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Diapositivo 1

Esculturas Grécia Antiga

Diapositivo 2

Lançador de disco. Século V AC e. Mármore. A figura do “Discobolus” transmite uma enorme tensão interna, que é contida pelas formas externas da escultura, linhas elásticas fechadas delineando a sua silhueta. Na imagem de um atleta, Miron revela a capacidade de uma pessoa agir ativamente.

Diapositivo 3

Poseidon, deus do mar (Estátua do século II a.C.) O deus do mar nu e com corpo de poderoso atleta é representado no momento em que lança seu tridente contra o inimigo. Este é um exemplo maravilhoso arte elevada bronze. No século 5 aC. e. o bronze tornou-se o material preferido dos escultores, pois suas formas marteladas transmitiam beleza e proporções perfeitas especialmente bem corpo humano.

Diapositivo 4

Policleitos

O lanceiro Policleto incorporou seu ideal de cidadão-atleta em uma escultura de bronze de um jovem com uma lança, fundida por volta de 450-440 aC. e. O poderoso atleta nu - Doryphoros - é retratado em uma pose vigorosa e majestosa. Ele segura uma lança na mão, que está em seu ombro esquerdo, e o novato vira a cabeça e olha para longe. Parece que o jovem simplesmente se inclinou para frente e parou.

Diapositivo 5

Apollo Belvedere (330-320 aC) A estátua retrata Apolo, o antigo deus grego do sol e da luz, como um belo jovem atirando uma flecha.

Diapositivo 6

Diana de Versalhes ou Diana, a Caçadora (século I ou II aC) Artemis está vestida com uma túnica dórica e um himation. Mão direita ela se prepara para sacar uma flecha de sua aljava, a esquerda apoiada na cabeça do cervo que a acompanha. A cabeça está voltada para a direita, em direção à provável presa. Agora a escultura está no Louvre.

Diapositivo 7

Deusa Atena em 450-440. AC e. Cícero escreveu sobre Fídias desta forma: “Quando ele criou Atenas e Zeus, ele não tinha nenhum original terreno diante dele que pudesse usar. Mas em sua alma vivia aquele protótipo de beleza, que ele incorporou na matéria. Não é à toa que se diz de Fídias que ele trabalhou num acesso de inspiração, que eleva o espírito acima de tudo o que é terreno, no qual o espírito divino é diretamente visível - este convidado celestial, como diz Platão.

Diapositivo 8

Zeus sentado. Em 435 AC. e. A grande inauguração da estátua ocorreu. Os olhos do Thunderer brilharam intensamente. Parecia que um raio estava nascendo neles. Toda a cabeça e ombros do deus brilhavam com luz divina. Para que a cabeça e os ombros do Trovão brilhassem, ele ordenou que uma piscina retangular fosse cortada ao pé da estátua. O azeite foi derramado sobre a água: um jato de luz das portas cai sobre a superfície escura e oleosa, e os raios refletidos sobem, iluminando os ombros e a cabeça de Zeus. Havia uma ilusão completa de que essa luz estava sendo derramada de Deus para as pessoas. Disseram que o próprio Trovão desceu do céu para posar para Fídias.

Aula: 10

Apresentação para a aula

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Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado este trabalho, baixe a versão completa.

Alvo: contribuir para a formação do conhecimento dos alunos sobre a cultura artística da Grécia Antiga.

Tarefas:

• dar uma ideia da natureza da arquitetura e escultura da Grécia Antiga;
• introduzir o conceito de “ordem” na arquitetura;
• considere seus tipos; identificar o papel cultura grega antiga em preparação;
• Cultura europeia

cultivar o interesse pela cultura de outros países; Tipo de aula:

formação de novos conhecimentos Equipamento de aula

: G.I. Danilova MHC. Das origens ao século XVII: um livro didático para o 10º ano. – M.: Abetarda, 2013. Apresentação, computador, projetor, quadro interativo.

Progresso da lição

I. Organização de classe.

II. Preparando-se para aceitar um novo tópico

III. Aprendendo novo material A terra da Antiga Hélade ainda surpreende com sua majestosa estruturas arquitetônicas

e monumentos escultóricos.

Hellas - é assim que seus habitantes chamavam seu país, e eles próprios - Helenos, em homenagem ao lendário rei - o ancestral dos Helenos. Mais tarde, este país foi chamado de Grécia Antiga.

