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A música nos rodeia desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Você se lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone brilhante, cujos discos tinham que ser batidos com uma vara de madeira? E os canos com furos nas laterais? Com alguma habilidade era até possível tocar melodias simples neles.

Instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo música de verdade. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: desde simples baterias e gaitas até pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: em aulas preparatórias escolas de música A partir desses brinquedos são feitas orquestras de barulho inteiro, nas quais as crianças tocam flautas abnegadamente, batem tambores e pandeiros, estimulam o ritmo com maracas e tocam suas primeiras músicas no xilofone... E este é o primeiro passo real no mundo da música .

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. As ferramentas são divididas em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, sopros, e também junco. Qual deles apareceu antes e qual depois agora é difícil dizer com certeza. Mas já os povos antigos que disparavam com um arco notaram que uma corda de arco esticada soa, tubos de junco, quando soprados neles, emitem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície com todos os meios disponíveis. Esses objetos se tornaram os progenitores dos instrumentos de corda, sopro e percussão, já conhecidos em Grécia antiga. Os de junco apareceram há muito tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vejamos esses grupos principais.

Latão

Nos instrumentos de sopro, o som é produzido pelas vibrações de uma coluna de ar encerrada dentro de um tubo. Quanto maior o volume do ar, mais baixo será o som que ele produz.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira E cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina... - são um tubo reto com orifícios laterais. Ao fechar ou abrir os buracos com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e alterar a altura do som. Instrumentos modernos muitas vezes não são feitos de madeira, mas de outros materiais, mas tradicionalmente são chamados de madeira.

Cobre instrumentos de sopro dão o tom para qualquer orquestra, desde metais até sinfonia. Trompete, trompa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxhorns (barítono, tenor, alto) - representantes típicos este grupo de instrumentos mais alto. Mais tarde apareceu o saxofone - o rei do jazz.

A altura do som nos instrumentos de sopro muda devido à força do ar soprado e à posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, tal tubo pode produzir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para ampliar o alcance do som e a capacidade de atingir todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que alteram a altura da coluna de ar (como orifícios laterais nas de madeira). Tubos de cobre muito longos, ao contrário dos de madeira, podem ser enrolados em um formato mais compacto. Chifre, tuba, helicon são exemplos de tubos laminados.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada um protótipo instrumentos de corda- um dos grupos mais importantes de qualquer orquestra. O som aqui é produzido por uma corda vibrante. Para amplificar o som, as cordas começaram a ser puxadas sobre um corpo oco - assim nasceram o alaúde e o bandolim, os pratos, a harpa... e o violão que conhecemos bem.

O grupo de strings é dividido em dois subgrupos principais: curvou-se E arrancou ferramentas. Os violinos curvados incluem todos os tipos de violinos: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos enormes. O som deles é extraído com um arco, que é puxado ao longo das cordas esticadas. Mas para arcos dedilhados não é necessário arco: o músico dedilha a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaika, alaúde são instrumentos dedilhados. Assim como a bela harpa, que emite sons suaves de arrulhar. Mas o contrabaixo está curvado ou instrumento dedilhado? Formalmente, pertence ao instrumento de arco, mas muitas vezes, especialmente no jazz, é tocado com cordas dedilhadas.

Teclados

Se os dedos que tocam as cordas forem substituídos por martelos, e os martelos forem acionados por meio de teclas, o resultado será teclados ferramentas. Os primeiros teclados - clavicórdios e cravos- apareceu na Idade Média. Eles pareciam bastante calmos, mas muito ternos e românticos. E no início do século 18 eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado alto (forte) e baixo (piano). Nome longo geralmente abreviado para o mais familiar "piano". O irmão mais velho do piano - e aí, o irmão é o rei! - é assim que se chama: piano. Este não é mais um instrumento para pequenos apartamentos, mas sim para salas de concerto.

