Itália - berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de comerciantes ricos, proprietários de fábricas e um grande número de artesãos organizados em guildas. Além disso, as corporações de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas naquela época. Havia também muitos advogados – advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas instruídas, que faziam do assunto de seus interesses pessoa e tudo relacionado à sua vida. Recorreram ao património artístico do mundo antigo, às obras dos gregos e romanos, que no seu tempo criaram a imagem de uma pessoa não restringida por dogmas, bela de alma e de corpo. Portanto, uma nova era no desenvolvimento Cultura europeia e recebeu o nome de “Renascença”, refletindo o desejo de reviver as imagens e valores da cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até ao final do século XV. A Renascença foi em grande parte um fenômeno apenas italiano. Até certo ponto, isto foi facilitado pelo elevado nível de urbanização do Norte e Centro de Itália, pela subordinação do campo à cidade e pelo amplo âmbito da produção artesanal, do comércio e das finanças. Uma rica e próspera cidade italiana tornou-se a principal base para a formação da cultura renascentista, que atendeu mais plenamente às necessidades de sua população. desenvolvimento Social. Mas gradualmente novas ideias penetram noutros países europeus, formando o fenómeno Renascença do Norte(Renascimento nos países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e do latim, mas mais tarde a língua da Renascença tornou-se Latim. Os fundadores da nova era cultural foram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos e compilar coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, a retraduzir textos científicos, distorcido na Idade Média. Estes textos não foram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a descobrir-se e a moldar a sua personalidade.

Esta situação foi muito bem transmitida por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses abandonaram seus empregos

E falam sobre as musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento iniciaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas aos poucos outros monumentos foram entrando em seu círculo de interesses. cultura artística antiguidade, principalmente estátuas. Além disso, em Florença, Roma, Ravenna, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de domínio cristão, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Posteriormente, a herança antiga foi incluída no sistema educacional e conheci a literatura, a escultura e a filosofia antigas. círculo amplo de pessoas. Poetas e artistas procuraram imitar autores antigos e geralmente reviver arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns princípios e formas antigas leva à criação de algo completamente novo. A cultura da Renascença não foi um simples regresso à antiguidade. Ela o desenvolveu e interpretou de uma nova maneira, com base nas mudanças nas condições históricas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença procurou fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. É interessante que ao mesmo tempo os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, foi utilizada a experiência da arquitectura românica e gótica - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. O mesmo acontece na pintura, porque os artistas da Renascença tinham mais alta tecnologia pintura a óleo, bem como perspectiva, desconhecido na antiguidade. Ao mesmo tempo, em alguns países foram amplamente utilizadas as tradições locais - bizantinas, noutros - românicas, num terceiro - góticas e, por exemplo, em Portugal - marítimas e exóticas. Principalmente os elementos decorativos foram emprestados da antiguidade. A séria influência da antiguidade está associada à busca de uma fórmula matemática da beleza, perseguida pelos artistas da Alta Renascença, em cujas obras triunfou uma estética contida, clara e harmoniosa. Mas isto é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a procurar técnicas e formas de expressão próprias, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao movimento maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a antecessora imediata do Barroco.

Século XIV-XV. Uma nova e turbulenta era começa nos países europeus - o Renascimento (Renascimento - do Renascimento Francês). O início da era está associado à libertação do homem da servidão feudal, ao desenvolvimento das ciências, das artes e dos ofícios.

O Renascimento começou na Itália e continuou o seu desenvolvimento nos países do norte da Europa: França, Inglaterra, Alemanha, Holanda, Espanha e Portugal. O Renascimento tardio data de meados do século XVI até a década de 1690.

