São considerados os problemas mais significativos de atualização das fontes históricas materiais e pictóricas nas áreas sociais, incluindo a pesquisa, as práticas, e as perspectivas para o desenvolvimento da arqueografia de objetos museológicos são delineadas como uma direção atual, sem cujo desenvolvimento o conhecimento histórico no nível moderno é impossível. Constata-se a necessidade de ampliar o espaço empírico do conhecimento histórico, de introduzir com competência na circulação científica, junto com as fontes escritas, fontes históricas de outros tipos - materiais, pictóricas, armazenadas principalmente em museus. Para especialistas da área de humanidades, história e ciências históricas, museologia.

Kopatskaya S. A. No livro: Experiência e perspectivas para o desenvolvimento do turismo nas grandes cidades costeiras: coleta de materiais da II Conferência Científica e Prática Internacional, 6 de dezembro de 2011. SPb.: Editora SPbGUEF, 2012. S. 179-184.

A experiência estrangeira no desenvolvimento das zonas costeiras sugere que o potencial cultural pode desempenhar o papel de factor impulsionador do desenvolvimento das regiões costeiras. Em nosso país, esta prática foi adotada recentemente. No entanto, a rica herança cultural da Rússia torna as suas zonas costeiras um destino atraente para turistas e investidores.

O artigo é dedicado à exposição de duas salas da Câmara de Arsenal do Kremlin de Moscou, que foram de excepcional importância para a formação do espaço representativo da Rússia nos séculos XIX e XX. O autor demonstra como a escolha e a disposição específica dos objetos no salão central do primeiro edifício da Câmara de Arsenais (arquiteto I.V. Egotov) e no Salão da Coroa do moderno edifício do museu (arquiteto K.A. Ton) tornaram-se uma forma de expressar certas ideias de Estado e contextos de poder.

Margarita Kuleva. Documentos de Trabalho do Centro de Estudos Alemães e Europeus. Centro de Estudos Alemães e Europeus, 2014. Não. 7.

O artigo examina as características sociais e o perfil cultural do público da Manifesta 10, o primeiro evento artístico de escala global realizado em St. Petersburgo e na Rússia também. Com base no estudo empírico de 400 entrevistas formalizadas com visitantes da Bienal (Julho-Setembro de 2014), este artigo compara o público da Manifesta 10 com visitantes de eventos artísticos europeus, primeiramente da edição anterior da Manifesta. Apesar da democratização do campo da arte contemporânea (incluindo a eliminação da barreira financeira de acesso à exposição), a investigação mostra que a maioria dos visitantes são pessoas com ensino superior e rendimentos ligeiramente superiores à média nacional. Também foram encontradas diferenças significativas: o público russo é tendencioso para os visitantes mais jovens (mais de 70% tem menos de 35 anos) e há desequilíbrio de género. O estudo também mostra as diferenças entre os padrões de turismo artístico na Rússia e na Europa: o evento europeu atrai fluxos maiores de regiões vizinhas, na Rússia há uma cauda longa: pequenos grupos de muitos locais distantes.

“Kyn - um portal para as belezas dos Antigos Urais” é um panorama do potencial histórico e cultural e dos roteiros turísticos da vila. Kyn. Kyn é o antigo centro de mineração Stroganov, onde os edifícios da fábrica foram preservados. Este lugar impressiona pela beleza e poder das rochas Chusovsky.

Ivanenko A. A. No livro: FÓRUM TODO RUSSO DA LÍNGUA RUSSA, DEDICADO AO LEGADO DO ACADÊMICO I.I. SREZNEVSKY Coleção de materiais. 2016. Universidade Estadual de Ryazan em homenagem a S.A. Yesenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

O projeto foi desenvolvido com o objetivo de estimular o interesse dos cidadãos da região Ásia-Pacífico (APR) no estudo do património cultural do nosso país. Durante a implantação do projeto, foram realizadas quatro excursões interativas no museu científico de livros raros da Universidade Federal do Extremo Oriente (FEFU). As excursões contaram com a presença de estudantes estrangeiros da FEFU.

T. 193. São Petersburgo: SPbGUKI, 2012.

A coleção inclui materiais da conferência científica e prática de toda a Rússia “A Segunda Vida do Museu: O Renascimento dos Perdidos e a Encarnação do Não Realizado”, realizada na Universidade Estadual de Cultura e Artes de São Petersburgo, de 12 a 13 de outubro. , 2006.

Os materiais apresentados na coleção são dedicados às questões de criação, reorganização e revitalização de museus nos séculos XIX-XX. na Rússia e no exterior, o papel do museu na formação da imagem de uma instituição e empresa, o desenvolvimento e uso de recursos de informação nas atividades museológicas.

Nigmatulina G.R. No livro: Gestão inovadora: da teoria à prática Coleção de anais da VII conferência científica e prática anual (II internacional) da Faculdade de Administração (3 a 4 de abril de 2012). São Petersburgo: Departamento de Impressão Operacional da Escola Superior de Economia da Universidade Nacional de Pesquisa - São Petersburgo, 2012. P. 231-234.

O artigo discute as principais questões de melhoria do sistema de gestão de um museu, os principais mecanismos para o desenvolvimento de uma estratégia de desenvolvimento e a construção de um sistema de planejamento estratégico.

Ivanova Yu.V. Boletim da Universidade Estadual de São Petersburgo. Episódio 6: Filosofia. Culturologia. Ciência Política. Certo. Relações internacionais. 2012. Nº 2. S. 60-65.

Este artigo é dedicado à análise da situação das coisas em várias culturas, desde a antiguidade até os tempos modernos. São identificados cinco tipos de coisas: mitológicas, feitas pelo homem, industriais, artísticas e virtuais. A análise desses tipos de coisas nos permite traçar a transformação dos significados das coisas em diferentes épocas culturais. O estudo do estatuto de uma coisa é feito a partir do exemplo do discurso filosófico e artístico.

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha papel fundamental em atividades de design moderno. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema cultura artística museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projetos visa complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e proporcionar uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo das despesas de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia também pode ser delineada projetos de museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições de ensino, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, esses tipos de projetos são dedicados a aniversários importantes, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Projeto Intermuseu- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos nacionais desta série: o concurso “Museu em Mudança num Mundo em Mudança”, os festivais “Arte Contemporânea num Museu Tradicional” e “Dias das Crianças em São Petersburgo”, o evento “Noite dos Museus”. Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos; um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Projeto particularmente indicativo? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, substituindo essencialmente aqueles que se perderam em século passado sua independência - autorretrato ou gênero de ateliê do artista.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos museológicos, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando normalizar assuntos do museu Estão sendo adicionadas novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais? esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que grandes projetos dos principais museus do país, com designs arrojados, chamam atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. É realmente um tipo separado de projeto? “museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu está concluída "Exposição como projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu; pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

Segundo especialistas do mercado, os museus privados, pelas suas características, estão formando um novo formato de acervo e aumentando o público de interessados. Dependendo da direção, os museus de proprietários privados aumentam a atratividade de investimento de um determinado item/tema colecionável. Sob o conceito " museu privado » Na maioria das vezes, existem projetos que possuem áreas próprias ou alugadas com exposição, que inclui coleções particulares temáticas e cujo acesso é aberto a todos mediante pagamento de taxa. Segundo as estatísticas, na última década houve um aumento significativo de museus privados. A Europa, os EUA e a China estão na vanguarda do mundo. Os museus privados na Rússia cooperam ativamente com programas governamentais, fornecendo a estes últimos suas exposições.

A razão para o crescente crescimento do número de museus privados reside no facto de os projectos privados poderem ser mais flexíveis na tomada de decisões e poderem criar colecções móveis, algumas das quais podem ser adquiridas em leilões de reputação mundial.

Lembramos que os museus estaduais estão proibidos por lei de participar de leilões realizados no Ocidente. Outra vantagem inegável de um museu privado é o direito de vender parte de seu acervo. Ao mesmo tempo, os museus estatais estão proibidos de vender até mesmo parte dos seus bens. Os museus privados podem responder rapidamente às tendências da moda, vender coleções antigas e adquirir coleções mais novas que sejam relevantes para os visitantes. Este direito confere aos projetos privados a atualização oportuna das exposições e a atração número maior clientes.

Características do mercado

Os museus privados constituem essencialmente o mercado das coleções e monopolizam o processo de precificação em determinados nichos. Ao atrair clientes e exibir determinadas exposições, os museus privados criam procura e novos elementos do público-alvo que estão prontos para comprar os itens que gostam. Os museus criadores de tendências (criador de tendências em inglês; do inglês Trend - tendência, definir - estabelecer, iniciar) tornam-se não apenas participantes ativos em leilões, mas também seus fundadores e a principal força motriz.

Os leilões se beneficiam muito dessa cooperação - um grande número não apenas de partes interessadas, mas de instituições inteiras com potencial desenvolvido e oportunidades de investimento vêm até eles. Além disso, vale ressaltar que a participação nos leilões é marcada não apenas pela emoção, mas também pelo elevado nível cultural e pela escala das taxas. O mercado de arte mundial está em constante atualização com o surgimento de novos e diversos museus privados. Os especialistas argumentam que o desenvolvimento de museus privados na Rússia seguirá o cenário ocidental e, com o tempo, será capaz de se fortalecer e criar características próprias. Então, basicamente, um museu privado reúne um conselho de curadores (investidores), que acabam se unindo em um recurso bastante grande. A legislação atual incentiva fortemente este cenário.

Lei federal sobre exportação e importação valores culturais (Nº 435 “Sobre alterações a certos atos legislativos da Federação Russa em conexão com a melhoria controlado pelo governo na área de exportação e importação de bens culturais e assuntos arquivísticos" E Nº 430 “Sobre alterações à segunda parte do Código Tributário da Federação Russa” ) de 28 de dezembro de 2017, afirma que existem benefícios que só podem ser usufruídos por instituições culturais estaduais e municipais.

Esta lei também se aplica a museus não estatais ( cláusula 2 art. 333–34 Código Tributário da Federação Russa ).

Além disso, os itens de valor cultural que foram adquiridos ou doados a galerias privadas não estarão sujeitos ao IVA (cláusula 3 do artigo 333-35 do Código Tributário da Federação Russa) e museus privados, de acordo com a resolução do Presidente da Federação Russa, estão isentos do pagamento de impostos estaduais sobre o direito de exportação temporária, o que lhes dá a oportunidade de participar de projetos internacionais.

O diretor do Hermitage, chefe do Sindicato dos Museus da Rússia, Mikhail Piotrovsky, observa que as coleções privadas são muitas vezes muito profissionais e se comparam favoravelmente aos museus clássicos acadêmicos, refletindo a individualidade de seu criador.

Ele também observa que " Um museu, no nosso entendimento, é uma instituição que dispõe de recursos. Se não houver fundos, isto é uma galeria... " O especialista fala também sobre a tendência atual na Rússia para a criação de uma zona museológica única, na qual hoje existem três tipos principais de museus: estatais, privados e públicos. Há uma competição saudável neste espaço. Mikhail Piotrovsky cita os complexos de lazer e entretenimento entre os concorrentes diretos dos museus privados. Entre os componentes importantes do sucesso, o especialista cita a necessidade de declarar as exposições, preservar o fundo museológico do país e garantir a integridade das coleções. Além disso, os recursos financeiros obtidos pelo museu devem ser gastos nas suas necessidades imediatas e não deduzidos a favor do Estado ao reduzir os subsídios ao património cultural da nação.

O especialista enfatiza que os museus modernos na Rússia precisam de um conceito especial que os diferencie das indústrias de lazer e serviços.

Mikhail está convencido de que “ nossa missão: preservar, estudar e transmitir tudo o que recebemos das gerações anteriores para as seguintes. Isso é o principal, não o entretenimento..." A arte é uma espécie de terapia e deve ser oferecida por pessoas instruídas e instruídas. Ele nomeia o Museu Metropolitano entre os melhores museus privados da Rússia e enfatiza que combina idealmente a missão do museu e o seu diálogo com o espaço urbano e os visitantes.

Os museus estatais, ao contrário dos privados, podem tirar partido de uma série de benefícios fiscais e receber determinados apoios do Estado.

Ao mesmo tempo, os projetos privados não deveriam redigir um documento como um acordo sobre a imunidade de suas pinturas contra apreensões impostas por ações judiciais. O especialista observa que problema semelhante é observado na organização de exposições nos Estados Unidos, cujos representantes têm, no entanto, liberdade para trazer suas exposições para exibição em cidades russas.

A melhor forma de desenvolver a indústria será a cooperação estreita entre museus públicos e privados - assim, um único espaço museológico terá oportunidade e potencial de expansão e diversidade.

Poderia ser:

• Publicação de literatura sobre temas de história da arte.
• Troca de experiências de curadores.
• Desenvolvimento de infraestrutura de pequenas cidades e até vilas.

