Coreógrafo Yuri Posokhov: “Minha família é o maior valor da vida! Yuri Posokhov.

Cultura

Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Alexey Ratmansky, Yuri Posokhov - o que conecta esses nomes instantaneamente reconhecíveis? Eles estão incluídos na lista daqueles bailarinos e coreógrafos formados por um dos maiores professores da história do balé - Pyotr Pestov.
Em 23 de abril de 2009, a competição de balé Youth America Grand Prix de renome internacional, em comemoração ao seu 10º aniversário, realizará um concerto de gala em homenagem a Peter Pestov em Manhattan, no City Center (W. 55 Street entre a 6ª e a 7ª Avenida ). O concerto contará com a participação dos alunos mais famosos de Pestov, que virão de todo o mundo, incluindo: Vladimir Malakhov (Berlin State Opera Ballet), Nikolai Tsiskaridze (Bolshoi Ballet), Alexei Ratmansky (American Ballet Theatre), Yuri Posokhov (San Francisco Ballet), Sasha Radetsky (Balet Nacional Holandês), Alexander Zaitsev (Stuttgart Ballet), Gennady Savelyev (ABT). Nas próximas edições publicaremos entrevistas com alunos do grande professor russo, que falam sobre seu professor, sobre o tempo e sobre si mesmos.

