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Castelo de Amboise. O último refúgio de um gênio.

Últimos trabalhos

Durante 1517 e 1518, Leonardo continuou as experiências científicas, trabalhando em projetos arquitetônicos e planos para produções festivas. Um dos principais projetos deste período foi a preparação para publicação dos Diários.

Na organização de sua “biblioteca” de registros para publicação de livros de pintura, anatomia, arquitetura e engenharia, Leonardo contou com a ajuda de Melzi. O próprio artista trabalhava arduamente nesta época num projeto arquitetônico em Romorantin.

Esboço famoso (c. 1510–1515) atribuído a Leonardo como um autorretrato

As doenças físicas de Leonardo obrigaram-no a entregar o trabalho das obras inacabadas inteiramente aos seus assistentes, que as concluíram sob sua orientação profissional. No entanto, ele ainda sabia desenhar, e seus esboços desse período incluem desenhos de figurinos e cenários destinados às celebrações palacianas. Uma das invenções cênicas atribuídas a Leonardo é mencionada em 1º de outubro de 1517 no diário do embaixador de Mântua na França, Rinaldo Ariosto. Durante a celebração em Argentan, localizada 193 km a oeste de Paris, um leão mecânico subiu ao palco, deu alguns passos e a porta em seu peito se abriu, revelando lírios, símbolo do poder real na França.

O ano seguinte foi repleto de vários projetos. Leonardo queria finalmente publicar suas obras, mas novas encomendas ocuparam todo o seu tempo e atenção. Em 19 de junho, a encenação de “A Festa do Paraíso”, concebida e desenhada por Leonardo para a família Sforza em Milão em 1490, foi recriada em Clu para celebrar o casamento da sobrinha de Francisco I, Maddalena de la Tour d'Auvergne, para Lourenço de Médici. Todos decorações de palco foram projetados por Leonardo.

Ano passado

Aos 67 anos, a saúde de Leonardo piorou. Vasari descreve desta forma: últimos dias: “Na velhice ele ficou gravemente doente, sem conseguir sair da cama durante vários meses. Quando sentiu a aproximação da morte, fez todos os esforços para aderir aos sacramentos Igreja Católica e a santa fé cristã: com grandes lamentações confessou e arrependeu-se dos seus pecados. E embora mal conseguisse se levantar, apoiando-se nos ombros de amigos e servos, ficou feliz em receber piedosamente a sagrada comunhão, de pé, e não deitado na cama.

Pelo relato de Vasari sobre os últimos dias de Leonardo, ficamos sabendo que ele foi uncionado padre católico de acordo com todas as regras, e ele mesmo fez questão de sair da cama para receber o Sacramento.

Madonna e o Menino com Santa Ana, fragmento (por volta de 1502–1516).

Nos últimos dias de sua vida, Leonardo se arrependeu de ter ofendido a Deus e a toda a humanidade ao “não trabalhar sua arte como deveria”. Em sua juventude, Leonardo acreditava em Deus como o Ser Supremo, acreditava que alma humana imortal. Mas ele não era apenas um artista, mas também um cientista, e em seus estudos geológicos, astronômicos e anatômicos não pôde deixar de se perguntar sobre a existência do homem na Terra, sua origem e evolução. E como muitas vezes acontece, diante da morte Leonardo reconciliou-se com Deus para preparar seu funeral de acordo com os cânones da igreja.

Morte de um Mestre

Bazari escreve que pouco antes de sua morte Leonardo “foi tomado por convulsões, os mensageiros da morte”. O rei naquele momento se aproximou dele e levantou a cabeça. Em alguns momentos grande artista morreu nos braços do rei. Sua morte causou grande comoção. Vasari lamenta: “A perda de Leonardo entristeceu muito todos que o conheceram, porque nem uma única pessoa que viveu antes trouxe tanta glória à pintura”. Vasari fala da beleza do próprio Leonardo, da sua capacidade de “ouvir ambos os lados” e depois “de persuadir até o argumentador mais teimoso para o lado oposto”.

É fácil imaginar com que amargura esta notícia foi recebida em Florença. A dor dos seus compatriotas também foi agravada pelo facto de a última vontade de Leonardo ter sido não entregar as suas cinzas à sua cidade natal, ao contrário de Michelangelo, falecido em 1564: o seu corpo foi retirado de Roma e levado para Florença, porque esta era a último testamento do falecido.

Em Florença, Giovanni Strozzi compôs um verso de louvor, com o qual Vasari encerra a história de vida do artista:

Vince costui pur solo
Todos os outros; e vince Fidia e vince Apelle
E tutto il lor vitorioso stuolo -

Ele sozinho derrotou todos os outros:
E Fídias e Apeles,
E toda a galáxia vitoriosa...

O poeta brinca com o nome Vinci, conectando-o ao verbo latino vincere, que significa “vencer, conquistar”.

Vai

O testamento de Leonardo da Vinci foi redigido numa corte francesa e o rei de França esteve presente na sua morte. Uma vida inteira passou desde o nascimento ilegal de Leonardo numa pequena aldeia até à sua morte nos aposentos reais.

O último testamento de Leonardo da Vinci, expresso num testamento redigido na corte real de Amboise em 23 de abril de 1519, nove dias antes da morte do artista, estende-se às pessoas que muito significaram para ele durante a sua vida.

Caricatura de advogado ou acadêmico (1495–1519). Foi legado pelo artista plástico Melzi.

Doações para os pobres

Leonardo da Vinci deixou 70 soldi em cobre e prata para os pacientes pobres do Hospital São Lázaro de Amboise. Leonardo, que ao longo de sua vida conquistou para si o direito de ser uma pessoa respeitada na sociedade, que através de seu trabalho alcançou os mais altos níveis da elite criativa, que transitava livremente entre príncipes, reis e nobres, encontrou tempo para lembrar desses membros da sociedade cujo destino estava longe de ser tão otimista quanto o seu. Talvez naquele momento ele se lembrasse de sua pobre mãe camponesa.

