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Preparamos este artigo com base em palestra proferida por Ksenia Podlipentseva, crítica de arte, curadora de projetos artísticos, no âmbito do festival Library Night 2018.

O espaço é um tema que preocupa os artistas em épocas diferentes, mas, talvez, tenha sido representado de forma mais singular no cosmismo, no futurismo e no suprematismo.

Cosmismo - um fenômeno especial da primeira metade do século XX. Nikolai Fedorov é considerado o fundador do cosmismo russo, que criou o plano para o chamado “ causa comum" Segundo as ideias de Fedorov, a humanidade precisa unir todos os esforços para alcançar a imortalidade e explorar o espaço.

Claro, podemos dizer que a ideia de imortalidade remonta a Tradição ortodoxa, mas há uma diferença significativa. Em primeiro lugar, Fedorov falou sobre a imortalidade não só da alma, mas também do corpo. Além disso, os “imortais” também tiveram que tomar cuidado para reviver todos os que já viveram antes. Como isso mais cedo ou mais tarde levaria à superpopulação da Terra, Fedorov presumiu que nessa época as pessoas já teriam atingido um nível de conhecimento tal que poderiam se mudar para outros planetas, embora naquela época, naturalmente, não equipamento técnico ainda não havia ninguém para voos espaciais.

Além de Fedorov, essa direção também foi desenvolvida por Sergius Bulgakov, Pavel Florensky e Konstantin Tsiolkovsky. E do ponto de vista da pintura, o cosmista mais famoso foi Nicholas Roerich, que se voltou para o gênero da paisagem filosófica.

Em primeiro lugar, esta é uma paisagem “generalizada” na qual não há ênfase; traços individuaisárea especifica. Uma característica igualmente importante é a luz: a luz numa pintura não é tanto um fenómeno do mundo físico, mas um marcador do estado espiritual do artista. Por fim, o céu sempre se destaca nas telas de Roerich: até as montanhas assumem a forma de nuvens ou se assemelham a outros objetos celestes.

As pessoas nas pinturas de Roerich, via de regra, não estão localizadas no centro, ou seja, não são os personagens principais, embora não se possa dizer que sejam “esmagadas” pelo céu infinito: antes, todos os elementos da imagem são em harmonia, pois a ideia central do trabalho do artista é a harmonia do homem e do Universo.

Talvez o reconhecimento de Gagarin, que descreveu seu vôo ao espaço da seguinte forma, possa ser considerado uma avaliação elevada para Roerich:

“Os raios brilharam na atmosfera terrestre, o horizonte tornou-se laranja brilhante, gradualmente se transformando em todas as cores do arco-íris: azul, índigo, violeta, preto. Alcance indescritível! Como nas pinturas do artista Nicholas Roerich.”

Uma direção igualmente significativa no início do século passado foi futurismo : tendo origem na Itália, declarou-se mais ruidosamente na Rússia, tornando-se um dos fenômenos mais radicais da vanguarda. O futurismo considerava-se o prenúncio de uma nova era, elogiando, no entanto, não tanto o futuro, mas o presente em rápido desenvolvimento de fábricas e máquinas.

Os Budutlyans, o primeiro grupo de escritores futuristas, mais de uma vez em suas obras recorreram a imagens fantasmagóricas da conquista do Universo para a época. Contudo, na pintura futurista o motivo cósmico ainda não era o principal. Os exemplos mais marcantes aqui incluem “Vazio” de Natalia Goncharova, uma obra escrita durante o período da sua paixão pela pintura não objetiva, e uma série de pinturas “Espaço”.

Apesar de toda a agressividade e autoconfiança do futurismo, no início da Primeira Guerra Mundial ele começou a desaparecer lentamente, dividindo-se em vários movimentos e dando lugar a outras áreas da arte.

Suprematismo associado, em primeiro lugar, ao seu criador - Kazimir Malevich. E claro, o mais pintura famosa, associada ao nome deste artista, está “Black Square”, uma peça absolutamente única pelo número de interpretações existentes. Nesse período, Malevich abandonou a objetividade, declarando que a pintura deveria expressar não o objeto, mas o sentimento do artista a partir do objeto. Por outras palavras, Malevich apelou ao abandono do “intermediário” da forma e da sensação da pintura.

A pintura mostra um quadrado preto claramente definido contornando um fundo branco; Deve-se levar em consideração que a obra costuma ser exposta em uma parede branca. Imagine em sua mente como fundo branco a tela se funde com o fundo branco do entorno, e o próprio quadrado se afasta cada vez mais, transformando-se gradativamente em um ponto preto... Não adianta procurar um enredo especial ou outra imagem no “Quadrado Preto”, supostamente escondido sob uma camada de tinta. Essencialmente, “Quadrado Preto” é uma tentativa de representar graficamente o infinito do Universo.

