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Todos os anos, prestigiadas competições de balé, competições coreográficas e espetáculos profissionais são realizadas em todo o mundo. E o concurso de bailarinos e coreógrafos, realizado em Moscou pela 13ª vez, é justamente considerado um dos mais significativos. A abertura do concurso internacional terá lugar no dia 11 de junho, e para ver o concerto de gala, encomende bilhetes para o Concurso de Bailarinos e Coreógrafos no nosso site a preços atrativos. Em 2017, o torneio está sob os auspícios do “Ano do Ballet Russo e do 200º aniversário de Marius Petipa”.

Atrás longos anos A competição adquiriu grande autoridade e uma reputação criativa inabalável. Tornou-se parte do balé mundial, um evento onde novos nomes são descobertos, artistas promissores brilham e futuras estrelas demonstram seus talentos. Sem muita hesitação, podemos afirmar que todos os participantes deste evento irão vivenciar carreira brilhante e conquistando alturas criativas. Mais de 200 participantes de 15 países já estão prontos para uma competição intensa.
Desde 1973, Yuri Grigorovich é membro permanente do júri. Ele dirige o júri e é também o diretor artístico do concurso.

Não há dúvida de que todos os 10 dias de competição se transformarão em férias para os fãs da coreografia e do balé. Um duelo memorável entre dançarinos iniciantes será brilhante e cheio de momentos inesperados. Temos 10 dias agitados pela frente e eles precisam começar com o concerto de gala de abertura. Encomendar ingressos para XIII Internacional concurso para bailarinos e coreógrafos em nosso site agora mesmo.

Qualquer pessoa que tenha visto as exibições do primeiro turno, até onde puder, pode decifrar o título do título como “satisfatório” e “deprimente”. Qualquer avaliação será justa nível geral passando show de balé. Um número bastante significativo de competidores sem uma individualidade forte e com lacunas no ensino fundamental não nos permite dar quatro sólidos.

É improvável que o cobiçado GRAN PRIX encontre novamente um dono. A menos, claro, que aconteça um milagre e alguém, superada a emoção da estreia, consiga conquistar o júri com brilhante técnica de dança, talento artístico e... aparência atraente (também há problemas com isso). Até agora, ninguém chegou perto dos quatro vencedores do prêmio principal - Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko e a primeira Grande Dama. Já na primeira aparição no palco, o público ficou sem fôlego. Não ficou claro como, por exemplo, essa frágil garota passarinho Nadya, de Perm, adquiriu uma verdadeira bailarina chique? De onde veio a cultura do seu grande passo em ““, que surpreendeu a todos, que outras bailarinas mais tarde transformaram de um ecarte acadêmico em um arrojado rasgador de pernas?

Se na segunda competição o sucesso de um aluno de uma escola de balé provincial parecia uma exceção acidental, hoje toda a geografia do país está no mapa do espetáculo: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk e Moscou com São Petersburgo. Nem todos os participantes chegarão à final, mas a própria chegada de enviados de regiões distantes é uma evidência visível da popularidade sem precedentes da arte do balé na Rússia.

Isto acontece em todo o mundo, como confirmam participantes em mais de vinte países, incluindo aqueles onde o balé não era prioridade cultura nacional. Portanto, a competição pode ser considerada uma grande revelação representantes interessantes Albânia, Quirguistão, Cazaquistão, Tajiquistão. Fortes e numerosos desembarques de participantes chegaram do Brasil e da China, do Japão e da Coreia do Sul.

É verdade que o surgimento de numerosas novas escolas de balé deu origem a problemas com a qualidade da formação. Em primeiro lugar, nem em todos os lugares os professores têm o nível de formação adequado. Em segundo lugar, a maioria das escolas-estúdio existe total ou parcialmente com fundos privados e as condições são estabelecidas pelos alunos. Se as crianças quisessem dançar Esmeralda, Kitri ou Basil com Acteon, a professora concordava e a mãe pagava. Ficamos surpresos ao observar na competição a óbvia discrepância entre as variações selecionadas e as características físicas do intérprete e o grau de seu domínio da técnica.