Os gregos construíram cidades nas ilhas. Em cada cidade viviam pessoas talentosas que sabiam falar a linguagem das linhas, das cores e dos relevos. SLIDE 2-3

Aparência arquitetônica da antiga Hélade

“Amamos a beleza sem capricho e a sabedoria sem efeminação.” Foi precisamente assim que o ideal da cultura grega foi expresso, figura pública Século V AC Péricles Nada supérfluo é o princípio fundamental da arte e da vida da Grécia Antiga. SLIDE 5

O desenvolvimento de cidades-estado democráticas contribuiu grandemente para o desenvolvimento da arquitetura, que atingiu níveis especiais na arquitetura de templos. Expressava os princípios fundamentais que foram posteriormente formulados com base nas obras dos arquitetos gregos do arquiteto romano Vitrúvio (segunda metade do século I aC): “força, utilidade e beleza”.

Ordem (latim - ordem) é um tipo de estrutura arquitetônica que leva em consideração a combinação e interação de elementos portantes (suportantes) e não portantes (sobrepostos). As mais difundidas foram a ordem dórica e jônica (finais do século VII a.C.) e, em menor escala, mais tarde (finais do século V - início do século IV a.C.) a ordem coríntia, amplamente utilizadas na arquitetura até nossos tempo. SLIDE 6-7

Num templo dórico, as colunas erguem-se diretamente do pedestal. Eles não têm decorações, exceto listras caneladas e ranhuras verticais. As colunas dóricas seguram o telhado com tensão, você pode ver como é difícil para elas. O topo da coluna é coroado por um capitel (cabeça). O tronco de uma coluna é chamado de corpo. Os templos dóricos têm capitéis muito simples. A ordem dórica, por ser a mais lacônica e simples, encarnava a ideia de masculinidade e tenacidade de caráter das tribos gregas dos dórios.

Caracteriza-se pela beleza estrita de linhas, formas e proporções. SLIDE 8-9.

As colunas do templo jônico são mais altas e mais finas. Abaixo, ele é elevado acima do pedestal. As ranhuras caneladas em seu tronco são mais frequentes e fluem como dobras de tecido fino. E a capital tem dois cachos. SLIDE 9-11

O nome vem da cidade de Corinto. Eles são ricamente decorados motivos vegetais, entre as quais predominam imagens de folhas de acanto.

Às vezes, um suporte vertical em forma de figura feminina era usado como coluna. Foi chamado de cariátide. SLIDE 12-14

O sistema de ordem grego foi incorporado em templos de pedra, que, como você sabe, serviam de morada para os deuses. O tipo mais comum Templo grego tornou-se periptero. Peripterus (grego - “pteros”, ou seja, “emplumado”, cercado por colunas ao redor do perímetro). Em seu lado comprido havia 16 ou 18 colunas, no lado mais curto 6 ou 8. O templo era uma sala em forma de retângulo alongado em planta. SLIDE 15

Acrópole de Atenas

Século V a.C. - o apogeu das antigas cidades-estado gregas. Atenas está a tornar-se o maior centro político e centro cultural Hélade. Na história da Grécia Antiga, esta época é geralmente chamada de “Idade de Ouro de Atenas”. Foi então que aqui se realizou a construção de muitas estruturas arquitetônicas, incluídas no tesouro da arte mundial. Desta vez é o reinado do líder da democracia ateniense, Péricles. SLIDE 16

Os edifícios mais notáveis ​​estão localizados na Acrópole de Atenas. Aqui estavam os mais belos templos da Grécia Antiga. A Acrópole não só decorava a grande cidade, mas antes de tudo era um santuário. Quando uma pessoa chegou a Atenas pela primeira vez, viu primeiro

Acrópole. SLIDE 17

Acrópole significa “cidade alta” em grego. Situado numa colina. Templos foram construídos aqui em homenagem aos deuses. Todo o trabalho na Acrópole foi liderado pelo grande arquiteto grego Fídias. Fídias dedicou 16 anos inteiros de sua vida à Acrópole. Ele reviveu esta criação colossal. Todos os templos foram construídos inteiramente em mármore. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Estes slides mostram a planta da Acrópole, com descrição detalhada monumentos arquitetônicos e escultóricos.

