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Bailarinas russas modernas. Top 5

As cinco principais bailarinas propostas incluem artistas que iniciaram a sua carreira nos principais teatros musicais do nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - nos anos 90, quando a situação na política e depois na cultura mudava rapidamente. Teatro de balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, à chegada de novos coreógrafos, ao surgimento de oportunidades adicionais no Ocidente e, ao mesmo tempo, mais exigentes nas habilidades performáticas.

Esse pequena lista estrelas da nova geração são descobertas por Ulyana Lopatkina, que veio para Ópera Mariinskii em 1991 e agora está quase encerrando a carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika no balé. E logo atrás dela vem a próxima geração de dançarinos, para quem o legado soviético é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas falaremos mais sobre elas em outra ocasião.

Uliana Lopatkina

A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nascida em 1973), de “ícone de estilo” do balé russo. Há um fundo de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, a verdadeira heroína de “duas caras” de “Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeev, que também conseguiu desenvolver e incorporar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na miniatura decadente de Mikhail Fokine “ O Cisne Moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir dessas duas obras, gravadas em vídeo, Lopatkina é reconhecida nas ruas por milhares de fãs em todo o mundo, e centenas de jovens estudantes de balé tentam dominar o ofício e desvendar o mistério da transformação. A refinada e sensual Cisne é Ulyana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de dançarinas eclipsar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odetta-Lopatkina irá enfeitiçar. Ela também era inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em “Raymond” de Alexander Glazunov, “The Legend of Love” de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de “ícone de estilo” sem sua contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, imbuída da cultura do Balé Imperial Russo, foi dominada pelo Teatro Mariinsky quando Lopatkina estava no auge de sua carreira. carreira (1999–2010). Dela melhores papéis, nomeadamente papéis, e não partes, já que Lopatkina sabe como preencher dramaticamente composições sem enredo, tornou-se trabalhos solo em "Diamantes", " Concerto de piano Nº 2", "Tema e Variações" com música de Pyotr Tchaikovsky, "Valsa" de Maurice Ravel. A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e como resultado da colaboração com coreógrafos modernos dará uma vantagem para muitos.

Ulyana Lopatkina na miniatura coreográfica “The Dying Swan”

Documentário“Ulyana Lopatkina, ou Dançando durante a semana e nos feriados”

Diana Vishneva

Segunda por nascimento, apenas três anos mais nova que Lopatkina, aluna da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976), na realidade ela nunca “ficou” em segundo lugar, mas apenas em primeiro. Acontece que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados um do outro por três anos, caminharam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admiração pelas enormes, mas completamente diferentes capacidades um do outro. Onde Lopatkina reinou como o cisne lânguido e gracioso, e Zakharova formou uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhou a função de deusa do vento. Ainda sem se formar na Academia de Ballet Russo, já dançava no palco do Mariinsky Kitri - personagem principal em Dom Quixote, alguns meses depois ela mostrou suas conquistas em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar até os 30 anos ou mais para serem promovidos a esse status. Aos 18 anos (!), Vishneva experimentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi legitimamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, e também se tornou a mais graciosa Manon Lescaut no balé de mesmo nome de Kenneth MacMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de diversas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, começou a se apresentar no exterior como convidada etoile (“estrela do balé” ). Agora Vishneva trabalha com mais frequência em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma coreógrafos famosos(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Vishneva teve enorme sucesso no balé Teatro Bolshoi na coreografia de Mats Ek “Apartment” (2013) e na peça “Tatyana” de John Neumeier baseada em “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin no Teatro Musical de Moscou Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em 2014. Em 2013 tornou-se uma das organizadoras do festival de novembro dança moderna Contexto, que desde 2016 acontece não só em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Filme documentário “Sempre em movimento. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

A mais nova das três garotas famosas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) instantaneamente alcançou suas rivais e de certa forma as superou, agindo como as outrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, “servir” no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Ela teve como base os estudos com a excelente professora ARB Elena Evteeva, a experiência de trabalho com Olga Moiseeva, estrela do Kirov Ballet dos anos 70, e um histórico gigantesco. Em qualquer uma das apresentações do período de São Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. O seu ponto forte, por um lado, foi a interpretação de heroínas em balés antigos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e de solistas em produções de vanguarda de coreógrafos renomados, por outro. De acordo com dados naturais e " especificações técnicas“Zakharova não só superou seus colegas do Teatro Mariinsky e depois do Bolshoi, como também entrou no grupo das bailarinas mais cobiçadas do mundo que dançam em todos os lugares como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - La Scala Ballet - ofereceu-lhe um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou “ Lago de cisnes", "La Bayadère" e "A Bela Adormecida" em todas as edições de palco possíveis, de Hamburgo a Paris e Milão. No Teatro Bolshoi, logo após Zakharova se mudar para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé “Dream in noite de Verão“, e a bailarina brilhou no papel duplo de Hipólita-Titânia emparelhada com Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Também participou da produção de “Dama com Camélias” de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Posokhov - ela dançou a estreia de sua “Cinderela” no Teatro Bolshoi em 2006 e em 2015 desempenhou o papel da Princesa Maria em “Um Herói do Nosso Tempo”.

Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"

Maria Alexandrova

Ao mesmo tempo, quando a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) surgiu em Moscou. A sua carreira desenvolveu-se com um ligeiro atraso: quando chegou ao teatro, as bailarinas da geração anterior já tinham terminado o seu tempo dançando - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Nos balés com a participação deles, Alexandrova - brilhante, temperamental, até exótica - atuou em papéis coadjuvantes, mas foi ela quem recebeu todas as estreias experimentais do teatro. Ainda não jovem bailarina os críticos viram o balé “Dreams of Japan” de Alexei Ratmansky; logo ela interpretou Catarina II no balé “Russo Hamlet” de Boris Eifman e outros e estreou nos papéis principais de balés como “Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida”, “Raymonda”. ", "A Lenda do Amor", ela esperou pacientemente durante anos.

O ano de 2003 tornou-se fatídico quando a coreógrafa escolheu Alexandrova como Julieta nova onda Radu Poklitaru. Foi uma atuação importante que abriu caminho nova coreografia(sem sapatilhas de ponta, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Alexandrova segurava a bandeira revolucionária. Em 2014, ela repetiu seu sucesso em outro balé shakespeariano - A Megera Domada, coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a colaborar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ela encenou um balé sobre os bastidores do teatro - “Cortina” em Yekaterinburg, e no verão de 2016 a escolheu para o papel de Ondina no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu aproveitar o tempo de espera forçado para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa voltada para a atuação não se esgota e Alexandrova está sempre alerta.

Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Assim como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) ficou à sombra do já mencionado trio de bailarinas. Mas não esperou que ninguém se aposentasse; começou a captar energicamente espaços paralelos: fez experiências com coreógrafos novatos, não se perdeu nos difíceis balés de William Forsythe (Aproximada Sonata, por exemplo). Muitas vezes ela fez o que outros não empreenderam, ou tentaram, mas não conseguiram, mas Tereshkina conseguiu e está conseguindo em absolutamente tudo. Sua principal força era o domínio impecável da técnica, auxiliado pela resistência e pela presença de um professor confiável por perto - Lyubov Kunakova. É curioso que, ao contrário de Alexandrova, que entrou no drama genuíno, que só é possível em palco de balé, Tereshkina “concentrou-se” em melhorar a tecnologia e elevou a falta de trama triunfante a um culto. Seu enredo favorito, que ela sempre representa no palco, surge de um senso de forma.

Documentário “The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Ao planejar o material sobre bailarinas para as férias de maio, não sabíamos que notícias tão tristes viriam da Alemanha... Hoje, quando o mundo inteiro lamenta a lenda do balé russo Maya Plisetskaya, honramos sua memória e lembramos dos solistas modernos que irão nunca substituirão a prima do Teatro Bolshoi, mas continuarão dignamente a história do balé russo.

O Teatro Bolshoi deu atenção à bailarina Maria Alexandrova desde o primeiro encontro. Ganhou o primeiro prêmio em 1997 Competição internacional bailarinos em Moscou tornaram-se uma passagem para o então estudante da Academia Estatal de Artes de Moscou para a principal trupe do país. Logo na primeira temporada de trabalho no Bolshoi, sem muito langor, a bailarina, ainda com o posto de bailarina do corpo de balé, recebeu seu primeiro papel solo. E o repertório cresceu e se expandiu. Fato interessante: em 2010, a bailarina se tornou a primeira mulher na história do balé a interpretar o papel-título na Petrushka de Stravinsky. Hoje Maria Alexandrova é a primeira bailarina do Bolshoi.