Que informações um plano de negócios deve conter?

Resumo de um plano de negócios para abrir um museu do zero

Este projeto é um plano para a criação de uma empresa privada para organizar um museu em 24 meses. Em primeiro lugar, listamos os pontos-chave no processo de criação de um plano de negócios para o lançamento do zero de um plano de negócios de museu privado.

Em primeiro lugar surge a Ideia do projeto, e os Objetivos do projeto, tais como:

1. Criação de uma empresa com elevado .
2. de forma legal, indicando o endereço legal, dados do passaporte do chefe e fundador do projeto, informações sobre os funcionários.
3. Satisfazer a demanda do consumidor para preencher o nicho do mercado de arte na Rússia.
4. Busca e celebração de acordos com investidores.
5. Custo do projeto: RUB 3.690.000.
6. Financiamento do projeto: realizado através da obtenção de um empréstimo comercial no valor de 3.690.000 rublos.
7. Período de retorno: 2 anos.
8. A renda do investidor será de 237.385,22 rublos.
9. O pagamento dos juros do empréstimo começa a partir do primeiro mês de implementação deste projeto.
10. O reembolso dos fundos emprestados começa a partir do primeiro mês de implementação do projeto. Esta circunstância foi introduzida em este negócio planeja simplificar a compreensão da estrutura de cálculo do fluxo de desconto e regulação do fluxo de caixa.
11. A taxa de juros hipotecada sobre os fundos emprestados é de 14%. Deve ter-se em conta que os bancos estão actualmente a rever a taxa de juro para projetos de investimento em direção ao lado negativo.
12. O valor total dos juros acumulados será de 237.385,22 rublos.
13. O período de retorno desde o início do projeto é de 8 meses.
14. O período de retorno, levando em consideração o desconto, é de 2 anos.
15. O efeito econômico total da implementação do projeto para o ciclo de vida condicional é de 73.783.840,85 rublos.

Etapas do projeto

Etapas do projeto	Condições de execução	Prazos
Início do projeto		1,5-2 anos
Conclusão de um acordo de investimento	Projeto de 1 mês	1 a 30 dias úteis
Conseguir um empréstimo	Disponibilidade pacote relevante de documentos	30 dias corridos
Inscrição no cadastro estadual, registro nas autoridades administrativas e fiscais	Conclusão investimento acordo	30 dias corridos
Seleção de local e documentação	Preliminares	30 dias corridos
Compra de itens expositivos (celebração de contratos para exposição)	Preliminares	30 dias corridos
Compra de equipamentos	Conclusão investimento acordo	1-30 dias corridos
Instalação de equipamento	Recibo investimento	1-30 dias corridos
Contratando	Produção atividade	1-30 dias corridos
Treinamento	O fim da etapa de organização do processo produtivo	1-30 dias corridos
Conduzindo uma campanha de marketing	360 dias corridos	1-360 dias corridos
Fim do projeto		12 meses - 24 meses

Algoritmos de ação prescritos no plano de negócios

O plano de negócios contém os seguintes algoritmos de ações para iniciar um negócio:

1. Formas e métodos de análise do público-alvo, traçando um retrato do cliente ideal, seu nível de solvência.
2. Registro de negócios junto às autoridades fiscais e de supervisão estaduais.
3. Contratar funcionários qualificados, que possam atender aos desejos do cliente e estar prontos para trabalhar. Outro item de custo é a contratação de funcionários. Os especialistas preencherão os cargos vagos de forma competitiva, sendo funcionários gerais, de serviços e temporários com remuneração decente e competitiva. Os candidatos aos cargos serão considerados no prazo de 30 dias corridos.
4. Serviços prestados pela empresa.
5. Escolha do formato de trabalho da empresa.

Plano de negócios do museu: guia passo a passo

Em coleções particulares, as exposições coletadas de coleções particulares são exibidas com mais frequência. De acordo com a Associação de Museus Privados, muitos museus privados transformaram-se em organizações sérias a partir de coleções pré-fabricadas que faziam parte das exposições de determinados projetos importantes. Às vezes é necessário espaço para que os museus interativos atraiam mais visitantes e gerem retornos monetários.

De acordo com a legislação vigente Federação Russa, é necessário registrar o museu como propriedade privada e pagar um imposto único sobre as atividades. A principal vantagem deste tipo de atividade empresarial é o facto de a abertura de um museu não necessitar de aquisição ou obtenção de licença.

A entrada em um museu privado pode ser voluntária, mas vale a pena definir um limite inferior de, por exemplo, 50 rublos. As vendas de souvenirs e produtos de informação em meio eletrônico também estão sujeitas a impostos.

Renda adicional pode ser obtida alugando instalações do museu para excursões, master classes e eventos de entretenimento. O aluguel caro só se pagará se houver muitos visitantes e eles vierem constantemente, portanto, para abrir um museu privado em sua cidade, você também deve contar com o apoio de agências de viagens e operadores turísticos - uma visita ao seu projeto incluída em um tour pronto pelas cidades da Federação Russa para turistas estrangeiros ou residentes de nosso país, trará receitas tanto para a agência de viagens quanto para o seu museu.

A principal diferença entre um museu privado e um museu estatal são os direitos de propriedade e a presença de um foral. Uma instituição cultural que possua um fundo museológico documentado e um plano para maior desenvolvimento pode ser formalmente considerada propriedade do Estado. A vantagem deste tipo de atividade é a oportunidade de colocar a sua instituição no balanço do município ou cidade.

Se a instituição museológica for totalmente privada, o proprietário deverá arcar sozinho com todas as despesas. Você pode registrar uma pessoa física ou jurídica. Não há necessidade de reportar aos departamentos, e todas as peças expostas pertencem a coleções particulares, ou seja, pertencem aos proprietários. Algumas exposições podem ser demonstradas em eventos temáticos (por exemplo, o “Museu das Pequenas Histórias” e a “Casa dos Tambores”), às vezes o próprio espaço vira um museu, como a Torre Branca em Yekaterinburg.

Hoje, durante a mudança de gerações, museus privados e espaços inusitados tornar-se-ão interessantes para diferentes faixas etárias e cidadãos com diferentes níveis de rendimento. Um museu moderno é uma plataforma interativa, uma espécie de laboratório criativo que não exige silêncio e rigidez. Para o cliente de hoje, um museu é um espaço onde você pode participar ativamente: tocar nas peças expostas, experimentá-las, tirar uma foto com elas. Bons retornos são mostrados às musas, onde você pode saborear alguns pratos originais e assistir a vídeos educativos.

A relevância de abrir um plano de negócios de museu

Um museu aberto por colecionadores particulares tem todas as chances de se tornar uma marca de sua cidade, região e país. Esses projetos privados passam a fazer parte da imagem do espaço urbano. Outra diferença entre esses projetos e as grandes instituições governamentais é a emotividade, a proximidade com os visitantes e o diálogo com eles.

Para que um museu privado gere receitas estáveis, é necessária uma estrutura clara de planejamento do projeto futuro. A prática dos museus existentes mostra que os bilhetes baratos e um extenso programa de entretenimento atraem mais visitantes.

Vantagens e desvantagens do negócio na abertura de um museu

1. Espaço para aluguel caro. Existem várias maneiras de resolver essa lacuna. Sublocação. Assim, alguns museus privados alugam seu espaço por 7.000 rublos por hora para lanchonetes e outros estabelecimentos de alimentação. Qualquer outra empresa que desejar poderá realizar um evento promocional no museu. Receitas adicionais que cobrirão o custo do aluguel de instalações também podem ser geradas pelo aluguel de instalações de museus para projetos de eventos comerciais. A receita de ingressos para palestras/concertos costuma ser dividida 50/50 entre os organizadores e participantes do evento.
2. O lucro do museu depende diretamente da renda do público-alvo e da taxa de juros do aluguel, que pode ser reduzida legalmente. A venda de ingressos apresenta ótimos retornos nas próprias dependências do museu. Cerca de 3% dos visitantes compram ingressos eletrônicos e pouco mais de 5% do lucro total vem da organização de eventos corporativos, festivais e venda de souvenirs. Na maioria das vezes, os souvenirs são vendidos a preço de custo e produzidos/comprados para manter a marca do museu.
3. Antes de abrir um museu em uma determinada cidade da Federação Russa, é necessário monitorar cuidadosamente a renda dos cidadãos - por exemplo, se na capital o preço de entrada em um museu privado pode variar de 300 a 1.500 rublos, então, por por exemplo, em Kazan a população simplesmente não tem renda suficiente para participar de um evento caro, por mais interessante que seja.
4. Cada museu privado pode receber uma bolsa do Estado se comprovar a viabilidade e relevância do projeto.

Os museus privados modernos são, na maioria das vezes, autofinanciados, uma vez que, de acordo com o código orçamental, as autoridades municipais têm o direito de atribuir subvenções apenas para projetos que estejam sob a sua jurisdição. As autoridades municipais de muitas regiões da Federação Russa observam que recentemente a tendência para o surgimento de minimuseus privados aumentou significativamente. Os prefeitos das cidades estão prontos para apoiar projetos privados, desde que os proprietários forneçam informação completa sobre o funcionamento e desenvolvimento de start-ups e confirmará a sua utilidade para a cidade.

Se o projecto do museu privado pertencer ao município, as autoridades ajudarão a encontrar um espaço seguro e barato para alugar, ou ajudarão a reduzir as taxas de juro sobre rendas e serviços públicos. Os restantes projetos serão apoiados por publicidade e outros meios.

O processo de inclusão de um projeto privado em uma coleção de museu pode não ser necessário se o projeto não tiver artefatos expostos. Os mais populares hoje entre a população são os chamados “centros de pesquisa”. Ao mesmo tempo, os proprietários de coleções privadas argumentam que a sua inclusão nos registos do Estado apenas complica a condução das atividades dos museus culturais privados, impõe uma série de restrições, mas não protege contra fatores negativos decorrentes da economia do país.

Um museu privado sem registo estatal pode apresentar uma taxa de mobilidade mais elevada. Uma instituição cultural privada tem o direito de elaborar o seu próprio plano de acção, que não necessita necessariamente de ser coordenado e aprovado por representantes do Ministério da Cultura. Os especialistas enfatizam que os pequenos museus privados podem responder rapidamente a qualquer evento cultural significativo que ocorra na cidade e podem apresentar as suas propostas de forma rápida e eficiente.

Serviços que um museu privado pode oferecer

1. Demonstração de exposições permanentes e móveis.
2. Organização e realização de eventos culturais para cidadãos.
3. Produção e venda de materiais fotográficos e de vídeo dedicados a eventos e exposições museológicas.
4. Vendas de presentes e lembranças.

Um museu moderno distingue-se pela interatividade e pela capacidade de dialogar com o espectador.

Prazo estimado para serviços prestados pelo museu, plano de negócios do museu

Período	Nome do tipo de serviço	Volume de vendas por mês (unidades)	Preço	Receita de vendas (mil rublos)
1-12 meses de investimento	Taxa de entrada	De 300 a 3.000 pessoas	A partir de 300 rublos.	De 90.000 a 900.000 rublos.
1-12 meses de investimento	Aquisição de exposições, unidades.	A partir de 1 unidade	A partir de 10.000 rublos.	A partir de 10.000 rublos.
1-12 meses de investimento	Executando cultural- enorme eventos,	A partir de 12 unidades	A partir de 30.000 rublos.	De 360.000 rublos.
1-12 meses de investimento	Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs, unidades.	A partir de 100.000 unidades	A partir de 300 rublos.	De 30.000.000 rublos.
13-24 meses de operação	Taxa de entrada	De 330 a 3300 pessoas.	A partir de 350 rublos	De 115.500 a 1.155.000 rublos.
	Organização de exposições	A partir de 2 unidades	A partir de 12.000 rublos.	A partir de 24.000 rublos.
13-24 meses funcionando	Executando cultural- eventos de massa	A partir de 13 unidades	De 35.000 rublos	De 455.000 rublos
13-24 meses de operação	Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs	A partir de 110.000 unidades	A partir de 350 rublos	De 3.8500.000 rublos.

Para implementar integralmente o projeto do museu, é necessário

1. Faça um empréstimo no valor de pelo menos 3.690.000 rublos por 24 meses de faturamento com uma taxa de desconto de 14%.
2. O alcance do ponto de equilíbrio do empreendimento começará a partir do 4º mês de faturamento. Durante este período, o primeiro valor do lucro, se os cálculos do empresário estiverem corretos, será de 607.041,87 rublos.
3. No final do período de empréstimo, o lucro será de 6.237.730.
4. esfregar. Neste caso, o lucro do banco será de 237.385,22 rublos. por 24 períodos de faturamento. O pagamento mensal das despesas totalizou 516.770 rublos.
5. O lucro bruto final do projeto foi: 112.574.000 rublos. O lucro do projeto foi: 73.783.840,85 rublos.