Família

O nobre milanês Francesco Melzi, assistente e companheiro de Leonardo, foi encarregado de informar a família da Vinci sobre o conteúdo do testamento. Em carta datada de 1º de junho de 1519, dirigida ao “Venerável Giuliano e seus irmãos”, Melzi informa aos sete meio-irmãos que 400 escudos de ouro em títulos, mantidos na conta de Leonardo no banco de Santa Maria Nuova, em Florença, pertencem a eles. Leonardo também lhes legou um pequeno terreno em Fiesole. Este testamento mostra que foi alcançada uma trégua entre Leonardo e membros da família de seu pai, embora não tenhamos certeza. Melzi não forneceu a Giuliano da Vinci informações sobre o que seus amigos e servos herdaram do senhor.

Estudo de um homem com turbante (1510–1519). Foi legado pelo artista plástico Melzi.

Funcionários

Leonardo legou à sua empregada Maturina roupas “de bom tecido preto, enfeitadas com couro”, um vestido de lã e 2 ducados de ouro. O criado Battista de Vilanis recebeu todos os móveis e utensílios domésticos da mansão Cloux. Leonardo legou-lhe o trecho de água do canal San Cristoforo, em Milão, para uso pessoal, bem como metade do jardim localizado nos arredores de Milão. Tudo isto De Vilanis recebeu em posse perpétua pelo seu devotado serviço ao mestre. A segunda metade do jardim e a casa nele construída, construída por Salai, foram deixadas para Salai e sua família, bem como para seus herdeiros, para uso perpétuo. Salai também legou a Mona Lisa, São Jerônimo e Madonna e o Menino com Santa Ana. Após a morte de Salai vítima de um ferimento de flecha em 1524, as suas duas irmãs herdaram estas pinturas, bem como “São João Baptista” e “Leda e o Cisne”, que não chegaram até nós, bem como várias pequenas obras do artista .

Francesco Melzi

O assistente de Leonardo, que se juntou ao artista em 1507, recebeu por testamento todos os livros que estavam em poder de Leonardo no momento de sua morte, bem como todas as ferramentas utilizadas pelo artista, anotações e esboços por ele feitos. Era uma coleção significativa de manuscritos e desenhos de Leonardo. Pela carta de Melzi à família de Leonardo, que relatava o último testamento do artista, fica bem visível como Melzi reverenciava o mestre. “Tenho certeza que você foi informado da morte do Mestre Leonardo, seu irmão, que também era meu irmão e o melhor dos pais.” Esta frase curta mas poderosa nos diz muito sobre o profundo entendimento que reinou entre Melzi e Leonardo, e também sobre por que esse aluno em particular herdou o mais pessoal de todos os bens do artista.

Preparativos funerários

Leonardo desejava ser sepultado na Igreja de San Florentin em Amboise, e seu corpo seria sepultado pelos padres desta igreja. De acordo com seu testamento, ele deixou dinheiro para 60 velas, que seriam transportadas por 60 pobres em seu funeral. Ordenou também três missas solenes e trinta missas gregorianas menores para os padres e párocos da diocese. Para tanto, foram legados 4,5 kg de velas grossas de cera a cada uma das quatro igrejas da diocese.

A Morte de Da Vinci atualizado: 16 de setembro de 2017 por: Glebe

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um famoso arquiteto, músico, inventor, engenheiro, escultor e renascentista italiano. um artista brilhante. Ele foi descrito como o arquétipo do "homem da Renascença" e do gênio universal. Leonardo é amplamente conhecido por suas pinturas únicas, como a Mona Lisa e última Ceia. Ele também é famoso por suas muitas invenções. Além disso, ajudou no desenvolvimento da anatomia, astronomia e planejamento urbano.

Durante a Renascença houve muitos escultores, artistas, músicos e inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca em seu contexto. Ele criou instrumentos musicais, ele possuía muitas invenções de engenharia, pinturas pintadas, esculturas e muito mais.
Seus dados externos também são incríveis: alto crescimento, aparência angelical e força extraordinária. Vamos conhecer o gênio Leonardo da Vinci, Curta biografia contará suas principais conquistas.

Fatos da biografia
Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como o pai não tinha outros filhos, aos 4 anos tomou pequeno Leonardo para você mesmo. O menino demonstrou desde o início sua extraordinária inteligência e caráter amigável. jovem, e ele rapidamente se tornou o favorito da família.
Para entender como se desenvolveu o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia pode ser apresentada a seguir:
Aos 14 anos ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Artes.
Em 1499, deixou Milão e começou a se mudar de cidade em cidade, onde construiu estruturas defensivas. Nesse mesmo período começou sua famosa rivalidade com Michelangelo.
Desde 1513 ele trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna um sábio da corte.
Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído.

Caminho criativo
A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi delineada acima, pode ser dividida em três etapas.
Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a “Adoração dos Magos” para o mosteiro de San Donato. Durante este período as pinturas " Madonna Benoit", "Anunciação". Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrava grande habilidade em suas pinturas.
Período maduro A criatividade de Leonardo aconteceu em Milão, onde planejava fazer carreira como engenheiro. Maioria trabalho popular, escrito nesta época, era “A Última Ceia”, na mesma época em que começou a trabalhar em “Mona Lisa”.
EM período tardio criatividade, foram criados o quadro “João Batista” e uma série de desenhos “O Dilúvio”.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, que buscava captar a realidade.

As pinturas mais famosas de Leonardo

Anunciação (1475-1480) - Uffizi, Florença, Itália

Ginevra de Benci (~1475) - galeria Nacional Artes, Washington, DC, EUA.

Benois Madonna (1478-1480) - Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Adoração dos Magos (1481) - Uffizi, Florença, Itália

Cecilia Gallerani com Arminho (1488-90) - Museu Czartoryski, Cracóvia, Polônia

Músico (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milão, Itália

Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, São Petersburgo, Rússia

La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, Paris, França

Última Ceia (1498) Convento Estação Maria Delle Grazie, Milão, Itália

Madonna da Gruta (1483-86) - Louvre, Paris, França

Madonna na Gruta ou Virgem na Gruta (1508) - National Gallery, Londres, Inglaterra

Leda e o Cisne (1508) - Galleria Borghese, Roma, Itália

Mona Lisa ou Gioconda - Louvre, Paris, França

Madonna e Criança com Santa Ana (~1510) - Louvre, Paris, França

João Batista (~1514) - Louvre, Paris, França

Baco, (1515) - Louvre, Paris, França.