O teclado inclui o maior – e um dos mais antigos! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas teclado e vento instrumento: não os pulmões do músico, mas uma máquina de sopro que cria um fluxo de ar em um sistema de tubos. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem de tudo: desde um teclado manual (ou seja, manual) até pedais e chaves de registro. E como poderia ser de outra forma: os órgãos consistem em dezenas de milhares de tubos individuais dos mais tamanhos diferentes! Mas o seu alcance é enorme: cada tubo pode emitir apenas uma nota, mas quando existem milhares deles...

Bateria

Os instrumentos musicais mais antigos eram a bateria. Foi a batida do ritmo que foi a primeira música pré-histórica. O som pode ser produzido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, pratos, gongos, castanholas e outras aldravas e chocalhos. Um grupo especial é composto por instrumentos de percussão que produzem um som de determinada altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Conjuntos de percussão compostos apenas por instrumentos de percussão encenam concertos inteiros!

junco

Existe alguma outra maneira de extrair som? Pode. Se uma extremidade de uma placa de madeira ou metal for fixada e a outra for deixada livre e vibrada, obteremos a língua mais simples - a base instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu. Juncos incluem gaitas, acordeões de botão, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.

harmônica

Você pode ver as teclas no botão acordeão e acordeão, portanto são consideradas teclado e palheta. Alguns instrumentos de sopro também têm palheta: por exemplo, no já conhecido clarinete e fagote, a palheta fica escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão das ferramentas nestes tipos é arbitrária: existem muitas ferramentas tipo misto.

No século 20, a simpática família musical foi reabastecida com outra grande família: instrumentos eletrônicos . O som neles é criado artificialmente usando Circuitos eletrônicos, e o primeiro exemplo foi o lendário theremin, criado em 1919. Os sintetizadores eletrônicos podem imitar o som de qualquer instrumento e até... tocar sozinhos. Se, claro, alguém traçar um programa. :)

Dividir os instrumentos nestes grupos é apenas uma forma de classificação. Existem muitos outros: por exemplo, os chineses agrupavam as ferramentas dependendo do material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer ferramentas e aparência e por som. Isto é o que aprenderemos.

Há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Os artistas recorreram histórias semelhantes para diferente eras históricas: desde os tempos antigos até o presente.

Bruegel, o Velho, janeiro
RUMOR (fragmento). 1618

A utilização frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte deve-se à estreita ligação entre a música e a pintura.
instrumentos musicais em pinturas de artistas Não somente dar uma ideia sobre vida cultural era e o desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também tem um certo significado simbólico.

Melozzo

sim Forli
Anjo
1484

Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E os instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos de amor há séculos.

A astrologia medieval considerava todos os músicos “filhos de Vênus”, a deusa do amor. Em muitas cenas líricas de artistas épocas diferentes os instrumentos musicais desempenham um papel importante.

Jan Mens Molenaar
Senhora atrás da espineta
século 17
Durante muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidencia o provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.

Andréa Solário
Mulher com alaúde

Em algumas pinturas de Vermeer, a música aparece tema principal. O aparecimento de instrumentos musicais nos temas dessas pinturas é interpretado como um toque sutil de refinamento e relação romântica Heróis.

"A Lição de Música" (Coleção Real, Palácio de St. James).

O virginel, uma espécie de cravo, era muito popular como instrumento musical para tocar em casa. Com base na precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Rückers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição em latim na tampa do virginel diz: “A música é companheira da alegria e curadora das tristezas”.

Pessoas que tocavam música muitas vezes se tornavam personagens de pinturas do pintor francês, fundador do estilo rococó, Jean Antoine Watteau.

O principal gênero da obra de Watteau são as “festividades galantes”: sociedade aristocrática,
localizado no colo da natureza, ocupado conversando, dançando, tocando música e flertando

Um círculo semelhante de imagens era extremamente popular em círculos criativos França. Isto é evidenciado pelo fato de que algumas das pinturas de Watteau têm os mesmos títulos das peças para cravo do compositor François Couperin, Compositor francês, contemporâneo do artista. Conhecedores sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watteau pertence à esfera de F. Couperin e C.F.E. Bach”, afirmou grande filósofo arte de Oswald Spengler (Apêndice II).