No entanto, ninguém realmente faz cerimônia com a tecnologia; a liberdade de substituição é incrível; E quando você vê três variações seguidas de Swanilda de “Coppelia” encenada por A. Gorsky, mas completamente diferentes na coreografia, você entende grande sabedoria Medici.tv iniciará as transmissões ao vivo da competição apenas a partir do segundo turno. Caso contrário, você poderá confundir completamente espectadores e profissionais e, o mais importante, você mesmo se tornará involuntariamente um promotor de maus exemplos de balé clássico e de mau gosto.

Houve alguns participantes bastante fracos, de grau C, na primeira fase, tanto pela manhã, quando competiram os mais novos (dos 14 aos 19 anos), como à noite, onde competiram os mais velhos (dos 19 aos 27 anos). ) competiu. Embora a divisão tenha ocorrido de acordo com os dados do passaporte, tudo se confundiu no palco. As falhas não devem ser atribuídas à excitação natural, a uma inclinação incomum do palco ou ao revestimento do piso: todos estavam em igualdade de condições. E quem teve melhor desempenho foi aquele que não tinha tanto os nervos mais fortes, mas uma escola melhor. E muitas pessoas têm problemas com isso.

Supõe-se que a principal tarefa dos jovens artistas do grupo júnior é apresentar uma atuação correta e “escolar”: pureza de movimentos, forma correta, musicalidade, aliada à qual se manifesta um senso de estilo e talento artístico. Muitas vezes prevalecia outra coisa - pés destreinados, ombros levantados, “sujeira” em pequenas técnicas de solo, sem falar nas piruetas interrompidas e nos saltos sem vôo.

O grupo mais velho tem um problema diferente. Muitos artistas tentaram superar as deficiências da base escolar com truques espetaculares, incluindo revoltas inimagináveis ​​nas inúmeras “Chamas de Paris”, óbvia dependência de impressões externas e exaltação excessiva de cada movimento. Destacaram-se especialmente os asiáticos, que intransigentemente, no espírito Artes marciais entrou no elemento do balé clássico. Como resultado, eu queria ver beleza e espiritualidade no palco, mas em vez disso, toda uma linha de amigos semelhantes para um amigo de manequins curtos e desajeitados - vertuns e saltadores. É como se não fossem bailarinos, mas sim artistas de circo na arena. É verdade que no circo eles fazem tudo de forma mais limpa, saltam mais alto e giram mais rápido.

O resultado é lógico: dos 127 participantes, menos da metade passou para o segundo turno, e só isso. 62 artistas continuarão disputando medalhas.

XIII Competição internacional bailarinos e coreógrafos. Foto – Igor Zakharkin

Este espetáculo de balé acontece em Moscou a cada quatro anos desde 1969.

É realizado em três rodadas de dois faixas etárias: mais jovens (até 18 anos inclusive) e mais velhos (19 – 27 anos). Cada grupo compete em solos e duetos.

A competição de Moscou é bastante conservadora, focada principalmente nas tradições do balé, embora não ignore a modernidade.

Aos competidores da primeira fase é oferecido um programa obrigatório (variações ou pas de deux dos balés clássicos), além de um fragmento dos clássicos de sua escolha.

Na segunda rodada, além dos clássicos, os participantes apresentam um número moderno ou um fragmento de balés encenados não antes de 2005. Na terceira rodada - novamente os clássicos.

A competição de coreografia inclui apenas números coreografados especialmente para o espetáculo de Moscou e em qualquer estilo de coreografia.

