Jean-Christophe Maillot nascido em 1960 em Tours (França). Estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours sob a direção de Alain Daven, e depois mudou-se para Roselle Hightower na Escola Internacional de Dança de Cannes.

Em 1977 foi agraciado com o Prêmio competição juvenil em Lausana. Então John Neumeier o aceitou na trupe do Ballet de Hamburgo, onde passou cinco anos como solista, desempenhando os papéis principais. Um acidente interrompeu sua carreira de dançarino.

Em 1983, Jean-Christophe Maillot retornou à sua cidade natal, Tours, onde se tornou coreógrafo e diretor do Bolshoi Ballet Theatre de Tours, mais tarde Centro Nacional de Coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe.

Em 1985, Jean-Christophe Maillot criou um festival coreográfico.

Mônaco o convida a criar "Farewell" para o Ballet de Monte Carlo e em 1987 - que mereceu um sucesso excepcional - "The Marvelous Mandarin". No mesmo ano encenou The Child and Magic.

Na temporada 1992-1993, Jean-Christophe Maillot tornou-se conselheiro artístico do Balé de Monte-Carlo e, em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver o nomeou diretor artistico. A trupe de 50 artistas sob sua liderança desenvolveu-se rapidamente e atingiu hoje um excelente nível. Ele encenou para o Ballet Monte Carlo - “Black Monsters” (1993), “ Lar", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "Para a Terra Prometida" (1995), "Romeu e Julieta" (1996), Recto Verso (1997), "A Ilha" (1998), "Cinderela" e "Quebra-Nozes no Circo" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "Olho por Olho" e "Dormindo" (2001), "Dança dos Homens" (2002), "Para a Outra Margem" ( 2003), “Casamento” (2003), “Miniaturas” (2004), “Sonho” (2005), Altro Canto (2006), “Fausto” (2007).

Jean-Christophe Maillot amplia o repertório da trupe, convidando anualmente coreógrafos notáveis ​​para Mônaco; dando oportunidade aos jovens nomes de se expressarem neste palco.

EM últimos anos ele foi convidado para produções com o Grand Ballet of Canada, o Royal Swedish Ballet, o Essen Ballet, o Pacific Northwest Ballet e o Stuttgart Ballet. Em março de 2007, o coreógrafo recebeu uma oferta do Wiesbaden Staatstheater para encenar a ópera “Fausto”, e da Ópera de Monte Carlo - “Norma”. A produção de "The Sleeper" de Mayo recebeu o Prêmio Nijinsky de melhor coreografia e o prêmio da crítica italiana Danza & Danza em 2001.

Melhor do dia

A coreógrafa foi agraciada com a Ordem do Mérito da Cultura. Jean-Christophe Maillot também é Cavaleiro da Ordem de Grimaldi, Cavaleiro da Ordem Francesa das Artes e Letras e da Ordem da Legião de Honra da França.

Hoje Maillot é um dos coreógrafos franceses mais famosos no exterior. O seu nome é conhecido em Londres e Paris, Nova Iorque, Madrid, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai.

© ITAR-TASS/Mikhail Japaridze

“Jean-Christophe Maillot tece sua vida a partir de opostos”, essas palavras de Rolella Hightower refletem perfeitamente a essência da arte do coreógrafo francês. Ele não pode ser inequivocamente chamado de artista classicista ou de vanguarda - além disso, em sua obra essas direções não são de forma alguma opostas, muito menos mutuamente exclusivas.

Jean-Christo Maillot nasceu em Tours em 1960. No Conservatório Nacional da região de Tours estudou não só arte coreográfica, mas também piano, e depois em Cannes estudou em Escola Internacional dança, onde sua mentora foi Rosella Hightower.