Na encosta sul da Acrópole ficava o Teatro de Dionísio, com capacidade para 17 mil pessoas. Representou cenas trágicas e cômicas da vida de deuses e pessoas. O público ateniense reagiu com vivacidade e temperamento a tudo o que acontecia diante dos seus olhos. SLIDE 39-40

Belas artes da Grécia Antiga. Escultura e pintura de vasos.

A Grécia Antiga entrou na história da cultura artística mundial graças às suas notáveis ​​​​obras de escultura e pintura em vasos. Esculturas adornavam em abundância as praças das antigas cidades gregas e as fachadas das estruturas arquitetônicas. Segundo Plutarco (c. 45-c. 127), havia mais estátuas em Atenas do que pessoas vivas. SLIDE 41-42

As primeiras obras que sobreviveram até nossos dias são kouros e koras, criadas na era arcaica.

Kouros é uma espécie de estátua de um jovem atleta, geralmente nu. Atingiu tamanhos significativos (até 3 m). Kouros foram colocados em santuários e tumbas; eles tinham um significado predominantemente memorial, mas também podiam ser imagens de culto. Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si, até suas poses são sempre as mesmas: figuras estáticas eretas com uma perna estendida para a frente, braços com as palmas cerradas em punho, estendidos ao longo do corpo. Seus traços faciais são desprovidos de individualidade: o oval regular do rosto, a linha reta do nariz, o formato oblongo dos olhos; lábios carnudos e salientes, queixo grande e redondo. O cabelo atrás das costas forma uma cascata contínua de cachos. SLIDE 43-45

As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação. Suas poses também são monótonas e estáticas. Cachos fortemente enrolados, interceptados por tiaras, são repartidos e caem até os ombros em longos fios simétricos. Em todos os rostos sorriso misterioso. SLIDE 46

Os antigos helenos foram os primeiros a pensar como deveria ser pessoa maravilhosa, e cantou a beleza do seu corpo, a coragem da sua vontade e a força da sua mente. A escultura recebeu um desenvolvimento particular na Grécia Antiga, alcançando novos patamares na transmissão das características do retrato e do estado emocional de uma pessoa. O tópico principal A obra dos escultores foi o homem - a criação mais perfeita da natureza.

As imagens de pessoas dos artistas e escultores da Grécia começam a ganhar vida, a mover-se, aprendem a andar e a recuar ligeiramente, paralisados ​​no meio do passo. SLIDE 47-49

Os antigos escultores gregos gostavam muito de esculpir estátuas de atletas, como chamavam pessoas de grande força física, atletas. Os escultores mais famosos da época são: Myron, Polykleitos, Phidias. SLIDE 50

Myron é o mais querido e popular entre os escultores de retratos gregos. As estátuas de atletas vencedores de Myron trouxeram-lhe a maior fama. SLIDE 51

Estátua “Discobolus”. Diante de nós está um belo jovem, pronto para lançar um disco. Parece que em um momento o atleta vai se endireitar e o disco lançado com tremenda força voará para longe.

Miron, um dos escultores que procurou transmitir uma sensação de movimento em suas obras. A estátua tem 25 séculos. Apenas as cópias que sobreviveram até hoje são armazenadas em museus diferentes paz. SLIDE 52

Polykleitos foi um antigo escultor grego e teórico da arte que trabalhou em Argos na 2ª metade do século V aC. Policleto escreveu o tratado “Cânon”, onde falou pela primeira vez sobre quais formas uma escultura exemplar poderia e deveria ter. Desenvolveu uma espécie de “matemática da beleza”. Ele olhou atentamente as belezas de sua época e deduziu proporções, observando qual delas poderia construir uma figura correta e bela. O mais trabalho famoso Policleto – “Doriphoros” (portador da lança) (450–440 a.C.). Acreditava-se que a escultura foi criada com base nas disposições do tratado. SLIDE 53-54

Estátua de “Doriphoros”.