A virada no destino da aspirante a bailarina Svetlana Zakharova foi o recebimento do segundo prêmio no concurso Vaganova-Prix para jovens bailarinos e a subsequente oferta para se tornar estudante ano de graduação Academia de Ballet Russo em homenagem. Vaganova. E o Teatro Mariinsky tornou-se realidade na vida da bailarina. Depois de se formar na academia, a bailarina ingressou na trupe do Teatro Mariinsky, após trabalhar por uma temporada, recebeu uma oferta para se tornar solista. A história da relação de Zakharova com o Bolshoi começou em 2003 com a parte solo de “Giselle” (editada por V. Vasiliev). Em 2009, Zakharova surpreendeu o público com a estreia do inusitado balé de E. Palmieri “Zakharova. Superjogo". O Bolshoi não planejou, mas Zakharova organizou, e o teatro apoiou o experimento. Aliás, uma experiência semelhante de encenação em Balé Bolshoi para a única bailarina já existiu, mas apenas uma vez: em 1967, Maya Plisetskaya brilhou na Suíte Carmen.

O que posso dizer, quem está dando os primeiros passos no balé do repertório de Zakharova fica tonto e surge a inveja. Até o momento, seu histórico inclui todas as partes solo dos principais balés - “Giselle”, “Lago dos Cisnes”, “La Bayadère”, “Carmen Suite”, “Diamonds”...

O início da carreira de balé de Ulyana Lopatkina foi o papel de Odette em O Lago dos Cisnes, claro, no Teatro Mariinsky. A atuação foi tão habilidosa que a bailarina logo recebeu o prêmio Golden Sofit pela melhor estreia no palco de São Petersburgo. Desde 1995, Lopatkina é a primeira bailarina do Teatro Mariinsky. O repertório inclui novamente títulos familiares - “Giselle”, “Corsair”, “La Bayadère”, “Bela Adormecida”, “Raymonda”, “Diamantes”, etc. Lopatkina conquistou os principais palcos do mundo: do Teatro Bolshoi à NHK em Tóquio. No final de maio no palco do Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Lopatkina se apresentarão em colaboração com “Stars of Russian Ballet” em homenagem ao aniversário de Tchaikovsky.

No final de março, o nome de Diana Vishneva, primeira bailarina do Teatro Mariinsky desde 1996, estava na boca de todos. O Bolshoi sediou a estreia da peça “Grani”, indicada ao “ Máscara dourada" O evento é vibrante e discutido. A bailarina deu entrevistas, brincou em resposta a perguntas sobre seu relacionamento próximo com Abramovich e apontou para o marido que a acompanhava em todos os lugares. Mas a apresentação terminou e foi traçado um rumo para Londres, onde no dia 10 de abril Vishneva e Vodianova realizaram evento de caridade Fundação Coração Nu. Vishneva atua ativamente em melhores cenas A Europa não recusa propostas experimentais e inesperadas.

Os “Diamantes” de Balanchine foram mencionados acima. Ekaterina Shipulina, formada pela Academia Estatal de Artes de Moscou, brilha em “Esmeraldas” e “Rubis”. E não só, claro. O repertório da bailarina inclui papéis principais em balés como Lago dos Cisnes, Catedral Notre Dame de Paris", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle" e colaboração com os melhores coreógrafos - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, graduada pela Academia de Ballet Russo. Vaganova, tornou-se primeira bailarina no Teatro Mariinsky, onde interpretou La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princesa Aurora, Flora, Cinderela, Ondine... Em 2005, a bailarina ganhou experiência cinematográfica ao atuar no filme “Belezas” de Cedric Klapisch. ”. Em 2012, ingressou na trupe do Bolshoi, onde, como primeira bailarina, atuou como solo nas produções “Dom Quixote”, “A Bela Adormecida”, “La Sylphide”, “Giselle”, “Eugene Onegin” e “ Esmeraldas.”

A turnê acabou trupe de balé Teatro Mariinsky em Nova York. A principal impressão desses passeios: Melhor cenário possível– Valery Gergiev não entende a arte do balé na pior das hipóteses, ele não gosta dessa arte;

Vejamos os fatos.

BAM - Brooklyn Academy of Music é uma das centros de teatro Nova Iorque. Dançarinos de teatro moderno atuam constantemente no palco BAM, teatros dramáticos, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco do BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nesta “esteira” e o número de bailarinos do corpo de balé foi reduzido. Os demais ainda estavam espremidos neste espaço de forma que quase se tocavam em bandos, às vezes formando uma espécie de “bagunça” no espaço apertado. O melhor corpo de balé do mundo foi colocado nessas condições! Que tipo de “respiração” existe, que tipo de magia existe quando não há onde dançar?! E, em geral, todas as cenas da peça pareciam imprensadas entre o cenário e a rampa.

Quando Ulyana Lopatkina, no papel de Odile, girou brilhantemente 32 fouettés no fundo do palco, literalmente em um lugar, não só eu, como descobri, estava preocupado: ela acertaria a meia na princesa soberana sentada atrás dela?