Os prêmios deste ano são muito generosos: um Grande Prêmio de US$ 100 mil (para efeito de comparação, na última competição o Grande Prêmio foi avaliado em 15 mil e não foi para ninguém) e três prêmios em cada categoria, de cinco a trinta mil. No entanto, qualquer prêmio não poderá ser concedido. Ou pode ser dividido entre artistas.

Com base nos resultados da fase de qualificação (gravação de vídeo), 126 participantes na nomeação “Bailarinos” e 30 participantes na nomeação “Coreógrafos” foram autorizados a participar no concurso. De 27 países. Parece que a imagem não tem nuvens. Na verdade, existem problemas que não surgiram pela primeira vez.

A geografia desta competição internacional consiste em grande parte nos países asiáticos e da CEI. Representantes das potências europeias do balé - França ou Dinamarca, por exemplo - não vêm a Moscou. Este ano chegou uma grande delegação do Brasil. Existem representantes da Ucrânia e dos EUA.

Mas Grande Teatro, em cujo palco está acontecendo a competição, na verdade o ignorou. A trupe de balé Teatro Mariinsky não foi apresentado no seu melhor.

Existem também muitas deficiências organizacionais. Além disso, são permanentes, vagando de competição em competição. Por exemplo, erros constantes nos nomes anunciados dos coreógrafos.

Não, os acentos estão colocados corretamente. Mas o que foi escrito nos clássicos por um mestre foi facilmente atribuído a outro. Se estivéssemos falando sobre variações masculinas em balés clássicos, encenado ou editado radicalmente durante a era soviética.

Via de regra, o clássico do século XIX, Marius Petipa, que há muito é conhecido nos círculos profissionais como um “pseudônimo coletivo”, levava a culpa por todos os autores. Uma observação nas condições do concurso (sobre qualquer um dos estilos de coreografia) muitas vezes virada de lado: já que o júri só se preocupa com o ano de criação, e não com as características dança moderna, o que significa que os competidores podem realizar os mesmos clássicos nas pontas em uma rotina moderna.

Mas o mais deprimente – e isso também é uma tradição – foi no concurso de coreografia. A competição teve seu escândalo organizacional. O candidato Dmitry Antipov foi repentinamente afastado dos shows, subiu ao palco para protestar, mas o protesto foi abafado por um anúncio de rádio.

O secretário executivo do júri, Sergei Usanov, anunciou ao público que Antipov e dois de seus colegas foram demitidos por violarem o regulamento: suas produções já haviam sido exibidas anteriormente. Isso foi gentilmente relatado aos organizadores pelos competidores punidos.

Formalmente, os prêmios foram distribuídos aos diretores. Além disso, seis pessoas os receberam. Mas na realidade, de uma série de atuações plasticamente sem rosto e semelhantes, apenas o medalhista de ouro, um chileno de nome sonoro Andres Eduardo Jimenez Zuniga, foi verdadeiramente lembrado.

Ele pode ouvir música e transmiti-la através do movimento de uma forma não trivial. Isso também foi demonstrado pelo número “Dagger”, em que o solista de preto equilibrava de forma cativante entre a seriedade e a paródia, ao som das repetidas palavras em espanhol de uma doce canção de amor.

E “Arquipélago” é um triunfo feminino ao som da música de Schubert, onde três graça modernas em camisetas e shorts formaram seu próprio mundo interior. Outros, incluindo Participantes russos, mais uma vez confirmou que a crise de longa data dos coreógrafos no mundo continua. Mesmo o segundo coreógrafo laureado com ouro, Wen Xiaochao (China), no dueto “Through Adversity” não foi além de ilustrar o título.

Três turnês para os artistas trouxeram coisas boas e ruins. Na terceira rodada ele abandonou repentinamente a corrida Alexandre capaz Omelchenko: caiu no palco e se machucou.

O jovem milagre da competição, Ivan Sorokin, de Syktyvkar, chegou à final, mas não conseguiu se apresentar porque não preparou variações para a terceira rodada. Por que? Porque o menino não acreditava que conseguiria avançar tanto!

