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Abstrato
Tópico: Instrumentos folclóricos Mordovianos
Metas e objetivos:
Educacional: com base na percepção da composição folclórica Mordoviana, cultivar o amor pela terra natal e pelo seu património musical, pelo passado do povo Mordoviano, enriquecendo assim o mundo espiritual das crianças.
De desenvolvimento: desenvolvimento de um ouvido musical mais flexível, pensamento poético, sentido metrorrítmico, memória, imaginação. Desenvolvimento das habilidades criativas, iniciativa e independência das crianças.
Educacional: apresentar a música folclórica Mordoviana, as suas especificidades a partir do exemplo do calendário e das canções rituais.

Progresso da aula:
I. Momento organizacional.
Reunião infantil:
- Boa tarde gente!
Educador.
- Quem é chamado de compositor? (compositor de musica)
- Que compositores você conhece?
- Há um ditado que diz que o compositor é o povo.
- O que isso significa?
- As pessoas compõem música. E esse tipo de música é chamado de música folclórica.
Educador.
- Pessoal, moramos no maior país do mundo, na Rússia!
- Você acha que só os russos vivem em território russo?
- Você está certo, pessoal! Claro, existem muitos outros povos vivendo lá.
Educador. Cada nação tem as suas próprias tradições, a sua própria cultura, a sua própria língua, os seus próprios ornamentos, os seus instrumentos folclóricos e, claro, as suas próprias canções.
(assistindo a um fragmento de vídeo sobre a Rússia e a Mordóvia)
U: Os rituais e feriados dos Mordovianos são surpreendentemente musicais.
U: As canções folclóricas eram frequentemente executadas acompanhadas por instrumentos musicais.
U: Que instrumentos folclóricos você conhece?
U: Pessoal, o povo Mordoviano, como todos os outros povos, possui muitos instrumentos musicais, que se dividem em três tipos: percussão, cordas e sopros. Vamos ouvir como os mestres tocam os instrumentos musicais Mordovianos.
(Fragmento de vídeo - O conjunto Torama toca instrumentos folclóricos Mordovianos)
- Vocês gostaram da música? E os artistas?
U: Pessoal, vamos tocar os instrumentos também, para que eu e você possamos formar uma orquestra. As ferramentas que temos são usadas tanto pelos Mordovianos como pelos Russos.
- Agora vamos distribuir os papéis dos intérpretes musicais. Alguns de vocês cantarão música, alguns dançarão - seguindo um padrão rítmico e, finalmente, alguns tocarão instrumentos.
Os artistas estão prontos?
Para finalizar, eles executam a peça (algumas crianças executam um padrão rítmico; outra parte das crianças executa uma melodia e várias crianças tocam instrumentos).
Educador. Muito bem, rapazes! Você se esforçou muito! Vocês tiveram um bom desempenho!
- Veja nossas filiais! Como eles mudaram! E é tudo graças a vocês. E a música folclórica ajudou a torná-los assim! Afinal, foi exatamente isso que ouvimos em nossa lição.
- Ao conectar esses galhos, teremos uma linda árvore mágica.
Educador: Pessoal, olhando para essa árvore, vamos pensar por que precisamos de música folclórica? E precisamos conhecer e armazenar músicas na memória? terra Nativa?
- A música folclórica é a nossa origem. E que todos nós nacionalidades diferentes, e sentimos e percebemos a música da mesma forma. Portanto, hoje a canção Mordoviana nos uniu e nos ajudou a criar.
Educador: Vocês foram todos ouvintes muito atentos, fizeram o papel de compositores e atuaram de todo o coração música folclórica. Bom trabalho!

Arquivos anexados

Instrumentos musicais folclóricos Erzi - monumentos tradicionais cultura musical etnia. Eles influenciaram a origem e o desenvolvimento de muitas formas de música tradicional.

Baseados no vibrador (fonte sonora), as principais classes de instrumentos Erzya são os idiofones (auto-sonoros), os cordofones (cordas) e os aerofones (instrumentos de sopro).

Os idiofones conhecidos são:

Calderdema.
Existem 4 tipos comuns.

Idiofone colidido- placa de bordo suavemente aplainada com 170-200 mm de comprimento, 50-70 mm de largura, cerca de 10 mm de espessura e cabo de 100-120 mm de comprimento e 20-30 mm de diâmetro. Duas pequenas placas de bordo foram fixadas em ambos os lados do cabo usando tiras de couro cru.
O idiofone atingido é uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) com comprimento médio de 170-200 mm, largura de 100-120 mm e alça na parte inferior de 100-150 mm de comprimento. Um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou porca de ferro era suspenso do lado de fora por uma corda dura e alcatroada, presa no topo por uma tira de couro.
Idiofone atacável- caixa oca, cilíndrica ou de 4, 6, 8 faces, em madeira maciça, aberta numa das extremidades, com pega (igual ao 2º tipo). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro era suspenso dentro da caixa.
Idiofone raspador- madeira de bordo cilíndrica suavemente aplainada com 100-150 mm de comprimento e 70-80 mm de largura com alça na parte inferior e recortes ao longo das bordas do cilindro com dentes. Presa ao topo do cilindro e à alça havia uma moldura retangular de madeira com 250-300 mm de comprimento e 100-150 mm de largura, ou mais tarde um suporte de metal de dimensões um pouco menores, no meio da qual uma placa vibratória de madeira flexível (kel) foi firmemente preso. Para que segurasse melhor e fosse elástico, uma haste transversal foi fixada no meio da moldura e uma haste de metal foi fixada no suporte. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para o qual o intérprete fazia movimentos circulares acima da cabeça), a placa saltava de um dente para outro, fazendo cliques fortes, que em ritmo acelerado se transformavam em um som crepitante.

Calcemat - 3, 5, menos frequentemente 6 placas de madeira de freixo de comprimentos desiguais, presas com bastão ou tira de couro. Quando os pratos eram batidos com martelos ou colheres de madeira, produziam sons de diferentes alturas. O timbre do instrumento lembrava um xilofone.
Chavoma é uma placa ressonante de bétula ou abeto suavemente aplainada, impregnada com uma composição de resina de pinho (resina) e óleo de cânhamo, que foi batida com marretas ou colheres de madeira. As pontas de um cinto eram presas à borda da prancha (às vezes a prancha era coberta com um cinto para maior resistência), pelo qual era pendurada no pescoço, logo abaixo do peito, ou no braço ou ombro dobrado do artista. no cotovelo - chavicya (“batedor”).

Bayaga - uma enorme tábua de madeira de carvalho, bétula com cantos arredondados, com cerca de 150 cm de comprimento, 40-50 cm de largura e 12-15 cm de espessura, pendurada num portão instalado no meio da aldeia num outeiro, e batida com um bastão de carvalho, um martelo de madeira ou um pilão, avisando os moradores sobre acontecimentos importantes.

Bayaginet (idiofone abalado) - sinos de metal amarrados em uma corda ou pendurados livremente em uma moldura. De acordo com dados arqueológicos e etnográficos, são conhecidos os seguintes tipos de sinos: sinos forjados de ferro truncado-cônico com língua hemisférica, toque forte e rica gama de tons parciais; hemisférico feito de metais não ferrosos com palheta esférica, toque de registro alto; cilíndrico com som baixo; formato oblongo com timbre indefinido. Os instrumentos foram utilizados em danças rituais, formando uma polifonia timbre-dinâmica única.

Lulyama - uma vara (vara), em cima da qual cortaram uma estatueta em forma de cabeça de cavalo e penduraram de 5 a 7 sinos e chocalhos nela. Acompanhado de vários rituais.

Dinnema - uma harpa heteroglótica, preservada até hoje entre os Karatais. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. Principalmente melodias de dança eram tocadas no instrumento.

Entre os cordofones conhecidos:

Gaidyama - uma placa de bétula ou bordo ligeiramente dobrada, alargando-se em uma extremidade, com 800-1.000 mm de comprimento, 120-150 mm de largura em uma extremidade, apoiada no chão e 30-50 mm na outra. Uma corda era puxada para ele, geralmente de uma corda fina, áspera e alcatroada (ferro grosso), de ovelha ou, menos comumente, de tripa. Entre a prancha e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou suíno, que serviu de ressonador. Um arco em forma de arco feito de um galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de estiramento) com um fio esticado, alcatroado e áspero foi usado para produzir um som baixo. As melodias de dança foram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, kaiga), onde o gaidyama recebeu o papel de instrumento rítmico baixo. Em um conjunto com um nuday, foi afinado em um tubo de baixo de gaita de foles, resultando em uma espécie de “gaita de foles de três partes”.

Kaiga - alaúde (violino), com comprimento total de 615 mm, comprimento da caixa ressonadora 370 mm, largura na extremidade inferior 180 mm, extremidade superior 155 mm. Nas placas superior e inferior do instrumento havia 3 triângulos ou Forma redonda. O instrumento possuía 3 cordas de crina e um arco sem mecanismo de tensão do cabelo. Foi caracterizado por um sistema de quinta ou quinta oitava. Os instrumentos infantis tinham 2/3 do tamanho de um kaiga comum.

Aerofones- a classe mais numerosa de instrumentos Erzya.
Os sazonais eram feitos principalmente no verão a partir de caules de plantas, folhas de árvores (lopa, quilhas de tsyoks, morama de domingo, olgon morama, zunderya, etc.).

Veshkema - uma flauta feita de casca de tília ou salgueiro, madeira, bem como junco, menos frequentemente - osso de pássaro. Havia 2 tipos.
Kuvaka vyashkema (flauta longa) com 500-700 mm de comprimento. Normalmente eram feitos 6 furos para os dedos (o weigel é fervido). Instrumento sem dispositivo de apito.
Nurkine vyashkema (curto flauta longitudinal) com ou sem 2-3 orifícios para os dedos e um dispositivo de apito. A flauta é conhecida pelo povo Erzya desde a Idade do Bronze.

Keven tutushk a - apito oco de barro feito de barro cozido com ou sem 2 buracos em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Era usado durante feriados familiares e do calendário para entoar músicas de programas. O instrumento é conhecido desde o início do primeiro milênio DC. e.

Nude - um clarinete feito de 2 tubos de palheta ocos com cerca de 200 mm de comprimento e 6-8 mm de diâmetro com palhetas vibratórias cortadas neles com cerca de 20 mm de comprimento e 3 orifícios para o pescoço em cada barril. Ambos os tubos eram geralmente montados em uma caixa de madeira, que era inserida em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma dinâmica variada. Produziu melodias prolongadas de duas vozes e melodias dançantes rápidas. O tipo Nudei existia entre os Erzyans em meados do segundo milênio DC. e.

Puvamo - gaita de fole.
Existem 2 espécies conhecidas.
O primeiro tinha 2 tubos melódicos feitos de palheta, correspondendo em desenho e nome ao nuday, e 2 tubos de baixo para extrair bourdons graves.
O segundo - ozks puvamo - era usado pelos molyans para executar melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, não possuía bourdons graves. Os polifonos de Nudeya e Puvamo tiveram grande influência na formação das formas desenvolvidas da polifonia folclórica Erzya.

Drama - instrumento de sinalização.
Com base na tecnologia de fabricação, existem 2 tipos. O primeiro era feito de um galho de bétula ou bordo de 800 a 1.000 mm de comprimento, que era dividido longitudinalmente e o núcleo era escavado em cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Nesse caso, um lado do tubo ficou mais largo e o outro mais estreito. O segundo tipo consistia em anéis de casca de tília inseridos uns nos outros e selados com cola de madeira em forma de tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram envernizadas. O comprimento da ferramenta variou de 500 a 800 mm. Um pequeno recesso em forma de copo foi feito no lado estreito ou, em versões posteriores, um bocal de metal foi ocasionalmente inserido. Ambas as espécies não possuíam aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles.

Surô - trombeta feita de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado no formato de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilado, inserido no orifício do chifre, e no outro foi feito um recesso para os lábios. O syuro era utilizado como instrumento de sinalização (pelos pastores), bem como ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.

Desde meados do século 19, a balalaica e a gaita, emprestadas dos russos, entraram na vida dos Erzyans em todos os lugares.

Os homens Mordovianos costumavam tocar instrumentos musicais. Nem um único feriado ou evento aconteceu sem músicos e instrumentos tocando. São eles: garze (m), kaiga (e) (violino); fam, ufam (m), puvama (e) (gaita de foles); nyudi (m), nuday (e) (tipo de clarinete duplo). O povo Mordoviano acreditava que as pessoas mais alegres, alegres e alegres são os músicos, como evidenciam inúmeras canções e contos de fadas. Por exemplo, na canção folclórica russa “Kalinka-Malinka”, gravada por A.S. Pushkin em 1830, diz:

Eu não preciso disso, mãe.

Sem mel, sem açúcar,

Sem maçãs doces

Nada de pão de gengibre com mel;

Traga-me, mãe,

Tártaro com violino,

Mordvina com gaita de foles,

Único com tubos.

“Merry Hill” de M. Volkov – ouvindo. A peça, em sua entonação, é baseada no canto da melodia de violino Moksha “Parkhtsi Pala” (“Silk Glistens”).

A professora sugere a escolha de um acompanhamento rítmico para a peça.

^ Repertório musical

Calcemato. N. Boyarkin – audiência.

Zerezenkay (melodia Moksha) – ouvindo.

Slide divertido (francês). M. Volkov – ritmo.

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Tópico: “Feriado Rostuvan kud”

Um dos feriados de inverno mais brilhantes entre os Mordovianos era o feriado de Roshtuv (Natal), que não estava associado ao Natal cristão, mas era dedicado aos espíritos padroeiros dos animais domésticos, pássaros, abelhas e árvores veneradas. Caiu exatamente no dia do solstício de inverno - 25 de dezembro.

Nas canções que foram cantadas no feriado de Roshtuva (Natal), aparece a palavra “Kolyada”. Ninguém pode descrever Kolyada porque ninguém nunca o viu. Eles só sabem que isso acontece durante o feriado de Natal e traz riqueza, felicidade e saúde às pessoas. As pessoas compuseram muitas canções - “canções de natal”, canções especiais majestosas de felicitações, nas quais pediam a Kolyada que trouxesse sucesso e saúde para suas famílias, um aumento na colheita e mais descendência de gado. Pastores, crianças e jovens cantavam canções de natal enquanto caminhavam pelos pátios e traziam alegria e celebração. Com suas canções, os cantores convidavam saciedade e riqueza para dentro de casa.

O feriado "Roshtuvan kud" ("Casa de Natal") era um dos principais feriados agrícolas, celebrando a fertilidade e a abundância no ano novo. Quanto mais gente acorreu à “Casa de Natal”, que foi alugada para todo o período de celebração (das 10 às 14 noites, a partir da noite de 24 para 25 de dezembro), mais forte foi o efeito dos bons votos. Também era necessário vir bem vestido e bem vestido.

