Terpsichore (grego Τερψιχόρᾱ, lat. Terpsichore) - musa da dança. Personagem mitos gregos antigos, uma imagem e símbolo popular na arte. Segundo Diodoro, recebeu esse nome pelo prazer (terpein) dos espectadores nos benefícios demonstrados na arte. Tsets também cita seu nome entre as Musas.
Filha de Zeus e Mnemósine. Considerada a padroeira da dança e canto coral. Ela foi retratada como uma jovem, com um sorriso no rosto, às vezes na pose de uma dançarina, mais frequentemente sentada e tocando lira.

As Musas - Terpsícore

Atributos característicos:
guirlanda na cabeça;
em uma das mãos ela segurava uma lira e na outra uma palheta.

Ela é considerada a mãe das sereias (o pai é o deus do rio Aheloy) e da cantora Lin (segundo outra versão, sua mãe é outra musa Urânia). Segundo Higino - mãe Eumolpas.

Mencionado por Píndaro. Esta musa está associada a Dionísio, atribuindo-lhe um atributo deste deus - a hera (conforme consta na inscrição em Helicon dedicada a Terpsícore)

Studiolo di belfiore, tersicore de angelo maccagnino e colaboradores de cosmè tura, museu poldi pezzoli.

Hoje vi a Musa, a padroeira da arte da Dança. Os antigos gregos chamavam-no de Terpsícore, e este próprio nome traz a marca do ritmo e da harmonia...
Mas ninguém mais pronuncia esse nome e ninguém mais se dedica à arte. Todos os aspectos da nossa vida são marcados por vestígios de decadência, e o trono da Musa da Dança também foi capturado pelo culto à decadência e à degeneração, quando a máscara da dança foi colocada com movimentos corporais desajeitados imitando os instintos animais.

Raffaello Sanzio.Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detalhe: Terpsichore.1510-1511.

Terpsícore e dança não foram inventadas pelos antigos gregos por uma questão de entretenimento e passatempo. A musa e a dança são o resultado da contemplação cuidadosa da Natureza, onde tudo se move no ritmo de acordo com leis não escritas.
Para compreender o espírito da dança, basta mergulhar no farfalhar da densa folhagem. Sem sair dos ramos, as folhas dançam e cantam, dando origem a uma sinfonia de tons verdes, encantando o olhar e o ouvido. Basta sentar-se um minuto à beira-mar, virando o rosto para ela, e render-se à vontade do ritmo incansável com que as ondas batem na praia. Basta acompanhar o vôo de um pássaro ou a queda de uma folha no outono. Basta ver como as nuvens dançam no céu, assumindo alternadamente milhares de formas fantásticas. No final, basta poder ler aquele livro aberto, cujas páginas a vida vira todos os dias diante de nós, mas no qual valorizamos - e mesmo assim nem sempre - apenas a capa.

Musa-terpsícore

Se os olhos não veem, o corpo não pode dançar. O pedaço de matéria que chamamos de corpo apenas se debate e se contorce, como se estivesse em convulsões dolorosas, e não se move em um ritmo harmonioso. O que resta é uma criatura que anseia sinceramente pela satisfação carnal, e não pelo prazer espiritual da beleza.
Se os olhos não veem, então não há sons para compor música. Se soassem belas melodias, despertariam em nosso corpo o desejo de se mover ao ritmo, em harmonia e proporção. Mas estamos cercados por música chamativa e agressiva, construída sobre a dissonância, ou enjoativamente doce e astutamente terna, e as letras são claramente ditadas pela moda degenerada ou sistema político, que também é popular hoje.

Reproduções de arte de Jean-Marc Nattier
Terpsícore, musa da música e dança, c.1739
Multar Museus de Artes de São Francisco, Califórnia, EUA

Por trás de todo esse enfeite a verdade não é visível. E reside no facto de a dança estar morta, e a sua morte ser a vitória do materialismo, que promete uma falsa liberdade que nunca será alcançada pela simples razão de que não existe nos mundos onde a procuram. Esta falsa liberdade é prometida pelo slogan “faça o que quiser e será do meu jeito”. Ou “fique mais relaxado” – seguindo a moda imposta. Você é obrigado a reconhecer como belo aquilo que causa nojo e, fechando os olhos, girar e pular loucamente, pisoteando a própria memória da musa sagrada do ritmo e da harmonia. Entre toda a falsidade e falta de sentido das palavras, os jovens não só estão irremediavelmente longe de poder dançar; em seus saltos e desordem corporal, eles ficaram tão deprimidos e degradados que esqueceram completamente a graça e a graça do movimento.
E invoquei Terpsícore. Este chamado nasceu no fundo da minha alma e explodiu com força.

Wolfgang Sauber. Villa Mulini - Kommode Goldbeschlag

E ela veio até mim. Cada movimento da Musa respirava uma graça que as roupas não conseguiam esconder. Ela caminhou no tempo e sua procissão era uma dança cujos movimentos eram a própria música. Não, Terpsícore não morreu, porque a beleza nunca morre. Achei que ninguém notaria sua presença, mas tudo o que é Genuíno é imutável... A visão foi passageira, mas naquele momento o tempo e o espaço perderam seu absoluto assustador, e a moda curvou-se modestamente diante do que era eternamente, é e será.

