O pensamento artístico na vanguarda da ciência. O pensamento artístico na vanguarda da ciência e da arte

Objetivo da apresentação:formação de ideias dos alunossobre as inúmeras funções da arte, a capacidade de correlacionar novas ciências com a arte, a formação de expressar com competência a atitude em relação às obras de arte.

Tarefas:expandir o conhecimento dos alunos sobre o significado científico conhecimento artístico usando exemplos de obras-primas da literatura, música, Artes visuais, cultivar a motivação para atividades de aprendizagem.

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Legendas dos slides:

Pensamento artístico na vanguarda da aula de arte científica do 9º ano, Professor Somko E.V.

A arte não atinge o seu sentido quando se limita a encantar as pessoas sem ao mesmo tempo despertar nelas a inspiração para tudo o que constitui a grandeza da vida. J.Renier

Que conhecimento a arte proporciona? artista do século 18 Jean Etienne Lyotard no filme “A Dama do Chocolate” decompôs a luz de acordo com leis que ainda eram desconhecidas pela física da época. Escritor francês Escritor de ficção científica do século XIX As "20 mil léguas submarinas" de Júlio Verne previram o aparecimento de um submarino. O artista Vincent Van Gogh afirma ter um dom único para ver o que os meros mortais não recebem - as correntes de ar. O artista V. Kandinsky, tendo desenvolvido a teoria da influência da cor nas emoções humanas, aproximou-se da resolução de problemas psicologia moderna e arteterapia (cura pela arte).

artista do século 18 Jean Etienne Lyotard no filme “A Dama do Chocolate” Na história da humanidade, a arte descobriu mais de uma vez conhecimentos de significado científico. Por exemplo, um artista do século XVIII. Jean-Etienne Lyotard, no filme “A Dama do Chocolate”, decompôs a luz de acordo com leis ainda desconhecidas pela física da época. A pintura “Chocolate Girl” distingue-se pela sua completude em cada detalhe, pela qual J.-E se esforçou constantemente. Lyotard. O crítico de arte M. Alpatov acredita que “por todas essas características, a “Garota Chocolate” pode ser classificada como um milagre da ilusão de ótica na arte, como aqueles cachos de uvas na pintura do famoso artista grego antigo, que os pardais tentaram beijinho.” Depois das convenções e maneirismos de alguns mestres do século XVIII, a precisão quase fotográfica de J.-E. Lyotard pareceu uma revelação.

Escritor francês de ficção científica do século XIX. Julio Verne

Artista Vincent Van Gogh

Wassily Kandinsky Moscou Influxo de improvisação

Funções da arte A arte desempenha as seguintes funções: estética, transformação social, conhecimento da realidade, antecipação dos acontecimentos, educação do indivíduo, instilação de valores, serve como meio de comunicação social e dá prazer.

“Um obstáculo não me dobra. Todo obstáculo é destruído pela persistência. Quem aponta para a estrela não se vira.” A ciência e a arte são duas áreas de atividade que acompanham o desenvolvimento da humanidade ao longo da sua existência. Modelo da aeronave Homem Vitruviano

Escritor francês Honore de Balzac (1799-1850) " Comédia Humana", Escritor francês Júlio Verne (1828-1905), "20 mil léguas submarinas", "Hiperbolóide do engenheiro Garin". Escritor russo, Conde Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), “Hiperbolóide do Engenheiro Garin”. O engenheiro russo Lev Sergeevich Termen (1896-1993) inventou o theremin – um instrumento musical elétrico.

Perguntas: 1.Qual é uma das muitas funções da arte que permite compreender a importância do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade? 2. Dê exemplos de previsões em obras de arte sobre futuras descobertas e conquistas da ciência. 3. Dê outros exemplos significado científico conhecimento artístico.

Lição nº 12.

Assunto: O pensamento artístico na vanguarda da ciência

O objetivo da lição: formação de ideias dos alunos sobre as inúmeras funções da arte, a capacidade de correlacionar novas ciências com a arte, a formação de expressar com competência a atitude em relação às obras de arte .

Tarefas: expandir o conhecimento dos alunos sobre o significado científico do conhecimento artístico usando exemplos de obras-primas da literatura, música e artes plásticas, e cultivar a motivação para atividades educacionais.

Tipo de aula : lição de aprender novos conhecimentos.