A influência da Igreja na vida da sociedade enfraqueceu, o interesse pela antiguidade está a ser reavivado com a sua atenção ao indivíduo, à sua liberdade e às oportunidades de desenvolvimento. A invenção da impressão contribuiu para a difusão da alfabetização entre a população, o crescimento da educação e o desenvolvimento das ciências e das artes, incluindo a ficção. A burguesia não ficou satisfeita com a visão de mundo religiosa que dominou a Idade Média, mas criou uma nova ciência secular baseada no estudo da natureza e na herança de escritores antigos. Assim começou o “renascimento” da ciência e filosofia antigas (gregas e romanas antigas). Os cientistas começaram a procurar e estudar monumentos literários antigos armazenados em bibliotecas.

Surgiram escritores e artistas que ousaram falar contra a igreja. Eles estavam convencidos: o mais grande valor representa o homem na terra, e todos os seus interesses devem estar voltados para a vida terrena, para vivê-la de forma plena, feliz e significativa. Essas pessoas que dedicaram sua arte às pessoas passaram a ser chamadas de humanistas.

A literatura renascentista é caracterizada por ideais humanísticos. Esta época está associada ao surgimento de novos géneros e à formação do realismo inicial, denominado “realismo renascentista” (ou Renascimento), em contraste com as fases posteriores, educativas, críticas, socialistas. As obras do Renascimento dão-nos uma resposta à questão sobre a complexidade e a importância da afirmação da personalidade humana, do seu início criativo e eficaz.

A literatura renascentista é caracterizada por vários gêneros. Mas certo formas literárias prevaleceu. Giovanni Boccaccio torna-se o legislador de um novo gênero - o conto, que é chamado de conto renascentista. Este gênero nasce do sentimento de admiração pela inesgotabilidade do mundo e pela imprevisibilidade do homem e de suas ações, característica do Renascimento.

Na poesia, o soneto (estrofe de 14 versos com rima específica) torna-se a forma mais característica. A dramaturgia está recebendo grande desenvolvimento. Os dramaturgos mais proeminentes da Renascença são Lope de Vega na Espanha e Shakespeare na Inglaterra.

O jornalismo é difundido e prosa filosófica. Na Itália, Giordano Bruno denuncia a igreja em suas obras e cria seus próprios novos conceitos filosóficos. Na Inglaterra, Thomas More expressa as ideias do comunismo utópico em seu livro Utopia. Autores como Michel de Montaigne ("Experimentos") e Erasmo de Rotterdam ("Em Elogio da Estupidez") também são amplamente conhecidos.

Entre os escritores da época estavam cabeças coroadas. O duque Lorenzo de' Medici escreve poesia, e Margarida de Navarra, irmã do rei Francisco I da França, é conhecida como a autora da coleção Heptameron.

Nas artes plásticas da Renascença, o homem aparecia como a mais bela criação da natureza, forte e perfeito, raivoso e gentil, atencioso e alegre.

O mundo do homem renascentista é representado de forma mais vívida na Capela Sistina do Vaticano, pintada por Michelangelo. Histórias da Bíblia formam a abóbada da capela. Seu principal motivo é a criação do mundo e do homem. Esses afrescos estão cheios de grandeza e ternura. Na parede do altar há um afresco "O Juízo Final", criado em 1537-1541. Aqui Michelangelo não vê no homem a “coroa da criação”, mas Cristo é apresentado como irado e punitivo. Teto e parede do altar Capela Sistina representam um choque de possibilidade e realidade, a sublimidade do plano e a tragédia da sua implementação. “O Juízo Final” é considerada a obra que completou o Renascimento na arte.

Renascimento(Renascimento)

Renascença (Renascença), uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, culminando no século XVI e tendo um impacto significativo na cultura europeia. O termo "Renascimento", que significava um retorno aos valores do mundo antigo (embora o interesse pelos clássicos romanos surgisse no século XII), surgiu no século XV e recebeu justificativa teórica no século XVI nas obras de Vasari , dedicado ao trabalho de artistas, escultores e arquitetos famosos. Nessa época, formou-se uma ideia sobre a harmonia que reina na natureza e sobre o homem como a coroa de sua criação.

