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Félix Mendelssohn nasceu em 3 de fevereiro de 1809 em Hamburgo. Seu avô foi um famoso filósofo e educador judeu, cujas obras foram traduzidas para vários idiomas e até lhe valeu o apelido de “Sócrates Alemão”. O pai foi o fundador de uma grande e próspera casa bancária. Homem de opiniões liberais, decidiu comprar para seus filhos o que o grande Heine chamou de “ bilhete de entrada V Cultura europeia" - certidão de batismo. Em 1816, Felix, de sete anos, todas as suas irmãs e irmão mais novo foram batizados em uma das igrejas de Berlim segundo o rito reformado. Mais tarde, o mais velho Mendelssohn também se converteu a uma nova religião. Ele adicionou um segundo nome ao sobrenome - Bartholdi. Desde então, ele e seus filhos foram oficialmente chamados de Mendelssohn-Bartholdy.

A mãe do futuro compositor era culta e muito musical, também desenhava bem, falava francês, inglês, italiano e até grego antigo, lendo Homero no original.

O menino cresceu em uma atmosfera de amor e carinho. Desde os primeiros dias de vida a felicidade sorriu para ele, como se justificasse o seu nome, pois Felix significa “feliz”. Desde o início, os pais se preocuparam em dar aos filhos uma boa educação. A primeira professora foi a mãe, mas depois foram convidados os melhores professores. Felix estudava com prazer e sua mãe cuidava cuidadosamente para que o menino não ficasse parado nem por um minuto. Talvez ela até tenha exagerado. Até o fim de sua vida, o compositor nunca aprendeu a descansar e relaxar, o que gerou uma grave sobrecarga nervosa que afetou sua saúde.

O menino começou cedo a mostrar habilidades extraordinárias para a música. Sua primeira professora de piano foi novamente sua mãe, mas seu lugar foi ocupado pelo brilhante pianista e professor Ludwig Berger. Félix aprendeu brincando, superando com incrível facilidade todos os obstáculos que sua mão ainda pequena colocava à sua frente, tocava a partitura com a confiança de um intérprete experiente. Paralelamente, começou a estudar teoria musical e contraponto com o professor Zelter. Quando Félix completou onze anos, Zelter apresentou-o ao seu grande amigo Goethe. A atuação virtuosa e inspirada do jovem prodígio proporcionou ao poeta verdadeiro prazer. Todas as noites, enquanto o menino visitava sua casa em Weimar, ele o sentava ao instrumento com as palavras: “Hoje eu não te escutei nada, querido, faça um barulhinho”.

Já aos quatorze anos, Mendelssohn foi autor de treze pequenas sinfonias, várias cantatas, concertos para piano e muitas peças para órgão. Um pouco mais tarde, ele compôs uma série de pequenas óperas cômicas. A este respeito, apenas o jovem Mozart poderia comparar-se a ele.

No entanto, Felix não foi prejudicado pelo seu sucesso inicial. Ele devia isso à educação razoável e ao rigor de seu pai. O Mendelssohn mais velho também se preocupou muito em tornar seu filho uma personalidade amplamente desenvolvida. Felix estudou diligentemente línguas antigas e modernas e teve aulas de desenho. Entre os estudos da ciência e da música, os esportes não foram esquecidos. O adolescente aprendeu a andar a cavalo, esgrima e natação. Pois bem, para o futuro compositor, a comunicação com os luminares do mundo da arte e da literatura que se reuniam em sua casa, entre os quais Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel, deu muito para o aperfeiçoamento espiritual.

Nos dois anos seguintes, Felix trabalhou incansavelmente e persistentemente. Escreveu dois concertos para dois pianos e orquestra, um quarteto de piano e uma sonata para violino e piano. Críticas entusiasmadas sobre o talento de Felix levaram cada vez mais seu pai a pensar que talvez seu filho devesse escolher uma carreira como músico profissional. No entanto, ainda tinha algumas dúvidas sobre isso e na primavera de 1825 decidiu levar o filho a Paris para tomar a decisão final ali, na capital do mundo musical da época. Além disso, em Paris conheceu alguns dos músicos mais destacados.

Um dos compositores mais famosos, o diretor do Conservatório de Paris, Maestro Cherubini, concordou em ouvir Félix. Além de seu talento extraordinário, Cherubini se destacou por sua obstinação e teimosia inimagináveis. Então, ele se recusou completamente a ser admitido no conservatório jovem Liszt alegando que ele não era um súdito francês. Os apelos de Liszt, que estava ajoelhado diante dele e beijando suas mãos, não tocaram o coração do velho teimoso. No entanto, ele reagiu muito favoravelmente a Félix: “O menino é incrivelmente talentoso. Ele sem dúvida terá sucesso, já conquistou muito.”

O veredicto do ilustre maestro tirou as últimas dúvidas do velho Mendelssohn. O futuro de Felix estava determinado. E embora não tenha desistido de estudar na universidade, onde ingressou há pouco tempo, dedicou quase todo o seu tempo lições de música. Foi nessa época que apareceu uma abertura de incrível beleza e graça "Sonhe em noite de Verão», inspirado na obra de Shakespeare.

No entanto, mesmo um gênio não está imune a falhas criativas. Ópera cômica“As Bodas de Camacho” baseado em um dos episódios do romance “Dom Quixote” de Cervantes, escrito no outono de 1826 e encenado no Berlim ópera, não teve sucesso. Esta primeira (e última) ópera de Mendelssohn foi de facto bastante fraca. Os críticos, muitos dos quais ficaram irritados com o sucesso imerecidamente inflado de Felix, regozijaram-se. “Para o filho de um homem rico, a ópera não é tão ruim”- escreveu um. “Um trabalho tão fraco e mal pensado não deveria ter sido apresentado ao público de forma alguma”,- afirmou outro. É claro que Félix sofreu, em geral era extremamente sensível às críticas, mas o tempo cobrou seu preço e novos planos criativos o fizeram esquecer a amargura da derrota.

O pai acreditava que o filho precisava de uma longa viagem pela Europa. Só assim, na sua opinião, um jovem músico poderia aprimorar suas habilidades e se tornar um artista e uma pessoa madura. Em abril de 1829, Félix foi para a Inglaterra (nessa época já havia concluído o curso universitário, passando com sucesso nos exames finais). capital" Nevoeiro Albion"Encontrei Mendelssohn de braços abertos. Afinal, não só um músico de nome europeu veio a Londres, mas também o filho de um dos banqueiros mais ricos de Berlim. Além disso, Felix era extraordinariamente bonito. O grande romancista W. Thackeray escreveu: "Mais rosto bonito Eu não consegui ver. Acho que era assim que nosso Salvador se parecia.”

Félix foi convidado para os salões mais aristocráticos, para os bailes mais elegantes. A alegria juvenil e uma paixão passageira por “um par de olhos castanhos muito profundos e expressivos” não interferiram nas atuações intensas e brilhantes. Mendelssohn regeu não apenas suas próprias composições, mas também obras de Mozart, Weber e Beethoven. Ele surpreendeu o público inglês ao reger com uma batuta de um console especial, enquanto em Londres antes dele era costume reger uma orquestra no lugar do primeiro violino ou sentado ao piano.

Em Londres, Felix conheceu a famosa cantora Maria Malibran, que lá se apresentou. Sua incrível voz e beleza foram admiradas por Liszt, Rossini e Donizetti. Félix também não escapou ao seu fascínio pela “bela Maria”. A notícia disso emocionou e preocupou seriamente seu pai, que acreditava que um caso com uma cantora era perigoso para um jovem ainda inexperiente. No entanto, o namoro de Félix consequências sérias não tinha. É engraçado, mas três anos depois, Mendelssohn Sr. teve a oportunidade de conhecer pessoalmente a cantora, e ela causou uma impressão ainda mais forte nele do que no filho.

O final da temporada de concertos deu a Felix a oportunidade de viajar pelo país. Ele foi atraído pelas terras altas da Escócia, seu povo amante da liberdade, glorificado nos romances de Walter Scott, de que gostava desde a infância. O dilapidado castelo de Edimburgo, na imaginação de Félix, estava associado principalmente à imagem da lendária Maria Stuart. Imagens do passado ganharam vida diante de seus olhos e despertaram sua imaginação criativa. Assim nasceram os primeiros compassos da música que muito mais tarde, após muito trabalho, se tornaria a Sinfonia Escocesa. Outra obra de Mendelssohn está associada à sua estada na Escócia - seu programa de abertura sinfônica "Caverna de Fingal"(“Híbridos”). Refletiu as impressões do compositor durante uma viagem às Ilhas Híbridas. Ali, na ilha de Staff, que atraía viajantes com suas famosas cavernas basálticas, era especialmente famosa a chamada Caverna de Fingal, onde, segundo lendas antigas, viviam o herói do épico celta Fingal e seu filho bardo Ossian.

Mendelssohn retornou à sua terra natal em dezembro de 1829, mas já no início de maio de 1830 deixou Berlim novamente. Desta vez, seu caminho passou pela Itália e pela França. Ele viajou sem pressa. Permaneceu duas semanas em Weimar com Goethe, que o recebeu com extraordinária cordialidade. Depois parou em Munique, onde se apaixonou por uma jovem chamada Delphine Schauroth, uma pianista muito talentosa. Ela o inspirou a criar o famoso primeiro concerto para piano em sol menor. No entanto, os principais acontecimentos do relacionamento ocorreram mais tarde, um ano depois, quando ele visitou novamente Munique no caminho de volta.

A abundância de impressões da Itália não impediu Félix de trabalhar muito. Ele completou sua sinfonia "Híbridos" (Caverna de Fingal), continuou a aperfeiçoar a Sinfonia Escocesa e começou a criar a Sinfonia Italiana. Ao mesmo tempo eu estava trabalhando personificação musical cenas da Noite de Walpurgis do Fausto de Goethe.

A caminho da França, Felix parou novamente em Munique e lá renovou seu relacionamento com Delphine von Schauroth. Delphine pertencia a uma antiga família aristocrática, e o próprio rei Ludwig I da Baviera, em uma conversa privada com Félix, expressou perplexidade ao saber por que ele não tinha pressa em chamar Fraulein von Schauroth de sua esposa, especialmente porque os pais da menina não eram contra o casamento. . Félix conseguiu evitar responder com tato, e o rei percebeu que não adiantava falar sobre esse assunto. O compositor gostava muito de Delphine, mas talvez não tivesse certeza de que ela era exatamente a garota de que precisava, e talvez tivesse medo de que um casamento precoce pudesse interferir em sua vida. Carreira musical. Além disso, um encontro com Paris o aguardava pela frente.

O músico de 22 anos mergulha de cabeça no redemoinho parisiense. As “estrelas” brilharam na ópera - Malibran, Lablache, Roubini. No teatro Comedy Française, o público foi cativado pela famosa Mademoiselle de Mars, cuja voz levou Félix às lágrimas. A arte do grande dançarino Taglioni despertou sua admiração sem limites. O amoroso Felix ficou seriamente apaixonado pela bela atriz Leontina Faye. A paixão era tão forte que o mais velho Mendelssohn, ao saber disso, pediu aos amigos que avisassem o filho: se ele vai dar um passo responsável na vida, que primeiro pense bem e se controle.

Antes de voltar para casa, Félix decidiu visitar novamente Londres, onde foi convidado pela Filarmônica de Londres para interpretar novas obras. O entusiasmo britânico por para o jovem compositor foi tão grande que assim que apareceu na sala de concertos, exclamações entusiasmadas foram imediatamente ouvidas: “Viva Mendelssohn!” - e todos começaram a aplaudir.

Em julho de 1832, após uma ausência de dois anos, o compositor voltou para casa. Agora seu nome era bem conhecido no meio musical da Alemanha e da Inglaterra, e seus parentes, e ele mesmo, acreditavam que era hora de ele assumir uma posição que lhe desse uma certa posição social. Ele apresentou sua candidatura para o cargo vago de diretor da Academia de Canto de Berlim. Infelizmente, nas eleições não foi Mendelssohn quem recebeu a maioria dos votos, mas o medíocre compositor Rungenhagen. A origem de Felix desempenhou um papel importante aqui. Sim, o Mendelssohn mais velho converteu-se ao cristianismo e criou os seus filhos na fé protestante, mas aos olhos da corte prussiana e da elite cultural, Félix permaneceu apenas um ambicioso “menino judeu”. Mendelssohn, aliás, foi frequentemente atacado posteriormente por antissemitas alemães. Richard Wagner, por quem o nome de Mendelssohn sempre foi odiado, permitiu-se ataques especialmente violentos.

Defendendo Mendelssohn deste tipo de ataque, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu num dos seus artigos: “E Wagner dirige as suas flechas venenosas contra este elegante compositor, sempre solidário com o público... com particular persistência, reprovando-o - o que você pensa! - pertencente à tribo judaica."

Felix sentiu intensamente seu fracasso. Sair de Berlim era o seu único desejo. O acaso ajudou a fazer isso acontecer. Na cidade de Düsseldorf, onde se preparavam para a realização do tradicional Festival de Música do Baixo Reno, foi-lhe oferecida a direção de concertos. Eles tiveram tanto sucesso que ele foi convidado para chefiar todo o vida musical cidades. Ele passou dois anos nesta cidade. Trabalhou muito, o seu oratório “Paulo” e a abertura “O Conto da Bela Melusina” foram recebidos com entusiasmo pelo público. Eles o amavam em Düsseldorf, mas com o tempo Félix começou a sentir-se um tanto sobrecarregado pela estreiteza e provincianismo da vida ali.

Felizmente, em julho de 1835 foi convidado a Leipzig, uma das maiores cidades da Alemanha, para liderar a famosa organização de concertos - Gewandhaus. Em Leipzig, Mendelssohn alcançou muito do que antes apenas sonhava. Suas habilidades de regência atingiram o auge e, através de seus esforços, Leipzig tornou-se a capital musical da Alemanha. O sol do sucesso e da fama brilhou sobre ele durante esses anos.

Também houve mudanças significativas em minha vida pessoal. Em março de 1837, o casamento de Mendelssohn ocorreu em Frankfurt com a filha do pastor francês da Igreja Reformada, Cecile Jeanrenot. A saída dos noivos da igreja não foi acompanhada pelos sons do famoso "Marcha nupcial"- ainda não foi escrito. Porém, o amigo de Félix, o compositor Hiller, compôs música solene especialmente para esta ocasião.

Cecile não era particularmente musical, mas era uma mulher muito doce, bastante educada e, o mais importante, calma e equilibrada. Para o nervoso e facilmente excitável Felix, ela se tornou a parceira ideal para a vida. Em janeiro de 1838, nasceu seu primeiro filho, chamado Karl Wolfgang Pavel. No total eles tiveram cinco filhos. Felix adorava eles e Cecile.

Em abril de 1843, graças à energia e aos esforços de Mendelssohn, foi criado em Leipzig o primeiro conservatório da Alemanha, e ele próprio se tornou seu diretor e o convidou para lecionar lá. melhores músicos países. Mendelssohn gozava de autoridade inquestionável entre os estudantes. No entanto, seus traços de caráter também marcaram sua atividade docente. Ele era gentil e generoso com seus alunos, mas às vezes ficava irritado com ninharias. Até mesmo o penteado descuidado ou desleixado de algum aluno poderia desequilibrá-lo.

Frederico Guilherme IV, que ascendeu ao trono da Prússia em 1840, queria muito que o compositor se mudasse de Leipzig (Saxônia) para ele em Berlim, prometendo-lhe patrocínio e apoio. No entanto, em geral, pouco resultou desta cooperação. No entanto, por ordem do rei, Félix escreveu música para a tragédia Antígona, de Sófocles, e para a peça Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare. Para este último, compôs treze números musicais, e a “Marcha Nupcial”, tocada no quinto ato, com o tempo adquiriu uma popularidade verdadeiramente fantástica. Já na estreia de “March” o público pulou das cadeiras e aplaudiu o compositor.

Durante esses anos, Mendelssohn fez uma série de novas viagens de sucesso à Inglaterra. Várias vezes ele foi convidado ao Palácio de Buckingham, onde tocou música com o casal real e literalmente encantou a Rainha Vitória e o Príncipe Albert. Aliás, a tradição de realizar a “Marcha Nupcial” durante as celebrações de casamento chegou até nós com a mão leve da Rainha Vitória. Afinal, foi apresentada pela primeira vez em 1858, durante o casamento de sua filha.

Talvez ainda mais populares que os oratórios “Paul” e “Elijah” tenham sido as “Canções sem Palavras” de Mendelssohn. O compositor os escreveu ao longo de 17 anos, começando em 1830. No total ele criou 48 “Músicas”. O único gênero musical, que acabou por estar além do controle do compositor, era ópera. O sonho de sua criação perpassou toda a sua vida, mas não foi realizado. No entanto, em 1845-46 ele começou a trabalhar na ópera Lorelei. Em grande medida, esta decisão foi tomada sob a influência do conhecimento da notável cantora sueca Jenny Lind, que admirava o trabalho do compositor e sonhava em cantar na sua futura ópera. Alguns alegaram que Lind, chamado de "rouxinol sueco", estava apaixonado por Mendelssohn. Foi exatamente isso que pensei famoso contador de histórias Hans Christian Andersen, ele próprio perdidamente e apaixonadamente apaixonado pela cantora.

Quanto a Felix, podemos dizer com quase total certeza que seus sentimentos por Jenny eram puramente platônicos, embora Cecile às vezes observasse com preocupação a amizade do marido com a cantora.

Nos últimos anos, Mendelssohn trabalhou literalmente ao máximo, apressando-se em fazer o máximo possível, como se antecipasse seu cuidado precoce. Ele muitas vezes parecia exausto e sofria de fortes dores de cabeça. A depressão de espírito alternava-se com surtos de atividade febril, que absorviam suas últimas forças.

Em maio de 1847, o compositor sofreu um duro golpe: sua irmã Fanny, sua amiga mais devotada e fiel, morreu repentinamente. Desde a infância, eles tiveram um relacionamento excepcionalmente caloroso e de confiança. Fanny era uma musicista extraordinariamente talentosa, e Felix valorizava mais seus julgamentos rígidos do que um mar de aplausos entusiásticos. A morte de sua irmã prejudicou completamente a saúde do compositor. Ele não conseguia se livrar da sensação de que junto com Fanny havia enterrado o melhor de si mesmo.

Em outubro de 1847, em Leipzig, o compositor sofreu dois derrames nervosos, como eram então chamadas as hemorragias cerebrais. Em 4 de novembro, sofreu um terceiro golpe, que acabou sendo fatal.

Em 7 de novembro, o funeral de Mendelssohn foi realizado diante de uma grande multidão. Músicos famosos, entre eles Schumann, carregou seu caixão. Naquela mesma noite, o corpo foi enviado num trem especial para Berlim, onde foi enterrado na cripta da família.

Quando Felix esteve em Berlim pela última vez na vida de sua irmã, Fanny o repreendeu por não ter comparecido ao aniversário dela por muito tempo. Ao subir no degrau do trem e oferecer a mão à irmã, Felix disse: “Honestamente, da próxima vez estarei com você”.

E ele cumpriu sua promessa. No dia 14 de novembro, aniversário de Fanny, irmão e irmã estavam por perto.

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, Pianista, Maestro, Professor, Organista

Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy, nome completo (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - Compositor alemão, maestro, pianista e organista. Fundador do primeiro conservatório alemão (1843, Leipzig). Sinfonias (“italiana”, 1833; “escocesa”, 1842), abertura sinfônica “Caverna de Fingal” (1832), música para a peça de William Shakespeare “Sonho de uma noite de verão” (1825), concertos para violino, piano e orquestra, “ Canções sem palavras" (1845) para piano, oratório.

O tempo voa como uma flecha, embora os minutos passem lentamente.

Mendelssohn Félix

Um começo promissor

Nasce Félix Mendelssohn 3 de fevereiro de 1809, em Hamburgo. Ele veio de uma família judia rica e esclarecida. Neto de Moses Mendelssohn (educador alemão, filósofo idealista; divulgador da escola Leibniz - Christian Wolff, defensor da tolerância religiosa). Em 1816, sua família converteu-se à fé luterana, adotando o segundo sobrenome Bartholdi.

O jovem Mendelssohn estudou piano com o principal professor de Berlim, L. Berger (1777-1839), e em disciplinas teóricas e composição com o chefe da Academia de Canto de Berlim, Karl Friedrich Zelter. Suas primeiras obras apareceram em 1820. Em meados da década de 1820, Mendelssohn já era autor de uma série de partituras importantes - sonatas, concertos, sinfonias para orquestra de cordas, quartetos de piano, singspiels; no qual descobriu um domínio absoluto do ofício do compositor, incluindo a técnica do contraponto.

O desenvolvimento criativo de F. Mendelssohn foi influenciado pelas viagens familiares, comunicação com pessoas excepcionais, que visitou o salão de seus pais, conheceu a poesia de Johann Wolfgang Goethe (Mendelssohn encontrou-se com ele várias vezes desde 1821) e os dramas de Shakespeare traduzidos por August Wilhelm Schlegel. Neste ambiente, propício ao rápido desenvolvimento do talento do jovem compositor, nasceram as suas primeiras obras-primas: o Octeto de cordas (1825) com um scherzo fantasmagórico-fantástico e uma fuga final virtuosa, e a abertura “Sonho de uma noite de verão” (1826), em que domina um elemento encantador de contos de fadas ( Mendelssohn manteve sua inclinação por esta esfera figurativa até o fim de sua vida).

O dom de Mendelssohn para reger também se formou muito cedo. Em 1829, sob sua direção, a Paixão de São Mateus de Johann Sebastian Bach foi apresentada na Academia de Canto de Berlim pela primeira vez após muitos anos de esquecimento; este evento marcou o início do "Renascimento de Bach" do século XIX.

Carreira como músico profissional

Em 1829-1833, Mendelssohn, viajando pela Europa, visitou Inglaterra e Escócia (1829), Itália (1830-31), Paris (1831), Londres (1832, 1833). As impressões recebidas refletiram-se no esboço da futura “Sinfonia Escocesa”, na abertura “Hébridas” (a primeira apresentação ocorreu em 1832, em Londres), na “Sinfonia Italiana” (1833, Londres) e em algumas outras obras. Em 1833-1835, Felix assumiu o cargo de diretor musical em Düsseldorf, onde a base de seu repertório de regência eram os oratórios de George Frideric Handel. A sua paixão por este compositor reflectiu-se no oratório bíblico “Paul” de Mendelssohn (1836, Düsseldorf).

Em 1835, Mendelssohn estabeleceu-se em Leipzig, a cujo nome estão associadas as suas maiores realizações como maestro e organizador da vida musical. Tendo se tornado chefe do famoso Gewandhaus de Leipzig (1835-47), Mendelssohn promoveu a música de Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Alexander Schumann (com quem teve uma estreita amizade). Em 1843 fundou e dirigiu o Conservatório de Leipzig (hoje Academia de Música em homenagem a Mendelssohn). O compositor tornou-se o fundador da escola de Leipzig, que se destacou pelo foco em exemplos clássicos.

Durante o período de Leipzig

Durante os anos de Leipzig, Mendelssohn compôs principalmente durante férias de verão. Entre os mais obras significativas deste período - a abertura "Ruy Blas" (1839), a versão final da 2ª sinfonia ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), Concerto para violino em mi menor (1844), dois pianos trios (1839, 1845). Por ordem do rei da Prússia, uma música magnífica foi escrita para Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare (parcialmente baseada no material da abertura juvenil). Apesar do seu sucesso, o relacionamento de Mendelssohn com a elite berlinense foi difícil.

O compositor participou ativamente na organização dos festivais de música do Baixo Reno e de Birmingham; na Inglaterra gozou da simpatia especial do público e viajou para lá 10 vezes (em 1846 e 1847 dirigiu apresentações do oratório “Elijah” em Birmingham e Londres).

Mendelssohn, o romântico

Mendelssohn em em maior medida, do que outros compositores românticos de sua geração, foi guiado pelos ideais do século XVIII e pelo classicismo. Nos seus melhores exemplos, a sua música é caracterizada pela harmonia e equilíbrio das formas, contenção de expressão, elegância das linhas melódicas, textura racional e económica - qualidades que Mendelssohn adoptou dos clássicos vienenses. De Bach e Handel herdou a paixão pela fuga, pelo órgão e pelos gêneros cantata e oratório. Ao mesmo tempo, em meados da década de 1820, ele desenvolveu um estilo distinto, muitas vezes inspirando-se criativamente na literatura, na história, na natureza e nas artes plásticas. Foi essa confiança em fontes de inspiração extramusicais que fez de Mendelssohn um romântico. Dele primeiras experiências no gênero ópera, marcado forte influência Wolfgang Amadeus Mozart, não recebeu continuação (Mendelssohn até o fim de seus dias procurava um enredo adequado para a ópera e no ano de sua morte começou a trabalhar na ópera “Lorelei” baseada no texto de Emanuel Geibel). Sua inclinação para o teatro musical foi incorporada com mais sucesso em oratórios, na abertura “Ruy Blas” de Victor Hugo, na música para “Antígona” do antigo poeta e dramaturgo grego Sófocles (1841) e em “Sonho de uma noite de verão”. Há algo de autobiográfico na escolha dos temas dos oratórios: “Paul” reproduz alegoricamente a história da família de Mendelssohn, e “Elijah” a história de seus desentendimentos com a sociedade berlinense.

As muitas outras obras vocais de Mendelssohn também são notáveis, incluindo a cantata "A Primeira Noite de Walpurgis", obra 60 (sobre os poemas de Goethe que glorificam a primavera) e salmos corais do período de Leipzig. Seus coros e romances seculares são de qualidade desigual, mas entre eles há pérolas genuínas - em primeiro lugar, o romance “On the Wings of Song”, nas palavras do poeta e publicitário alemão Heinrich Heine.

Menedelson-instrumentista

Mendelssohn iniciou sua carreira como compositor de música instrumental com sinfonias para orquestra de cordas, magistralmente estilizadas à maneira do classicismo vienense. Entre as cinco sinfonias “reais” de Mendelssohn destacam-se a “italiana” e a “escocesa”. Para encarnar o espírito da Itália, o compositor escolheu uma forma compacta de quatro partes com um minueto como 3º movimento e um final de dança rápida no ritmo do saltarello (dança rápida italiana de origem 1/2 folclórica). A “Sinfonia Escocesa” é maior em escala e mais rica em contrastes; o princípio programático-visual é expresso mais claramente nele.

As aberturas sinfônicas do programa mais significativo de Mendelssohn são essencialmente de um movimento poemas sinfônicos- inspirado em imagens do mar ["Sea Silence and Happy Voyage" (após Goethe, 1828), "Hébridas" (1832), "Beautiful Melusine" (após Franz Grillparzer, 1833)]. Nas melhores obras instrumentais não programadas - como o Octeto, alguns quartetos, trios de piano, Variações Sérias para piano (1841) e o famoso Concerto para Violino - os princípios formais clássicos são alegremente combinados com um tom íntimo e profundamente sentido. A habilidade de Mendelssohn como miniaturista manifestou-se em suas simples e ao mesmo tempo requintadas “Canções sem Palavras”; O compositor escreveu esta série de peças para piano - uma espécie de diário lírico - de 1829 a 1845 (um total de 8 cadernos de 6 peças cada). Morte precoce encurtou a vida de um dos músicos mais respeitados da Europa da época.

Félix Mendelssohn morreu 4 de novembro de 1847, Leipzig, de um derrame aos 38 anos, sobrevivendo não muito tempo à sua amada irmã Fanny (casada com Henselt, 1805-1847), que também era uma musicista talentosa.

Félix Mendelssohn- um de melhores compositores No século 19, os contemporâneos compararam seu talento musical com o talento de Mozart, o que foi bem merecido.Quantas obras são amplamente ouvidas hoje, escritas por jovens de 16 a 17 anos? E Mendelssohn tem mais de um trabalho desse tipo. Música leve e reconciliadora é característica distintiva Mendelssohn, não só como compositor, mas também como esteta. A simplicidade externa e a franqueza de seu melodismo excepcional são repletas de um conteúdo interno de rara riqueza, e o romantismo alto e sincero é surpreendentemente combinado com uma profundidade única.

1. Concerto para violino em mi menor, Op.64 (1844)
Amado pelo público, faz parte do repertório clássico padrão dos intérpretes e é um dos mais executados em salas de concerto em todo o mundo. Como disse o famoso violinista Joseph Joachim: "Os alemães têm quatro concertos para violino. O maior e mais intransigente éBeethoven, um concerto de Brahms rivaliza com ele em seriedade. O mais rico e sedutor é escrito por Max Bruch. Mas o mais sincero, a pérola do coração, é o concerto de Mendelssohn."

2. Sinfonia nº 4 em lá maior "Italiano", op. 90 (1833)
A Sinfonia nº 4 foi o resultado das viagens do jovem Mendelssohn pela Europa em 1829-1832, inspirado na Itália.

Compositorna sinfoniatransmite suas impressões pessoais sobre a arte, a natureza e o povo da Itália, cenas da vida italiana são ouvidas na sinfonia e termina com rápida danças folclóricas- saltarello e tarantela. Embora esta sinfonia seja uma de suas obras mais famosas, nunca foi publicada durante sua vida.

3. Nas asas da canção, op.34/2 (1835)
A 34ª obra de Mendelssohn inclui seis canções para voz epiano, escrito aproximadamente entre 1834-1836. Foi um período agitado e difícil na vida do compositor - mudança para Leipzig, morte do pai, trabalho no oratório "Paul", encontro com a futura esposa. O romance mais famoso da obra, e talvez de todas as canções de Mendelssohn, é o nº 2 - “On the Wings of Song”. O texto de Heinrich Heine, com uma bela melodia, conta os sonhos dos amantes sobre um jardim noturno, com flores brilhantes e perfumadas e o murmúrio das ondas. A música mostra nobreza e equilíbrio mundo interior compositor.

4. Trio para piano nº 1 em Ré menor, Op. 49 (1839)
Este é o primeiro dos dois trios para piano de Mendelssohn e é talvez a sua composição de câmara mais famosa. O trio é o epítome dos opostos, por um lado é famoso pelo seu lirismo, por outro lado é cheio de energia, várias vezes a potência e a textura desenvolvem-se em proporções quase orquestrais. Este equilíbrio de opostos flexível e lindamente construído tornaA arte de Mendelssohntão lindo, “leve” e natural.

5. Oratório "Elias" op.70 (1846)
Se a música for comparada à água (imersão em um lago tranquilo ou em um rio selvagem e cheio), entãoOratório de Mendelssohn“Elias” só pode ser comparado ao oceano, tal poder emana dele. Ambos os oratórios escritos pelo compositor, “Paul” e “Elijah”, foram amplamente executados durante sua vida e por algum tempo após sua morte. São eles que revelam a profundidade, a complexidade e a base espiritual de Mendelssohn.

6. Abertura "As Hébridas ou a Caverna de Fingal" em Si menor, Op. 26 (1832)
Mendelssohn escreveu a abertura do concerto "Hébridas" após visitar a costa da Escócia em 1829. Usando nela harmonias modais, o autor desperta sentimentos antigos, desenhando pinturas cênicas sopro do mar. De acordo com o Doutor em História da Arte V.D. Konen, “As Hébridas” é a mais impressionante das seis aberturas de Mendelssohn, que geralmente estabeleciamtradição de aberturacomo um gênero especial de software música sinfônica: "Norte paisagem marinha A princípio foi interpretado de forma elegíaca pelo compositor. Mas aos poucos a música adquire drama e dinamismo."

7. Rondo-Capriccioso em Mi maior op.14 (1824-1830)
A primeira versão desta peça para piano solo foi escrita em 1824, a última em 1830 como presente a um amigo pianista. A obra divide-se em duas partes, começando com um Andante elegante e logo progredindo para um Presto rítmico que continua até o final. Mendelssohn usa todos faixa dinâmica O piano, que justapõe de forma interessante e expressiva o pianíssimo e o fortíssimo contrastantes, é amado por muitos pianistas por esse motivo.

8. Canções sem palavras (1829-1845)
As "Canções sem Palavras" ocupam um lugar central na diversificada obra de Mendelssohn. O compositor recorreu a esta forma de peças líricas curtas ao longo de toda a sua carreira. vida criativa: todas as 48 músicas estão reunidas em 8 cadernos de 6 peças cada, o primeiro caderno foi iniciado pelo compositor de 20 anos, o último foi concluído 16 anos depois, 2 anos antes de sua morte. As canções introduziram uma nova tradição e novos meios de expressão para o piano e eram acessíveis ao amador com formação musical. Com toda a sua simplicidade e modéstia, "Songs Without Words" de Mendelssohn entrou para a história da música mundial como um dos monumentos mais destacados da arte lírica do século XIX..

9. Octeto de cordas em mi bemol maior, op.20 (1825)
Outra obra do primeiro Mendelssohn, quando compôs este octeto aos 16 anos, Beethoven e Schubert , Weber, com esta obra-prima, Mendelssohn confirmou claramente seu direito de estar no mesmo nível de colegas tão famosos. O octeto é verdadeiramente de escala sinfónica, tem arranjos orquestrais e é uma ponte entre as obras de câmara e orquestrais de Mendelssohn.

10. “Marcha Nupcial” da música para a comédia “Sonho de uma Noite de Verão” op.61 (1842)
"Marcha Nupcial" está longe de ser a música mais forte de Mendelssohn, mas por vontade do destino, tornou-se sua obra mais famosa e executada no mundo. Foi ouvido pela primeira vez para o fim a que se destinava em 1847 e tornou-se popular em 1858, após o casamento da princesa inglesa Victoria e do príncipe Frederico III, o futuro imperador (Kaiser) da Alemanha.
Gostaria de desejar que todos aqueles para quem esta marcha ainda não foi ouvida pessoalmente a ouçam, e para aqueles que já a ouviram, que preservem os sentimentos que ligaram os dois corações amorosos enquanto está jogando.

Félix Mendelson

SIGNO ASTROLÓGICO: AQUÁRIO

NACIONALIDADE: ALEMÃ

ESTILO MUSICAL: ROMÂNTICO

OBRA ICÔNICA: “MARCHA DE CASAMENTO” DA MÚSICA PARA A COMÉDIA “SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO” (1842)

ONDE VOCÊ OUVIU ESTA MÚSICA: COMO PARTE FINAL DE UM NÚMERO MÉDIO DE CERIMÔNIAS DE CASAMENTO

PALAVRAS DO SÁBIO: “Desde que comecei a escrever música, mantive a regra que estabeleci para mim desde o início: NÃO ESCREVER UMA LINHA PARA AGRADAR O PÚBLICO OU UMA MENINA BONITA QUE QUERIA OUVIR ALGO. ”E ENTÃO; MAS ESCREVA SOMENTE A SEU CRITÉRIO E PARA MEU PRAZER PESSOAL.

Felix Mendelssohn começou a compor música ainda criança e aos treze anos publicou seu primeiro quarteto para piano. O começo foi ótimo, as publicações continuaram: sinfonias, concertos, canções para piano e voz - o legado do compositor impressiona pela sua enormidade.

Só que nem todas as músicas foram escritas por Mendelssohn. Entre as obras do compositor estavam obras de sua irmã Fanny. Essa foi a única forma de mostrar suas composições ao mundo – atribuindo sua autoria ao irmão.

É sempre assim com os Mendelssohns: você pensa que vê uma pessoa, mas na verdade são duas. Félix mudou-se na sociedade, viajou pela Europa; Fanny ficou em casa e cuidou da casa. Félix conduziu as melhores orquestras, Fanny foi forçada a se contentar com quartetos amadores. Felix tornou-se uma estrela internacional; ninguém tinha ouvido falar de Fanny. Mas, apesar de todas as diferenças, a vida do irmão era inseparável da vida da irmã – e assim sucessivamente até a morte.

O QUE ESTÁ EM SEU NOME?

Os Mendelssohns orgulhavam-se de serem descendentes do eminente pensador alemão e filósofo judeu do século XVIII, Moses (Moses) Mendelssohn. O filho de Moisés, Abraão, tornou-se um banqueiro de sucesso, mas não mudou os convênios do pai: a educação e as conquistas intelectuais eram muito valorizadas na família.

Porém, com a fé de seu pai, Abraão agiu de forma diferente. Todos os seus quatro filhos foram batizados, e o próprio Abraham e sua esposa Leah se converteram ao luteranismo em 1822. Ao mudar de religião, esperavam manter os seus filhos seguros e facilitar-lhes a vida, uma vez que o preconceito contra os judeus era generalizado e a discriminação - se não a perseguição total - era uma prática generalizada. Abraão não apenas escolheu uma fé mais “próspera”, mas também corrigiu seu sobrenome: passou a se chamar Mendelssohn-Bartholdy, pegando emprestado “Bartholdy” dos ex-proprietários dos imóveis que adquiriu. Abraão, sem dúvida, esperava que com o tempo o Mendelssohn judeu desaparecesse por si mesmo. (Seus filhos não gostaram do sobrenome duplo, mas o usaram por respeito ao pai.)

Os primeiros três filhos de Mendelssohn nasceram em Hamburgo (Fanny em 1805, Felix em 1809, Rebekah em 1811), mas em 1811 a família fugiu da cidade para escapar do exército napoleônico. Eles se estabeleceram em Berlim, onde nasceu seu quarto filho, Paul.

DOIS PELO PREÇO DE UM

Tanto Fanny quanto Felix começaram a ter aulas de piano aos seis anos; sendo quatro anos mais velha que o irmão, Fanny estava na liderança no início, e todos falavam sobre seu talento extraordinário. No entanto, Felix logo alcançou sua irmã, e os ouvintes ficaram maravilhados com sua excelente técnica e expressividade emocional de performance. A educação conjunta de irmão e irmã terminou de vez quando Fanny completou quinze anos e foi informada que a partir de agora deveria atender ao que é realmente importante para uma menina, ou seja, preparar-se para o papel de esposa e mãe. “Talvez a música se torne a profissão dele [de Félix], enquanto para você ela pode e deve permanecer apenas uma ninharia encantadora”, escreveu Abraham à filha.

Em 1825, Abraham levou Felix a Paris para conhecer o famoso Músicos franceses. As cartas de Fanny mostram inveja do irmão, de suas capacidades, inveja que Felix parecia não notar - ou se recusava a notar. Quando criticou os músicos parisienses e Fanny ficou indignada em resposta, Felix retrucou: “Qual de nós está em Paris, você ou eu? Então talvez eu devesse saber melhor.”

Félix ainda não tinha vinte anos quando mergulhou de cabeça criatividade musical. No verão de 1826, ocorreu a estreia de uma de suas obras, que não perdeu popularidade até hoje - a abertura da comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão. A tentativa de escrever uma ópera teve muito menos sucesso. "Casamento de Camacho" falhou miseravelmente. Atormentado, Mendelssohn nunca mais se dedicou à ópera.

No entanto, em 1827 e 1830 publicou duas coletâneas de canções. Três canções de cada coleção foram escritas por sua irmã - publicar em seu nome seria considerado extremamente indecente.

Depois de estudar dois anos na Universidade de Berlim, Felix sentiu-se pronto para a carreira que lhe estava destinada - a carreira de pianista virtuoso e compositor talentoso. Dirigiu-se a Londres, onde em maio de 1829 foi executada pela primeira vez sua Sinfonia em dó menor, recebida com entusiasmo pelo público.

Sua irmã, entretanto, cumpriu seu destino ao se casar. Para Fanny e seu noivo, o artista Wilhelm Hansel, o caminho para a coroa foi longo e difícil; eles se apaixonaram em 1823, mas Abraham e Lea se opuseram ao casamento devido à renda instável de Hansel. Os amantes esperaram pela bênção dos pais até que Hansel conseguisse uma vaga na Academia de Belas Artes.

Os temores de Fanny de que o casamento a privasse de qualquer oportunidade de compor música foram dissipados no dia seguinte ao casamento, quando Hansel sentou sua jovem esposa ao piano e colocou uma partitura em branco na frente dela. É claro que as tarefas domésticas ocupavam muito do seu tempo. Em 1830, Fanny deu à luz um filho, chamado Sebastian Ludwig Felix - em homenagem a três de seus compositores favoritos. Todas as outras gestações terminaram em aborto espontâneo. E ainda assim, Fanny, com o apoio de Hansel, montou um salão de música em sua casa, organizou um pequeno coral e praticou composição em todas as oportunidades.

GUARDIÃO DAS FUNDAÇÕES FAMILIARES

Felix se tornou uma celebridade que brilhou na Europa salas de concerto. No entanto, em 1833, o seu orgulho profissional sofreu um golpe quando a Academia Vocal de Berlim não quis Mendelssohn como seu novo diretor, preferindo Karl Friedrich Rungenhagen a ele. Na verdade, Felix era superior a Rungenhagen em todos os aspectos - sem falar no talento - e, de acordo com rumores persistentes, Felix foi rejeitado por causa de seu Origem judaica. Felix concentrou então seus esforços no Festival de Música de Colônia e na Orquestra Gewandhaus de Leipzig, da qual foi nomeado diretor musical em 1835.

Naquele mesmo ano, Abraham morreu repentinamente de derrame. Chocado, Félix interpretou a morte do pai como uma ordem vinda de cima para finalmente acabar com a irresponsabilidade da juventude e assumir as responsabilidades de um homem adulto e maduro. Tendo decidido firmemente se casar, começou a procurar uma noiva e em março de 1837 casou-se com Cecilia Jeanrenot, de dezenove anos. Cecilia era natural de Frankfurt e, embora os parentes de Félix nunca tenham se apaixonado por sua esposa, os Mendelssohns tiveram cinco filhos, e todos que conheceram esse casal testemunham unanimemente o amor e a devoção de ambos os cônjuges.

Felix, que se estabeleceu, assumiu outra responsabilidade - preservar os fundamentos da família Mendelssohn. Quando a família começou a discutir se Fanny deveria publicar seus trabalhos, Felix se manifestou abertamente contra a ideia. Fanny, declarou ele, “se respeita demais como mulher” para se tornar uma compositora profissional. “O principal para ela é casa, e ela não pensa no público ou mundo musical, nem mesmo sobre a música em si, até que satisfaça as necessidades imediatas de sua família.”

Ainda assim, na década de 1840, Fanny expandiu o escopo de suas atividades. Os Hansels passaram quase todo o ano de mil oitocentos e quarenta na Itália, onde o trabalho de Fanny conquistou fãs admiradores. Retornando a Berlim, começou a compor com renovada energia e em 1846, contra a vontade do irmão, começou a procurar editores. A busca logo foi coroada de sucesso: sete coletâneas de canções foram publicadas uma após a outra.

FELIX MENDELSON TORNOU-SE UM COMPOSITOR FAMOSO ENQUANTO SUA IRMÃ IGUALMENTE DOTADA ANDAVA NO OBSCURO.

A vida de maestro itinerante foi exaustiva para Felix. Ele reclamou da carga excessiva de trabalho e sentiu falta da esposa e dos filhos durante a viagem. E se o mundo de Fanny se expandisse, Felix sonhava em estreitar o seu mundo.

MORTE POR DOIS

Em 14 de maio de 1847, Fanny estava ensaiando com um amador orquestra de câmara Apresentação de domingo, eles jogariam na Walpurgisnacht de Felix. Fanny sentou-se ao piano e de repente suas mãos pareceram congeladas. Isto já aconteceu antes – e passou rapidamente; Então, nada, apenas um leve mal-estar. Ela foi para a sala ao lado molhar as mãos com vinagre quente; ouvindo a música, ela disse: “Que lindo!” - e perdeu a consciência. Ela morreu naquela noite sem recuperar a consciência, aparentemente devido a um derrame.

Quando Felix foi informado da morte de sua irmã, ele desmaiou profundamente. Felix não teve coragem de ir a Berlim para o funeral. Naquele verão, amigos o acharam “velho e triste”. No dia 28 de outubro, Felix falou inglês com entusiasmo, Cecile chamou um médico e ele determinou que o compositor havia sofrido um derrame. Felix alternadamente caiu em si e caiu no esquecimento; Um dia ele se levantou e gritou estridentemente. Ele morreu em 4 de novembro e foi enterrado no cemitério de Berlim ao lado de Fanny - menos de seis meses após sua morte.

Na segunda metade do século XIX, a obra de Félix foi sujeita a severas revisões, especialmente na Alemanha. Embora ele tenha professado o cristianismo durante toda a vida, os alemães teimosamente o consideraram um judeu. Wagner deu o tom; segundo ele, este compositor “nunca conseguiu tocar nossos corações e almas, evocar em nós que Sentimento profundo, que esperamos da arte”, apenas por causa de sua origem judaica. Sob os nazistas, Mendelssohn foi apagado da história. Música alemã. Monumento a Félix, em frente a Leipzig Teatro, demolido e vendido para sucata. Mas após o fim da Segunda Guerra Mundial, tanto na Europa como na América, a música de Mendelssohn voltou a conquistar o público, e hoje ele está confiantemente colocado na vanguarda dos génios musicais.

Fanny não tinha nada a perder, pois não adquiriu nenhuma reputação profissional durante sua vida. Esqueceram-se de algumas publicações dela e, se se lembraram dela, foi apenas em relação a Félix - dizem, o compositor tinha uma irmã assim. O interesse por ela foi reavivado na década de 1960, quando as tendências feministas começaram a penetrar na musicologia. Hoje suas obras estão sendo relançadas, embora as opiniões dos críticos continuem contraditórias: alguns veem a musicista não menos brilhante que seu irmão, outros a veem como um talento que não recebeu o devido desenvolvimento, e ainda outros consideram Fanny Mendelssohn uma pouco inventiva e até mesmo compositor medíocre.

EU NÃO SOU EU, MAS MINHA IRMÃ

Mendelssohn deu concertos na Inglaterra mais de uma vez e acabou sendo apresentado à Rainha Vitória e ao seu marido, o Príncipe Albert. O príncipe, alemão de nacionalidade, e a rainha, que amava música, gostavam do compositor, como dizem, na corte, e logo ele começou a ser convidado para noites musicais familiares no Palácio de Buckingham.

Certa noite, a rainha expressou o desejo de cantar algo da primeira coleção de canções de Mendelssohn e pediu ao autor que a acompanhasse. Tendo escolhido sua música “italiana” favorita, a rainha, segundo Mendelssohn, cantou-a “com muita doçura e pureza”.

E só quando a música terminou é que o compositor considerou seu dever admitir que “Italiano” foi na verdade escrito por sua irmã.

O PIANISTA ERRADO FOI ATACADO!

Mendelssohn tinha uma memória musical fenomenal que surpreendeu os seus colegas. Em 1844, foi convidado para ser solista do Quarto Concerto para Piano de Beethoven e, ao chegar ao concerto, descobriu que ninguém tinha a partitura para a parte para piano. Embora Mendelssohn não olhasse para essas notas há pelo menos dois anos, ele tocou de memória e tocou de forma brilhante.

E muito antes, ele havia realizado um feito ainda mais impressionante na execução da Paixão de São Mateus, de Bach, que Mendelssohn literalmente salvou do esquecimento. Mendelssohn pretendia não apenas reger a missa, mas também executar a parte do piano, porém, ocupando um lugar ao piano, de repente viu diante de si não a partitura de Bach, mas outras notas, apenas semelhantes à partitura. Mendelssohn poderia atrasar o início do concerto e exigir que a partitura da Paixão lhe fosse trazida, ou poderia cobrir as notas “erradas” e tocar a música de memória. No entanto, Felix agiu de forma diferente. Enquanto executava a parte do teclado e regeu, ele olhava as notas de vez em quando e virava as páginas regularmente. Ninguém teria imaginado que isso era apenas um truque da parte dele.

A REENCARNAÇÃO DE BACH

O amor de Mendelssohn pela música de Bach não passou despercebido ao público: ele redescobriu para os ouvintes a beleza das primeiras obras deste mestre do século XVIII. Renascer com mão leve A Paixão de São Mateus de Félix começou a ser apresentada em toda a Europa, e muito em breve o nome de Mendelssohn tornou-se inextricavelmente ligado ao nome de Bach. Essa estreita conexão não poderia deixar de causar todo tipo de comentários. Berlioz disse uma vez: “Não existe Deus senão Bach, e Mendelssohn é seu profeta”.

SALSICHAS - ISSO É FELICIDADE!

Mendelssohn teve que viajar com frequência e por muito tempo para fazer shows e, como qualquer viajante, sentia falta do conforto do lar e do ambiente familiar. Durante uma turnê pela Inglaterra em 1846, uma recepção após a outra foi realizada em homenagem a Mendelssohn. Mas ele próprio recordou com grande prazer não os jantares de gala, mas como acidentalmente tropeçou num talho onde se vendiam verdadeiras salsichas alemãs. Comprando imediatamente um longo maço de linguiças fritas, o compositor comeu-as sem se mexer.

FUGA INTERROMPIDA

Na mesma Inglaterra, tal incidente aconteceu com Mendelssohn. Ele foi especialmente convidado para o domingo serviço noturnoà Catedral de São Paulo, em Londres, para poder tocar algo no órgão no final. No entanto, o atraso no serviço religioso não agradou aos ministros da igreja: era do seu interesse expulsar rapidamente os paroquianos e trancar a catedral. Mendelssohn começou a tocar a majestosa fuga de Bach. O público, prendendo a respiração, ouviu o poder crescente dessa música - e de repente o órgão polifônico ficou entorpecido. Os atendentes pararam o fole que bombeava ar para os tubos do órgão. E ainda assim, dois dias depois, Mendelssohn conseguiu completar a fuga, tão rudemente interrompida na Catedral de São Paulo, mas em outra igreja, onde o organista ali o convidou para se apresentar.

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Félix Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy nasceu em Hamburgo em 3 de fevereiro de 1809 na família do banqueiro Abraham, filho do famoso filósofo judeu Moses Mendelssohn, e de Leah Solomon. Os pais procuraram abandonar o judaísmo; seus filhos não receberam educação religiosa e foram batizados na Igreja Luterana em 1816.

O sobrenome Bartholdi foi adicionado por sugestão do irmão de Leah, Jacob. Mais tarde, Abraão explicou esta decisão numa carta a Félix como um meio de mostrar uma ruptura decisiva com as tradições de seu pai, Moisés. Embora Félix tenha assinado Mendelssohn-Bartholdy como sinal de obediência ao pai, ele não se opôs a usar apenas a primeira parte do sobrenome.

A família mudou-se para Berlim em 1811. Seus pais se esforçaram para dar a Felix, a seu irmão Paul e às irmãs Fanny e Rebecca a melhor educação possível. Irmã mais velha, Fanny, tornou-se uma famosa pianista e compositora amadora. Seu pai inicialmente pensou que ela era mais talentosa musicalmente, mas não considerou uma carreira musical adequada para uma menina.

Aos 6 anos, Felix Mendelssohn começou a receber aulas de sua mãe e, aos sete anos, estudou com Marie Bigot em Paris. A partir de 1817 estudou composição com Karl Friedrich Zelter. Aos 9 anos, sua estreia aconteceu quando participou do concerto de câmara Em Berlim.

Zelter apresentou Felix ao amigo Goethe, que mais tarde compartilhou suas impressões sobre o jovem talento, citando uma comparação com Mozart:

“Milagres musicais... provavelmente não são mais tão raros; Mas o que é isso homem pequeno consegue fazer, tocando improvisação ou à vista, está à beira da magia. Não posso acreditar que isso seja possível em tão tenra idade."

“Mesmo assim você ouviu Mozart em seu sétimo ano em Frankfurt?” Zelter disse. “Sim”, respondeu Goethe, “... mas o que o seu aluno já alcançou tem a mesma relação com o Mozart daquela época que a conversa cultural dos adultos tem com o balbucio de uma criança”.

Mais tarde, Felix conheceu e musicou muitos de seus poemas.

Anos de estudo

Desde 1819, Mendelssohn começou a compor músicas sem parar

Mendelssohn foi admitido na Academia Coral de Berlim em 1819. A partir desse momento, ele compôs sem parar.

É preciso dizer que Felix foi um compositor muito prolífico desde a infância. A primeira edição de suas obras foi publicada em 1822, quando o jovem compositor tinha apenas 13 anos. E aos 15 anos escreveu sua primeira sinfonia para orquestra em dó menor (Op. 11). Um ano depois - uma obra que mostrou toda a força da sua genialidade - Octeto em Mi bemol maior (Op.20). Este octeto e a abertura Sonho de uma noite de verão, escrita em 1826 (da qual fazia parte a Marcha Nupcial), são as primeiras obras mais conhecidas do compositor.

Em 1824, Mendelssohn começou a ter aulas com o compositor e pianista virtuoso Ignaz Moscheles, que certa vez admitiu que pouco poderia ensinar a Felix. Moscheles tornou-se colega e amigo de Mendelssohn para o resto da vida.

Além da música, a educação de Mendelssohn incluiu arte, literatura, línguas e filosofia. Heise traduziu Andria de Terence para seu mentor em 1825. O professor ficou surpreso e publicou como obra de “seu aluno F****”. Esta tradução tornou-se a obra de qualificação de Mendelssohn para o direito de estudar na Universidade de Berlim, onde assistiu a palestras sobre a estética de Georg Hegel, a história de Eduard Gans e a geografia de Karl Ritter.

Início de uma carreira de regente

Escritório de Mendelssohn em Leipzig

Na Academia Coral de Berlim, Mendelssohn tornou-se maestro e, com o apoio do diretor da academia Selter, bem como com a ajuda de seu amigo Eduard Devrint, conseguiu encenar a Paixão de São Mateus em 1829. O sucesso deste trabalho marcou o início de um renascimento da música de Bach na Alemanha e depois em toda a Europa.

Nesse mesmo ano, Felix visitou pela primeira vez a Grã-Bretanha, onde realizou um concerto da Sociedade Filarmónica. Nessa época, seu amigo Moscheles já morava em Londres. Ele apresentou Mendelssohn a círculos musicais influentes. Após o programa da capital, o compositor viajou pela Escócia, onde esboçou aberturas que mais tarde se tornaram muito famosas - “As Hébridas” e “A Caverna de Fingal”.

Depois de retornar à Alemanha, foi-lhe oferecido um cargo de professor na Universidade de Berlim, mas Mendelssohn recusou. Durante vários anos, o compositor viajou pela Europa, onde escreveu diversas obras, e em 1832 publicou o primeiro livro de Canções sem Palavras. Em 28 de março de 1837, Mendelssohn casou-se com Cecile Jeanrenot (filha de um clérigo protestante)

Em 1833, Felix Mendelssohn tornou-se regente da Renânia Festival de Música em Düsseldorf, onde apresentava anualmente os seus trabalhos. E dois anos depois iniciou atividades de condução ativa em Leipzig, estabelecendo-se como objetivo: fazer centro de música Escala europeia.

No ano seguinte, 1836, o compositor recebeu o doutorado honorário da Universidade de Leipzig. Nesse mesmo ano conheceu Cécile Jeanrenot, filha de um clérigo protestante. Em 28 de março de 1837, ocorreu o casamento deles. O casamento foi feliz e o casal teve cinco filhos.

No auge da popularidade

O rei da Prússia não desistiu das tentativas de atrair o compositor para Berlim e, como resultado, Mendelssohn foi nomeado diretor musical da Academia de Artes. Até 1845 trabalhou periodicamente em Berlim, sem deixar o cargo em Leipzig. De vez em quando viajava para Inglaterra, realizando o seu trabalho em Londres e Birmingham, onde conheceu a rainha Vitória e o seu marido, o príncipe Alberto. O casal real era admirador de sua música.

Em 1843, Felix Mendelssohn fundou o Conservatório de Música de Leipzig, a primeira instituição do género na Alemanha, concretizando assim o seu sonho e colocando Leipzig no mapa da música.