Formato da aula: história do professor com elementos trabalho criativo estudantes.
Equipamento técnico da aula : apresentação em computador, testes, reproduções de pinturas.

Plano de aula:

1. Introdução. Humor emocional usando uma epígrafe :

“A arte não atinge o seu sentido quando se limita a encantar as pessoas sem ao mesmo tempo despertar nelas a inspiração para tudo o que constitui a grandeza da vida.”

J.Renier

Formulação do problema: Que conhecimento a arte proporciona?
A arte ajuda as pessoas preste atenção ao que eles próprios nem sempre veem no dia a dia. Parece abrir coisas e fenômenos familiares de um novo lado. É especialmente importante que a arte dê conhecimento às pessoas, às vezes de forma imperceptível e discreta.

Na história da humanidade, a arte revelou mais de uma vez conhecimentos de importância científica. Por exemplo, um artista do século XVIII.J.-E. Lyotard na pintura “Chocolate Girl” decompôs a luz de acordo com leis ainda desconhecidas pela física da época.

Escritor francês de ficção científica do século XIX. J. Verne no romance “20 mil léguas submarinas” previram o aparecimento de um submarino e de um escritor russo do século XX. A. Tolstoi no romance “O Hiperbolóide do Engenheiro Garin” - o aparecimento de um laser.Artista Wassily Kandinsky, Tendo desenvolvido uma teoria da influência da cor nas emoções humanas, ele chegou mais perto de resolver os problemas da psicologia moderna e da arteterapia (cura pela arte).
Cientistas que digitalizaram e calcularam matematicamente as obras dos franceses artista V. van Gogh , eles afirmam que ele tinha um dom único para ver o que meros mortais não recebem - correntes de ar. O estilo de pintura peculiar e aparentemente caótico do artista, como se viu, nada mais é do que uma distribuição de brilho correspondente à descrição matemática de um fluxo turbulento, cuja teoria foi estabelecida pelo grande matemático A. Kolmogorov apenas em meados do século XX. Os cientistas, tendo explicado o fenômeno da turbulência, estão resolvendo um grave problema da aviação: afinal, hoje a causa de muitos desastres aéreos é justamente a turbulência.

Uma das suposições únicas sobre a polifonia do Universo foi a maior descoberta criativa musical do século XVII. - fuga- gênero música polifônica, que foi desenvolvido no trabalho de I.-S. Bach. Dois séculos e meio depois, A. Einstein, o criador da teoria da relatividade, dirá que o Universo é um bolo de camadas, onde cada camada tem seu tempo e sua densidade, estrutura, formas de movimento e existência. Esta é, aliás, uma imagem que nos aproxima da compreensão da fuga. É a fuga com suas vozes entrando em momentos diferentes que representa uma espécie de modelo figurativo da estrutura do Universo.
É claro que, para a arte, prever o futuro ou descobrir novos factos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma das suas muitas funções. Você poderia dizer que é um subproduto. Mas é muito indicativo para a compreensão do significado do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como é sabido, desenvolvimento cultural inclui conquistas progresso técnico. Existem muitos fatos diferentes na história da cultura que confirmam isso.

Ciência e arte - são duas áreas de atuação que acompanham o desenvolvimento da humanidade ao longo da sua existência.

Usando exemplos das atividades de Leonardo da Vinci pode-se entender quão inextricavelmente científico e Criatividade artística. O desenho “Homem Vitruviano” simboliza simetria interna, proporção divina corpo humano. Duas figuras sobrepostas estão inscritas em um círculo e em um quadrado. Este desenho determinou as proporções canônicas da imagem de uma pessoa para a arte europeia dos tempos subsequentes. No século 20 Com base neste desenho foi deixada uma escala de proporções que influenciou as decisões figurativas Arquitetura moderna.

O gênio renascentista Leonardo da Vinci já no século XV. desenvolveu um modelo de aeronave! É verdade que nunca foi construído naquela época, mas os desenhos foram preservados.
São surpreendentes os textos de Leonardo da Vinci, com os quais ele acompanha seus desenhos de bússola e arado: “Perseverança”, “Obstáculo não me dobra. Todo obstáculo é destruído pela persistência. Quem aponta para a estrela não se vira.”