Madonna com cravo

Anônimo do século XVII (baseado em um original perdido) - Retrato de Leonardo da Vinci

Existe uma teoria segundo a qual os gênios nascem apenas naquele momento histórico em que o desenvolvimento, cultural e social, já preparou o terreno para eles. Esta hipótese explica bem o surgimento de grandes personalidades cujos feitos foram apreciados durante a vida. A situação é mais difícil com aquelas mentes brilhantes cujos cálculos e desenvolvimentos ultrapassaram em muito a sua época. Seu pensamento criativo, via de regra, só recebeu reconhecimento séculos depois, muitas vezes perdendo-se ao longo dos séculos e revivendo quando surgiram todas as condições para a implementação de planos brilhantes.

A biografia de Leonardo da Vinci é apenas um exemplo dessa história. No entanto, entre as suas realizações houve aquelas reconhecidas e compreendidas pelos seus contemporâneos, e aquelas que só recentemente puderam ser apreciadas.

Filho de um notário

A data de nascimento de Leonardo da Vinci é 15 de abril de 1452. Ele nasceu na ensolarada Florença, na cidade de Anchiano, não muito longe da cidade de Vinci. Acima de tudo, sua origem é evidenciada por seu nome, que na verdade significa “Leonardo vem de Vinci”. A infância do futuro gênio predeterminou em grande parte todo o seu vida adulta. O pai de Leonardo, o jovem notário Piero, estava apaixonado por uma simples camponesa, Katerina. Da Vinci tornou-se fruto da sua paixão. Porém, logo após o nascimento do menino, Piero se casou com uma rica herdeira e deixou o filho aos cuidados da mãe. Quis o destino que o casamento deles não tivesse filhos, então, aos três anos, o pequeno Leo foi separado da mãe e começou a morar com o pai. Esses acontecimentos deixaram uma marca indelével no futuro gênio: toda a obra de Leonardo da Vinci foi permeada pela busca pela imagem de sua mãe, Katerina, abandonada na infância. De acordo com uma versão, foi o artista quem o capturou em pintura famosa"Monalisa".

Primeiros sucessos

Desde a infância, o grande florentino mostrou uma inclinação por muitas ciências. Compreendendo rapidamente o básico, ele foi capaz de confundir até o professor mais experiente. Leonardo não tinha medo de coisas difíceis problemas matemáticos, foi capaz de construir seus próprios julgamentos com base em axiomas aprendidos, o que muitas vezes surpreendeu os professores. Ele também tinha a música em alta estima. Dentre os diversos instrumentos, Leonardo deu preferência à lira. Aprendeu a extrair dele belas melodias e cantou com prazer ao seu acompanhamento. Mas acima de tudo ele gostava de pintura e escultura. Ele era apaixonado por eles, o que logo se tornou perceptível para seu pai.

Andrea del Verrocchio

Piero, prestando homenagem aos esboços e desenhos do filho, decidiu mostrá-los ao amigo, o então famoso pintor Andrea Verrocchio. A obra de Leonardo da Vinci impressionou muito o mestre, que se ofereceu para ser seu professor, ao que seu pai, sem pensar duas vezes, concordou. Assim, o jovem artista começou a se familiarizar com a grande arte. A biografia de Leonardo da Vinci aqui abordada ficaria incompleta sem mencionar como terminou essa formação do pintor.

Um dia, Verrocchio foi contratado para pintar o batismo de Cristo. Naquela época, os mestres muitas vezes designavam seus melhores alunos para pintar figuras menores ou fundos. Tendo retratado São João e Cristo, Andrea del Verrocchio decidiu pintar dois anjos lado a lado e encarregou o jovem Leonardo de pintar um deles. Ele fez o trabalho com todo o zelo e era difícil não perceber como a habilidade do aluno superava a do professor. A biografia de Leonardo da Vinci, apresentada por Giorgio Vasari, pintor e primeiro crítico de arte, contém uma menção de que Verrocchio não só percebeu o talento de seu aprendiz, mas se recusou a pegar o pincel para sempre depois disso - essa superioridade o machucou tanto muito.

Não apenas um pintor

De uma forma ou de outra, a união dos dois mestres trouxe muitos resultados. Andrea del Verrocchio também se envolveu com escultura. Para criar a estátua de David, ele usou Leonardo como modelo. Um traço característico do herói imortalizado é um leve meio sorriso, que um pouco mais tarde se tornará quase cartão de visitas da Vinci. Há também razões para acreditar que Verrocchio criou a sua obra mais famosa, a estátua de Bartolomeo Colleone, juntamente com o brilhante Leonardo. Além disso, o mestre era famoso por ser um excelente decorador e diretor de diversos festivais da corte. Leonardo também adotou esta arte.

Sinais de um gênio

Seis anos depois de iniciar seus estudos com Andrea del Verrocchio, Leonardo abriu sua própria oficina. Vasari observa que sua mente inquieta, sempre ansiosa por alcançar a perfeição em vários aspectos, tinha alguma falha: Leonardo muitas vezes deixava seus empreendimentos inacabados e imediatamente assumia novos. O biógrafo lamenta que o gênio nunca tenha criado muitas coisas por causa disso, quantas grandes descobertas ele não fez, embora estivesse no limiar delas.

Na verdade, Leonardo era um matemático, um escultor, um pintor, um arquiteto e um anatomista, mas muitas de suas obras careciam de completude. Tomemos, por exemplo, as pinturas de Leonardo da Vinci. Por exemplo, ele foi contratado para representar Adão e Eva no Jardim do Éden. A pintura foi concebida como um presente ao rei português. O artista pintou habilmente as árvores, que pareciam farfalhar ao menor sopro de vento, e retratou cuidadosamente a campina e os animais. Porém, foi aí que ele completou o seu trabalho, sem nunca terminá-lo.

Talvez tenha sido esse tipo de inconstância que fez de Leonardo um pau para toda obra. Jogando fora a foto, ele se dedicou ao barro, falando sobre o desenvolvimento das plantas, e ao mesmo tempo observou a vida das estrelas. Talvez, se um gênio se esforçasse para completar cada uma de suas obras, hoje conheceríamos apenas o matemático ou o artista Leonardo da Vinci, mas não os dois em uma só pessoa.