O feriado começou com canções nas quais se dirigiam aos espíritos padroeiros para que ajudassem a aumentar o número de animais domésticos e a cultivar uma rica colheita. A primeira noite foi dedicada ao padroeiro dos porcos, por isso sempre se serviu carne de porco e as pessoas mais respeitadas foram presenteadas com uma cabeça de porco cozida. O porco era considerado sagrado, personificando a fertilidade da terra.

Enquanto durava a refeição ritual dos idosos e o canto das canções, os jovens se empenhavam em resolver enigmas:

Depois do almoço e da resolução de enigmas, as mesas foram retiradas. Todos os presentes foram divididos em 2 grupos: o primeiro - “Rostuvan kudon kshtiykht” (dançarinos da casa de Natal) e o segundo - “Rostuvan kudon vanykht” (espectadores da casa de Natal). Os dançarinos eram muito estimados - seus pais tinham pena deles e cuidavam deles, alimentavam-nos melhor e não os sobrecarregavam de trabalho durante as férias de Natal.

Um dos jogos preferidos do feriado foi o jogo “Ofton kshtima”. O cara fantasiado de “urso”: para isso vestia um casaco de pele virado do avesso, botas de feltro nas mãos e nos pés, o rosto estava manchado de fuligem e os olhos vendados. Ao mesmo tempo, obrigaram-nos a dançar. “O urso estava pisoteando, marcando passo, pulando desajeitadamente, balançando de um pé para o outro.” A tarefa do “urso” é pegar um dos dançarinos para transferir seu papel para ele. Se ele pegasse uma garota, então um cara que ele conhecesse a ajudaria.

^ Repertório musical

Roshtuva kudon teiter (Garota da Casa de Natal). N. Boyarkin – audiência.

(E) Kaliada, kalyada! (Kolyada) - cantando.

(M) Sim, kalyada, kalyada (Sim, kolyada, kolyada) - cantando.

Kalyadamo (Carol). N. Boyarkin – audiência.

Kishtima roshtuvan kudoso (Dança na casa de Natal). N. Boyarkin – ritmo.

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Tópico: “Encontros de inverno”

Quando o inverno chegava com nevascas, nevascas e geadas, o passatempo favorito dos Mordovianos durante as longas noites livres eram as reuniões de inverno. Eles se reuniram em uma cabana limpa e espaçosa, acenderam uma tocha que queimava e estalava alegremente, cantavam canções, dançavam e competiam na execução de cantigas alegres e travessas. Eles adoravam compor e contar contos de fadas sobre pessoas ricas boas e más, sobre animais, fantasias mágicas e cotidianas. Personagens contos mágicos e fantásticos eram divindades pagãs dos Mordovianos - Viryava (patrono, senhora e mãe da floresta), Vedyava (patrono, senhora e mãe da água), Purginepaz (deus do trovão), Nishkepaz (deus das abelhas), Paksyava ( padroeira, senhora e mãe do campo), bem como heróis positivos (heróis) e negativos (cobras, bruxas, rei malvado).

Os homens se dedicavam à escultura em madeira e eram famosos por sua habilidade. Suas mãos faziam xícaras de madeira (macarrão (m), wakan (e)), colheres, canecas, conchas, concha (kechene (m), kolgan (e)), salgadinhos (saldorks (m)), bandejas de colher (para armazenar colheres) na forma da silhueta de um pássaro flutuando na água ou de um pato. O saleiro com tal imagem foi processado com especial cuidado, porque tinha um significado simbólico - lucro para a casa. E a banheira subterrânea - par - era destinada a um dote. Foi decorado com um ornamento composto por formas geométricas, pentes e imitações de joias antigas da Mordovia.

Enquanto cantavam canções, as meninas teciam fios; eram famosas por sua habilidade em bordar. Os itens de linho constituíam a maior parte do dote da noiva. Já a partir dos seis anos, as meninas, sob a supervisão da mãe, começaram a tecer e bordar. Para o longo outono e noites de inverno a menina conseguiu preparar de 35 a 50 camisas femininas, toalhas de mesa e toalhas para o casamento. (Mostrar uma reprodução da pintura de I. Sidelnikov “Bordadeiras Mordovianas. Dote”).

No casamento, os itens preparados foram exibidos para inspeção, e a habilidade e habilidade da garota foram julgadas por eles.

A música “Roman Aksya” (“Romanova Aksinya”) nota não apenas a habilidade da garota, sua diligência, destreza, mas também sua beleza. Aqui se mostra o ideal de uma menina - a harmonia do mundo externo e interno. Muitas exigências foram feitas à futura noiva. Foi dada preferência a ser bonito, de constituição forte, de caráter alegre, trabalhador e arrumado. Eles também observaram a riqueza da família e o comportamento dos pais. Eles disseram:

O ideal de uma beleza: olhos negros, como a cor da cereja de passarinho, bochechas rosadas, esbelta, com cabelos longos e bonitos, com resistência. pernas fortes. A marcha deve ser firme, ampla, semelhante à “marcha de um potro”.

Prestou-se atenção também à forma como o dândi se vestia: suas pernas eram enroladas primeiro em linho, depois em lona de lã branqueada; até 12 lenços pendurados atrás do cinto; no pescoço e nos braços - joias; 6 ou 8 listras são bordadas no vestido. (Mostrar reproduções de pinturas de artistas Mordovianos).

Todo o traje foi decorado com ricos padrões. (Mostre reproduções do traje e das joias, nomeie os detalhes do traje.) Preste atenção neste ponto: quanto mais listras bordadas no vestido, mais trabalhadora e bonita a menina era considerada. E era um trabalho muito trabalhoso: as camisas femininas de férias eram decoradas com bordados nos antebraços, mangas, axilas, etc. Quase todo o traje foi feito pelas mãos da menina, e pelas roupas julgaram seu trabalho árduo, perseverança, capricho e paciência.

As mulheres Mordovianas gostavam muito de várias joias feitas de miçangas, miçangas, correntes, moedas, sinos e sinos. E durante as danças festivas, todas essas decorações vibrantes serviram acompanhamento musical dança. Havia até um provérbio: “Primeiro você ouve o focinho e depois vê”.

^ Repertório musical

(M) Roman Aksya (Romanova Aksinya) – audiência.

Girador. N. Boyarkin – audiência.

Boneco de neve. Música Gene. Suraeva-Koroleva, art. G. Belozerova - cantando.

Yalgan kshtimat. A dança acabou. Kishtemat de Yalgan. N. Kosheleva – ritmo.

(Tat.n.p.) Shoma baixo - cantando.

III trimestre
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Tema: “Boas-vindas à primavera”

Este bairro continua a apresentar às crianças as tradições e rituais dos povos Russo e Mordoviano dedicados a dar as boas-vindas à primavera.

Os Mordovianos dedicaram muitas canções, enigmas e provérbios à primavera, ao sol e aos pássaros.

Apresentando às crianças a música de Erzya “A sezyaka, sezyaka” (“Soroka, quarenta”). Essa música foi cantada no feriado, que foi carinhosamente chamado de Maslenitsa. Pediram-lhe contentamento, abundância, saúde. Seu assistente era o Sol, onipotente, revivendo todas as coisas vivas. O que deveria ter sido feito para mostrar que ele era respeitado e confiável? As pessoas assavam panquecas de manteiga, queimavam fogueiras circulares e dançavam em círculos.

Os pássaros traziam a primavera nas asas - era nisso que nossos ancestrais acreditavam. E criaram gritos que “chamavam” os madrugadores para casa. 22 de março é o dia do equinócio vernal. Neste dia eles convocaram a primavera pela segunda vez. E quando os relvados ficaram um pouco sem neve, os jovens Mordovianos reuniram-se para brincar. Os participantes foram divididos em 2 grupos, ambos representando bandos de cotovias. No início, os bandos “voavam” em círculo (aos pares), fingindo ser filhos de pássaros, circulando, batendo as “asas” e descansando. Ao sinal do apresentador, que imitava o canto de um pássaro (ou tocava o apito), os pássaros “decolaram” novamente. De repente, os rebanhos se encontraram, cumprimentaram com alegria seus “amigos” e saíram juntos de “férias”. Durante o “descanso”, as cotovias competiam dançando, cantando canções, etc. (de acordo com N.I. Boyarkin).

Na primavera, durante o período de Maslenitsa à Páscoa (durante 7 semanas), canções de primavera coril (pozyarat) eram cantadas nas aldeias Mordovianas. Era uma vez, essas canções foram dedicadas à padroeira Mordoviana Viryava - a deusa da água, do parto e da fertilidade. As meninas chegaram à margem do rio e cantaram canções. Ao executar essas músicas, os cantores acreditavam que o melhor canto era o canto forte e alto. Os cantores Mordovianos distinguiam-se pelo seu canto forte e muito emotivo. O papel principal foi desempenhado pelo vocalista, que liderou a voz principal; os demais a ouviam e seguiam sua própria melodia.

Durante muito tempo, os Mordovianos gozaram de um respeito especial pelo salgueiro. O salgueiro foi o primeiro a anunciar que em breve a natureza ganharia vida e o calor chegaria. Segundo a lenda, o salgueiro tinha a capacidade de dar saúde e vitalidade às pessoas e aos animais. Os botões das palmeiras eram considerados curativos. Eles foram dados para mastigar para dor de dente e febre. Portanto, os Mordovianos tinham um ritual de “chicote de salgueiro”. Em 21 de março, “o salgueiro ficou prateado”, e de 21 a 28 de março foi a Semana das Ramos. O ritual era realizado no Domingo de Ramos e estava associado à padroeira do vento primaveril e à mãe do salgueiro - Varmava. Na véspera, no sábado, pediram a Varmava “pela saúde das meninas, para salvá-las da má fama, para que o pão fosse produzido, o gado se multiplicasse”. À noite eles se reuniram para uma festa, eles também convidaram convidados casados... Primeiro eles foram tratados e depois foram “perseguidos” através do desafio: meninas e meninos ficaram em fila, chicotearam cada convidado com galhos de salgueiro e desejaram lhes saúde e felicidade familiar em meio a risos e choros.

Na madrugada de domingo, quando o sol acabava de nascer e os primeiros raios douravam os telhados das casas, jovens em grupos caminhavam pelas casas e chicoteavam as crianças adormecidas com ramos de salgueiro. Ao mesmo tempo eles cantaram:

Eles também chicoteavam o gado com salgueiro para mantê-lo saudável. Chicotearam e sentenciaram (poemas para improvisação):

Jogo "chicote Verban".

As crianças formam um círculo. O líder corre com um salgueiro nas mãos e toca as crianças. Nesse momento as crianças devem pular: quem não tem tempo de pular é quem dirige.

Para que a bela Primavera entrasse na região da Mordóvia como uma amante de pleno direito, os jovens foram até à margem do rio, cantaram canções, divertiram-se e elogiaram Varmava (a padroeira do vento):

Havia danças circulares aqui. As danças redondas são a diversão mais antiga entre os diferentes povos. Eles foram conduzidos quando a música, a dança e a brincadeira ainda não estavam separadas. Os Mordovianos, como muitos outros povos, reverenciavam e amavam especialmente o Sol. Para apaziguar o patrono do Sol, para mostrar sua admiração e amor, as pessoas formavam um círculo simbolizando o sol. As pessoas esperavam que as boas forças da natureza as ouvissem e as ajudassem em seus assuntos.

^ Repertório musical

Os patos estão voando. M. Volkov – audiência.

(E) E sezyaka, sezyaka (Soroka, quarenta) - cantando.

(E) Mastyan chi, paro chi (dia de Maslenitsa, bom dia) - cantando.

Sobre a mãe. Música N. Mitina, art. A. Gromykhina - cantando.

(E) Pozyara. Arr. N. Boyarkina – ritmo.

(Tat.n.p.) Ak kalach (White kalach) – ouvindo.

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Tema: “Viagem ao Teatro Musical”

Em Saransk existe um teatro musical com o seu nome. I. Yaushev, em cujo palco você pode ver apresentações de ópera, operetas e balés. Pode ser explicado para a galera assim: “Se a fala, o movimento, o gesto se combinam com o canto, então essa é uma obra musical de palco. Nele, os artistas cantam mais do que falam. E quando cantam tudo o que podem dizer, vira uma ópera. É composto por um compositor baseado na peça de um dramaturgo. Se os artistas não falam nem cantam, mas expressam tudo o que precisa ser dito em movimentos, gestos e dança, então isso é balé. É composta por um compositor e coreógrafo. Cada tipo de artes cênicas tem seus próprios tipos de teatro: teatro dramático, teatro de ópera e balé, teatro de comédia musical” (N.M. Sitnikova).

Illarion Maksimovich Yaushev é um Artista Homenageado da Rússia e Artista do Povo da Mordóvia, um talentoso cantor e baixo. Suas apresentações soaram com emoção e amor em canções folclóricas Mordovianas em diferentes partes da Rússia. Ele criou a imagem do Príncipe-voivode Archilov na primeira apresentação Mordoviana - o drama musical “Litova”.

Litova é uma garota Mordoviana, também conhecida como Alena Arzamasskaya, que veio de Arzamas para as terras Mordovianas. Ela é Alena Temnikovskaya, que liderou a revolta popular em Temnikov. Litova veio de Stenka Razin com uma “carta de ouro”, na qual o chefe camponês apelava a todos para lutarem contra os opressores ricos.

A peça “Litova” foi escrita pelo poeta Mordoviano P.S. Kirillov, e a música foi composta por L.P. Kiryukov. A estreia da apresentação musical ocorreu em 27 de maio de 1943 no Saransk Opera and Ballet Theatre. A Grande Guerra Patriótica estava acontecendo, e o teatro, com suas apresentações, ajudou as pessoas a encontrar esperança em uma vitória rápida.

^ Repertório musical

A ária de Litova da ópera “Litova” de L.P. Kiryukov (em espanhol R. Bespalova) – audiência.

Trólebus. G.G. Vdovin, arte. E. Ruzhentseva - cantando.

Pek Vadrya (composição do grupo “Pek Vadrya”) – ritmo.

^ IV trimestre

Tópico: “Beleza de Bétula”

O vidoeiro é uma das árvores mais queridas dos Mordovianos. A bétula era considerada uma árvore sagrada e eles a glorificavam em suas canções.

“Luganyasya kelunya” (“Há uma bétula no prado”) - cantando. Demonstração e aprendizagem de movimentos de dança.

Maio é a época da floração, do crescimento da grama e do sol forte. E nestes dias, cheios de luz, cheiros e calor, acontecia o feriado “Trotsyan chi” (“Férias da Trindade”). Primeiro, eles foram para a floresta em busca da “árvore da Trindade” - uma bétula jovem, braçadas de flores arrancadas, bordo jovem ou galhos de bétula. Tudo isso foi necessário para decorar a casa: flores e grama foram colocadas no chão, as janelas foram decoradas com galhos. Ao meio-dia, as famílias foram para o campo, onde cantaram canções e pediram à natureza que as ajudasse a fazer uma boa colheita. Ao mesmo tempo, vomitaram os ovos. Quem joga mais alto terá uma colheita mais rica. Ao redor da “Árvore da Trindade” eles dançaram, cantaram e dançaram.