Além disso, os instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.

Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são uma trombeta; para Euterpe (música, Poesia lírica) - flauta ou algum outro instrumento musical; para Talia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsícore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;

para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente triângulo ou viola; para Calíope ( poesia épica) - cano; para Polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, menos frequentemente - um alaúde ou outro instrumento.

Todas as musas, exceto Urânia, possuem instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por que? Isto se explica pelo fato de que em tempos antigos poemas de vários gêneros eram cantados e incluíam, de uma forma ou de outra, um elemento musical. Portanto, as musas que patrocinaram vários gêneros poéticos, cada um tinha seu próprio instrumento

Dirk Hals
Músicos
Século XVI

O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo, uma harpa em Cultura europeia A Idade Média e a Renascença estavam fortemente associadas ao lendário autor dos salmos, o bíblico Rei David. O grande rei, político, guerreiro foi e o maior poeta e músico, através do simbolismo das dez cordas da harpa de Davi, Santo Agostinho explicou o significado dos Dez Mandamentos Bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.

Jan de Bray. David tocando harpa. 1670

Esta interpretação história bíblica aproximou o rei David de Orfeu, que pacificou os animais tocando lira.

(C) A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e adormece. A terceira melodia da harpa é uma melodia de alegria e o retorno da primavera

Nos bosques sagrados, ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, dirigiam-se aos deuses, cantavam os seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas coroadas com guirlandas verdes subiam as colinas e cantavam canções de guerra, incutindo coragem nos guerreiros.

Entre todos os países do mundo, apenas o brasão da Irlanda representa um instrumento musical. Esta é uma harpa dourada com cordas prateadas. Por muito tempo havia uma harpa símbolo heráldico Irlanda. Desde 1945 também é o brasão

W. Bosch - "O Jardim das Alegrias Terrenas" -
há a imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Isso provavelmente reflete ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, que expressa simultaneamente amor e tensão, sofrimento, choque vivido por uma pessoa durante sua vida terrena.

Com a difusão do Cristianismo e a sua livros sagrados Os artistas costumam retratar anjos com instrumentos musicais. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número dessas imagens aumentará constantemente.

A infinidade de instrumentos musicais nas mãos dos anjos dá uma ideia da sua forma e desenho, das peculiaridades das suas combinações, e também nos permite conhecer os conjuntos musicais que existiam naquela época.

Durante o Renascimento vem " melhor hora"para anjos. Os mestres da pintura inspiram-se cada vez mais nestas criaturas perfeitas e harmoniosas.

Cenas de glorificação de Deus são transformadas nas obras de artistas renascentistas em verdadeiros concertos angelicais, dos quais você pode estudar cultura musical daquela vez. Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, dulcimer, trombone,viola da gamba...Esta não é uma lista completa de instrumentos tocados por anjos.

Piero della Francesca.
Natal. Londres. galeria Nacional. 1475

imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:

1) instrumentos musicais são utilizados em enredos líricos;

2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:

3) nas histórias relacionadas ao cristianismo, os instrumentos musicais muitas vezes personificam as ideias e imagens mais sublimes e acompanham os momentos culminantes da história bíblica;

4) imagens de instrumentos também dão uma ideia de conjuntos instrumentais e técnicas de produção musical,

existente durante o período histórico de criação da pintura;

5) muitas vezes a imagem de certos instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, nas naturezas mortas sobre o tema Vanitas;

6) o simbolismo dos instrumentos pode mudar dependendo da intenção do artista e do conteúdo geral da imagem (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch “O Jardim das Delícias Terrenas”.
fascinante e eu e, às vezes, o lado misterioso da arte.
Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais, as técnicas do jogo agora só podem ser vistas em pinturas.