Terpsícore, criado em 1816 por Antonio Canova (1757-1822), no Museu de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio, EUA.

Por um momento a Musa da Dança esteve entre nós. Ninguém mais sabe o nome dela e ninguém se lembrará da arte que ela patrocina, mas uma vaga melancolia despertou no corpo miserável de alguém. Perdeu as asas há muito tempo e não consegue mais voar ou andar. E só ela pode elevar o olhar para uma visão fugaz, e a alma implora que ela volte a ser a mesma de antes.
Afinal, a alma pode dançar. Ele vive em cada um de nós e tudo depende de quanto nós o restringimos. Se a alma está maravilhada, os gregos a chamavam pelo nome de graça e harmonia, Terpsícore. E se ela chorar, como devemos chamá-la?

Delia Steinberg Guzmán

Musa-Terpsícore em l'Hermitage.

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A musa da dança na mitologia grega. Considerada a padroeira da dança e do canto coral. Imagem e símbolo popular na arte. Segundo Diodoro, recebeu esse nome pelo prazer (terpein) dos espectadores nos benefícios demonstrados na arte.

Entre as outras nove musas, a filha de Zeus e da Titanide Mnemosyne. Irmã Calliope - musas da poesia épica; Clio – musas da história; Melpomene - musas da tragédia; Talia – as musas da comédia; Polimnia - musas dos hinos sagrados; Euterpes – musas da poesia e do lirismo; Erato - musas do amor e da poesia nupcial; Urânia - as musas da ciência. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome da aspiração ao céu (uranos) daqueles que compreenderam sua arte.

Seu epíteto é “desfrutar de danças circulares”. Ela foi retratada como uma jovem com um sorriso no rosto, às vezes na pose de uma dançarina, mais frequentemente sentada e tocando lira. Terpsícore aparece com uma túnica simples, com uma lira nas mãos e uma coroa de hera na cabeça.

Esta musa está associada a Dionísio, atribuindo-lhe um atributo deste deus - a hera (conforme consta na inscrição em Helicon dedicada a Terpsícore).

Segundo uma lenda, Terpsícore deu à luz sereias do deus do rio Aheloy (opcional: as sereias são filhos de Melpomene). Segundo outro mito, Terpsícore é mãe do cantor Lin (opcionalmente: sua mãe é Urânia).

O grupo russo Splin dedicou uma música inteira a Terpsichore. O asteróide (81) Terpsícore, descoberto em 1864, leva esse nome em homenagem à musa. Há uma menção à musa no primeiro capítulo de Eugene Onegin, de Pushkin.

Minhas deusas! o que você faz? onde você está?

Ouça minha voz triste:

Você ainda é o mesmo? outras donzelas,

Tendo substituído você, eles não substituíram você?

Ouvirei seus coros novamente?

Verei o Terpsícore russo

Voo cheio de alma?

Terpsícore retratado por artistas

Boucher François, pintor francês. "Terpsícore".

A dança sempre acompanhou o homem. EM épocas diferentes fez parte da cultura, da religião, da educação, tornou-se profissão, terapia, entretenimento, esporte, arte. Dançam reis e plebeus, aristocratas e habitantes de áreas da classe trabalhadora. As danças nasceram nas academias, nos palácios, nas favelas. Dançamos em salões de dança, em discotecas, nas ruas, em casa, dançamos em grupo e sozinhos...

De onde vem em nós a necessidade de mudança? O que procuramos na dança? Por que associamos isso a algo alegre e feliz, a uma elevação emocional, a um feriado?

E onde procurar as origens da dança? A história ensina: quanto mais profundas são as raízes de uma árvore, mais facilmente ela se estende pelo espaço. Quais deveriam ser as raízes da árvore da dança, que deu tantos brotos? De que semente misteriosa ela cresceu?

Platão disse que qualquer arte é um reflexo de uma ideia celestial, que contém todas as muitas formas e manifestações. Se continuarmos com seu pensamento, qual é a ideia original da dança?

Quem teve a sorte de entrar seriamente em contato com a dança provavelmente sabe: se o seu segredo residisse apenas na técnica - na inclinação correta da cabeça ou na posição do corpo, braços e pernas, então quase todos poderiam facilmente dominá-la. arte. Mas, aparentemente, há algo por trás de uma etapa executada corretamente que faz você pesquisar e pensar.

Filosofia da dança... Provavelmente fui muito arrogante da minha parte abordar um tema tão volumoso e sério. Mas eu queria muito pensar com você, caro leitor, em questões que são muito mais numerosas do que respostas! E se você concordar com o trabalho árduo de um pesquisador, poderemos mergulhar juntos nas profundezas da história. Talvez tenhamos sorte e encontremos as respostas.

Cerimônia de dança

As lendas dizem que os deuses dançaram enquanto criavam o mundo. Vestígios disso dança antiga preservado no movimento das estrelas e dos planetas, que o ensinou a todos os seres vivos. “Esta é precisamente a natureza das estrelas, tão bonitas de se ver: o seu movimento e as danças circulares são mais belos e majestosos do que todas as danças circulares; eles fazem o que pertence a todos os seres vivos”, escreve Platão em suas “Leis”.