Entre os destacados representantes desta época está o artista Alberti;

arquiteto, artista, cientista, poeta e matemático Leonardo da Vinci.

O arquiteto Brunelleschi, utilizando de forma inovadora as tradições helenísticas (antigas), criou vários edifícios que não eram inferiores em beleza aos melhores exemplos antigos. Muito interessantes são as obras de Bramante, que os seus contemporâneos consideraram o arquitecto mais talentoso do Alto Renascimento, e de Palladio, que criaram grandes conjuntos arquitectónicos que se distinguiram pela integridade do seu conceito artístico e pela variedade de soluções composicionais. Os edifícios e cenários do teatro foram construídos com base na obra arquitetônica de Vitrúvio (cerca de 15 a.C.) de acordo com os princípios do teatro romano. Os maiores representantes A "Renascença do Norte" foram Durer, Cranach, o Velho, Holbein. Os artistas do Norte imitaram principalmente os melhores modelos italianos, e apenas alguns, como Jan van Scorel, conseguiram criar um estilo próprio, que se distinguiu pela sua elegância e graça particulares, mais tarde denominado Maneirismo.

Artistas da Renascença:

Pinturas famosas de artistas renascentistas

Monalisa

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RENASCIMENTO, um período da história cultural da Europa Ocidental e Central dos séculos XIV-XVI, cujo conteúdo principal foi a formação de uma nova imagem do mundo, “terrena”, inerentemente secular, radicalmente diferente da medieval. Nova foto o mundo encontrou expressão no humanismo, principal corrente ideológica da época, e na filosofia natural, manifestada na arte e na ciência, que passaram por mudanças revolucionárias. Material de construção Para edifício original A nova cultura foi servida pela antiguidade, que foi virada através da cabeça da Idade Média e que, por assim dizer, “renasceu” para uma nova vida - daí o nome da época - “Renascença”, ou “Renascença” (à maneira francesa), que lhe foi entregue posteriormente. Nasceu na Itália, a nova cultura no final do século XV. passa pelos Alpes, onde, como resultado da síntese do italiano e do local tradições nacionais Nasce a cultura da Renascença do Norte. Durante o Renascimento, a nova cultura renascentista coexistiu com a cultura final da Idade Média, o que é especialmente típico dos países localizados ao norte da Itália.

Arte.

Com o teocentrismo e o ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média serviu principalmente à religião, transmitindo o mundo e o homem na sua relação com Deus, em formas convencionais, e concentrou-se no espaço do templo. Nem o mundo visível nem o homem poderiam ser objetos de arte valiosos por si só. No século 13 Novas tendências são observadas na cultura medieval (os alegres ensinamentos de São Francisco, a obra de Dante, os precursores do humanismo). Na segunda metade do século XIII. marca o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (durou até o início do século XV), que preparou o caminho para o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, está imbuída de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem volume relativo. Na escultura, supera-se o etéreo gótico das figuras, reduz-se a emotividade gótica (N. Pisano). Pela primeira vez, uma ruptura clara com as tradições medievais surgiu no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. nos afrescos de Giotto di Bondone, que introduziu na pintura uma sensação de espaço tridimensional, pintou figuras mais volumosas, prestou mais atenção ao cenário e, o mais importante, mostrou um realismo especial, alheio ao gótico exaltado, na representação humana experiências.