^ Repertório musical

Kuzhon Morot (dança redonda). N. Boyarkin – audiência.

Luganyasa kelunya (Bétula no prado) – cantando.

(E) Kavo cerat tikshe ladit (Dois caras estão cortando a grama) - cantando.

Coelhos ensolarados. Música Gene. Suraev-Korolev, art. A. Gromykhina - cantando.

Há uma bétula no prado. Arr. A. Putushkina – ritmo.

(Tat.n.p.) Urmekuch (Aranha) – ritmo.

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Tema: “O verão visite-nos”

Quando o verão chegou às terras Mordovianas, as crianças alegraram-se com os dias ensolarados, o rio quente e o bronzeado. Felizmente, fomos para a floresta colher frutas vermelhas, cogumelos, azedas e cebolas selvagens. Eles correram pelas ruas e convidaram a chuva quente e silenciosa. Eles adoravam processar ervilhas e girassóis, alimentar galinhas, gansos, protegê-los e pastar.

No verão, as crianças Mordovianas faziam brinquedos para si mesmas com madeira, argila, seixos e plantas. As meninas confeccionaram anéis e pulseiras com nenúfares. Os meninos fizeram uma flauta de apito (“veshkema” (e), “vyashkoma” (m)) com um galho de salgueiro; eles teciam cestos para cogumelos e frutas vermelhas e sapatos bastões de tília.

O verdadeiro feriado do verão era a ceifa. Toda a família foi para os prados: as crianças trouxeram água fresca, os adolescentes e os adultos cortaram a grama, mexeram e varreram o feno e empilharam-no em choques. Durante as férias, as crianças Mordovianas brincavam com vários jogos: “Corvo”, “Galo”, “Esquilo” e “Gato e Rato”. Nestes jogos foi escolhido um condutor (“corvo”, “lobo”, “gato”) que deve apanhar as “galinhas”, “esquilos”, “ratos” em fuga.

Durante o pastoreio, as crianças junto com os adultos competiam em fazer e adivinhar enigmas, cantando canções infantis, cantigas e canções. EM noite de Verão as canções foram espalhadas por toda a região (de acordo com o livro “Tradições populares de criação de filhos entre os Mordovianos”, de N.F. Belyaeva).
, cantando junto.

Jardim da infância. Música N. Mitina, art. Tovarkova - cantando.

Árvore de maçã. Arr. A. Putushkina – ritmo.

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GRUPO PREPARATÓRIO

Cantoria

Tarefas:

• 
  continuar a introduzir canções folclóricas russas e tártaras, desenvolver a habilidade de executá-las;
• 
  continuar a introduzir canções folclóricas Mordovianas no volume de sextas, sétimas com a estrutura m.3 + b.2 + b.2 + m.3; b.2 + m.3 + b.2 + b.2 de vários gêneros: líricos, épicos, canções de casamento, canções de natal, etc., para desenvolver a habilidade de executá-los;
• 
  continuar a apresentar canções de compositores da Mordóvia;

• 
  trabalhar a expressividade, entonação melodiosa, clareza na pronúncia do texto;
• 
  aprenda a cantar em suporte;
• 
  aprenda a cantar puramente na quinta-sétima;
• 
  desenvolver a habilidade de respiração em “cadeia”;
• 
  desenvolver a habilidade de cantar em duas vozes bourdon;
• 
  desenvolver a habilidade de improvisar movimentos figurativos de personagens, a habilidade de encenar músicas a seu critério.

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Assistência metodológica no domínio da componente regional e nacional-regional dos conteúdos da educação musical

em instituições educacionais da República da Moldávia

Com base em materiais da seção"Arte Musical" (chefe do editor geral – N.M. Sitnikova) enciclopédia"Mordóvia" (editor-chefe A.I. Sukharev) (2003)

CapítuloII

Obras musicais, gêneros de arte musical folclórica e profissional da Mordóvia

Arte musical folclórica Mordoviana

MÚSICA VOCAL FOLK MORDOVIANA. Distingue-se por uma riqueza de estilos e gêneros. A terminologia desenvolvida indica a presença de pessoas. música teorias. Enraizado em uma história profunda. passado, M.n. V. m. está organicamente integrado na vida do povo, nos seus rituais rituais e de entretenimento e nas representações teatrais. festividades, nas quais se apresenta em síntese com o instrumento. música (ver música instrumental folclórica Mordoviana), coreografia e pantomima, poética. (incluindo prosa) gêneros de folclore. Para M.n. V. m. são caracterizados por 2 formas performáticas: simples e conjunta. (coleção). Lamentações de todos os tipos de gênero, votos de felicidades de casamento (m. svakhan shnamat, e. kudavan morsemat “canções de um casamenteiro”), prod. para crianças (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot “canções de ninar”; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema “canções de brincadeira infantil”). Especificidade de estilo da produção. forma de desempenho único em meios. até certo ponto depende da relação com a vida do grupo étnico, das formas rituais e não rituais de funcionamento. Suprimir sua parte é caracterizada por melodias politextuais de recitativos. e tipo de canção recitativa, caracterizada por melodia arcaica (em muitos aspectos semelhante a melodias semelhantes dos povos de língua finlandesa), ritmo, inicialmente determinado pelo sincretismo de palavra e melodia, acompanhando. para essas músicas; poético os textos estão repletos de elementos arcaicos, muitos deles semelhante a f.-u. poesia - aliteração, repetição de palavras, paralelismo, metáforas figurativas. substituições e simbolismo, conexões. com mitológico conceito. Uma característica única dos recitados. e melodias de canções recitativas são sua execução com diferentes registros de altura e dinâmica de timbre. tons que têm um significado semântico importante. direção. Entre as melodias de uma única forma de estilo musical inerente ao preem. canções de ninar e canções de ninar, existem historicamente antigas e muito tardias, até empréstimos (2ª metade do século XIX - início do século XX) do russo. vocal e instrumento. música.

Básico gêneros de M. ciência V. M. articulação as entonações são longas, épicas e líricas, não rituais. canções (kuvaka morot - m., e.), canções de agricultores. calendário (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) e b. incluindo casamento (chiyamon morot - m., casamento morot - e.). Fino em profundidade. generalizações da realidade, ideológicas e temáticas. diversidade, singularidade musical e poética imagens referem-se ao topo dos focinhos. adv. música ação judicial Eles refletiam a música original com maior brilho. o gênio do povo, sua magreza. envolvimento no f.-u. tradições culturais conexões passadas e centenárias com a música turca e eslava. e outros povos. Mestrado V. M. articulação a forma performática, rica em seu estilo polifônico (ver polifonia folclórica Mordoviana), tornou-se o componente central de toda a tradição. música cultura do povo. Preserva as melodias mais antigas. formas de canto único, conexão. com cantos e instrumentos. tocando música com específico bourdoning, que determinou em grande parte a etnia. soa ideal. Para articulação cantar é característico de vários. maneiras vocais: entonação na maneira de contar histórias corais sem pressa (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) partes do mitológico. canções de contos de fadas (“Mastor chachs - koes chachs” - “A terra nasceu - nasceu o costume”, “Litova”, “Atyat-babat” - “Um velho com uma velha”, “Tyushtya”, “Samanka ”, etc.); articulação cantos (Morams-Rangoms - m., e.) canções de natal, canções Maslenitsa e Trinity, invocações de chuva, conexões. com rituais antigos de pedir benefícios a pessoas mitológicas. clientes; nivelamento dinâmico suave o som de vozes corais (lyaponiasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) em canções-diálogos com pássaros, canções sobre os sinais da primavera, baladas familiares e cotidianas; na forma de gerenciamento de som expressivo, denso e brilhante (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) nas longas canções da casa de Natal, moksh. celebrações de casamento na forma de bons votos, canções shoksha, timing. para a deriva do gelo.

Mestrado V. M. foi fundamental. influência na formação do estilo facial. prof. música cultura. É especialmente perceptível nas obras de compositores - colecionadores de folclore. música de L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. M. não perdeu a magreza. valores: soa em nar. vida cotidiana, encontrou uma nova vida no palco de concertos como na tradição. forma e em uma variedade de arranjos e tratamentos. Textos: Canções folclóricas Mordovianas. - Saransk, 1957; Canções folclóricas Mordovianas. -Saransk, 1969; Monumentos de arte musical popular Mordoviana - Monumento de arte musical popular Moksherzyan - Monumento de arte musical popular Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Arte musical folclórica Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Diafonia vocal do casamento Erzya // Música nos ritos de casamento dos povos fino-úgricos e povos vizinhos. - Tallin, 1986; É ela. A arte do canto conjunto dos Mordovianos da região Trans-Volga // Folclore nas obras de escritores e compositores Mordovianos: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86.

LIBRA. Boyarkina

MÚSICA INSTRUMENTAL FOLK MORDOVIANA. O sincretismo da arte antiga foi preservado até hoje. Diversificado nas redes sociais funções (trabalho, ritual-ritual, estética). Possui um sistema de estilo de gênero desenvolvido e está organicamente conectado. da tradição música vocal (ver folk Mordoviano Música vocal) e mitológico conceitos de etnia. Ele distingue entre melodias e acompanhamentos para apresentações vocais de canções.

Desde músicas, conexões. com a atividade laboral da sociedade, conhecem-se: ritmos de trabalho - fórmulas lacônicas, estáveis, realizadas de forma especial. instrumentos de percussão (idiofones), por vezes acompanhados de canto; os ruídos de caça são ritmicamente desordenados. sinais produzidos por idiofones atingidos, golpeados e raspados com a finalidade de conduzir a caça aos caçadores; caça melódico sinais entoados em trombetas naturais (m. toram, e. dorama) antes do início e do final da caça. Maior desenvolvimento Recebi um instrumento ritual dos Mordovianos. música, na qual existem 2 diferenças principais. classe de músicas: não programa e programa. O primeiro inclui generalizado. no passado recente, melodias sonoras politimbres acompanhavam episódios de festas familiares e de calendário, procissões carnavalescas, realizadas em árvores. e metálico aos idiofones, ao timbre e à dinâmica foi dada importância decisiva. As melodias foram divididas em panemat (de panems “afastar”), que tinha um desempenho catártico, e veshemat (de veshems “perguntar”) - karpogônico. funções. As músicas do programa são caracterizadas por uma variedade de tipos de gênero. As raízes das melodias remontam aos antigos cultos preservados entre os povos fino-úgricos na mitologia, na poesia e na prosa, coreográficas. e formas de tradições de arte aplicada, ritual e entretenimento. adv. teatro Eles têm nomes de programas e conexões estáveis. com nome animais de culto, pássaros e sagrados árvores, que muitas vezes são substituídas por metáforas (velho urso, cisne de asas prateadas, etc.; ver Culto das árvores, Culto dos animais). De acordo com o caráter e timbre do som, figurativo e temático. conteúdo, características de estilo musical e formas de interação com as tradições. As melodias semelhantes a canções formam dois grupos de gênero: zoo- e ornitomórficos. Imagem-programa zoomórfica. e onomatopeico. personagem - ovton kishtemat (danças do urso), antigamente eram entoadas na gaita de foles e nos nus, hoje - no violino e na gaita, acompanhadas de metais agitados. e árvores atingiu idiofones, bem como um almofariz e um pilão (um símbolo de fertilidade). Apresentado em casamentos e na casa de Natal. Isso significa que eles eram diferentes. melódico improvisação. Músicas ornitomórficas de 3 tipos de gênero: guvan unamat (arrulhar de uma pomba), que refletia simbolicamente formas antigas de pensamento; narmon seeremat (chamado de pássaros) - cantos de Maslenitsa aves migratórias, entoado em flautas ocarinas; narmon kishtemat (danças de pássaros) é o tipo de peça ornitomórfica mais desenvolvida, executada no passado em nyudi, garzi e gaiga, e agora em violino, balalaica e gaita acompanhada de dança na Casa de Natal. A função de formação de estrutura neles é desempenhada pela melodia melódica e rítmica. Componentes.

Entre outros tipos de gênero está um instrumento ritual. música, mais preservada entre os Mordovianos-Shoksha e Erzi, melodias de natureza simbolicamente programática pazmorot (de paz “patrono”, Moro “música, melodia”), que existia nos Ozks, dedicada. animista cultos sagrados árvores e água. Este último, juntamente com os principais função - a propiciação de Vedyava - outros elementos da magia também são inerentes, por exemplo. limpeza após a noite de núpcias. Os pazmorot, baseados na natureza da performance e nas características do estilo musical, dividem-se em dança (ligada ao culto da água) e prolongada (ligada às árvores sagradas), que também incluem canções com os mesmos nomes.

De um instrumento não ritual. São conhecidos dois tipos de gênero musical: wanyqian morot (canções de pastor), um tipo de filosofia musical. ferramenta. letras e uma morot (canções juvenis). As primeiras são entoadas em nudez; de acordo com a música o armazém são improvisações baseadas em melodias prolongadas e dançantes, bem como sinais melódicos. Os segundos são realizados em jogos circulares, encontros e dispersões de outono em nyudi, garzi, gaiga; seus nomes de programas. semelhante ao nome joga f.-u. e turco. povos, comunicações com nomes de meninas e meninos, animais, vida cotidiana.

Em moderno No cotidiano das pessoas, músicas e empréstimos são comuns. dos povos vizinhos: russos, tártaros, chuvash. Ferramenta. a música influenciou significativamente a formação da melodia e polifonia da música, etnia. ideal de timbre (ver polifonia folclórica Mordoviana). Aceso.: Boyarkin N.I. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988; É ele. O fenómeno da polifonia instrumental tradicional (baseada na música Mordoviana). - São Petersburgo, 1995.

N.I. boiardo

INSTRUMENTOS MUSICAIS FOLK MORDOVIANO, monumentos da tradição música cultura étnica. Eles influenciaram a origem e o desenvolvimento de muitos. formas de tradição. música. Baseado no vibrador (fonte de som) principal. classes de rostos. os instrumentos são idiofones (sonoros), cordofones (cordas) e aerofones (vento).