O teatro não trouxe linóleo próprio e o piso do palco do BAM é escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou nem falando de “pequenas coisas” como asas rasas. Ou a falta de espaço atrás do cenário, o que fazia com que os artistas tivessem que correr para baixo do palco para entrar no palco pelo outro lado, se necessário para a apresentação. Como foi possível trazer uma trupe ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há regente de balé no teatro, e isso afeta tragicamente a execução do balé pelos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros coordenaram seus tempos com a coreografia.

Um regente de balé é uma profissão separada, e esses regentes sempre estiveram no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não tem necessariamente esta profissão. Como a bailarina mais brilhante pode não se tornar necessariamente uma boa tutora.

Quando o bailarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar a sua beleza, ou quando o intérprete não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “empurrou” o andamento, o espectador fica indiferente à forma como os violinos tocam naquele momento. Sua arte em força total um maestro pode demonstrar isso ao se apresentar com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo e o que não podiam, e criou uma apresentação de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deveria dançar como dançam as outras, as melhores companhias de balé do mundo. O balé do Teatro Mariinsky tem características históricas próprias e não devem ser negligenciadas. No Teatro Mariinsky em estilo performático balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da performance. Esse característica distintiva Balé russo em geral. E o maestro deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de incorporar essa beleza no palco.

Talvez há 100 anos o ritmo fosse diferente, mas durante este tempo o estilo de actuação e a técnica mudaram tanto que estas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, todos bailarina tem o seu próprio caracteristicas individuais. Para alguns execução bem-sucedida Fouetté precisa de um andamento acelerado, alguns precisam de um andamento mais lento, e o maestro sempre verificava os andamentos com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, é a condição sob a qual ele pode dançar a melhor maneira. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas em apresentação de balé a dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também de o maestro compreender a arte do balé.

Gergiev não pensou no desempenho, o que às vezes afetou a qualidade do desempenho.

Programa para o espetáculo. Seria interessante saber quem o compilou. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não é indicado... Sim, sua posição na Rússia é vagamente indicada: atuação. Mas, na verdade, Fadeev é o diretor da trupe de balé. O nome de Fadeev não está na seção “quem é quem”, onde as informações são fornecidas - nem sobre todos os solistas de teatro. Mas o programa incluía uma folha de papel listando todos os músicos solo da orquestra... Quem colocou essa informação no programa com tanto desdém pelo balé?

E – o acorde final. O último programa consiste em balés com música de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin e orquestrado por A. Glazunov música de piano Chopin. Mas em turnê pela América, o balé era dançado ao piano (como me explicaram, Gergiev e a orquestra foram a En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas dos bailarinos nessas condições, mas estivemos presentes... num concerto patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que observei. Nas condições em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar a condição e a qualidade da trupe por este momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham enfrentado com sucesso as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e habilidade esperados dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva no balé Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que você escolheu este? melhor balé Ratmansky para a turnê - não sei (acho que o coreógrafo também não gostou dessa escolha). Mas Vishneva elevou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, com uma visão de mundo e atitude diferentes.

E devemos também mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé “In the Night” de Jerome Robbins. Foi uma atuação brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não foi apenas um parceiro - a história do relacionamento deles foi “lida” no dueto.

Mas deixe-me voltar à impressão geral do passeio. Por que a turnê da trupe de balé começou com a apresentação de... uma ópera?... Uma pequena observação, mas que se encaixa no quadro geral...

Nos últimos meses, três companhias de balé russas vieram a Nova York. Balé Bolshoi Teatro Mikhailovsky dançou no Lincoln Center e apareceu desde o início melhores lados. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único líder da turnê, ele deverá ser responsável por eles.

Mas aqui está a questão que me preocupa. Não sou o único que vê as falhas. Por que todos estão em silêncio? Sou o único que continua a amar tanto esta trupe que sou o único que se ofende com a atitude desrespeitosa em relação a ela?

Um dos mais antigos e importantes teatros musicais Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Stone Theatre, onde se apresentavam trupes de teatro, ópera e balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etc.) trupes do dramático ocorrido em 1803. Óperas estrangeiras foram apresentadas no palco, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera “Life for the Tsar”, de M.I. Glinka, que abriu. período clássico Arte da ópera russa. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya Petrova, bem como M.M. Stepanova, E.A. Na década de 1840. russo trupe de ópera foi afastado pelos italianos, que estavam sob o patrocínio da corte, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas em meados da década de 1850. no palco do Teatro Circo, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome de Teatro Mariinsky (em 1883-1896 o edifício foi reconstruído sob a direção do arquiteto V.A. Schröter). Desenvolvimento criativo e a formação do teatro estão associadas à execução de óperas (bem como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Alto cultura musical O coletivo foi facilitado pelas atividades do maestro e compositor E.F. Napravnik (1863-1916). Os coreógrafos M.I. Petipa e L.I. Ivanov deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé. Os cantores E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. e N.N. Figner, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. grandes artistas, incluindo A.Ya.