Evgeniy Kovtun, crítico de arte

do artigo ““Vitória sobre o Sol” - o início do Suprematismo”

O método suprematista consistia no fato de Malevich olhar para a terra como se fosse de fora, o universo “espiritual” interno lhe sugeria esse olhar, e os cânones inabaláveis ​​​​da construção do espaço desabaram imediatamente. Nas obras de cavalete suprematistas, a ideia de “cima” e “baixo”, “esquerda” e “direita” desaparece - todas as direções são iguais, como no espaço sideral. O espaço da imagem não está mais sujeito à gravidade (orientação de cima para baixo); deixou de ser geocêntrico, ou seja, um “caso especial” do universo. Surge um mundo independente, fechado em si mesmo, possuindo seu próprio campo de coesão-gravidade e ao mesmo tempo correlacionado como igual à harmonia mundial universal.

O elemento principal nas pinturas de Malevich são os supremos (do latim supremus - mais alto), figuras geométricas, desenhado isoladamente do solo, refletia a ideia do artista de uma cidade cósmica, um complexo flutuando livremente no ar, cuja criação seria possível graças a futuras conquistas científicas e tecnológicas.

O tema espacial foi desenvolvido mais especificamente por um dos alunos favoritos de Malevich, Ilya Chashnik, que considerava o Suprematismo “uma visão de mundo de estruturas não objetivas, naturais e cósmicas”. Em sua própria trabalho famoso“Círculo vermelho em uma superfície preta” você pode adivinhar um planeta no espaço infinito e uma estação espacial localizada próximo a ele, embora ainda estejamos falando de uma composição suprematista. Curiosamente, esta imagem pode ser frequentemente encontrada nas capas de livros de ficção científica.

Claro, nas instruções listadas tema espacial não se limita a: quanto vale o caprichoso “futurismo social”, que pintou um futuro brilhante para a exploração de outros planetas e contatos com seres extraterrestres. E embora o século 21 tenha trazido oportunidades novas e sem precedentes para o estudo do Universo, vale a pena reconhecer que no século passado o tema do espaço causou muito mais entusiasmo - pelo menos na arte.

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O tema do espaço é a sua conquista e desenvolvimento, vôos espaciais e um possível encontro com outra inteligência alienígena, outras civilizações não é novidade. O tema dos voos espaciais, ao que parece, é um tema absolutamente científico e altamente profissional, levantado na literatura e na cinematografia com frequência e grau de popularidade variados.

O espaço, a ideia da exploração do Universo pelo homem, o tema da conquista pelo homem de outros mundos diferentes do mundo da Terra e o conhecimento de outras civilizações não poderiam ser ignorados pelas artes visuais. Falando sobre o tema espaço na pintura, gostaria de destacar várias direções do tema “O Espaço e o Artista”. Esses temas são o realismo cósmico, que descreve a vida cotidiana dos exploradores espaciais, as realidades de hoje e, um tema mais popular, a ficção científica.

A própria ideia do tema espaço na pintura tem etapas próprias de desenvolvimento, passando - dependendo da compreensão da sociedade sobre a própria ideia de voo espacial - das ilustrações às obras de H. G. Wells, Edgar Burroughs e Konstantin Tsiolkovsky às telas e exposições dedicadas ao cotidiano dos cosmonautas e astronautas, uma visão das tecnologias de amanhã.

E com o desenvolvimento da ciência, o crescimento do conhecimento técnico no início do século XX, está mudando a abordagem criativa dos escritores, que partem de ideias absolutamente fantásticas de conquistar o espaço e viajar no tempo pelo poder da mente (como os heróis dos romances de Burroughs) adotam uma abordagem mais pragmática da ideia de conquista do espaço. E com a transição da “fantasia” para ficção científica na literatura, o trabalho dos ilustradores muda de acordo. A criação dos primeiros filmes, não se pode dizer científicos, mas fantásticos sobre voos espaciais e a conquista de Marte, também proporcionou tema para reflexão e implementação em obras ilustrativas.

Após a publicação de livros de Konstantin Tsiolkovsky de várias direções, desde trabalhos científicos Antes de a ficção científica funcionar, a conquista do espaço deixa de ser ficção científica. Deixe, como ilustrações de vários histórias fantásticas, mas a ideia estava viva. Olhando as pinturas de artistas que se dedicam ao tema do espaço, viajando pelas estradas do Universo, não se vê sombra de primitivismo ou falta de compreensão do tema. Mesmo nas ilustrações das obras de K. Tsiolkovsky, onde o cosmonauta está vestido com um traje espacial rígido, é claramente visível uma compreensão dos perigos de estar em um espaço sem ar. E, de fato, o cosmonauta Alexei Leonov quase morreu durante sua primeira caminhada no espaço. O motivo foi o traje macio, pelo qual ele mal conseguiu retornar ao navio.