Os idiofones conhecidos são: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Existem 4 tipos comuns. O idiofone em colisão é uma placa de bordo suavemente aplainada, de comprimento. 170-200 mm, largura. 50-70mm, espessura. OK. 10 mm com comprimento do cabo. 100-120 mm, diâm. 20-30mm. Duas pequenas placas de bordo foram fixadas em ambos os lados do cabo usando tiras de couro cru. O idiofone atingido é uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) na quarta. dl. 170-200 mm, largura. 100-120 mm com pega no comprimento inferior. 100-150 milímetros. Para alcatrão duro. corda, presa de cima por uma tira de couro; um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou porca de ferro era suspenso do lado de fora. O idiofone percutido é um cilindro oco, aberto em uma das extremidades. ou uma caixa de madeira maciça de 4, 6, 8 faces com alça (dimensões como o 2º tipo). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro era suspenso dentro da caixa. Idiofone raspador - suavemente aplainado. madeira de bordo cilíndrica formas longas 100-150mm, largura. 70-80 mm com alça na parte inferior e recorte. ao longo das bordas do cilindro com dentes. Um pedaço de madeira foi preso ao topo do cilindro e ao cabo. moldura retangular longa. 250-300mm, largura. 100-150 mm ou superior - metálico. colchetes vários menor em tamanho, no meio do corte uma árvore flexível foi fortemente reforçada. placa vibratória (kel). Para que ela segurasse melhor e fosse elástica, uma haste transversal foi fixada no meio da moldura e uma de metal no suporte. núcleo. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para o qual o intérprete fazia movimentos circulares acima da cabeça), a placa saltava de um dente para outro, emitindo fortes cliques, que em ritmo acelerado se transformavam em um som crepitante. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, menos frequentemente 6 árvores. placas de freixo de comprimento desigual, fixadas. bastão ou pulseira de couro. Ao bater em placas de madeira. Com martelos ou colheres emitiam sons de diferentes alturas. O timbre do instrumento lembrava um xilofone. Shavoma (m.), chavoma (e.) - aplainado suavemente. e beber uma composição de resina de pinho (resina) e óleo de cânhamo, bétula ou abeto ressonante. uma tábua cortada em madeira. com martelos ou colheres. As pontas do cinto eram presas à borda da prancha (às vezes a prancha era coberta com um cinto para dar força), pelo qual era pendurado no pescoço, logo abaixo do peito, ou no braço ou ombro dobrado do artista. no cotovelo - shavitsa (“batedor”). Paige (m.), bayaga (e.) - madeira maciça. tábua de carvalho, bétula com bordas arredondadas. comprimento dos ângulos OK. 150 cm de largura. 40-50 cm de espessura. 12-15 cm Penduraram-no num portão instalado no meio da aldeia num outeiro e bateram-no com um pau de carvalho, madeira. com martelo ou pilão, avisando os moradores sobre acontecimentos importantes. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (idiofone abalado) - metálico. sinos, corda. em um cordão ou pendurado livremente em uma moldura. De acordo com o arqueol. e etnográfico dados, o seguinte é conhecido. tipos de sinos: forjados, truncados-cônicos. ferro com hemisférico língua, zumbido forte e rica gama de tons parciais; hemisférico feito de metais não ferrosos com palheta esférica, toque de registro alto; cilíndrico com som baixo; forma oblonga com indeterminado timbre. Os instrumentos foram utilizados em danças rituais, formando uma dinâmica timbrística única. polifonia. Baidyama (m.), lyulama (e.) - uma haste (vara), no topo do corte foi cortada uma estatueta na forma de uma cabeça de cavalo e 5-7 sinos e chocalhos foram pendurados nela. Acompanhado de vários rituais. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglótico. Harpa judia, preservada até hoje entre os Karatai Mordovianos. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O instrumento foi tocado principalmente. melodias de dança.

Entre os cordofones, são conhecidos os seguintes: gatiyama (m.), gaidyama (e.) - uma placa de bétula ou bordo ligeiramente curvada e longa, alargando-se em uma das extremidades. 800-1.000 mm, largura. de um lado, a Crimeia repousava no chão, 120-150 mm, do outro - 30-50 mm. Uma corda, geralmente feita de alcatrão duro, era puxada para cima dela. corda fina (corda grossa), ovelha ou, menos comumente, intestino venoso. Entre a prancha e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou suíno, que serviu de ressonador. Laço em forma de arco feito de galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de estiramento) com resina esticada. com um fio áspero eles emitiram um som baixo. As melodias de dança foram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, garzi), onde o gatiyama recebeu o papel de instrumento rítmico baixo. Em um conjunto com nude, ela foi afinada em um tubo de baixo de gaita de foles, resultando em uma espécie de “gaita de foles de três partes”. Garzi (m.), Kaiga (e.) - um alaúde de comprimento total. 615 mm, comprimento. caixa ressonadora - 370 mm, largura. no fundo final - 180 mm, superior. - 155 milímetros. Para o topo. e inferior Havia 3 furos triangulares ou redondos nas placas do instrumento. O instrumento possuía 3 cordas de crina e um arco sem mecanismo de tensão do cabelo. Foi caracterizado por um sistema de quinta ou quinta oitava. Det. os instrumentos tinham 2/3 do tamanho de um garzi normal.

Os aerofones são os mais numerosos. aula de focinho. ferramentas. Os sazonais foram feitos principalmente. no verão, a partir de caules de plantas, folhas de árvores (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m. .; Olgon morama - e.; zunder - m., e., etc.). Vyashkoma (m.), veshkema (e.) - uma flauta feita de casca de tília ou salgueiro, madeira, bem como junco, menos frequentemente - osso de pássaro. Havia 2 tipos. Comprimento de Kuvaka vyashkoma (flauta longa). 500-700 milímetros. Normalmente eram feitos 6 buracos de abutre (vaigal é fervido). Instrumento sem dispositivo de apito. Nyurkhkyanya vyashkoma (flauta longitudinal curta) com ou sem 2-3 furos no braço e um apito. A flauta é conhecida pelos Mordovianos desde a Idade do Bronze. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) - apito oco de argila feito de fogo. argila com ou sem 2 buracos em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Era usado durante feriados familiares e do calendário para entoar músicas de programas. O instrumento é conhecido desde o início. 1º milênio DC e. Nyudi (m., e.) - clarinete feito de 2 tubos ocos de palheta, comprimento. OK. 200 mm, diâm. 6-8 mm com recorte. neles com longas línguas vibradoras. OK. 20 mm e 3 furos para dedos em cada cano. Ambos os tubos eram geralmente montados em madeira. uma cama que era inserida em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma dinâmica variada. Produziu melodias prolongadas de duas vozes e danças rápidas. músicas. O tipo de nu existia entre os Mordovianos na Idade Média. 2º milênio DC e. Fam (m.), puvamo (e.) - gaita de foles. Existem 2 espécies conhecidas. O primeiro tinha 2 melodias. tubos de palheta, por design e nome. nudes combinando e 2 tubos de baixo para extrair bourdons baixos. O segundo - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - era usado em molyans para a execução de melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, não possuía bourdons graves. Os polifonos nudi e fem tiveram grande influência na formação das formas desenvolvidas da polifonia folclórica Mordoviana. Torama (m.), dorama (e.) - um instrumento de sinalização. Com base na tecnologia de fabricação, existem 2 tipos. O primeiro foi feito de um galho de bétula ou bordo. de 800 a 1.000 mm, as bordas foram divididas longitudinalmente e o núcleo foi escavado em cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Nesse caso, um lado do tubo ficou mais largo e o outro lado mais estreito. O segundo tipo eram anéis de casca de tília inseridos. uns nos outros e selados com cola de madeira em forma de tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram envernizadas. Dl. o comprimento da ferramenta variou de 500 a 800 mm. Um pequeno recesso em forma de copo foi feito no lado estreito ou, em versões posteriores, metal foi ocasionalmente inserido. bocal. Ambas as espécies não possuíam aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles. Syura (m.), syuro (e.) - uma trombeta feita de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado no formato de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilado, inserido no orifício do chifre, e no outro foi feito um recesso para os lábios. O syuro era utilizado como instrumento de sinalização (pelos pastores), bem como ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.

De ser. século 19 A balalaica e a gaita entraram na vida dos Mordovianos em todos os lugares, empréstimos. dos russos. Aceso.:Vertkov K.A. e outros Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical folclórica Mordoviana. - Saransk, 1983; É ele. Instrumentos musicais folclóricos e música instrumental. - Saransk, 1988; É ele. Sobre alguns princípios de estudo de instrumentos musicais em sítios arqueológicos dos finlandeses do Volga // Problemas de etnogênese dos povos da região do Volga-Kama à luz de dados folclóricos. - Astracã, 1989.

N.I. boiardo

Instrumentos musicais. Idiofones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiofones sonoros em roupas femininas de sítios arqueológicos (cemitérios de Ryazan-Oka e Murom). 2. Amuleto idiofone (cemitério de Tomsk, vila de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), de sítios arqueológicos (a - cemitério de Chulkovsky, b - assentamento Zarya, c - cemitério de Elizavet-Mikhailovsky, d - cemitério de Starobadikovsky). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Cordofones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofones: 13 (a, b, c, d). Flautas de sítios arqueológicos Mordovianos e Fino-Úgricos (a - sítio da Montanha Negra, b - monte Piksyasinsky, c - fortificação mais antiga de Kashirskoye, d - fortificação de Shcherbinskoye). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (com dispositivo de apito). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.).

POLIVOCALIDADE FOLK MORDOVIANA, característica Mordov. música a reivindicação não está escrita. tradições, no plural definindo sua identidade, étnica. soa ideal, específico expressará características. fundos. Tem um nar desenvolvido. terminologia, várias estilísticas e formas de produção musical conjunta. Na forma polifônica, a supressão é executada. parte da produção tipos de gênero de música vocal folclórica Mordoviana e música instrumental folclórica Mordoviana. Mordov. a música tem 4 características principais. tipo de tradição polifonia. Heterofonia do tipo monódico (do grego heteros - outro, telefone - som, monos ode - literalmente canção de um), um dos tipos de polifonia historicamente mais antigos, em que as partes vocais são funcionalmente homogêneas e representam uma variante da encarnação de uma melodia de voz única ou melodia do instrumento. afinação. conta. com redes sociais função b. incluindo Mordov. canções executadas em heterofonia de tipo monodia (parabéns majestosos, canções de natal, canções de Maslenitsa - diálogos com pássaros, invocações de chuva, nas quais pediam aos espíritos patronos mitológicos calor, chuva, prole de gado, saúde para os familiares), entoadas tensamente, em uma voz deliberadamente alta com um enérgico canto de poesia. texto. Diafônico visão (do grego diafonia - discórdia, discordância) - duas vozes com indireta. movimento de vozes e carga silábica intermitente em uma delas. As partes de voz são tradicionais. nomes: topo. voz - voz fina (chovine weigel - e.), mais baixa. - voz “grossa” (echke weigel - e.). A diafonia é específica forma de canto em grupo cap. arr. canções de dança pantomima cerimônia de casamento(magníficos bons votos - shkaimorot - m., paschangot - e.; ampliações reprovadoras - paryavtomat - e.; canções de dança da festa de casamento - chiyamon kishtema morot - e.).

Tipos desenvolvidos de vocal e instrumento. polifonia - polifonia bourdon de 2, 3, 4 vozes (do francês bourdon - baixo grosso, do grego poli, telefone - lit. polifonia) - desenvolvida com base em tipos historicamente antigos (heterofonia e diafonia do tipo monodia) em o processo de desenvolvimento de melodias de volume estreito de canções e instrumentos antigos. gêneros. A polifonia Bourdon é inerente a todos os tipos de gênero de poesia lírica. e épico. músicas, a maioria dos gêneros de instrumentos. música. Melodioso. as características de cada voz são determinadas por sua relação com o cap. voz - a voz de uma música (Moro Weigel - e.). Melodioso. O estilo das melodias da polifonia bourdon está associado à melodia dos recitativos mais antigos. estilo de lamentações e canções de ninar fúnebres e de casamento, muitas das quais sobreviveram até hoje. elementos de f.-u. música comunidade. Uma característica marcante da textura polifônica são as formas estáveis ​​​​de sequências de consonâncias de segundo terc. Várias técnicas de vocalização poética. o texto (quebras de palavras multitemporais, repetição de palavras, acréscimos, vogais, etc.) são um elemento importante dele. Grande composição Refrões com entoação única são importantes.

Nar. música A arte dos Mordovianos absorveu alguns, principalmente. tarde, tipos de estilo russo. polifonia, manifestada no diverso russo-mordoviano. música formulários. Textos: Canções folclóricas Mordovianas. - Saransk, 1957; Canções folclóricas Mordovianas. -Saransk, 1969; Monumentos da arte musical popular Mordoviana - Monumento de arte musical popular Moksherzyan - Monumento de arte musical popular Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Estilos tradicionais de polifonia Moksha-Mordoviana // Finno-Ugric folclore musical e relações com culturas vizinhas. - Tallin, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonia no calendário e ritual familiar Canções folclóricas Erzya-Mórdovianas // Música nos rituais e atividades laborais dos povos fino-úgricos. - Tallin, 1986; É ela. A arte do canto conjunto dos Mordovianos da região Trans-Volga // Folclore nas obras de escritores e compositores Mordovianos: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86; Zemtsovsky I.I. Música da tradição oral Mordoviana: monumentos e problemas // Ibid.

LIBRA. Boyarkina

Obras musicais e teatrais de compositores da Mordóvia

"VENTO DA REGIÃO INFERIOR" música drama em 2 atos. Música G.G. Vdovin, baseado na peça de P.S. Kirillov “Litova”, russo. texto de P.A. Zheleznova Libreto de M. I. Frolovsky. Entregue em 3 de março de 1981, dirigido por - honroso ativista na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia L.M. Música de Vilkovich mãos e maestro - Frolovsky, maestro - honorável. figura artística do coreógrafo MASSR E. A. Purilkina - G.N. Arte Rubinskaya. -D.S. Cherbadzhi Gl. papéis desempenhados por: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky e P.I. Uchvatov As imagens de Varda, Syreska, Kanev e principalmente Litov são dotadas de expressividade. música características e no clímax. momentos de ação de sua entonação. a relação contribui para a criação de uma imagem unificada do povo, revelada em números corais. Aceso.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova.

"LITOVA", histórico drama P.S. Kirillova. Protótipo cap. A heroína é Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, associada de S. Razin.

CH. ideia de produção - glorificação de uma personalidade forte que superou a obediência servil e luta pelo social e nacional independência. Estreia do primeiro nacional toca na língua Mordoviana-Erzya. aconteceu em 30 de março de 1939 no palco de Mordov. estado trago teatro Dir.-Const. V. V. Sychov Hood. Música de A. A. Shuvalov. projeto de MI Dushsky. Os papéis foram desempenhados por artistas de teatro: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abadessa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov e outros.A performance atraiu as pessoas pela sua riqueza. a linguagem, a dinâmica do diálogo, a individualidade dos personagens. Sr. episódios "L." voltar para o nacional folclore 6 edições conhecidas. "L.": 2 prosaicos. e 4 poéticos.