Como o texto canônico das variações clássicas não foi aprovado neste concurso, muitos dançaram o que quiseram, até séries de passos, claramente definidos pelo professor de acordo com as habilidades individuais do aluno. A escolha das variações também foi mais de uma vez intrigante: aqueles que não conseguiam girar bem recebiam uma dança giratória, aqueles que não conseguiam pular eram anotados na variação de salto. Por que?

A compreensão da música, mesmo do simples balé, também não é tudo, graças a Deus: a desaceleração do andamento tornou-se um desastre competitivo natural. O mais triste é que muitas pessoas nem dançam, simplesmente realizam movimentos individuais, sem muito sentido, tentando exibir sua técnica em detrimento da imagem. Freqüentemente, faltava individualidade aos indicados. E em algum momento a competição começou a se fundir em uma espécie de fluxo de candidatos mais ou menos hábeis profissionalmente. Somente na terceira rodada o quadro, como sempre, começou a ficar mais claro.

Apesar de sua tenra idade, Subin Lee é uma atriz de balé talentosa e notável. Para a autora destas linhas, ela se tornou a líder indiscutível.

A muito jovem americana Elizabeth Beyer, lindamente parecida com um potro de pernas longas, aprendeu perfeitamente a sabedoria do balé clássico, nos mínimos detalhes. Mark Chino e Denis Zakharov, futuros primeiros-ministros e príncipes. Um casal japonês forte, com compreensão de estilos coreográficos, trabalhando em Kazan - Midori Terada e Koya Okawa. E vários bons dançarinos da China e do Brasil.

A lista poderia durar muito tempo, mas é melhor olhar os nomes dos laureados. Por grupo sênior foram elas: em duetos, as mulheres - Amanda Gomez Moraes (Brasil), girando habilmente rounds triplos, ficaram em segundo lugar (ninguém recebeu o primeiro prêmio), e Midori Terada (Japão) e Ao Dingwen (China), com sua excelente estabilidade , tornou-se o terceiro.

Para os homens, Koya Okawa (Japão) ficou com o ouro, o diligente Ernest Latypov, do Teatro Mariinsky, recebeu o segundo prêmio e Wang Janfeng (China), o terceiro. Entre as mulheres, Evelina Godunova, da Letônia, foi indicada como a melhor na final da competição, ela dançou arrojadamente Kitri de “Dom Quixote” com salto em altura, o segundo prêmio não foi concedido;

Para os homens, o ouro foi para Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão), que combina habilmente arte com técnica, a prata foi para Ma Miaoyuan (China), o bronze foi para Marat Sydykov (Quirguistão), um amante dos truques de balé.

De acordo com o grupo mais jovem em duetos: meninas Park Sunmi ( Coreia do Sul) e Elizaveta Kokoreva dividiram o primeiro prêmio, e a habilidosa Ekaterina Klyavlina (Rússia), que é boa na princesa Florina de “A Bela Adormecida”, ficou em terceiro.

Denis Zakharov venceu os duetos masculinos, não houve segundo prêmio, o terceiro lugar ficou com o brasileiro Victor Caixet Goncauves. Na categoria solo feminino, o júri considerou Elisabeth Beyer a melhor, e Subin Li recebeu o segundo prêmio, assim como a chinesa Li Siyi.

Entre os rapazes da secção “solo”, o primeiro foi Mark Chino, o segundo foi o não tão ilustre Igor Pugachev, para quem este lugar é um avanço para o futuro, e o terceiro foi Karlis Cirulis (Letónia), que, francamente falando, não impressionou particularmente.

Levaria muito tempo para analisar os méritos e deméritos dos laureados, bem como a validade das decisões do júri. Segundo o autor destas linhas, grupo júnior era muito mais interessante que o anterior e havia muitos prêmios. Não foi uma competição tão notável. E a hierarquia dos premiados, em alguns casos, está inteiramente sujeita a contestação. Mas fala por si que nem todos os prêmios encontraram proprietários. Mas o Grande Prémio não foi atribuído a ninguém.