“Ao falar de Pestov, devemos antes de tudo falar da sua influência sobre os seus alunos. Ele criou indivíduos”, diz Yuri Posokhov sobre seu professor. Todos os alunos criados por P.A. Pestov, de fato, são indivíduos. Apresentamos ao nosso leitor Yuri Posokhov, dançarino e coreógrafo.
Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, onde estudou com Pyotr Antonovich Pestov, foi aceito na trupe de balé Teatro Bolshoi. Durante 10 anos dançou papéis principais em balés clássico e moderno.
Em 1992 assinou contrato com o Royal Danish Ballet e, desde 1994, é o dançarino principal do San Francisco Ballet na América. Em 1999, ele organizou uma turnê com alguns de seus dançarinos pela Rússia - a turnê foi chamada de “Ballet sem Fronteiras”. Desde o final da década de 1990 ele trabalha ativamente como coreógrafo. Encena balés para a trupe de São Francisco e outros teatros americanos, bem como para o Teatro Bolshoi em Moscou e a trupe de balé do Teatro. Paliashvili em Tbilissi.
N.A.: Para começar - pergunta tradicional: por que você foi estudar na escola de balé?
Sim. Eu adorava dançar desde criança. Meu pai era militar, então viajávamos muito pelo país. Quando finalmente nos mudamos para Moscou, fui a um clube, onde a professora me aconselhou a estudar em uma escola coreográfica. A escola tinha dois departamentos: dança clássica e folclórico. Entrei no departamento popular. Eu sabia pouco sobre balé naquela época.
N.A.: Mas você também teve aulas de dança clássica?
Y.P.: Sim, claro, tive que estudar dança clássica. Quando Igor Moiseev abriu sua escola, muitos deixaram a escola para se juntar a ele, mas eu fiquei. E a partir deste ano comecei a estudar dança clássica com o professor Pyotr Antonovich Pestov.
N.A.: Você pode caracterizar as características de seu ensino? Você disse numa entrevista que não divide o balé por nacionalidade: balé russo, balé dinamarquês... Mas as escolas são diferentes.
Yu.P.: As escolas são diferentes, mas falando de Pyotr Antonovich... Se você olhar profundamente na história, descobre que seus professores (Pestov estudou em Perm, mas seus professores eram de São Petersburgo - N.A.) seguiram os seus próprios sistema de ensino de E. Cecchetti, e Cecchetti foi um seguidor de A. Bournonville. O próprio Pestov era um grande fã de Bournonville.
Falando de Pestov, devemos antes de tudo falar sobre sua influência sobre seus alunos. Pyotr Antonovich nos ensinou a tratar nossa profissão como algo especial. Pestov era muito exigente consigo mesmo e buscava o mesmo de seus alunos. É por isso que nem todo mundo passou pela escola dele.
N.A.: O que você quer dizer?
Y.P.: Ele exigiu que seguissemos as regras. A primeira regra é limpeza. Não era possível ir para a aula com meias sujas ou sapatos rasgados, embora em nossa época fosse difícil comprar sapatilhas. A segunda regra é a obediência. Tudo o que o professor diz, você deve fazer. Quer você queira ou não, goste ou não. Não foi apenas submissão, mas respeito pela pessoa principal da turma.
N.A.: Você acha que a escola de balé na Rússia mudou hoje?
Yu.P.: As atitudes em relação aos professores mudaram. Parece-me que a abordagem aos estudantes hoje é diferente: se quiser, faça, se não quiser, não faça. Nós não tínhamos isso. Depois houve uma seleção séria e rigorosa de alunos para a escola; era preciso se esforçar nas aulas para não ser expulso. A disciplina está no nível do exército.
N.A.: Você trabalhou recentemente no Teatro Bolshoi com dançarinos. Essas mudanças na escola têm impacto hoje?
Yu.P.: Bem, sim. Hoje precisamos falar com eles na posição de “cenoura”, mas na posição de “pau” - não podemos. Os dançarinos agora precisam ser persuadidos o tempo todo. E não há pães de gengibre suficientes para todos. Além disso, numa crise não dá para comprar todos (risos).
N.A.: A situação é a mesma na trupe de São Francisco? Ou os dançarinos estão mais conscientes?
Y.P.: No San Francisco Ballet tudo é mais simples: quem não trabalha direito não assina contrato com ele. Existe um sistema um pouco diferente lá, que é próximo de mim: tínhamos o mesmo na escola de Moscou. Pestov tinha uma regra firme: “servir fielmente àquilo a que juraste lealdade”. Cada geração de seus alunos o conhece. E, portanto, minha opinião: você tem que trabalhar - só isso. E o resto vai depender da qualidade do meu trabalho.
N.A.: Voltemos ao Teatro Bolshoi. O que você pensa dele hoje?
Y.P.: Fiquei muito feliz quando Alexey Ratmansky (também aluno de Pestov) veio ao Teatro Bolshoi e se tornou diretor artistico balé Porque conheço Alexey, sei que essa é a pessoa de que o Bolshoi precisa. Ratmansky é a única pessoa que conseguiu mudar algo na mente dos artistas do Teatro Bolshoi. Alexey os despertou, o que me deixou muito feliz. Lamento muito que ele tenha deixado o Bolshoi, embora eu o entenda. É difícil fazer coisas que não tenham nada a ver com arte, mas ele quer liberdade. Embora Alexey continue a se apresentar no palco do Bolshoi. Sua coreografia combina muito bem com esse teatro. Em geral, uma pessoa deveria estar à frente do teatro. Se olharmos para a história, podemos ver quando os teatros floresceram. Aconteceu quando o chefe do teatro era uma pessoa pensante, um verdadeiro coreógrafo. Isso aconteceu a qualquer momento - tanto sob Petipa quanto sob Grigorovich... Portanto, estou com um pouco de medo do que vai acontecer em próximos anos... Este é o meu teatro, me preocupo com o seu destino.
N.A.: Você gosta da vida em São Francisco?
Yu.P.: Maravilhoso. Sou grato a este teatro, este é o meu teatro mais querido. Esta é minha vida, minha família. Qualquer um pode dançar balés aqui direção moderna: e Mark Morris, e Koudelka, e Ratmansky - qualquer um. Este é um teatro único e todos querem trabalhar nele.
N.A.: Na América não existe uma escola unificada como na Rússia. Os dançarinos vêm ao teatro da maioria escolas diferentes. Como você lida com isso?
Yu.P.: Mas também temos um repertório internacional. Diferentes coreógrafos encenam completamente vários balés. Nenhum outro teatro na América tem tantas estreias. Nova coreografia reúne diferentes escolas. Sob a orientação do coreógrafo, durante o trabalho, essas diferentes escolas se conectam.
N.A.: Como eles dançam coreografias clássicas?
Y.P.: Que tal americano? teatro de balé clássicos da dança?
N.A.: No geral – medíocre. Não estou falando de estreias.
Yu.P.: Bem, isso está de acordo com nossos conceitos. Nossos padrões são muito altos. Lembramos como nossos melhores bailarinos dançavam balés clássicos. Em uma trupe, como no Teatro Bolshoi, devem se apresentar dançarinos da mesma escola. Caso contrário, o nível diminui, é claro. Mas não é pior entre os solistas do Ocidente do que entre os nossos. E em termos de nível técnico, os bailarinos cubanos e latino-americanos são superiores aos bailarinos russos. Eles superaram as capacidades técnicas que nos ensinaram.
N.A.: Mas isso é técnico. Os dançarinos hispano-cubanos estão mais envolvidos na execução de truques. Eles se importam menos com o estilo e a substância do que fazem.
Y.P.: Quando vejo dançarinos russos no palco do Teatro Bolshoi hoje, também não acredito neles. Esta é uma questão controversa. Não sou um grande fã de interpretação. balés clássicos hoje no Bolshoi. Provavelmente algo está no ar.
N.A.: Hoje está na moda referir-se às primeiras edições dos balés de Petipa. Você acha que é possível restaurar as fontes originais de seus balés?
Yu.P.: Não foi encontrado - esta é a fonte primária. Isso tudo é um absurdo. Não consigo entender o que todo mundo está fazendo. Estas “restaurações” são para pessoas sem instrução que acreditam nisso. Embora ninguém, na minha opinião, acredite nisso, eles fingem.
N.A.: Voltemos ao seu professor. Você consegue se lembrar de algum episódio engraçado dos seus anos de escola?
Y.P.: Engraçado?! Com Piotr Antonovich Pestov?! (Risos) Não, não, claro que houve episódios engraçados.
Passamos anos maravilhosos com Pyotr Antonovich. Ele tinha um grande senso de humor que você precisava aprender a entender. Nossas aulas pareciam uma espécie de teatro, um lindo teatro. Em geral, Pestov tratava seus alunos como filhos. Ele nos ensinou a amar a ópera, a ler livros e nos levou a museus. Ele foi um homem que não apenas nos ensinou a fazer batman-tandya, mas também nos fez pensar de forma diferente. Agora não existem tais professores. Tentei desenvolver tudo o que ele nos ensinou na minha vida posterior.
N.A.: Você mantém um relacionamento com seu professor?
Yu.P.: Faz muito tempo que não me comunico com Pyotr Antonovich por algum motivo que não entendo. Ele é uma pessoa imprevisível. Pode rejeitá-lo repentinamente e não permitir que você venha mais.
N.A.: E você não é o único nesta situação.
Y.P.: Eu sei. Mas devo dizer que perdi algo ao terminar com ele. Embora eu tenha ganhado alguma coisa porque me tornei mais independente. Ele me ensinou isso. Pestov é uma pessoa única. É uma pena que não tenha sido escrito um livro sobre ele. Larisa e Gennady Savelyev são ótimos para organizar uma noite dedicada a Pestov.
Bilhetes para o concerto de gala “Peter O grande» pode ser adquirido em bilheteria ou por telefone 212.581.1212 e online no site do New York City Center.