Veja, as estações mudam, dia e noite, nascimento e morte, a paz do inverno é substituída pelo poder ativo e ousado da primavera. As grandes culturas, que já haviam saído da arena da história, viram nisso não apenas uma série de acontecimentos, mas a lei da vida, a lei básica do movimento. E para uma pessoa que se sentia parte inseparável da natureza e do universo, era muito importante compreender esta lei e segui-la.

Mas como fazer isso? Como entender que em determinado momento do ano toda a natureza passa e como aderir ao seu movimento?

As cerimônias serviram para esse fim - pontes entre os mundos visível e invisível, entre o homem e o universo. Ao participar da cerimônia, uma pessoa poderia tocar as grandes leis da vida, mesmo sem perceber plenamente, poderia se tornar um participante do Grande Movimento. E a dança e o teatro, desdobrando-se simultaneamente no tempo e no espaço, tornaram-se os melhores mediadores nisso.

Em todas as religiões, todas as nações preservaram mitos que falam sobre a origem divina e o início da dança. Grande Shiva Índia Antiga, Osíris no Egito, Apolo e Dionísio na Grécia - eles simbolizavam o princípio da criação e do movimento do mundo.

Shiva é um deus criador e um deus destruidor, a paz e a harmonia lhe são estranhas, ele se move constantemente e faz mover tudo o que existe. Shiva dança a dança da criação e da morte do universo. Quando ele dá um passo à frente, o mundo nasce, e quando ele dá um passo para trás, o mundo é destruído. Ao dançar, Deus destrói o mal e a injustiça.

Os egípcios viam a sua vida como um Caminho. Eles caminharam pela sua amada terra de cidade em cidade, de deus em deus, através do enorme Templo - a Casa onde Deus vive com muitas faces. Vejam os relevos que chegaram até nós - eles estão sempre no Caminho, estão caminhando. Todos, exceto Osíris - aquele que superou esta lei dos ciclos: “Só existe uma Vida, que avança suavemente sobre duas pernas - a vida e a morte. Este ciclo se repete enquanto houver uma estrada pela qual se possa caminhar, fundindo-se no final com a Alma do Mundo, o espírito solar, Amon-Ra, onde reside o Rei do Mundo - Osíris, aquele-que-tem -só-uma-perna.” (Jorge Angel Livraga “Tebas”).

O mundo, os egípcios sabiam, estava em constante movimento. Se o mundo parar e começar a desmoronar, os sons do sistro, instrumento sagrado de Hathor, a Deusa Dourada do Amor, padroeira da música e da dança, restauram o ritmo natural da Natureza, devolvendo harmonia, ordem e equilíbrio ao mundo.

Nossos tambores soam em homenagem ao seu espírito.

Dançamos em homenagem à sua grandeza:

Transmitimos sua imagem aos mais altos céus,

Ela é amante da irmã e

deusa dos colares tilintantes.

Quando ela abre os olhos - o sol e,

o coração se alegra quando vê a luz.

Ela é a amante das cerimônias de dança.

Senhora do charme.

Nós não dançamos para ninguém

e não recebemos ninguém além dela.

A dança egípcia era lacônica e simples, mas ampla e dinâmica. Apenas algumas poses e movimentos básicos. Um ritmo claro que privou a dança da desordem e da espontaneidade. Simetria estrita, proporções, harmonia de formas, a verticalidade obrigatória do corpo, desdobrado em espiral subindo ao céu. Gestos simbólicos que transmitem princípios e leis divinas. Uma ação que repete um mito, tornando-se sagrada.

Nos templos de Creta, a dança repetia o mito de Teseu e do Minotauro, ajudando cada participante da ação a ganhar experiência na passagem do labirinto. Em Esparta, os guerreiros dançavam antes da batalha. A dança militar desenvolveu o corpo e despertou a força do espírito do guerreiro, ajudando a sentir unidade e harmonia.

Em Roma, as sacerdotisas vestais, realizando ritos cerimoniais, prestavam homenagem em dança e procissão ao fogo sagrado da cidade, que simbolizava o centro. A dança desempenhou um papel importante nos mistérios Órficos e Elêusis. Nas tragédias, a dança transmitia os sentimentos de deuses e heróis. Nas comédias, os atores executavam a dança vertiginosa dos sátiros.

O autor do primeiro tratado de dança da história, Lucian (século II), refletindo sobre a dança na vida humana e quais as qualidades que um dançarino deve ter, escreveu: “A arte de dançar exige uma ascensão aos níveis mais elevados de todas as ciências: não só a música, mas também a rítmica, a geometria e sobretudo a filosofia, natural e moral... Um bailarino precisa saber tudo!”

Educação em dança

Os sábios helenos descobriram para nós outro propósito da dança - educar a alma e o corpo. Viram que a dança é capaz de despertar a alma para a vida, dando à pessoa os critérios do Belo, despertando melhores qualidades- virtudes. Sócrates foi o primeiro a falar sobre beleza interna e externa, chamando-a de kalokagathia (kalos - “bonito”, agathos - “bom”).