"Última Ceia"

Além da vontade de abraçar muito, o grande gênio se caracterizava pela vontade de atingir a perfeição e pela capacidade de entender onde estava o limite de suas capacidades nesse sentido. As pinturas de Leonardo da Vinci tornaram-se famosas durante a vida do mestre. Um dos meus mais trabalho famoso ele se apresentou para a Ordem Dominicana em Milão. O refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie ainda está decorado com a sua Última Ceia.

Existe uma lenda associada à pintura. O artista passou muito tempo procurando modelos adequados para os rostos de Cristo e Judas. De acordo com seu plano, o Filho de Deus deveria incorporar todo o bem que existe no mundo, e o traidor era o mal. Mais cedo ou mais tarde, a busca foi coroada de sucesso: entre os coristas ele avistou um modelo adequado ao rosto de Cristo. Porém, a busca por um segundo modelo durou três anos, até que Leonardo finalmente avistou um mendigo em uma vala cujo rosto era mais do que adequado para Judas. O homem bêbado e sujo foi levado para a igreja porque não conseguia se mover. Ali, vendo a foto, exclamou surpreso: ela lhe era familiar. Pouco depois, explicou ao artista que há três anos, quando o destino lhe foi mais favorável, Cristo foi desenhado dele para o mesmo quadro.

Informações de Vasari

No entanto, muito provavelmente, isto é apenas uma lenda. Pelo menos, a biografia de Leonardo da Vinci escrita por Vasari não contém qualquer menção a isso. O autor fornece outras informações. Enquanto trabalhava na pintura, o gênio realmente não conseguiu completar o rosto de Cristo por muito tempo. Permaneceu inacabado. O artista acreditava que não seria capaz de retratar a extraordinária bondade e o grande perdão com que deveria brilhar o rosto de Cristo. Ele nem pretendia procurar um modelo adequado para isso. No entanto, mesmo de forma tão inacabada, a imagem ainda é incrível. Nos rostos dos apóstolos é claramente visível o amor pelo professor e o sofrimento pela incapacidade de compreender tudo o que ele lhes diz. Até a toalha de mesa é pintada com tanto cuidado que não pode ser distinguida da realidade.

A pintura mais famosa

A principal obra-prima do grande Leonardo é, sem dúvida, a Mona Lisa. Vasari definitivamente chama a pintura de retrato da terceira esposa do florentino Francesco del Giocondo. Porém, era comum que o autor de muitas biografias, além de fatos verificados, utilizasse como fontes lendas, rumores e especulações. Por muito tempo os pesquisadores não conseguiram encontrar uma resposta conclusiva para a questão de quem era o modelo de Da Vinci. Os pesquisadores que concordaram com a versão de Vasari dataram Giaconda de 1500-1505. Durante esses anos, Leonardo da Vinci trabalhou em Florença. Os oponentes da hipótese notaram que o artista ainda não havia alcançado uma habilidade tão perfeita naquela época e, portanto, a pintura provavelmente foi pintada mais tarde. Além disso, em Florença, Leonardo trabalhou em outra obra, “A Batalha de Anghiari”, e isso demorou muito.

Entre as hipóteses alternativas estavam sugestões de que a “Mona Lisa” é um autorretrato ou uma imagem do amante e aluno de Da Vinci, Salai, que ele capturou na pintura “João Batista”. Também foi sugerido que a modelo fosse Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Todos os mistérios de Leonardo da Vinci empalideceram diante deste. No entanto, em 2005, os cientistas conseguiram encontrar evidências sólidas a favor da versão de Vasari. As anotações de Agostino Vespucci, funcionário e amigo de Leonardo, foram descobertas e estudadas. Indicaram, em particular, que Da Vinci estava trabalhando num retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.

À frente do seu tempo

Se as pinturas de da Vinci ganharam fama durante a vida do autor, muitas das suas realizações em outras áreas só foram apreciadas séculos mais tarde. A data da morte de Leonardo da Vinci é 2 de maio de 1519. Porém, somente no final do século XIX as gravações do gênio se tornaram públicas. Os desenhos de Leonardo da Vinci que descrevem os dispositivos estavam muito à frente de seu tempo.

Se o mestre inspirou muitos contemporâneos com sua pintura e lançou as bases para a arte Alta Renascença, então os seus desenvolvimentos técnicos eram impossíveis de implementar ao nível de desenvolvimento tecnológico que existia no século XVI.

Os carros voadores de Leonardo da Vinci

O brilhante inventor queria voar alto não apenas nos pensamentos, mas também na realidade. Ele trabalhou na criação de um carro voador. Os desenhos de Leonardo da Vinci contêm um diagrama da estrutura do primeiro modelo de asa delta do mundo. Esta já era a terceira ou quarta versão de um carro voador. O piloto deveria ser colocado dentro dos primeiros. O mecanismo foi acionado pelos pedais giratórios que ele girou. O protótipo da asa delta foi projetado para vôo planado. Este modelo foi testado no Reino Unido em 2002. Em seguida, a campeã mundial de asa delta conseguiu ficar acima do solo por dezessete segundos, enquanto subia a dez metros de altura.

Ainda antes, o gênio desenvolveu o projeto de um dispositivo que deveria subir no ar com a ajuda de um único rotor principal. A máquina lembra vagamente um helicóptero moderno. No entanto, este mecanismo, que surgiu a partir do trabalho concertado de quatro pessoas, apresentava muitas falhas e não estava destinado a tornar-se realidade mesmo depois de séculos.

Veículos de guerra

Os biógrafos muitas vezes, ao descreverem Leonardo da Vinci como pessoa, observam sua natureza amante da paz e sua condenação das ações militares. Contudo, aparentemente, isso não o impediu de desenvolver mecanismos cuja única função era derrotar o inimigo. Por exemplo, ele criou o desenho de um tanque. Tinha pouco em comum com os mecanismos operacionais da Segunda Guerra Mundial.