O dançarino e coreógrafo doméstico Yuri Mikhailovich Posokhov nasceu em Lugansk. O pai do futuro artista era militar e a família mudou-se várias vezes, acabando em Moscou. Aqui o menino que sempre gostou de dançar começou a praticar arte coreográfica no clube. A professora percebeu seu talento e o aconselhou a ingressar na Escola Coreográfica de Moscou. Naquela época, ele sabia pouco sobre balé e, quando surgiu a dúvida se deveria ingressar no departamento folclórico ou no departamento de dança clássica, Yuri deu preferência à dança folclórica. Mais tarde, porém, houve uma mudança brusca no destino da dançarina. Igor Moiseev criou seu próprio conjunto, e muitos alunos foram para lá depois de deixarem a escola. Além disso, Possokhov não fez isso, mudou de especialização, voltando-se para a dança clássica.

Pyotr Antonovich Pestov, um grande fã, tornou-se agora seu mentor. O professor foi lembrado por Yuri Mikhailovich como um professor que “cultivava personalidades”. Ele exigia disciplina quase “militar” de seus alunos, começando com aparência– você não poderia ir para a aula dele com roupas rasgadas sapatilhas(apesar de serem um bem escasso naquela época). Todas as exigências do professor foram cumpridas sem questionamentos, o respeito pelo mentor foi incondicional. " Sirva fielmente ao que você jurou“- este era o principal requisito de Pestov para seus alunos. Mas apesar de toda a sua severidade, Pestov mostrou uma atitude paternal para com seus alunos. Ele os levou a museus e espetáculos e cuidou de ampliar seus horizontes, incutindo o amor pela ópera e pela leitura. Segundo Posokhov, Pestov o ensinou não apenas a dançar, mas também a pensar diferente.