Assim como as palavras são feitas de letras e as frases são feitas de palavras, as “palavras” e “frases” da dança que compõem a poesia de uma narrativa coreográfica são feitas de movimentos individuais. Pode ser incrivelmente diversificado. Pode e deve desenvolver-se, tal como se desenvolve a fala humana viva, que se enriquece e se modifica ao longo do tempo, com o desenvolvimento da sociedade, com a renovação da vida social e espiritual das pessoas. Ao mesmo tempo, a sua função é expressar a verdade profunda e genuína. Através da linguagem do balé você pode dizer algo importante, uma grande e necessária verdade sobre a beleza que vive no coração humano.

Platão, desenvolvendo este conceito, falou sobre a proporcionalidade da beleza mental e física. E considerou a arte musical, a música e a dança como os meios educativos mais fortes: “penetra mais profundamente nas profundezas da alma e afeta-a com mais força; o ritmo e a harmonia trazem consigo a beleza e tornam a pessoa bonita.”

Quando uma pessoa dançou? Como sempre - durante as férias. E as férias não só deram um sentimento de união entre si, mas também se tornaram uma excelente ferramenta educacional.

"Os deuses têm compaixão por para a raça humana nascidos para o trabalho, eles estabeleceram festividades divinas em troca de uma trégua desses trabalhos, e concederam as Musas, Apolo, seu líder, e Dionísio como participantes dessas festividades, para que as deficiências da educação pudessem ser corrigidas nas festividades com a ajuda de os deuses... Os mesmos deuses de que falamos e que nos foram dados como participantes nas nossas danças de roda, deram-nos uma sensação de harmonia e ritmo, aliada ao prazer. Com a ajuda desse sentimento eles nos movem e conduzem nossas danças circulares quando nos unimos em cantos e danças. As danças redondas (χοροΰς) receberam esse nome devido à sua afinidade interna com a palavra “alegria” (χαράς)”, escreve Platão em “Leis”.

Com efeito, quantas vezes a dança nos dá inspiração e alegria! “A alma ganha asas”, dizemos. Existe uma forte ligação entre movimento e estado interno pessoa. Apenas tente ficar em pé e você sentirá uma onda de confiança e força. Em nossos tempos práticos, que se afastaram da Kalokagathia, essa conexão é usada ativamente pela arteterapia (tratamento artístico).

Desde a época Grécia antiga a dança tornou-se firmemente estabelecida no sistema educacional clássico; E a etiqueta, que surgiu no século XV, ficou para sempre ligada à dança.

Cada época incorporou os seus ideais, as suas ideias sobre a dignidade humana na dança. A dança secular tornou-se um espelho da relação entre um cavaleiro e uma dama, um cavalheiro e uma jovem, um homem e uma mulher. A majestosa pavana da Renascença, o galante minueto do Barroco, a solene e rigorosa polonesa, a rápida mazurca e a valsa romântica, o imprevisível tango, o sedutor Charleston, o frenético rock and roll - você sente como a dança muda com o era? Podemos facilmente nos olhar no espelho do nosso tempo. Através de que dança serão reconhecidos a nossa época e os nossos ideais? Como os descendentes distantes nos verão?

Os feriados permaneceram em nossas vidas, só que os Deuses os visitam cada vez menos e dificilmente participarão de nossas “danças circulares”...

A dança é a linguagem da arte

No século XVII, a dança adquiriu o estatuto de profissão. Na França, sob Luís XIV, foi inaugurada a primeira Academia de Dança; ela formou coreógrafos e, posteriormente, bailarinos. A essa altura, o balé já havia nascido na Itália... Mas a eterna questão ainda permanecia: qual o propósito da dança?

Jean Georges Nover, o grande coreógrafo, em cujo aniversário, 28 de abril, celebramos anualmente o Dia Internacional da Dança, tornou-se um reformador ousado. Lutou com o absurdo do balé, com a mecanicidade dos movimentos, devolvendo a dança à sua ligação com mundo interior pessoa. Assim como as sete notas da música, ele procurou os sete passos básicos do balé que podem expressar os estados básicos da alma. Lendo suas cartas e seu livro, você não pode deixar de se perguntar se ele é nosso contemporâneo.

“Mesmo que a dança agora tenha uma aparência bonita, ouço muitas vezes que ela pode agradar e cativar mesmo na ausência de espiritualidade. Concordo, lado técnico arte de dança levado ao mais alto grau de perfeição e não deixa nada a desejar. Direi mais - muitas vezes se distingue pela grande graça e nobreza. Mas será que a técnica é realmente tudo o que a dança deveria ter?

Isso pode ser chamado de arte? Como é possível chamar de dança algo que se limita apenas à técnica dos passos, ao movimento mecânico das mãos? Só pode ser considerado um ofício. Afinal, para ser poeta não basta saber apenas o alfabeto!”