Henrik van Balen
Apolo e as Musas

Judith Leister
Jovem flautista
1635

Senhora com uma harpa
1818

Vésperas de John Melush Stradwick
1897

Jean van Biglert
Show

E. Degas
Fagote (fragmento)

Portanto, há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Artistas abordaram temas semelhantes em diferentes épocas históricas: desde os tempos antigos até o presente.

Bruegel, o Velho, jan. Rumor (fragmento). 1618

A utilização frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte deve-se à estreita ligação entre a música e a pintura.

Instrumentos musicais nas pinturas dos artistas não só dão uma ideia da vida cultural da época e do desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também têm um certo significado simbólico.


Melozzo. sim Forli. 1484

Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E os instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos de amor há séculos.

A astrologia medieval considerava todos os músicos “filhos de Vênus”, a deusa do amor. Em muitas cenas líricas de artistas de diferentes épocas, os instrumentos musicais desempenham um papel importante.

Jan Mens Molenaar. A senhora atrás da espineta. século 17

Durante muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidencia o provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.

Andréa Solário. Mulher com alaúde

Em algumas pinturas de Vermeer, a música é o tema principal. O aparecimento de instrumentos musicais nas tramas dessas pinturas é interpretado como uma sugestão sutil das relações sofisticadas e românticas dos personagens.

"A Lição de Música" (Coleção Real, Palácio de St. James).

O virginel, uma espécie de cravo, era muito popular como instrumento musical para tocar em casa. Com base na precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Rückers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição em latim na tampa do virginel diz: “A música é companheira da alegria e curadora das tristezas”.

Pessoas que tocavam música muitas vezes se tornavam personagens de pinturas do pintor francês, fundador do estilo rococó, Jean Antoine Watteau.

O principal gênero da obra de Watteau são as “festividades galantes”: uma sociedade aristocrática, situada no seio da natureza, engajada em conversas, danças, tocando música e flertando.

Esta gama de imagens foi extremamente popular nos círculos criativos da França. Isso é evidenciado pelo fato de algumas pinturas de Watteau terem os mesmos títulos de peças para cravo do compositor François Couperin, compositor francês contemporâneo do artista. Conhecedores sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watteau pertence à esfera de F. Couperin e C.F.E. Bach”, afirmou o grande filósofo da arte Oswald Spengler (Apêndice II).

Além disso, os instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.

Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são uma trombeta; para Euterpe (música, poesia lírica) - uma flauta ou algum outro instrumento musical; para Talia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsícore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;

para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente triângulo ou viola; para Calliope (poesia épica) - trombeta; para Polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, menos frequentemente - um alaúde ou outro instrumento.

Todas as musas, exceto Urânia, possuem instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por que? Isso se explica pelo fato de que na antiguidade eram cantados poemas de diversos gêneros e incluíam, de uma forma ou de outra, um elemento musical. Portanto, as musas que patrocinaram diferentes gêneros poéticos tinham, cada uma, seu próprio instrumento.

Dirk Hals. Músicos. Século XVI

O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo, a harpa na cultura europeia medieval e renascentista estava fortemente associada ao lendário autor dos salmos, o bíblico Rei David. O grande rei, político, guerreiro foi também o maior poeta e músico: através do simbolismo das dez cordas da harpa de David, Santo Agostinho explicou o significado dos dez mandamentos bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.

Jan de Bray. David tocando harpa. 1670

Essa interpretação da história bíblica aproximou o rei Davi de Orfeu, que pacificava os animais tocando lira.

A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e adormece. A terceira melodia da harpa é uma melodia de alegria e do retorno da primavera.

Nos bosques sagrados, ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, dirigiam-se aos deuses, cantavam os seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas encimadas por guirlandas verdes subiam as colinas e cantavam canções de guerra, incutindo coragem nos guerreiros.

