seu povo ou de outros povos da Terra, os alunos passam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, abrindo caminho para ampliar ainda mais a receptividade da riqueza da cultura humana.

A variedade de ideias de diferentes povos sobre a beleza é revelada no processo de comparação da natureza nativa, do trabalho, da arquitetura, da beleza humana com a cultura de outros povos.

Os temas revelam a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenômenos da vida. Tudo aqui - a compreensão da natureza, a conexão dos edifícios com ela, as roupas e as férias - é diferente. Os estudantes devem perceber: é maravilhoso que a humanidade seja tão rica em diversas culturas artísticas e que não seja coincidência que sejam diferentes.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: imagens planas e em volume; trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual nas aulas; estudo património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Junto com a principal forma de organização do processo educativo - a aula - são realizadas excursões para museus de história local; São utilizados materiais de vídeo sobre museus de arte e galerias de arte.

As principais conexões interdisciplinares são feitas com aulas de música e leitura literária. Ao abordar tópicos individuais, são utilizadas conexões interdisciplinares com o mundo exterior (“Natureza da Rússia”, “A terra natal faz parte de um grande país”, “Páginas história do mundo", "Páginas da História da Pátria"), matemática (formas e volumes geométricos), formação laboral (materiais naturais e artificiais, acabamento de produtos acabados).

Principais linhas de conteúdo

No programa de trabalho de artes plásticas, 4º ano, existem 3 linhas principais de conteúdos que concretizam o princípio concêntrico de apresentação do conteúdo da formação, o que permite ampliá-lo e complicá-lo gradativamente, tendo em conta a fase específica da formação: “ O mundo das artes plásticas”; " Linguagem artística Artes visuais"; " Criatividade artística e sua conexão com a vida circundante.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais atividade artística: construtivo, visual, decorativo.

Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em sistema unificado, não com base no princípio da enumeração dos tipos de arte, mas no princípio do tipo de atividade artística.

Três maneiras de dominar realidade artística apresentado em escola primária De forma lúdica, como Irmãos – Mestres da Imagem, da Decoração, da Construção, estes três tipos de atividades artísticas acompanham os alunos durante todo o ano de estudos. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante e, depois, a compreender a arte mais profundamente.

objetivos de aprendizado

O estudo das artes plásticas e do trabalho artístico no 4º ano visa atingir os seguintes objetivos:

desenvolvimento a capacidade de perceber emocionalmente e valorosamente uma obra de arte, de expressar a atitude de alguém em relação ao mundo circundante em trabalhos criativos;

desenvolvimento conhecimento primário sobre o mundo das artes plásticas: artes plásticas, artes e ofícios, arquitetura, design; sobre as formas de sua existência no cotidiano da criança;

domínio habilidades elementares, habilidades, métodos de atividade artística;

Educação capacidade de resposta emocional e cultura de percepção de obras de arte profissional e popular; sentimentos morais e estéticos: amor por natureza nativa, ao seu povo, à Pátria, ao respeito pelas suas tradições, ao passado heróico, à cultura multinacional.

Lugar da disciplina no currículo básico

Formular as ideias e atividades do artista em formas de arte sintéticas e espetaculares (teatro e cinema);

Aprenda a analisar obras de arte, adquira conhecimento de obras específicas artistas excepcionais em vários tipos de arte; aprender a usar ativamente termos e conceitos artísticos;

Ganhe experiência independente atividade criativa, bem como adquirir competências de criatividade coletiva, capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta.

Tema geral: “Cada povo é um artista (imagem, decoração, construção na criatividade dos povos de toda a terra)” - 34 horas:

As origens da arte do seu povo – 8 horas

Cidades antigas da nossa terra – 7 horas

Cada nação é um artista – 11 horas

A arte une os povos – 8 horas

AS ORIGENS DA ARTE DO SEU POVO (8 horas)

Paisagem da terra natal. Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Uma representação da paisagem da nossa zona central, revelando a sua especial beleza.

Materiais: guache, giz de cera, papel.

Alcance visual: slides da natureza, reproduções de pinturas de paisagistas russos.

Série musical: Canções folclóricas russas.

Uma imagem de uma casa tradicional russa (cabana). Conhecimento do desenho da cabana, do significado de suas partes. Tarefa: modelagem em papel (ou modelagem) de uma cabana. Trabalho individual em equipe.

Materiais: papel, papelão, tesoura; plasticina, pilhas.

Alcance visual: slides de conjuntos de madeira de museus etnográficos.

Trabalho de casa: encontre imagens de uma aldeia russa e seus edifícios.

Decorações de edifícios de madeira e seu significado. Unidade no trabalho dos três Mestres. Ideias mágicas como imagens poéticas do mundo. Izba é a imagem do rosto de uma pessoa; a janela, os olhos da casa, era decorada com platibandas; fachada - painel frontal, pilares. Decorar edifícios de “madeira” criados na última aula (individual ou coletivamente). Além disso - a imagem de uma cabana (guache, pincéis).

Materiais: papel branco ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para edifícios tridimensionais.

Alcance visual: slides da série “Museus Etnográficos”, “Arte Popular Russa”, “ Arquitetura de madeira Rússia."

Série literária: V.Belov. "Rapaz."
A aldeia é um mundo de madeira. Introdução à arquitetura russa em madeira: cabanas, portões, celeiros, poços... Arquitetura de igrejas em madeira. Imagem de uma aldeia - painel coletivo ou obra individual.

Materiais: guache, papel, cola, tesoura.

A imagem da beleza humana. Cada nação tem sua própria imagem da beleza feminina e masculina. Isto é expresso pelas roupas folclóricas tradicionais. A imagem de um homem é inseparável de sua obra. Combina ideias sobre força poderosa e bondade - “bom companheiro”. A imagem da beleza feminina sempre expressa a capacidade de sonhar das pessoas, a vontade de superar o cotidiano. A beleza também é um talismã. As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem do pássaro da felicidade (“cisne”).

Imagem de feminino e masculino imagens folclóricas individualmente ou para painéis. As figuras são coladas no painel pelo grupo “artista chefe”. Observe que as figuras das obras infantis devem estar em movimento e não devem se assemelhar a uma exposição de roupas. Se houver aulas adicionais disponíveis - fazer bonecos semelhantes a trapos folclóricos ou figuras de estuque para uma “aldeia” já criada.

Materiais: papel, guache, cola, tesoura.

Alcance visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre Arte folclórica, obras dos artistas I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel e outros.

Série literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos de poemas de N. Nekrasov.

Série musical: músicas folk.

Feriados nacionais. O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário: festival da colheita de outono, feiras, etc. Um feriado é a imagem de um ideal, vida feliz. Criação de trabalhos sobre o tema feriado nacional com generalização do material sobre o tema.

Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, tesouras, cola.

Alcance visual: obras de B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; obras de arte decorativa popular.

Série literária: I.Tokmakova. "Justo". Série musical: R. Shchedrin. “Cantigas impertinentes”; N. Rimsky-Korsakov. "Donzela de neve".

CIDADES ANTIGAS DA SUA TERRA (7 horas)

Cada cidade é especial. Ele tem seu próprio rosto único, seu próprio caráter. Cada cidade tem seu destino especial. Seus edifícios em sua aparência captaram a trajetória histórica do povo, os acontecimentos de sua vida. A palavra “cidade” vem de “cercar”, “cercar” com uma muralha. Em altas colinas, refletidas em rios e lagos, as cidades cresciam com paredes brancas, igrejas abobadadas e o toque de sinos. Não existem cidades como esta em nenhum outro lugar. É preciso revelar a beleza das cidades de nossa terra natal, a sabedoria de sua organização arquitetônica.

Antiga cidade-fortaleza russa. Estudo dos desenhos e proporções das torres-fortalezas da cidade. Construção de muralhas e torres em papel ou plasticina. Uma versão pictórica da tarefa é possível. Material: de acordo com a opção de tarefa selecionada.

Catedrais antigas. As catedrais personificavam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Estes eram os santuários da cidade. Conhecimento da arquitetura do antigo templo de pedra russo. Construção, simbolismo do templo. Construção de uma antiga catedral em papel. Trabalho em equipe.

Materiais: papel, tesoura, cola ou plasticina, pilhas. Alcance visual: reproduções de obras de A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; slides sobre os temas “Caminhada pelo Kremlin”, “Catedrais do Kremlin de Moscou”.

Uma cidade antiga e seus habitantes. Modelagem de toda a população residencial da cidade. Conclusão da "construção" cidade antiga. Opção possível: imagem de uma antiga cidade russa.

Materiais: tinta, caneta (pastel), papel. Alcance visual: obras de A. Vasnetsov; livros, slides com vistas de antigas cidades russas.

Antigos guerreiros-defensores russos. Imagem dos antigos guerreiros russos, o esquadrão principesco. Roupas e armas dos guerreiros. Materiais: guache, papel.

Alcance visual: reproduções de obras de I. Bilibin, V. Vasnetsov; ilustrações de livros infantis.

Cidades antigas das terras russas. Conhecer a singularidade de diferentes cidades - Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outras. Eles são semelhantes e diferentes entre si. Imagem personagens diferentes Cidades russas. Trabalho prático ou conversa.