Uma das variantes poéticas de “L.” formou a base para um. nacional música dramas. Libreto do autor. Música L. P. Kiryukova. A 1ª produção aconteceu no palco do drama musical. teatro 27.5.1943 em Erza. linguagem (1ª Avenida no show de performances de toda a Rússia, 1945). Dramático Ed. A.A. Shorina, texto - N.L. Erkaya, instrumentação de L.S. Mandrykina. Dir.-Const. Shorin, maestro Mandrykin, maestro Kiryukov, coreógrafo P.N. Litoni, art. BI. Roslenko-Rinzenko. CH. papéis desempenhados por: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - honorável artista do MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Arquilov - honorável arte. MASSR I.A. Roslyakov Produções subsequentes: em 1959 em Erza. linguagem, diretor-diretor DENTRO E. Knyazhich no papel de Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; em 1969 em russo. linguagem, diretor-diretor Yu. V. Cherepanov no papel de Litova - Bespalov-Eremeev; em 1985 em russo. linguagem, diretor-diretor Inhame. Livshits no papel de Litova - O.A. Chernova

"EU." - a primeira apresentação musical no palco. produzido, criado com base em nacional material. O antecessor dos focinhos. óperas. Apresenta amplamente cenas corais (ritual, brincadeira), nas quais são utilizadas entonações de focinho. adv. músicas. Os músicos são individualizados. características cap. heróis Litova e Archilov. Criada imagens, música e decoração. o design corresponde ao histórico específico era. Aceso.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova

SIAZHAR", lírico-épico. ópera em 2 atos (State Ave. RM, 1998). Música M. N. Fomin, libreto de Fomin baseado no poema de V.K. Radaev "Siyazhar". Em erz. e russo línguas. O enredo é baseado na libertação. luta de focinhos. pessoas no século 16 sob a liderança de herói lendário Siyazhara. As páginas mais brilhantes da música de S. associado à incorporação de línguas antigas em cenas corais. rituais Encenado em 1995 no Teatro Musical Estatal da República da Moldávia. Música mãos e maestro honorável. ativista na República da Moldávia N.N. Klinov, diretor. honroso ativista na Lituânia G.M. O maestro do coro Baryshev G.L. Novikova coreógrafa laureada da Rússia. região. competição de coreógrafo L.N. Akinina é magra. Yu.N. Filatov Gl. As peças foram executadas por: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova

"MOKSHA AMANHECE" primeiro mordov. opereta. Em 3 ações. Música G. V. Libreto de Pavlova de I.M. Devin e I.P. Pista Kishnyakova em russo linguagem V. Iokara e Y. Kamenetsky. A ação se passa em uma pequena cidade às margens do Moksha. O libreto é comédia-satírica. as cenas se alternam com a letra. Música os números foram criados com a participação do compositor K.D. Akimova Nos episódios corais, são usadas entonações de focinho. adv. músicas. Entregue em novembro 1974. Dir.-cont. MI. Música de Klarisov. mãos e maestro V.T. O maestro do coro Shestopalov V.A. Coreógrafos Kuzin - laureados internacionais. competição IA Ivanov e honrado ativista no MASSR E.P. Osmolovsky Gl. papéis desempenhados por: Capataz Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical Mordoviano. - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova

"NOIVA DO TROVÃO" palco musical estímulo. Em 1967 no palco de Mordov. teatro musical a comédia foi encenada pela música. drama em 3 atos. Música KD Libreto de Akimov F.S. Atyanina baseada em focinhos. adv. contos de fadas, em Moksh. linguagem O enredo é baseado em uma peça de conto de fadas sobre a menina Alduna, que o Deus do Trovão escolheu como noiva (ver Purginepaz). Aldunya tentou atrasar a execução do testamento de Thunder, mas ameaçou toda a região com seca. Tendo deixado seu noivo-pastor Turgai, ela, às custas de si mesma. a liberdade salvou a aldeia e o povo. Cenas da vida real na peça se alternam com fantasia de conto de fadas e drama. episódios - com música expandida. cenas, incluindo solo, conjunto, números corais. Os episódios orquestrais são coloridos e gráficos. Dir.-Const. DENTRO E. O maestro Knyazhich M.I. Frolovsky, maestro V.A. Kuzin, coreógrafo V.N. Nikitin é magro. E.S. Nikitina. CH. papéis desempenhados por: Aldunya - homenageado. artista da República Socialista Soviética Autônoma de Buryat N.G. Honorável Kochergina artista do MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Padre Kutei -V.S. Kiushkin, Chuva - A.P. O Espetáculo Kuzin recebeu um diploma de toda a Rússia. show de música e trago. performances (Moscou, 1967).
Em 1990, uma nova produção de “N. G." - ópera-ballet em 3 atos. Música Akimova e R.G. Libreto de Gubaidullina Yu.A. Edelman baseado em focinheiras. Épicos e contos de fadas de Atyanin, em russo. linguagem O libreto reforça o social motivos, a ação é mais dramatizada. Significa. lugar é ocupado por pessoas cenas - corais e coreográficas: brincadeiras de jovens camponeses, rituais de oração. A música é expressiva e diversificada em gêneros (canções, árias, conjuntos, variações de dança). Foram usados ​​motivos, melodias, etc. entonações de focinho. música folclore Conto de fadas-mítico. as imagens são criadas com meios e propriedades comoventes. russo. prof. música. Dir.-Const. V.V. O maestro Kuchin N.N. O maestro do coro Klinov E.A. Purilkina, coreógrafo O.P. Yegorov é magro. Los Angeles Alekseeva. CH. Peças executadas por: Aldunya - homenageado. artista da República Socialista Soviética Autônoma da Chuvash L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - homenageado. arte. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Ancião Khudobljak - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molnia - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman

N. M. Sitnikova

"NESMEYAN E LAMZUR" primeiro mordov. ópera em 4 atos. Música L. P. Kiryukova, libreto de A.D. Kutorkin baseado em seu poema “Lamzur”, em Erz. linguagem O enredo é baseado em - Revolta de Teryushevsky 1743-45. Prod. cheio de folclore ritual colorido. cenas, episódios que capturam pessoas. lamentações e lamentações. Letra. as cenas são caracterizadas por músicas originais próximas ao folk. amostras. Primeira produção - 12.8.1944. Capuz. mãos e diretor-diretor MG. O maestro Dyskovsky L.S. Mandrykin, maestro D.D. O coreógrafo de Zagorulko, L.I. Kolotnev, afinar MA Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. CH. As peças foram executadas por: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Significa. deficiências no libreto tornaram necessária uma reformulação da produção. E nova produção(17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Aceso.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história do teatro soviético Mordoviano. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova

"NORMAL"ópera em 4 atos. Música de L.P. Kiryukova, libreto de M.A. Bebana, na moksh. linguagem "N." - lírico doméstico drama. A ação se passa em Mordov. vila até outubro revoluções. No centro da história está a imagem da pobre camponesa Normalnya. As apresentações musicais e teatrais ocupam um lugar de destaque na ópera. a personificação de pessoas coloridas. cerimônia de casamento. Cenas dramáticas e cômicas do ritual são apresentadas tanto pelas pessoas quanto pela criação. compositor baseado em música folclórica. tradições com canções e danças. Primeira produção - 19 de maio de 1962. Orquestração de A.A. Breninga. Dir.-Const. honroso ativista na RSFSR M.P. O maestro Ozhigov V.S. O maestro do coro Timofeev M.I. Frolovsky, coreógrafo E.I. Markina é magra. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Peças executadas por: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga - V.S. Kiushkin, Lekmai - pessoas. arte. TASSR e homenageado arte. SSR do Cazaquistão I.V. Jukov G.N. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeyev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Aceso.: Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975.

N. M. Sitnikova

"HOMEM ESQUECIDO",ópera de um ato. Música G.G. Vdovin, interpretado por Y.V. Poemas de Apushkin de A.I. Polezhaev, libreto de Vdovin, em russo. linguagem A ópera retrata um episódio da vida do poeta democrático Polezhaev. O compositor usou melodia ariatica e formas musicais cotidianas. Apresentada em versão concerto em 17 de novembro de 1986. CH. As peças foram executadas por: Alexander Polezhaev - menção honrosa. artista do MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Coronel Bibikov - N.N. Leitor Solodilov - V.V. Dolgov. Orquestra Estadual teatro musical comédia do MASSR, maestro - Vdovin. Aceso.: Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou Vamos ouvir música! - Saransk, 1989. N. M. Sitnikova « FEITICEIRO" opereta em 2 atos. Música V.P. Libreto de Berenkov de V.I. Esman e K.A. Krikorian em russo. linguagem "CH." - música-drama história sobre o departamento episódios da vida do escultor S.D. Erzi. Encenado em 12 de outubro de 1980 no Teatro Musical. comédias. Dir. - honroso ativista na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia L.M. Maestro Vilkovich - V.T. Shestopalov, mestre do coro - E.A. Purilkina, coreógrafa - G.N. Arte Rubinskaya. - honroso ativista na RSFSR e na República Socialista Soviética Autônoma da Carélia V.L. Talalay Gl. papéis desempenhados por: Mestre - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Mulher Tankidis - Honrada. artista do MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Aceso.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical Mordoviano. - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova

Diversidade de gênero da música Mordoviana

CICLO VOCAL, uma das formas do prof. música vocal (principalmente música de câmara), onde várias. miniaturas vocais são combinadas em uma grande operação. e estão conectados pelo enredo, figurativamente e entonacionalmente. Na música ação judicial RM V. c. apresentado no principal lírico e lírico-narrativa. op. As primeiras obras: “Canções da Mordóvia” no folclore. textos para baixo e sinfônico orquestra M. Dushsky (1939), 3 músicas com letras. F. Atyanina para mulheres. vozes e piano de I. Sokolova (1958), “Canções da Terra Nativa” no folclore. textos etc A. Eskin e P. Gaini para mezzo-soprano e piano de G. Vdovin (1963). Em V.c. Vdovin “Da poesia popular Mordoviana” para textos folclóricos de contralto e acordeão ou piano (1970-79). as canções serviram de base para a criação de diversas imagens da vida. N. Kosheleva - autor de V. c. “Moksha Songs” (1975) e “Folk Triptych” (1994) para mezzo-soprano e quarteto de cordas. Percepção brilhante da beleza dos rostos. a terra é inerente a V. c. G. Suraeva-Koroleva “Kelgomat Moronza” - “Songs of Love” nas letras. Yu. Azrapkina (1986) e Gen. Suraeva-Koroleva “Digo adeus a você, aldeia” na letra. N. Snegireva (1993). Filosofia compreender a vida é característico da música. concretização em V. c. Vdovin “Três Monólogos” para soprano e sinfônico. orquestra em letras L. Tatyanicheva (1969) e “Outono” nas letras. L. Talalaevsky (1984). Letras de amor apresentado em V. c. para barítono e piano “De novo sobre você, meu amor” na letra. K. Kulieva (1986) e “Poema T” nas letras. poetas da Mordóvia (1988) M. Fomin, “Eu te beijo” na letra. General Talalaevsky. Suraev-Korolev, assim como E. Kuzina na próxima página. A. Akhmatova (1984) e M. Tsvetaeva (1991), “Três Monólogos” do Gen. Suraeva-Koroleva nas letras. L. Gubaidullina. Cidadão-patriótico O tema é característico de V. c. S. Ya. Terkhanov: “The Century of My Birth” (letra de V. Shamshurin) e “Letter to a Peer” (letra de A. Chebotarev, 1970-80). Dram. as pinturas são retratadas no ciclo de baladas nas linhas seguintes. Y. Adrianov (“Brody” e “Third Position”), ciclo de canções-romance nas letras. Yu Levitansky; lírico esboços - em V. c. no próximo A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90). Linha V. c. escrito por Terkhanov nas letras. A. Pushkin, K. Balmont, sonetos de W. Shakespeare. Nas obras dos compositores da Mordóvia há V. ts. para crianças. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Ciclo vocal de câmara na música soviética russa moderna // Questões de forma musical. - M., 1976. - Edição. 1; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

JAZZ(jazz inglês), b. prof. música ação judicial Formado desde o início. século 20 baseado em afro-americano. e europeu música plantações Primeiro na Mordóvia conjuntos de variedades surgiu na década de 1950. Entre os músicos destacaram-se S. A. Beloklokov (acordeão) e V. V. Kovrigin (clarinete, saxofone), integrantes de um trio ou quarteto que se apresentavam antes do início das exibições de filmes e em clubes de Saransk e Ruzaevka. Eles tocaram música clássica composições de jazz. No início. década de 1960 Significa. colocar em programas de concertos improvisação ocupada. D. Neste momento da música. A. V. Batenkov (trompete, piano), Yu. A. Barsukov (saxofones) e V. A. Pautov (trombone; agora Artista Homenageado da República da Moldávia) começaram a tocar em grupos. A tradição foi criada em 1963. big band (3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones, seção rítmica). Seu repertório incluía produções. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. A orquestra se apresentou diante de um público jovem. A atuação dos músicos V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Solovya (saxofones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompete), E. B Sevryukov (clarinete) distinguiu-se por um sentido preciso da especificidade de D. e virtuosismo. Ao longo dos anos, a equipe foi liderada por I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. A orquestra existia antes do início. década de 1980 Ao mesmo tempo, os mesmos músicos uniram-se em grupos de jazz e pop (“Vastoma”, “Ornamento”, etc.). Em 1997 a big band retomou suas atividades na base banda de metais Música de Saransk escola Seu repertório foi ampliado com Op. K. Krautgartner, GA Garanyan, A. Tsfasman. Entre os intérpretes deste período estavam S. N. Vasiliev (trompete), K. S. Levin (bateria), homenageados. trabalhador cultural da República da Moldávia V. G. Trunin (clarinete, saxofone). Em con. década de 1990 AV Kurin (piano, trombone) criou o quinteto de jazz “Ark-Mainstream” e depois o D.-club. O quinteto é composto por A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofones), S. V. Guly (contrabaixo), A. A. Knyazkov (bateria). O conjunto se apresentou na Rússia. festivais de jazz. Em 1999, por iniciativa de VI Romashkin e Kurin, foi formado o grupo “Torama-jazz”, que se apresentou na Polónia, Finlândia e Estónia. Executa produção étnico D. Em 2002, a 1ª Internacional foi realizada em Saransk (pela primeira vez na Mordóvia). festival de música jazz “Veise-jazz”, no qual os representantes. conjuntos, famosos na Rússia. artistas Garanyan, D.S. Goloshchekin, conjuntos da Hungria e de cidades russas, incluindo Moscou, São Petersburgo, N. Novgorod, Samara.

Ritmo de entonação. e harmonioso D. utiliza os meios em seu vocal e instrumento. obras de G. G. Suraev-Korolev (ciclos vocais, concerto para piano e orquestra, sonata para piano, prelúdios-improvisações). Lit.: Veise-jazz - 2002: Primeiro internacional. festival de música jazz. - Saransk, 2002.