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiu o Renascimento italiano, que passou por várias fases na sua evolução (Inicial, Alto, Tardio). Associada a uma nova visão de mundo, essencialmente secular, expressa pelos humanistas, perde a sua ligação inextricável com a pintura e a estátua espalhadas para além do templo; Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem tal como apareciam aos olhos, utilizando um novo método artístico(transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (linear, aérea, colorida), criando a ilusão de volume plástico, mantendo a proporcionalidade das figuras). O interesse pela personalidade e seus traços individuais foi aliado à idealização da pessoa, à busca pela “beleza perfeita”. Os temas da história sagrada não deixaram a arte, mas a partir de agora a sua representação esteve indissociavelmente ligada à tarefa de dominar o mundo e encarnar o ideal terreno (daí as semelhanças entre Baco e João Baptista de Leonardo, Vénus e a Mãe de Deus de Botticelli). A arquitetura renascentista perde a aspiração gótica ao céu e ganha equilíbrio e proporcionalidade “clássica”, proporcionalidade ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não eram partes da estrutura, mas sim uma decoração que adornava tanto os edifícios tradicionais (templo, palácio das autoridades) quanto os novos tipos (palácio da cidade, vila de campo).

O fundador do início do Renascimento é considerado o pintor florentino Masaccio, que retomou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade quase escultural das figuras, utilizou os princípios da perspectiva linear e afastou-se das convenções de representação da situação. Maior desenvolvimento da pintura no século XV. frequentou escolas em Florença, Úmbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli e muitos outros). No século 15 A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio e outros, Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda autônoma não relacionada à arquitetura, o primeiro a retratar um nu corpo com expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, etc.). Mestres do século XV (principalmente L.B. Alberti, P. della Francesco) criou a teoria das artes plásticas e da arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420-1430, com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição giotiana), de um novo estilo de pintura, o chamado “ars nova” - “novo arte” (termo de E. Panofsky). A sua base espiritual, segundo os investigadores, era, antes de mais, a chamada “Nova Piedade” dos místicos do norte do século XV, que pressupunha um individualismo específico e uma aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck, que também aprimorou pinturas à óleo, e o Mestre de Flemall, seguido por G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch e outros (meados - segunda metade do século XV). A nova pintura holandesa recebeu ampla repercussão na Europa: já nas décadas de 1430-1450, os primeiros exemplos de nova pintura apareceram na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (Mestre da Anunciação de Aix e, claro, J.Fouquet). O novo estilo caracterizou-se por um realismo especial: a transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, via de regra, aproximadamente), o desejo de volume. A “arte nova”, profundamente religiosa, interessava-se pelas experiências individuais, pelo caráter de uma pessoa, valorizando nela, antes de tudo, a humildade e a piedade. Sua estética é alheia ao pathos italiano do perfeito no homem, à paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são perfeitamente proporcionais, são góticos angulares). A natureza e a vida cotidiana eram retratadas com especial amor e detalhes; as coisas cuidadosamente pintadas tinham, via de regra, um significado religioso e simbólico.

Na verdade, a arte da Renascença do Norte nasceu na virada dos séculos XV para XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Durer, que involuntariamente, porém, manteve a espiritualidade gótica. Uma ruptura completa com o gótico foi alcançada por G. Holbein, o Jovem, com sua “objetividade” de estilo de pintura. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. A Renascença Alemã foi obra de uma geração de artistas e fracassou na década de 1540. Na Holanda, no primeiro terço do século XVI. Começaram a se espalhar correntes orientadas para o Alto Renascimento e o Maneirismo da Itália (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, etc.). O mais interessante sobre Pintura holandesa século 16 - este é o desenvolvimento dos gêneros de pintura de cavalete, cotidiana e paisagística (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). O artista mais original nacionalmente das décadas de 1550 a 1560 foi P. Bruegel, o Velho, que possuía pinturas da vida cotidiana e gêneros paisagísticos, bem como pinturas de parábolas, geralmente associadas ao folclore e a uma visão amargamente irônica da vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda termina na década de 1560. O Renascimento francês, de natureza inteiramente cortês (na Holanda e na Alemanha, a arte estava mais associada aos burgueses), foi talvez o mais clássico do Renascimento do Norte. A nova arte renascentista, ganhando força gradativamente sob a influência da Itália, atingiu a maturidade em meados da segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lescot, criador do Louvre, F. Delorme, dos escultores J. Goujon e J. .Pilon, pintores F. Clouet, J. Primo Sênior. Grande influência Os referidos pintores e escultores foram influenciados pela “escola de Fontainebleau”, fundada na França pelos artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, tendo aceitado o ideal clássico escondido sob o aspecto maneirista. Renascença durante Arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI. a arte do Renascimento na Itália e em outros países europeus dá lugar gradualmente ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e as conquistas revolucionárias da ciência renascentista foi uma visão de mundo humanista, na qual a atividade de explorar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isto devemos acrescentar o renascimento da ciência antiga. As necessidades de navegação, o uso de artilharia, a criação de estruturas hidráulicas, etc. desempenharam um papel significativo no desenvolvimento. A divulgação do conhecimento científico e o seu intercâmbio entre cientistas teria sido impossível sem a invenção da impressão ca. 1445.