Um jovem bonito e poderoso – aparentemente um vencedor jogos olímpicos, caminha lentamente com uma lança curta no ombro. Esta obra incorpora as ideias dos antigos gregos sobre a beleza. A escultura permaneceu por muito tempo um cânone (modelo) de beleza. Polykleitos procurou retratar uma pessoa em repouso. Ficar em pé ou caminhar lentamente. SLIDE 55

Por volta de 500 AC. Em Atenas nasceu um menino destinado a se tornar o escultor mais famoso de toda a cultura grega. Ele ganhou a fama do maior escultor. Tudo o que Fídias fez continua a ser a marca registrada da arte grega até hoje. SLIDE 56-57

A obra mais famosa de Fídias é a estátua do “Zeus Olímpico”. A figura de Zeus era feita de madeira e na base com a ajuda de bronze e pregos de ferro e ganchos especiais, peças feitas de outros materiais foram fixadas. O rosto, as mãos e outras partes do corpo eram feitas de marfim - a cor é bem próxima da pele humana. O cabelo, a barba, a capa, as sandálias eram de ouro, os olhos eram de pedras preciosas. Os olhos de Zeus eram do tamanho do punho de um adulto. A base da estátua tinha 6 metros de largura e 1 metro de altura. A altura de toda a estátua junto com o pedestal era, segundo diversas fontes, de 12 a 17 metros. Criou-se a impressão “de que se ele (Zeus) quisesse se levantar do trono, explodiria o telhado”. SLIDE 58-59

Obras-primas esculturais do helenismo.

Na era helenística, as tradições clássicas foram substituídas por uma compreensão mais complexa do mundo interior do homem. Novos temas e enredos aparecem, a interpretação de motivos clássicos conhecidos muda e as abordagens para representar personagens e eventos humanos tornam-se completamente diferentes. Entre as obras-primas escultóricas do helenismo destacam-se: “Vênus de Milo” de Agesandro, grupos escultóricos para o friso do Grande Altar de Zeus em Pérgamo; “Nike de Samotrácia de autor desconhecido, “Laocoonte com seus filhos” dos escultores Agesandro, Atenadore, Polidoro. SLIDE 60-61

Pintura de vaso antigo.

Tão bela quanto a arquitetura e a escultura foi a pintura da Grécia Antiga, cujo desenvolvimento pode ser avaliado pelos desenhos que decoram os vasos que chegaram até nós, a partir dos séculos XI-X. AC e. Os antigos artesãos gregos criaram uma grande variedade de recipientes para diversos fins: ânforas - para armazenar azeite e vinho, kraters - para misturar vinho com água, lekythos - um recipiente estreito para óleo e incenso. SLIDE 62-64

Os vasos eram modelados em barro e depois pintados com uma composição especial - chamava-se “verniz preto”. Chamava-se pintura de figuras negras, para a qual a cor natural do barro cozido servia de fundo. A pintura de figuras vermelhas era uma pintura cujo fundo era preto e as imagens tinham a cor de barro cozido. Os temas da pintura eram lendas e mitos, cenas vida cotidiana, aulas escolares, competições atléticas. O tempo não foi gentil com os vasos antigos – muitos deles quebraram. Mas graças ao trabalho árduo dos arqueólogos, alguns conseguiram ser colados, mas até hoje nos encantam com suas formas perfeitas e o brilho do verniz preto. SLIDE 65-68

A cultura da Grécia Antiga, tendo atingido um elevado grau de desenvolvimento, teve posteriormente uma enorme influência na cultura de todo o mundo. SLIDE 69

4. Reforçando o material coberto

V. Lição de casa

Livro didático: capítulo 7-8. Prepare relatórios sobre a obra de um dos escultores gregos: Fídias, Policletos, Myron, Scopas, Praxíteles, Lísippos.

VI. Resumo da lição

Escultores notáveis Grécia Antiga

Smirnova Olga Georgievna MHC 11ª série,

Arcaicos Kuros e Koras

• Segundo Plutarco, que pode ter exagerado um pouco, em Atenas mais estátuas do que pessoas vivas.
• Os primeiros que chegaram até nós obras esculturais Kuros e Koras, criados na era arcaica.

• Figuras de kouros (jovens) foram instaladas em lugares públicos, especialmente perto de templos.
• Esses jovens e esbeltos, fortes e altos (até 3m) atletas nus eram chamados de “Apolos arcaicos”, porque incorporou o ideal masculino de beleza, juventude e saúde.
• Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si. Suas poses solenes são sempre as mesmas, seus traços faciais são desprovidos de individualidade. Assemelham-se a exemplos de escultura egípcia, mas neles se sente o desejo de transmitir a estrutura do corpo humano, de enfatizar a força física e a vitalidade.