O carro foi acionado graças ao esforço de oito pessoas girando as alavancas das rodas. Além disso, ela só poderia seguir em frente. O tanque tinha formato redondo e estava equipado um grande número armas apontadas em direções diferentes. Hoje, quase qualquer museu Leonardo da Vinci pode demonstrar tal veículo de combate, feito de acordo com os desenhos do brilhante mestre.

Entre as armas inventadas por da Vinci estava uma foice de aparência assustadora e um protótipo de metralhadora. Todos esses produtos demonstram a amplitude de pensamento de um gênio, sua capacidade de prever por muitos séculos o caminho de desenvolvimento ao longo do qual a sociedade se moverá.

Automóvel

Entre os desenvolvimentos do gênio estava um modelo de carro. Externamente, não era muito parecido com os carros a que estamos acostumados, mas parecia uma carroça. Durante muito tempo não ficou claro como Leonardo pretendia movê-lo. Este mistério foi resolvido em 2004, quando na Itália um carro da Vinci foi criado de acordo com os desenhos e equipado com mecanismo de mola. Talvez seja exatamente isso que o autor do modelo presumiu.

Cidade ideal

Leonardo da Vinci viveu em tempos turbulentos: as guerras eram frequentes e a peste assolava muitos lugares. A mente buscadora de um gênio, diante de doenças graves e dos infortúnios que elas trazem, procurou encontrar uma forma de melhorar a qualidade de vida. Da Vinci desenvolveu um diagrama de uma cidade ideal, dividida em vários níveis: o superior para as classes altas, o inferior para o comércio. Segundo a ideia do autor, todas as casas deveriam ter acesso constante à água por meio de um sistema de tubulações e canais. Cidade ideal consistia não em ruas estreitas, mas em largas praças e estradas. O objetivo de tais inovações era reduzir doenças e melhorar a higiene. O projeto ficou no papel: os reis a quem Leonardo o propôs consideraram a ideia muito ousada.

Conquistas em outras áreas

A ciência deve muito ao gênio. Leonardo da Vinci tinha um grande conhecimento da anatomia humana. Ele trabalhou duro, esboçando as características do arranjo interno dos órgãos e da estrutura dos músculos, e criou os princípios do desenho anatômico. Ele também fez uma descrição da glândula tireoide e suas principais funções. Passando algum tempo em pesquisas astronômicas, ele explicou o mecanismo pelo qual o Sol ilumina a Lua. Da Vinci não privou a atenção da física, introduzindo o conceito de coeficiente de atrito e identificando os fatores que o influenciam.

Também há ideias nas obras do gênio que são características da arqueologia moderna. Assim, ele não apoiava a versão oficial da época, segundo a qual as conchas, encontradas em abundância nas encostas das montanhas, chegavam lá por causa de Enchente. Segundo o cientista, antigamente essas montanhas poderiam ter sido as margens dos mares ou mesmo o fundo. E depois de períodos de tempo inimagináveis, eles “cresceram” e se tornaram o que veem.

Escritos secretos

Entre os mistérios de Leonardo, depois do mistério da Mona Lisa, sua caligrafia espelhada é a mais discutida. O gênio era canhoto. Ele fazia a maior parte de suas anotações ao contrário: as palavras iam da direita para a esquerda e só podiam ser lidas com a ajuda de um espelho. Existe uma versão segundo a qual Da Vinci escreveu assim para não borrar a tinta. Outra hipótese diz que o cientista não queria que suas obras se tornassem propriedade de tolos e ignorantes. Muito provavelmente, nunca saberemos a resposta correta para esta pergunta.

Não menos secreta é a vida pessoal do grande Leonardo. Pouco se sabe sobre ela, já que o gênio não procurou exibi-la. Portanto, hoje existem muitas das hipóteses mais incríveis a esse respeito. No entanto, este é um tópico para um artigo separado.

A contribuição de Leonardo da Vinci para arte mundial, sua mente extraordinária, que conseguia compreender quase simultaneamente problemas de áreas completamente diferentes do conhecimento humano. Poucas pessoas na história podem se comparar a Leonardo nesse sentido. Ao mesmo tempo, foi um digno representante de sua época, incorporando todos os ideais do Renascimento. Ele deu ao mundo a arte da Alta Renascença, lançou as bases para uma representação mais precisa da realidade e criou as proporções canônicas do corpo, concretizadas no desenho “Homem Vitruviano”. Com todas as suas atividades, ele realmente derrotou a ideia das limitações de nossas mentes.

Suposto autorretrato de Leonardo da Vinci e "Homem Vitruviano"

1. Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, subúrbio da cidade de Vinci, localizada nas proximidades de Florença, na Itália. A casa onde nasceu é hoje um museu.

2. Leonardo não tinha sobrenome sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Dele nome completo- Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

A casa onde Leonardo morou quando criança

3. Os pais de Leonardo eram o notário Piero, de 25 anos, e a camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de vida com a mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas o casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado.

4. Na juventude, Leonardo começou a estudar muitas matérias, mas, depois de começar, abandonou-as. Mas apesar de seus diversos hobbies, ele nunca desistiu de desenhar e esculpir.

5. Levando em conta o amor do filho pelo desenho, o pai de Leonardo selecionou vários de seus desenhos e os levou ao amigo, o pintor Andrea Verrocchio, para que ele dissesse se Leonardo alcançaria alturas nessa área. Verrocchio ficou tão impressionado com o enorme potencial que viu nos desenhos do jovem Leonardo que imediatamente concordou em colocar Leonardo em sua oficina. Aqui estudou desenho, química, metalurgia, trabalho com metal e gesso.

"O Batismo de Cristo"

6. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Esta foi a época em que as oficinas de arte praticavam a pintura por um professor junto com os alunos assistentes. O Anjinho Segurando Robes (à esquerda), pintado por Leonardo, demonstrava a superioridade do aluno sobre o professor. Segundo a grande coleção “Biografias de Pintores, Escultores e Arquitetos Famosos”, o espantado Verrocchio abandonou então o pincel e nunca mais voltou a pintar.

7. Leonardo da Vinci escondeu cuidadosamente sua vida pessoal, por isso não há informações confiáveis ​​sobre seus casos com mulheres.