E, no entanto, vale a pena notar que o realismo continuou a ser uma prioridade. A tarefa do artista era mostrar os heróis de sua época. Pilotos, trabalhadores e agricultores coletivos - no período pré-guerra, heróis da frente e da retaguarda - do período da guerra e do povo vitorioso no pós-guerra.

Sem ocupar uma posição de liderança no belas-Artes, o tema das “estradas espaciais” permaneceu bastante popular como ilustrações para romances de ficção científica - tanto soviéticos quanto escritores estrangeiros. Um dos “gurus” dessa tendência pode ser chamado de Yuri Pavlovich Shvets, conhecido tanto por seus esquetes para filmes de ficção científica quanto por seus trabalhos individuais sobre temas semelhantes.

Sem dúvida, o interesse pelo espaço e sua conquista pelo homem aumentou após a fuga de Yuri Gagarin para o espaço sideral em 12 de abril de 1961. Mas, na verdade, não havia nada para falar, exceto a ideia em si. Os trabalhos dos artistas foram apresentados em temas como: “Conquista do espaço Homem soviético"ou sobre os temas: "Existe vida em Marte?", "O clima de Vênus - o planeta dos nevoeiros." Estas eram principalmente ilustrações para publicações científicas populares e histórias de ficção científica.

As pinturas de Alexei Leonov, lançadas em 1967, começam a mudar a situação. Alexey Arkhipovich Leonov, piloto-cosmonauta, que fez seu primeiro vôo em março de 1965 - como co-piloto da espaçonave Vostok-2. Durante este vôo, foi realizada uma caminhada no espaço. Em julho de 1979, junto com V. Kubasov, fez seu segundo vôo na espaçonave Soyuz-19. Durante este vôo, as espaçonaves Soyuz e Apollo atracaram.

O cosmonauta, que conhece o espaço não pelas tramas dos romances e tem uma ideia própria dos caminhos que levam ao Universo, cria suas próprias telas e trabalha em colaboração com Andrei Sokolov, cuja obra, desde 1957 - o lançamento do primeiro satélite soviético em órbita da Terra, tem sido dedicado ao tema espaço. A obra de Andrei Konstantinovich desempenhou um papel notável não apenas na pintura russa, “As Fontes do Paraíso” - um livro do escritor de ficção científica Arthur C. Clarke, escrito sob a impressão de sua pintura “Elevador para o Espaço”.

Grande papel no desenvolvimento da direção pintura espacial, tocou a popular revista “Technology for Youth”, que não só contou aos seus leitores sobre as últimas conquistas, como um avião-foguete ou um jetpack, mas também realizou concursos de pintura relacionados com a ficção científica, como “O Mundo de Amanhã” ou “Sibéria Amanhã”, desde finais dos anos 60.

No território ex-URSS, o tema espaço tornou-se especialmente popular na década de 70 do século XX. Em 1973, nas telonas do país denominado União Soviética, foi lançada a primeira parte do filme de ficção científica “Moscou - Cassiopeia”, em 1984 - a segunda, “Juventude no Universo”. Esses filmes são sem dúvida os melhores na linha de filmes de ficção científica infantis.

Esses filmes retratavam naves espaciais, mostravam equipamentos propostos e transmitiam ideias popularmente. desenvolvimento adicional tecnologia (motores de fótons que permitem desenvolver e ultrapassar a velocidade da luz). Os filmes destinados a crianças e adolescentes transmitiram aos futuros artistas uma imagem das tecnologias de amanhã, das novas ideias e aspirações da humanidade num formato que lhes fosse compreensível.

Em 1977, a revista “Tecnologia para Juventude” abriu o concurso “Tempo – Espaço – Homem”. Ao longo dos três anos da primeira fase do concurso, foram-lhe enviadas mais de 1000 pinturas. 200 trabalhos inscritos foram publicados nas páginas da revista, 500 trabalhos originais foram exibidos em galerias de arte relacionadas à ficção científica e ao espaço. A competição durou até o seu colapso União Soviética No entanto, naquela época, a exploração espacial e a conquista do Universo em si “não eram o tema do dia”.

O tema espacial do final dos anos 80 - início dos anos 90 não é apenas sonhos de estradas estelares, é um período em que os estereótipos na política e na pintura foram quebrados, um período em que a possibilidade de cooperação entre duas grandes potências, a URSS e os EUA, mútua entendimento entre os povos dos estados, em um estado de guerra Fria", começaram a se ver como aliados. Isto é claramente visível nos trabalhos conjuntos de Andrei Sokolov e Robert McCall. Cidades do futuro Artista americano, estações espaciais e os navios em suas pinturas são, na verdade, uma realidade não realizada.

Realidade cósmica e fantasia, a imaginação do artista e conhecimento científico. Quão próxima está a ficção da realidade? Nas obras de Walter Myers, artista americano interessado em astronomia, vemos imagens de planetas distantes em nosso sistema solar.

Tempo, espaço, cara. O tema do espaço, a conquista do Universo é algo que lhe permitirá ver o futuro através dos olhos de um artista, ver mundos distantes, naves espaciais e cidades. Fantasia, um olhar através do tempo e do espaço - uma ideia que foi relevante, e por muito tempo permanecerá assim.

Desde os tempos antigos, o espaço excita as mentes e a imaginação das pessoas. Atraindo pela sua beleza, incógnita e mistério, o espaço foi objeto de reflexão e foi glorificado em poemas e versos. Ainda hoje, admirando céu estrelado, cada um de nós espera ver nele algo incomum e misterioso. Pessoas modernas tenha uma oportunidade única de examinar os detalhes e admirar as belas fotos do espaço.

O brilho azul da Terra, misteriosos buracos negros, um incrível desfile de planetas, tudo isso pode ser visto em belas fotos do espaço. Pinturas espaciais transmitir as cores encantadoras do universo, demonstrar a grandeza do Universo. A contemplação de tais imagens é calmante, como se dissesse que não há necessidade de se aborrecer com ninharias.

As pinturas com espaço serão um presente inesquecível para um sonhador, pois fazem você pensar na natureza do Universo, se perguntar de onde veio o homem e que tarefa ele enfrenta. Vistas incrivelmente majestosas do espaço fazem você pensar sobre a natureza fugaz da vida, e as paisagens cósmicas dão um toque especial Estado de espirito paz e sublimidade. Se falta paz e sossego, contemplar fotos do espaço o ajudará a encontrar a tão esperada paz.

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A pintura permite ver o incriado, colocar o olhar num ponto onde ainda não havia câmera, por isso não é de estranhar que nela o tema do espaço esteja bastante bem representado. Esta publicação não é de forma alguma uma resenha de todos os artistas que retrataram o espaço, mas sim um percurso pelos marcos através do prisma do meu gosto.

Artista Anatoly Muschenko

É improvável que você consiga encontrar o primeiro “artista espacial”, mas as origens deste gênero foram claramente os ilustradores de ficção científica de Júlio Verne. “Da Terra à Lua” e “Ao redor da Lua” foram lidos pelos futuros pioneiros da astronáutica e, ao lançarem seus foguetes, puderam relembrar a imagem da foto épica, embora irreal, do Columbiad.

Na década de 1920, na URSS, havia um grupo de artistas cosmistas “Amaravella”, mas eles se inspiraram principalmente nas ideias dos Roerichs, Blavatsky, Ciurlionis e nas culturas do Oriente, por isso pintaram todo tipo de misticismo vago. É improvável que a pintura “Trabalho no Espaço”, de Sergei Shigolev, pintada em 1927, retrate pessoas reais operando no espaço real.

O destino de Shigolev foi triste, mas outros representantes de sua geração conseguiram fazer mais. Chelsea Bonestell (7 anos mais velha que Shigolev) tornou-se um farol na pintura para os americanos que sonham com o espaço. Suas ilustrações apareceram em revistas a partir de meados da década de 1940 e foram utilizadas no livro “Conquista do Espaço”, de 1949, que foi devorado por meninos maravilhados com o satélite soviético.

10 km acima do pólo da Lua,

Pequeno satélite

Yuri Shvets trabalhou na URSS. Trabalhou mais para cinema, como designer de produção, e seu trabalho é visível em filmes maravilhosos Klushantsev, mas você também pode ter encontrado as pinturas.

Infelizmente, na realidade, 1996 foi marcado por eventos completamente diferentes

Plataforma de lançamento da estação espacial orbital

Depois chegou a vez dos artistas que, além de suas fantasias, viam diretamente os voos espaciais. Paul Culley (site oficial), por exemplo, foi o único artista convidado a documentar o processo de colocação dos trajes espaciais dos astronautas da Apollo 11 antes do lançamento. Além disso, ele pintou quadros e desenhou ativamente selos postais.

Neil Armstrong

"Poder"

A jovem artista Anastasia Prosochkina já alcançou um sucesso notável. Seu trabalho combina olhar artístico e atenção aos detalhes técnicos (Anastasia consulta trabalhadores da indústria). O estilo original é popular; as pinturas foram encomendadas tanto pela Roscosmos quanto por empresas espaciais privadas.

O projeto de Anastasia de produzir um calendário espacial está terminando na plataforma de crowdfunding Planet, e já foi arrecadado cinco vezes o valor necessário. Fico feliz que a ideia de pendurar um calendário na parede Próximo ano com desenhos espaciais também é interessante para o público em geral.

Além dos links acima para sites de artistas, uma enorme e única coleção de arte espacial foi coletada pelo público