Jean-Christophe começou sua carreira nos palcos como dançarino. Em 1977, nesta qualidade, participou num concurso juvenil realizado em Lausanne e obteve o primeiro prémio. O talentoso jovem dançarino foi convidado a se juntar à sua trupe por J. Neumeier, e desempenhou papéis solo no Balé de Hamburgo durante cinco anos... infelizmente, a carreira que havia começado tão brilhantemente foi repentinamente interrompida: Jean-Christophe ficou ferido, e ele teve que esquecer as performances... Mas ele descobre para si um caminho diferente - a atividade de coreógrafo.

Jean-Christophe Maillot regressa à sua terra natal, onde dirige o Bolshoi Ballet Theatre de Tours, onde encenou mais de duas dezenas de actuações; Em 1987, o coreógrafo encenou o balé “O Mandarim Maravilhoso” com música para o Ballet Monte Carlo - o sucesso foi enorme e a colaboração continuou vários anos depois: em 1992 J.-C. Maillot torna-se o consultor criativo desta trupe e, um ano depois, a Princesa de Hanover o nomeia diretor artístico.

Tendo dirigido o Ballet de Monte Carlo, Jean-Christophe Maillot começa a apresentar ao público as produções dos coreógrafos de vanguarda da época: William Forsythe, Nacho Duato, e também cria as suas próprias produções. A princípio, sua inovação não foi compreendida - aconteceu que o número de espectadores na sala não ultrapassava vinte pessoas - mas aos poucos a nova arte foi sendo apreciada. Isto também foi facilitado pelo aumento nível artístico trupe, que o coreógrafo levou a um novo estágio de desenvolvimento. Ele encontrou personalidades brilhantes entre os artistas e deu a todos a oportunidade de revelar plenamente seu talento.

Ao longo dos anos de trabalho no Ballet de Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot criou mais de 60 produções, entre pequenos números e grandes balés: “Monstros Negros”, “Casa Nativa”, “Para a Terra Prometida”, “Dança de Homens”, “Para a outra margem”, “Olho por olho” e outros. O coreógrafo encenou e obras clássicas– mas a sua interpretação sempre se tornou inesperada. Isso aconteceu, por exemplo, com o balé “O Quebra-Nozes”, de P. I. Tchaikovsky, que J.-C. Mayo encenou sob o título “O Quebra-Nozes no Circo”. Não há motivo natalino aqui: a heroína adormece enquanto lê um livro, e seu sonho é uma apresentação de circo, na qual o Sr. Drossel e a Sra. Mayer são os gestores (é assim que a imagem de Drosselmayer é bizarramente desenhada). O balé se combina com elementos da arte circense, e a própria Marie, que sonha em ser bailarina, “experimenta” as imagens do balé clássico: A Bela Adormecida, Cinderela - e aprende a dançar com o Quebra-Nozes, cujo figurino enfatiza claramente masculinidade. A interpretação do balé “Romeu e Julieta” revela-se igualmente pouco convencional: não é a inimizade das famílias que leva à morte jovens heróis, mas um amor cegante que leva à autodestruição.

Em outro balé ao som de S. S. Prokofiev - “Cinderela” - algumas novidades também foram introduzidas na trama: Fada, em que a heroína a reconhece mãe falecida, acompanha a heroína ao longo de sua jornada. Repensado pelo coreógrafo e outro balé clássico P.I. Tchaikovsky - “”, apresentando-o sob o título “Lago”: o foco não está no Príncipe Siegfried ou Odette, mas no Gênio do Mal, cujo papel é atribuído a uma mulher.

Em 2000, o coreógrafo organizou o Dance Form em Mônaco. Como parte disso festival internacional, projetado para representar toda a diversidade arte coreográfica, foram realizadas não apenas apresentações, mas também seminários, conferências e exposições. Mais tarde, em 2001, o Dance Forum foi fundido com a Princess Grace Academy of Classical Dance, sendo J.-C. Maionese. Dois anos antes, a coreógrafa atuou como coordenadora do programa dedicado aos 100 anos das Estações Russas. O público deste evento, realizado em Mônaco, ultrapassou 60 mil pessoas, e ali se apresentaram mais de 50 companhias de balé de diversos países.