Para Novera, o balé é seu irmão mais novo família antiga artes que devem sua origem à imaginação e ao gênio. Ele incentiva os dançarinos a estudar as leis da beleza e da harmonia, a aprender a sentir o belo. E dedique todo o seu tempo livre ao estudo da história e da mitologia, leia Homero, Virgílio, Ariosto, Tasso para se imbuir da beleza da poesia.

A comunicação com os artistas melhorará o gosto e ajudará a desenvolver os pensamentos; Refletindo sobre as obras do gênio, os bailarinos descobrirão aquele fio invisível que liga todas as artes e aprenderão que somente imitando a natureza poderão criar algo verdadeiramente belo, sábio e interessante.

“Deixe a dança parar de ser silenciosa”, reflete Nover, “e fale com força e imaginação. Para fazer isso, devemos sacrificar a tecnologia em nome da ideia.

Somente um dançarino iluminado, educado pela arte, será capaz de criar um espectador iluminado que não se contentará com passos graciosos, mas vazios, mas que ansiará pelo verdadeiro alimento espiritual.”

As ideias de Nover serão desenvolvidas por Augustus Bournonville, Maria Taglioni, Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova e muitos, muitos - tentando, experimentando, errando, vencendo, mas sempre carregando em seus corações um amor profundo pela Arte e humildemente. servindo isso. E por incrível que pareça, todos olharão para o passado para preparar o caminho para o futuro.

Talvez, nesta busca contínua por respostas, todos se tornem filósofos?

E se imaginarmos que a vida de cada um de nós é uma dança, como será? Triste e sem alegria, despreocupado e relaxado, vagaroso, agitado ou bonito e profundo? Depende de nós, não é? Afinal, cada um cria sua própria dança, sua própria linha de destino, buscando seus próprios passos para seguir no caminho da vida. E, provavelmente, toda a questão é: com o que e com quem nos reunimos, com quem restauramos a ligação, sentimos unidade?

Afinal, sem essa unidade - com o Divino, com as outras pessoas, consigo mesmo - a dança não nascerá. Talvez esta seja a resposta mais importante.

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Lydia Ignatenko
Visitando a Deusa da Dança Terpsícore

"EM visitando a Deusa da Dança Terpsícore»

O salão está decorado de forma festiva. As crianças entram no salão ao som da música e se apresentam composição de dança

"Arco-íris dos Desejos".

1º filho: Atenção, atenção!

em vez disso, todo mundo vem aqui.

veja o show

apressem-se, senhores.

2º filho: Antes de aparecer

Diante de você neste salão,

Estamos provavelmente cerca de trinta minutos

Eles ficaram na frente do espelho.

3º filho: Laços xadrez, dobras,

para que tudo esteja em ordem.

Vamos girar alegremente

dançar e se divertir.

4º filho: hoje é um feriado alegre,

e não há outro dia

quando você pode ver dançando sozinho!

Principal: Pessoal, vocês provavelmente amam muito tudo e querem dança? Nesta ocasião, convidamos a senhora para o nosso jardim de infância dança - a bela Terpsícore!

Entra no salão ao som de música solene Terpsícore.

Terpsícore: Meu nome é Terpsícore,

Eu vim para você de férias,

porque tanto a música quanto dançando -

Estes são símbolos de bondade!

EU Deusa - musa da dança.

não há outro como este

mas não vou me tornar arrogante,

Você vai ficar entediado comigo.

afaste o tédio hoje,

não me deixe entrar pela porta

porque hoje é feriado dança,

Uma celebração do corpo, braços e pernas.

Existem muitos diferentes no mundo dança:

rápido, leve, travesso,

Mesmo os pássaros, até os animais não podem viver sem eles!

E o mais popular e querido dançaé considerado em todos os momentos "Valsa".

Que tipo de príncipe veio aqui?

os minutos congelaram

senhores de preto,

senhoras em saias fofas

o som de um acorde corta suavemente o ar,

Os primeiros movimentos - o espectador congela.

A maravilhosa valsa vienense traz encanto ao nosso salão,

Transporta jovens e velhos para um conto de fadas.

Valsa música mágica derrama

Os casais vão girar suavemente agora,

Nós nos divertimos e todos riem

deixe soar apenas a valsa, apenas a valsa.

Valsa de Sviridov "Nevasca", as crianças atuam composição de dança.

Uma música alegre soa e Spotykaylo entra no salão.

Stupykailo: Eu sou o alegre Spotykailo

Eu tive azar na vida:

Eu tropeço, eu tropeço,

Tropeço dia e noite.

para vocês, estou de férias

Eu estava com tanta pressa e voando assim,

Eu tropecei 15 vezes

25 virados,

Quebrei meu nariz, quebrei meu joelho,

bateu a testa na sua parede.

É assim que a vida acontece -

Tropeço dia e noite.

Veio para suas férias dança

e eu vou te contar sem mentir,

Eu gostaria de poder te ensinar a dançar

você me deixa infeliz.

Principal: O que é você, querido Spotykailo,

aqui no jardim temos galera

amo muito dança

"Rock and Roll", "Lambada", "Polca",

"Valsa", "Kalinka",

"Cha-cha-cha".

Stupykailo: Se você quiser, podemos te ensinar também dança. Em nosso ausente hoje senhora dança - linda Terpsícore.