Escritor francês Honoré de Balzac (1799-1850) em seu épico “A Comédia Humana”, que incluía muitos romances e contos, antes dos cientistas, fez observações individuais relacionadas à natureza biológica do homem, e explorou a psicologia da deformação mental do indivíduo.

Escritor francês Júlio Verne (1828-1905), um dos fundadores do gênero ficção científica, previu voos para a Lua numa época em que não havia aviões, muito menos foguetes. Em muitas das obras do escritor há um protesto contra o uso da ciência para fins criminosos. Então ele previu essa oportunidade também!

Escritor russo, conde Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), autor do famoso romances históricos, escreveu várias obras de ficção científica igualmente populares. Neles ele previu o aparecimento de um laser e naves espaciais.

Engenheiro russo Lev Sergeevich Termen (1896-1993) previu o surgimento do sintetizador moderno e da sonoridade da música eletrônica. Em 1920, inventou o teremim, instrumento eletromusical no qual o som é produzido pelo movimento das mãos do intérprete em um campo eletromagnético próximo a uma antena metálica. Theremin pode soar como violino, violoncelo ou flauta. O instrumento foi projetado para executar qualquer música (clássica, pop, jazz) obras musicais, bem como para criar vários efeitos sonoros(pássaros cantando, assobiando, etc.), que são usados na trilha sonora de filmes, em produções teatrais, programas de circo. L. Theremin acreditava que o trabalho de maior sucesso para demonstrar as capacidades do theremin foi “Vocalise” de S. Rachmaninov.A ficção científica não apenas projetou o progresso tecnológico da humanidade, mas também procurou prever o futuro do homem e da sociedade.

Questões:

1.Qual é uma das muitas funções da arte que dá uma compreensão da importância do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade?

2. Dê exemplos de previsões em obras de arte sobre futuras descobertas e conquistas da ciência.

3. Dê outros exemplos do significado científico do conhecimento artístico.

Lição nº 13 Tópico: Artista e cientista
Muitos cientistas destacados apreciavam a arte e admitiam que sem estudar música, pintura, criatividade literária eles não teriam feito suas descobertas na ciência. Talvez tenha sido o aumento emocional atividade artística preparou-os e empurrou-os para avanços criativos na ciência.

Para descobrir as leis da proporção da seção áurea tanto para a ciência quanto para a arte, os antigos cientistas gregos tinham que ser artistas de coração. E de fato é.

Eles estavam interessados em Pitágoras? proporções e relações musicais. Além disso, a música foi a base de toda a doutrina pitagórica dos números.Para Pitágoras, a música derivava da ciência divina da matemática, e as suas harmonias eram rigorosamente controladas por proporções matemáticas. Os pitagóricos sustentavam que a matemática demonstra o método exato pelo qual Deus estabeleceu e estabeleceu o Universo. Os números são, portanto, anteriores à harmonia, uma vez que as suas leis imutáveis governam todas as proporções harmónicas. Após a descoberta dessas relações harmônicas, Pitágoras iniciou gradualmente seus seguidores neste ensinamento, como no segredo mais elevado de seus Mistérios. Ele dividiu as múltiplas partes da criação em grande número planos ou esferas, a cada um dos quais ele atribuiu tom, intervalo harmônico, número, nome, cor e forma. Ele então passou a demonstrar a precisão de suas deduções, demonstrando-as em vários planos da mente e da substância, desde as premissas lógicas mais abstratas até os sólidos geométricos mais concretos. A partir do fato geral da consistência de todos esses diferentes métodos de prova, ele estabeleceu a existência absoluta de certas leis naturais”.

Sabe-se que A. Einstein, em XX V. que derrubou muitas ideias científicas estabelecidas, a música ajudou em seu trabalho. Tocar violino lhe dava tanto prazer quanto trabalhar.Amigos próximos descrevem Einstein como uma pessoa sociável, simpática, alegre, espirituosa, com excelente senso de humor; notam sua gentileza, disponibilidade para ajudar a qualquer momento, total falta de , charme humano cativante .

Einstein era apaixonado por música, principalmente por suas composições . EM anos diferentes Entre seus compositores preferidos estavam , , , E , e em últimos anos - . Ele tocava bem violino, do qual nunca se separou. De ficção falou com admiração da prosa , , , tocam . Eu também estava interessado em , , (Até escrevi um artigo sobre a teoria do controle de iates). EM privacidade ele era despretensioso, no final da vida invariavelmente aparecia com seu suéter quente preferido.