Uma das principais características de Jean-Christophe Maillot é a sua abertura e vontade de trocar experiências. Acompanha de perto o trabalho de vários artistas, colabora de boa vontade com coreógrafos que trabalham noutros géneros e tem-se revelado não só como coreógrafo, mas também como produtor. apresentações de ópera: “Fausto” no Staatstheater em Winsbaden e “Norma” no ópera em Monte Carlo em 2007.

Colaborou com J.-C. Mayo e S Artistas russos. Em 2014, encenou o balé “A Megera Domada” no palco do Teatro Bolshoi ao som de 25 obras de D. D. Shostakovich: polcas, romances, fragmentos da música dos filmes “The Gadfly”, “The Counter ”, “Hamlet”, fragmentos de “Moscou- Cheryomushki", de obras sinfônicas. Segundo o coreógrafo, ele escolheu a música deste compositor, vendo semelhanças em sua personalidade com o personagem principal Comédia shakespeariana: tanto D. D. Shostakovich quanto Katarina não eram o que os outros queriam que fossem. O balé pode parecer uma “combinação de coisas incompatíveis” - por exemplo, no início da apresentação, bailarinas com tutus pretos rolam cavalheiros no chão, e essa cena desenfreada contrasta dança clássica « a garota certa"Bianchi - mas estas são precisamente as técnicas que retratam os personagens dos heróis de Shakespeare.

Jean-Christophe Maillot recebeu vários prêmios: a Ordem das Artes e belas letras, Legião de Honra, Ordem de São Carlos, Ordem do Principado de Mônaco pelos serviços culturais, prêmios Benois de la Danse e Dansa Valencia. Os balés que criou entraram no repertório de diversas trupes na Alemanha, Suécia, Canadá, Rússia, Coréia e EUA.

Temporadas Musicais

Nasceu em 1960 em Tours (França). Estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours (departamento de Indre-et-Loire) sob a direção de Alain Daven, depois (até 1977) com Rosella Hightower na Escola Internacional de Dança de Cannes. No mesmo ano foi galardoado com o Prémio do Concurso Internacional Juvenil de Lausanne, após o qual ingressou na trupe do Ballet de Hamburgo de John Neumeier, do qual foi solista durante os cinco anos seguintes, desempenhando os papéis principais.

Um acidente o forçou a desistir da carreira de dançarino. Em 1983 regressou a Tours, onde se tornou coreógrafo e diretor do Bolshoi Ballet Theatre de Tours, que mais tarde foi transformado em Centro Nacional coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe. Em 1985 fundou o festival “Le Chorégraphique”.

Em 1986 recebeu o convite para reviver o seu balé “Farewell Symphony” ao som de J. Haydn, a quem em 1984 disse “último adeus” a J. Neumeier, para a então revivida trupe do Monte Carlo Ballet. Em 1987, encenou para esta trupe “The Marvelous Mandarin” de B. Bartok, um balé que foi um sucesso excepcional. No mesmo ano encenou o balé “A Criança e a Magia” com música ópera de mesmo nome M. Ravel.

Na temporada 1992-93. torna-se conselheiro artístico do Balé de Monte Carlo e, em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver o nomeia diretor artístico. A trupe de cinquenta pessoas sob sua liderança progrediu rapidamente em seu desenvolvimento e atualmente tem uma merecida reputação como uma equipe altamente profissional e criativamente madura.

Mayo está invariavelmente no processo de criação de uma nova linguagem coreográfica, porque quer “reler” os grandes balés de história de uma nova maneira e demonstrar a sua forma de pensamento coreográfico abstrato. Essa abordagem tornou seu nome famoso na imprensa mundial. Ele está obcecado com o desenvolvimento de sua trupe. Está sempre aberto à colaboração com outros criadores e convida anualmente coreógrafos interessantes ao Mónaco, ao mesmo tempo que oferece a oportunidade aos jovens coreógrafos de se expressarem neste palco.