As primeiras conquistas no campo da matemática e da astronomia datam de meados do século XV. e estão amplamente associados aos nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontanus). Muller criou novas tabelas astronômicas mais avançadas (substituindo as tabelas alfonsianas do século XIII) - “Efemérides” (publicadas em 1492), que foram utilizadas por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores em suas viagens. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século 16 Os italianos N. Tartaglia e G. Cardano descobriram novas formas de resolver equações de terceiro e quarto graus.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. O astrônomo polonês Nicolau Copérnico em seu tratado Sobre a revolução das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica dominante ptolomaico-aristotélica do mundo e não apenas postulou a rotação dos corpos celestes em torno do Sol e da Terra em torno de seu eixo, mas também mostrou em detalhes pela primeira vez (o geocentrismo nasceu como uma suposição de volta Grécia antiga), como, com base em tal sistema, se pode explicar – muito melhor do que antes – todos os dados das observações astronômicas. No século 16 o novo sistema mundial, em geral, não recebeu apoio da comunidade científica. Apenas Galileu forneceu provas convincentes da veracidade da teoria de Copérnico.

Com base na experiência, alguns cientistas do século XVI (entre eles Leonardo, B. Varchi) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinavam supremas até então, mas não ofereceram soluções próprias para os problemas (mais tarde Galileu faria isso) . A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia em seu tratado Nova ciência considerou questões de balística. A teoria das alavancas e pesos foi estudada por Cardano. Leonardo da Vinci tornou-se o fundador da hidráulica. Sua pesquisa teórica esteve relacionada à construção de estruturas hidráulicas, obras de recuperação de terrenos, construção de canais e melhoria de eclusas. O médico inglês W. Gilbert iniciou o estudo dos fenômenos eletromagnéticos publicando um ensaio Sobre o ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

Uma atitude crítica em relação às autoridades e a confiança na experiência manifestaram-se claramente na medicina e na anatomia. Flamengo A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu detalhadamente o corpo humano, baseando-se em suas numerosas observações ao dissecar cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI. Junto com a alquimia surgiu a iatroquímica - a química medicinal, que desenvolveu novos medicamentos medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelsus). Rejeitando as conquistas de seus antecessores, ele, de fato, não se afastou deles em teoria, mas como praticante introduziu uma série de novos medicamentos.

No século 16 Desenvolveram-se mineralogia, botânica e zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), que no Renascimento estavam em fase de coleta de fatos. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado por relatórios de pesquisadores de novos países, contendo descrições da flora e da fauna.