Apesar de sua colossal autoridade científica, ele não sofria de presunção excessiva; admitia prontamente que poderia estar errado e, se isso acontecesse, admitia publicamente seu erro. Isto aconteceu, por exemplo, em quando ele criticou o artigo , que previu . Tendo então recebido uma carta de Friedman explicando os detalhes controversos, Einstein relatou no mesmo jornal que estava errado, e os resultados de Friedman foram valiosos e “iluminadores”. Novo Mundo"sobre possíveis modelos de dinâmica cosmológica.

Muitas descobertas de cientistas forneceram serviços inestimáveis à arte.

Físico francês do século XIX. Pedro Curie conduziu pesquisas sobre a simetria dos cristais. Ele descobriu algo interessante e importante para a ciência e a arte: uma falta parcial de simetria dá origem ao desenvolvimento de um objeto, enquanto a simetria completa estabiliza sua aparência e condição. Este fenômeno foi denominado dissimetria (não simetria). A lei de Curie afirma:a dissimetria cria o fenômeno.

Em meados do século XX. o conceito também apareceu na ciência"antisimetria ", ou seja, contra a simetria (oposta). Se o conceito geralmente aceito"assimetria" tanto para a ciência quanto para a arte significa “simetria não exatamente exata”, então a antissimetria é uma certa propriedade e sua negação, ou seja, oposição. Na vida e na arte, estes são opostos eternos: bem - mal, vida - morte, esquerda - direita, cima - baixo, etc.

“Eles esqueceram que a ciência se desenvolveu a partir da poesia: não levaram em conta a consideração de que, com o passar do tempo, ambos poderiam muito bem se encontrar novamente de maneira amigável, em um nível superior, para benefício mútuo.” 4. Goethe

Hoje esta profecia está se tornando realidade. A síntese do conhecimento científico e artístico leva ao surgimento de novas ciências (sinergética, geometria fractal, etc.), forma um novo linguagem artística arte.

Artista holandês e o geômetra Maurits Escher (1898-1972 ) construiu suas obras decorativas com base na antissimetria. Ele, assim como Bach na música, era um matemático muito forte em gráficos. A imagem da cidade na gravura “Dia e Noite” é simétrica em espelho, mas do lado esquerdo está o dia, do lado direito está a noite. Imagens de pássaros brancos voando noite adentro formam as silhuetas de pássaros pretos voando durante o dia. É especialmente interessante observar como as figuras emergem gradualmente das formas irregulares assimétricas do fundo.
Exercício:
Encontre os conceitos “sinergética”, “fractal”, “geometria fractal” na literatura de referência. Considere como essas novas ciências se relacionam com a arte.

Lembre-se do conhecido fenômeno da música colorida, que se difundiu graças à obra do compositor do século XX. A. N. Scriabin.

Nome obras literárias com títulos antisimétricos (exemplo "O Príncipe e o Mendigo"). Lembrar contos populares, cujo enredo foi baseado em eventos antissimétricos.

Influenciado pelas descobertas da radioatividade e dos raios ultravioleta na ciência, o artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)em 1912 fundou uma das primeiras na Rússia movimentos abstratos - Raionismo . Ele acreditava que era necessário representar não os objetos em si, mas os fluxos de energia deles provenientes, representados na forma de raios.

O estudo dos problemas de percepção óptica inspirou o pintor francês Robert Delaunay (1885-1941) no início do século XX. na ideia da formação de superfícies e planos circulares característicos, que, criando uma tempestade multicolorida, ocupavam dinamicamente o espaço da imagem. O ritmo abstrato das cores excitou as emoções do público. A interpenetração das cores primárias do espectro e a intersecção de superfícies curvas nas obras de Delaunay criam dinâmica e verdadeira desenvolvimento musical ritmo.

Um de seus primeiros trabalhos foi um disco colorido, em forma de alvo, mas as transições de cores dos elementos vizinhos possuem cores adicionais, o que confere ao disco uma energia extraordinária.

O artista russo Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) se apresentou na década de 20. Século XX composição gráfica - uma das “fórmulas do Universo”.Nele, ele previu o movimento das partículas subatômicas, com a ajuda das quais físicos modernos tentando encontrar a fórmula do universo.