V. B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

MÚSICA DE CÂMARA, ferramenta. ou música vocal para um pequeno grupo de intérpretes (de 1 a vários), reunidos em conjunto de câmara (dueto, trio, quarteto, etc.). CH. moderno gêneros de música vocal de câmara - romance, ciclo vocal; instrumento de câmara. - sonata, conjunto de câmara. Em fase de se tornar prof. música da Mordóvia, os compositores recorreram a peças para violino. Entre eles estão M. I. Dushsky - autor de “Danças Mordovianas” para 2 violinos (1940), I. V. Sokolova - Mordovianos. danças (1950-60), G. I. Suraev-Korolev - “Moksha Wedding Song” (1960). Mais tarde eles criaram op. Para vários instrumentos sinfônico orquestra: sonata para violoncelo solo de G. G. Vdovin (1964), sonata para flauta solo (1981) e fagote solo (1987) de N. N. Mitina, suíte para flauta e piano (1987) de M. N. Fomina, ciclo de peças para 2 clarinetes ( 1989) e a suíte “Yovksto saevkst” (“Dos contos de fadas”) para 2 clarinetes e piano a 4 mãos (1990) de N. I. Boyarkin, peças para flauta e piano (1992) e viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. formato grande, separado miniaturas, bem como ciclos de peças, foram escritas para piano (ver música para piano). Suraev-Korolev voltou-se pela primeira vez para o gênero de quarteto de cordas - o 1º Quarteto de Cordas (Mi menor, 1961). Ele usa e desenvolve organicamente vários sons melódicos, harmoniosos e metro-rítmicos. meios, comunicações da tradição Mordov. música. Seu 2º quarteto (1986) é dedicado à memória de L.P. Kiryukov. No coração da música. a linguagem do quarteto de cordas de N.V. Kosheleva (1975, às 2 horas) também é nacional original. música material. Na obra de Vdovin, o gênero quarteto de cordas recebeu uma interpretação multifacetada e construtivamente original: a suíte como fator formativo é característica da estrutura (9 prelúdios) do quarteto de cordas nº 1 (1974), quarteto nº 2 (1984) é uma composição de 3 partes, nas quais são utilizadas novas polifônicas para a música da Mordóvia. formas e técnicas inerentes aos primeiros europeus (séculos XII-XIII). amostras, mas nos tempos modernos. refração modo-linear. No quarteto de cordas nº 3 (1989), 5 horas formam um ciclo em forma de ronda, no quarteto nº 4 (“In Memory of A. A. Nesterov”, 1999) conclui. O episódio lembra a Igreja Ortodoxa. serviço fúnebre, que foi facilitado por figuras figurativas e emocionais. desenvolvimento da ideia. Na década de 1990. procure por individualizado irá expressar. fundos dentro dos seus próprios limites. afinar o estilo é característico dos conjuntos de câmara e de outros compositores da república. Clássico polifônico formas são usadas em 3 fugas para quarteto de cordas (1993) de Kosheleva. A composição do Quarteto Buyanov (1998) - violino, viola, violoncelo, piano, música. na linguagem de uma composição de uma parte - confiança em meios de vanguarda (sonoridade, pontilhismo). Quarteto de cordas de G. G. Suraev-Korolev “Dedicação a E. Grieg” (2000) - estilização do nórdico. dança hallinga Conjuntos para instrumentos de sopro são apresentados no Teatro Musical da Mordóvia. GV Pavlov foi o primeiro a recorrer a tal composição (na década de 1960). Em 1979, Mitin escreveu um quarteto (flauta, clarinete, trompa, fagote) em 3 horas, música. As imagens estão repletas de entonações e ritmos scherzo. Diversos peças para diferentes composições de instrumentos de sopro foram criadas por S. Ya. Terkhanov, incluindo “Folk Motif” para flauta, clarinete, fagote (1987), “Triangle” para flauta, clarinete, trombone e instrumentos de percussão (1991). A obra de Kosheleva inclui 3 fugas para quarteto de sopros (1995). Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Estamos aguardando novas estreias // Sov. música. - 1985. - Nº 7; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. N. M. Sitnikova MÚSICA PARA INSTRUMENTOS FOLK RUSSOS criada compositores da Mordóvia para execução em balalaika, domra, acordeão de botão, conjuntos e orquestras (ver Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos). Muitas vezes contém meios de expressividade e propriedades. povo tradições O primeiro criador de tais produtos. era L.I. Voinov (ver Orquestra Temnikov de Instrumentos Folclóricos Russos). Para a balalaica escreveu “Dança Mordoviana” (1947), uma fantasia para 2 focinheiras. temas (1948) e variações de concerto com acompanhamento de piano (1964), 1º concerto para balalaica e orquestra russa. adv. instrumentos (1945) e o 2º concerto para balalaica com sinfónica. orquestra (1951). Para o acordeão de botões finalizado eles compuseram: G.G. Vdovin (2 prelúdios, 1961; “Musical Moment”, 1970; ciclo “Five Evanescence”, 1972), N.N. Mitin (“Scherzo”, 1982); acordeão pronto - Vdovin (sonata em 4 horas, 1974; “Elegy”, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelúdio, 1998; “Três Humores”, 1999); para acordeão de botões pronto e quarteto de cordas - D.V. Buyanov (“Fantasia baseada em Salvador Dali”, 1999).

Expressar. capacidades da orquestra russa adv. instrumentos estão relacionados à sua composição. Entre os produtos - como pequenas peças (“Março em Temas Mordovianos"Voinov (1964), 2 peças para orquestra (1964) e "Dança Mordoviana" (2002) de Vdovin), e prod. formato grande: 2 suítes multipartes de Voinov - 1ª, “Forest Scenes” (1926) e 2ª (1951), “Chunes” (1975) Vdovina, suíte (1986) N.V. Kosheleva “Temnikovskaya” (1990) Mitina. Outras músicas formas foram usadas por Voinov nas aberturas “35 Anos de Outubro” (1952), “O Ano de 1917” (1961) e por Vdovin em “Sinfonietta” (1988). M. para r. n. E. composto e feito por si mesmo. compositores da Mordóvia: V.M. Kislyakov - 4 suítes para orquestra e concerto para acordeão e orquestra; processamento conhecido de Nar. melodias para acordeão (autores: A.P. Putushkin, V.I. Strokin e V.A. Beloklokov). Textos: Peças de concerto para acordeão. - M., 1979. - Edição. 33; Coleção de obras de música Mordoviana para acordeão de botões. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Música Mordoviana em escola primária. - Saransk, 1994. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

ÓPERA tipo de drama musical produção, básico na síntese das palavras, cênica. ação e música, que é cap. um meio de incorporar conteúdo e uma força motriz de ação. Na Mordóvia, tentativas de criar um nacional O. foram realizados no final. década de 1930 (“Kuzma Alekseev”, música de V.K. Aleksandrov libreto de Y.P. Grigoshin; “Ermez”, música de D.M. Melkikh baseada na produção de Y.Ya. Kuldurkaev; não finalizada e não encenada). Grande palco musical a produção, que se tornou o primeiro passo para a criação de O., tornou-se a música. drama L.P. Kiryukov “Litova” (1943). Em 1944 foi criada a 1ª Sociedade Nacional. O. “Nesmeyan e Lamzur”, em 1962 - “Normalnya”. Épico. O poema "Litova" de Kirillov recebeu uma nova música. encarnação na música. drama de G.G. Vdovin “Vento do Ponizovye” (1981). Tendo como pano de fundo eventos históricos de longa data, imagens da vida dos Mords se desenrolam. pessoas e lírico cenas em O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mitológico a trama é capturada no palco musical. performance “Noiva do Trovão” (O.-ballet, 1990). Em outras músicas e cênicas estímulo. os compositores da Mordóvia abordaram temas diferentes. Interessante é a experiência de criar um O. para solistas, coro e orquestra de instrumentos folclóricos russos “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” (baseado na produção de A.S. Pushkin por L.I. Voinov (1924). Vdovin é o autor de o lírico O. “Às seis horas da tarde depois da guerra” (1975; libreto de M.I. Frolovsky baseado no roteiro do filme de V.M. Gusev. No O. do mesmo compositor, "Stepson of Fate" retrata um episódio da vida de A. I. Polezhaev (1986). Meios musicais modernos A música pop é caracterizada por shows de rock - O. G. Suraev-Korolev “O que é felicidade?” (1990, libreto de L. M. Talalaevsky. Obras de G. V. Pavlov (“Moksha Dawns”, 1974 ) foram criados no gênero opereta ), Vdovina (“O Papel Principal”, 1978), V.P. Berenkova (“O Mágico”, 1980).No palco do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, os contos de fadas musicais de N.V. Kosheleva “Silver Lake” (1989), E. V. Kuzina “Era uma vez um coelho" (1997). Lit.: Druskin M. Questões de dramaturgia musical da ópera. - Leningrado, 1952; Bassargin B.A., Peshonova V. L. Ensaios sobre a história do teatro soviético Mordoviano. - Saransk, 1966; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova

ORATÓRIO música grande estímulo. para coro, cantores solo, sinfônico orquestra. Desenhado para apresentação de concerto. Via de regra, consiste em vários. partes (corais, conjuntos, números solo), nas quais os dramas são incorporados. enredo, temas da sociedade. som. O. é caracterizado pela narração e épico. Em Mordov. música Art foi o primeiro a recorrer ao gênero O. G.I. Suraev-Korolev. Op. “O Juízo Final” às 6 horas (libreto próprio, 1973; State pr. MASSR, 1973), contém. o apelo à luta pela paz tem um grande poder emocional. impacto. Combina filosofia. generalização e especificidade figurativa (a definição do autor de “oratório fantástico” é apoiada pela introdução de imagens simbólicas no libreto - Mãe (Amor Terrestre), Voz da Liberdade, Juiz do Mundo, bem como episódios de balé). A primeira apresentação ocorreu em 1974 (coro e orquestra sinfônica de Saransk Escola de música, maestro N.I. Boyarkin, mestre do coro A.Ya. Levin, solistas R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. O. “Canção da Glória Militar” para quadrinhos. coro, leitor, solistas e sinfonistas. orquestra às 5 horas N.V. Kosheleva (texto de A.I. Pudin, 1985) reflete um protesto contra a guerra e a violência. Canção épica. música meios de expressão estão associados à tradição. gêneros de focinho. folclore Departamento partes de O. são frequentemente apresentadas em concertos. Totalmente fabricado realizada em 1989 (coros da Escola de Música de Saransk e do Internato Republicano de Música Infantil, solistas L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, acompanhados por piano; maestro - Trabalhador Cultural Homenageado da República da Moldávia S.S. Molina Lit.: Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia . - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N. M. Sitnikova

CANÇÃO, tipo de música vocal, básica. irá expressar. cujo meio é uma combinação de melodia e texto. Há pessoas. (ver música vocal folclórica Mordoviana) e o prof. e amadores. (ver “Gotas”) P., ou seja, prof. e amadores. afinar criação; pela natureza da performance - solo e coral, desacompanhado e acompanhado por piano, acordeão de botões e instrumento. conjunto (ver performance artística amadora). O primeiro Mordov. copyright P. pertence a L. Kiryukov (1940). Nos anos 1950-60. G. Pavlov e G. I. voltaram-se para o gênero de P. Suraev-Korolev, na década de 1970 - G. Vdovin (o sistema de entonação é caracterizado por uma combinação do folclore musical Mordoviano e da música soviética). Desde a década de 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. trabalham no gênero de P. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Compositores da Mordóvia criaram aprox. 400 rublos; a maioria é baseada nas palavras dos poetas da Mordóvia em Moksh., Erz. e russo línguas (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Y. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay, etc.). Foi criativo. comunidade de poetas e compositores: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Sr. os próprios compositores escrevem os textos de P..

Os assuntos de P. são variados. Lugar especial Na criatividade musical dos compositores da Mordóvia, o patriotismo ocupa um lugar. P.: “Blossom, my country” de Kiryukov (letra de D. Uraev), “Our land, Mordovia” de G.I. Suraev-Koroleva (letra de P. Gaini, tradução autorizada de B. Sokolov), “Mordovia” de Vdovin (letra de I. Kalinkin), “My Mordovia” de Kosheleva (letra de M. Troshkin), “Salve, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (letra do autor), “Sunrises over the Moksha River” de Kuzina (letra de Zadalskaya), “Poem about Mordovia” de Terkhanov (letra do autor). Teme Vel. Otech. a guerra e a defesa da paz são dedicadas a P. “For Peace” de Kiryukov (letra de A. Martynov), “Roslavl Red Banner” de G.I. Suraev-Korolev (letra de N. Aleksandrov e V. Kostrikov), “The Night Passed” de Vdovin (letra de P. Kirillov), “At the Tomb of the Unknown Soldier” de Kosheleva (letra de Uezdin), “Szeged Tank Regimento” por G.G. Suraeva-Koroleva (letra do autor), “Song of the Mother” de Mitin (letra de Talalaevsky), “Noivas que não se tornaram esposas” de Kuzina (letra de L. Tatyanicheva), “Ballad of Dreams” de Terkhanov ( letras do autor). O mais comum. entre música de massa e pop: lírica. - “Panzhi lime poras” - “Quando a cerejeira floresce” de Kosheleva (letra de I. Devin), “Oh, focinho” de G.G. Suraev-Korolev (letra de Yu. Azrapkin), “Russian Blonde” de Pavlov (letra de A. Malkin), “You're Leaving” de Terkhanov (letra de V. Sosnora), “Plea” de Kuzina (letra de T. .Kuzovleva); sobre o tema do amor materno e do amor materno - “Tutyu-balyu” de Kiryukov (letra de F. Atyanin), “Amor de filha” de Kosheleva (letra de Chernyaev), “Sembodonga mazynyai” - “O mais bonito de todos” de Kosheleva (letra de S. Kinyakin), “Mom's Hands” de Mitin (letra de Talalaevsky), “Mama” de Terkhanov (letra do autor); P. sobre crianças e para crianças - “Kafta Ezhuft” - “Two Sly Men” de Kosheleva (letra de V. Mishanina), “O que é bondade?” Terkhanov (letra de Sadulina), “Ouça a música do céu” de Kuzina (letra de Zadalskaya).
P. compositores da Mordóvia são executados por solistas da Filarmônica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S .Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ), bem como amadores. artistas. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin apresentam frequentemente a sua música. Foram gravados CDs (áudio): “Música coral moderna de compositores da Mordóvia”, “Panzhi laime poras” (“Quando a cerejeira floresce”) de Kosheleva, “Nossas reuniões” de Kuzina, “My Shores”, “Islands of Childhood” de Terkhanov.
Self made. compositores criam música para intérpretes. coletivos que eles lideram (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka; G.I. Mazaev - distrito de Kochkurovsky; I. Ovchinnikov - distrito de Kovylkinsky, etc.). Textos: canções Moksha-Mordovianas. - M., 1935; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Canções e romances. - Saransk, 1963; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1987; Os anos escolares são maravilhosos. - Saransk, 1988; Com uma música pela vida. - Saransk, 1989; Koshelev N.V. Ouça minha música. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Música Mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994; Morot Moksherziano. - M., 1929; Moron pusmo - Buquê de música. - Saransk, 2000. Aceso.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

I A. Galkina

ROMANCE, produção vocal de câmara para voz com instrumento. acompanhamento (ver música de câmara, música vocal). R. é caracterizado pelo apelo ao interno. mundo humano, poetização de sentimentos pessoais, psicológicos. profundidade. A melodia, mais do que uma música, está ligada ao texto, refletindo todas as nuances do clima. A síntese de música e palavras pode se manifestar em recitações melodiosas e em uma extensa linha vocal de tipo operístico. Expressar. O que importa é o acompanhamento (geralmente piano). Variedades de gênero de poesia: balada, elegia, dramática. cena, etc. R. são frequentemente combinados em ciclos vocais.