O primeiro papel desempenhado por Posokhov foi o de Franz em “”, em uma peça estudantil. Imediatamente após concluir os estudos - em 1982 - o jovem dançarino foi aceito no Teatro Bolshoi. Ele atuou por uma década, desempenhando vários papéis: Albert, Siegfried, Solor, Conrad, Youth in "". Quando o balé "" de Balanchine foi encenado pela primeira vez no Teatro Bolshoi, papel de liderança Posokhov falou.

Desde 1992, a bailarina colabora com o Royal Danish Ballet e, em 1993, desempenhou o papel de Desiree no San Francisco Ballet (a performance foi encenada pelo coreógrafo Helgi Thomasson). No mesmo ano, o artista estrelou o filme “I'm Bored, Devil” de Yuri Borisov, concebido como uma fantasia sobre os temas de diferentes interpretações da trama de Fausto e Mefistófeles - obras de Johann Wolfgang Goethe, Alexander Sergeevich Pushkin e Thomas Mann. A música original do compositor Yuri Krasavin é combinada no filme com fragmentos de obras. Yuri Mikhailovich desempenhou o papel de Fausto.

Em 1994, Posokhov tornou-se o primeiro-ministro do San Francisco Ballet, lançando sua sorte nesta companhia por longos anos. O artista foi atraído pela diversidade do repertório, que apresentava obras de diversos gêneros. Aqui ele mostrou pela primeira vez seu talento como coreógrafo. Isso aconteceu em 1997, para Muriel Maffre, a prima da trupe, ele encenou um número chamado “Canções Espanholas”. No mesmo ano, no âmbito de um concurso realizado em Jackson, o coreógrafo apresentou o número “Impromptu” ao som de Alexander Nikolaevich Scriabin.

Em 2001, Posokhov recebeu o prêmio pela peça “Magrittomania”. Em 2002, durante uma turnê, o San Francisco Ballet apresentou em Nova York o balé “The Damned”, de Posokhov, baseado em tragédia grega antiga"Medéia". Em 2003, o coreógrafo trabalhou com Thomasson em "", e em 2004 voltou-se novamente para o trabalho de Scriabin, criando apresentação de balé“Estudos em movimento.” Em 2004, começou a colaboração de Posokhov com o Oregon Ballet; ele encenou o balé “” com esta companhia.

Apesar do fato de que desde o início dos anos 1990. A vida e obra de Yuri Posokhov estão ligadas principalmente aos EUA, ele não rompe laços com seu país natal. Em 1999, ele organizou uma turnê com artistas da trupe de balé de São Francisco na Rússia. COM Teatro Bolshoi ele colabora como coreógrafo. Yuri Mikhailovich observa que o clima no teatro mudou - segundo o coreógrafo, agora é possível conversar com os artistas apenas “na posição de uma cenoura”, mas não “na posição de um bastão”, e nesse sentido, o A situação no San Francisco Ballet está mais próxima do rigor a que ele estava acostumado com Pyotr Pestov. Ele é cético em relação a uma tendência como a restauração das primeiras edições de balés clássicos - segundo Yuri Mikhailovich, é impossível restaurá-los por completo.

No Teatro Bolshoi, Yuri Mikhailovich encenou performances baseadas na música - “”, “Sinfonia Clássica”, mas seu trabalho mais notável como coreógrafo foi em palco principal country passou a ser o balé "", criado em conjunto com o diretor. Enquanto trabalhava neste projeto, o coreógrafo não pensou em quem estaria “no comando” - ele ou Serebrennikov, não pensou que o diretor estivesse tirando sua fama - ele acreditava que a cooperação com Serebrennikov o enriqueceu em criativamente. A tarefa não foi fácil, pois “Um Herói do Nosso Tempo” não é uma obra fácil de traduzir para o balé. Parece que se poderia seguir o caminho de menor resistência usando clássicos musicais Século XIX, mas Yuri Posokhov acreditava que novo balé deve ser criado em nova música. Escreveu. A colaboração do coreógrafo com este compositor continuou no futuro - em 2017, Yuri Possokhov encenou o balé “Optimistic Tragedy” com música de Demutsky em São Francisco. Um novo projeto que uniu Posokhov, Serebrennikov e Demutsky foi o balé “Nureyev”.