No século 15 A cartografia e a geografia desenvolveram-se ativamente, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490, M. Beheim cria o primeiro globo. No final do século XV - início do século XVI. A busca dos europeus pela rota marítima entre a Índia e a China, os avanços na cartografia e geografia, na astronomia e na construção naval culminaram com a descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditava ter chegado à Índia (o continente chamado América apareceu pela primeira vez no reinado de Waldseemüller mapa em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chegou à Índia, circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi concretizada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que circunavegou a América do Sul e fez a primeira viagem ao redor do mundo (a esfericidade da Terra foi comprovada na prática!). No século 16 Os europeus estavam confiantes de que “o mundo hoje está completamente aberto e toda a raça humana é conhecida”. Grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência da Renascença teve pouco impacto nas forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho da melhoria gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, da geografia e da cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para as Grandes Descobertas Geográficas, que levaram a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As conquistas da ciência durante o Renascimento tornaram-se uma condição necessária para a gênese da ciência clássica nos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais marcantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Esta foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Em condições alto nível a civilização urbana iniciou o processo de surgimento das relações capitalistas e a crise do feudalismo, iniciou-se a formação das nações e a criação de grandes estados nacionais, nova forma sistema político - monarquia absoluta (ver Estado), formaram-se novos grupos sociais - a burguesia e os trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas ampliaram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era difícil e de transição, surgiram novo tipo uma cultura que coloca o homem e o meio ambiente no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista foi amplamente baseada na herança da antiguidade, interpretada de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de “Renascença”), mas também se baseou em melhores conquistas cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresca, urbana, folclórica. O homem da Renascença foi dominado por uma sede de autoafirmação e de grandes conquistas, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo natural, esforçou-se por uma compreensão profunda dele e admirou a sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, pela afirmação do valor da existência terrena, pela grandeza da razão e criatividade pessoa, dignidade pessoal. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se base ideológica Cultura renascentista.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Arrecadação de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santi. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresda.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Alberto Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Madeira, óleo. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Criticaram o método da ciência escolástica, baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram o seu dogmatismo e a fé nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a Igreja rejeitou como pagã, aceitando dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de camadas posteriores e erros de copistas) não foi um fim em si para eles, mas serviu de base para uma decisão problemas atuais modernidade, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimentos humanitários dentro dos quais a visão de mundo humanística foi formada incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas fizeram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por algo novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do XVII V.

Formação da cultura renascentista em países diferentes não foi simultâneo e ocorreu em ritmos diferentes em diferentes áreas da própria cultura. Desenvolveu-se primeiro na Itália, com as suas numerosas cidades que atingiram um elevado nível de civilização e independência política, com tradições antigas que eram mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. Na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e nas humanidades - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então a arena do rápido desenvolvimento da Renascença tornou-se arte e arquitetura, mais tarde a nova cultura abraçou a esfera da filosofia, ciências naturais, música e teatro. Durante mais de um século, a Itália permaneceu o único país de cultura renascentista; no final do século XV. O renascimento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, na Holanda e na França no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI. tornou-se uma época não apenas de grandes conquistas Renascença Europeia, mas também manifestações da crise da nova cultura, causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram ideias humanísticas de dignidade pessoal, ligando-a não ao nascimento, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, à sua liberdade e ao direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O “Livro das Canções” de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo “Meu Segredo” e em vários tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - para colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos pelo seu método lógico-formal de conhecimento, apelou ao estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos “O Decameron”, e de diversas obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui, as ideias humanísticas encontraram expressão na forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito de uma pessoa à plena expressão dos seus sentimentos, de todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de feitos valentes e de elevada moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias anticlasse da parte avançada da burguesia e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. EM desenvolvimento adicional literatura em italiano e Línguas latinas Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e alto-falantes.

No humanismo italiano houve direções que tiveram diferentes abordagens para a resolução de problemas éticos e, acima de tudo, para a questão do caminho do homem para a felicidade. Assim, no humanismo civil - direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas afirmaram a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles afirmaram o ideal moral de atividade vida civil em contraste com o ideal da igreja de eremitério monástico. Eles atribuíam valor especial a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez e modéstia. Uma pessoa só pode descobrir e desenvolver essas virtudes na interação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas desta escola de pensamento consideravam que a melhor forma de governo era uma república, onde, em condições de liberdade, todas as capacidades humanas pudessem ser mais plenamente demonstradas.