Um maravilhoso impulso à criatividade é dado a ele pelos indivíduos brilhantes que ele reúne e cultiva em sua trupe, querendo dar-lhes a oportunidade de se abrirem ainda mais e demonstrarem habilidades ainda mais maduras. Este desejo levou à criação, em 2000, do Monaco Dance Forum, festival que rapidamente ganhou grande fama internacional.

O Balé de Monte Carlo passa seis meses por ano em turnê, o que também é consequência da política cuidadosa de Mayo. A trupe já percorreu quase todo o mundo (apresentou-se em Londres, Paris, Nova York, Madrid, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai) e em todos os lugares ela e seu líder receberam o maior reconhecimento.

Jean-Christophe Maillot é um convidado bem-vindo em qualquer trupe de balé paz. Só nos últimos anos, ele encenou várias de suas apresentações famosas (incluindo os balés “Romeu e Julieta” e “Cinderela”) - no Grand Ballet do Canadá (Montreal), no Royal Swedish Ballet (Estocolmo), no Essen Ballet (Alemanha), Pacific North Western Ballet (EUA, Seattle), National Ballet of Korea (Seul), Stuttgart Ballet (Alemanha), Royal Danish Ballet (Copenhague), Ballet do Grande Teatro de Genebra, American Ballet Theatre (ABT) , Balé Béjart em Lausanne.

Em 2007 encenou a ópera “Fausto” de Charles Gounod no State Theatre Wiesbaden, e em 2009 encenou “Norma” de V. Bellini na Ópera de Monte Carlo. Em 2007, encenou o seu primeiro filme-ballet “Cinderela”, depois, no outono de 2008, o filme-ballet “Dream”.

Em 2011 vida de balé Mônaco aconteceu muito um evento importante. A trupe, o festival e instituição educacional, nomeadamente: Ballet Monte Carlo, Fórum de Dança do Mónaco e Academia de Dança. Princesa Graça. Sob o patrocínio de Sua Alteza a Princesa de Hanôver e sob a liderança de Jean-Christophe Maillot, que assim recebeu ainda mais oportunidades para concretizar as suas aspirações.

Esta trupe tem laços históricos e antigos com a Rússia. Era uma vez, Sergei Diaghilev localizou a base de sua empresa estrela no Principado de Mônaco. Após a morte do empresário, a trupe ou se desfez, depois se uniu novamente, mas no final apareceu o “Ballet Russo de Monte Carlo”, onde trabalhou Leonid Massine, que guardou as raridades de Diaghilev e criou suas famosas performances. Depois, as casas de jogo e as corridas de automóveis assumiram o controle, e o balé caiu na obscuridade, embora formalmente a trupe tenha existido até o início dos anos 60. Em 1985, ele tomou os “filhos de Terpsícore” sob seu patrocínio casa governante Mônaco. A palavra “Russo” foi removida do nome, a pauta foi adicionada e descobriu-se trupe oficial Principado de Mônaco "Ballet de Monte Carlo". No início dos anos 90, a princesa Carolina de Hanôver convidou Jean-Christophe Maillot, que já tinha experiência como solista do Ballet de Hamburgo e diretor de um teatro em Tours, para integrar a equipa como diretor de arte. Hoje existe aqui uma das trupes europeias mais ricas. Durante duas décadas, Mayo, criador de seu próprio teatro e amigo da princesa Caroline, apresentou apresentações apenas com artistas que pensam como você, e eles o entendem perfeitamente. A estreia internacional do coreógrafo acontecerá em Teatro Bolshoi, e perguntamos ao próprio Jean-Christophe Maillot sobre sua preparação.