O diretor Kirill Serebrennikov atuou como autor do libreto, diretor e designer da performance, a música foi escrita pelo compositor de São Petersburgo Ilya Demutsky, e o coreógrafo do novo balé foi Yuri Possokhov, o primeiro-ministro do Bolshoi até 1992, a atual equipe coreógrafo do San Francisco Ballet. Ao traduzir a prosa de Lermontov - o balé incluía três contos: "Bela", "Taman" e "Princesa Maria" - para a linguagem das artes plásticas, Posokhov fez para a história da literatura russa algo que os estudiosos de Lermontov não conseguiram alcançar no último cem anos. O romance apareceu como uma história viva em 3D da vida russa com seu orgulho, coragem, bravura, ternura, auto-sacrifício, amizade, sexo e morte, transformando Lermontov de um rudimento em um escritor moderno.

O correspondente do MK conseguiu se inserir por uma hora no fluxo dos acontecimentos da vida do coreógrafo triunfante: aqui ele está ensaiando um dueto com Igor Tsvirko e Dasha Khokhlova no programa “ Balé Bolshoi"em "Cultura", ele dá uma noite criativa no Museu Bakhrushin - e pergunta sobre Lermontov, sobre balé, sobre a vida e sobre si mesmo.

— Yuri, qual é o momento mais feliz da estreia?

“Só agora estou começando a recuperar o juízo.” Acabou o espetáculo, todo mundo está de férias e você pensa: tinha menino?! Geralmente depois da estreia me sinto deprimido. Uma espécie de vazio se instala. Mas há uma alegria na véspera do ensaio geral, quando você vê que o balé deu certo.

— Como um diretor e um coreógrafo podem encenar um balé? Como entender quem manda, como defender sua posição?

“Não defendemos, ouvimos uns aos outros.” Antes de começar a trabalhar, eu estava com medo... Kirill realmente se esforça para dominar. Mas sou bom em suavizar as arestas.

- Quando você começar a trabalhar trabalho literário Para que algo funcione, você precisa amar os personagens?

— Existe tal expressão: pessoa atraente, atraente, charmosa. Se não houver um herói sexualmente atraente em um balé, então não faz sentido encenar tal balé. O herói deve ser sexy. O público precisa de um sonho, algo acima do nível da vida cotidiana. Por exemplo, não consigo assistir filmes sobre crueldade. Claro, não como “Calígula” ou “Kill Bill” - o clima é transmitido figurativamente lá - mas a vida cotidiana. Já existe o suficiente na vida, então no teatro tudo deveria ser “suspiro e suspiro”. Isto é chamado de “nível de artista”, a capacidade de mostrar as manifestações mais básicas de como Alta arte.

— Você gostou imediatamente de Pechorin?

— Comecei a tratar melhor Pechorin graças aos artistas. Eles são tão lindos e talentosos! No romance ele é pouco atraente, de baixa estatura, mas depois aparecem os garanhões... E o ângulo de visão muda.

Eu gosto de Pechorin. Entendo sua atitude para com Maxim Maksimovich, que a princípio é amigável e depois friamente esnobe, às vezes. Estou do lado de Pechorin aqui também. Familiaridade mesmo com pessoas boas não leva a nada de bom.

- Mas este é um problema sério: como, por um lado, manter distância e ao mesmo tempo permitir-se abrir-se e ser sincero?

- Por outro lado, as pessoas têm medo de admitir que amam, têm medo de demonstrar sentimentos. Em geral, questões eternas!

- Mas, olhando para o seu Pechorin, tão corajoso, parece que ele não tem medo da morte, porque as pessoas não o interessam muito. Ele tem um relacionamento consigo mesmo, é obcecado por si mesmo. No fundo ele tem todos os seus demônios, seus inimigos...

“Ele está interessado na natureza, na própria vida, mas não nas pessoas. Ele estudou as pessoas e as entendeu bem. As pessoas são chatas e previsíveis para ele. Ele não tem medo da morte, sua mão não treme no duelo.

- Mas esses russos são teimosos e talvez - traços positivos, Na sua opinião?

— Não tenho certeza se essas qualidades são positivas, mas também não posso chamá-las de negativas. Há alguma verdade nisso. Com isso, surge maior emotividade, coragem e capacidade de auto-controle.

— Você mora no Ocidente desde 1992. Primeiro o primeiro-ministro do Royal Danish Ballet, depois o primeiro-ministro e coreógrafo do San Francisco Ballet. Você provavelmente já se sente americano?