Materiais: técnica gráfica (giz de cera, monotipia) ou pintura (guache, pincéis), papel.

Torres estampadas. Imagens de arquitetura de câmara. Interiores pintados, azulejos. Imagem do interior da câmara - preparando o fundo para a próxima “tarefa”.

Materiais: papel (tingido ou colorido), guache, pincéis.

Alcance visual: slides “Antigas Câmaras do Kremlin de Moscou”; V. Vasnetsov. “As Câmaras do Czar Berendey”; obras de I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Festa festiva nas câmaras. Painel aplicativo coletivo ou imagens individuais de uma festa.

Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesoura.

Alcance visual: slides das câmaras do Kremlin de Moscou, ilustrações de contos de fadas russos de V. Vasnetsov.

Série literária: A. Pushkin. "Ruslan e Ludmila".

Série musical: obras de F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

CADA PESSOA É UM ARTISTA (10 horas)

Irmãos Mestres levam as crianças ao encontro de suas raízes Cultura nativaà consciência da diversidade das culturas artísticas do mundo.

O professor pode escolher três culturas para ter tempo de “vivê-las” de forma interessante com as crianças. Oferecemos três culturas no contexto de suas conexões com a cultura do mundo moderno: isto é cultura Grécia antiga, Europa medieval (gótica) e Japão como exemplo da cultura do Oriente. Mas o professor pode levar para estudo / por exemplo, Egito, China, Índia, etc. É importante que as crianças percebam que o mundo da vida artística na Terra é extremamente diversificado e através da arte nos familiarizamos com a visão de mundo, com a alma nações diferentes, temos empatia por eles. Isso é exatamente o que precisa ser desenvolvido nessas aulas.

As culturas artísticas do mundo não são a história das artes destes povos. Estes são mundos espaciais-objetivos da cultura nos quais a alma do povo é expressa.

Existe uma metodologia metodológica conveniente técnica de jogo ver a imagem holística da cultura: a jornada de um herói de conto de fadas através países diferentes(Sadko, Sinbad o Marinheiro, Odisseu, Argonautas, etc.).

Cada cultura é vista de acordo com quatro parâmetros: a natureza, a natureza dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.

Imagem cultura artística Grécia antiga. A antiga compreensão grega da beleza humana - masculina e feminina - usando o exemplo das obras escultóricas de Myron, Polykleitos, Fídias (o homem é a “medida de todas as coisas”). As dimensões, proporções e desenhos dos templos estavam harmoniosamente relacionados ao homem. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atleticamente desenvolvida é uma característica da Grécia Antiga. Imagem de figuras atletas olímpicos(figuras em movimento) e participantes da procissão (figuras vestidas).

Harmonia do homem com a natureza e arquitetura envolvente. A ideia dos sistemas de ordem dórico (“masculino”) e jônico (“feminino”) como a natureza das proporções na construção de um templo grego. Criação de imagens de templos gregos (aplicações semivolumétricas ou planas) para painéis ou modelagem volumétrica em papel.

Criação do painel “Férias da Grécia Antiga”. Poderiam ser os Jogos Olímpicos ou o festival da Grande Panatenaia (uma procissão solene em homenagem à beleza humana, perfeição física e força, que os gregos adoravam).

Materiais: guache, tesoura, cola, papel.

Alcance visual: slides da aparência moderna da Grécia, obras de escultores gregos antigos.

Série literária: mitos da Grécia Antiga.

Uma imagem da cultura artística japonesa. Característica dos artistas japoneses é a representação da natureza através de detalhes: um galho de árvore com um pássaro; flor com borboleta; grama com gafanhotos, libélulas; ramo de flor de cerejeira.

Uma imagem de mulheres japonesas em roupas nacionais (quimono) mostrando traços faciais, estilos de cabelo, movimentos e figuras característicos.

Painel coletivo “Festival da Flor de Cerejeira” ou “Festival do Crisântemo”. As figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas no painel geral. O grupo “artista-chefe” trabalha no fundo do painel.

Materiais: folhas grandes de papel para trabalhos em grupo, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.

Alcance visual: gravuras dos artistas japoneses Utamaro, Ho-kusai - imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas no Japão.

Série literária: poesia tradicional japonesa.

Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval. As lojas de artesanato eram característica distintiva essas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, suas próprias insígnias, brasões, e seus membros estavam orgulhosos de sua habilidade, de sua comunidade.

Trabalho no painel “Festival de Oficinas de Artesanato na Praça da Cidade” com as etapas preparatórias do estudo da arquitetura, da vestimenta humana e de seu entorno (mundo objetivo).

Materiais: folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.

Alcance visual: slides de cidades da Europa Ocidental, esculturas e roupas medievais.

ARTE UNE NAÇÕES (8 horas)

O último tópico completa o programa do ensino fundamental, encerrando a primeira etapa do ensino. O professor precisa completar as linhas principais da compreensão da arte pela criança. Os temas do ano revelaram a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenómenos da vida. Tudo aqui - a compreensão da natureza, a conexão dos edifícios com ela, as roupas e as férias - é diferente. As crianças deveriam ter percebido: é maravilhoso que a humanidade seja tão rica em diferentes culturas artísticas e que não seja por acaso que sejam diferentes.

Agora as tarefas estão mudando fundamentalmente, parecem oposto de idéias sobre a grande diversidade de ideias sobre unidade para que todos os povos compreendam a beleza (ou a feiúra) dos fenómenos fundamentais da vida. As crianças devem ver que, apesar de quaisquer diferenças, as pessoas continuam a ser pessoas e que há algo que todos os povos da Terra consideram igualmente belo. Somos uma tribo da Terra, apesar de todas as nossas diferenças, somos irmãos. Comuns a todos os povos são as ideias não sobre as manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não sujeito a condições externas da natureza e da história.

Todas as nações glorificam a maternidade. Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de diferentes nações existe o tema da glorificação da maternidade, a mãe que dá a vida. Existem grandes obras de arte sobre este assunto que são compreensíveis para todas as pessoas. As crianças, conforme sua apresentação, retratam mãe e filho, procurando expressar sua união, carinho e relacionamento entre si.

Materiais:

Alcance visual:ícone “Nossa Senhora de Vladimir”; Rafael. "Madona Sistina"; M.Savitsky. "Madona Guerrilha"; B. Nemensky. "Silêncio" etc.

Série musical: Canção de ninar.

Todas as nações cantam a sabedoria da velhice. Existe beleza externa e interna - a beleza da vida espiritual, a beleza na qual a experiência de vida se expressa, a beleza da conexão entre gerações. Tarefa para retratar um idoso querido. O principal é o desejo de expressar seu mundo interior.

Materiais: guache ou pastel, papel, pincéis.

Alcance visual: retratos de Rembrandt, autorretrato de V. Tropinin, autorretrato de Leonardo da Vinci, autorretrato de El Greco.

A empatia é um grande tema na arte. Desde a antiguidade, a arte procura evocar a empatia do espectador. A arte afeta nossos sentimentos. Representação do sofrimento na arte. Através da arte, o artista expressa sua simpatia por quem sofre, ensina-os a ter empatia com a dor e o sofrimento alheio. Criação de um desenho com enredo dramático inventado pelo autor (animal doente, árvore morta, etc.).

Materiais: guache (preto ou branco), papel, pincéis.

Alcance visual: S. Botticelli. "Abandonado"; P. Picasso. "Mendigos"; Rembrandt. "O Retorno do Filho Pródigo"

Série literária: N.Nekrasov. "O choro das crianças"

Heróis, lutadores e defensores. Na luta pela liberdade e pela justiça, todos os povos vêem uma manifestação de beleza espiritual. Todas as nações cantam louvores aos seus heróis. Cada nação tem muitas obras de arte, escultura, música e literatura dedicadas a este tópico. Tema heróico na arte de diferentes nações.

Alcance visual: monumentos a heróis de diferentes nações, monumentos da Renascença, esculturais obras do século XIX e séculos XX.

Juventude e esperança. Tema da infância e juventude na arte. Uma imagem da alegria da infância, dos sonhos de felicidade de uma criança, façanhas, viagens, descobertas.

Materiais: guache ou pastel, papel. \

Alcance visual: V. Tropinina. “Retrato de um Filho”; 3. Serebriakov. “Meninas ao piano”, etc.

Arte dos povos do mundo(resumindo o tópico). Exposição final de trabalhos. Discussão dos trabalhos criativos dos alunos.

Materiais: papel para desenhar trabalhos, cola, tesoura, etc.

Alcance visual: os melhores trabalhos do ano ou de todo o ensino fundamental 1, painéis coletivos, material de história da arte coletado pelas crianças sobre os temas.

Séries literárias e musicais: a critério do professor como ilustração das mensagens dos guias.

Seções: MHC e ISO

Dado que os objetivos da educação complementar são diferentes dos objetivos da educação geral, a utilização do programa editado por B.M. Nemensky “Belas artes e trabalho artístico” no contexto da educação complementar escolar torna-se inadequada. Mas o princípio de construção do conteúdo deste programa, que é uma fusão mutuamente desenvolvida de duas linhas: a linha de consciência da ligação entre arte e vida e a linha de acumulação de conhecimentos e competências linguísticas, é universal para qualquer programa de ensino. artes plásticas, inclusive na educação complementar.