cultura: Como o Teatro Bolshoi conseguiu convencer você, caseiro, a realizar a produção?
Maionese: Não sou uma pessoa tão caseira, fazemos muitas turnês. Mas eu componho balés apenas no meu teatro natal, aqui está você. E com o Bolshoi, Sergei Filin persuadiu pacientemente. Ele falou comigo da mesma forma que falo com os coreógrafos quando quero que eles se apresentem em Mônaco. Ele se ofereceu para ir a Moscou e conhecer a trupe. Artistas do Teatro Bolshoi mostraram fragmentos de " Lago de cisnes": Eu os vi, eles viram como eu trabalhava. Em algum momento pensei que talvez fosse hora de arriscar e tentar encenar algo fora de Mônaco. Eles oferecem o Teatro Bolshoi - fantástico! Além disso, na Rússia me sinto bem e nada me é imposto - aposte o que quiser.

cultura: Por que você quis A Megera Domada?
Maionese: Para mim, o balé é uma arte erótica, e “The Taming...” é a peça mais sexy de Shakespeare, escrita com ironia, humor e uma boa dose de cinismo. A conversa sobre o relacionamento entre um homem e uma mulher está no meu coração.

cultura: Você repetiu diversas vezes que as mulheres mais forte que os homens. Você acha mesmo?
Maionese: Sim, embora as senhoras ainda precisem de nós.

cultura: Nesta trama shakespeariana, os diretores frequentemente destacam o tema da emancipação das mulheres.
Maionese: A posição da mulher, felizmente, mudou muito. Mas ainda assim existe o machismo e a predominância dos homens na sociedade. Queria mostrar que os homens ainda não conseguem viver sem as mulheres. Eles perseguem as mulheres, e não o contrário. Qual é a relação entre Petruchio e Katarina? Esta é uma relação entre duas pessoas que são incapazes de controlar a paixão e o desejo que as envolvem. Eles aprenderam o amor que surpreende e desafia a razão. Em A Megera, a questão não é como uma mulher se torna obediente, mas como um homem está disposto a aceitar tudo de uma mulher se estiver apaixonado. Então ela pode realmente fazer qualquer coisa - um homem fica fraco sob a influência dos encantos das mulheres.

cultura: No ensaio, você citou seu amigo, que lamentou: “Sempre sonhamos em casar com nossa amante, mas acontece que casamos com nossa própria esposa”. O mesmo acontecerá com Petruchio e Katarina?
Maionese: Acho que eles não serão incluídos na goma de mascar familiar. Existem vários casais amorosos na peça. Bianca e Lucêncio também se amam, dançam lindamente, vemos a ternura mútua. No final há uma pequena cena de chá: Lucêncio dá uma xícara para Bianca, e ela joga na cara dele porque acha que o chá faz mal. É aqui que entendemos que Lucêncio já está com a esposa, e não com a amante. E Petruchio e Katarina, saindo do palco, levantam simultaneamente as mãos para dar um chute brincalhão. E me parece que eles passarão a vida inteira em relacionamentos maravilhosos.

cultura: Seus balés costumam conter motivos autobiográficos. Eles estão em A Domada de...?
Maionese: Essa é um pouco da minha história - sou apaixonado pela megera e moro com ela há dez anos. Ela me domesticou. Nunca brigamos ou mesmo discutimos, mas provocamos constantemente uns aos outros. É um jogo de gato e rato e não deixa você ficar entediado. Na vida de um homem e de uma mulher, o tédio é a pior coisa. Vocês podem irritar um ao outro, comportar-se mal, ficar eufóricos, tornar-se arrogantes, brigar, mas não fique entediado.