— Na profissão não me veem como americano. Em algum momento fui rejeitado aqui como russo. Houve um momento assim. Mas sinto-me, claro, russo.

— É verdade o que escrevem no Facebook que o balé durou um ano e meio, mas foi criado em um dia, na véspera do ensaio geral?

- Claro que não. Trabalhamos muito, nos encontramos e discutimos. Embora, é claro, ainda houvesse força maior. Temos três Pechorins e três composições. E assim, quando o Bolshoi saiu em turnê pelo Brasil por um mês, não tínhamos um único Pechorin e nem um único Kazbich sobrou. Por ordem especial da administração, Igor Tsvirko foi literalmente retirado do avião. Na primeira escalação Igor - Kazbich, na terceira - Pechorin. Tive que dançar para Kazbich ou para Pechorin. Minha cabeça girava, perguntei: “Igor, quem é você agora?” Então ele permaneceu na primeira composição de Pechorin e Kazbich. Kazbich dança com uma máscara.

Ilya Demutsky escreveu música durante um ano inteiro. Quando eu parti para última vez, “Princesa Maria” não existia. Só recebi a partitura três meses antes da estreia.

— Você, assim como Petipa, traçou um plano claro para o compositor?

“Eu o tratei como Petipa tratou Minkus e Tchaikovsky. Agora não é hora de ditar duramente. Mas tivemos momentos em que percebi que não havia música suficiente neste fragmento, por exemplo. E pedi a Ilya para dobrar a música. Ilya fez. Aí o diretor e eu achamos que era muito longo no mesmo lugar e cortamos um pedaço grande. Então devolvi parte desta peça. Eu estava do lado do diretor. E então ligou para Demutsky: “Devolva-me esta peça, não posso viver sem ela!” Não contaremos ao Kirill, inseriremos um fragmento, mas ele não notará!” E assim aconteceu. Este é um pas de trois com Vera, Pechorin e Princesa Mary. E essa música não deveria ter acontecido! Não consigo imaginar se não houvesse pas de trois!

“Sua fé floresceu e veio à tona. Claro, você a ama mais do que a princesa Mary?

“Tive medo de que, no contexto do meu amor por Vera, Mary desaparecesse. Mas não! Em Mary, inesperadamente para mim como coreógrafo, apareceu algo que eu nunca esperava. Talvez tenha sido a música, talvez tenha sido a direção – Mary de repente se tornou uma figura muito poderosa.

- Mas você mesmo compôs um balé onde visual moderno para o século XIX. E, claro, você tem a Fé em primeiro plano.

- No começo foi assim. Mas então a situação mudou. Para Mary tivemos que fazer saídas adicionais. Percebi que ela merece ser elevada.

- Sim, ela é uma boba, Mary... Ela foi pega como galinhas, entrou em contato com Pechorin...

“Ela não é estúpida, ela é uma criança.” Bem, como uma estudante por correspondência... Mas como ela cresceu! O sofrimento da menina a transformou em uma mulher adulta.

- Sim, está em francês: para ser bonito é preciso sofrer.

- E sem ditados franceses, toda a vida russa é construída sobre o sofrimento. Os russos sofrem em todos os lugares: tanto na vida quanto na literatura. E assim foi no século XIX, no século XX e agora. E vejo o boom dramático que está acontecendo. Amor invencível pela beleza, linguagem literária, a necessidade de compreensão, de elevação dos sentimentos humanos.

Acho que depois do drama - o balé sempre fica um pouco atrás - a forma grande logo triunfará no balé também, romances clássicos. Os primeiros passos já foram dados. Slava Samodurov fará “Ondina”. Estou muito feliz que isso tenha começado. Você pode imaginar quantas apresentações de coreógrafos russos poderíamos ver? Temos tantas pessoas talentosas que não chegaram a lugar nenhum.

Jamais esquecerei ou perdoarei a atemporalidade dos anos 80-90 e 2000. Perdemos nossa escola. Eu trabalho no Ocidente, cresci diante dos meus olhos escola de inglês coreografia, uma enorme galáxia de coreógrafos: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon e Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- Tivemos um balé de McGregor no Bolshoi - agora foi filmado...

- Bom, o Teatro Bolshoi não precisa dele!

- Por que?