“É impossível cativar e interessar verdadeiramente as crianças, incentivá-las a procurar o seu próprio caminho criativo, sem se perguntar “Por quê?”, “Por quê?”, “Para quê?”, sem compreender o significado fundamental de “ensinar arte”. Os princípios do programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” baseiam-se nestes pontos de apoio, pelo que só com base neles poderá determinar com competência e profissionalismo as metas e objetivos dos seus estudos. Consideremos esses princípios e métodos com mais detalhes.<Anexo 1>

1. A lei da assimilação é um dos problemas centrais da pedagogia artística. Seja qual for a forma como apresentamos a arte às crianças - seja uma aula, uma atividade em círculo, um estúdio, devemos reconhecer a assimilação como a principal, talvez a única forma real de vivenciar o conteúdo, e não apenas compreender.”

Para a autora, o tema da assimilação tornou-se uma importante descoberta, um ponto de partida no trabalho com crianças. “É mais fácil para uma criança”, escreve B.M Nemensky, “ela sempre desempenha um papel, retratando-se como um trem, até desenhando esse trem”. Considerando esta característica infantil, é muito fácil fugir das “cenoureiras”, bastando convidar todos a se sentirem como uma árvore velha, rangente ou esbelta e leve.<Рисунок 1>

Arroz. 1

Ao criar a obra “Ursos na Chuva”, todas as dificuldades em retratar os animais desapareceram, assim que o menino se imaginou no lugar deles, ele próprio se tornou brevemente um urso.<Рисунок 2>

Arroz. 2

As crianças ficaram muito impressionadas com histórias da vida dos povos do Norte, histórias sobre a natureza desta região, tão inusitada, até, à primeira vista, inóspita. Este é um modo de vida completamente diferente, uma relação diferente entre pessoas e animais, com a natureza. Cada criança parecia estar lá, sentia como o ar frio poderia queimar, como eram incomuns e belas as planícies e montanhas nevadas e brilhantes, como tudo estava organizado de maneira interessante nestas regiões do norte– até os ursos de lá são brancos. Lá, os bonecos de neve não ficam entediados sozinhos à noite - eles têm boa companhia.<Рисунок 3>

Arroz. 3

Para ativar a atividade criativa das crianças, a sua paixão pela arte, desenvolver o interesse pela matéria e animar as suas aulas, são indispensáveis ​​vários jogos artísticos e pedagógicos. A natureza desses jogos pode variar.

O ateliê “Magic Brush” é visitado por alunos do ensino fundamental. Para as crianças desta idade, o conteúdo emocional e artístico durante o jogo vem em primeiro lugar. Portanto, são selecionados jogos de RPG e simulação que visam vivenciar conteúdos figurativos - o jogo ativa a imaginação e o interesse pela próxima atividade. Freqüentemente, esse tipo de jogo em nossas aulas se torna um “conto de fadas”. Acontece que as crianças estão familiarizadas com muito poucas das obras com as quais crescemos. Portanto, tais jogos são também uma oportunidade para eles tocarem no tesouro da literatura mundial. É especialmente útil encenar contos de fadas dos povos do mundo com as crianças nessas aulas, acompanhando ou precedendo o jogo com uma introdução aos costumes e tradições das pessoas que ali vivem. E então, para nossos filhos, os Chukchi nunca se tornarão “sogra na família das nações” - na expressão adequada de T. Tolstoi - tão absurdo, tão engraçado. Se hoje não aproveitarmos todas as oportunidades para cultivar a tolerância em nossos filhos, haverá um lugar para nós amanhã no mundo que eles construirão?

2. Um dos princípios mais importantes do programa é o princípio da integridade e do lento domínio emocional do material. O princípio de dominar por imersão. Assim, numa das primeiras aulas do nosso estúdio, as crianças tiveram a tarefa de retratar o seu estado de espírito durante o dia. Primeiro você tinha que lembrar o que aconteceu naquele dia, depois ouvir a si mesmo, correlacionar as emoções recebidas com Cores diferentes. As crianças expressaram seus pensamentos sobre a consonância do humor com uma determinada cor, explicaram sua escolha e deram dicas umas às outras. A partir de um ponto no meio da folha em espiral, as crianças contavam em cores o que aconteceu com elas em determinado dia. Eles ficaram muito bem trabalhos interessantes. Um deles era composto por flores quentes e delicadas - feito pela garota mais simpática e não conflituosa do grupo. A cor preta foi substituída pelo amarelo, depois veio o vermelho e o roxo, depois houve uma calmaria verde clara por um breve período e uma nova explosão de emoções. Este foi o trabalho de um encrenqueiro que vive em um ritmo muito acelerado e exige uma abordagem especial. A terceira obra surpreendeu pelos variados tons de cinza. Acontece que o humor do menino era “mais ou menos” o dia todo.

Este exercício ajudou a aprender muito sobre as crianças que vieram para a aula pela primeira vez. O temperamento de todos, suas preferências e características ficaram claras. Com base nessa tarefa, foi fácil ajudá-los ainda mais a fazer uma analogia com a representação dos estados de espírito da natureza. E, por exemplo, a tristeza da natureza não era mais algo abstrato para eles; essa emoção era vivenciada como sua e retratada sem dificuldade.

O método de unidade de percepção e criação em cada lição tornou-se insubstituível. Somente a unidade de todos os tipos de atividade - observar o alcance visual, ouvir poesia, prosa, música, fazer trabalho prático - é um meio para alcançar a unidade da consciência e da experiência emocional. É assim que ocorre o desenvolvimento gradual pensamento imaginativo criança. Os pensamentos, sentimentos e mãos de uma criança unidos criam qualquer trabalho criativo. E somente no processo de criatividade desta criança o verdadeiro produto da criatividade é inseparável do processo de sua concepção.

Em uma das aulas, as crianças foram convidadas a ilustrar o conto de fadas de Bazhov “ Casco prateado" Para a série musical, entre outros fragmentos musicais, foi escolhida a música de P.I. Tchaikovsky - Ciclo “Estações”, “Abril” O carrilhão primaveril de uma gota é muito semelhante ao carrilhão pedras preciosas, que são os mesmos cristais. Como resultado, muitas das obras brilhavam com pedras preciosas, as crianças imaginavam o Casco Prateado de diferentes maneiras - na floresta, no gramado, no telhado da casa, apenas um menino retratou uma casinha perdida cercada por árvores com uma janela iluminada. A criança descreveu o seu trabalho da seguinte forma: “A cabra ainda não chegou aqui”. Esta é a experiência emocional pessoal do menino neste conto de fadas - o final do conto parecia desinteressante para ele, e ele ilustrou a passagem da obra que mais o impressionou - o isolamento dos heróis do mundo.<Рисунок 4, 5>

3. O princípio da conexão constante com a vida.

A conexão com a vida é o aspecto mais importante do conteúdo da educação artística. Portanto, foi desenvolvida a fórmula-slogan “da vida - pela arte - para a vida”. Os fenômenos da arte devem ajudar gradualmente a criança a sentir e compreender mais profundamente a sua própria vida, as suas ligações com o mundo exterior, a família, os amigos, com a sociedade, com a humanidade como um todo.

Emocionalmente - desenvolvimento imaginativoÉ impossível para uma criança viver sem imersão nas atividades de todas as artes, “consciência das conexões pessoais, sentimentos pessoais e sua expressão na arte”. A criança deve ser gradativamente levada à ideia de que a arte não apenas retrata ou decora o mundo, mas expressa “e, portanto, constrói relações com este mundo. Tanto a atitude em relação à natureza quanto em relação à sociedade humana é realizada. Na alma de uma criança, esse processo deve evoluir gradativamente para a construção de uma relação pessoal - por meio da conexão de imagens vivas da arte com própria vida. E esta experiência deve construir imperceptivelmente a sua atitude em relação ao mundo, passo a passo.”

Para construir ligações entre arte e vida, o professor deve desenvolver nas crianças a capacidade de “comunicar-se com competência com as várias artes que as rodeiam constantemente”, deve ser explicado às crianças que diferentes tipos de artes têm diferentes funções espirituais e sociais e, portanto, diferentes linguagens figurativas. Aqui três Irmãos-Mestres vêm em auxílio da professora e das crianças, que de forma lúdica ajudam a compreender as ligações específicas com a vida de cada atividade artística.