Internacional competição de balé em Moscou tornou-se uma tradição forte e fecunda, uma parte integrante e importante da vida do balé mundial. Nascido em 1969, rapidamente adquiriu elevada autoridade profissional, uma reputação criativa séria e o estatuto de fórum responsável e brilhante para jovens intérpretes. A magia irresistível do Teatro Bolshoi da URSS (e agora da Rússia) sempre atraiu jovens bailarinos de países diferentes mundo, e uma performance de sucesso em seu famoso palco abriu o caminho para o futuro.

Cada competição de Moscou oferece ao mundo uma nova galáxia de artistas brilhantes. Torna-se uma experiência criativa inestimável para jovens artistas, e a maioria dos vencedores do concurso terá uma carreira brilhante na arte do balé.

Júri ao longo dos anos

Nas origens da criação da competição de balé de Moscou estavam lendas da arte russa como Galina Ulanova, presidente do júri, Igor Moiseev, que chefiou o Comitê Organizador da primeira competição, Olga Lepeshinskaya, presidente do Comitê Organizador de muitas competições subsequentes. E desde o segundo concurso em 1973 até ao presente, o presidente permanente do júri e o seu Diretor artisticoé o grande coreógrafo do nosso tempo - Yuri Grigorovich.

O júri do concurso ao longo dos anos incluiu: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev e outros figuras famosas Ballet da Rússia, bem como Yvette Chauvire e Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (França), Alicia Alonso (Cuba), Arnold Haskell (Grã-Bretanha), Alan Friederichia e Kirsten Ralow (Dinamarca), Brigitte Kullberg (Suécia), Rudi van Dantzig (Holanda), Robert Joffrey e Natalia Makarova (EUA), Constance Vernon e Dietmar Seifert (Alemanha), Doris Laine (Finlândia), Julio Boca (Argentina) e outros representantes da elite mundial do balé. Em toda a história da competição de Moscou, apenas quatro artistas receberam o Grande Prêmio: Nadezhda Pavlova (URSS) na II Competição de Ballet em 1973, Irek Mukhamedov (URSS) na IV Competição de Ballet em 1981, Andrei Batalov (Rússia) em no VIII Concurso de Ballet em 1997 e Denis Matvienko (Ucrânia) no X Concurso de Balletistas e Coreógrafos em 2005.

Descobertas

A competição de Moscovo revelou ao mundo, além dos já mencionados vencedores do Grande Prémio, nomes como Francesca Zumbo e Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili e Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca e Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalya Osipova, Ivan Vasiliev e muitos outros.

Concurso de Coreógrafos

Desde 2001, um concurso de coreógrafos foi adicionado à competição de balé. A competição de Moscou prestou homenagem três vezes números notáveis Arte do balé russo e mundial: o VII Concurso de Ballet de Moscou em 1993 foi dedicado à coreografia de Marius Petipa, o IX Concurso Internacional de Balletistas e Coreógrafos em 2001 foi realizado em homenagem à grande Galina Ulanova, o XI Concurso Internacional de Balletistas e Coreógrafos em 2009 - em homenagem à destacada bailarina russa Marina Semenova.

Como parte da competição, há um centro de imprensa, reuniões criativas, seminários, master classes e exposições.

Significado

A competição de Moscou é importante não apenas como uma arena de comunicação profissional entre jovens criativos, mas também como uma plataforma séria para a troca de experiências entre professores e coreógrafos, um território de discussão e desenvolvimento de estudos de balé e pensamento crítico, a base para reunir culturas de diferentes povos.

Uma competição internacional de bailarinos e coreógrafos em Moscou é realizada a cada quatro anos. Ele tem status do estado e desempenha um papel significativo no desenvolvimento da cultura mundial.