8. Durante a sua vida, Leonardo alcançou resultados brilhantes em todas as áreas da sua atividade, muitas vezes muito à frente do seu tempo. Por exemplo, durante a sua vida Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia. De acordo com o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e em muitos aspectos superior à famosa Anatomia de Gray.

9. Pintura famosa A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é pintada em madeira (choupo) e mede apenas 77 x 53 centímetros.

Uma das invenções é uma besta

10. Acredita-se que Leonardo da Vinci era vegetariano. Uma das evidências consta de uma carta do pesquisador Andrea Corsali, dirigida ao governante de Florença, Giuliano Medici: “Entre Goa e Rosegud existe uma terra chamada Gambaya, onde o rio Indo deságua no mar. É habitada pelo povo Gudzarati, excelentes comerciantes. Alguns deles se vestem como apóstolos, e alguns deles se vestem como na Turquia. Eles não se alimentam de nada que contenha sangue e não se permitem prejudicar nenhum ser vivo, como o nosso Leonardo Da Vinci. Eles vivem de arroz, leite e outros alimentos não vivos.”

11. Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Durante 13 anos, a organização das festas da corte esteve sobre seus ombros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

12. Durante a vida de Leonardo, muitas de suas invenções permaneceram desconhecidas do público em geral. O inventor criptografou seus desenhos e eles foram publicados apenas no século XIX. A fonte do nosso conhecimento sobre as invenções de Leonardo da Vinci é o Codex Atlanticus, um manuscrito de Leonardo da Vinci compilado por Pompeo Leoni.

"Salvador do Mundo"

13. Em novembro de 2017, a pintura "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci tornou-se a obra de arte mais cara da história. Foi vendido na Christie's por um valor recorde de US$ 400 milhões.

14. Leonardo da Vinci tentou evitar as pessoas e passar um tempo sozinho. No entanto, quando estava em sociedade, mantinha a mente aberta e podia iniciar uma conversa sobre qualquer assunto.

15. Os designs de uma bicicleta, um tanque, uma asa delta, uma metralhadora, um helicóptero, um submarino, um pára-quedas são apenas uma pequena parte do que Leonardo da Vinci inventou ou modificou habilmente a partir de seus antecessores. Mas sua única invenção que recebeu reconhecimento durante sua vida foi uma trava de roda para uma pistola.

16. Leonardo adorava animais, todos sem exceção. Chegando ao mercado, comprou pássaros com o único propósito de soltá-los na natureza - para sua alegria e desgosto dos comerciantes.

17. Leonardo da Vinci era igualmente bom com a mão direita e esquerda. No entanto, a maioria de suas obras foi escrita com a mão esquerda, da direita para a esquerda, ou seja, em posição de espelho.

18. O realismo na pintura atingiu um nível qualitativamente novo graças ao trabalho de Leonardo da Vinci. Em suas telas, procurou suavizar os contornos e as figuras, pois foi o primeiro a perceber que a luz se espalha no ar, fazendo com que o olho humano não veja limites claros e contrastes de cores. Para outros artistas daquela época, as linhas das pinturas geralmente delineavam claramente o tema, de modo que a imagem muitas vezes tinha a aparência de um desenho pintado.

19. A restauração mais extensa da famosa obra de Leonardo da Vinci “A Última Ceia” levou 21 anos (1978 - 1999). O mestre criou o afresco durante 3 anos: de 1495 a 1498.

20. Nos últimos anos de sua vida, Leonardo da Vinci viveu sob o patrocínio do rei francês Francisco I em seu castelo de Clos Lucé. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo passou o último ano de sua vida na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, aos 67 anos, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas no Château de Clos Lucé, na França.

Leonardo di Ser Piero da Vinci é um homem da arte renascentista, escultor, inventor, pintor, filósofo, escritor, cientista, polímata (pessoa universal).

O futuro gênio nasceu como resultado caso de amor nobre Piero da Vinci e a menina Katerina (Katarina). Segundo as normas sociais da época, o casamento dessas pessoas era impossível devido à origem inferior da mãe de Leonardo. Após o nascimento do primeiro filho, casou-se com um oleiro, com quem Katerina viveu o resto da vida. Sabe-se que ela deu à luz quatro filhas e um filho do marido.

Retrato de Leonardo da Vinci

O primogênito Piero da Vinci morou com a mãe durante três anos. O pai de Leonardo, imediatamente após seu nascimento, casou-se com um rico representante de uma família nobre, mas sua esposa legal nunca conseguiu lhe dar um herdeiro. Três anos após o casamento, Pierrot levou o filho até ele e começou a criá-lo. A madrasta de Leonardo morreu 10 anos depois, enquanto tentava dar à luz um herdeiro. Pierrot se casou novamente, mas rapidamente ficou viúvo novamente. No total, Leonardo tinha quatro madrastas, além de 12 meio-irmãos paternos.

Criatividade e invenções de da Vinci

O pai ensinou Leonardo ao mestre toscano Andrea Verrocchio. Durante os estudos com seu mentor, o filho Pierrot aprendeu não apenas a arte da pintura e da escultura. O jovem Leonardo estudou humanidades e engenharia, artesanato em couro e noções básicas de trabalho com metais e produtos químicos. Todo esse conhecimento foi útil para Da Vinci em vida.

Leonardo recebeu a confirmação de suas qualificações de mestre aos vinte anos, após o que continuou a trabalhar sob a supervisão de Verrocchio. O jovem artista esteve envolvido em pequenos trabalhos nas pinturas de seu professor, por exemplo, pintou paisagens de fundo e roupas personagens secundários. Leonardo só conseguiu sua própria oficina em 1476.

Em 1482, da Vinci foi enviado por seu patrono Lorenzo de' Medici a Milão. Nesse período, o artista trabalhou em duas pinturas, que nunca foram concluídas. Em Milão, o duque Lodovico Sforza inscreveu Leonardo no quadro de funcionários da corte como engenheiro. A pessoa de alto escalão estava interessada em dispositivos de defesa e dispositivos para entretenimento do pátio. Da Vinci teve a oportunidade de desenvolver seu talento como arquiteto e suas habilidades como mecânico. Suas invenções revelaram-se muito melhores do que as propostas por seus contemporâneos.