Conversando com as crianças sobre a natureza como construtora sábia, tocamos na seguinte questão: podemos dizer que a floresta está uma bagunça? Ou encomendar? Uma questão que surgiu por acaso levou as crianças a perceberem coisas muito importantes: só à primeira vista parece que um formigueiro é um monte de lixo e uma teia de aranha são fios pegajosos e desarrumados. Vale a pena observá-los mais de perto e veremos como tudo é pensado com inteligência no formigueiro, e a teia que a aranha tece, suspensa no ar, é simplesmente uma obra de arte e um exemplo de ordem. E como tudo o que vemos na floresta é tão maravilhosamente construído, então, recorrendo aos Mestres da Imagem e da Construção, podemos convidar outros a admirar o que nos foi revelado. E ninguém se atreverá a destruir o formigueiro, uma casa natural tão complexa.<Рисунок 6>

Arroz. 6

Uma das formas metodológicas mais importantes na implementação deste princípio é o método de decorar o interior da escola com os trabalhos dos alunos. No ateliê “Magic Brush”, as crianças realizam também trabalhos especiais de decoração do interior da escola, tanto colectivos como individuais, e, ao mesmo tempo, o trabalho das crianças é apresentado numa exposição permanente e dinâmica. Essas exposições mudam a cada trimestre, incluindo uma obra de cada criança. Ao final de cada trimestre, todos os trabalhos são vistos, discutidos coletivamente e os mais interessantes são selecionados para exposição.

Uma das exposições chama-se “Cidade”. Todas as crianças que submeteram seus trabalhos para a exposição moram em uma das áreas “dormitório” de Moscou, e os trabalhos acabaram sendo bem diferentes. Antes de iniciar um tema tão grande na prática, os caras observaram e “acumularam” impressões propositalmente. Em seguida, todos responderam à pergunta: “Como você viu sua cidade?” A variedade de experiências da infância é incrível. A obra “Nuvens sobre a Cidade” é muito interessante.<Рисунок 7>

Arroz. 7

Contra o pano de fundo do céu do pôr do sol, nuvens giram sobre a cidade vermelho-violeta, mas não são nada ameaçadoras, nem alarmantes, nem assustadoras. Nem mesmo nuvens, mas nuvens, pode-se dizer, muito alegres - e tudo porque o clima é bom. E se for bom, tudo atrai, agrada, diverte, para onde quer que você olhe. E todo mundo no mundo quer dizer: “Não se preocupem, pessoal, na verdade está tudo bem conosco, olhem em volta com outros olhos!”

Arroz. 8

Presas em bancos de granito, isoladas das pessoas por barras retorcidas, as suas águas correm tristemente. Céu sujo água suja, silhuetas de casas sem rosto enfatizam a atmosfera triste dia de outono. Que mês é esse? Novembro? Brr, vou ficar em casa e olhar pela janela para a rua. E é assim que minha cidade acontece.

Mas diante de nós estão dias de outono completamente diferentes. Olha que lindo! Abra os olhos, admire o recanto da sua terra natal, da sua cidade. Apresse-se para registrar no papel o que você sente e compartilhar com outras pessoas!<Рисунок 9>

Arroz. 9

Há também esboços de inverno. A luz suave das lanternas, um beco no parque, sombras na neve - todo mundo viu isso em uma caminhada no inverno, todo mundo guarda a própria memória. Quão bem o autor transmitiu seu humor, que todos pareciam ter respirado o ar gelado, tentado como uma luva molhada grudou em uma cerca fria de ferro fundido, correu pela neve virgem e teria andado e andado, mas estava ficando escuro, era hora de ir para casa, amanhã será um novo dia.<Рисунок 10>

Arroz. 10

Entre as obras está, por exemplo, “Cidade das Máquinas”.<Рисунок 11>

Arroz. onze

Céu escuro e cruel, asfalto e muitos carros correndo em direções diferentes. Onde estão as pessoas nesta cidade? Provavelmente todo mundo que não está dirigindo está sentado em casa, e talvez ninguém esteja sentado - todo mundo tem sua própria concha sobre rodas - seu próprio mundinho... Parece que as casas pintadas com cores vivas deveriam adicionar um toque alegre , mas acontece que não é uma imagem muito alegre. Muito provavelmente, a intenção original do autor da obra não era inteiramente a mesma - citei acima o resultado da discussão em grupo, mas as crianças foram tão convincentes que não houve objeções. Infelizmente, nem sempre é possível implementar nossos planos. Às vezes uma criança suporta o que conseguiu, às vezes sente verdadeiras dores de criatividade - quer dizer muito, mas não conhece a língua... Aqui entra em jogo o seguinte princípio.

4. O princípio de criar a necessidade de adquirir conhecimentos e habilidades.

Uma série de métodos desenvolvidos para implementar este princípio ajudam o professor a ativar a consciência dos alunos e o seu interesse nas tarefas atribuídas. Esses métodos ajudam você a dominar habilidades acessíveis em imagens, design e decoração.

Ao formar o potencial criativo de um aluno, é necessário ensinar a criança a direcionar gradual e conscientemente qualquer um de seus trabalhos, para dominar gradativamente habilidades e conhecimentos. É também uma questão de autodisciplina - treinar-se, passando de uma limitação a outra, para poder resolver com clareza qualquer tarefa que lhe seja proposta. E, ao mesmo tempo, o leque de possibilidades para resolver um problema pode ser muito amplo. O método da liberdade num sistema de restrições é um dos mais importantes em qualquer treino. Você não pode se desviar deste caminho. Caso contrário, você terá que seguir o exemplo de cada criança, respondendo detalhadamente de aula em aula às perguntas “por que hoje não consigo desenhar um cachorrinho dormindo em um travesseiro rosa?”

Hoje a obra “O Senhor dos Anéis” é muito popular. Quando as crianças quiseram ilustrá-lo, receberam a tarefa de representar Farngorn, a floresta onde vivem carvalhos e olmos, e Kventhlórien, habitada por elfos - ou seja, certas restrições foram estabelecidas. As crianças compreenderam bem como transmitir a diferença através da cor, das imagens das árvores e da própria atmosfera. Diante de você está, sem dúvida, Kventlorien.<Рисунок 12>

Arroz. 12

Se o professor consegue criar um clima especial de entusiasmo durante a aula, a criança é envolvida por uma energia luminosa e alegre durante o trabalho, que é transmitida a todos que se deparam com o desenho.

Método de diálogo. Ao entrar em diálogo com as crianças, que desperta nelas a necessidade de reflexão independente, a necessidade de expressar o pensamento tanto no trabalho prático como na palavra, o professor recebe um material inestimável para sua utilização - imagens verbais ingênuas e associações de crianças. Nesses momentos, cada criança se abre de uma nova maneira e, ao mesmo tempo, você pode determinar por si mesmo as características dos fenômenos e objetos percebidos que são comuns a todas as crianças, para, por sua vez, inventar novas técnicas e abordagens no trabalho com crianças. As seguintes imagens são apresentadas hoje no tesouro do nosso estúdio:

– a queda de neve é ​​​​como um canteiro de obras, onde os flocos de neve, como pequenos tijolos, são empilhados uns sobre os outros e criam algo novo;
– rugas e dobras em sapatos velhos parecem expressões diferentes pessoas
– quando o vento junta e gira o lixo, parece que alguém está dançando;
– a folhagem da árvore parece um manto e um cabelo ao mesmo tempo;
– as flores parecem lábios;
– uma água-viva parece uma teia de aranha;
– a madeira parece pão quando começa a envelhecer;
– as ondulações na água são como arrepios na pele;
- a neve se contorce na primavera porque não quer derreter.

O método de comparação como forma de ativar a necessidade de pensamento independente.

Para o autor deste trabalho, este método envolve atividade de busca criativa para selecionar material visual para demonstrar possibilidades multivariadas de resolução do mesmo problema. Ao trabalhar com crianças, a comparação ajuda a revelar o conteúdo por trás da forma externa e promove o pensamento criativo. Considere a obra “Palhaço Triste”. O que pode ajudar uma criança a retratar a tristeza de uma pessoa cujo rosto sorri com a boca pintada e cujas roupas são cheias de cores vivas? Apenas comparação. A criança lembra como ficou impressionado com o olhar das pessoas nos retratos de Fayyum. E tanta melancolia aparece no olhar do palhaço que ninguém se enganará ao avaliar seu estado emocional.<Рисунок 13>

Arroz. 13

Aplicação do princípio da confiança no apogeu de um fenômeno no art. Desde as primeiras aulas esse princípio está incluído no trabalho, familiarizando-se gradativamente tanto com a linguagem quanto com o conteúdo da arte. No âmbito do estudo dos vários meios de expressão artística, selecionamos de todos os objetos e fenómenos que nos rodeiam apenas aqueles que mais nos surpreendem.

Para que as crianças se desapeguem da imagem de um céu azul, cobrindo meia folha de papel em um único tom, propõe-se a tarefa de mostrar um céu que fascina, preocupa, do qual você simplesmente não consegue tirar os olhos. . Neste caso, é muito difícil quebrar o estereótipo existente, apenas algumas crianças entram neste jogo com prazer. O próximo passo é retratar uma árvore contra o fundo desse céu, e a criança não desenha mais essa árvore como de costume, ela tenta trabalhar com o pincel de uma nova maneira.<Рисунок 14, 15>

Nas obras “Calor” e “Árvore Congelada” as crianças retrataram árvores inusitadas que as cercam no dia a dia. Aproveitando as possibilidades das cores quentes e frias, eles aguçaram o problema: como representar uma árvore de forma que fique claro que o calor é tão quente que o ar derrete, os contornos da planta ficam distorcidos e “flutuantes”. Ou transmita a sensação de frio, quando os galhos ficam cobertos de cristais de gelo e ressoam ao vento, e o ar gelado congela tudo ao redor e se congela. Todos se sentiram como uma árvore, por isso conseguiram transmitir ao público toda a acuidade das sensações.<Рисунок 16, 17>

5. O princípio da unidade da forma e do conteúdo no processo de aprendizagem, a ligação constante do conteúdo com a forma tanto na percepção como na atividade prática. As tarefas emocionais e relacionais definidas em cada lição são o método principal deste princípio. Simultaneamente à formulação dessas tarefas, fala-se sobre os meios plásticos de expressão de conteúdos.