Entre todos os países do mundo, apenas o brasão da Irlanda representa um instrumento musical. Esta é uma harpa dourada com cordas prateadas. Durante muito tempo a harpa foi o símbolo heráldico da Irlanda. Desde 1945 também é o brasão

Eu.Bosch. "O Jardim das Alegrias Terrenas" -

há a imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Isso provavelmente reflete ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, que expressa simultaneamente amor e tensão, sofrimento, choque vivido por uma pessoa durante sua vida terrena.

Com a difusão do Cristianismo e dos seus livros sagrados, os artistas muitas vezes retratam anjos com instrumentos musicais. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número dessas imagens aumentará constantemente.

A infinidade de instrumentos musicais nas mãos dos anjos dá uma ideia da sua forma e desenho, das peculiaridades das suas combinações, e também nos permite conhecer os conjuntos musicais que existiam naquela época.

Durante a Renascença, começa a “melhor hora” para os anjos. Os mestres da pintura inspiram-se cada vez mais nestas criaturas perfeitas e harmoniosas.

Cenas de glorificação de Deus são transformadas nas obras de artistas renascentistas em verdadeiros concertos angelicais, a partir dos quais se pode estudar a cultura musical da época.

Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, pratos, trombone, viola da gamba... Esta não é uma lista completa dos instrumentos tocados pelos anjos.

Piero della Francesca. Natal. Londres. Galeria Nacional. 1475

Imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:

1) instrumentos musicais são utilizados em enredos líricos;

2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:

3) nas histórias relacionadas ao cristianismo, os instrumentos musicais muitas vezes personificam as ideias e imagens mais sublimes e acompanham os momentos culminantes da história bíblica;

4) imagens de instrumentos também dão uma ideia de conjuntos instrumentais e técnicas de produção musical,

existente durante o período histórico de criação da pintura;

5) muitas vezes a imagem de determinados instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, nas naturezas mortas sobre o tema Vanitas;

6) o simbolismo dos instrumentos pode mudar dependendo da intenção do artista e do conteúdo geral da imagem (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch “O Jardim das Delícias Terrenas”.

O lado fascinante e, às vezes, misterioso da arte. Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais e técnicas de execução agora só podem ser vistos em pinturas.

Hendrik van Balen. Apolo e as Musas

Judith Leyster. Jovem flautista. 1635

Senhora com uma harpa. 1818

Vésperas de John Melush Stradwick. 1897

E. Degas. Fagote (fragmento)

Abraão Blomar. Flautista

Pierre Auguste Renoir. Garota ao piano. 1875

J. Boros. Mundo da música. 2004

Materiais usados ​​no artigo
Brekhova N. “Instrumentos musicais na pintura”

Irina Seskutova

O grupo preparatório "Smeshariki" está empenhado em coletando, Incluindo desenhos representando instrumentos musicais. Conhecendo a bateria ferramentas, nós imediatamente eles empate. Por exemplo, enquanto ouvem tambores, as crianças desenhe um tambor. Ao estudar cordas ferramentas, em especial os violinos, ouvindo o jogo musical líder no violino, as crianças primeiro imitam os movimentos de tocar violino e depois desenhe ela.Assim, o conhecimento é reabastecido pela escuta vários grupos instrumentos musicais, e sua imagem visual é fixa. As crianças com grande alegria reabastecem seus coleções.

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Instrumentos musicais de sopro (aerofones): grupo de instrumentos musicais cuja fonte sonora são as vibrações da coluna de ar no cano (tubo). Eles são classificados de acordo com vários critérios (material, design, métodos de produção de som, etc.). Em uma orquestra sinfônica, um conjunto de instrumentos musicais de sopro é dividido em madeira (flauta, oboé, clarinete, fagote) e metais (trompete, trompa, trombone, tuba).

1. Flauta é um instrumento musical de sopro. Tipo moderno flauta transversal(com válvulas) foi inventada pelo mestre alemão T. Boehm em 1832 e possui variedades: flauta pequena (ou flauta piccolo), flauta alto e flauta baixo.