Tarefas artísticas e criativas

> Esboçar um brasão, marca ou emblema (lápis, caneta, nanquim; colagem ou aplique; computação gráfica), usando diferentes tipos de simetria.

> Executar trabalho decorativo, utilizando a antissimetria como princípio de obtenção de uma imagem (semelhante às gravuras de M. Escher).

Lição nº 12.

Assunto:O pensamento artístico na vanguarda da ciência

O objetivo da lição:formação de ideias dos alunossobre as inúmeras funções da arte, a capacidade de correlacionar novas ciências com a arte, a formação de expressar com competência a atitude em relação às obras de arte.

Tipo de aula: lição de aprender novos conhecimentos.

Formato da aula: história do professor com elementos do trabalho criativo dos alunos.
Equipamento técnico da aula: apresentação em computador, testes, reproduções de pinturas.

Plano de aula:

1. Introdução. Humor emocional usando uma epígrafe :

“A arte não atinge o seu sentido quando se limita a encantar as pessoas sem ao mesmo tempo despertar nelas a inspiração para tudo o que constitui a grandeza da vida.”

J.Renier

Formulação do problema:Que conhecimento a arte proporciona? É claro que, para a arte, prever o futuro ou descobrir novos factos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma das suas muitas funções. Você poderia dizer que é um subproduto. Mas é muito indicativo para a compreensão do significado do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como se sabe, o desenvolvimento cultural inclui também as conquistas do progresso tecnológico. EM histórias cultura há muitos fatos diferentes que confirmam isso. Gênio da época Renascimento Leonardo da Vinci já no século XV. desenvolveu um modelo de aeronave! É verdade que nunca foi construído naquela época, mas os desenhos foram preservados.
A arte ajuda as pessoas preste atenção ao que eles próprios nem sempre veem no dia a dia. Parece abrir coisas e fenômenos familiares de um novo lado. É especialmente importante que a arte dê conhecimento às pessoas, às vezes de forma imperceptível e discreta. Na história da humanidade, a arte revelou mais de uma vez conhecimentos de importância científica. Por exemplo, um artista do século XVIII. J.-E. Lyotard na pintura“Chocolate Girl” decompôs a luz de acordo com leis ainda desconhecidas pela física da época.

Escritor francês de ficção científica do século XIX. J. Verne no romance“20 mil léguas submarinas” previram o aparecimento de um submarino e de um escritor russo do século XX. A. Tolstoi no romance “O Hiperbolóide do Engenheiro Garin” - o aparecimento de um laser. Artista Wassily Kandinsky, Tendo desenvolvido uma teoria da influência da cor nas emoções humanas, ele chegou mais perto de resolver os problemas da psicologia moderna e da arteterapia (cura pela arte).
Cientistas que digitalizaram e calcularam matematicamente as obras dos francesesartista V. van Gogh , eles afirmam que ele tinha um dom único para ver o que meros mortais não recebem - correntes de ar. O estilo de pintura peculiar e aparentemente caótico do artista, como se viu, nada mais é do que uma distribuição de brilho correspondente à descrição matemática de um fluxo turbulento, cuja teoria foi estabelecida pelo grande matemático A. Kolmogorov apenas em meados do século XX. Os cientistas, tendo explicado o fenômeno da turbulência, estão resolvendo um grave problema da aviação: afinal, hoje a causa de muitos desastres aéreos é justamente a turbulência.

Uma das suposições únicas sobre a polifonia do Universo foi a maior descoberta criativa musical do século XVII. - a fuga é um gênero de música polifônica, que se desenvolveu na obra de J.-S. Bach. Dois séculos e meio depois, A. Einstein, o criador da teoria da relatividade, dirá que o Universo é um bolo de camadas, onde cada camada tem seu tempo e sua densidade, estrutura, formas de movimento e existência. Esta é, aliás, uma imagem que nos aproxima da compreensão da fuga. É a fuga com suas vozes entrando em momentos diferentes que representa uma espécie de modelo figurativo da estrutura do Universo.
É claro que, para a arte, prever o futuro ou descobrir novos factos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma das suas muitas funções. Você poderia dizer que é um subproduto. Mas é muito indicativo para a compreensão do significado do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como se sabe, o desenvolvimento cultural inclui também as conquistas do progresso tecnológico. Existem muitos fatos diferentes na história da cultura que confirmam isso.