O engenheiro permaneceu em Milão sob o comando do duque Sforza por cerca de dezessete anos. Nessa época, Leonardo pintou as pinturas “Madona na Gruta” e “Dama com Arminho”, criou seu desenho mais famoso “O Homem Vitruviano”, fez uma maquete em argila do monumento equestre de Francesco Sforza, pintou a parede do refeitório do mosteiro dominicano com a composição “A Última Ceia”, fez vários esboços anatômicos e desenhos de dispositivos.

O talento de Leonardo em engenharia também foi útil após seu retorno a Florença em 1499. Ele entrou ao serviço do duque Cesare Borgia, que confiou na capacidade de Da Vinci para criar mecanismos militares. O engenheiro trabalhou em Florença por cerca de sete anos, após os quais retornou a Milão. Nessa altura, já tinha concluído as obras da sua pintura mais famosa, que hoje se encontra no Museu do Louvre.

O segundo período milanês do mestre durou seis anos, após os quais partiu para Roma. Em 1516 Leonardo foi para França, onde passou a sua últimos anos. Na viagem, o mestre levou consigo Francesco Melzi, aluno e principal herdeiro estilo artístico da Vinci.

Apesar de Leonardo ter passado apenas quatro anos em Roma, é nesta cidade que existe um museu com o seu nome. Em três salas da instituição você pode conhecer dispositivos construídos segundo desenhos de Leonardo, examinar cópias de pinturas, fotos de diários e manuscritos.

O italiano dedicou grande parte de sua vida a projetos de engenharia e arquitetura. Suas invenções eram de natureza militar e pacífica. Leonardo é conhecido como o desenvolvedor de protótipos de tanque, aeronave, carruagem autopropelida, holofote, catapulta, bicicleta, pára-quedas, ponte móvel e metralhadora. Alguns desenhos do inventor ainda permanecem um mistério para os pesquisadores.

Em 2009, o canal Discovery TV exibiu a série de filmes “Da Vinci Apparatus”. Cada um dos dez episódios da série documental foi dedicado à construção e teste de mecanismos baseados nos desenhos originais de Leonardo. Os técnicos do filme tentaram recriar as invenções do gênio italiano utilizando materiais de sua época.

Vida pessoal

A vida pessoal do mestre foi mantida em sigilo absoluto. Leonardo utilizou um código para registros em seus diários, mas mesmo após a decifração, os pesquisadores receberam poucas informações confiáveis. Há uma versão de que o motivo do sigilo foi a orientação não convencional de Da Vinci.

A teoria de que a artista amava os homens baseava-se em suposições de pesquisadores baseadas em fatos indiretos. Ainda jovem, o artista esteve envolvido num caso de sodomia, mas não se sabe ao certo em que qualidade. Após esse incidente, o mestre tornou-se muito reservado e mesquinho com comentários sobre sua vida pessoal.

Os possíveis amantes de Leonardo incluem alguns de seus alunos, o mais famoso deles é Salai. O jovem foi dotado de uma aparência afeminada e tornou-se modelo para diversas pinturas de da Vinci. João Batista é uma das obras sobreviventes de Leonardo para a qual Szalai sentou-se.

Há uma versão que a “Mona Lisa” também foi pintada por esta modelo, vestida com um vestido de mulher. Deve-se notar que existe alguma semelhança física entre as pessoas retratadas nas pinturas “Mona Lisa” e “João Batista”. O fato é que Da Vinci legou sua obra-prima artística a Salai.

Os historiadores também incluem Francesco Melzi entre os possíveis amantes de Leonardo.

Existe outra versão do segredo da vida pessoal do italiano. Acredita-se que Leonardo teve um relacionamento amoroso com Cecilia Gallerani, supostamente retratada no retrato “A Dama com Arminho”. Esta mulher era a favorita do duque de Milão, dono de um salão literário e patrono das artes. Ela entrou jovem artista no círculo da boêmia milanesa.

Entre as anotações de Da Vinci foi encontrado o rascunho de uma carta dirigida a Cecília, que começava com as palavras: “Minha amada deusa...”. Os pesquisadores sugerem que o retrato “Dama com Arminho” foi pintado com sinais claros de sentimentos não gastos pela mulher retratada nele.

Alguns pesquisadores acreditam que ótimo italiano Eu não conhecia o amor carnal. Homens e mulheres não se sentiam atraídos por ele sentido físico. No contexto desta teoria, supõe-se que Leonardo levou a vida de um monge que não gerou descendentes, mas deixou um grande legado.

Morte e sepultura

Pesquisadores modernos concluíram que causa provável morte do artista - acidente vascular cerebral. Da Vinci morreu aos 67 anos em 1519. Graças às memórias de seus contemporâneos, sabe-se que nessa época o artista já sofria de paralisia parcial. Leonardo não conseguia se mover mão direita, como acreditam os pesquisadores, devido a um acidente vascular cerebral sofrido em 1517.

Apesar da paralisia, o mestre continuou ativo vida criativa, contando com a ajuda do estudante Francesco Melzi. A saúde de Da Vinci piorou e no final de 1519 já era difícil para ele andar sem ajuda. Esta evidência é consistente com o diagnóstico teórico. Os cientistas acreditam que um ataque repetido de acidente vascular cerebral em 1519 terminou caminho da vida famoso italiano.

No momento da sua morte, o mestre encontrava-se no castelo de Clos-Lucé, perto da cidade de Amboise, onde viveu os últimos três anos da sua vida. De acordo com o testamento de Leonardo, seu corpo foi sepultado na galeria da Igreja de Saint-Florentin.

Infelizmente, o túmulo do mestre foi destruído durante as guerras huguenotes. A igreja onde o italiano foi sepultado foi saqueada, após o que caiu em grave abandono e foi demolida pelo novo proprietário do castelo de Amboise, Roger Ducos, em 1807.