No início do treino, atenção especial deve ser dada ao ritmo dos spots, volumes e linhas, como base para a expressividade da composição.

Nessas aulas, os jogos motorizados são amplamente utilizados para uma imersão no tema. Os caras correm em todas as direções, andam em fila indiana, tentam imitar um cardume de pássaros, uma manada de elefantes, os movimentos de qualquer animal de sua escolha, movendo-se caoticamente pelo escritório em ritmos diferentes. As crianças transformaram-se com facilidade e prazer. O trabalho prático acabou sendo bem diferente. A maioria delas eram paisagens com pássaros voando, mas também havia algumas inesperadas. Um cardume de peixes de cores vivas, como se obedecesse a algum tipo de sinal, move-se rapidamente, e o espectador percebe o ritmo acelerado em que vivem esses peixes. O pincel do pequeno artista mal tem tempo de jogar manchas de tinta na folha - afinal, ainda é preciso tempo para dobrar a folha na diagonal antes que o trabalho seque - conhecemos a monotipia.<Рисунок 18>

Arroz. 18

A vida das águas-vivas é completamente diferente. Essas criaturas incríveis se movem calmamente em algum lugar, sem pressa ou agitação, suas pernas se movem lentamente, seus corpos balançam - seu ritmo de vida evoca o sono. A criança desenha água-viva após água-viva, seus movimentos são suaves e medidos. Os materiais gráficos vieram em socorro; foi assim que a criança viu esta imagem.<Рисунок 19>

Arroz. 19

Levar as crianças à compreensão do imaginário dos próprios materiais artísticos ocorre simultaneamente ao estudo do ritmo como meio de expressão. Então cada criança retratará, por exemplo, uma floresta de outono de uma maneira diferente - afinal, as possibilidades de materiais são tão grandes. A expressividade de cada linha, o papel das linhas de diferentes naturezas nas próprias obras encantam invariavelmente as crianças. Se você dá vida a uma árvore, permitindo, por exemplo, que ela possa se preocupar, dizer olá, fazer uma reverência, então você consegue obras com sons emocionais muito diferentes.<Рисунок 20, 21, 22>

6. O princípio da unidade da realidade e da fantasia.

A formação da atividade criativa é impossível sem a formação de habilidades artísticas importantes como a observação e a imaginação. A incrível capacidade de uma criança de ver o incomum no comum, de se surpreender onde para muitos adultos não há nada de especial, é conhecida por todos os pais e professores. Os adultos precisam de desenvolver e treinar cuidadosamente estas competências, para chamar a atenção da criança para o facto de que não é o mal e o ódio que governam o mundo, mas sim a bondade, o amor e a humanidade. Então ele pode homem pequeno“Separar o belo do feio não produzirá uma pessoa com objetivos morais confusos.”

Você pode ver com que precisão as crianças percebem os traços positivos de seus personagens. Como transmitem o amor em suas obras, como ironizam as fraquezas de seus heróis, como odeiam o mal. No desenho apresentado, com o título humorístico “Irmãos do Mar”, a criança retratou três peixes, como se declarasse: “Quem está conosco?” Quando esse trabalho foi discutido, as crianças disseram que conheciam esses personagens pessoalmente, são corajosos apenas quando estão juntos e contra os fracos, e sozinhos são raros covardes, principalmente se encontrarem alguém mais forte. Essas conversas no final da aula levam gradualmente as crianças a perceberem uma posição na vida que nunca assumiriam.<Рисунок 23>

Arroz. 23

Só é possível formar e desenvolver a fantasia e a imaginação em conjunto com a observação. Se você observar fenômenos naturais com seus filhos, um imenso espaço para a imaginação se abrirá. Como são as nuvens flutuando no céu noturno acima dos telhados das casas? E aparecem animais estranhos e animais facilmente reconhecíveis) E se você primeiro ler para as crianças um poema escrito garotinha,

Colchões de penas brancas, sofás brancos -
Você está voando no céu - é muito estranho.
Filhotes brancos, gatinhos brancos
Eles já brincaram bastante no céu e estão voando para algum lugar...
As nuvens voavam, as nuvens estavam silenciosas,
Eles pareciam tristes
Como se estivessem entediados...

então obras consoantes com ele aparecerão.<Рисунок 24>

Arroz. 24

As crianças foram trazidas para o estúdio “Magic Brush” por vários motivos - algumas querem aprender a desenhar, algumas têm pais que querem que os seus filhos pintem, algumas simplesmente vieram e ficaram - as crianças experimentam diferentes tipos de atividades. É importante para mim que todas as crianças que me procuram não tenham medo de não ter sucesso, mas realizem com ousadia qualquer uma de suas ideias e, o mais importante, queiram desenhar.

A situação da sociedade actual é tal que a maioria das crianças não consegue imaginar a sua vida sem televisão, computadores e Internet. Tudo isso priva a criança da necessidade de pensar de forma independente. Existe o risco de formar uma geração de pessoas emocionalmente subdesenvolvidas com quem você não pode cozinhar mingau. O famoso escritor americano Kurt Vonnegut escreveu em seu romance “Timequake” sobre pessoas que, com o desenvolvimento do progresso tecnológico, esqueceram como ler histórias de vida interessantes no rosto umas das outras e perderam essa habilidade.

Para evitar que isso aconteça, é preciso conversar muito com as crianças - por que somos todos diferentes, por que a mesma pessoa é diferente em circunstâncias diferentes. Precisamos ensinar as crianças a reconhecer as emoções, a lê-las, para não serem insensíveis e surdas umas com as outras, com os sentimentos das outras pessoas. As crianças devem saber que as rugas de cada avó podem dizer muito sobre a sua vida.<Рисунок 25>

Arroz. 25

Então todos desenharão um retrato muito emocionante, e não “ponto, ponto, dois ganchos”. Se esses retratos forem montados, o resultado é um trabalho coletivo “Eu, você, ele, ela - juntos um país inteiro”, que, sem dúvida, é uma família amiga.<Рисунок 26>

Arroz. 26

Para que a criança não apenas “faça” belas fotos, é necessário definir tarefas relacionais, e em seus trabalhos as crianças falarão sobre o que as preocupa.

Vários anos atrás, quando me ofereceram para trabalhar com crianças em um estúdio, conheci muitos exemplos de programas para um bloco de educação adicional. Gostei de algumas aulas em um programa, outras no segundo, mas no geral parecia que havia dezenas de portas na minha frente e nenhuma chave.

Foi o programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” que se tornou essa chave - os princípios e métodos deste programa revelam simultaneamente as características da transferência de conhecimento artístico e ajudam a desenvolver nas crianças a capacidade de adquirir esse conhecimento. Este é um toque completamente diferente para a alma de uma criança.

Tendo trabalhado através da experiência pessoal os princípios e métodos básicos do programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” sob a orientação de B.M. Nemensky nas condições de educação complementar escolar, o autor chega às seguintes conclusões:

– os princípios que estão na base do programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” funcionam bem na educação complementar escolar;
– estes princípios são fundamentais para o desenvolvimento do potencial criativo da criança;
– é impossível transmitir integralmente qualquer tema a uma criança sem utilizar estes princípios, que enriquecem não só a criança, mas também o professor.

É através destes princípios que se realizam todas as tarefas que são definidas para uma criança em qualquer área da educação artística, incluindo a educação complementar escolar.

Ao implementar os princípios e métodos deste programa, os problemas de desenvolvimento criativo são resolvidos; as crianças utilizam conscientemente as características expressivas dos materiais e técnicas artísticas para concretizar as suas ideias. A vida, o mundo ao redor de uma criança oferece uma infinidade de temas e enredos. Eles retratam as pessoas que amam, a natureza. que as rodeia, a cidade em que vivem, o conto de fadas em que estão imersas, as crianças aprendem sobre a vida através da arte, sentem e compreendem profundamente as suas ligações com o mundo que as rodeia, a família, os amigos, a sociedade, a humanidade como um todo. Os princípios do programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” permitem não só desenvolver o potencial criativo, mas também contribuem para o desenvolvimento de uma atitude de cuidado com o ambiente, as pessoas e os animais; ajudar a socialização e adaptação da criança à vida difícil da sociedade moderna.

Literatura

1. Nemensky B.M. Pedagogia da arte. M. “Iluminismo”, 2007.

B. M. Nemensky, I.B. PolYakova, T.B. Sapojnikova

Características do ensino de crianças em idade escolar de acordo com o programa “Belas Artes” de B.M.

e trabalho artístico"

Aulas 5–8

Universidade Pedagógica " Primeiro de setembro»

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materiais do curso “Características do ensino de escolares segundo o programa de B.M.