- Porque você não precisa anotar nomes. Precisamos ter ideias. Não deveríamos transferir seus balés de lá, mas sim criar os nossos no Bolshoi. Tente convencer Neumeier a criar algo no Bolshoi! Nunca! Ele só pode suportar. Agora mande ele para a academia, ele vai ficar confuso, chorar e se recusar a trabalhar.

— Você arriscaria apostar em cena histórica Grande?

- Poderíamos tentar. Isto é interessante. No cenário histórico do Bolshoi há muito pouco que possa acontecer. É possível que Yuri Nikolaevich Grigorovich tenha tido sucesso com sua coreografia monumental?

— Você sabe, quando as danças montanhesas começaram em Bela, de repente ficou claro que elas estavam sendo coreografadas por uma pessoa que dançava no Spartak há mais de uma temporada... Você tinha saudades dos balés de Grigorovich?

- Não, não há nostalgia. Mas talvez algo assim se manifeste num nível subconsciente. Os críticos ocidentais às vezes notam nas minhas obras a influência Período soviético. Se eu tivesse confiança no corpo de balé, teria feito uma coreografia diferente e mais complexa. Mas eles não sabem contar, não conseguem lidar com o ritmo irregular. É uma pena... A música é muito complicada. Mas, na minha opinião, muito bem sucedido. Me apaixonei imediatamente e decorei a partitura. Posso cantar tudo um-dois-três-cinco-seis. O compositor Demutsky e eu temos grandes planos.

— Balé baseado em clássicos russos?

- Não, baseado no romance de Balzac.

— Por que você acha que existe tanta nostalgia por histórias clássicas? Você quer ver a norma? Relações humanas calorosas? Uma família tradicional, por exemplo?

“À medida que você envelhece, você percebe que não há nada mais próximo, mais querido e mais valioso do que a família. As coisas nem sempre correram bem para mim; houve períodos diferentes. E eu sei que isso nem sempre pode ser mantido. Mas para mim este é o maior valor do mundo. Isso não é discutido. Se você tem uma opinião diferente, guarde para você.

- Pois bem, se Pechorin é uma pessoa de quem você gosta, então com o passar dos anos ele também deveria se casar, seguindo a sua lógica?

- Eu acredito: ele vai se casar e ter muitos filhos! Não sei por que a performance ficou assim, mas sinto que é uma continuação de Eugene Onegin. É como se Onegin chegasse e eles resolveriam todas as questões da vida russa.

Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (hoje Escola Coreográfica de Moscou academia estadual coreografia), onde estudou Classe de Graduação de Pyotr Pestov, foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Durante 10 anos, seu repertório incluiu os papéis principais nos balés de P. Tchaikovsky - " Lago de cisnes" (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), "A Bela Adormecida" (coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich) e "O Quebra-Nozes" (coreografada por Yu. Grigorovich), o papel de Albert em "Giselle" de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisado por Yu. Grigorovich), o papel principal no balé "Chopiniana" (coreografia de M. Fokine ), o papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, encenado por R. Petit), Romeu ("Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich) e outros. intérprete no palco do Teatro Bolshoi do papel-título do primeiro balé de George Balanchine encenado aqui - o balé " Filho prodígio"S.Prokofiev.

Em 1992 assinou contrato com o Royal Danish Ballet e um ano depois foi convidado para interpretar o papel do Príncipe Désiré em A Bela Adormecida, encenado por Helgi Thomasson, com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele é o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê com alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de “Ballet sem Fronteiras”.

Desde o final da década de 1990 ele trabalha ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: “Spanish Songs” (1997, encenada para o San Francisco Ballet prima Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado para Joanna Berman); "Impromptu" com música de A. Scriabin (1997, encenado para Felipe Diaz; o número foi exibido em Competição internacional em Jackson).

Em 2002, encenou o balé "Os Amaldiçoados" baseado na tragédia "Medéia" de Eurípides. Este desempenho foi incluído em percorrer teatro e exibido no palco do New York City Center.

Em 2004, encenou o balé “Studios in Motion” com música de A. Scriabin e para a trupe de Oregon Ballet “The Firebird” de I. Stravinsky, que acompanhou a estreia e o convidou a continuar a sua colaboração.

"Magrittomania" foi criada como parte do projeto "Discoveries" do San Francisco Ballet (2000), e em 2001 Possokhov recebeu o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, concedido pela crítica para premiar companhias de balé do oeste da Califórnia.