cultura: Bernice Coppieters, sua bailarina, esposa e musa favorita, está trabalhando com você hoje no Bolshoi...
Maionese: Preciso de um assistente que conheça minha forma de trabalhar. Meus artistas entendem imediatamente o que precisa ser feito. Houve um caso assim. Um solista, com quem ensaiei pela primeira vez, dançou terrivelmente. Eu perguntei: “Você não consegue levantar mais a perna?” Ele respondeu: “Claro que posso, mas repito o que você mostrou”. Minhas pernas não ficam tão altas como há algumas décadas. Você consegue imaginar como teria sido a apresentação no Teatro Bolshoi se os atores tivessem me copiado? Nos ensaios improviso com os intérpretes, e quando os bailarinos moscovitas veem como componho os movimentos com Berenice e como ela transmite as nuances (isso é o mais difícil), tudo fica claro para eles. Ou seja, capacitei Bernice para mostrar o que quero e o que não consegui fazer por ela antes. Quando comecei a trabalhar com Bernice, ela tinha 23 anos e eu queria dirigir A Megera Domada, mas não deu certo.

cultura: Por que você escolheu a música de Dmitry Shostakovich?
Maionese: Ah, agora direi algo original: Shostakovich - grande compositor. Sua música é um universo: rico e colorido. Contém não apenas drama e paixão, mas grotesco, sátira e uma visão irônica do meio ambiente. Sou músico por formação, e para mim a música atrai exclusivamente todos os sentimentos e emoções. A música é poder, ela dita o estado. Costumo dar este exemplo - simples, mas claro e inteligível. Se o seu ente querido o abandona e você está ouvindo Adagietto do “Quinto” de Mahler em uma casa vazia, existe o risco de cometer suicídio. Mas se você colocar um disco de Elvis Presley, provavelmente desejará conquistar rapidamente alguma outra mulher. De qualquer forma, haverá o desejo de descobrir algo novo para você.

No Teatro Bolshoi costumam fazer os ensaios iniciais com piano. Exigi que tocassem imediatamente os discos - um fonograma orquestral. Os artistas devem ouvir toda a orquestra, todo o som da música. Então nascem as emoções.

Shostakovich também foi escolhido porque vim para a Rússia e devo dar um passo em direção ao seu país. Os russos sentem mundo da música Shostakovich, que também é próximo de mim. Peguei fragmentos de trabalhos diferentes, mas quero que o espectador esqueça isso e perceba a música como uma partitura única. Não adivinhe: isto é de Hamlet, Rei Lear, a Nona Sinfonia. Construí a dramaturgia, fiz com que a música soasse como um todo, como se o próprio compositor a tivesse escrito para a nossa performance.

cultura: Seu filho se tornou figurinista. Que roupas você estava procurando?
Maionese: Quero que as pessoas pensem não na dança, mas nas suas vidas após a apresentação. Portanto, os ternos devem ser parecidos com aqueles que você pode usar hoje e sair. Mas, ao mesmo tempo, devem ser teatrais e leves, dando liberdade ao corpo. A dança não pode dizer tudo, apenas o que o corpo pode transmitir. Como disse Balanchine, posso mostrar que esta mulher ama este homem, mas não posso explicar que ela é sua sogra.

cultura: Sociedade "Amigos" Balé Bolshoi“Organizamos um encontro com você no Museu Bakhrushin. A frase do seu assistente: “Antes de fazer a domesticação...” no Bolshoi, você precisa domar o próprio Bolshoi”, o público saudou com aplausos. Na minha opinião não foi possível domar a coordenação do elenco?
Maionese: Imediatamente me pediram para determinar a segunda e até a terceira composição. Resisti por muito tempo. Nunca faço duas composições. Para mim a coreografia é um artista, não um conjunto de movimentos. Katarina é Katya Krysanova, e não um papel que possa ser repetido por outro artista. Compreenderei que alcancei um resultado se fizer um balé que não consigo reproduzir nem na minha própria trupe para o meu público.

cultura: Quem é ele, seu visualizador?
Maionese: Adoro criar performances para um homem que veio ao teatro porque tinha que acompanhar a esposa, mas ela só veio porque a filha está estudando balé. E se os cônjuges se interessam por balé, então consegui resultados. O que eu faço é divertido e divertido para mim.