Após a destruição da capela de Saint-Florentin, restos de muitos sepultamentos anos diferentes foram misturados e enterrados no jardim. Desde meados do século XIX, os investigadores fizeram várias tentativas para identificar os ossos de Leonardo da Vinci. Os inovadores neste assunto foram guiados pela descrição vitalícia do mestre e selecionaram os fragmentos mais adequados dos restos mortais encontrados. Eles foram estudados por algum tempo. O trabalho foi liderado pelo arqueólogo Arsen Housse. Ele também encontrou fragmentos de uma lápide, provavelmente do túmulo de Da Vinci, e um esqueleto no qual faltavam alguns fragmentos. Esses ossos foram enterrados novamente no túmulo do artista reconstruído na Capela de Saint-Hubert, no terreno do Castelo de Amboise.

Em 2010, uma equipe de pesquisadores liderada por Silvano Vinceti iria exumar os restos mortais do mestre renascentista. A identificação do esqueleto foi planejada a partir de material genético retirado dos sepultamentos dos parentes paternos de Leonardo. Os investigadores italianos não conseguiram obter autorização dos proprietários do castelo para realizar os trabalhos necessários.

No local onde existia a Igreja de Saint-Florentin, no início do século passado foi erguido um monumento de granito, assinalando os quatrocentos anos da morte do famoso italiano. O túmulo reconstruído do engenheiro e o monumento de pedra com seu busto estão entre as atrações mais populares de Amboise.

Os segredos das pinturas de da Vinci

O trabalho de Leonardo ocupa as mentes de críticos de arte, pesquisadores religiosos, historiadores e pessoas comuns há mais de quatrocentos anos. Funciona Artista italiano tornou-se uma inspiração para pessoas de ciência e criatividade. Existem muitas teorias que revelam os segredos das pinturas de da Vinci. O mais famoso deles diz que ao escrever suas obras-primas, Leonardo utilizou um especial código gráfico.

Usando um dispositivo de vários espelhos, os pesquisadores conseguiram descobrir que o segredo dos olhares dos heróis das pinturas “Mona Lisa” e “João Batista” está no fato de estarem olhando para uma criatura mascarada, lembra um alienígena. O código secreto nas anotações de Leonardo também foi decifrado com um espelho comum.

Os boatos em torno do trabalho do gênio italiano levaram ao surgimento de uma série de trabalhos de arte, de autoria do escritor. Seus romances se tornaram best-sellers. Em 2006, foi lançado o filme “O Código Da Vinci”, baseado em obra de mesmo nome Marrom. O filme foi recebido com uma onda de críticas de organizações religiosas, mas bateu recordes de bilheteria no primeiro mês de lançamento.

Obras perdidas e inacabadas

Nem todas as obras do mestre sobreviveram até hoje. As obras que não sobreviveram incluem: um escudo com uma pintura em forma de cabeça de Medusa, uma escultura de um cavalo para o Duque de Milão, um retrato de Nossa Senhora com um fuso, a pintura “Leda e o Cisne” e o afresco “A Batalha de Anghiari”.

Os pesquisadores modernos conhecem algumas das pinturas do mestre graças às cópias sobreviventes e às memórias dos contemporâneos de da Vinci. Por exemplo, o destino da obra original “Leda and the Swan” ainda é desconhecido. Os historiadores acreditam que a pintura pode ter sido destruída em meados do século XVII por ordem da Marquesa de Maintenon, esposa de Luís XIV. Esboços feitos pelas mãos de Leonardo e várias cópias da tela feitas por Leonardo sobreviveram até hoje. por diferentes artistas.

A pintura mostrava uma jovem nua nos braços de um cisne, com bebês nascidos de enormes ovos brincando a seus pés. Ao criar esta obra-prima, o artista se inspirou em uma famosa trama mítica. É interessante que a pintura baseada na história da cópula de Leda com Zeus, que assumiu a forma de um cisne, não tenha sido pintada apenas por Da Vinci.

O rival de toda a vida de Leonardo também pintou um quadro dedicado a este mito antigo. A pintura de Buonarotti sofreu o mesmo destino que a obra de da Vinci. Pinturas de Leonardo e Michelangelo desapareceram simultaneamente do acervo da casa real francesa.

Entre as obras inacabadas do brilhante italiano destaca-se o quadro “Adoração dos Magos”. A tela foi encomendada pelos monges agostinianos em 1841, mas permaneceu inacabada devido à partida do mestre para Milão. Os clientes encontraram outro artista e Leonardo não viu sentido em continuar trabalhando na pintura.

Os pesquisadores acreditam que a composição da tela não tem análogos em Pintura italiana. A pintura retrata Maria com o recém-nascido Jesus e os Reis Magos, e atrás dos peregrinos estão cavaleiros a cavalo e as ruínas de um templo pagão. Supõe-se que Leonardo se retratou aos 29 anos entre os homens que vieram ao Filho de Deus.

• Em 2009, a pesquisadora de mistérios religiosos Lynn Picknett publicou o livro “Leonardo da Vinci e a Irmandade de Sião”, nomeando o famoso italiano um dos mestres de uma ordem religiosa secreta.
• Acredita-se que da Vinci era vegetariano. Ele usava roupas de linho, negligenciando os trajes de couro e seda natural.
• Um grupo de pesquisadores planeja isolar o DNA de Leonardo dos pertences pessoais sobreviventes do mestre. Os historiadores também afirmam estar perto de encontrar os parentes maternos de Da Vinci.
• O Renascimento foi a época em que as mulheres nobres da Itália eram tratadas com as palavras “minha senhora”, em italiano - “ma donna”. EM discurso coloquial a expressão foi abreviada para "monna". Isso significa que o título da pintura “Mona Lisa” pode ser traduzido literalmente como “Lady Lisa”.

• Rafael Santi chamou Da Vinci de seu professor. Visitou o ateliê de Leonardo em Florença e tentou adotar algumas características de seu estilo artístico. Raphael Santi também chamou Michelangelo Buonarroti de seu professor. Os três artistas citados são considerados os principais gênios do Renascimento.
• Entusiastas australianos criaram a maior exposição itinerante das invenções do grande arquiteto. A exposição foi desenvolvida com a participação do Museu Leonardo da Vinci, na Itália. A exposição já percorreu seis continentes. Durante o seu funcionamento, cinco milhões de visitantes puderam ver e tocar as obras do mais famoso engenheiro do Renascimento.