“Belas artes e trabalho artístico”: aulas 5–8. – M.:

Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”, 2007. - 136 p.

Manual educativo e metodológico

Revisor G.M. Levina

Layout do computador: D. V. Kardanovskaia

Assinado para publicação em 25 de setembro de 2007

Formato 60 Ch90/16. Fone de ouvido "Petersburgo". Impressão offset. Pech. eu. 8,5

Tiragem 150 exemplares. Ordem ¹ Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”,

© B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapojnikova, 2007

© Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”, 2007

Programa de Estudos

Aula 1. Características do programa B.M. Nemensky "Imagem-

1 nova arte e trabalho artístico". Metas, objetivos, princípios, estrutura e conteúdo do programa. A ligação entre os princípios e métodos didáticos gerais e os princípios e métodos da pedagogia artística. Formas de ensino de arte. Oficina: aulas

Aula 2. Princípios estruturais para construção do conteúdo do programa

gramas O princípio de criar uma atmosfera de paixão pela arte. Prin-

1 o princípio da identificação de três tipos de atividade artística (visual, decorativa, construtiva). Comparação elemento por elemento e princípios temáticos em bloco de construção de programas. Oficina: jogos didáticos

Aula 3. Princípios metodológicos para construção de conteúdos programáticos. Princípios: estabelecer e realizar conexões entre arte e vida

1 homem, integridade e lentidão de desenvolvimento emocional, confiança no apogeu dos fenômenos da arte, unidade de percepção e criação. A importância dos princípios em questões práticas de planejamento de aulas de arte. Oficina: aulas.

Teste nº 1

Aula 4. Características do ensino da linguagem da arte .Sistema de imagem

1 expressivo meios (linha, ponto, forma, etc.). A unidade da imagem artística e da linguagem da arte. Métodos de ensino: exercícios educativos e introdutórios, treino de habilidades, história, conversação, jogo. Oficina: aulas

Aula 5. Lição moderna em sistema artístico

2 BM. Nemensky. Tipos de aulas: aula problemática, aula-recreação

caminhada, aula-imagem, aula-vernissage, aula-viagem, aula-excursão, aula-celebração das artes. Algoritmo análise de sistema lição. Oficina: aulas

Aula 6. A relação do currículo com o sistema de educação complementar. Educação adicional

2 como parte do sistema de educação artística contínua. Metas, objetivos e formas de introdução da arte às crianças. Maneiras de ativar o conhecimento criativo dos alunos. Oficina: trabalho coletivo.

Teste nº 2 Aula7. Competências pedagógicas e atividades específicas

2 habilidades do professor de arte. Requisitos profissionais para o ensino

corpo de arte. Os principais componentes da tecnologia pedagógica. Estilos de atividade do professor. Oficina: aulas

Aula 8. Educação da personalidade de uma criança no sistema artístico de B.M. Nemensky. Formação por meio da arte

2 a existência de uma posição estética em qualquer área da vida (cotidiano, trabalho, esporte). O princípio “Do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. Metas, objetivos, abordagens para o ensino da tolerância nas aulas de artes plásticas. Oficina: aulas.

Trabalho final

Lição moderna no sistema de arte

B. M. Nemensky

Parte teórica

Aula de arte moderna. O triplo propósito da lição. Métodos de entrega de materiais

Uma aula de artes plásticas faz parte do processo geral de aprendizagem e cumpre integralmente as leis, princípios e métodos didáticos gerais, mas também possui características próprias. A peculiaridade de uma aula de arte é que seu conteúdo é a realidade estética expressa na linguagem da arte.

No sistema de pedagogia artística B.M. Nemensky, o principal da aula é o momento de comunicação entre o aluno e a arte como fenômeno vivo, como parte orgânica da vida que o cerca. O professor deve transmitir aos alunos a ideia de que a arte é uma linguagem especial e única de comunicação entre gerações, épocas e povos.

Os resultados da formação são a aquisição de experiência em atividade criativa (na resolução de problemas criativos) e experiência em relações emocionais e de valores (ou seja, vivência de sentimentos, experiências, interesses, necessidades; relações sociais, morais, espirituais expressas em imagens artísticas). A função geral de uma aula moderna é a formação holística e o desenvolvimento da personalidade do aluno com base na educação desenvolvimentista e estimulante.

O objetivo da lição moderna é de natureza trina e consiste em três aspectos inter-relacionados: educacional associado à ampliação do volume de conhecimento, ao desenvolvimento - à complicação do conteúdo assimilado, educacional- com a formação de relacionamentos. O objetivo é alcançado através da resolução de uma série de tarefas educativas, nas quais se decompõe. Estas tarefas são definidas e resolvidas em cada momento da aula de acordo com a situação pedagógica específica. Uma aula pode ser considerada como um sistema de tarefas educacionais que refletem a lógica de atingir o objetivo trino da aula, bem como a lógica e os padrões de estudo sequencial e passo a passo do material educacional.

As artes plásticas, como qualquer outra disciplina, devem incluir todas as três componentes da educação no seu conteúdo, mas por ordem inversa de importância.

Aspecto educacional do objetivo trino da lição . Nenhuma disciplina escolar pode substituir grande poder arte na formação das qualidades espirituais, morais do indivíduo, no autoconhecimento, na autoestima, na autoeducação e no autodesenvolvimento. Numa aula de arte, interessa-nos principalmente a atividade do aluno como sujeito, pessoa que percebe a arte, a informação, reflete e participa na compreensão ativa e na implementação criativa do que é recebido. Fora da arte, nem o intelecto das gerações, nem o pensamento associativo, nem a auto-ironia benéfica, nem a intuição corajosa, nem a liberdade interior, sem a qual não há criatividade, crescem. Somente no meio artístico aparecem e se formam pessoas capazes de pensar ampla e livremente, capazes de criar valores culturais que permanecem por séculos. A educação não acontece em um momento, em uma aula, e leva tempo para formá-la, por isso a atenção do professor para propósito educacional e as suas tarefas devem ser ativas e constantes.

Aspecto de desenvolvimento do objetivo trino da lição associadas à estrutura da personalidade da criança, aquelas áreas que precisam ser desenvolvidas. O desenvolvimento de uma criança ocorre muito mais lentamente do que o processo de sua educação e educação e é realizado em grande parte como resultado de uma formação e educação devidamente organizadas. Lista indicativaeducacionalas tarefas que podem ser realizadas nas aulas de artes plásticas em termos do desenvolvimento da personalidade de uma criança podem incluir: o desenvolvimento da fala, do pensamento, da esfera dos sentimentos, da esfera motora, etc.

COM O objetivo do desenvolvimento da fala de uma criança é: enriquecimento e complicação vocabulário; complicação da função semântica (novos conhecimentos trazem novos aspectos de compreensão); fortalecimento das propriedades comunicativas da fala (expressividade, expressividade); domínio dos meios expressivos da linguagem.

COM O objetivo do desenvolvimento do pensamento é desenvolver as seguintes habilidades: analisar; destaque o principal; compare, construa analogias; generalizar e sistematizar; provar e refutar; definir e explicar conceitos; propor e resolver problemas. As atividades contribuem para o desenvolvimento da imaginação e da fantasia.

COM o objetivo do desenvolvimento da esfera sensorial é melhorar: o olho, a capacidade de navegar no espaço e no tempo; precisão e sutileza na distinção de cor, luz e sombra, forma, sons, entonação.

COM o objetivo do desenvolvimento da esfera motora é dominar as habilidades motoras dos pequenos músculos; a capacidade de controlar suas ações motoras.

Aspecto cognitivo de uma aula de artes plásticas consiste nos seguintes requisitos: ensinar e ensinar cada aluno a adquirir conhecimentos de forma independente, desenvolver competências e habilidades que garantam o sucesso na execução das atividades.

Com base na natureza da apresentação do material nas aulas, distinguem-se dois tipos de métodos: a) tradicional - explicativo e ilustrativo e b) reprodutivo. Os métodos reprodutivos incluem o seguinte:

Método de apresentação do problema.É uma transição da atividade performática para a atividade criativa. Em determinada fase da aprendizagem, os alunos ainda não são capazes de resolver sozinhos os problemas problemáticos e, por isso, o professor mostra o caminho para estudar o problema, delineando a sua solução do início ao fim. E embora os alunos com este método de ensino não sejam participantes, mas apenas observadores do processo de pensamento, eles recebem boa lição resolução de dificuldades cognitivas.

Método de pesquisa parcial (heurística), cuja essência é expressa nos seguintes traços característicos:

1) o professor organiza não uma mensagem ou apresentação de conhecimentos, mas uma busca por novos conhecimentos por meio de diversos meios;

2) os alunos, sob a orientação de um professor, raciocinam de forma independente, resolvem problemas cognitivos emergentes, criam e resolvem situações-problema, analisam, comparam, generalizam, tiram conclusões, etc.

V Como resultado, eles desenvolvem um conhecimento forte e consciente. O método é chamado pesquisa parcialmente porque os alunos

Eles nem sempre podem resolver de forma independente um problema educacional complexo do começo ao fim. Assim, as atividades educativas desenvolvem-se de acordo com o esquema: professor - alunos - professor - alunos, etc. Parte do conhecimento é transmitida pelo professor, parte do conhecimento é obtida pelos alunos por conta própria, respondendo a questões colocadas ou resolvendo tarefas problemáticas. Uma das modificações deste método é uma conversa heurística (abertura).