• As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação.
• Suas poses são mais monótonas e estáticas, mas quão elegantes são seus quítons e mantos com lindos padrões de linhas onduladas paralelas, quão originais são as bordas coloridas nas bordas!
• As mechas bem enroladas ficam presas em tiaras e caem até os ombros em fios longos e simétricos.
• Um detalhe característico de todos os núcleos é um sorriso misterioso

Policleitos

Praxíteles

Excelentes escultores da Grécia Antiga

• As obras de Policleto (segunda metade do século V aC) tornaram-se um verdadeiro hino à grandeza e ao poder espiritual.
• Imagem favorita O mestre é um jovem esbelto, de constituição atlética, que possui “todas as virtudes”. Sua aparência espiritual e física é harmoniosa, não há nada supérfluo nele, “nada além da medida”.
• A personificação de tal ideal foi um trabalho maravilhoso Policleitos

• Esta escultura utiliza quiasma - a principal técnica dos antigos mestres gregos para representar movimentos ocultos em estado de repouso.
• Sabe-se que Policleto se propôs a determinar com precisão as proporções figura humana, de acordo com suas ideias sobre a beleza ideal. Os resultados de seus cálculos matemáticos serão usados ​​por artistas das gerações futuras

Proporções do corpo humano segundo Policleto

• Cabeça – 1/7 da altura total;
• Rosto e mão – 1/10;
• Pé – 1/6;
• Polykleitos delineou seus pensamentos e cálculos em tratado teórico "Cânon", que, infelizmente, não sobreviveu até hoje.

• O escultor que incorporou o ideal de força e beleza humana foi Miron(meados do século V aC). O tempo não preservou nada disso trabalho genuíno, todos eles chegaram até nós em cópias romanas, mas a partir deles podemos julgar alta habilidade este artista.
• Vejamos uma das obras-primas escultura grega antiga, o famoso "Discobolus".

Lançador de disco. Mirón.

• Traços de uma pessoa bonita e harmoniosamente desenvolvida
• Pureza moral e espiritual
• A energia do movimento e da atividade física colossal são transmitidas, mas externamente ele está calmo e contido
• Capturou o momento com maestria

• Traços característicos da escultura da primeira metade do século IV. AC refletido nas criações desses maravilhosos mestres.
• Apesar das diferenças entre eles, eles estão unidos pelo desejo de transmitir ações energéticas e, o mais importante, os sentimentos e experiências de uma pessoa.
• Paixão e tristeza, devaneios e enamoramentos, fúria e desespero, sofrimento e tristeza tornaram-se objeto de criatividade desses artistas.

Escopas (420-c.355 a.C.)

• Ele era natural da ilha de Paros, rica em mármore. Foi com mármore que trabalhou, mas quase todas as suas obras foram destruídas pelo tempo. O pouco que sobreviveu atesta a maior habilidade artística e a virtuosa técnica de processamento do mármore.
• Os movimentos apaixonados e impetuosos de suas esculturas, aparentemente perdendo o equilíbrio, as cenas da batalha com as Amazonas transmitem o fervor da batalha e o êxtase da batalha.
• Uma das criações perfeitas de Skopas é a estátua da Ménade - a ninfa que criou o jovem Dionísio.
• Skopas também possui inúmeras esculturas em frontões, frisos em relevo e esculturas redondas.
• É conhecido como o arquiteto que participou da decoração do Mausoléu de Halicarnasso

Praxíteles (c.390-330 aC)

• Natural de Atenas, entrou para a história da arte como um cantor inspirado beleza feminina. Imagens de atletas, muito provavelmente, não interessaram muito ao artista.
• Se ele se voltou para o ideal de um belo jovem, então antes de tudo ele enfatizou em sua figura não qualidades físicas, mas harmonia e graça, alegria e felicidade serena. Estes são “Hermes e Dionísio”, “O Sátiro Moribundo” e “Apollo Saurokton” (ou “Apolo Matando o Lagarto”).
• Mas eles lhe trouxeram fama particular imagens femininas em escultura

Praxíteles. Afrodite de Knidos.

• O modelo da estátua foi a bela Friné, a quem muitas coisas estão associadas belas lendas. Segundo um deles, ela pediu a Praxíteles que lhe desse sua mais bela escultura. Ele concordou, mas não deu o nome da escultura, então...

Lísipo (370-300 a.C.)