No prof. a música de Mordovia R. apareceu no século XX. Melódico-harmônico. por meio de uma série de amostras estão associadas ao folk. tradições (ver música vocal folclórica Mordoviana). Os compositores recorrem aos poemas dos poetas da Mordóvia, clássicos, modernos. russo. e da Europa Ocidental poesia. Textos - em russo, moksha, erz. línguas. Os primeiros R. estão registrados nas obras de M.I. Dushsky (“Desespero” com letra de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). Em R. último. décadas, uma ampla gama de imagens e expressões musicais foram capturadas. significa: letras de sentimentos de amor brilhantes - em R. L. P. Kiryukova nas letras. F.S. Atyanina “Ilyaden Moro” - “Canção da Noite” (1958), G.I. Suraeva-Koroleva nas letras. EM. Kudashkina “Diga-me, meu único” (1993), S.Ya. Terkhanov nas letras. T. Sidorova “Gosto de ser seu”, I.G. Ehrenburg “Então espere...” (1997); emotividade brilhante e parte de piano desenvolvida - em R.I.V. Sokolova nas letras. Suraev-Korolev “Mon Lisyan” - “Eu vou sair” (1958), G.G. Vdovina no próximo PU Gaini "Soneto" (1963); o estado de autoaprofundamento mental é refletido em “Eu sou uma folha” de R. Terkhanov na próxima página. N. Shumak (1994), 2 “Sonetos” nas letras. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova nas letras. A.A. Tarkovsky “Vela” (1991), próprio. sl. “Oração”, “Seu Olhar”, (2002). Muitas vezes na letra. Na narração, as imagens da natureza estão em harmonia com o humor da pessoa: R. Suraeva-Koroleva na letra. COMO. Pushkin “To the Sea” (1940), Sokolova nas letras. Atyanina “Tunda” - “Primavera”, “Syoksen Mora” - “Canção de Outono”, “Guindastes” (1958), Vdovina nas letras. E.A. “Outono” de Yevtushenko (1973), “A neve branca está caindo” (1981), “Outubro já chegou...” (1998) de Pushkin. No gênero de baladas vocais escritas por R. Terkhanov nas letras. Y. Andrianova “Fords” e “Terceira Posição” (1986), R. Romanova “No campo, ao ar livre” (2002). Em produções vocais. G.G. Suraeva-Koroleva (“Perdoe” com letra de E. Naumova, 2000, “Come” com letra de Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina (“Vamos conversar com você” com letra de N. Zadalskaya, 2002) R. adquiriu características de um moderno. música pop. Estilístico proximidade com o russo família R. - em op. “Não consigo esquecer” N.V. Kosheleva na próxima linha UM. Terentyeva (1981). R. Os compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de solistas da Filarmónica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia.

N. M. Sitnikova

MÚSICA SINFÔNICA, música, destinada para tocar sinfônico orquestra; a maioria dos meios. e uma área de instrumentos diversificada. música, cobertura grandes composições de várias partes com temas figurativos e temáticos complexos. conteúdo e peças curtas. Gêneros característicos: sinfonia, sinfônico poema, suíte, concerto, abertura. Na República da Moldávia, as primeiras amostras de S. m. foram criadas por M.I. Dushsky - 2 suítes para sinfonias. orquestra (1938, 1939). Neles o compositor, seguindo as tradições da língua russa. clássico música, percebeu sua ideia de Mordov. região, usando melodias de certas pessoas. canções e melodias para timbre e entonação coloridos. variações. Em 1958, L.I. Voinov escreveu a sinfonieta às 3 horas; na década de 1960 G. V. Pavlov - 2 aberturas para sinfonias. orquestra, onde predomina a dança da marcha. instalações. Definição O tema distingue a “Abertura de Aniversário” de G.G. Vdovina (1969). O ponto de viragem na criação de S. m. foi o fim. Década de 1960 - início anos 70 Para ela Op. A busca por novas expressões foi típica. fundos, enriquecimento tradições e conquistas dos tempos modernos. europeu e russo música cultura. O início desta etapa foi a criação por Vdovin da 1ª sinfonia (1968), a primeira da história de Mordov. música (diploma do Concurso All-Union de Jovens Compositores, 1969), distingue-se pela figurativa e psicológica. profundidade, laconicismo; A sua 2ª sinfonia (1972) é caracterizada pelo lirismo da paisagem e do humor, pela bufonaria alegre; 3ª Sinfonia (1989) - drama. pensando na pureza da alma, que pode salvar uma pessoa num mundo totalitário; no 4º (1993) o autor desenvolve a esfera figurativa de seus antecessores. N.N. Mitin é autor de 2 grandes sinfonias de um movimento. produções: sinfonietta (1979) e sinfonia “Ruzaevka” (1989; primeira obra do gênero, que possui programação literária específica, baseada no conto “Glow over Ruzaevka” de F.K. Andrianov). O desejo de brevidade, minimização da magreza. as técnicas são características de uma sinfonia nas partes 2. D.V. Buyanova (1996).

Do final década de 1980 Os compositores da Mordóvia estão se voltando ativamente para o gênero sinfônico. poemas. Primeira Op. esse tipo de - sinfônico. poema “Erzya” de E.V. Kuzina (1988), continuando. o tema da personalidade no litígio. Para sinfônico poemas de S.Ya. Terkhanov (1991) caracteriza-se pela oposição das musas. símbolos do bem e do mal, originalidade da composição orquestral (partes vocais, coro infantil, órgão). Sinfônico poema de G.G. “Call” (1999) de Suraev-Korolev é definido pelo autor como “um clima para uma orquestra sinfônica”, “Luz e Sombra” (2000) é uma pintura colorida e brilhante, “Sinfonia de Romances” (2001) é um caleidoscópio de episódios diversos. No concerto para sinfonias. A orquestra de Kuzina (1992) revela-se de forma colorida e expressiva. capacidades de diferentes ferramentas; na sinfonia suíte do balé “Alena Arzamasskaya” de N.V. Kosheleva (1979) criou a imagem da lendária heroína dos Mords. pessoas (ver Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), uma ideia programática específica é característica de sua sinfonia. suíte “Retratos de Mulheres” baseada em esculturas de S.D. Erzi (2001). Ferramenta. esboços em “Suíte baseada em esculturas de S.D. Erzya" para orquestra de câmara(1989) criado por Terkhanov. Aceso.: Popova T.V. Música sinfônica. - M., 1963; Cantores folclóricos e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou Vamos ouvir música! - Saransk, 1989.

N. M. Sitnikova

MÚSICA DE PIANO, um dos meios. ferramenta de áreas. música, cobertura grandes produções com várias partes (sonatas, concertos) e pequenas peças de conteúdos diversos. Nas obras dos compositores da Mordóvia, o FM se difundiu no 2º semestre. século 20 Uma característica importante de sua originalidade é a implementação de tradições musicais e instrumentais. Mordov. folclore em formas e gêneros clássicos e modernos. Europeu ocidental e russo música. Para a base da música. O material geralmente é retirado do folk. fonte. O primeiro meio. op. na área de F. m. - fantasia (na edição original - variações) sobre o tema focinhos. adv. canções “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. A linha do pianismo de concerto continua em grandes produções. G.G. Vdovina - 2 sonatas (1971, 1983), fantasia (1973), balada (1991), ciclo “Prelúdios e Fugas” (2003); 4. Sokolova - variações de concerto em focinhos. adv. canções (1974-86); E.V. Kuzina - tocata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - tocata (1984), sonata (1986). Peças pequenas, de humor e conteúdo variados, foram apresentadas pela primeira vez nas obras de L.P. Kiryukova, no ciclo “Onze Miniaturas de Piano” (1959-62; Saransk, 2003), c. incluindo prelúdio, scherzo, elegia. Entre a produção, a criação. mais tarde, “Ten Preludes-Improvisations” de G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), prelúdios de N.N. Mitina, dep. peças de Kuzina, M.N. Fomina. Significa. parte do f. m. é composta por produtos de software. Destacam-se as peças de Kiryukov - “Morning”, “Spring Echoes” (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - “Sonho” (1965), Vdovina - tríptico sobre esculturas de S. Erzya: “Sonho”, “Moisés”, “Dança” (1965-68), ciclo “Retratos” (2003), S.Ya. Terkhanov - “Visão de Valsa”, “Motivo Aleatório” (1995-2000). F. m. para crianças é diversificado em termos de género (desde canções, danças, marchas a variações e sonatinas), apresentados. em coleções e ciclos: 8 peças fáceis para piano (1966), 5 peças muito fáceis para piano (1971) Vdovin; 40 estudos (1973-75), “Imagens Mordovianas: 60 peças e estudos” (1974), 18 sonatinas (1980) de Sokolova; "Esboços" (1980), " Conto de fadas da floresta"(1999) N.V. Koshelev; “Nosso Dia” (1982) de Kuzina; 20 peças para piano (1989), 4 peças para piano (1990) N.I. Boyarkin; “Peças Engraçadas” (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para crianças, criado E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov é um amador. compositor M.I. Volkov em folk. base, e sua operação original. Eles também são atraídos pela emotividade e concretude das imagens. O primeiro exemplo de concerto para piano e orquestra foi o concertino para piano e orquestra de cordas Vdovina (1967; Komsomol Ave. Mordovia, 1969), em que predominam os humores juvenis brilhantes, e a base da música. linguagem - entonação de focinhos. adv. músicas. Concerto para piano e sinfonia. orquestra G.G. Suraev-Korolev (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) se distingue por uma combinação de elementos de focinho. folclore e clássico jazz, uma variedade de técnicas de piano. F. m. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório do concerto. Pianistas russos, professores de música. universidades, escolas, escolas da república, instituições de ensino. programas. Textos: Peças infantis de compositores da Mordóvia. - M., 1987; Repertório pedagógico para piano de compositores Mordovianos: Em 2 horas - Saransk, 1989 - 1990; Música para piano de compositores da Mordóvia: Às 4 horas - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Músico de piano Moksherzyan kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nº 2.

N. M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

MÚSICA CORAL, música, destinada para apresentação coral. Existe como adv. (ver música vocal folclórica Mordoviana, polifonia folclórica Mordoviana) e prof. Básico gêneros: arranjos de canções folclóricas, coros e canções corais, cantatas e oratórios, concertos, baladas, números corais. Na Mordóvia, o primeiro a produzir. As pinturas a óleo são o processamento e a disposição dos focinhos. adv. canções dos anos 1930-40. L. P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobacheva. O desenvolvimento deste gênero pode ser rastreado no processo criativo. tradução das características da execução da canção folclórica e suas formas polifônicas para a produção. G.I. Suraeva-Koroleva (“Vir chirese” - “Na orla da floresta”, 1963; “Alyanyatse veshentyanza” - “O pai está procurando por você”, 1964), G.G. Vdovina (“Nikanoron Rolling” - “Nikanorova Katya”, 1964; “Od Tsera” - “Jovem”, 1993), N.I. Boyarkin (“Raujo do Mar” - “Mar Negro”, 1978; “Yoru-yoru”, 1989), etc. o processamento apareceu em russo, março, Udm., finlandês, careliano. canções de Vdovin e Boyarkin. Herança espiritual etnia, características nacionais personagem e magro. as imagens são capturadas na op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, letra de N. Erkaya), variações corais sobre o tema “Koso, shenzhe, udat-ashtyat” - “Onde, pato, você passa a noite e mora” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada" (1992, letra) de Kosheleva, numa fantasia coral sobre o tema "Harmonia" - "Pássaros" (1994) Terkhanov e outros. Op. original. (canções corais e coros) foram criados sobre os temas de sua terra natal: “Nossa terra, Mordóvia” (1965, letra de P. Gaini) de Suraeva-Koroleva, “Terra Shachema” - “Terra Nativa” (1995, S. Kinyakina) por Vdovina, “ Ela sonhou que era a Rússia” (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina “My Motherland” (1983, letra de N. Belik) S.Ya. Terkhanova e outros, cidadão. e militar-patriótico Os temas são diversificados no op. N.N. Mitina (“O Conto da Mãe”, 1975, letra de Y. Smelyakov; “Oh, Rus'”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisco”, 1971, V. Lessig), Terkhanova (“O Silêncio of Silence”, 1996, E. Sadulina), Kuzina (“Com vitória, pátria natal”, 2001, letra de S. Lugovsky), etc. a cultura coral da Mordóvia foi repleta de exemplos de música sacra, incluindo “Vai, Jesus” (1983, letra de V. Nesterov), “Alyanke min” - “Our Father” (1992, trad. V. Mishanina) de N.V. Koshelev; “Kaigi Val” - “Sounding Word” (1990, A. Pudina), “Kirvastyan Shtatol” - “Vou acender uma vela” (1991, A. Arapova) de Boyarkin; tríptico sobre textos espirituais (1992) de Terkhanov; 3 Salmos (1994) D.V. Buyanova Para telas corais expandidas dos anos 1980-90. reflexo característico de social agudo aqueles, internos do mundo humano: “Bells” (1988, letra de B. Sokolov), “Three etudes-pictures” (1989) de Vdovina, “The Dangerous Truth in Rus'” (2000, letra de Sadulin) Terkhanov e outros. -a criatividade do oratório é representada pela produção.: Kiryukova - “30º aniversário da Revolução de Outubro” (1948, letra de Gaini), “Ode a Pushkin” (1949, Gaini), “Celebração de aniversário fluida” - “Hoje é feriado - aniversário” (1950, I. Krivosheeva), L. AND. Voinova - “Terra Nativa” (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - “O Juízo Final” (oratório fantástico, 1972, autor), Vdovina - “Lenin minek yutkso” - “Lenin entre nós” (1969, poetas da Mordóvia) , “Erzya. Três esboços da vida" (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva - " Canções Mordovianas"(1978, Nar.), "Canção da Glória Militar" (1985, Pudina), Mitina - "Juventude do País" (1980, P. Lyubaeva e V. Yushkin), "Coroa da Vitória" (1985, Talalaevsky), Kuzina - “Rebel Song” (1987, Talalaevsky), Terkhanov - “The People’s Soul Keeps” (1990, letra de Yu. Popkov), etc. século 20 Surgiram novos gêneros de pintura: “A Balada do Cabo e da Donzela do Alcance Branco” (1993, letra de T. Kibirov) de Vdovina, concerto para coro e barítono (1995, letra de N. Ruzankina) de Kuzina. Pinturas de pessoas vidas são capturadas em voz e coreografia. exemplos: “Rural Street” (1966, letra de Gaini), “Roman Aksya” - “Romanova Aksinya” (1985, folk) de Suraeva-Koroleva, “Mordovian Wedding” (1980, roteiro de V. Irchenko) Kosheleva, “Tateren Piya kudo" - "House of Maiden Beer" (1985, roteiro de V. Bryzhinsky) Vdovina. Nacional coloração, melodicismo brilhante, variações texturais. o desenvolvimento é inerente aos coros em apresentações musicais e teatrais. produção: música. drama “Litova”, óperas “Nesmeyan e Lamzur”, “Normalnya” de Kiryukov, música. o drama “O Vento do Ponizovye” de Vdovin, a ópera “Siyazhar” de M.N. Fomina.