Stupykailo: Obrigado pela sua sugestão. Eu concordaria, é claro, em aprender dança. Eu não sou o único Spottykaylo, há outro amante infeliz dança, meu amigo Zapinailo. Ele já veio até você?

Crianças: Não.

Stupykailo: E aqui está ele!

Zapinailo entra ao som da música, gaguejando sem parar.

Zapinaylo: Zapinile muito triste

viver neste mundo branco,

Cada passo que dou eu tropeço,

Eu tropeço, sou pego.

Isso seria ótimo, pessoal.

Vocês são pré-escolares

prestou atenção em mim

ensinado dança.

Stupykailo: Aí vem meu amigo! Olá amigo!

Eles se cumprimentam e apertam as mãos por um longo tempo.

Dissemos olá para você, mas não dissemos olá para os rapazes.

Zapinaylo: Isto é verdade. Isso não é bom. A culpa é sua, Spotykaylo.

Stupykailo: Agora não importa quem é o culpado. Melhor dizer olá para os caras - e pronto.

Zapinaylo: E eu não sei como?

Stupykailo: Bem, ok, vou te ensinar, observe e ouça. É muito simples. Olá pessoal, olá! Arcos.

Zapinaylo: É muito simples. Olá, pessoal! Stupykailo: "muito simples" não há necessidade de falar me diga apenas: bem, vá.

Zapinaylo: Muito simples - não há necessidade de dizer, basta dizer apenas: "Olá pessoal, olá".

Stupykailo: Você, Zapinailo, não entende nada, galera não precisa disso falar: "muito simples", Dizer apenas: “Olá, pessoal, olá!”. Que pessoa estúpida você é, você não consegue nem aprender a dizer olá, e ainda assim vai aprenda a dançar. Até as crianças sabem dizer olá, mas você não é mais pequeno. Zapinaylo: (chora alto) Você apenas me ensina e me repreende. Stupykailo: Bem, ok, não fique com raiva, vamos dizer olá juntos. Repita comigo e faça uma reverência juntos. Junto: Olá pessoal, olá! Principal: bem, que bom que você finalmente aprendeu a dizer olá e disse olá para o nosso convidados e rapazes. As crianças do jardim de infância têm uma vida divertida e começam o dia com uma música alegre.

Uma música está sendo executada « Jardim de infância» música Aseeva.

Principal: Em vez de exercícios matinais

Nós dançar rock and roll

Saltamos, agitamos os braços,

O chão gemeu abaixo de nós.

Rock roll - ótima dança

Groovy, simples, animado.

Se você dance conosco,

Seremos amigos de você.

Realizado "Rock and roll".

Dança composição de sua preferência

diretor musical.

Stupykailo: Que divertido, que divertido, que ótimo você é.

Meu amigo Zapinailo e eu repetiremos tudo agora. Terpsícore: Não, queridos amigos, para aprender assim dança, são necessários paciência e diligência. Dê uma olhada e aprenda com a galera.

UM nossas danças são diferentes:

Folclórico e bonito.

Ah, na montanha, na montanha as meninas caminhavam.

As fitas eram vermelhas, as meninas trançavam os cabelos em loiro russo.

Guinchos russos saíram dança"Kalinka",

Esta alma russa lembrou-se da moda antiga.

Criança: A dança russa é cativante,

Vamos cantar nossa música nativa.

Vamos dançar com um sorriso,

Mostraremos como se mover nele.

As crianças executam uma dança "Kalinka" "Mosaico rítmico").

Terpsícore: Esta é a dança do povo russo, e o povo americano também tem a sua própria dança. Chama-se "País" ou "Dança do Cowboy". País traduzido de língua Inglesa significa aldeia. Na América, os cowboys são chamados de pastores de cavalos. Não é menos ardente e divertido que a dança russa "Kalinka".

Criança: Dança camponesa "País" surgiu na América, Seu dança adultos e todos os estudantes.

Ele vive no coração de todos por tantos e muitos anos,

Isso vai animá-lo e salvá-lo de problemas.

Crianças atuam "Dança do Cowboy do Campo".

Stupykailo: Que dança! Meu amigo e eu entendemos tudo, vamos dançar!

Repita os movimentos dança, eles não podem fazer nada.

Terpsícore: Chega, chega, muito bem! Já está funcionando melhor. Acho que no final da nossa apresentação vocês se tornarão verdadeiros mestres dança. Enquanto isso, aconselho você a aprender um pouco mais.

Nossos rapazes têm outra dança interessante. Pessoal, adivinhem o enigma. Que tipo de dança é essa?

Você é famoso na Estônia?

Conhecido pelos letões

E também em todo o mundo

Crianças alegres.

Crianças: Polca!

1º filho: A dança da polca é um milagre, como a chuva maliciosa.

Batemos palmas e batemos os pés.

2º filho: Polca, polca, polca,

Nós Vamos dançar com Olechka,

Vamos, juntos um, dois, três,

Vamos dançar uma polca, olha!

Crianças cantam polca bielorrussa "Yanca".