Ciência e arte - são duas áreas de atuação que acompanham o desenvolvimento da humanidade ao longo da sua existência.

Usando exemplos das atividades de Leonardo da Vinci Pode-se compreender quão indissociáveis são a criatividade científica e artística. O desenho “Homem Vitruviano” simboliza a simetria interna, a proporção divina do corpo humano. Duas figuras sobrepostas estão inscritas em um círculo e em um quadrado. Este desenho determinou as proporções canônicas da imagem de uma pessoa para a arte europeia dos tempos subsequentes. No século 20 A partir deste desenho foi criada uma escala de proporções que influenciou as soluções figurativas da arquitetura moderna.

Escritor francês Honoré de Balzac(1799-1850) em seu épico “A Comédia Humana”, que incluía muitos romances e contos, antes dos cientistas, fez observações individuais relacionadas à natureza biológica do homem, e explorou a psicologia da deformação mental do indivíduo.

Escritor francês Júlio Verne(1828-1905), um dos fundadores do gênero ficção científica, previu voos para a Lua numa época em que não existiam aviões e muito menos foguetes. Em muitas das obras do escritor há um protesto contra o uso da ciência para fins criminosos. Então ele previu essa oportunidade também!

Escritor russo, conde Alexei Nikolaevich Tolstoy(1882-1945), autor de romances históricos famosos, também escreveu várias obras de ficção científica igualmente populares. Neles ele previu o aparecimento de lasers e naves espaciais.
Engenheiro russo Lev Sergeevich Termen(1896-1993) previu o surgimento do sintetizador moderno e da sonoridade da música eletrônica. Em 1920, inventou o teremim, instrumento eletromusical no qual o som é produzido pelo movimento das mãos do intérprete em um campo eletromagnético próximo a uma antena metálica. Theremin pode soar como violino, violoncelo ou flauta. O instrumento destina-se à execução de quaisquer obras musicais (clássicas, pop, jazz), bem como à criação de diversos efeitos sonoros (canto de pássaros, assobios, etc.), que são utilizados em trilhas sonoras de filmes, produções teatrais e programas circenses. L. Theremin acreditava que o trabalho de maior sucesso para demonstrar as capacidades do theremin foi “Vocalise” de S. Rachmaninov.A ficção científica não apenas projetou o progresso tecnológico da humanidade, mas também procurou prever o futuro do homem e da sociedade.

Questões:

1.Qual é uma das muitas funções da arte que dá uma compreensão da importância do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade?

2. Dê exemplos de previsões em obras de arte sobre futuras descobertas e conquistas da ciência.

3. Dê outros exemplos do significado científico do conhecimento artístico.

Pensamento artístico na vanguarda da ciência

Uma pessoa com um desenvolvimento subdesenvolvido pensamento imaginativo nunca pode exclamar: "Eureca!"

A. Einstein

É. BANG

Tocata e fuga

(Ré menor)

Uma das suposições únicas sobre a polifonia do Universo foi a maior descoberta criativa musical do século XVII. - fuga- um gênero de música polifônica, que foi desenvolvido na obra de I.-S. Bach. Dois séculos e meio depois, A. Einstein, o criador da teoria da relatividade, dirá que o Universo é um bolo de camadas, onde cada camada tem seu tempo e sua densidade, estrutura, formas de movimento e existência.

Ermakova Daria

Os sons do órgão evocam imagens poéticas visíveis e especulativas. As avalanches caem, os celestiais discutem, o bem luta contra o mal, o sublime voa, as coisas terrenas se enchem de paixões, os coros cantam, o coração faz a confissão. A própria vida se manifesta em seu movimento eterno.

Petrov Vyacheslav

Nas primeiras notas há uma sensação excitante de ansiedade, talvez até de medo. Uma sensação gradualmente renovada de horror e intriga faz seu coração bater mais rápido, e castelos sombrios, noite e criaturas fantásticas aparecem em sua cabeça.

A imaginação de compositores, escritores e artistas não poderia ficar indiferente às belezas encantadoras céu estrelado. O que é isso, a música do espaço, a música de outros mundos? Foi assim que ouvi no início do século 20 Compositor americano Charles Ives, que escreveu uma peça orquestral que chamou de " Paisagem espacial" ("Pergunta deixada sem resposta").