Outra direção do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está sujeito a ela. Ele deve se esforçar pelo conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir vida terrena em bases razoáveis, com base no conhecimento adquirido, transformando-o em benefício próprio, buscando a harmonia dos sentimentos e da mente, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deveria receber prazer de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana; os sentimentos e a razão são iguais em direitos; a sua harmonia deve ser alcançada. A partir dessas posições, Valla fez uma crítica decisiva ao monaquismo no diálogo “Sobre o Voto Monástico”.

No final do XV - final do XVI V. A direção associada às atividades da Academia Platônica de Florença generalizou-se. Os principais filósofos humanistas deste movimento, Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, exaltaram a mente humana em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos. A glorificação da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, o elo de ligação (esta ligação se concretiza no conhecimento) de um cosmos lindamente organizado. Pico via no homem a única criatura do mundo dotada da capacidade de se moldar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No seu “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendeu o direito ao pensamento livre e acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se o destino de todos, e não de alguns eleitos. Os neoplatonistas italianos abordaram a solução de uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI marcou uma nova ascensão na literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso por seu poema “O Furioso Roland”, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão às vezes triste e às vezes irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época (“O Cortesão”). Este é o momento da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém Libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular da Renascença, mas também a crise emergente da visão de mundo humanística, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da Contra-Reforma, com o perda de fé na onipotência do indivíduo.

A arte do Renascimento italiano, que começou com Masaccio na pintura, Donatello na escultura e Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV, alcançou sucessos brilhantes. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. V Pintura italiana Junto com a escola florentina, surgiram várias outras - Úmbria, norte da Itália, veneziana. Cada um deles tinha características próprias, também eram característicos da criatividade maiores mestres- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de diferentes maneiras as especificidades da arte renascentista: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos mitologia antiga e secular de temas religiosos tradicionais, interesse pela perspectiva linear e aérea, pela expressividade plástica das imagens, proporções harmoniosas, etc. O retrato tornou-se um gênero difundido de pintura, grafismo, arte de medalhas e escultura, que estava diretamente relacionado à afirmação do ideal humanista do homem. O ideal heróico da pessoa perfeita foi encarnado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Surgiu uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Os artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com os humanistas e demonstraram grande interesse em Ciências Naturais, principalmente anatomia, óptica, matemática, tentando usar suas conquistas em seu trabalho. No século 16 A arte veneziana experimentou um boom especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, que se destacam pela riqueza colorística e pelo realismo das imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de implantação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Formou-se um novo tipo de edifício - um palácio urbano (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também à medida da pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura renascentista foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante e Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal, com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendessem às necessidades humanas de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Doré para o romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”.