Essência método de pesquisa aprender se resume a:

1) O professor, em conjunto com os alunos, formula um problema, cuja resolução é dedicada a um período de aula. A atividade do professor se reduz a

Para gestão operacional do processo de resolução de problemas problemáticos.

2) Os alunos obtêm conhecimento de forma independente no processo de resolução (pesquisa) de um problema, comparando várias opções as respostas recebidas. Os meios para alcançar o resultado também são determinados pelos próprios alunos.

3) O processo educativo é caracterizado pela alta intensidade, a aprendizagem é acompanhada de maior interesse, o conhecimento adquirido distingue-se pela profundidade, força e eficácia.

O método de pesquisa de ensino envolve a assimilação criativa do conhecimento. Suas desvantagens são um investimento significativo de tempo e energia para professores e alunos. A utilização do método de investigação exige um elevado nível de qualificação pedagógica.

Estrutura, etapas e tipos de aulas

As metas e objetivos da aula e os métodos utilizados determinam sua estrutura. A estrutura da aula também depende do tipo de treinamento: tradicional, de desenvolvimento, baseado em problemas, programado, etc. A estrutura de uma aula é a sua composição, uma certa sequência de etapas e a relação entre elas. Vamos relembrar as etapas familiares a todos - organizacional, verificando o dever de casa, preparando-se para aprender novo material, explicando novo material, consolidando novos conhecimentos, resumo da lição.

Diferentes tipos de aulas requerem diferentes sequências de etapas.

Uma aula de arte moderna é, em muitos aspectos, a criatividade não apenas do professor, mas também do aluno. As tendências no desenvolvimento de uma aula de artes plásticas na escola, construída com base em tecnologias de ensino em desenvolvimento que ativam a iniciativa criativa, a percepção artística e a liberdade de expressão pessoal, ampliaram significativamente a compreensão das formas de ensino em sala de aula.

Vários tipos de aulas foram incluídos na prática: aula-jogo, lição problemáticaaula de escalada, lição-imagem, lição-vernissage, lição-celebração das artes, aula de viagem, excursão de aula, disputa de aula, excursão de aula, aula-conferência e etc.

A determinação pelo professor do tipo de aula ou da combinação de vários tipos é uma questão de técnica pedagógica.

Lição problemática

EM prática pedagógica uma situação de busca-problema é na maioria das vezes entendida como uma apresentação (geralmente pelo próprio professor) para discussão de dois ou mais pontos de vista diferentes, inclusive opostos, entre os quais, como resultado, deve-se escolher o mais “correto” (geralmente do ponto de vista do professor).

Na verdade, já da própria definição do conceito “problema” (grego - uma tarefa, uma questão teórica ou prática que requer resolução; uma tarefa a ser estudada) segue-se que um problema nem sempre é algo que precisa ser resolvido. Às vezes, um problema significa algo que precisa ser discutido (avaliado emocional e esteticamente) - este é precisamente o seu significado principal (por exemplo, os chamados problemas “eternos”).

É importante compreender que a fonte, o mecanismo impulsionador interno do problema é a contradição (como base da ação), ou seja, um conflito que surge, via de regra, justamente no nível essencial de penetração no problema. As especificidades do pensamento problemático são semelhantes às especificidades do pensamento artístico e criativo, portanto, modelar o surgimento, formação e resolução de qualquer problema educacional Durante a aula, o professor modela a forma de pensar característica da criatividade e percepção artística. Em um caso, o problema é mais claramente definido na área de conteúdo e em outros casos - na forma. É importante ter em mente que um problema formulado em relação ao conteúdo deve, quando resolvido, ter acesso à área da forma (meio expressivo) e vice-versa. Por exemplo, no ensino fundamental você pode propor os seguintes problemas: “Se tudo no mundo fosse da mesma cor?” (Poema de E. Ruzhentseva “Um Conto de Tintas”), “O que fazer se um artista viesse pintar um prado de flores, mas ele só tivesse três cores?”, “O sol se irritou e foi além do horizonte. Como veremos o mundo inteiro?”, “Se não existissem artistas no mundo? E se não houvesse mestres? “Como transmitir o pelo fofo de um gatinho, as penas delicadas de uma galinha, os espinhos duros de um ouriço? Como retratar “fofo”, “gentil”, “alegre”, etc.?”, “E se a escola for construída como um castelo de conto de fadas?” No ensino médio, é mais fácil começar pelos conflitos “intelectuais”, transferindo-os para a esfera da linguagem formal da arte.

A lição problemática inclui:

1. organização dos alunos, sua preparação psicológica;

2. criando uma situação problemática;

3. Formulação do problema;

4. apresentar uma hipótese;

5. encontrar uma solução para o problema;

6. a discussão dos resultados;

· O conceito de processo de educação artística e estética.

· Síntese das artes em forma de jogo ativo como base dos princípios metodológicos do programa.

· Estrutura, tarefas, tipos, temas de aulas.

Boris Mikhailovich Nemensky - artista, professor, laureado com o prêmio estadual, membro correspondente da Academia de Ciências Pedagógicas. Muitas escolas seguem seu programa, chamado “Belas Artes e Trabalho Artístico”.

O programa é um curso holístico integrado que inclui diferentes tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, arquitetura e design, artes decorativas populares, tipos modernos de entretenimento e artes cinematográficas. O programa apresenta aos alunos três tipos principais de atividade artística: atividades construtivas, visuais e decorativas. Nemensky observa 3 formas de exploração artística da realidade: pictórica, decorativa e construtiva.

Objetivo do programa: formação da cultura artística como parte da cultura espiritual.

Tarefas:

· desenvolver nos alunos a capacidade de empatia, compreensão e consciência de suas experiências no contexto da história cultural

· desenvolvimento artístico,

· formação pensamento artístico,

· assimilação da experiência emocional e sensorial

Princípios básicos do programa:

1. O princípio da “arte como cultura espiritual” é a unidade de pensamento e sentimento em relação a todos os fenómenos da vida (natureza, homem e sociedade).

2. O princípio do diálogo das culturas (formas nacionais e históricas).

3. O princípio do envolvimento obrigatório em três grupos de arte: fina, decorativa e construtiva, ou seja, a toda a riqueza das artes plásticas que realmente cercam uma criança todos os dias da vida.

4. O princípio da ligação com a vida e o sistema de tarefas para a consciência da realidade envolvente (lição diálogo com a vida).

5. Princípio bloco-temático de construção do programa:

· o bloco de temas de cada ano letivo é uma divulgação passo a passo do tema de uma determinada etapa do ensino (ensino fundamental, médio e médio);

· blocos temáticos os trimestres são uma divulgação faseada do tema do ano;

· os tópicos de cada aula “tijolo por tijolo” constroem o conhecimento do tema do bairro, e os “tijolos” novamente não se repetem, mas desenvolvem passo a passo a ideia unificada do bairro.

6. O princípio da unidade de forma e conteúdo do programa também é fundamental. Nenhuma tarefa deve ser dada sem conteúdo emocional.

Atividades principais

· imagem no plano e no volume (da natureza, da memória e da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos;

· aplicativo;

· modelagem volumétrico-espacial;

· atividades de projeto e construção;

· fotografia artística e filmagem de vídeo; percepção da realidade e das obras de arte;

· discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula;

· estudo do património artístico;

ouvindo obras musicais e literárias

Apoio pedagógico e metodológico - kits metodológicos do programa, incluindo livros didáticos, apostilas para escolares e materiais didáticos para professores. Todas as publicações são editadas por B.M.

Estrutura do programa de treinamento em artes plásticas de B.M.

O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê a utilização generalizada da experiência de vida das crianças, exemplos vivos da realidade envolvente (observação e estudo da realidade envolvente).

Os conhecimentos, competências e habilidades artísticas são agrupados em torno de problemas comuns; forma e proporções, espaço, tonalidade clara, cor, linha, volume, textura material, ritmo, composição.

O programa consiste em blocos temáticos.

Fase I – ensino primário.

1º ano - base - familiarização com métodos de trabalho, diversos materiais artísticos, desenvolvimento da vigilância e domínio do material. “Você retrata, decora e constrói.”

2ª série - “Você e a Arte” - apresentando as crianças ao mundo da arte, emocionalmente conectadas ao mundo das observações pessoais, experiências, pensamentos. Formação de ideias sobre o conteúdo e o papel da arte

3ª série - “Arte ao seu redor” - apresentando às crianças o mundo da beleza circundante.

4º ano - “Cada nação é um artista” - desenvolvendo uma ideia da diversidade e do fascínio da arte. criatividade em todos os cantos

terra e todos os povos.

Etapa II - ensino médio. Fundamentos do pensamento e conhecimento artístico. Estudo aprofundado de vários tipos e gêneros de arte no contexto do desenvolvimento histórico, fortalecendo-se as conexões interdisciplinares com as aulas de história.