Terpsícore: Querido convidados, Spotykaylo e Zapinaylo, e você poderia tocar bateria dança?

Zapinaylo: Quem, nós? No tambor? Onde estamos? Só recentemente aprendemos a andar. Não, não, não teremos sucesso.

Terpsícore: Mas nossos rapazes conseguem, e eles têm uma dança dessas em seu programa. Atenção, atenção "dança do tambor".

Crianças atuam "Dança no Tambor" música R. Paulos.

Terpsícore: Apenas um milagre, apenas um milagre

Esta mini ilha

E as crianças vivem

Lá é bem simples!

Todo mundo liga para ele

Apenas Chunga-changa

Tem até uma dança

No estilo Chango-Mango.

Dança sendo apresentada "Chunga-changa" música V. Shainsky.

Composição musical de A. I. Burenina

Zapinaylo: Mas essa dança nós podemos dançar!

Eles estão começando dança.

Terpsícore: Muito bem, muito bem, você está indo muito bem dance essa dança. Eu acredito que você será ótimo dançarinos.

Há também pessoas muito alegres que dança e divertido - o ponto principal vida. Deles dança alegre e fogoso. Estes são ciganos.

Meninas fantasiadas de ciganas entram ao som da música.

1º filho: Ah, ciganos de pele escura,

anéis de ouro,

nossas saias largas

com flores silvestres.

2º filho: O campo é a nossa pátria,

Tabor é minha casa,

Vivemos grande

família amigável.

3º filho: Somos videntes desde a infância,

EM dançando - mestres,

E agora você pode

Certifique-se disso.

4º filho: Meninas ciganas,

Faça um círculo.

Deixe de sua dança

De tirar o fôlego.

As meninas executam uma dança "Cigano" (composição musical A. I. Burenina "Mosaico rítmico").

Principal: Nossas férias maravilhosas chegaram ao fim. Nossa linda convidadoÉ hora de nos despedirmos, mas nunca esqueceremos este feriado, ele ficará para sempre em nossos corações.

Terpsícore: Agora chegou a hora da despedida,

É hora de dizermos adeus

Mas, devo admitir, é uma pena

Terminar com você.

Para o mundo da beleza dançando -

Música, movimento,

Venha sempre e sem arrependimentos.

Nós vamos nos encontrar mais de uma vez,

Adeus, adeus

Bom, bom dia!

Muitas vezes em nossas vidas nos deparamos com frases como: “visitada por uma musa”, “musa da poesia” e muitas outras em que a palavra musa é mencionada. No entanto, o que isso significa? Este conceito vem de mitologia antiga. As musas gregas são nove irmãs, padroeiras das artes e das ciências. Elas são filhas do próprio Zeus e cada uma delas tem suas próprias habilidades divinas. Vamos dar uma olhada neles.

Assim, como dito anteriormente, as musas são filhas de Zeus e da Titanide Mnemosyne, que é a deusa da memória. A própria palavra musas (musas) vem de palavra grega"pensamento" As Musas eram geralmente retratadas como jovens e mulheres bonitas. Eles tinham presente profético e tratado favoravelmente pessoas criativas: poetas, artistas, atores, incentivando-os e ajudando-os de todas as formas possíveis em suas atividades. Porém, por ofensas especiais, as musas poderiam privar uma pessoa de inspiração. Para evitar que isso acontecesse, os antigos gregos construíram templos especiais em homenagem às musas, que eram chamados de museions. É desta palavra que vem a palavra “museu”. O santo padroeiro das próprias musas era o deus Apolo. Vamos agora dar uma olhada em cada uma das musas.

Musa Calliope - musa da poesia épica

O nome desta musa do grego pode ser traduzido como “tendo linda voz" Segundo Diodoro, esse nome surgiu no momento em que a “bela palavra” (kalen opa) foi pronunciada. Ela é filha mais velha Zeus e Mnemósine.

Calliope é a mãe de Orfeu, a musa da poesia heróica e da eloqüência. Evoca um sentimento de sacrifício, que incentiva a pessoa a superar o egoísmo e o medo do destino. Calliope usa uma coroa de ouro na testa - sinal de que ela domina outras musas, graças à sua capacidade de apresentar a uma pessoa os primeiros passos no caminho para sua libertação. Calliope foi retratada com uma tábua ou pergaminho encerado e um bastão de ardósia nas mãos - uma caneta, que era uma haste de bronze, cuja extremidade pontiaguda era usada para escrever texto em uma tábua coberta de cera. A extremidade oposta foi achatada para apagar o que estava escrito.

Musa Clio - padroeira da história

Os atributos que acompanham esta musa são um rolo de pergaminho ou uma tabuinha - um quadro com escrita. Clio nos lembra o que uma pessoa pode alcançar e a ajuda a encontrar seu propósito.

Segundo Diodoro, o nome vem da palavra “Kleos” - “glória”. A etimologia do nome é “doador de glória”. De Pierre, a musa grega Clio teve um filho, Hyakinthos. Love for Pierre foi inspirado em Afrodite por condenar seu amor por Adônis.