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos problemas centrais. As obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, baseadas no estudo de material documental, e as obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza revelaram os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, enquanto os historiadores de Milão e Nápoles, pelo contrário, enfatizou o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália que surgiram nas primeiras décadas do século XVI. arena de invasões estrangeiras, a sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia do Renascimento era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebido utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), ao trabalho obrigatório universal, desenvolvimento harmonioso personalidade. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi e Giordano Bruno. Nas suas obras, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, funde-se com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, constituído por um grande número de mundos, por suas duras críticas à Igreja, que tolera a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e condenado à fogueira em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isto foi facilitado em grande parte pela impressão. Os principais centros editoriais estavam no século XVI. Veneza, onde no início do século a gráfica de Aldus Manutius se tornou um importante centro vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com a sua famosa gráfica Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus e abriu caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura da Renascença do Norte foi Erasmo de Rotterdam, a cujo nome está associado o movimento do “humanismo cristão”. Ele tinha pessoas e aliados com ideias semelhantes em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Budet e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha compreendeu amplamente as tarefas da nova cultura). Na sua opinião, esta não foi apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos, ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles do ponto de vista da verdade pela qual uma pessoa deveria lutar, ele conectou o aperfeiçoamento do homem com a educação. atividade criativa, revelando todas as habilidades inerentes a ele. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em “Conversas fáceis”, e seu trabalho nitidamente satírico “Em louvor à estupidez” foi dirigido contra a ignorância, o dogmatismo e os preconceitos feudais. Erasmo viu o caminho para a felicidade das pessoas na vida pacífica e na afirmação cultura humanística com base em todos os valores experiência histórica humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com a obra de Sebastian Brant “Navio dos Tolos”, em que crítica dura costumes da época; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada por “Letters of Dark People” – uma obra colectiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten – onde os ministros da Igreja foram sujeitos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha e a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com seu profundo imagens dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, bem como Lucas Cranach, o Velho, que associou intimamente sua arte à Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isto foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (foram travados entre os reis da França, da Espanha e do imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica Renascença Francesa havia um interesse pelas tradições da cultura popular, dominadas criativamente pelos humanistas junto com a herança antiga. A poesia de C. Marot, as obras dos filólogos humanistas E. Dolet e B. Deperrier, que faziam parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos e de livre pensamento alegre. Essas tendências foram claramente manifestadas no romance satírico excelente escritor"Gargântua e Pantagruel" da Renascença François Rabelais, onde enredos extraídos de antigos contos populares sobre gigantes alegres são combinados com o ridículo dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito de uma nova cultura . A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando diferenças nas posições políticas das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Hautman e Duplessis Mornay, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda compreensão nos Ensaios de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier foram representantes proeminentes do livre-pensamento secular, que rejeitava os fundamentos religiosos de sua visão de mundo. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, a escolástica e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da subordinação à fé e a plenitude da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam ser servidas pela educação secular e pela educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato ganhou destaque, cujos mestres destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura dos Países Baixos durante o Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenómeno distinto, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos, morais e religiosos, foram encenadas apresentações nas tradições folclóricas e foi realizado um trabalho refinado sobre a palavra; Os humanistas participaram ativamente das atividades das sociedades. As características folclóricas também eram características da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de “O Camponês”, em suas pinturas da vida e das paisagens camponesas expressou com particular plenitude o sentimento de unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um alto nível no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias domésticas, crônicas históricas e dramas heróicos foram encenados em vários teatros públicos e privados. As peças de C. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, e de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que encarnavam vividamente os traços de um homem renascentista, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas às vezes contraditório em seu ações morais. A obra de Shakespeare expôs o abismo cada vez maior no final da Renascença entre a idealização humanística do homem e o mundo real, repleto de conflitos de vida agudos. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia da Renascença com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele comparou a observação e a experiência com o método escolar como uma ferramenta confiável. conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma “época de ouro” na 2ª metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. As suas maiores realizações estão associadas à criação da nova literatura espanhola e do teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação da nova literatura espanhola, que surgiu das tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha”. Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e o quadro mais amplo da vida popular na Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de diversas peças que deram grande contribuição para a criação do teatro nacional. Ainda mais, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas de capa e espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV.

EM final de XV-XVI V. A cultura renascentista espalhou-se pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Tcheca, onde novas tendências contribuíram para a formação consciência nacional; na Polónia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência da Renascença também afetou a cultura da República de Dubrovnik, da Lituânia e da Bielorrússia. Certas tendências pré-renascentistas também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século 16 Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No século XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início da nova astronomia foi marcado pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu ainda mais comprovação nos trabalhos do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu projetou telescópio, descobrindo com sua ajuda as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sol, deram impulso à disseminação mais rápida de a teoria heliocêntrica, que a Igreja reconheceu como herética; perseguiu os seus apoiantes (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução equações algébricas terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais avançados Mapas geográficos. Surgiu a oceanografia. Na botânica, E. Cord e L. Fuchs sistematizaram uma ampla gama de conhecimentos. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua “História dos Animais”. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet expressou a ideia da presença de circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química e fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que estavam muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e anteciparam algumas descobertas posteriores (por exemplo, a máquina voadora).