5º ano – Conexões do grupo de artes decorativas com a vida. Sensação de harmonia com o material

6º ao 7º ano - Comunicações grupo visual artes com vida. Dominar os padrões artísticos e figurativos da arte e sua sistematização. Criatividade dos artistas.

8º ano - “Conexões do grupo construtivo das artes com a vida”. A arquitetura é uma síntese de todos os tipos de arte.

9º ano - generalização do que foi abordado. "Síntese de artes espaciais e temporais."

Estágio III. Fundamentos da consciência artística. Divisão dos trabalhos práticos e teóricos em cursos paralelos.

10-11 anos - Conexões históricas artes

Planejamento temático em artes plásticas

e trabalho artístico(1-4kl)

Nota explicativa.

Status do documento

O programa de trabalho da disciplina “Belas artes e trabalho artístico”, grau 1, foi criado com base na componente federal da Norma Estadual do Ensino Básico Geral. Foi desenvolvido com o objetivo de concretizar o conteúdo do padrão educacional, levando em consideração as conexões interdisciplinares e intradisciplinares, a lógica do processo educativo e as características etárias dos alunos do ensino fundamental.

Características gerais do assunto

Tais padrões de arte são estudados, sem os quais a orientação no fluxo de informação artística é impossível. Os alunos adquirem uma compreensão das belas-artes como um fenômeno holístico. Isto permite preservar os aspectos valiosos da arte e não reduzir o seu estudo a um lado estritamente tecnológico.

O conteúdo da educação artística prevê dois tipos de atividade do aluno: a percepção das obras de arte (aluno - espectador) e a própria atividade artística e criativa (aluno - artista). Isto permite mostrar a unidade e interação dos dois lados da vida humana na arte, revelar a natureza do diálogo entre o artista e o espectador e evitar uma abordagem predominantemente informativa na apresentação do material. Ao mesmo tempo, é levada em consideração a própria experiência emocional da criança na comunicação com as obras de arte, o que permite trazer à tona o desenvolvimento ativo das artes plásticas.

O objetivo da educação e formação artística no 1.º ano é formar uma compreensão dos três tipos de atividade artística que determinam toda a variedade das artes visuais espaciais.

Uma forma lúdica e figurativa de introdução à arte vem em auxílio dos alunos: três Irmãos do Mestre: Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção. Ver o trabalho de um ou outro Irmão Mestre na vida que nos rodeia - jogo interessante. É aqui que começa o conhecimento das conexões entre arte e vida.

A tarefa do 1º ano de formação é perceber que os Mestres estão trabalhando certos materiais, bem como o desenvolvimento primário desses materiais. Através do trabalho de cada Mestre, o trabalho artístico infantil está conectado com a arte adulta. Aqui são lançadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade visual na vida das pessoas. Na arte não existe apenas um Artista, mas também um Espectador. A tarefa do Mestre é ensinar às crianças a experiência primária de utilização de materiais disponíveis nas escolas primárias.

O programa de trabalho está estruturado de forma a proporcionar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão:

• imagem em plano e em volume;
• trabalhos decorativos e construtivos;
• percepção da realidade e das obras de arte;
• discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual nas aulas;
• estudo do património artístico;
• seleção de material ilustrativo dos temas em estudo;
• ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Junto com a principal forma de organização do processo educativo - a aula - são realizadas excursões a museus de história local; São utilizados materiais de vídeo sobre museus de arte e galerias de arte.

As principais conexões interdisciplinares são feitas com aulas de música e leitura literária. Ao abordar tópicos individuais, são utilizadas conexões interdisciplinares com o mundo exterior, matemática (formas geométricas e volumes), formação de mão de obra (materiais naturais e artificiais, acabamento de produtos acabados).

Principais linhas de conteúdo

No programa de trabalho de artes plásticas, 1.º ano, existem 3 linhas principais de conteúdos que concretizam o princípio concêntrico de apresentação do conteúdo da formação, o que permite ampliá-lo e complicá-lo gradativamente, tendo em conta a fase específica da formação: “ O mundo das artes plásticas”; “A linguagem artística das artes plásticas”; “A criatividade artística e a sua ligação com a vida envolvente.”

O método de sistematização consiste em distinguir três tipos principais de atividade artística: construtiva, visual, decorativa.

Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: visuais - pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não com base no princípio de listar tipos de arte, mas com base no tipo de atividade artística.

Três formas de domínio da realidade artística são apresentadas no ensino fundamental de forma lúdica, pois os Irmãos - Mestres da Imagem, da Decoração, da Construção acompanham os alunos durante todo o ano de estudo; Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante e, depois, a compreender a arte mais profundamente.

objetivos de aprendizado

O estudo das artes plásticas e do trabalho artístico no 1.º ano visa atingir os seguintes objetivos:

desenvolvimento a capacidade de perceber emocionalmente e valorosamente uma obra de arte, de expressar a atitude de alguém em relação ao mundo circundante em trabalhos criativos;

desenvolvimento conhecimentos primários sobre o mundo das artes plásticas: artes plásticas, artes e ofícios, arquitetura, design; sobre as formas de sua existência no cotidiano da criança;

domínio habilidades elementares, habilidades, métodos de atividade artística;

Educação capacidade de resposta emocional e cultura de percepção de obras de arte profissional e popular; sentimentos morais e estéticos: amor pela natureza nativa, pelo povo, pela pátria, respeito pelas suas tradições, passado heróico, cultura multinacional.

Lugar da disciplina no currículo básico

No currículo básico federal, é destinada 1 hora semanal para o estudo da disciplina “Belas Artes e Obra Artística”. Totalestudar softwarematerial é levado embora 33 horas por ano. Programa de trabalho sobre o tema

“Belas artes e trabalho artístico”A 1ª série foi desenvolvida com base no conjunto educacional e metodológico “Escola da Rússia”, nomeadamente o programa do autor de B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

Para implementar o programa de trabalho, é fornecido tipos diferentes atividades educacionais e cognitivas dos alunos, tais como: conversa frontal, discussão oral, trabalho coletivo e independente, prático e trabalhos temáticos. Durante as sessões de formação são utilizados métodos de ensino coletivo em pares permanentes (PPP) e em pequenos grupos. Durante os treinamentos, os alunos discutem o trabalho dos companheiros, os resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula.

Literário e obras musicais, permitindo criar uma ideia holística da cultura do povo.

Muita atenção é dada ao desenvolvimento da fala dos alunos, à medida que são revelados termos e conceitos básicos como guache, reprodução, painéis.

Habilidades educacionais gerais, habilidades e métodos de atividade

As aulas de artes plásticas desenvolvem as seguintes habilidades:

♦ perceber o mundo circundante e as obras de arte;

♦ analisar os resultados da comparação;

♦ trabalhar com os modelos simbólicos e gráficos mais simples para identificar os traços característicos de uma imagem artística;

♦ desenvolver habilidades de observação;

♦ criar trabalhos criativos com base em suas próprias ideias;

♦ desenvolver competências de cooperação educativa em contexto colectivo obras artísticas(capacidade de negociar, distribuir trabalho, avaliar a contribuição para a atividade e o seu resultado global);

♦ trabalhar com plasticina, papel, guache, canetas hidrográficas, lápis;

♦ participar na criação de “projetos” de imagens, decorações e construções para a casa;

♦ compreender a expressividade das proporções e o desenho da forma.

Resultados de aprendizagem

No final do 1.º ano, os alunos deve saber:

• três métodos de atividade artística: visual, decorativo e construtivo.
• nomes das cores principais (vermelho, amarelo, azul, verde, roxo, laranja, ciano);
• funcionar corretamente tintas aquarela, cubra uniformemente a superfície desejada com eles;
• regras básicas para misturar cores (vermelho + azul = roxo;
• azul + amarelo = verde), etc.
• técnicas simples de escultura.

No final do 1.º ano, os alunos deve estar apto a:

• segure um pedaço de papel ou lápis corretamente;
• usar ferramentas e materiais artísticos corretamente;
• execute os padrões mais simples em uma faixa, um círculo a partir de formas decorativas do mundo vegetal;
• transmitir no desenho a forma mais simples, a posição espacial geral, a cor básica dos objetos;
• aplicar elementos pintura decorativa escovar;
• aplicar técnicas de modelagem simples.

Software e suporte educacional e metodológico da Norma Educacional Estadual.

Plano temático-calendário

Nas artes plásticas e no trabalho artístico.

Parâmetros de controle para avaliação do desempenho do padrão educacional estadual em artes plásticas e trabalhos artísticos

Conclusão do programa em artes plásticas e trabalho artístico

Lista de literatura sobre implementação de programas.

EU. Para o professor:

1. L. A. Nemenskaya Belas Artes

2. B. M. Nemensky" Conjunto de ferramentas nas artes plásticas."

II. Para o aluno:

1. L. A. Nemenskaya Belas Artes “Você retrata, decora e constrói” Moscou “Iluminismo” - 2012
2. Apostila “Sua oficina”.

CALENDÁRIO E PLANEJAMENTO TEMÁTICO

Continuação da mesa.

Continuação da mesa.

Continuação da mesa.

Continuação da mesa.

Continuação da mesa.

Continuação da mesa.

Continuação da mesa.

Fim da mesa.