As pinturas a óleo de compositores da Mordóvia são executadas pelo Coro de Câmara do Estado, pelo coro do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, pelos conjuntos “Umarina”, “Kelu”, capela do coro Mordov. estado Universidade, coros do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou. MEU. Escola de Música Evseviev Saransk, Escola de Música Infantil, bem como amadores. grupos e conjuntos.

Prod. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de grupos famosos da Rússia, incluindo o Acadêmico Bashkir. coro de câmara, março, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, acadêmico de São Petersburgo. capelas de coro, Omsk, povo Ryazan. coros, grupos corais Kazan, Nizhny Novgorod, Conservatórios dos Urais, crianças. coros de Kazan, Moscou, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Cantores e compositores folclóricos da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A formação da música profissional Mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokova

ARTE COREOGRÁFICA. Inclui várias formas dança artes plásticas, encenando apresentações de balé e danças. Mão. A Mordóvia passou por 2 fases no seu desenvolvimento. Até setembro. década de 1930 primeiro. houve um popular coreografia. Em tradicional dança movimentos que sobreviveram até hoje, várias posições dos braços, corpo, pernas e conexões foram preservadas. com orações antigas (apelo às divindades supremas, o sol), com processos de trabalho (enrolar fios, fiar, dar nós, tecer, enxaguar, bordar, etc.). Uma série de danças. irá expressar. significa reproduzir a tradição. nacional símbolos: urso, cavalo, pato, pato, cotovia, bétula, macieira florescendo. Vocabulário nacional A dança consiste em vários tipos de passos, movimentos, golpes, frações, batidas, desmontagens e saltos, vários giros e rotações. Mordov. adv. coreografia (danças circulares, danças, reprodução pantomímica de eventos e imagens diversas), cronometrada. aos eventos rituais e festivos, era simbólico. reflexo da vida humana. Parto, bem como crescimento de cereais e produtos técnicos. culturas foram dedicadas a especial erótico dança e pantomima. ações de mulheres fantasiadas durante o casamento e despedida da primavera (Tundon iltemat - e.). No festival do primeiro sulco (Keret ozks - e.) com ajuda de ritmo. dança movimentos representados no cultivo da terra e na semeadura. Em conexão com a finalização da colheita, foram encenadas cenas com a participação de diversos personagens. Em dias de orações comunitárias em massa (Velen ozks - e.), usando pantomima e definição. fórmulas verbais, adoradores se comunicavam com as divindades e danças circulares juvenis acompanhadas por melodias de violino e gaita de foles expressaram alegria nesta ocasião. Vários plásticos fundos foram usados ​​​​durante erz. o feriado “Tateren piya kudo” (ver Teiteren piyan kudo), onde aconteciam competições de dança entre meninas e meninos, meninas e homens idosos; episódios de casamento foram encenados com pantomima (casamento a três, dança do urso, despedida da noiva), enfeites com várias figuras foram compostos na hora. composições usando personagens não silenciosos como personagens. feixes da nova colheita. Durante o pastoreio do rebanho, eram realizadas danças ao som de uma trompa de pastor ou nudi, exaltando-os. gado Feriado de inverno a juventude, realizada durante o Natal (m. Roštuvan kudo, e. Roštovan kudo), estava repleta de atividades energéticas. humorístico e satírico. episódios de dança. Seus organizadores foram a máscara de Roshtov Baba (Avó Natal) e os Karyats (hari, lichins) liderados por ela. À noite, neste horário, eram realizadas danças circulares de lanternas, simbolizando. “lista de chamada” do céu estrelado e dos patronos supremos com aqueles que vivem na terra. Pantomima, rítmica a dança foi acompanhada por especial ações rituais, com a ajuda das quais refletiam a luta contra epidemias (por exemplo, staka mor ozks “oração por pestes severas”), pragas agrícolas. culturas (por exemplo, tsirkun ozks “orando contra gafanhotos”), solicitados a devolver força à terra (por exemplo, verge ozks “orando na fronteira”). A coreografia ocupava um lugar especial nos memoriais fúnebres. rituais dos Mordovianos (luta pantomímica de uma mulher idosa com uma máscara mortuária, dança fúnebre no túmulo durante a cerimónia Casamento kulozen lems (por exemplo, “Casamento para o falecido”). Cenas de dança-pantomímica (dependendo do seu conteúdo e personagem) foram acompanhados pelos correspondentes ... instrumentos musicais. Violinistas e gaiteiros participaram de eventos festivos de massa e em algumas orações, nudistas foram convidados para jogos juvenis de inverno. Vários instrumentos de percussão também foram usados ​​​​em ações rituais (calchtsiyamat, shavoma - m .; kaltsyaemat, chavomat - e.; veja instrumentos musicais folclóricos Mordovianos), frigideiras, bacias, válvulas de fogão. Das inúmeras ações coreográficas no passado na arte popular Mordoviana moderna (festiva ou de palco), há principalmente danças de casamento e danças realizada em várias ocasiões (m "Levzhan Kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", estação de metrô "Ilyanaz" - "Lyon", etc.).

Uma nova etapa no desenvolvimento da coreografia está associada ao processo de formação das danças nacionais. prof. ação judicial (década de 1930). Jovens que vieram para Mordov. teatro. estúdio (ver Mordoviano estúdios de teatro) de Erza. e moksh. aldeias e aldeias da Rússia, trouxeram os movimentos e ritmos de suas aldeias para a dança. De díspar elementos gradualmente criaram danças integrais. pinturas. No concerto, dedicado. Ao Congresso Extraordinário de Mords. pessoas (1937), nat. grupo de artistas musicais teatro (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) foi apresentado pela primeira vez pelo prof. Erz. dança "Kenyarks" ("Alegria"). No início foi sistemático. estudando e registrando folclore A coreografia é baseada em Mordov. capela do coro (1939, diretor P.P. Yemets; posteriormente o conjunto “Umarina”). O grupo realizou uma apresentação de palco. variantes de danças circulares, depois enredos de danças sobre um tema de casamento (compositor L.P. Kiryukov) e vocais e coreográficos. composição “Luganyasa kelunyas” (m., “Uma bétula no prado”). Durante Vel. Otech. Durante a guerra, o conjunto, dividido em brigadas, executou danças pop solo e em dueto (dançarinos V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). No início. década de 1950 na dança O repertório do conjunto (o grupo coreográfico foi reabastecido com dançarinos do extinto Teatro de Ópera e Ballet e vários grupos da Rússia) incluía danças de enredo (“Venha sair para sua fazenda coletiva nativa”, “Dança Mordoviana”), dança. suítes com o coro de Kiryukov (“Festival da Colheita” e “Casamento na Fazenda Coletiva” - danças da noiva e seus amigos, do noivo e de seus amigos, do casamenteiro e do casamenteiro, dança de roda dos convidados), etc.

Nos anos 1960-70. nacional O repertório do grupo passou a receber atenção mais séria. As obras dos coreógrafos D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, variadas em enredo e de humor leve, revelaram a visão de mundo dos tempos modernos. pessoa. A linguagem da coreografia tornou-se mais dinâmica. As danças estavam repletas de elementos de dublê (“Diversão bizarra”, “Fotos rurais”, “Vamos dançar”, “Diversão engraçada”, “Vivemos perto do Volga”, “Mulheres Erzyan em um banco”, “Arados de trator”, “ Para a floresta em busca de frutas” ). A maioria deles foi combinada em vocal-coreográfica. suíte “As Quatro Estações” (1966). Canções e danças, o básico, fizeram sucesso. nas tradições do povo arte: “Seeing off the Bride” (música de I. Ignatov, letra de M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Holiday in the Surye” (V. Beloklokova, letra de P .Gaini), “Levzhenskaya Dance” (música de Beloklokov, encenada por Bakharev). Desde 1984, com a chegada a Umarina, diretora de arte. mãos S.V. Balabana nat. Os temas das danças tornaram-se mais diversificados. O estudo da cultura ritual e festiva dos Mordovianos e da existência de gente nela. dança a plasticidade contribuiu para a criação de números que se tornaram plurais. anos a base do programa do conjunto: e. “Tundon Vastoma” - “Encontro da Primavera”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (música de N. Boyarkin, encenada por M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Jogos com um Urso”, “Guline” - “Dove”, “Seleka” - “Drake”, “Vir Tavlan nalkshket” - “Brinquedos Podlesno-Tavlinsky”, “Kolmo atinet dy veike teyter” - “Três velhos e uma menina” (música folclore, produção de G. Galperin) e outros. Bailarinos se apresentaram com o conjunto: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Contribuição para o desenvolvimento do focinho. Folk contribuiu para a coreografia. coletivo "Kelu" (organizador e 1º diretor G.I. Suraev-Korolev, coreógrafo V. Uchvatov). Sua coreografia foi composta por ch. arr. dançando com. Levzha, onde o focinho está totalmente preservado. (moks.) rituais, bem como dança. músicas e danças executadas em vários idiomas. festividades (“Zerezenkay”, “Nastu” - “Nastena”, “Kelu” - “Birch”, “Ofta atya” - “Velho Urso”, “Postufon Mora” - “Canção do Pastor”, etc.). Com base neles, foram criadas várias danças: “Alyan kshtima” - “Men’s Dance”, “Silence Uryadama” - “In the Haymaking”, dança redonda “Kelu”, “Levzhan Stirht” - “Levzhen Girls”, etc.

Desenvolvimento do Prof. teatro. A coreografia da Mordóvia foi facilitada pelas atividades de L.I. Kolotneva. Sua coreografia no primeiro nacional. performances “Litova” (1943) e “Nesmeyan and Lamzur” (1944) Kiryukova, que se distingue pela produção em massa e precisão, tornou-se um exemplo de criatividade. transferência de dança nacional linguagem no prof. arte (danças nacionais “Paksya Ozks” - “Festival da Consagração do Campo” e “Kishtema” - “Dança”). Sobre desenvolvimento adicional teatro. a coreografia foi influenciada pela reorganização dos dramas. teatro na música e no drama (1958) e a chegada aqui de formandos coreográficos. escola do país. Na coreografia da música. performances revelaram uma variedade de direções e estilos de arte do coreógrafo. Contribuição para o teatro. coreografia da Mordóvia da década de 1960 - início. década de 1990 contribuição dos coreógrafos: V.V. Chizhov (“Rigoletto” de G. Verdi, 1960; “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, 1961; “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“The Gypsy Baron” de I. Kalman, 1965; “The Bat” de I. Strauss, 1966; “The Thunder Bride” de K. Akimov, 1967), laureados do internacional. competição de coreógrafos A.B. Ivanova e E.S. Osmolovsky (“Silva” de Kalman, 1973; “Polar Star” de V. Basner, 1974; “Miss Ellie vai se casar” de F. Karaev e L. Weinstein, 1974; “Moksha Dawns” de G. Pavlov e Akimov, 1974), E. PARA. Dementiev (“Cinderela” de A. Spadavecchia, 1977; “Dangerous Similarity” de G. Tsabadze, 1982; “Russas Nursery Rhymes” de V. Kazenin, 1983; “Cat's House” de A. Kuleshov, 1985; “Litova” de Kiryukova, 1985; “Free wind” de I. Dunaevsky, 1985; “Incidente musical no país “Multi-remote”, 1986; “Bremen Town Musicians” de G. Gladkov, 1987; “Maritsa” de Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya (“The Magician” de V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” de O. Feltsman, 1980; “The Wind from the Ponizovye” de G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“The Woman's Revolt” de E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” de Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” de J. Offenbach, 1989; “Dorothea” de T. Khrennikova, 1989; “Silver Lake” de N . Kosheleva, 1990); “Ah, carrossel, carrossel!..” V. Komarova, 1991). A coreografia das performances é baseada em Mordov. os assuntos eram Nar. ornamento. danças e danças que eram comuns em eventos rituais e festivos e conferiam às apresentações uma espécie de caráter nacional. coloração As mais originais entre elas são as danças temáticas: “Bogomazy” e “Encontro do Mestre com os heróis de suas esculturas” (“Feiticeiro”), “No reino subaquático de Vedyavy” (“Lago de Prata”), “Festival da Primavera” (“Noiva do Trovão”), “ Glória à ama da terra! (“Vento do Ponizovye”). Novas tendências dos tempos modernos. a coreografia foi refletida em balés e miniaturas de um ato do coreógrafo L.N. Akinina “Guernica” de A. Morozov (1985), “Francesca da Rimini” com música. Tchaikovsky (1991), “Bolero” de M. Ravel (1991), “Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), “Uma gaivota chamada Jonathan Lewington” de S. Terkhanov (1993), “Noite de Walpurgis ”por Gounod (1993), “Mary Stuart” por G.F. Handel (1993), “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky (1994), etc. Na ópera “Siyazhar” de M. Fomin (1995), ela desenvolveu um design vívido, preciso em termos etnográficos. em relação às danças do enredo. Durante este período na música. dançou no teatro: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Do final década de 1990 O teatro começou a apresentar grandes apresentações de balé baseadas na coreografia russa. coreógrafos M. Petipa, M.M. Fokina e outros: “Coppelia” de L. Delibes (1998, coreógrafo T.M. Lebedeva “Giselle” de A. Adam (1999), “Chopiniana” (2000), “Paquita” de L. Minkus (2001) (coreógrafo O. V ... Vasilyeva Em 2004, foi encenado o balé “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky (coreógrafo V.M. Miklin

Nos anos 1980-90. na cidade de Saransk vários estão abertos. det. salão de baile e escolas modernas dança. Desde 1980 trabalha com coreografia experimental. estúdio de teatro musical comédia (ver Escola Coreográfica Infantil Republicana Mordoviana). Com criação em Mordov. estado un-te f-ta nat. cultura (1990) Mordov. dança a arte tornou-se um assunto científico. pesquisar Um estudo detalhado dos fundamentos do folclore. artes plásticas, poesia, traje, cultura festiva e ritual, folclore. o teatro contribuiu para a criação de erzas originais em estilo e conteúdo. e moksh. danças (“Tashto Naimanon utyakat” - “Patos do Velho Naiman”, “Muranen mazykat” - “Belezas de Murani”, “Tateren pokshchi” - “Férias das meninas”, “Teshtede peshkse keche” - “Balde de estrelas”, “ Perkhlyaen kshtima” - “Perkhlyaiskie peretopy”, “Mokshen myantsevkat” - “Moksha vikhlyavitsy”, etc.; diretor Burnaev). Um especial foi desenvolvido aqui. programa de treinamento para especialistas em focinheiras. coreografia, método publicado. desenvolvimento e treinamento. benefícios. Lit.: Faculdade de Cultura Nacional. 10 anos. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Dança Mordoviana (história, metodologia, prática). - Saransk, 2002; É ele. Gênese da arte do balé da Mordóvia. - Saransk, 2004; Bryjinsky V.S. Drama folclórico Mordoviano. - Saransk, 2003; É ele. Brilhe intensamente - Correntes de prata: Erz. e moksh. jogos folclóricos e danças circulares. - Saransk, 2002.