• Ele criou cerca de 1.500 estátuas de bronze, entre as quais figuras colossais de deuses, personagens mitológicos e atletas poderosos.
• Ele foi o escultor da corte de Alexandre o Grande e capturou a imagem do grande comandante em uma das batalhas.
• Diante do comandante pode-se discernir o caráter de uma pessoa forte e obstinada, de espírito inquieto, enorme força vai. Sem dúvida, diante de nós está um retrato realista no qual suas características individuais são claramente desenhadas...

Inovação de Lysippos

• Aproximação máxima das imagens à realidade.
• Mostrar imagens em situações dinâmicas específicas.
• Uma imagem de pessoas num impulso fugaz e momentâneo.
• Rejeitou o peso e a imobilidade na representação da figura humana, primando pela leveza e dinamismo nas suas proporções.

Leochares (meados do século 4 aC)

• Seu trabalho é uma tentativa maravilhosa de capturar o ideal clássico da beleza humana.
• Pesquisadores e poetas recorreram repetidamente à estátua de Apolo Belvedere.

“Não são o sangue e os nervos que aquecem e movem seu corpo, mas a espiritualidade celestial. Transbordando em um riacho tranquilo, preenche todos os contornos desta figura... A estátua de Apolo é o mais elevado ideal de arte entre todas as obras que nos foram preservadas desde a antiguidade.”

Eu. eu. Winckelmann (1717-1768) Historiador de arte alemão

Uma flecha do arco de Apolo ressoa em meus ouvidos,

E ele mesmo radiante, com uma corda trêmula,

Respirando de alegria, ele brilha diante de mim.

UM. Maikov,

russo poeta XIX V.

• Novos temas e temas apareceram na escultura da era helenística, e a interpretação de motivos clássicos conhecidos mudou. As abordagens para representar personagens e eventos humanos tornaram-se completamente diferentes.
• A excitação e a tensão dos rostos, a expressão dos movimentos, o turbilhão de sentimentos e experiências e ao mesmo tempo a elegância e o devaneio das imagens, a sua perfeição harmoniosa e solenidade - o principal na escultura deste período.

Na hora do meu delírio noturno

Você aparece diante dos meus olhos -

Vitória da Samotrácia

Com os braços estendidos para frente.

Assustando o silêncio da noite,

Dá à luz tonturas

Seu alado, cego,

Desejo imparável

Em seu olhar insanamente brilhante

Algo está rindo, em chamas,

E nossas sombras correm atrás de nós,

Incapaz de nos acompanhar.

N. Gumilyov

• Peça maravilhosa, que remonta à era helenística, - grupo escultórico "Laocon com seus filhos", executado por Agesandro, Atenodoro e Polidoro (localizado: Museus do Vaticano)

... as cobras atacaram

De repente sobre ele e duas vezes emaranhado em anéis fortes,

O útero e o peito o cercaram duas vezes

Seus corpos foram escamados e suas cabeças ergueram-se ameaçadoramente acima dele.

Em vão ele estica suas mãos fracas para quebrar os nós -

Veneno negro e espuma fluem sobre as bandagens sagradas;

Em vão atormentamos, um gemido agudo sobe às estrelas...

Virgílio "Eneida" tradução de V.A. Jukovsky

Diapositivo 1

Escultores notáveis ​​​​da Antiga Hélade
Apresentação Lição MHC preparado pela professora Petrova M.G. MBOU "Ginásio" Arzamas

Diapositivo 2

Objetivo da lição
ter uma ideia do desenvolvimento da escultura na Grécia Antiga comparando obras-primas diferentes estágios seu desenvolvimento; apresentar aos alunos os maiores escultores da Grécia Antiga; desenvolver competências na análise de obras de escultura, pensamento lógico baseado em análise comparativa

obras de arte; cultivar uma cultura de percepção das obras de arte.

Diapositivo 3
-Nomeie a tese principal da arte grega antiga? -O que significa a palavra “Acrópole”? -Onde fica a Acrópole Grega mais famosa? -Em que século foi reconstruída? -Nomeie o governante de Atenas naquela época. -Quem supervisionou as obras? -Liste os nomes dos templos localizados na Acrópole. -Qual o nome da entrada principal, quem é o seu arquitecto? -A qual deus o Partenon é dedicado? Nomeie os arquitetos. -Que famoso pórtico com uma escultura de mulheres carregando o teto adorna o Erecteion? -Que estátuas que adornavam a Acrópole você conhece?

Diapositivo 4

Escultura grega antiga
Existem muitas forças gloriosas na natureza, mas não há nada mais glorioso que o homem. Sófocles
Declaração de uma questão problemática. - Qual foi o destino da escultura grega antiga? - Como foram resolvidos o problema da beleza e o problema do homem na escultura grega? - De onde e para onde vieram os gregos?

Diapositivo 5

Projete uma mesa
Nomes de escultores Nomes de monumentos Características do estilo criativo
Arcaico (séculos VII-VI aC) Arcaico (séculos VII-VI aC) Arcaico (séculos VII-VI aC)
Kuros Kora
Período clássico (séculos V-IV aC) Período clássico (séculos V-IV aC) Período clássico (séculos V-IV aC)
Miron
Policleitos
Clássico Tardio (400-323 aC - virada do século 4 aC) Clássico Tardio (400-323 aC - virada do século 4 aC) Clássico Tardio (400 -323 aC - virada do século 4 aC)
Escopas
Praxíteles
Lísipo
Helenismo (séculos III-I aC) Helenismo (séculos III-I aC) Helenismo (séculos III-I aC)
Agesandro

Diapositivo 6

Arcaico
Kouros. Século 6 aC
Latido. Século 6 aC
Rigidez de poses, rigidez de movimentos, “sorriso arcaico” nos rostos, ligação com a escultura egípcia.

Diapositivo 7

Período clássico
Mirón. Lançador de disco. Século V a.C.
Myron foi um inovador na solução do problema do movimento na escultura. Ele não descreveu o movimento do “lançador de disco” em si, mas uma pequena pausa, uma parada instantânea entre dois movimentos poderosos: um balanço para trás e um lançamento de corpo inteiro e disco para frente. O rosto do lançador de disco está calmo e estático. Não há individualização da imagem. A estátua encarnada imagem perfeita cidadão humano.

Diapositivo 8

Comparar
Quiasmo é uma técnica escultural que transmite movimentos ocultos em estado de repouso. Policleto no “Cânon” determinou as proporções ideais de uma pessoa: cabeça – 17 altura, rosto e mãos – 110, pé – 16.
Mirón. Lançador de disco
Policleitos. Doríforo

Diapositivo 9

Clássico tardio
Escopas. Bacante. 335 a.C. e. Cópia romana.
Interesse em estado interno pessoa. Expressão de sentimentos fortes e apaixonados. Dramático. Expressão. Imagem de movimento energético.

Diapositivo 10

Praxíteles
estátua de Afrodite de Knidos. Este foi o primeiro em Arte grega imagem de uma figura feminina

Diapositivo 11

Lysippos desenvolveu um novo cânone plástico, no qual aparece a individualização e a psicologização das imagens.
Lísipo. Alexandre, o Grande
Apoxiomenes

Diapositivo 12

Comparar
“Apoxiomen” - pose dinâmica, proporções alongadas; nova cabeça canônica = 1/8 da altura total
Policleitos. Doríforo
Lísipo. Apoxiomenes

Diapositivo 13

Esboço de plástico

Diapositivo 14

Como o problema da beleza e o problema do homem foram resolvidos na escultura grega. De onde e para onde vieram os gregos?
Conclusão. A escultura passou de formas primitivas a proporções ideais. Da generalização ao individualismo.

O homem é a principal criação da natureza. Os tipos de escultura são variados: relevo (escultura plana); plástico pequeno; escultura redonda.

Diapositivo 15
Trabalho de casa 1. Preencha a tabela sobre o tema da lição. 2. Elabore perguntas para o teste. 3. Escreva um ensaio “O que é grandeza?»

escultura antiga

Diapositivo 16
Bibliografia. 1. Yu.E. Galushkina “Cultura Artística Mundial”. – Volgogrado: Professor, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Dicionário do MHC” - Moscou: “Academia”, 2001. 3. Danilova G.I. Mundo cultura artística . Das origens ao século XVII. Livro didático do 10º ano. – M.: Abetarda, 2008 4. E.P. Lvova, N. N. Fomina “Cultura artística mundial. Das origens ao século XVII” Ensaios de história. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Arte Mundo Antigo ” - M.: Educação, 1980. 6. Cultura artística mundial em escola moderna

. Recomendações. Reflexões. Observações. Coleção científica e metodológica. – São Petersburgo: Dialeto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Um livro para ler sobre a história do Mundo Antigo”

Estágios de desenvolvimento da escultura grega antiga: arcaica, clássica, helenística.

Período arcaico – kouros e kora. Cânones esculturais de Polykleitos e Myron. “Doriphoros”, “Discobolus” é um hino à grandeza e ao poder espiritual do Homem. Criações esculturais Scopas e Prixitele – “Maenad”, Afrodite de Cnido. Lísipo - mestre clássico tardio

. Agesandro - Laocoonte, Vênus de Milo.

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Legendas dos slides:
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, professora de artes plásticas, Escola Secundária MOBU No. 3 em homenagem a Yu Gagarinag. Taganrog, região de Rostov
Estágios de desenvolvimento da escultura grega antiga: helenismo clássico arcaico KORA (do grego kore - menina),1) entre os antigos gregos o nome de culto da deusa Perséfone.2) B uma estátua de uma garota ereta em roupas longas KUROS - na arte arcaica grega antiga, uma estátua de um jovem atleta (geralmente nu).
Esculturas de Kouros
- A altura da estátua é de até 3 metros; - Incorporam o ideal de beleza, força e saúde masculina - A figura de um jovem ereto com a perna apontada para a frente, os punhos cerrados e estendidos ao longo do corpo; - Os rostos são desprovidos de individualidade; - Foram expostos em locais públicos, próximos a igrejas;
Esculturas
-Eles incorporam sofisticação e sofisticação; -As poses são monótonas e estáticas; -Chicons e mantos com lindos padrões de linhas onduladas paralelas e bordas nas pontas; -No rosto sorriso misterioso
1. Hino à grandeza e poder espiritual do Homem;2. Uma imagem favorita é a de um jovem esbelto com constituição atlética 3. A aparência espiritual e física são harmoniosas, não há nada supérfluo, “nada em excesso”.
Escultor Policleto. Doríforo (século V a.C.)
QUIASMO, nas artes plásticas, a imagem de uma figura humana em pé apoiada em uma perna: neste caso, se o ombro direito for levantado, a coxa direita será abaixada e vice-versa.
Proporções ideais do corpo humano:
A cabeça representa 1/7 da altura total; Rosto e mãos 1/10 parte Pé – 1/6 parte;
Escultor Miron. (século V a.C.)
A primeira tentativa da escultura grega de quebrar o cativeiro da imobilidade.
Século IV BC1. Esforçou-se para transmitir ações energéticas;2. Eles transmitiram os sentimentos e experiências de uma pessoa: - paixão - tristeza - devaneios - apaixonar-se - fúria - desespero - sofrimento - tristeza
Bacante. século 4 AC
Escopas (420-355 a.C.)
Cabeça de um guerreiro ferido.
A batalha dos gregos com as amazonas. Detalhe de um relevo do Mausoléu de Halicarnasso.
Praxíteles (390-330 a.C.)
Ele entrou para a história da escultura como um cantor inspirado da beleza feminina. Segundo a lenda, Praxíteles criou duas estátuas de Afrodite, representando a deusa vestida com uma delas e nua na outra. Afrodite vestida foi comprada pelos habitantes da ilha de Cós, e uma nua foi instalada em uma das principais praças da ilha de Knidos.
Lísipo. Chefe de Alexandre, o Grande, por volta de 330 AC.
Lísipo. Hércules lutando contra um leão. Por volta de 330 AC..
Lísipo. "Descansando Hermes" 2ª metade do século IV. AC e.
Leohar
Leohar. "Apolo Belvedere". Meados do século 4 AC e.
Na escultura: 1. Excitação e tensão de rostos; 2. Um turbilhão de sentimentos e experiências em imagens; 3. Devaneio de imagens; 4. Perfeição harmônica e solenidade
Nike da Samotrácia. Início do século 2 AC Louvre, Paris
Na hora do meu delírio noturno Você aparece diante dos meus olhos - Vitória da Samotrácia Com os braços estendidos para a frente Assustando o silêncio da noite, Sua aspiração alada, cega e incontrolável dá origem à tontura Em seu olhar insanamente brilhante Algo ri, flamejante,. E nossas sombras correm atrás, É impossível acompanhá-las sabendo como.
Agessandr. Vênus (Afrodite) de Milo. 120 AC Mármore.
Agessandr. "A morte de Laocoonte e seus filhos." Mármore. Por volta de 50 AC e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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