2. Oboé é um instrumento musical de palheta de sopro. Conhecido desde o século XVII. Variedades: oboé pequeno, oboé d'amour, trompa inglesa, heckelphone.

3. Clarinete é um instrumento musical de palheta de sopro. Construído no início século 18 Na prática moderna, são usados ​​​​clarinetes soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (chamado trompa de basset) e clarinetes baixos.

4. Fagote - um instrumento musical de sopro (principalmente orquestral). Surgiu no 1º tempo. século 16 A variedade do baixo é o contrafagote.

5. Trombeta - instrumento musical de bocal de vento e cobre, conhecido desde a antiguidade. O tipo moderno de tubo de válvula desenvolvido para o cinza. século 19

6. Trompa - um instrumento musical de sopro. Surgiu no final do século XVII como resultado do aperfeiçoamento da trompa de caça. O tipo moderno de buzina com válvulas foi criado no primeiro quartel do século XIX.

7. Trombone - instrumento musical de sopro (principalmente orquestral), no qual a altura do som é regulada por um dispositivo especial - um slide (o chamado trombone deslizante ou zugtrombone). Existem também trombones valvulados.

8. Tuba é o instrumento musical de metal com som mais grave. Projetado em 1835 na Alemanha.

Os metalofones são um tipo de instrumento musical cujo elemento principal são teclas de placa batidas com um martelo.

1. Instrumentos musicais com som próprio (sinos, gongos, vibrafones, etc.), cuja fonte sonora é o seu corpo metálico elástico. O som é produzido com martelos, baquetas e percussionistas especiais (línguas).

2. Instrumentos como o xilofone, ao contrário dos quais as placas do metalofone são feitas de metal.

Instrumentos musicais de corda (cordofones): de acordo com o método de produção sonora, são divididos em arco (por exemplo, violino, violoncelo, gidzhak, kemancha), dedilhados (harpa, gusli, violão, balalaika), percussão (dulcimer), percussão -teclado (piano), -teclados dedilhados (cravo).

1. O violino é um instrumento musical de arco de 4 cordas. O registro mais alto da família do violino, que formou a base Orquestra Sinfónica composição clássica e quarteto de cordas.

2. O violoncelo é um instrumento musical da família dos violinos do registro baixo-tenor. Apareceu nos séculos XV-XVI. Desenhos clássicos criada Mestres italianos Séculos 17-18: A. e N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrumento musical de cordas (tadjique, uzbeque, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha) - um instrumento musical de arco de 3-4 cordas. Distribuído no Azerbaijão, Armênia, Geórgia, Daguestão, bem como nos países do Oriente Médio.

5. Harpa (do alemão Harfe) é um instrumento musical dedilhado com várias cordas. As primeiras imagens - no terceiro milênio AC. Na sua forma mais simples, é encontrado em quase todas as nações. A moderna harpa a pedal foi inventada em 1801 por S. Erard na França.

6. Gusli é um instrumento musical russo de cordas dedilhadas. Os saltérios em forma de asa (“anelados”) têm 4-14 ou mais cordas, os em forma de capacete - 11-36, retangulares (em forma de mesa) - 55-66 cordas.

7. Guitarra (guitarra espanhola, do grego cithara) é um instrumento de cordas dedilhadas do tipo alaúde. Conhecida na Espanha desde o século XIII, nos séculos XVII-XVIII espalhou-se pelos países da Europa e da América, incluindo como instrumento folclórico. Desde o século 18, o violão de 6 cordas tornou-se comumente usado; o violão de 7 cordas tornou-se difundido principalmente na Rússia. As variedades incluem o chamado ukulele; em moderno música pop uma guitarra elétrica é usada.

8. Balalaika é um instrumento musical folclórico russo de três cordas. Conhecido desde o início. século 18 Melhorado na década de 1880. (sob a liderança de V.V. Andreev) V.V. Ivanov e FS Paserbsky, que projetaram a família balalaika, e mais tarde - S.I. Nalimov.