CARLOS IVES

O compositor mais incrível do século 20

(1874-1954)

Pergunta, Sem resposta

Instrumentos de cordas retratam distâncias desconhecidas, estrelas, planetas, instrumentos de vento transmitir a imagem de cosmonautas humanos, bem como de habitantes de outros planetas desconhecidos para nós, a interação ocorre entre eles, mas será que os terráqueos aprenderão a se comunicar? "A pergunta sem resposta." Isto é o que Charles Ives chamou à última versão da sua peça espacial: A questão de compreender o mundo em que vivemos.

Para a arte, prever o futuro ou descobrir novos factos científicos não é o objetivo principal, é apenas uma das suas muitas funções. Você poderia dizer subproduto. Mas ele muito revelador compreender o significado do pensamento artístico e imaginativo no desenvolvimento cultural da humanidade. Como se sabe, o desenvolvimento cultural inclui também as conquistas do progresso tecnológico. Existem muitos fatos diferentes na história da cultura que confirmam isso.

Engenheiro russo Lev Sergeevich Termen (1896-1993) previu o surgimento do sintetizador moderno e da sonoridade da música eletrônica .

Projetado para a execução de qualquer obra musical (clássica, pop, jazz), bem como para a criação de diversos efeitos sonoros (canto de pássaros, assobios, etc.), que são utilizados em trilhas sonoras de filmes, produções teatrais e programas de circo.

Destino criativo O compositor foi determinado pelo encontro com o engenheiro e matemático E.A. Murzin - o criador do primeiro sintetizador fotoeletrônico ANS, em homenagem a Alexander Nikolaevich Scriabin. Em 1960, quando a ANS, instalada no A.N. Scriabin atraiu todo um grupo de jovens compositores, nasceu uma nova direção na música russa - a direção música eletrônica . Tendo se tornado aluno de E.A. Murzin em eletrônica, ele foi o único que vinculou seu destino a isso.

No início da década de 1960, os cineastas se interessaram pelos experimentos eletrônicos de Artemyev. No início, a maioria dos filmes científicos populares com tema “espacial” eram pontuados usando camadas de som e ruído, efeitos eletrônicos e som enfaticamente “sobrenatural”. E. Artemyev participou de três filmes de Tarkovsky: “Solaris” (1972), “Mirror” (1975) e “Stalker” (1980) - e em "Solaris" como criador de todo o espaço sonoro, e não apenas como autor da música em si .

Solaris

Drama baseado em romance de mesmo nome O escritor polonês de ficção científica Stanislaw Lem sobre os problemas éticos da humanidade através do prisma dos contatos com a inteligência extraterrestre. Significado simples ao ponto da impossibilidade - A humanidade ainda não amadureceu o suficiente para colonizar exoplanetas.

Os autores usaram um arranjo do prelúdio coral em Fá menor de I.S. Bach ( “Eu te invoco, Senhor!” ), feito por E. Artemyev. Este trabalho é conhecido como "Ouvindo Bach (Terra)".

É. BANG

Prelúdio Coral

(Fá menor)

Prelúdios de coral de órgão de I.S. Bach - exemplos de letras filosóficas do compositor, reflexões sobre o homem, suas alegrias e tristezas.

O organista geralmente executa um prelúdio sobre um tema que está significativamente relacionado ao coral que se segue. Prelúdio Fá menor precede o coral “Eu te invoco, Senhor”. Coral - um serviço religioso protestante realizado por toda a paróquia. A melodia do coral determina toda a aparência da obra. A qualidade musical e o movimento suave do baixo conferem rigor e compostura à música, o que dá origem a um estado de concentração profunda e tristeza sublime.

Questões:

O que queriam dizer os autores do filme (diretor e compositor) ao incluir a música de I.S. Bach?
Por que Artemyev imita vozes corais em seu arranjo do prelúdio coral?