cultura: O segundo elenco finalmente apareceu...
Maionese: Foi contra a corrente. É preciso levar em consideração as peculiaridades do local onde você se encontra - o Big One precisa de várias duplas de performers. Quando os amigos me convidam para um jantar de peixe e eu não quero, tento mesmo assim. Espero que o segundo elenco também seja interessante, mas para mim e para o resto da minha vida, “A Megera Domada” no Bolshoi são Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Construímos esse balé com eles. Embarcamos juntos em uma jornada de 11 semanas e ela está chegando ao fim. A performance finalizada está indo embora, não me pertence mais.

cultura: Por que os papéis construídos não podem ser dançados por outros?
Maionese: A maravilhosa Katya Krysanova (é até estranho que no começo eu não vi Katarina nela, ela me conquistou) em uma das cenas beija Lantratov-Petruchio e sai de um jeito que dá vontade de chorar - ela é tão frágil e indefeso. E dois segundos depois ela começa a lutar. E nessa transição ela é real e natural, pois partimos dela, Katya Krysanova, reações e avaliações. Outra bailarina tem caráter, disposição e natureza orgânica diferentes. E ela precisa construir tudo de forma diferente. A dança não é um conjunto de passos para mim, o olhar e o toque dos dedinhos são uma parte importante da coreografia.

cultura: Os artistas do Bolshoi te surpreenderam com alguma coisa?
Maionese: Estou impressionado com a qualidade de sua dança, seu entusiasmo, curiosidade e vontade de trabalhar. Eles dançam tantos – e diferentes – balés! Em Mônaco me recuso a fazer mais de 80 apresentações por ano, mas eles fazem três vezes mais. Não consigo imaginar como eles fazem isso.

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Jean-Christophe Maillot

Biografia:

Jean-Christophe Maillot é um notável coreógrafo e dançarino, vencedor de altos títulos e prêmios: Cavaleiro da Ordem das Artes (França, 1992), Cavaleiro da Ordem do Mérito nas Artes (Mônaco, 1999), Cavaleiro da Legião de Honra, concedida pelo presidente francês Jacques Chirac no ano 2002.

Foi o dançarino principal Balé de Hamburgo sob a direção de John Neumeier. Em 1983, Jean-Christophe Maillot foi nomeado coreógrafo e diretor do Teatro de Tours, que mais tarde se tornou um dos Centros Coreográficos Nacionais da França. Em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver convidou Jean-Christophe Maillot para o cargo de diretor do Balé de Monte Carlo. Como coreógrafo-chefe da companhia, criou balés que viraram sensação: Romeu e Julieta, Cinderela, Bela, Casa, Recto Verso. JC Maillot retomou uma série de obras-primas dos “Balés Russos” na coreografia de M. Fokine, L. Massine, V. Nijinsky, mas o mais importante, ele expandiu e fortaleceu significativamente o legado de J. Balanchine, que foi importante para o trupe, que considera o maior coreógrafo russo do século XX (hoje já existem dez de suas obras-primas no repertório dos Balés de Monte Carlo).
O jovem diretor abriu ampla liberdade criativa para a trupe, criando mais de 40 produções de estreia, 23 delas em coreografia própria. Além disso, Jean-Christophe Maillot convidou os mais coreógrafos famosos modernidade para trabalhar em sua trupe. Os coreógrafos mais destacados do século XX encenaram apresentações para o Balé de Monte Carlo: Maurice Bejart, John Neumeier, Jiri Kylian, William Forsythe. O "Ballet de Monte Carlo" percorre os palcos dos mais teatros famosos EUA, Europa e Ásia.

Os balés encenados por Jean-Christophe Maillot tornaram-se icónicos e foram apresentados triunfalmente nos palcos dos teatros mais famosos do mundo em Londres, Roma, Madrid, Paris, Bruxelas, Lisboa, Cairo, Nova Iorque, Cidade do México, Rio de Janeiro, São Paulo, Hong Kong, Seul, Tóquio.

Filmes de Jean-Christophe Maillot: