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Objetivos do projeto: Formar uma ideia sobre
características culturais Grécia Antiga;
Conheça diferentes tipos
arte grega antiga e histórica
etapas do seu desenvolvimento;
Identifique os mais comuns
gêneros da literatura grega antiga;
Identifique as características da ocorrência
escrita grega antiga.

A Grécia e a sua cultura ocupam um lugar especial
lugar na história mundial. Em alta consideração
pensadores da civilização antiga convergem
diferentes épocas e tendências. Francês
o historiador do século passado Ernest Renan chamou
civilização antiga Hélade"Grego
milagre." Na ciência, filosofia, literatura e
artes plásticas Grécia
superou as conquistas do antigo Oriente
civilizações que vêm se desenvolvendo há mais de
três mil anos. Isso não foi um milagre?

Arte da Grécia Antiga

A arte da Grécia Antiga tocou
o papel mais importante no desenvolvimento da cultura e
arte da humanidade. Na Grécia Antiga
a arte se desenvolveu, imbuída de fé em
a beleza e a grandeza de uma pessoa livre.
Obras de arte grega
chocado gerações subsequentes profundo
realismo, perfeição harmoniosa,
espírito de afirmação heróica da vida e
respeito pela dignidade humana. EM
da Grécia antiga, vários
tipos de arte, inclusive espaciais:
arquitetura, escultura, pintura em vasos.

História da arte antiga
inclui várias etapas:
Arte da época homérica;
Período Egeu ou Cretense-Micênico em
arte (III-II milênio aC);
Período arcaico (séculos VII-VI aC).
Período clássico
Período helenístico

Escultura

Escultura como ofício
existia muito antes
Gregos Sua principal contribuição para
que eles são para cerca de dois
séculos foram realizados
um passo incrível em direção
transformando-o em
tipo moderno de arte.
Os gregos pintaram estátuas
no entanto, eles fizeram isso com bom gosto,
de acordo com a qualidade
o material do qual é
foi fabricado.

Arquitetura grega

Acrópole de Atenas
Pinturas palacianas na ilha. Creta

Pintura de vaso

Escrita grega antiga

Os antigos gregos desenvolveram sua escrita em
baseado no fenício. Os nomes de alguns
As letras gregas são palavras fenícias.
Por exemplo, o nome da letra “alfa” vem de
Fenício “alef” (touro), “beta” - de “aposta”
(casa). Eles também criaram algumas cartas novas.
Foi assim que surgiu o alfabeto. Em grego
o alfabeto já tinha 24 letras.
O alfabeto grego formou a base do alfabeto latino, e
O latim tornou-se a base de toda a Europa Ocidental
línguas. O eslavo também vem do grego
alfabeto.
A invenção do alfabeto é um grande avanço
no desenvolvimento da cultura.

Literatura da Grécia Antiga

Literatura e arte da Grécia Antiga deram
impulso para o desenvolvimento Cultura europeia. EM
época arcaica, é feito um registro do que foi criado
na idade das trevas do épico pré-alfabetizado, em particular
Ilíadas e Odisseias de Homero. O todo emerge
uma constelação de mestres de várias formas líricas Alceu, Safo, Anacreonte, Arquíloco e muitos outros.
Na era clássica, o gênero principal
drama se torna um atributo obrigatório
A arquitetura de cada cidade é um teatro. O melhor
dramaturgos de tragédia - Ésquilo, Sófocles, Eurípides,
Comédia - Aristófanes.
Representantes destacados do primário
estágio da historiografia (literatura que descreve
estados em processo de desenvolvimento) eram Hecataeus
Mileto, Heródoto e Tucídides.
Os antigos contos dos gregos são muito interessantes -
mitos que falam sobre deuses, titãs,
heróis.

Mitos sobre os deuses gregos

Os gregos acreditavam em muitos deuses.
De acordo com os mitos, os deuses se comportavam como
pessoas: brigaram, brigaram, se apaixonaram.
Todos eles viviam no Olimpo.
Poseidon
Afrodite
Hermes

O reino dos mortos era governado por Hades, irmão de Zeus.
Poucos mitos sobreviveram sobre ele.
HYPNOS – deus do sono – assistente de Hades.
O reino dos mortos foi separado de
o resto do mundo por rio profundo
Styx, através do qual as almas dos mortos
transportado por CHARON.

Oratório

Isegoria (igualdade de liberdade de expressão para todos
cidadãos) e isonomia (igualdade política)
causar o florescimento do outrora aristocrático
arte - oratória, para cuja manifestação
havia motivos suficientes nas reuniões do povo
reuniões, conselhos, tribunais, em festivais públicos e
mesmo na vida cotidiana.
O berço da eloqüência
Hélade é considerada. EM
cidades-estado
A Hélade foi criada
ambiente especial para
florescimento da eloquência.

Na Grécia antiga, surgiram professores remunerados - sofistas
(do grego sophistes - artífice, sábio), que colocou
fundamentos da retórica como ciência da oratória. No século 5
AC Corax abriu uma escola de eloquência em Siracusa e
escreveu o primeiro (que não chegou até nós) livro de retórica.
A era antiga deu ao mundo grandes oradores:
Péricles /490-429 a.C./
Demóstenes /384-322 a.C./
Sócrates /469-399 a.C./
Platão /427-347 a.C./

Conclusão

Literatura, arte da Grécia Antiga
deu impulso ao desenvolvimento da Europa
cultura. A Grécia Antiga descobriu o homem
como uma criação linda e perfeita
natureza como medida de todas as coisas.
Exemplos magníficos do gênio grego
se manifestou em todas as esferas espirituais e
vida sócio-política: na poesia,
arquitetura, escultura, pintura,
política, ciência e direito.

Literatura

Andre Bonnard “Civilização Grega”, Rostov-on-Don, “Phoenix”, 1994
Kazimierz Kumaniecki “História Cultural da Grécia Antiga”
e Roma", M., "Escola Superior", 1990
Culturologia ( manual de treinamento e um leitor para
estudantes) Rostov-on-Don, "Phoenix", 1997
Lev Lyubimov “A Arte do Mundo Antigo”,
M., "Iluminismo", 1971
"Dicionário Enciclopédico de um Jovem Historiador"
M.,"Pedagogia-imprensa", 1993
N. V. Chudakova, O. G. Hinn: “Eu experimento o mundo” (cultura),
Moscou, AST, 1997.

Autor

Concluiu o trabalho
aluno da turma 10 "A"
Instituição educacional municipal, escola secundária nº 2
Tatarintsev Anton

ANTIGO – a fonte de onde tudo se inspirou arte posterior. Este é o berço da arte mundial Antiquus- ancestral

Períodos de desenvolvimento da arte antiga

Cretense-Micênica ou Egeu – III-II mil aC

Gomerovsky - XI -VIII séculos, AC

Arcaico - VII-VI séculos, AC

Clássico -V-IV séculos AC

helenismo - III – I séculos AC .

Clássico

helenismo

XI-VIII século AC e.

III–II mil anos a.C. e.

VII-VI século AC e.

V-IV século AC e.

III-I século AC e.

Palácio de Cnossos

O Palácio de Knossos é o mais monumento notável Arquitetura cretense.

EM Mitos gregos foi chamado

L a b i r i n t o m

Nas profundezas do palácio vivia meio homem, meio touro - M i n o ta v r

A área total é de cerca de 16 mil metros quadrados. eu

Período homérico

Nome " Período homérico " foi associado ao nome do lendário Homero, a cuja pena são atribuídos os poemas “Ilíada” e “Odisséia”, contando sobre os acontecimentos da Guerra de Tróia e após seu fim.

A formação do famoso Mitologia grega, uma das mitologias mais desenvolvidas do mundo antigo.

A maior parte do período homérico não foi escrita e apenas no final dele, ou seja, por volta do século VIII. AC, os gregos pegaram emprestado o alfabeto fenício, reformulando-o significativamente e adicionando vogais.

Período homérico da Grécia

As obras de Homero foram descobertas

a página mais importante da história

artístico antigo

cultura. Não é por acaso que o filósofo

Platão chamou o poeta

« professor da Grécia."

Aproximadamente VIII - VII séculos AC o cantor-contador de histórias cego criou

dois grandes poemas chamados

« Ilíada e Odisseia

(vários poemas foram gravados

séculos depois)

Uma única linguagem arquitetônica é o sistema de ordem: uma certa proporção entre as partes de suporte e sustentação da estrutura e as características de sua decoração.

Existem três tipos de ordens gregas:

Dórico

Iônico

Coríntio

Entrada para a Acrópole pelo oeste através

entrada central - P r o p i l e i

O edifício principal da Acrópole é Templo do Partenon,

dedicado a Atena Partenos (virgem).

Construído pelos arquitetos Ictinus e Callicrates

Um dos mais belos templos helênicos.

É enorme e poderoso, construído em mármore rosa dourado.

Vista do Partenon após a explosão

1687

Em frente ao Partenon eles ergueram Erecteion , dedicado a Pallas Athena (mãe) e seu marido Poseidon Erechtheus.

O traçado do Ereikhtheion é muito complexo e assimétrico; o templo foi construído em diferentes níveis e dividido em duas partes.

PARA O templo é adjacente a três pórticos, incluindo

E pórtico das cariátides (imagem escultural

figuras femininas carregando o teto).

Farol na entrada de

Porto de Alexandria

na ilha de Faros

Nike da Samotrácia

A estátua foi erguida por ocasião da vitória da frota macedônia sobre a egípcia em 306 aC. e. A deusa foi retratada como se estivesse na proa de um navio, anunciando a vitória ao som de uma trombeta.

O pathos da vitória se expressa no movimento rápido da deusa, no amplo bater de suas asas.

4 V. AC

Mantido no Louvre

Paris, França

Mármore

Mármore

Nike desamarrando sua sandália

• Deusa retratada
• desamarrando a sandália antes de entrar no templo
• Mármore de Atenas

Vênus de Milo

• Em 8 de abril de 1820, um camponês grego da ilha de Melos chamado Iorgos, enquanto cavava a terra, sentiu que sua pá, tilintando forte, atingiu algo duro.
• Iorgos cavou nas proximidades - o mesmo resultado. Ele deu um passo para trás, mas mesmo aqui a pá não quis entrar no chão.
• Primeiro Iorgos viu um nicho de pedra. Tinha cerca de quatro a cinco metros de largura. Na cripta de pedra, para sua surpresa, encontrou uma estátua de mármore.
• Esta era Vênus.

• Laocoonte*, você não salvou ninguém! Ele não é um salvador nem para a cidade nem para o mundo. A mente é impotente. Orgulhoso três boca predeterminado; círculo de eventos fatais trancado em uma coroa sufocante anéis de cobra. Terror no rosto as orações e gemidos do seu filho; outro filho foi silenciado por veneno. Seu desmaio. Seu chiado: “Deixe-me ser...” (...Como o balido de cordeiros sacrificados Através da escuridão de forma penetrante e sutil!..) E novamente - realidade. E veneno. Eles são mais fortes! Na boca da cobra, a raiva arde poderosamente... Laocoonte, quem te ouviu?! Aqui estão seus meninos... Eles... não estão respirando. Mas cada Tróia tem os seus próprios cavalos.

1 diapositivo

Alunos do 10º ano “A” Zenina Daria e Zhuravleva Antonina Apresentação sobre história sobre o tema “Cultura da Grécia Antiga”

2 slides

Mitologia da Grécia Antiga A cultura mitológica da Grécia Antiga é baseada no cosmologismo material-sensual ou animado-inteligente. Cosmos é aqui entendido como um absoluto, uma divindade e como uma obra de arte. A ideia de mundo dos gregos se resume à ideia dele como palco de teatro, onde as pessoas são atores e tudo junto é produto do Cosmos.

3 slides

Mitos sobre os deuses gregos Os gregos acreditavam em muitos deuses. Segundo os mitos, os deuses se comportavam como gente: brigavam, brigavam, se apaixonavam. Todos eles viviam no Olimpo

4 slides

Zeus Zeus é o deus do céu, dos trovões e dos relâmpagos, responsável pelo mundo inteiro. Chefe dos deuses do Olimpo, pai dos deuses e do povo, terceiro filho do titã Cronos e Reia, irmão de Hades, Héstia, Deméter e Poseidon. A esposa de Zeus é a deusa Hera. Os atributos de Zeus eram: um escudo e um machado de dupla face, às vezes uma águia.

5 slides

Hades O reino dos mortos era governado por Hades, irmão de Zeus. Poucos mitos sobreviveram sobre ele. O reino dos mortos foi separado do resto do mundo pelo profundo rio Styx, através do qual as almas dos mortos foram transportadas por CARONTE. Cerberus ou Kerberus, um cão de guarda na mitologia grega reino dos mortos guardando a entrada para o mundo de Hades

6 slides

Poseidon Poseidon (Netuno para os romanos) era o deus grego dos mares e oceanos. Ele é retratado como um poderoso homem barbudo, um pouco semelhante a Zeus, com um tridente na mão. Poseidon é o mais selvagem dos deuses, o deus das tempestades e dos terremotos, dos maremotos rápidos e impiedosos - perigos expostos quando forças adormecidas sob a superfície da consciência são liberadas. Seus símbolos animais são o touro e o cavalo.

7 slides

Deméter Deméter era a grande deusa do Olimpo agricultura, grãos e pão diário para a humanidade. Ela também exerceu controle sobre os principais cultos secretos da região, cujos iniciadores receberam a promessa de sua proteção no caminho para uma vida após a morte feliz. Deméter foi retratada como uma mulher madura, muitas vezes usando uma coroa e segurando um feixe de trigo e uma tocha.

8 slides

Héstia Héstia é a deusa do lar familiar e do fogo sacrificial na Grécia Antiga. Filha mais velha Cronos e Réia. Irmã de Zeus, Deméter, Hades e Poseidon. Sua imagem estava no Pritaneu ateniense. Ela é chamada de “a dona do louro Pítio”. Um sacrifício era feito a ela antes do início de qualquer cerimônia sagrada, fosse esta de natureza privada ou pública, por isso o ditado “comece com Héstia” foi usado. formada, que serviu de sinônimo para um início bem sucedido e correto do assunto.

Diapositivo 9

Hera Hera é uma deusa, padroeira do casamento, protegendo a mãe durante o parto. Uma das doze divindades do Olimpo, a deusa suprema, esposa de Zeus.

10 slides

Escultura da Grécia Antiga Escultura grega antiga- uma das maiores conquistas da cultura da antiguidade, que deixou uma marca indelével na história mundial. A origem da escultura grega pode ser atribuída à época Grécia homérica(séculos XII-VIII aC). Já na era arcaica, nos séculos VII a VI, foram criadas estátuas e conjuntos maravilhosos. O florescimento e maior ascensão da escultura grega ocorreu durante o início e altos clássicos(século V aC). E o século 4 aC. e., já o período dos clássicos tardios.

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A escultura da era arcaica é dominada por estátuas de jovens nus e esguios e de meninas vestidas - kouros e koras. Nem a infância nem a velhice atraíram a atenção dos artistas da época, porque somente na juventude madura as forças vitais estão em pleno florescimento e equilíbrio. Cedo escultores gregos criou imagens de Homens e Mulheres em sua versão ideal. As esculturas arcaicas não eram tão monotonamente brancas como as imaginamos agora. Muitos ainda apresentam vestígios de pintura. Os artistas procuravam proporções matematicamente verificadas do corpo humano e do “corpo” da arquitetura “Deusa com Romã” de Keratea 580-570 “Discobolus” Myron 460-450 AC.

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Templos da Grécia Antiga A principal tarefa da arquitetura entre os gregos era a construção de templos. Ela deu à luz e se desenvolveu formas de arte. Por todo vida histórica Na Grécia antiga, seus templos mantiveram o mesmo tipo básico, que mais tarde foi adotado pelos Antigos Romanos. Os templos gregos não pareciam templos Antigo Egito e o Oriente: estes não eram templos colossais e misteriosos que inspiravam medo religioso de divindades formidáveis ​​e monstruosas, mas habitações amigáveis ​​de deuses humanóides, construídas como as habitações de meros mortais, mas mais elegantes e ricas.

Diapositivo 13

Arquitetura A principal tarefa da arquitetura entre os gregos era a construção de templos. Ao longo da vida histórica da Grécia Antiga, os seus templos mantiveram o mesmo tipo básico. A coluna desempenhou um papel importante na arquitetura grega: suas formas, proporções e decoração decorativa subordinaram as formas, proporções e decoração de outras partes da estrutura; foi o módulo que definiu seu estilo. As colunas da Grécia Antiga dividem-se em dois estilos: O estilo dórico distingue-se pela simplicidade, força e até peso das suas formas, pela estrita proporcionalidade e pela total conformidade com as leis mecânicas. Sua coluna representa um círculo em sua seção; No estilo Jônico, todas as formas são mais leves, suaves e graciosas do que no Dórico. A coluna assenta numa base quadrangular e bastante larga Templo de Apolo Templo de Ártemis

Diapositivo 14

Pintura em vasos Os antigos gregos pintavam qualquer tipo de cerâmica, usado para armazenamento, alimentação, em rituais e feriados. Obras de cerâmica, decoradas com especial cuidado, eram doadas a templos ou investidas em sepulturas. Fortemente disparado e resistente ao impacto ambiente Dezenas de milhares de vasos cerâmicos e seus fragmentos sobreviveram. Da segunda metade do século VII. antes do início do século V aC começou a aparecer em imagens. figuras humanas. Os motivos mais populares para imagens em vasos são festas, batalhas, cenas mitológicas que contam a vida de Hércules e Guerra de Tróia. Em diferentes períodos da vida, os gregos usaram tipos diferentes pinturas em vasos: figuras negras, figuras vermelhas, pinturas em vasos fundo branco, Vasos Gnafia, Kanosa, Centuripa. Pintura de vaso com figura vermelha Pintura de vaso com figura negra Vaso-Gnathia Pintura de vaso sobre fundo branco Pintura de vaso Centurip

15 slides

Escrita grega antiga Os antigos gregos desenvolveram sua escrita baseada na fenícia. Os nomes de algumas letras gregas são palavras fenícias. Por exemplo, o nome da letra “alfa” vem do fenício “aleph” (boi), “beta” - de “aposta” (casa). Eles também criaram algumas cartas novas. Foi assim que surgiu o alfabeto. O alfabeto grego já tinha 24 letras. O alfabeto grego formou a base do alfabeto latino, e o latim tornou-se a base de todas as línguas da Europa Ocidental. Derivado do grego Alfabeto eslavo. A invenção do alfabeto é um grande avanço no desenvolvimento da cultura.

16 slides

Literatura Da enorme variedade de obras da literatura grega antiga, apenas muito poucas chegaram até nós. A literatura da Grécia Antiga é dividida em dois períodos: O período Arcaico é o principal fenômeno dos poemas homéricos, representando a conclusão de uma longa série de pequenos experimentos em poesia lendária, bem como em composições religiosas e cotidianas. Isso também inclui a Odisseia e a Ilíada. Período clássico - este período foi dominado pela comédia e pela tragédia, refletindo a vida real vida política Gregos Período helenístico - entre as disciplinas científicas da época, a filologia ou crítica literária. A remoção da poesia da política foi, por assim dizer, compensada por imagens idílicas da vida das pessoas comuns.

Período cretense-micênicoArquitetura palaciana (como de fato, a arquitetura de todos os cretenses
palácios) realmente se assemelha ao descrito no mito
um labirinto com uma disposição caótica de salas com
vários acabamentos e finalidades. As paredes do palácio são decoradas
magnífica pintura com predominância de plantas e
ornamentos de animais, em particular, existem muitos
imagens de um touro, que era, aparentemente, o principal
animais icônicos da época. Toda a vida em Creta estava saturada
o espírito da religião. O rei era ao mesmo tempo o supremo
sacerdote, combinando assim o mais alto nível secular e
poder espiritual. O palácio também serviu uma variedade de
funções, sendo não apenas a residência do governante e
um centro econômico, mas também um templo. O apogeu do cretense
(ou, como também é chamada, a cultura minóica) caiu sobre
Séculos XVI-XV AC e rompeu devido a um poderoso
erupção vulcânica localizada na ilha de Santorini,
destruindo quase todos os palácios e assentamentos. Concluído
derrota da civilização invasão dos gregos aqueus do continente
partes da Grécia.

Período homérico

A Ilíada e a Odisséia são a única evidência de
este período. Os poemas de Homero refletem a vida da sociedade com
uma cultura muito mais primitiva do que aquela que
aparece diante de nós nos monumentos de Creta-Micênica
civilização. Os heróis de Homero são reis e representantes da nobreza
- viver cercado por uma paliçada casas de madeira, então
não como os palácios dos reis cretenses-micênicos.
Poucos monumentos do período homérico chegaram até nós.
Principal materiais de construção havia uma árvore e
tijolo cru, escultura monumental também
era de madeira. A arte mais marcante deste período
apareceu em vasos de cerâmica pintados
padrões geométricos, bem como em terracota e
estatuetas de bronze.
O período homérico foi analfabeto.

Cerâmica

A marca registrada da era homérica é esta:
chamada cerâmica de "estilo geométrico"
(geometria) (900 – 700 AC). Ele
caracterizado pela construção geométrica
vários objetos, enfeites, pessoas em vasos,
ânforas e outros utensílios domésticos. Geométrico
estilo substituiu o “protogeométrico”,
o que era típico do meio do “escuro
séculos" e a partir do qual começou o renascimento da cultura
Grécia antiga. No final da era homérica
temas artísticos em cerâmica estão se tornando cada vez mais populares
mais rico e complexo. São retratados
competições atléticas, cenas míticas, combate
batalhas, danças e competições esportivas. Esse
o estilo originou-se em Atenas e gradualmente
se espalhou para outras cidades antigas
Grécia e as ilhas do Mar Egeu.

Hydra em estilo geométrico.

No geral, o período homérico foi
uma época de declínio, estagnação da cultura, mas
foi então que foram criados os pré-requisitos
a rápida ascensão do grego
sociedade em arcaica e
época clássica.

Período arcaico

Período arcaico (séculos VIII - VI aC),
o período arcaico é a era da formação
pólis grega. durante este período,
vindo depois da "idade das trevas"
houve um desenvolvimento significativo
teoria política, a ascensão da democracia,
filosofia, teatro, poesia, revival
linguagem escrita (o aparecimento do grego
alfabeto para substituir aquele esquecido durante o período “escuro”
séculos" da Linear B).

Cerâmica

Em pintura de vaso de meados e terceiro quartel do século VI. AC e.
O estilo das figuras negras atingiu seu auge e por volta de 530
AC e. - estilo de figura vermelha.
Na cerâmica existe um estilo orientalizante em que
é notável a influência da arte da Fenícia e da Síria,
substitui o estilo geométrico anterior.
Associados ao período arcaico tardio estão tais
estilos de pintura de vasos, como cerâmica de figuras negras,
originou-se em Corinto no século VII. AC e., e mais
cerâmica tardia de figuras vermelhas, que ele criou
pintor de vasos Andocides por volta de 530 AC. e.
Elementos aparecem gradativamente na cerâmica
atípico do estilo arcaico e
emprestado do Antigo Egito - como
pose de “perna esquerda para frente”, “sorriso arcaico”,
modelo de imagem estilizada de cabelo - assim
chamado de "cabelo de capacete".

Arquitetura

Arcaico - a época da criação de obras pictóricas monumentais
e formas arquitetônicas. Durante a era Arcaica, o Dórico
e ordens arquitetônicas jônicas.
De acordo com a periodização mais comum da história
Belas artes e arquitetura gregas do século V.
geralmente dividido em dois grandes períodos: a arte dos primeiros
clássicos, ou estilo estrito, e arte erudita, ou
desenvolvido, clássico. A fronteira entre eles corre aproximadamente
meados do século, mas as fronteiras da arte são geralmente bastante
condicional, e a transição de uma qualidade para outra ocorre
gradualmente e em áreas diferentes arte com diferentes
velocidade. Esta observação é verdadeira não apenas para a fronteira entre
cedo e altos clássicos, mas também entre o arcaico e o
arte clássica primitiva.

Escultura

Na era arcaica, os principais tipos são formados
escultura monumental - estátuas nuas
um jovem atleta (kouros) e uma garota drapeada
(latido).
As esculturas são feitas de calcário e
mármore, terracota, bronze, madeira e raros
metais Estas esculturas são tão independentes,
e na forma de relevos - utilizados para
decoração de templos e como lápides
monumentos. As esculturas retratam cenas de
mitologia e vida diária. Estátuas em
tamanho real aparece de repente
por volta de 650 a.C. e.

Exemplos de arte grega arcaica

Cerâmica de figuras negras
Kouros arcaico

Período clássico

Esse período - era, ápice do desenvolvimento Cultura grega, maioria
período famoso da história da Grécia Antiga.
O período Clássico é dividido em 3 etapas:
cedo,
alto
clássico tardio.
Durante primeiros clássicos a democracia da polis está tomando forma,
estabelece-se um estilo que revela a grandeza da democracia e
cidadão da política.
Os altos clássicos nos dão exemplos dos mais elevados exemplos disso
grandeza.
Durante o período clássico tardio mudanças políticas levar a
crise económica e ideológica. Arte
consequentemente reflecte esta crise.

Arquitetura.

Durante o período dos primeiros e altos clássicos, o
A ordem grega foi melhorada. O templo se tornou o centro de tudo
engenharia e realizações artísticas. Eles ergueram templos na maior parte
lugares bonitos e proeminentes, necessariamente conectando-os com o entorno
natureza. Templo grego foi construído com a expectativa de percepção de fora,
ele aparece como uma criação do homem, construído de acordo com sua estética
leis que distinguem o templo das formas naturais. Templo
serviu não apenas como morada da divindade, onde sua estátua estava localizada, mas também
repositório dos tesouros e do tesouro da polis. Material para
madeira e mármore foram utilizados na construção de templos para decoração
vermelho e tinta azul, bem como douramento.
O santuário de toda pólis grega era a acrópole - a parte superior
uma cidade que serviu de fortaleza e foi cultural e religiosa
centro. A maior conquista arquitetura grega antiga
é a Acrópole ateniense, restaurada após a vitória sobre
pelos persas no século 5 aC. e. Os arquitetos da Acrópole foram Ictinus,
Calicrates e Mnesículas. Diretor artístico era um escultor
Fídias, amigo mais próximo de Péricles. O conjunto da Acrópole é diferente
plano aberto e é um símbolo de poder
Atenas democrática.

Clássico tardio reflete as novas tendências na construção
As longas e difíceis Guerras do Peloponeso (431 - 404 aC)
AD) acelerou a crise económica e política das políticas,
Portanto, a arquitetura grega apresenta novos desafios.
Vários novos estão sendo apresentados centros culturais, exceto Atenas:
Rodes, Halicarnasso, Samotrácia. Muitas monarquias
surgiu como resultado do declínio de Atenas, exigiu
exaltação do rei, poder, que leva à perda de harmonia,
gigantismo. A arquitetura torna-se mais magnífica, também
busca graça, elegância e decoratividade.
Puramente grego tradição artística entrelaçado com
influências orientais vindas da Ásia Menor, onde
As cidades gregas estão sujeitas ao domínio persa. Juntamente com
principais ordens arquitetônicas - dórica e
Ionic, o terceiro coríntio mais elegante, é cada vez mais utilizado. Um dos monumentos mais grandiosos
A arquitetura grega dos clássicos tardios não foi alcançada
nós tumba na cidade de Halicarnasso do governante Mausolus, de
de cujo nome vem a palavra “mausoléu”. EM
O mausoléu de Halicarnasso combinou todas as três ordens. Altura
edifício de cerca de 50 metros, com sua solenidade
assemelhava-se às estruturas mortuárias do antigo leste
senhores O mausoléu foi construído pelos arquitetos Sátiro e Pítias, e
a decoração escultórica foi confiada a vários mestres, incluindo
incluindo Skopas.

tumba na cidade de Halicarnasso

Escultura

Escultura período clássico superou
numerosas convenções do anterior
período. O período clássico é dividido em três etapas
(inicial, alto 22422j914w 3; e clássico tardio),
em que a escultura resolveu diversos problemas.
Clássicos antigos e altos.
Durante o período dos primeiros e altos clássicos, os principais
a tarefa era superar a estática e a convencionalidade
escultura arcaica, bem como a busca de uma imagem
idealmente bonito e harmoniosamente desenvolvido
cidadão humano, guerreiro valente e
patriota dedicado. Durante os períodos de início e alta
Os clássicos da escultura são caracterizados por:
Equilíbrio, grandeza
Simetria
Estático
Idealização, generalização

Os escultores gregos retratavam as pessoas como deveriam
ser. Mundo interior Os heróis estão privados da luta de sentimentos e pensamentos. Pessoas
impassível e ideal. Eles são feitos no chamado “estrito
estilo": com qualquer movimento do corpo o rosto permanece calmo,
retratando um herói nobre. Foi nessa época que o grego
o filósofo definiu o princípio do “meio-termo”, segundo o qual
um verdadeiro grego deve viver:
“Não sofra muito com os problemas e não se alegre muito com a felicidade,
Saiba como carregar ambos valentemente em seu coração.”
Os escultores enfrentaram o problema de dominar o movimento,
imagem realista corpo humano e demonstração de grandeza
herói.
O mais escultor famoso os primeiros clássicos são Myron (500-440 aC). O maior realista e especialista em anatomia, descobriu o “segredo
conceito plástico de movimento." Eles disseram que ele tinha o controle
imagem de qualquer movimento. Suas estátuas de atletas eram diferentes
naturalidade, composição cuidadosa e liberdade de movimento.
“Disco thrower” é a imagem de um herói olímpico. A primeira escultura em
Grécia Antiga, representando um homem em movimento. Miron
conseguiu representar um movimento espiral complexo; figura do atleta
a tensão permeia: ele é mostrado em um movimento complexo, em um momento
quando ele coloca todas as suas forças para lançar um disco - isso é
clímax do movimento. Apesar da dificuldade do movimento,
A estátua é dominada por uma sensação de estabilidade. A única desvantagem
estátuas - elas são projetadas para serem vistas de apenas um ponto de vista.

"Lançador de disco"

Altamente clássico. Escultor de “todos os tempos e povos”
chamado Fídias (início do século V - 432 aC). "Encarnar
ideias mais elevadas em escultura", mestre do relevo e do redondo
esculturas. Criador das estátuas de Atenas no Partenon e em
Acrópole, decoração escultórica do Partenon, uma das
maravilhas do mundo - estátuas de Zeus Olímpico. Funciona
Fídias é atraído por sua força épica e afirmação de vida
humanismo. Eles soam com expressividade extraordinária
característica de sua época é a ideia da grandeza de um cidadão, que combina beleza física e
pureza moral e valor. Criações de Fídias
grandioso, majestoso e harmonioso; forma e conteúdo
estão em perfeito equilíbrio dentro deles. Em suas esculturas
reflete-se especialmente que os deuses na Grécia nada mais são do que
imagens pessoa ideal. O principal monumento do gênero
relevo é o friso do Partenon representando uma procissão
Atenienses no dia da Grande Panatenaia. O friso representa
mais de 500 figuras, e nenhuma delas repete a outra. Friso
O Partenon é considerado o auge da arte clássica.

Friso do Partenon. Fragmento.

Clássico tardio (final do século V a IV aC). Grécia
entra num período de crise, expresso em
instabilidade política, destruição da polis
instituições e a formação de uma nova atitude em relação
para o mundo. O lugar do coletivista, idealizado e
a imagem generalizada de um cidadão-herói ocupa
uma personalidade individualizada com seu próprio
interesses, experiências e sentimentos. Arte
perde seu caráter heróico e cívico,
é mais dramático, de natureza lírica,
torna-se psicologicamente mais profundo. Arte
começou a atender às necessidades estéticas
e os interesses de uma pessoa privada, e não a política como um todo;
mas também apareceram trabalhos que afirmavam
princípios monárquicos.

helenismo

O período da história do Mediterrâneo que durou desde a época das campanhas
Alexandre, o Grande (334-323 a.C.) até a final
estabelecimento do domínio romano nestes territórios (30 aC).
Uma característica do período helenístico foi a ampla
difusão da cultura grega pelos estados,
que foram formados após a morte de Alexandre, o Grande, em
territórios que conquistou e a interpenetração dos gregos e
culturas orientais. A cultura helenística é uma síntese
Origens e tradições orientais gregas e locais. Durante este período
surgem muitos centros culturais: Alexandria no Egito,
Pérgamo na Ásia Menor, ilha de Rodes. Campanhas militares, comércio
viajar para outros países expandiu significativamente os horizontes dos gregos
e contribuiu para o desenvolvimento da tecnologia, mecânica, matemática,
astronomia, geografia. Pessoas famosas trabalharam durante a era helenística
cientistas: Euclides - o criador da geometria elementar, Arquimedes o fundador da mecânica, Aristarco de Samos - geógrafo e astrônomo,
Teofrasto - botânico e geógrafo. Um papel de destaque pertenceu a
Alexandria no Egito. A melhor pesquisa científica se concentrou aqui
forças estavam aqui centro de ciências- Museyon e o Maior
biblioteca da antiguidade.

Apesar da ascensão pensamento científico, estados helenísticos
viveu uma crise profunda: o declínio do papel do trabalho livre
cidadãos e baixa produtividade do trabalho escravo.
O contraste entre a riqueza fantástica intensificou-se
a elite escravista e a pobreza das massas. Para isso
chega a hora da revolta dos escravos, assim como dos povos,
incluído à força no grande helenístico
estados (movimento na Judéia, revolta em Pérgamo). EM
a consciência das pessoas da era helenística se desenvolve
tendências individualistas, sentimentos de insegurança
você mesmo, impotência contra o destino. É assim que é característico
cosmovisão da consciência do homem helenístico
conflito com a realidade ao seu redor,
conflito que deu origem imagens artísticas elementos
dissonância, colapso trágico. A arte é secular
personagem, é uma fusão de várias direções e
estilos.

Arquitetura

Construção de conjunto
Gigantomania
Misturando estilos diferentes
Pompa e luxo
Extenso planejamento urbano, as cidades tiveram forma retangular E
planejamento racional. Os templos receberam menos atenção, mas foram construídos
praças para passeios cercadas por colunatas, anfiteatros ao ar livre
céu, bibliotecas, vários tipos edifícios públicos, palácios e esportes
estruturas. Somente equipamentos de construção luxuosos e mais avançados
poderia compensar parcialmente a perda de grandeza nobre e harmonia,
que eram característicos dos monumentos arquitetônicos da era clássica. EM
diferença dos edifícios da era clássica, glorificando a polis e sua
cidadãos, os monumentos helenísticos glorificavam reis e governantes.
Farol de Alexandria. Uma das 7 maravilhas do mundo. Ele também serviu
posto de observação, estação meteorológica e fortaleza com
guarnição. Atingiu uma altura de 135 metros. Ricamente decorado com escultura.
Altar de Zeus em Pérgamo. A imagem mais completa do conjunto
estruturas monumentais do centro metropolitano helenístico dão
edifícios de Pérgamo. A Acrópole de Pérgamo é um exemplo brilhante de uso
condições naturais para a criação de um conjunto arquitetônico,
incluindo edifícios monumentais rodeados por praças com colunatas.
O lugar central foi ocupado pelo Altar de Zeus, que é um altar em forma de L
estrutura com colunata jónica e friso decorado com escultura.

Farol de Alexandria

Altar de Zeus em Pérgamo

Escultura

Monumentalismo
Variedade de temas (heróico 22422j914w 3;, erótico 22422j914w
3;, família). Mostrando heróis em estados extremos, gravitando em torno de temas
sofrimento, solidão, luta, crueldade, tragédia
Expressividade, emotividade
Dinâmica violenta, forma complexa
O desejo por pompa e exagero aumenta (perda de proporção e
harmonia)
Tendências individualistas, imersão no mundo interior
heróis
Colosso de Rodes. Maravilha do mundo. Imagem do deus Hélios. Altura 32 metros. Fiquei impressionado não só com o tamanho, mas também com a técnica de execução:
construído em madeira coberta com folhas de bronze.
Friso do Altar de Pérgamo. O pathos heróico das imagens, característico
para a arte helenística, encontrou seu mais marcante
expressão em grandioso composições escultóricas. Alto relevo
120 m de comprimento, representando a batalha dos deuses do Olimpo com os gigantes,
densamente preenchido com figuras de combate. Encontrado no friso de Pérgamo
o reflexo mais completo de um dos aspectos essenciais
Arte helenística - a grandeza especial das imagens, sua
sobre-humano 22422j914w 3; força, exagero de emoções,
dinâmica tempestuosa.