O pensamento artístico na vanguarda da ciência

1. O objetivo principal da arte é prever o futuro? A) sim B) não
2. Qual dos grandes artistas desenhou um modelo de aeronave? A) Honoré de Balzac B) Leonardo da Vinci C) Júlio Verne
3. Qual dos grandes escritores previu voos para a Lua em suas obras? A) Honoré de Balzac B) Leonardo da Vinci C) Júlio Verne

4. Qual é o nome da obra de A. Tolstoi, na qual ele previu o surgimento do laser?

A) “20 mil léguas submarinas”

B) “Hiperbolóide do Engenheiro Garin”

B) “Comédia Humana”

5. Qual é o nome de um instrumento musical elétrico no qual o som é produzido pelo movimento das mãos do intérprete em um campo eletromagnético próximo a uma antena de metal? A) teremim

B) Tervomox C) Temernox

Trabalho de casa:

Tarefa artística e criativa

Crie uma composição usando qualquer tipo de arte que reflita sua ideia sobre o futuro da Rússia e do mundo.

Respostas:

1)B
2)B
3)B
4)B
5) UMA

O pensamento científico é um tipo especial atividade cognitiva, visando desenvolver conhecimentos objetivos, sistematicamente organizados e fundamentados sobre a natureza, o homem e a sociedade. A criatividade é uma atividade que resulta na criação de novos valores materiais e espirituais, caracterizados pela novidade, originalidade e singularidade.

Características do pensamento científico (cognição): objetividade; desenvolvimento do aparato conceitual (categoricalidade); racionalidade (consistência, evidência, consistência); verificabilidade; alto nível generalizações; universalidade (examina qualquer fenômeno sob a perspectiva de padrões e causas); o uso de métodos e métodos especiais de atividade cognitiva. Características do pensamento criativo (cognição): Originalidade, ideias inusitadas. A flexibilidade semântica é a capacidade de ver um objeto de diferentes ângulos. A flexibilidade figurativa é a capacidade de mudar a percepção de um objeto para ver seus lados ocultos. Capacidade de usar ideias diferentes numa situação incerta.

Métodos universais de pensamento científico (cognição): Métodos universais de pensamento criativo (cognição): análise, síntese, dedução, analogia, modelagem, abstração; idealização experimentação síntese pensamento lógico e imaginação Analogia Modelagem Abstração Idealização Experimentação

Conclusão: Conhecimento científico inclui certos pontos percepção artística. A arte dá ao cientista intuições fecundas, enriquece-o com significados sutis, desenvolve sua sensibilidade, capacidade de compreensão e contemplação mental.

O pensamento criativo é o pensamento que resulta na descoberta de uma solução fundamentalmente nova ou melhorada para um problema específico. O pensamento criativo visa criar novas ideias. (Ya. A. Ponomarev).

Generalização: Tanto a ciência como a arte vivem num campo cultural comum, lidando com a mesma realidade. EM literatura filosófica existe até um ponto de vista expresso de que na verdade não existem dois tipos diferentes conhecimento - artístico e científico, existe um conhecimento único baseado nas mesmas leis fundamentais da mente humana.

Johann Wolfgang Goethe(1749 -1832) Criador anatomia comparada, morfologia vegetal moderna, óptica fisiológica, conceito de homologia, tipo morfológico, metamorfose, ideia de Idade do Gelo.

Júlio Verne (1828-1905) geógrafo e escritor francês previu descobertas científicas e invenções na maioria Áreas diferentes, incluindo o surgimento de equipamentos de mergulho, televisão e videocomunicações.

Honore de Balzac (1799-1850) Anteriormente, os cientistas faziam observações individuais relacionadas à natureza biológica do homem e estudavam a psicologia da deformação mental do indivíduo.

Expressionismo - (do latim expressio, “expressão”) - um movimento em Arte europeia era do modernismo, que recebeu maior desenvolvimento nas primeiras décadas do século XX, principalmente na Alemanha e na Áustria. O expressionismo não se esforça tanto para reproduzir a realidade, mas para expressar Estado emocional autor.

Avant-garde Avant-garde (do francês Avant-garde - “destacamento avançado”) é o nome convencional para vários movimentos arte contemporânea, que surgiu em virada de XIX-XX séculos. O vanguardismo é caracterizado pela ruptura com as tradições da arte realista do passado, pela busca de novos meios expressivos e formas. Avant-garde é uma busca por algum tipo de “nova visão de mundo”, “visão de mundo sólida”.

Vanguarda Direções da música de vanguarda: Dodecafonia Música serial Aleatoric Música concreta Sonorística Música estocástica Pontilhismo Colagem Música eletrônica Musica rock