Após a Revolução de Outubro, o teatro tornou-se estatal e, desde 1919, acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Estado teatro acadêmicoópera e balé, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro apresentou óperas e balés Compositores soviéticos. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical e teatral foi feita pelos cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Durante o Grande Guerra Patriótica o teatro estava localizado em Perm, continuando a funcionar ativamente (realizaram-se várias estreias, incluindo a ópera “Emelyan Pugachev” de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na sitiada Leningrado, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio e participaram de shows. apresentações de ópera. EM anos pós-guerra o teatro prestou muita atenção Música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, diretores E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, coreógrafos I.A. L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. maestro chefe V. A. Gergiev, coreógrafo principal O.I.Vinogradov, cantores I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, bailarinos S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kol Pakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A .I.Sizova e outros foram premiados com a Ordem de Lenin (1939), Revolução de outubro(1983). Jornal de grande circulação "Para arte soviética"(desde 1933).

O Teatro Mariinsky trouxe o balé "Anna Karenina" para Moscou. Ele competirá pelo prestigiado prêmio Máscara de Ouro. Há 40 anos, Rodion Shchedrin escreveu a música e deu o balé para Maya Plisetskaya. Ela foi a primeira a dançar Karenina. Agora o papel principal é desempenhado por três estrelas. Quase não há cenário no palco. O principal é a dança, alegre e apaixonada.

Ela admite que sonharia em viver no século 19, mesmo que apenas por causa desses vestidos e chapéus. Em uma bolsa enorme para a estrela em ascensão do Teatro Mariinsky, Ekaterina Kondaurova sapatilhas, 6 pares, é o quanto você pode precisar para esta performance alucinante e um volume desgastado de Tolstoi. Sua Karenina é sensual e egoísta.

Anna Karenina, do Teatro Mariinsky, a prima Diana Vishneva é uma mulher à beira de um colapso nervoso.

“Ela está atormentada pelo amor pela família, pelo filho e pelos Vronskys - esta é uma mulher que está no limite”, diz a primeira bailarina da trupe de balé do Teatro Mariinsky, Artista do Povo Rússia Diana Vishneva.

Sozinha no silêncio da aula de balé, Ulyana Lopatkina está concentrada e pensativa. Tenho certeza que eles são mulheres fortes, como vivem hoje suas Kareninas e, embora usem jeans e dirijam carros, ainda sonham com o amor verdadeiro.

Mesmo na estreia em São Petersburgo, sua dança foi admirada por aquele para quem este balé foi escrito por Shchedrin há 40 anos. A primeira Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

O coreógrafo Alexei Ratmansky decidiu dançar o romance de Tolstói desde o final. Anna não está mais viva. E Vronsky relembra sua paixão avassaladora, que começou com encontro fatídico na plataforma. O cenário no palco é mínimo, e o mundo em que Anna e outros personagens existem é recriado com a ajuda de projeções de vídeo - a estação, a casa dos Karenins, o hipódromo. E os próprios acontecimentos correm em grande velocidade, acompanhados pelo som das rodas.

Um vagão ferroviário em tamanho real é um personagem completo da tragédia e uma das imagens mais impressionantes. Ele se voltará para o público com janelas congeladas ou para o mundo aconchegante de um compartimento de primeira classe. E é como viver sua própria vida.

O maestro Valery Gergiev está no estande do maestro. Afinal, foi ideia dele encenar a moderna Anna Karenina no palco do Teatro Mariinsky - um balé que instantaneamente se tornou um sucesso em toda a Europa.

“Parece-me que para o teatro Moscou isso também é, até certo ponto, viagem interessante para três apresentações, se alguém tiver a sorte de ver as três”, disse Artista nacional Rússia, diretor artistico Teatro Mariinsky Valery Gergiev. - Talvez seja interessante para os amantes do balé e, talvez, até em alguns aspectos uma viagem emocionante para o mesmo desempenho três vezes."

Três Anás. Impulsiva - Diana Vishneva, apaixonada - Ekaterina Kandaurova, majestosa - Ulyana Lopatkina - no palco do Teatro Stanislavsky por três noites seguidas, a história de amor de uma mulher será contada por três primas Marinka - brilhantes e absolutamente diferentes.