Musa Melpomene - musa da tragédia

EM Mitologia grega Melpomene é considerada a musa do gênero trágico. O nome, segundo Diodoro, significa “melodia que agrada aos ouvintes”. A imagem é antropomórfica - foi descrita como uma mulher com uma bandagem, uma guirlanda de uva ou de hera na cabeça. Sempre possui atributos permanentes na forma de máscara trágica, espada ou porrete. A arma carrega o simbolismo da inevitabilidade do castigo divino.

Melpomene é a mãe das sereias - criaturas marinhas que personificavam a superfície enganosa mas encantadora do mar, sob a qual se escondem falésias ou baixios pontiagudos. Sirenes herdadas de sua musa mãe voz divina, que atraiu marinheiros.

Musa Thalia - a musa da comédia

Thalia, ou em outra versão Phalia, é na mitologia grega a musa da comédia e da poesia leve, filha de Zeus e Mnemosyne. Ela foi retratada com uma máscara cômica nas mãos e uma coroa de hera na cabeça.

De Thalia e Apolo nasceram os Coribantes - os míticos antecessores dos sacerdotes de Cibele ou Reia na Frígia, em grande entusiasmo, com música e dança, servindo a grande mãe dos deuses. Segundo Diodoro, ela recebeu o nome da prosperidade (talleyn), que foi glorificada em obras poéticas por muitos anos.

Zeus, transformando-se em pipa, tomou Thalia como esposa. Por medo do ciúme de Hera, a musa se escondeu nas profundezas da terra, onde dela nasceram criaturas demoníacas - paliki (neste mito ela é chamada de ninfa do Etna).

Musa Polimnia - musa dos hinos solenes

Polimnia é a musa dos hinos solenes da mitologia grega. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome da criação de muitos louvores (dia polles himneseos) fama àqueles cujo nome foi imortalizado pela poesia. Ela patrocina poetas e escritores de hinos. Acredita-se que ela guarde na memória todos os hinos, canções e danças rituais que glorificam os deuses do Olimpo, e também acredita-se que ela tenha inventado a lira.

A polimnia é frequentemente retratada com um pergaminho nas mãos, em uma pose pensativa. A polimnia patrocina o estudo da retórica e oratório que transforma o orador em um instrumento da verdade. Ela personifica o poder da fala e torna a fala de uma pessoa vivificante. A polimnia ajuda a compreender o mistério da palavra como uma força real com a qual se pode inspirar e reviver, mas ao mesmo tempo ferir e matar. Este poder de expressão é inspirador no caminho para a verdade.

Musa Terpsícore - musa da dança

Terpsícore é a musa da dança. Segundo Diodoro, recebeu esse nome pelo prazer (terpein) dos espectadores nos benefícios demonstrados na arte. Tsets também cita seu nome entre as Musas. Ela é considerada a padroeira da dança e do canto coral. Ela foi retratada como uma jovem, com um sorriso no rosto, às vezes na pose de uma dançarina, mais frequentemente sentada e tocando lira.

Atributos característicos: coroa na cabeça; em uma das mãos ela segurava uma lira e na outra uma palheta. Esta musa está associada a Dionísio, atribuindo-lhe um atributo deste deus - a hera (conforme consta na inscrição em Helicon dedicada a Terpsícore).

Musa Urânia - musa da astronomia

Urânia é a musa da astronomia. Os atributos de Urânia eram: um globo celestial e uma bússola. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome da aspiração ao céu (uranos) daqueles que compreenderam sua arte. Segundo uma versão, Urânia é a mãe de Hímen.

Urânia personifica o poder da contemplação; ela nos chama a sair do caos externo em que o homem existe e a mergulhar na contemplação do majestoso movimento das estrelas, que é um reflexo do destino. Este é o poder do conhecimento, o poder que puxa para o misterioso, puxa para o alto e o belo - para o Céu e as Estrelas.

Musa Euterpe - musa poesia lírica

Euterpe (grego antigo Εὐτέρπη “prazer”) - na mitologia grega, uma das nove musas, filhas de Zeus e do Titanide Mnemosyne, a musa da poesia lírica e da música. Ela foi retratada com uma lira ou flauta nas mãos.

Mãe de Res junto ao deus do rio Strymon. Segundo a etimologia de Diodoro, ela recebeu esse nome pelo prazer (terpein) dos ouvintes que recebem os benefícios da educação. Tsets também cita seu nome entre as Musas.

Musa Erato - musa da poesia de amor

Erato é a musa da poesia lírica e amorosa. Seu nome é derivado do nome do deus do amor, Eros. Segundo Diodoro, ela recebeu seu nome em homenagem à capacidade de ser “eperasta” (desejada por amor e paixão).

Nasceu como resultado da união de Mnemosyne e Zeus. De Mala Erato ela deu à luz Cleophema. O atributo da musa é a cítara. Esta heroína divina da mitologia grega é mencionada com frequência nas lendas helênicas.

Além disso, Virgílio e Apolônio de Rodes recorreram em suas obras ao simbolismo associado à imagem da musa grega Erato. Ela sabe inspirar amor por tudo que vive na alma com sua arte de transformar tudo em beleza escondida além do físico.

Baseado em materiais da Wikipédia