Despesas do projeto (em rublos)

Nome do item de despesa	Preço
	Quantidade, pcs)	por mês	no ano	Um tempo	Despesas totais em
Compra (aluguel) de um edifício, instalações	De 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Compra de equipamentos	10			508 820	508 820
Compra de itens de exposição	De 100			1 700 000	1 700 000
Compra de equipamentos de informática	1			100 000	100 000
Site, hospedagem, compra de scripts necessários,	1			250 000	250 000
Custos fixos de publicidade, inclusive na Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Salário	12	354 270	4 251 240		4 251 240
incluindo. impostos	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Despesas inesperadas				288 380	288 380
Total:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vantagens e desvantagens de abrir um projeto de plano de negócios de museu

1. A principal vantagem é que você não necessita de documentação de licenciamento para exercer suas atividades. Aprovações e licenças são necessárias na elaboração de um contrato de arrendamento e estarão relacionadas aos requisitos gerais que normalmente são apresentados pela estação sanitária e Roskomnadzor. COM lista completa Você pode encontrar documentação semelhante abaixo.
2. Um pequeno projeto privado é perfeitamente capaz de funcionar sem pessoal.
3. A posse de objetos raros por um proprietário de startup aumentará o tráfego, e se o proprietário do projeto puder comprar equipamentos de alta qualidade e fornecer o nível moderno adequado de interatividade, então um fluxo de clientes nos dias de entrada e durante a temporada de férias será garantido.

No vídeo: dicas úteis para aspirantes a empresários de proprietários de empresas de museus

O que você deve prestar atenção

• Aluguel de instalações e seu preço, estado das estruturas.
• Sazonalidade dos negócios.
• Competências e habilidades que ajudarão na compilação de um acervo e no fornecimento de base tecnológica para uma instituição cultural.
• O conceito dos estabelecimentos é o leque de emoções que pretende transmitir aos seus clientes. Portanto, pode ser um entretenimento atrevido para um determinado círculo de pessoas – um museu de tortura ou erotismo, ou exposições para uma gama mais ampla de admiradores, incluindo adolescentes e crianças pequenas.
• O conceito do museu pode ser o mais simples - por exemplo, o empresário A. Sergienko alimentou a ideia do projeto durante cerca de um ano e implementou-o em questão de meses. O site do museu diz que a instituição possui sete salas, cada uma dedicada a uma emoção específica. Instalações, objetos de arte, trilhas sonoras e de vídeo são selecionados de forma a guiar a pessoa por determinados estados emocionais que mais frequentemente vivenciamos ou, pelo contrário, nos faltam no dia a dia. Para isso, o autor do projeto contou com 200 m2. metros.

Nos centros turísticos, atingir o ponto de equilíbrio costuma ser mais fácil e rápido. Os turistas poderão encontrar o seu museu mais rapidamente se você marcá-lo nos mapas do Google, contratar SEOs competentes para desenvolver o site e, se possível, aparecer em guias e mapas.

Documentação para abertura de museu

Escolhendo um plano de negócios de conceito de museu

Normalmente, para abrir um museu, você precisa de:

• Ter seu próprio apartamento (se você estiver pronto para abrir as portas para vários estranhos).
• Instalações separadas próprias ou alugadas.
• Terreno ao ar livre.
• Os elementos reais da exposição que você irá demonstrar.

Pode-se abrir um museu misto ou um monomuseu, ou seja, unidos por um tema ou dedicados a muitos temas que não se contradizem.

Segundo especialistas, um bom retorno é proporcionado pelo ecletismo dos componentes lúdicos e educativos. O programa do museu pode incluir uma demonstração de um espetáculo, pedido de música colorida, materiais de vídeo e apresentações. O proprietário do museu também deve cuidar da reposição oportuna do acervo.

Na maioria das vezes, os museus privados trabalham na área de pintura e valores artísticos - os clientes podem comprar as obras que desejarem. Isso inclui galerias, passagens que exibem pinturas, materiais fotográficos e instalações. Taxas adicionais para fotografia e videografia também gerarão receita líquida para o museu.

O que escolher para começar: um museu virtual ou regular?

Parâmetro	Museu Virtual	Museu regular
Custo de criação	De várias centenas de milhares dólares	De vários milhões dólares
Prazo de criação do museu, meses	De vários meses	De vários anos
Número de visitantes do museu por dia	De várias centenas a vários milhares visitantes	De várias dezenas a várias centenas de visitantes
Número de visitantes do museu por ano	De várias centenas de milhares a vários milhões visitantes	De várias dezenas de milhares a várias centenas de milhares
Geografia e cobertura visitantes	De qualquer país do mundo	Principalmente deste povoado
Área do museu, m²	De vários metros quadrados	De várias centenas de metros quadrados
Período de retorno do museu, meses	Alguns meses	Alguns anos
Oportunidades de publicidade em museus	Atualização ao vivo a qualquer momento	As atualizações de anúncios levam tempo
Localização	Em qualquer país, em qualquer cidade	Economicamente viável apenas nas capitais dos países ou nas grandes cidades
Suporte de linguas visitantes do museu	O número de idiomas suportados é ilimitado	Como regra, não mais que 6 a 7 idiomas
Número de exposições em museus	Não limitado	Não mais do que alguns milhares
Eficiência de conhecimento com novos exposições de museu	A qualquer momento	Existem restrições
Registro de uma licença de construção	Não requerido	Obrigatório
Atualização da exposição do museu	A qualquer momento	Via de regra, de acordo com um plano pré-traçado e tráfego
Horário de funcionamento do museu	24 horas por dia, sem intervalo para almoço, sem finais de semana e feriados	Trabalho por tempo limitado, com pausas
Pessoal do museu	Pode morar em qualquer país do mundo	Morar na localidade onde o museu está localizado
Trabalho remoto no museu	Também é possível Bem-vindo	Extremamente limitado
Fama do museu	Fama mundial	Limitado
Custos de promoção do museu	O museu virtual, por si só, já anuncia	Custos de promoção necessários
Formalidades legais para a criação de um museu	Mínimo	Requer tempo, esforço, conhecimento e dinheiro
Transporte de exposições de museus no exterior para exibição	Sem restrições
Novo registro de direitos de propriedade do museu	Mínimo formalidades	Formalidades exigidas
Custos de criação de uma filial do museu	Sem custos e nenhum investimento necessário	Exige cumprimento de formalidades e aplicações financeiras
Perspectivas para o desenvolvimento do museu	Ilimitado	Depende de muitos indicadores e tem uma série de limitações

Como abrir um plano de negócios de museu privado em sua cidade

Para lançar um projeto de museu em sua região é necessário realizar pesquisas de marketing e monitorar as atividades de seus concorrentes diretos e indiretos

O registro de uma empresa pode ser realizado na forma de LLC, empresário individual ou associação sem fins lucrativos. Uma associação sem fins lucrativos é escolhida pelos empresários que posteriormente desejam alcançar o status cultural nacional e receber apoio financeiro do Estado na forma de subsídios. É necessária a coordenação com o Ministério da Cultura se a exposição envolver achados arqueológicos e peças de grande valor material. As instalações são alugadas para um fim específico, sendo necessário alugar um terreno por um período de 20 anos ou mais, portanto, para organizar este formato de museu, é preferível adquirir um terreno em regime de propriedade permanente.

Para poupar dinheiro, por vezes são organizadas exposições fechadas em locais de produção que já não podem ser utilizados para a produção (são territórios de fábricas, oficinas, etc.), mas vale a pena cuidar da segurança dos clientes.

Despesas adicionais

• Compra e instalação de sistemas de incêndio e segurança.
• Prateleiras de vidro ou plexiglass.
• Vitrines.
• Fixadores.
• Móveis para comodidade dos clientes (sofás, mesas, cadeiras, poltronas).
• Iluminação de alta qualidade.
• Microclima e sistema de ventilação.
• Se você planeja abrir exposição interativa, serão necessários equipamentos caros.
• As despesas incluirão a compra de telas, sistemas de áudio, painéis de computador e muito mais.

Principais impostos pagos

Renda adicional para um empresário pode ser trazida pelo lançamento de catering no museu - por exemplo, o projeto “Apartamento do Tempo” oferece não apenas uma visita à exposição - um apartamento totalmente estilizado para um determinado período soviético, mas também para tentar pratos totalmente condizentes com a época e preparados de acordo com os mapas tecnológicos da época. Simplificando, os chefs do restaurante-museu utilizam informações do “Livro da Comida Saborosa e Saudável”, publicado em 1952.

Você pode passar uma noite romântica, casamento, evento corporativo ou aniversário no museu. Também é bom orientar os museus para conectar gerações e fortalecer valores de família. Então, um exemplo seria o Museu das Máquinas de Arcade Soviéticas - as crianças de 2000 estão acostumadas a jogar em smartphones, tablets e outros gadgets, e quando veem a empolgação de seus pais, começam a entender que seus pais não são tão retardados quanto algumas crianças às vezes pensam. Ao mesmo tempo, nem todos os adolescentes conseguem compreender a mecânica bastante simples das metralhadoras da era soviética, e aqui os pais têm de explicar aos filhos as complexidades do controle.

“A criação de um museu é necessária para que a geração mais jovem tenha a oportunidade de formar um objetivo de vida, imagens éticas do presente e do futuro e a capacidade de pensamento científico e de engenharia de alta qualidade”, observaram os autores do conceito de museu dedicado à vida e obra dos irmãos Strugatsky.

Para que tanto os funcionários como os visitantes se sintam confortáveis, o proprietário de um museu privado necessita de cuidar da decoração interior e exterior das instalações. O projeto deve atender não apenas aos requisitos básicos de segurança, mas também ser interessante para os clientes – ambos. Aqueles que vieram como parte de um grupo de excursão, bem como durante uma visita independente.

Segundo estimativas preliminares de especialistas, o formato do museu em centro científico e de entretenimento também atende às necessidades de serviços educacionais e de entretenimento da população. Nesses centros, o cliente pode participar de experimentos, observar fenômenos raros ou até mesmo realizar uma série de experimentos por conta própria.

Este formato de museu tem duas características

Em primeiro lugar, na maioria das vezes as exposições são feitas à mão, o que acarreta custos adicionais graves e, em segundo lugar, é necessário encontrar um investidor confiável e uma localização favorável.

Para escolher um conceito de museu eficaz, rentável e capaz de viver e desenvolver ainda mais, é necessário primeiro realizar uma análise da plenitude do mercado de uma determinada região da Federação Russa.

Componentes da pesquisa de marketing

1. Análise dos problemas do público-alvo e estudo da sua composição
2. Determinar a composição da futura exposição e o formato das exposições, seu tamanho, cor, forma, material, a composição quantitativa da colocação das exposições em uma determinada área.
3. Design de interiores da exposição.
4. O proprietário do museu receberá uma renda adicional com a criação de uma área de oficina separada para crianças/adolescentes.

Funcionários

É melhor que sejam pessoas com experiência profissional ou jovens especialistas - professores, guias e animadores. Alguns museus centram-se na orientação profissional e isto também deve ser tido em conta no recrutamento de pessoal. Os funcionários regulares devem ser cadastrados de acordo com todas as normas legais, porém, no início do projeto, é possível contratar voluntários que ganharão experiência por uma pequena remuneração e sem emissão de carteira de trabalho.

Projeto “Museu Escolar como recurso para o desenvolvimento da socialização e educação dos alunos no contexto da implantação da Norma Educacional Estadual Federal

Educação geral"

Descrição do problema principal e justificativa de relevância

seu desenvolvimento

A educação russa moderna está atualmente passando por mudanças significativas, durante as quais a visão sobre as abordagens e formas de educação está mudando. Essas mudanças também afetaram nossa instituição. A escola é uma plataforma para a introdução da Norma Educacional Estadual Federal não só no ensino fundamental geral, mas também no ensino básico. É necessário organizar uma variedade de atividades extracurriculares que contribuam para o desenvolvimento e a educação dos alunos. Utilizamos vários recursos: academia, biblioteca, salão de festas, salas de assuntos especializados. E o museu escolar também não foge à regra. Mas desdecondições materiais e técnicas de funcionamento do museunão atendem às crescentes necessidades de educação e formação da personalidade do aluno e dificultam uso eficaz o seu conteúdo e a introdução de novas formas de educação a partir dele, então está em causa a utilização deste recurso escolar. Também é necessário transformar as formas de armazenamento, contabilização e utilização das peças expostas nos acervos museológicos.

Museu Escolar tem um enorme potencial educativo, pois preserva e expõe documentos históricos autênticos.

Uma das principais direções das atividades do museu é a educação cívica e patriótica da geração mais jovem. Os principais materiais estão localizados em duas salas: “Salão da Glória Militar e Trabalhista”, “Distrito e Escola durante a Grande Guerra Patriótica”.

Neste trabalho as principais formas foram:

Trabalhando com veteranos.

Trabalho de pesquisa e pesquisa . Os materiais do museu escolar muitas vezes se tornam o tema do trabalho de pesquisa dos alunossobre o tema “A Grande Guerra Patriótica” quem caras defender na escola e em conferências.

Trabalho do clube “Jovem Historiador”. Em 2014 foi criado o clube infanto-juvenil “Jovem Historiador”. As excursões foram desenvolvidas em torno educação patriótica A geração mais jovem.Os guias foram preparados entre alunos do 5º ao 9º ano (10 alunos).

● Trabalho editorial do museu. O Young Historian Club publica o jornal Poisk. O Conselho do Museu realiza concursos de cartazes, desenhos e apresentações dedicados aGrande vitória; trabalha com moradores decomeu; colabora com o jornal regional “Selskie Vesti”.

Os resultados das atividades do museu escolar são divulgados no site da escola.

● Relações externas do museu . O museu escolar mantém uma estreita ligação com o museu da cidade de Novokuznetsk.

Uma solução para o problema é criar um museu virtual de história local na escola. A escolha da função educativa de um museu escolar virtual como líder é determinada pelo seu significado: a criação de um ambiente educativo especial para a formação nos alunos de uma atitude holística em relação ao património cultural e histórico, que reflita os valores humanos universais ​que representam o mundo da vida humana.

O museu escolar como recurso paraMBOU "Krasulinsaya OOSH" opera de forma inovadora. Nosso centro de recursos atenderá professores e especialistas de instituições de ensino da região que estão iniciando o caminho introdução do Padrão Educacional do Estado Federal , no planeamento e acompanhamento eficazes das suas atividades profissionais, estabelecendo objetivos claros e alcançáveis ​​para organizar e aumentar a eficiência do seu trabalho.

Meta e objetivos do projeto

Objetivo do projeto : criar condições para o desenvolvimento do potencial educativo do museu escolar através da sua modernização.

Este objetivo visa todo o processo pedagógico, permeia todas as estruturas, integrando as atividades educativas e a vida extracurricular dos alunos, diversos tipos de atividades.

Devido a isso missão do museu escolar Instituição educacional orçamentária municipal "Escola secundária básica Krasulinskaya" do distrito municipal de Novokuznetsk, região de Kemerovo - Com criar as condições de desenvolvimento mais favoráveis ​​para todas as crianças. A escola foi projetada para criar uma ferramenta de adaptação a uma vida em rápida mudança, para preservar qualidades pessoais nas circunstâncias muito difíceis da vida, aprenda a viver em paz com os outros, a cumprir os seus deveres, a respeitar e a amar as pessoas.

Para atingir este objetivo e implementar a missão do museu escolar, é necessário resolver o seguinte:tarefas:

1) atualizar o sistema de educação cívico-patriótica utilizando os recursos do museu escolar;

2) desenvolver a base material e técnica do museu introduzindo novas formas de utilização das exposições;

3) aumentar a acessibilidade ao uso de recursos criando um museu escolar virtual para organização de atividades extracurriculares e educação complementar.

Critérios e indicadores para avaliação de desempenho e

eficiência do projeto

A eficácia do projeto é avaliada com base em indicadores de avaliação generalizados, incluindo a natureza sistêmica, substantiva e organizacional do processo educacional, o uso de tecnologias modernas de influência educacional e a amplitude de cobertura dos objetos educacionais.

Resultados da implementação do projetosão avaliados de acordo com os seguintes indicadores:

Indicadores

Métodos de estudo

Organização do trabalho do museu escolar como unidade estrutural da escola e uma das formas de trabalho para desenvolver a criatividade amadora e a atividade social dos alunos, e incutir o patriotismo.

Estado da base material e técnica.

Equipar o museu com o equipamento multimédia necessário.

Modernização das formas tradicionais de trabalho.

A participação das tecnologias modernas, incluindo as tecnologias de informação, na organização do processo educativo.

Disponibilidade de um quadro regulamentar local para as atividades do museu escolar.

Sistema operacional eficaz de interação com vários organizações públicas.

Aumentar o profissionalismo dos gestores dos museus escolares (o grau de participação dos especialistas dos museus escolares em eventos científicos e educativos do distrito, realizando eventos com base no seu museu para troca de experiências de trabalho).

Dinâmica positiva em reconhecimento público potencial educativo e educativo dos museus escolares.

Observação pedagógica.

Questionamento de professores, alunos e seus pais.

Aumentar a eficiência do domínio do material do programa sobre a história russa e a história local,

geografia, literatura, tecnologia e TIC.

Altos resultados de aprendizagem para estudantes em história local, literatura e geografia.

Aumentar as competências em TIC.

Dotar o processo de ensino de história com materiais didáticos e literatura de história local.

Crescente interesse entre os estudantes em estudar a história de sua instituição, região, cidade, país e demonstrar um senso de patriotismo por seu país.

Aumento do número de crianças que visitam o museu escolar, utilizando os fundos do museu para preparar redações, trabalhos criativos e trabalhos em disciplinas escolares.

Um aumento no número de professores que utilizam as capacidades do museu para ministrar aulas sobre o currículo das disciplinas escolares, horários de aula e outros eventos educacionais.

Análise dos resultados do trabalho educativo.

Observação pedagógica.

Questionamento dos alunos.

Diagnóstico psicológico e pedagógico.

Questionário “Como você se sente estudando diversas disciplinas?”

5.Avaliação dos resultados disciplinares e meta-disciplinares (cognitivos, comunicativos, regulatórios) dos alunos de acordo com a Norma Educacional Estadual Federal.

Criar condições para o desenvolvimento dos diversos interesses e capacidades dos alunos, a concretização do seu interesse cognitivo.

Clima emocional e psicológico favorável na equipe.

Número de eventos realizados no museu.

Número de visitantes do museu escolar.

Aumento do número de vencedores e premiados, concursos, concursos, conferências de vários níveis relacionados com o perfil do museu.

Aumentar a atividade intelectual, criativa e social dos alunos.

O número de projetos criados usando o banco de dados do museu.

O nível de implementação das atividades do projeto e a abordagem da atividade no processo de educação e criação.

Disponibilidade de publicações sobre o tema do projeto nos níveis municipal e regional.

Análise dos resultados do trabalho educativo

Observação pedagógica.

Questionamento dos alunos.

Diagnóstico psicológico e pedagógico:

metodologia para determinar o nível de atividade social dos alunos.

5.Avaliar os resultados pessoais dos alunos de acordo com a Norma Educacional Estadual Federal.

Monitorias, seminários, consultas.

4. Resultados e efeitos esperados da implementação do projeto

O museu está organicamente integrado em espaço educacional nossa escola, o que nos permite implementar uma abordagem de atividade sistêmica como parte da transição para o Padrão Educacional Estadual Federal de Educação Geral (doravante denominado Padrão Educacional Estadual Federal).

No processo de implementação do projeto, o trabalho do museu escolar deverá ser integrado no processo educativo da instituição de ensino e na sociedade; expandir as capacidades do museu escolar através de parcerias sociais com museus de outras instituições educacionais, museus municipais e conselho de veteranos; Criação museu virtual; apresentação dos materiais finais do projeto na internet e na mídia.

Resultados esperados do projeto:

satisfazer a demanda social pela criação de um centro de recursos com base no museu escolar paradesenvolvimento da socialização e educação dos alunos no contexto da introdução da Norma Educacional Estadual Federal;

atualização do sistema de educação cívico-patriótica com recursos do museu escolar;

desenvolvimento da base material e técnica do museu através da introdução de novas formas de utilização das exposições;

aumentar a acessibilidade à utilização de fundos através da criação de um museu escolar virtual para organização de atividades extracurriculares e educação complementar;

introdução pelos professores de materiais do acervo do museu nos planos educacionais;

criação de um banco por professores desenvolvimentos metodológicos e recomendações;

aumentar a competência profissional de professores e especialistas na áreadesenvolvimento da socialização e educação dos alunos no contexto da introdução da Norma Educacional Estadual Federal;

implementação de uma verdadeira cooperação interdisciplinar tanto dentro da própria equipe como em outras instituições educacionais da região;

melhorar o potencial científico e metodológico do corpo docente da Instituição Educacional Orçamentária Municipal “Escola Secundária Krasulinskaya” e a base educacional e material da escola.

Registro dos resultados da implementação do projeto:

desenvolvimento de um modelo de programa de educação cívica e patriótica dos alunos com base nas atividades do museu escolar;

desenvolvimentos metodológicos de aulas museológicas e de história local em seções de exposições do museu escolar;

desenvolvimentos metodológicos sobre a utilização de acervos de museus escolares em sala de aula e atividades extracurriculares de professores de disciplinas, o trabalho de professores de turma e professores de educação complementar;

publicações, incluindo as atividades do museu escolar, sobre a implementação das prioridades inovadoras do museu escolar nas atividades museológicas e de história local;

desenvolvimento de uma série de apresentações multimídia que permitem a realização de excursões virtuais temáticas.

Como resultado da implementação do projeto, o museu escolar da MBOU "Escola secundária básica Krasulinskaya" do distrito municipal de Novokuznetsk, na região de Kemerovo, se tornará um centro de educação complementar, um centro de educação cívica e patriótica, um centro de estudando a história da escola, a vila da região de Kemerovo e um centro para a formação de um novo tipo de personalidade estudantil.

Tempo e etapas de implementação do projeto

Fase I (2015 - 2016) - PREPARATÓRIA

Análise de condição Oportunidades educacionais museu escolar. Atualização do projeto entre os participantes processo educacional. Determinação do círculo de pessoas entre os professores, administração escolar para gestão do projeto, distribuição de funções, criação de grupos de trabalho temporários. Desenvolvimento de um plano de trabalho e programa de atividades do museu. Elaboração de um plano de modernização do museu escolar (equipamento museológico, redecoração das instalações do museu, equipamento informático).

Realização de sessões de formação, seminários, debates, consultas a professores sobre o estudo da teoria e prática modernas da pedagogia museológica a convite de funcionários do museu Novokuznetsk.

Fase I (2016 - 2017) - PRÁTICA

A principal tarefa nesta fase é incluir os recursos do museu nas atividades presenciais, extracurriculares e extracurriculares.

Conteúdo das atividades da etapa prática:

Execução de reparações estéticas nas instalações do museu

Instalação de novos equipamentos do museu

Introdução de modernas tecnologias de informação no trabalho do museu

Criação Internet-versões do museu escolar (criar um banco de dados eletrônico de fundos do museu que garantirá a contabilização e preservação do acervo do museu)

Desenvolver nos alunos a capacidade de realizar atividades de investigação e projeto utilizando fontes museológicas (participação na criação de projetos sociais e criativos, trabalhos educativos e de investigação).

Realização de uma conferência escolar de projetos de pesquisa sobre história local e história da região de Kemerovo

Organizando uma apresentação de um museu interativo escolar

Ampliar a competência dos professores, dominando a tecnologia das atividades do projeto e da pedagogia museológica por meio de seminários, conferências, master classes, consultas individuais

Criação de um banco de dados de nossos próprios desenvolvimentos metodológicos e publicações

Ampliação e renovação de exposições, reposição do fundo museológico

Etapa III (2017 - 2018) - ANALÍTICA

A principal tarefa desta etapa é analisar os resultados das atividades: conquistas, deficiências, ajustar trabalhos futuros sobre as questões levantadas, projetar o produto do projeto, publicações e troca de experiências.

Conteúdo das atividades da fase final:

Resumindo, partilha da experiência dos participantes do projeto em reuniões do conselho pedagógico, conselho metodológico, associações metodológicas escolares de professores de disciplinas, grupos de trabalho.

Realização da conferência “Resultados da implementação do projeto “Museu Escolar como recurso para o desenvolvimento espiritual e moral, socialização e educação dos alunos no contexto da introdução da Norma Educacional Estadual Federal”.

Principais riscos do projeto e formas de minimizá-los

Principais riscos do projeto

Maneiras de minimizá-los

Mudança de local de trabalho para participantes do projeto:

• Supervisor

  Artistas

O projeto é inicialmente gerenciado por duas pessoas.

Durante toda a duração do projeto, está em vigor o programa escolar “Sou Profissional” para melhorar as competências profissionais do corpo docente, ou seja, a escola conta sempre com uma reserva de pessoal capaz de realizar atividades inovadoras

Baixa motivação de professores e especialistas de instituições de ensino do distrito para cooperar com a Instituição Educacional Orçamentária Municipal “Escola Secundária Krasulinskaya” no tema do projeto

Aumentar a motivação para interagir em conjunto com o Departamento de Educação da Administração do Distrito Municipal de Novokuznetsk da região de Kemerovo

Competência insuficiente dos implementadores do projeto na resolução de quaisquer questões específicas

Cooperação com museus da cidade de Novokuznetsk

Cooperação com metodologistas do IMC “Departamento de Educação da Administração do Distrito Municipal de Novokuznetsk da Região de Kemerovo”

Falta de recursos financeiros para implementar o projeto

Atrair patrocínio

Possíveis formas de introduzir o desenvolvimento de projetos na prática educacional Instituição educacional orçamentária municipal "Escola secundária Krasulinskaya"

Para formar um novo tipo de aluno, precisamos de taisabordagens metodológicas que seriamgarantir o desenvolvimento dos alunos na unidade das atividades presenciais, extracurriculares e socialmente significativas nas condições de trabalho conjunto do corpo docente da escola, da família e de outras instituições da sociedade de acordo com as exigências do projeto de Normas Educacionais Estaduais Federais para Educação geral.

Utilizando tecnologias tradicionais e inovadoras, o projeto desenvolvido permitirá:

através do usoInternet-recursos para concretizar a oportunidade de encontrar pessoas com ideias semelhantes, estabelecer ligações com outros museus e trocar experiências rapidamente;

organizar aulas de grupo no museu, jogos históricos e de história local, conferências de investigação;

ministrar aulas - reconstruções de literatura, história, história local;

realizar excursões teatrais usando exposições de museus;

Utilizando o formato eletrónico, torna as exposições e excursões temáticas mais acessíveis e móveis, o que significa que irá interessá-las e apresentá-las a um vasto leque de pessoas.

Propostas para divulgação e implementação dos resultados do projeto na prática de massa

Nossa experiência deverá ser divulgada através de seminários, master classes, reuniões práticas sobre questões diagnósticas, atividades de professores implementando a Norma Educacional Estadual Federal.

Uma forma eficaz de divulgação são as publicações sobre o tema do projeto nos níveis municipal, regional e federal. É obrigatório que os implementadores do projeto apresentem a sua experiência positiva em websites e num museu virtual.

O site da escola oferece certas oportunidades de distribuição. Todas as informações sobre a implementação do projeto e resultados positivos serão divulgadas mensalmente na seção “Nossas Atividades de Inovação”.

Os implementadores do projeto estão prontos para discutir questões urgentes na Internet através de comunidades online, o que também é uma ferramenta bastante poderosa para divulgar a nossa experiência. O interessante aqui é a oportunidade de divulgar experiências não porque foram “enviados” para o seminário, mas porque têm interesse pessoal em organizar o trabalho durante e fora do horário escolar de acordo com as exigências do projeto de Normas Educacionais Estaduais Federais para geral. Educação.

Portanto, estamos prontos para compartilhar nossa experiência das seguintes maneiras:

Seminários, consultas;

Publicações em sites e publicações profissionais;

Publicação de informações no site da escola e no site do município de Novokuznetsk;

Através de comunidades em rede, comunidades de associações metodológicas da região.

Esquema

“O Museu como Espaço Informativo e Educativo da Escola”

Trabalho de biblioteca

Competições

Relógio legal

Reuniões de ex-alunos

Reuniões em Eteranos

Atividades educacionais

Lições

Aniversários

Trabalho do clube infantil e juvenil “Jovem Historiador”

Noites temáticas

Lições de coragem

Excursões

Atividades extracurriculares (ensino fundamental,

5-7 séries)

Visitas individuais

Apresentações, vídeos

Atividades de design e pesquisa

Reuniões de pais

Dias abertos

Seminários, conferências

Principais atividades para implementação do projeto

Eventos planejados

Prazos

Responsável

Fortalecimento da base material e técnica do museu

Renovação cosmética das instalações do museu

2015-2016

Cabeça agricultura

Compra de equipamento de escritório e mobiliário para o museu

2015-2017

Cabeça agricultura

Trabalho organizacional

Formação e organização do trabalho do Conselho do Museu, clube “Jovem Historiador”

2015

Desenvolvimento de um plano de trabalho e programa de atividades para o museu

2015

deputado Diretor de RV

Formação e organização do trabalho do acervo museológico

2015

Chefe do museu, conselho do museu

Criação de livro eletrônico para registro e armazenamento de peças museológicas

2016-2017

Chefe do museu, conselho do museu

Organização do trabalho de guia turístico

Durante a implementação do projeto

Chefe do museu, deputado Diretor de RV

Desenvolvimento de plano temático e expositivo do museu

Março – outubro de 2016

Chefe do museu, conselho do museu

Organização do trabalho com exposições em museus

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do Museu

Trabalho de casa

Organização de atividades de aula sobre assuntos por meio de aulas de museu usando exposições de museu e material metodológico

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, professor de literatura, história, geografia,

professores de turma

Adquirindo habilidades de trabalhoccprodutos de software modernos: editor gráfico MS Word integrado e editor gráfico Photoshop

2016-2017

Chefe do museu,

Professor de informática

O uso de tecnologias de informação universais (básicas), tecnologias multimídia, tecnologias de rede com o objetivo de desenvolver a competência informacional dos alunos

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

Professor de informática

Seleção e preparação de documentos museológicos para organização trabalho independente alunos com eles nas aulas

Durante o período de implementação

projeto

Realização de aulas em museus com a participação de veteranos e participantes da guerra

Durante o período de implementação

projeto

Diretor do museu, professor de história

Trabalho extracurricular , atividades extracurriculares

Condução de aulas de acordo com o plano como parte das atividades extracurriculares da 1ª à 4ª série, da 5ª à 7ª série

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

conselho de museu, professores de pré-escola

Organização de excursões ao museu escolar

Durante o período de implementação

projeto

Conselho do Museu

Realização de palestras escolares, seminários, atividades de pesquisa e desenvolvimento. Organização de atividades de busca e pesquisa

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

conselho de museus,

Diretor Adjunto de VR

Participação de alunos em concursos, projetos, conferências a vários níveis

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

Conselho do Museu, Deputado Diretor de RH, RH

Participação no NPC municipal anual

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

Conselho do Museu, Deputado Diretor de RH

Realização de aulas temáticas

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

MO dos professores da turma

Organização de excursões para membros do conselho do museu

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do Museu

Master class para guias (a convite dos trabalhadores do museu da cidade)

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do Museu

Desenvolvimento e realização de excursões museológicas a diversas exposições

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

conselho de museus,

guias turísticos

Criação e atualização da base de dados metodológica do museu:

Fotos

Vídeos

Literatura educacional

2017-2018

Chefe do museu,

conselho de museu

Participação no mês da educação militar-patriótica

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, conselho do museu

Cooperação, eventos conjuntos com as bibliotecas escolares e locais

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

conselho de museus, bibliotecários

Organização dos trabalhos e realização de reuniões do clube juvenil “Jovem Historiador” no museu escolar

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, conselho do museu, líder do clube

Comunicação com o público, com veteranos de guerra e trabalhistas, veteranos de guerras locais, veteranos do trabalho docente

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, conselho do museu

Trabalho prático. Ação "movimento Timurov"

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, conselho do museu, deputado. Diretor de RV

Criação de uma cartilha sobre o museu escolar

2017

Chefe do museu, conselho do museu

Criação de um fundo de exposições autênticas

2015-2017

Chefe do museu, conselho do museu

Criação e atualização de bases de dados eletrônicas de museus

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

conselho de museu

Criando um museu virtual

2016

Chefe do Museu

Criação de um diretório eletrônico de museus

2016

Chefe do Museu

Trabalho científico e metodológico

Participação no trabalhoassociações metodológicas escolares de professores de turma, seminários de professores de turma sobre educação patriótica

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

deputado Diretor de RV

Desenvolvimento de tópicos de excursão para ajudar professores de história local, história e professores de turma

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu,

ativo do museu, deputado Diretor de RV

Trabalho metódico com o corpo docente

Durante o período de implementação

projeto

Coordenação de trabalho com organizações públicas

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do Museu

Organização de eventos em toda a escola que unem os esforços de alunos, professores e pais

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, deputado Diretor de RH e RH

Criação de desenvolvimentos metodológicos para aulas museológicas e de história local em seções de exposições do museu escolar

Criação de desenvolvimentos metodológicos para utilização de acervos de museus escolares em sala de aula e atividades extracurriculares de professores de disciplinas, trabalho de professores de turma e professores de educação complementar

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, chefe biblioteca, professores de disciplinas, professores de pré-escola

Formação avançada (curso de formação para gestores Eu sou um museu)

Por plano de longo prazo escolas

Chefe do museu, deputado Diretor de RH

Mesa redonda distrital “Avaliando a eficácia da inclusão de uma criança no sistema educacional geral”

2017

Festival de Excelência Pedagógica

2018

Chefe do museu, chefe biblioteca, professores de disciplinas, deputado. Diretor de RH e RH

Seminário regional “Tolerância – unidade na diversidade”

2018

Chefe do museu, chefe biblioteca, professores de disciplinas, deputado. Diretor de RH e RH

Conferência científica e prática regional “Educação cívico-patriótica dos alunos a partir das atividades do museu escolar”

2018

Chefe do museu, chefe biblioteca, professores de disciplinas, deputado. Diretor de RH e RH

Possível apoio financeiro para o projeto, apoio de recursos necessário para a implementação do projeto inovador

Para implementar o projeto, a instituição de ensino dispõe das condições necessárias: a escola funciona num modo de funcionamento e desenvolvimento estável, foi organizado um grupo criativo para desenvolver um projeto inovador e existe o material e a base técnica necessários.

Principal:

uma experiência rica trabalho de história local e a presença de um museu;

motivação positiva do corpo docente na formação avançada: 60% dos professores concluíram cursos de formação sobre os temas “Tecnologias de informação no processo educativo”, 95% - “Organização das atividades de uma instituição de ensino em preparação para o trabalho no âmbito da Educação Estadual Federal Padrão (ensino primário e básico geral)”; “Gestão de uma instituição de ensino no contexto da implantação da Norma Educacional Estadual Federal.”

Suporte de recursos necessário ao usar um produto inovador

técnico: suporte informático aos utilizadores deste produto inovador (estação de trabalho informática de professor, aluno, pais ou turma de informática);

informativo: banco de trabalhos dos alunos criados nos programasEditor; Power Point; inscrição no site da escola; disponibilidade de acesso à Internet;

software: disponibilidade de programas que fornecem acesso à Internet de alta velocidade;

pessoal: corpo docente profissional com literacia informática e cultura informacional, necessária à organização do processo educativo em ambiente de telecomunicações e assente numa nova base pedagógica, cuja essência são as modernas tecnologias pedagógicas;

social: o potencial total dos participantes ativos no processo educativo associado à formação de comportamentos socialmente inovadores.

Descrição dos formulários organização da interação em rede

"Escola secundária Krasulinskaya"

com outros organizações educacionais

Presumidováriosformas de interação :

organização de férias conjuntas, ministração de aulas em museus e bibliotecas, reuniões temáticas de pais, mesas redondas, excursões, trabalhos em clubes.

graças a Internet-os recursos têm a oportunidade de encontrar pessoas que pensam como você, estabelecer conexões com o museu da Escola Secundária Krasulinskayacom outros museus, trocam experiências rapidamente.

a utilização do formato eletrónico permitirá tornar as exposições e excursões temáticas mais acessíveis e móveis, permitindo-lhes interessar e apresentar um vasto leque de pessoas.

generalização e divulgação da experiência de professores e escolas através da mídia.

criação de materiais de trabalho do projeto.

realização de seminário regional, master classes para professores e dirigentes de instituições de ensino do município de Novokuznetsk.

organização de reuniões com veteranos, participantes da guerra, representantes de diversas empresas.

Organização de excursões virtuais a museus.

Participação na organização e realização de concursos regionais: guias turísticos escolares; trabalho de design baseado em exposições de museus; concurso de desenho sobre temas patrióticos e de história local.

Ver anexo “Esquema “Museu como espaço informativo e educativo de uma escola”.

Grupo de controle de participantes da inovação:

Diretores Adjuntos

Professores de disciplinas

Alunos

Pais

Chefe do Museu

Chefe da biblioteca

Sistema de organização de controle

Preliminar (inspeção de entrada de todos os tipos de recursos, verificação de prontidão para trabalho...)

Atual

Faseado

Final

Monitoramento atual e avaliação de resultados.

Ao resolver os problemas do projeto, a gestão escolar deve monitorar constantemente o seu trabalho para ter certeza de que os métodos utilizados levam ao objetivo definido. Periodicamente, é necessário realizar análises estatísticas para identificar tendências de desenvolvimento. Uma vez por ano, o trabalho deve ser avaliado em todas as principais áreas do planejamento atual para determinar o seguinte:

As tarefas atribuídas estão sendo cumpridas e as metas e objetivos declarados do projeto e do currículo escolar como um todo estão sendo alcançados;

As necessidades da comunidade escolar estão sendo atendidas;

É possível responder às novas necessidades;

Existe suporte de recursos suficiente?

Essas direções são lucrativas?

15. Indicação do endereço para publicação de projeto inovador na Internet para fins de discussão pública

Projeto inovador da Instituição Educacional Orçamentária Municipal "Escola Secundária Krasulinskaya"« O museu escolar como recurso de socialização e educação dos alunos no contexto da implantação da Norma Educacional Estadual Federal» publicado no site da Instituição Educacional Orçamentária Municipal “Escola Secundária Krasulinskaya”.

Introdução

. Museu como instituição sociocultural

.1 História do primeiro museu moderno

.2 Desenvolvimento do trabalho museológico na Rússia

.3 Classificação dos museus e suas características

.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

.4.2 Pesquisa e financiamento do trabalho dos museus

.4.3 Trabalhos expositivos de museus

.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

.5 Abordagem de projeto nas atividades museológicas e suas características

.6 Regulamentação legal

. Análise da implementação de projetos museológicos a partir do exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

.2 Museu Russo no mundo moderno

.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades expositivas, organização de exposições

.3.2 Atividades de publicação

.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

. Análise de problemas nas atividades museológicas e formas de resolvê-los

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O desenvolvimento da cultura é o factor mais importante para garantir uma qualidade de vida digna à população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são regulamentadas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra vários graus de atividade de projeto; há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial às atividades de projeto.

A relevância da tese está relacionada com o papel crescente dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, o projeto, claro, continua a ser uma forma eficaz de implementação da atividade museológica, tornando-se uma forma de pesquisa, experimentação, alternativa à ordem existente.

Atualmente, uma abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, via de regra, deve basear-se em ideias inovadoras e ter como objetivo a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e de gestão que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para a solução eficaz de problemas prementes dentro de um determinado prazo. Sendo uma forma de organizar, identificar e aumentar o potencial de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com as autoridades, o público e os parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

A gestão de projetos permite hoje aos museus implementar uma variedade de ideias criativas no processo de cooperação com outras instituições culturais.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária Federal de Cultura “Museu Estatal Russo”.

O tema do estudo é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos a partir do exemplo da Instituição Orçamentária Federal de Cultura “Museu Estatal Russo”.

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação dos projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus na promoção da cultura nacional russa nas condições modernas.

Usando o exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução de atividades de projeto apoia a atividade cultural; chamar a atenção para os problemas atuais do desenvolvimento sociocultural; estabelecer um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais e étnicos da população. As fontes para a redação do trabalho foram atos normativos, Literatura científica, bem como sites na Internet.

A finalidade e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, que incluiu uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. O museu como instituição sociocultural

1.1 História do primeiro museu moderno

Especialista líder na área de museologia A.M. Razgon observa: “Um museu é uma instituição multifuncional historicamente condicionada de informação social, projetada para preservar valores científicos culturais, históricos e naturais, acumular e divulgar informações através de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu reúne, armazena, examina coleções de objetos museológicos e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda.” Ao mesmo tempo, um objeto museológico é entendido como “um objeto de importância museológica extraído da realidade, incluído no acervo museológico e capaz de ser preservado por muito tempo. É um portador de informação científica social ou natural, uma autêntica fonte de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - parte do património nacional.”

A Lei Federal “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa”, adotada em 1996, afirma: “Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para o armazenamento, estudo e apresentação pública do museu objetos e coleções de museus.”

Por fim, a “Enciclopédia do Museu” observa: “Um museu é uma instituição multifuncional historicamente determinada de memória social, através da qual se realiza a necessidade social de seleção, preservação e representação. grupo específico objetos culturais e naturais percebidos pela sociedade como um valor sujeito a remoção do meio ambiente e transferência de geração em geração de objetos de museu.”

Definições semelhantes foram estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: “Um museu é uma instituição permanente sem fins lucrativos, reconhecida por servir e contribuir para a sociedade, acessível ao público em geral, que se dedica à aquisição, preservação , pesquisa, popularização e exposição de evidências materiais do homem e do meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para satisfação de necessidades espirituais.”

A mesma definição é repetida no “Curso Curto de Museologia”, compilado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: “Os museus são instituições culturais públicas que não prosseguem fins comerciais, têm um estatuto inabalável e não podem ser abolidos a pedido de qualquer pessoa. As coleções dos museus são de natureza científica e estão disponíveis para inspeção pelos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social ou cultural.”

A palavra “museu” vem do grego mouseĩon, que significa “templo da musa”. Desde o início do Renascimento (Renascença), a palavra adquiriu seu significado moderno.

O primeiro Museyon como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 AC. Incluía salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Posteriormente, foram acrescentados instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos, que serviram como recursos visuais para treinamento. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo Estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. No século I AC e. A biblioteca do Museion continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídos por um incêndio em 270 DC.

EM Grécia antiga Tradicionalmente, os templos dos deuses e musas abrigavam estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas. Mais tarde, na Roma Antiga, foram acrescentadas pinturas e esculturas, localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas das pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou a produção de cópias de esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A Villa Adriana, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras locais começaram a aparecer em templos na China e no Japão. Artes Aplicadas. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, acabou sendo desenvolvida no Templo de Nara.

Na Idade Média, obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) eram por vezes expostas em mosteiros e igrejas. A partir do século VII também começaram a ser expostos objetos capturados em guerras como troféus. Em tempos de guerra, os resgates e outras despesas eram frequentemente pagos a partir destas reservas. Assim, os estoques e as instalações de armazenamento foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de' Medici deu instruções para a criação de um Jardim de Esculturas em Florença. No século XVI, estava na moda colocar esculturas e pinturas em grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção dos palácios, começaram a planear salas específicas para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. A partir deste momento, o conceito de “galeria” passou a ser utilizado também no sentido comercial. Nessa época, começaram a ser criadas instalações especiais para obras de arte nas mansões principescas. Essas salas passaram a ser chamadas de armários (do francês - gabinete: sala ao lado). As galerias e escritórios serviam inicialmente para entretenimento pessoal, mas no final do século XVII e início do século XVIII assumiram um carácter público.

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg foram autorizadas a ser exibidas ao público dois dias por semana (principalmente a estudantes e artistas). Posteriormente foram transferidos para o acervo do Louvre, que abriga peças do acervo pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro museu do novo tipo foi o Museu Britânico de Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, primeiro era necessário registrar-se por escrito. Durante e sob a influência da Revolução Francesa, o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O Imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. A sua diferença foi imediatamente aparente – a sua orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção à Câmara de Arsenais do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. Catarina II desempenhou um papel importante na criação de museus de arte. Ela comprou em Europa Ocidental coleções de pintura clássica e fundou o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século XVIII, a Rússia participou vitoriosamente na Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus privados e estatais.c. marcado pelo surgimento de novos tipos e perfis de museus. O primeiro inclui museus departamentais. Em primeiro lugar, apareceram em departamentos e instituições militares.c. fez mudanças significativas no desenvolvimento de museus na Rússia. Há uma evidente formação de necessidade museológica, razão pela qual a iniciativa de organização de museus muitas vezes não pertence ao poder estatal, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente ultrapassavam o âmbito do projecto, permanecendo muitas vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes “interceptou” as ideias mais elevadas, tentando implementá-las à sua maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, tendo “ciúme” das suas ideias e não querendo ver a sua implementação se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isto refletiu-se plenamente na “rivalidade” durante a organização do Museu de História Russa.

No período pós-reforma, uma nova etapa na história dos assuntos museológicos na Rússia começou, o trabalho na criação de novos museus intensificou-se significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento dos museus na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos no desenvolvimento dos museus nacionais e nas principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa parece ser a preservação do património cultural e histórico, a protecção dos valores e a procura de formas organizacionais que permitam resolver com sucesso estes problemas. A formação da legislação soviética sobre museus e proteção de monumentos começou.

período (1918-1923) - atividades do All-Russo Collegium e do departamento para a proteção de monumentos de arte e antiguidades do Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR. Foram lançadas as bases legislativas para a regulamentação dos assuntos museológicos e foram desenvolvidos os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento dos assuntos museológicos. Entre os aspectos negativos do desenvolvimento da museologia nacional, importa referir que foi neste período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda; em primeiro lugar, isto levou à unificação e liquidação de alguns museus como sendo sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e propaganda da cosmovisão marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - inicia-se com o Primeiro Congresso do Museu. O trabalho museológico desenvolve-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, daí nascem as exigências colocadas ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservação de recursos e ampliação das obras em novos territórios no âmbito da Grande Guerra Patriótica. O órgão dirigente dos museus está mudando: em 6 de fevereiro de 1945, passou a ser a Diretoria de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções do seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Fortalecimento da regulação nas atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo património histórico e cultural e pelos problemas da sua preservação, desenvolvimento de novos tipos de museus. Estabelecimento da prática de resenhas e concursos de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, início da adesão a organizações internacionais relacionadas com a protecção, estudo e promoção do património cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - um momento de procura de novos caminhos, de desenvolvimento ativo da legislação sobre museus e de proteção de monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo de gestão do museu.

Todo o período de 1917 ao início da década de 1990. A atitude em relação ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados da década de 1980, o que prejudicou o desenvolvimento do trabalho de investigação, exposição e financiamento científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia nacional, associado ao abandono da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização dos assuntos do museu.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exibição em exposições museológicas do período pré-revolucionário da história está crescendo, o que exige uma reorientação do estoque e do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento dos assuntos museológicos na moderna Federação Russa e distinguir períodos, porque sua história remonta a pouco mais de 10 anos. Estes anos foram um momento de renovação do negócio museológico nacional, de expansão dos laços com os sistemas mundiais de protecção de monumentos históricos e culturais e de criação de nova legislação sobre negócios museológicos e protecção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a se formar e é difícil avaliar sua positividade ou negatividade.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Hoje na Federação Russa existem cerca de 2 mil museus, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período de desenvolvimento do negócio museológico nacional transformou-se numa espécie de “crise ideológica” e na incapacidade de muitos deles de se adaptarem às novas condições: segundo o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm o seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: por escala de atividade; por forma de propriedade; em caráter administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do Estado e são financiados pelo orçamento do Estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Ao mesmo tempo, existe um conjunto significativo de museus estatais que estão subordinados não a órgãos de gestão cultural, mas a diversos ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas por eles definidas. São os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do Estado através do Ministério das Finanças e dos departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais são criados.

Recentemente, começaram a surgir na Rússia condições para o renascimento de museus privados, ou seja, museus baseados em coleções pertencentes a particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A identificação do tipo ocorre em função do desempenho do museu em suas funções sociais e de sua prioridade em suas atividades. De acordo com esta classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional e educacional. Os museus de investigação (museus académicos) são frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam principalmente a resolução de funções educativas. Regra geral, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, por vezes em departamentos (especialmente paramilitares: alfândega, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver competências especiais entre os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se a visitantes de todas as idades, grupos sociais etc. O principal da sua actividade é a organização do trabalho com os visitantes (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às colecções do museu, realização de trabalhos recreativos, etc.). As atividades de um museu educativo, em regra, estão associadas à implementação de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. Classificação dos museus

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

1.4.1 Trabalho de pesquisa dos museus

Os museus, pela sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de investigação científica. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituída por um simples acervo de peças para exposições, está necessariamente associada à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A investigação científica também é necessária para o armazenamento bem sucedido das colecções dos museus. Para garantir a sua preservação pelo maior tempo possível, para realizar a sua conservação e restauro, é necessário não só utilizar princípios de armazenamento já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição através da qual a comunicação museal possa ser plenamente implementada exige a identificação não só das propriedades informativas e expressivas dos objectos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objectos. Também são necessárias pesquisas especiais para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e colecionar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educativos, os museus não podem utilizar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar suas próprias pesquisas científicas, nas quais, em última análise, se baseiam todas as atividades do museu - fundo científico, expositivo, educacional e educacional.

1.4.2 Pesquisa e financiamento do trabalho dos museus

O conceito de fundos museológicos refere-se a toda a coleção de materiais cientificamente organizada e aceita pelo museu para armazenamento permanente. Além disso, podem ser colocados não apenas em depósito e exposição, mas também transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário em outra instituição ou museu.

Na Rússia existe um Catálogo Nacional de Objetos de Museu, formado na década de 1930. O catálogo das coleções dos museus está constantemente desatualizado, pois os museus estão ativos e não fornecem informações sobre essas alterações para introdução oportuna.

A base dos fundos museológicos são os objetos museológicos - monumentos históricos e culturais, bem como os objetos naturais retirados do seu ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenómenos sociais e naturais. Além deles, o acervo inclui os chamados materiais auxiliares científicos, que não possuem propriedades de objetos museológicos, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilidade das coleções de museus é uma das principais áreas do trabalho de cobrança. O seu objetivo é proteger legalmente os fundos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos como resultado do estudo de objetos e coleções museológicas.

Os objectivos da guarda de fundos são garantir a segurança dos valores museológicos, protegê-los da destruição, danos e roubos, bem como criar condições favoráveis ​​​​ao estudo e exposição das colecções. As disposições fundamentais para a organização do armazenamento de fundos são determinadas por normas nacionais, cujo cumprimento é obrigatório para todos os museus do país. No entanto, o acervo de cada museu tem especificidades próprias; manifesta-se na composição e estrutura dos fundos, na quantidade de objetos e no grau de sua preservação, nas características de projeto dos edifícios dos museus e dos depósitos. Portanto, além dos documentos normativos básicos, os museus estão desenvolvendo instruções para armazenamento de recursos para uso interno.

Na museologia russa, os seguintes métodos principais de exposição são tradicionalmente distinguidos: sistemático, conjunto, paisagístico e temático.

A base da exposição são objetos museológicos, bem como objetos criados para exposição - cópias, reproduções, moldes, manequins, maquetes, maquetes, reconstruções científicas, remakes, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de “atividade cultural e educativa” generalizou-se na museologia nacional desde o início da década de 1990, e a sua utilização ativa foi causada pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo museológico-educativo parece ser que o visitante era percebido não como objeto de influência educativa, mas como interlocutor igualitário, portanto, a comunicação do museu com o público assumia a forma de diálogo.

O termo “atividade cultural e educativa” implica educação no espaço cultural. Ao mesmo tempo, o conceito de “educação” é interpretado de forma ampla e implica o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, das suas qualidades mentais e pessoais e das relações de valor com o mundo. Teórico e base metodológica as atividades culturais e educativas compõem a pedagogia museal; ela cria novos métodos e programas para trabalhar com os visitantes e estuda o impacto das várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo “atividade cultural e educacional” substituiu conceitos como “trabalho educativo de massa”, “popularização”, “propaganda científica”. Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua hoje a ser utilizado na prática museal, mas já não tem a mesma componente ideológica. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos “atividades culturais e educativas” e “trabalho científico e educativo” indica, em certa medida, a ausência na esfera museológica de um entendimento comum sobre o motivo pelo qual o museu se reúne com os seus visitantes.

1.5 Abordagem de projeto nas atividades museológicas e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projetos visa complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e proporcionar uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo das despesas de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições de ensino, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, esses tipos de projetos são dedicados a aniversários importantes, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Projeto Intermuseu- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos nacionais desta série: o concurso “Museu em Mudança num Mundo em Mudança”, os festivais “Arte Contemporânea num Museu Tradicional” e “Dias das Crianças em São Petersburgo”, o evento “Noite dos Museus”. Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos; um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo género de arte espacial, substituindo essencialmente o autorretrato ou o género da oficina do artista, que perdeu a sua independência no século passado.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos museológicos, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados às atividades habituais do museu, esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que grandes projetos dos principais museus do país, com designs arrojados, chamam atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. Na verdade, é um tipo separado de projeto - “museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu está concluída "Exposição como projeto". A exposição é uma unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu; pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentação legal

As atividades dos museus são regulamentadas por um conjunto de documentos, sendo os principais as leis federais:

· “Sobre o arquivamento (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· “Sobre artes e ofícios populares” (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e os museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre informação, informatização e proteção da informação” (1995);

· “Sobre Biblioteconomia” (conforme alterado em 2004);

· “Sobre o depósito legal de documentos” (alterado em 2002);

· “Sobre a exportação e importação de bens culturais” (alterado em 2004) e uma série de outros atos legislativos.

Porém, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura no longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Alvo Federal “Cultura Russa (2012-2018)”, que substituiu o Programa Alvo Federal “Cultura Russa (2006-2011)”. Na verdade, trata-se de uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera cultural e não permite uma abordagem abrangente para os eliminar.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de especialistas profissionais e de milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo tem se desenvolvido com base em um documento do programa - “Conceito para o desenvolvimento do setor cultural de São Petersburgo para 2012-2014”. O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade está formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta formulação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, orientada, antes de tudo, para os interesses da sociedade e para os interesses de uma determinada pessoa, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o factor mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, para além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e conhecer a cultura, onde a vida cultural se esforça para se tornar parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei sobre Política na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento do setor cultural em novas condições. Esta lei baseia-se em grande parte nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos museológicos usando o exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

A ideia de organizar um museu estadual arte nacional foi expresso e discutido no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, a sociedade russa se deparou com a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, conforme exigido pela “prosperidade moderna da arte russa e pela alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado” ( Nota do Marechal-Chefe Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A singularidade histórica da situação foi que a ideia foi “alimentada” pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas tanto do público democrático do país como do próprio monarca governante. Podemos dizer que havia uma necessidade objetiva de criação de um novo museu estatal na capital, que pudesse atuar ativamente tanto na esfera da história como na esfera do processo artístico moderno.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Superior Personalizado nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial denominada “Museu Russo do Imperador Alexandre III” e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido pelo tesouro com todos os seus anexos, serviços e jardim.” O decreto começava com as palavras: “Nosso inesquecível Pai, em sua sábia preocupação com o desenvolvimento e a prosperidade da arte russa, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso museu no qual obras notáveis ​​​​de pintura e escultura russas seriam. concentrado."

Desde a sua fundação, o museu está sob a jurisdição do Ministério da Casa Imperial. O gerente do museu foi nomeado pelo Supremo Por decreto pessoal e tinha que ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, foram resolvidas uma série de questões importantes relacionadas com as suas atividades futuras e determinadas as suas metas e objetivos prioritários. Nicolau II ordenou ao Tesouro Principal que abrisse um parágrafo especial no orçamento da Corte Imperial para um empréstimo ao Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, “com o objetivo de unir tudo o que se relaciona com a Sua Personalidade e a história do Seu Reinado, e apresentar um conceito claro do artístico e estado cultural da Rússia ».

(19) Março de 1898, ocorreu a inauguração do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” para visitantes.

O acervo do museu, que teve como base objetos e obras transferidos de Palácios imperiais, da Ermida e da Academia de Artes, neste período foram publicadas 1.880 obras. De acordo com a estrutura original, o museu contava com três departamentos:

· departamento “dedicado especificamente à memória do imperador Alexandre III”,

· departamento etnográfico e artístico-industrial,

· Departamento de Arte.

O nome “Museu Russo” foi inicialmente e tradicionalmente atribuído, essencialmente, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, ramificando-se gradativamente, transformou-se em um complexo organismo museológico.

2.2 Museu Russo no mundo moderno

museu de projeto de exposição virtual

Atualmente, o Museu Russo está instalado em quatro palácios (Mikhailovsky, Stroganovski, Mármore e Castelo Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem valor histórico e artístico excepcional. Os últimos três edifícios listados foram transferidos para o museu em 1989-1994 em mau estado. Em 1998, o complexo do museu incluía o Jardim Mikhailovsky e 2 jardins públicos perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia). Em dezembro de 2002, o famoso complexo " Jardim de verão e o Palácio-Museu de Pedro I" com os objetos incluídos. A área total do território do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é Instituição Orçamentária Federal de Cultura "Museu Estatal Russo", abreviado como Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é orientado pela Constituição da Federação Russa, pelas leis federais, outros regulamentos, bem como pela Carta.

A organização superior é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa datada de 5 de janeiro de 2005, nº 5-r. (Figura 2)

O Museu Russo é um centro científico e metodológico para museus de arte na Rússia. É responsável por 258 museus, para os quais os investigadores do Museu Russo estão a desenvolver recomendações, nomeadamente no domínio do funcionamento eficaz dos complexos museológicos num ambiente de mercado competitivo, dos valores de reorientação da sociedade e das mudanças no sistema de financiamento estatal de instituições culturais.

O museu é um sistema complexo e ramificado, composto por departamentos, setores, divisões e serviços (ver Anexo 1).

O estatuto do museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que realiza atividades culturais, educacionais e científicas para a preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades museológicas baseiam-se numa abordagem de projeto, onde estão envolvidos especialistas de todos os setores e departamentos, e vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização de atividades científicas, os temas primordiais são os relacionados com o estudo dos objetos museológicos e do seu ambiente, bem como os temas que contribuem para a constante reposição de fundos e para a utilização mais prolongada e eficaz dos materiais recolhidos.

Os especialistas do Museu Russo estão em colaboração criativa com funcionários de outros museus, como resultado da criação de muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por meio do esforço de departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos problemáticos para desenvolver projetos específicos. O museu também possui estruturas especiais de pesquisa.

Todas as atividades do museu são direta ou indiretamente baseadas em pesquisas científicas. Sem eles, é impossível adquirir fundos com sucesso ou armazená-los pelo maior tempo possível. Portanto, a investigação científica é condição necessária ao normal funcionamento do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e este trabalho está focado na preservação, pesquisa e utilização de objetos museológicos. Sua proteção começa já na fase de identificação no meio ambiente e é a essência da arrecadação de recursos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudo dos mesmos, cujo objetivo é determinar se possuem valor museológico.

Arroz. 3. Estrutura das principais atividades dos museus

Os itens adquiridos são registrados nos documentos do museu como propriedade do Estado. Assim, é realizada a sua proteção jurídica - contabilização dos fundos. É realizado com base no estudo aprofundado dos objetos museológicos, pois somente os dados científicos sobre os mesmos, registrados na documentação contábil, permitem correlacionar o registro e um objeto específico.

O fundo principal do Museu Russo tende a aumentar constantemente as unidades de armazenamento; isso ocorre devido a constantes aquisições, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (em aproximadamente 1.050 unidades de armazenamento)

Arroz. 4. Situação do fundo do museu no início de 2010 - 2012.

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é garantir que espectadores e especialistas tenham acesso aos fundos do museu sem comprometer a segurança das coleções.

Actualmente, o Museu Russo dá especial atenção às actividades culturais e educativas, uma vez que ao longo do tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar de as funções tradicionais do museu serem armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o património cultural aos visitantes. Aos poucos, na consciência da sociedade, o museu vai se transformando de um local de exposição de diversas exposições em um local de lazer pleno. Atrair visitantes de diferentes idades, tornando as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver este problema é necessária uma busca constante por formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o âmbito das atividades educativas do museu expandiu-se significativamente, manifestando-se em formas como excursões únicas e ciclos de excursões para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros), palestras , aulas em estúdios, clubes, grupos criativos, noites musicais, feriados em museus.

Todos os anos, mais e mais pessoas visitam o museu (Figura 5). A eficiência do museu, cujo indicador é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% face a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu está dividido por idade em crianças e adultos, bem como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou indivíduos, estudantes, reformados, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em diversas áreas ao mesmo tempo; variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011 o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios turísticos, excursões temáticas e aulas cíclicas na exposição permanente e exposições temporárias;

· leu 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em creches, escolas, escolas militares e outras organizações.

· 449 excursões de caridade para crianças deficientes, alunos de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos do A Grande Guerra Patriótica e os residentes da sitiada Leningrado. Destas, 56 excursões à exposição de paisagismo “Tarde Italiana” do IV Festival Internacional “Jardins Imperiais da Rússia” no Jardim Mikhailovsky.

Figura 5. Número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 séries de palestras, como “Cidades e Museus do Mundo”, “Jardins do Museu Russo: do Passado ao Futuro”;

× O programa “Meu Petersburgo” (História de São Petersburgo nas belas artes russas dos séculos XVIII-XX) foi desenvolvido no âmbito do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas , promovendo uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015 "

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 estudantes do ensino superior instituições educacionais São Petersburgo e a região de Leningrado, membros do Clube Estudantil, participam de workshops criativos, seminários e conferências. Para os membros do “Clube Russo de Amantes da Arte”, que reúne cerca de 220 estudantes idosos, são organizadas reuniões com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades expositivas, organização de exposições

Criar uma exposição moderna é um processo que envolve esforços de pesquisadores, artistas, designers, professores de museus e engenheiros.

A concepção de uma exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamento técnico (Figura 6).

Figura 6. Etapas do design expositivo.

A primeira etapa é a concepção científica, durante a qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e o seu conteúdo específico; design artístico, concebido para proporcionar uma concretização figurativa e plástica do tema; desenho técnico e de trabalho, fixando a localização de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do design da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática expandida - dividindo a futura exposição em seções, temas e complexos expositivos.

Na terceira fase do desenho científico, é desenvolvido um plano temático e expositivo. A essência do plano temático e expositivo como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais expositivos com todas as suas características científicas inerentes.

Para exposição no museu são utilizadas: vitrines de diversos designs e formatos - vitrines horizontais, verticais, de mesa, de parede, suspensas, versáteis; pódios - elevações para exibição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinado, frame, space-rod.

A base da exposição são objetos museológicos, bem como objetos criados para exposição - cópias, reproduções.

O museu cria não só exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, stock, reportagens.

· As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta era de prata(Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

· Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo Aberto de Escultura (Castelo Mikhailovsky);

· Antiga Arte Russa dos séculos XII-XVII ( Palácio Mikhailovsky);

· Arte Russa do século XVIII (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da primeira metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa final do século XIX- início do século XX (ala Rossi, edifício Benois);

· Arte russa XX - início do século XXI século (Benoit Corps);

· Museu Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

· Arte popular russa dos séculos XVII-XXI (Palácio Mikhailovsky, ala Rossi).

A criação de exposições é parte integrante do trabalho expositivo dos museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social das coleções museológicas, introduzem na circulação científica e cultural monumentos localizados em coleções privadas; contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento dos métodos expositivos e de trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de diferentes culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, são desenvolvidos projetos de exposições sobre o tema declarado durante as Jornadas do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de projetos temáticos de problemas, coleções e exposições de aniversário é realizada com base em pesquisas científicas realizadas pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições em edifícios de museus, em museus de São Petersburgo e em outras cidades da Rússia e do exterior. Aceita também convites para participação em exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 apresentam as atividades expositivas do museu, com a quantidade de exposições e peças do fundo do museu que foram disponibilizadas.

Entre 2009 e 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e o número em que esteve diretamente envolvido aumentou (Figura 7). Isto pode dever-se à evolução da situação económica, cujas características são a transição para condições económicas de mercado, bem como a adopção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividades de exposição entre 2009 e 2011

Tabela 2. Atividades expositivas em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais sujeitas a reformas, uma vez que prestam a maior parte de seus serviços mediante pagamento de taxa. Suas atividades se enquadram perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado em atribuições estaduais. Com a aprovação desta lei, mudam os mecanismos financeiros básicos para o funcionamento do museu. O Museu Russo é agora Instituição orçamentária e tem mais oportunidades de realizar atividades independentes, porém, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Devido a estas alterações legislativas, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem de poupar dinheiro com elas.

Arroz. 7. Tendência das exposições preparadas e das exposições em que o museu participou

2.3.2 Atividades de publicação

O Museu Russo possui uma editora oficial - Palace Editions, que imprime livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de trabalhos científicos em russo e línguas estrangeiras. As publicações apresentam a exposição e as coleções únicas dos fundos do museu, bem como as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques do museu é possível adquirir publicações ricamente ilustradas e que se distinguem pela impressão de alta qualidade (Figura 8).

Arroz. 8. Publicações do Museu Russo.

Nas condições modernas, os museus tornam-se centros de informação e lazer capazes de satisfazer as necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura russa, por isso hoje a importância do trabalho editorial está aumentando mais do que nunca. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas, a fim de familiarizar os cidadãos russos e estrangeiros com a história russa (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isto se deve à necessidade de ganhar dinheiro de forma independente.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas em projeto de trabalho, o que abre todo um leque de oportunidades na vida do museu. Isto inclui financiamento adicional para os funcionários e a oportunidade de concretizar interesses profissionais criativos, popularização de atividades e atração de novos visitantes, etc.

O museu vem desenvolvendo com sucesso design em todas as áreas principais há vários anos.

As inovações de projetos visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto “Museu Russo: Filial Virtual”, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto “Museu Russo: filial virtual” é “Mobile TeleSystems”.

“Museu Russo: Filial Virtual” é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de acessibilidade da maior coleção de arte russa da Rússia ao mais amplo público, muito além das fronteiras de São Petersburgo. As capacidades das modernas tecnologias informáticas permitem concretizar a tarefa através da criação de centros de informação e educação “Museu Russo: Filial Virtual” na Rússia e no estrangeiro.

Objetivos do projeto:

introdução eficaz do espectador moderno aos valores da cultura russa;

ampliação e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais eletrônicos e digitais;

criação de um espaço cultural e de informação unificado na Rússia e no exterior.

O centro informativo e educacional “Museu Russo: Filial Virtual” consiste em um cinema multimídia e uma sala de aula informativa e educacional. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, e as coleções de museus russos.

Na sala de aula informativa e educativa e no cinema multimídia, são oferecidos aos visitantes:

excursões e viagens virtuais;

aulas e atividades utilizando recursos da mediateca;

seminários de treinamento utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas de cultura e arte russas;

serviços de informação para visitantes individuais.

Uma rede local que une os participantes do projeto permite que especialistas dos centros de informação e educacionais “Museu Russo: Filial Virtual” troquem rapidamente as informações necessárias, planejem eventos e projetos conjuntos, obtenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação, conduzam ensino à distância funcionários do centro.

No âmbito do projeto “Museu Russo: Filial Virtual”, estão sendo realizados diversos eventos que visam aumentar a eficiência das filiais virtuais, bem como melhorar a interação entre os participantes do projeto.

A rede integrada de centros de informação e educação “Museu Russo: filial virtual” baseada nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo uniu 98 museus até o final de 2011, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas, instituições de ensino superior na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo no nosso país e no estrangeiro foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, foram inaugurados no ano passado 20 Centros de Informação e Educação “Museu Russo: Filial Virtual”, dos quais 11 foram abertos na Federação Russa e 9 no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, de uma forma ou de outra, carece de recursos financeiros recebidos do Estado e recebe receitas através de suas próprias atividades.

Em geral, as fontes de financiamento do museu podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal, a partir do qual é fornecido o financiamento atual (Figura 9);

e fontes extra-orçamentais, incluindo receitas provenientes de actividades comerciais próprias e fundos de patrocinadores e mecenas, através dos quais também é fornecido financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as provenientes de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se o índice for zero, a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extra-orçamentais em 2011

Tabela 4. Receitas do orçamento do museu de 2009 a 2012

	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.
Receitas do orçamento federal
Receitas de fontes extra-orçamentárias

O índice social foi calculado para museus de Moscou e São Petersburgo com base em dados de 2007.

Um índice social relativamente grande (19) pertence ao Museu Russo, 95% de cuja receita em 2007 veio de financiamento orçamentário, contribuições de caridade e subsídios.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes superior ao índice do Hermitage, que na época de 2007 indicava um baixo nível de autofinanciamento.

No desempenho de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Direto - através da venda de seus produtos e serviços aos consumidores;

Indireto - por meio da captação de recursos externos: recursos orçamentários, subvenções, patrocínios, doações privadas. Esses fundos são usados ​​para implementar projetos e programas culturais socialmente significativos.

Ambas as formas estão intimamente interligadas: quanto maior for o significado social do museu e a atratividade pública dos seus programas e projetos, mais oportunidades terá de receber fundos de fontes “externas”. O marketing do museu sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de produtos ou serviços específicos.

Uma das fontes de receita do museu é a venda do direito de produção de reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece presentes e souvenirs não só gera renda, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviços do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, taxa de entrada (custo por bilhete de entrada indicado no Anexo 2) e as quotas de adesão dos “amigos do museu” constituem a parte mais significativa dos rendimentos auferidos, atingindo cerca de 30% do custo de manutenção do museu.

Para gigantes dos museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoe Selo e a Fortaleza de Pedro e Paulo, as taxas de entrada de turistas estrangeiros continuarão a ser uma das principais fontes de rendimento durante muitos anos. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ocupar o primeiro lugar neste indicador. Áreas suficientemente grandes garantem o fluxo de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a agravar-se na segunda metade do século XX. Isto deveu-se ao facto de as formas e funções tradicionais do museu, que finalmente tomou forma na viragem dos séculos XIX e XX, já não corresponderem à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto no nosso país como no Ocidente, registou-se um “boom” museológico, que conduziu a mudanças quantitativas e qualitativas no negócio museológico.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, e suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” museológico mudou a ideologia dos museus: estes últimos começaram cada vez mais a ser conceptualizados de forma mais ampla do que apenas um repositório de artefactos. A partir da segunda metade do século XX, o museu passou a ser considerado como um símbolo cultural independente, autorizado, em primeiro lugar, a construir um espaço sociocultural específico, em segundo lugar, a dotar os objetos de valor simbólico e, em terceiro lugar, a organizar atividades de lazer exclusivas. Atividades.

Os problemas dos museus nacionais foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação para Ciência, Educação, Cultura e Política de Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia de considerar e aprovar pelo governo russo a Estratégia para o desenvolvimento de atividades museológicas na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado com a prática de aplicação da legislação museológica. A maioria das normas, funções e poderes estatais estipulados em relação ao Fundo de Museus da Federação Russa não são totalmente implementados.

As reformas levadas a cabo visam aumentar a eficiência do sector público, o que muitas vezes cria barreiras adicionais ao cumprimento das tarefas das instituições no domínio da cultura, devido à má elaboração das inovações propostas, à complicação das tarefas organizacionais e financeiras procedimentos, o aumento do aparato burocrático, a presença de uma componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do sector orçamental, é necessário aperfeiçoar novas ferramentas e métodos para a sua implementação, a fim de garantir a realização das metas e objectivos da reforma. Só neste caso podemos falar da possibilidade de tais mudanças, que ainda não ocorreram na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades museológicas em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna “Sobre a Cultura na Federação Russa”. a lei deve ser construída sobre uma compreensão da cultura, da arte, da educação, da educação estética como base do Estado e da sociedade.

O ex-Ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev destacou uma série de problemas que se acumularam nas atividades dos museus:

Em primeiro lugar, é preciso resolver a questão do aumento dos salários dos trabalhadores dos museus, já que hoje são os mais baixos do setor. Por exemplo, nas regiões o salário desta parte dos trabalhadores culturais varia de 4,5 a 10 mil rublos, e no nível federal - 10-12 mil. “Hoje os museus dependem de devotos”, observou A. Avdeev.

Além disso, podemos notar a falta de espaço para acervos museológicos. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta aos tempos soviéticos. Para resolver esta questão, é necessária a construção de novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nesta área, como a proteção de museus e a restauração de bens culturais.

O Presidente da União de Museus da Rússia, Diretor Geral do State Hermitage Mikhail Piotrovsky, destaca que nos últimos anos muitas coisas importantes foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo do Museu da Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros estatais.

Atualmente, existem muitas instituições culturais operando em São Petersburgo, oferecendo uma ampla variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, dos quais 5 são reservas de museus, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potencial cultural e histórico, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Os problemas mais significativos nas atividades museológicas da cidade estão associados à baixa atividade da maioria dos residentes de São Petersburgo no consumo de bens e serviços culturais. De acordo com estudos de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca esteve em museus ou exposições durante o ano, 66% em teatro dramático, 79,7% em apresentações musicais, 85,7% em concertos musicais acadêmicos. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo entrevistados visitaram uma instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo facto de na cidade existir um tradicional isolamento dos residentes de áreas residenciais dos principais “centros” da cultura de São Petersburgo.

Os museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - são 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros. Já nas áreas de “dormir” o quadro é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está associado à interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais da cidade sofrem uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos moradores da cidade. Considerando que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a alta temporada está se expandindo significativamente (até cerca de seis meses), este se torna um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou 5-7% em comparação com 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Este número de turistas pode ser considerado como “mais uma população da cidade”.

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam de atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o Governo de São Petersburgo aprovou o Conceito de Desenvolvimento Social e Económico até 2025. Este Conceito fala sobre os objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconómica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo reforçará o seu papel como capital cultural da Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais serão de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que lhe permitirá tornar-se um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será garantido o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados dentro dos limites do território de São Petersburgo e incluídos na Lista. património Mundial Unesco. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de importância mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento do setor cultural e dos museus em particular, a formação de novas abordagens à prática de gestão irá melhorar significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser uma resposta a situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito dos métodos e procedimentos de gestão existentes.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Na Rússia, os museus surgiram na era de Pedro I.

Atualmente, o negócio museológico está a desenvolver-se rapidamente, à medida que cresce o seu papel social e económico na vida da sociedade.

Agora os museus podem ser classificados:

ü por escala de atividade;

ü por forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipo.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho científico e fundamental:

ü atividades expositivas;

ü atividades culturais e educativas.

Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto. Nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de introdução e implementação de projetos em museus mostra a eficácia desta forma de atividade organizacional e de gestão.

No âmbito deste trabalho, procurou-se considerar a implementação de projetos museológicos a partir do exemplo das atividades do Federal Instituição governamental cultura "Museu Estatal Russo".

Atualmente, o Museu Russo desenvolve as suas atividades com recurso a fundos orçamentais e extra-orçamentais, nomeadamente através da introdução de formas de parceria com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentais, embora tenham se tornado um tanto difundidas, ainda estão em fase de formação e não têm impacto perceptível.

Assim, usando o exemplo do Museu Estatal Russo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, na Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de diversos projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel das tecnologias de design inovadoras utilizadas no processo de implementação do projeto é ajudar a identificar as necessidades culturais, expandir o público-alvo e, em geral, melhorar a eficiência abrangente das atividades do museu.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, existem uma série de problemas nos museus, principalmente relacionados com alterações na legislação, captação de público e organização de armazéns. Não só os museus russos, mas também os órgãos governamentais têm interesse em resolver essas questões, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

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