9. Pratos (polonês: cymbaly) - um instrumento musical de percussão com várias cordas origem antiga. Incluído em orquestras folclóricas Hungria, Polónia, Roménia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - alto e piano - silencioso) - nome geral para instrumentos musicais de teclado com mecânica de martelo (piano de cauda, ​​​​piano vertical). O piano foi inventado no início. século 18 Aparência tipo moderno piano - com o chamado ensaio duplo - remonta à década de 1820. O apogeu da performance de piano - séculos 19-20.

11. Cravo (clavecin francês) - um instrumento musical de cordas dedilhado no teclado, o antecessor do piano. Conhecido desde o século XVI. Havia cravos várias formas, tipos e variedades, incluindo címbalo, virginel, espineta, clavicytherium.

Instrumentos musicais de teclado: um grupo de instrumentos musicais unidos por uma característica comum - a presença de um teclado mecânico e um teclado. Eles são divididos em várias classes e tipos. Os instrumentos musicais de teclado podem ser combinados com outras categorias.

1. Cordas (teclados de percussão e teclados dedilhados): piano, celesta, cravo e suas variedades.

2. Latão (teclado-sopro e palheta): órgão e suas variedades, harmônio, acordeão de botão, acordeão, melódica.

3. Eletromecânico: piano elétrico, clavinete

4. Eletrônico: piano eletrônico

piano (italiano fortepiano, de forte - alto e piano - silencioso) é o nome geral para instrumentos musicais de teclado com mecânica de martelo (piano de cauda, ​​​​piano vertical). Foi inventado no início do século XVIII. O surgimento de um tipo moderno de piano - com o chamado. ensaio duplo - remonta à década de 1820. O apogeu da performance de piano - séculos 19-20.

Instrumentos musicais de percussão: conjunto de instrumentos unidos pelo método de produção sonora - impacto. A fonte do som é um corpo sólido, uma membrana, uma corda. Existem instrumentos com altura definida (tímpanos, sinos, xilofones) e indefinida (tambores, pandeiros, castanholas).

1. Tímpanos (tímpanos) (do grego polytaurea) é um instrumento musical de percussão em forma de caldeirão com uma membrana, muitas vezes emparelhada (nagara, etc.). Distribuído desde os tempos antigos.

2. Sinos - um instrumento musical de percussão orquestral com som próprio: um conjunto de discos de metal.

3. Xilofone (de xilo... e telefone grego - som, voz) - um instrumento musical de percussão que soa sozinho. Consiste em uma série de blocos de madeira de comprimentos variados.

4. Tambor - um instrumento musical de membrana de percussão. Variedades são encontradas entre muitos povos.

5. Pandeiro - instrumento musical de percussão de membrana, às vezes com pingentes de metal.

6. Castanholas (espanhol: castanetas) - instrumento musical de percussão; placas de madeira (ou plástico) em forma de concha, fixadas nos dedos.

Instrumentos eletromusicais: instrumentos musicais nos quais o som é criado através da geração, amplificação e conversão de sinais elétricos (utilizando equipamentos eletrônicos). Eles têm um timbre único e podem imitar vários instrumentos. Os instrumentos musicais elétricos incluem o theremin, o emiriton, a guitarra elétrica, os órgãos elétricos, etc.

1. Theremin é o primeiro instrumento eletromusical doméstico. Projetado por LS Theremin. O tom de um theremin varia dependendo da distância mão direita performer para uma das antenas, volume - da distância da mão esquerda até a outra antena.

2. Emiriton é um instrumento musical elétrico equipado com teclado tipo piano. Projetado na URSS pelos inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer e V. P. Dzerzhkovich (1º modelo em 1935).

3. Guitarra elétrica - uma guitarra, geralmente feita de madeira, com captadores elétricos que convertem vibrações de cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O primeiro captador magnético foi feito pelo engenheiro da Gibson Lloyd Loehr em 1924. As mais comuns são as guitarras elétricas de seis cordas.