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Qualquer um dos compositores discutidos neste artigo pode facilmente ser chamado de o maior compositor música clássica já existiu.

Embora seja impossível comparar músicas criadas ao longo de vários séculos, todos estes compositores destacam-se muito claramente no contexto dos seus contemporâneos. Em suas obras, eles buscaram expandir as fronteiras da música clássica, para alcançar nela novos patamares que antes eram inatingíveis.

Todos os grandes compositores de música clássica listados abaixo merecem o primeiro lugar, por isso a lista é apresentada não pela importância do compositor, mas como informação para referência.

Para os clássicos mundiais, Beethoven é uma figura muito significativa. Um dos compositores mais executados do mundo. Ele compôs suas obras em absolutamente todos os gêneros existentes em sua época. É um prenúncio do período do romantismo na música. As obras instrumentais são reconhecidas como as mais significativas de todo o legado deixado por Ludwig van Beethoven.

O maior compositor e organista da história da música mundial. é um representante da época barroca. Ao longo da sua vida escreveu mais de mil obras, no entanto, apenas cerca de uma dúzia foram publicadas durante a sua vida. Trabalhou em todos os gêneros de sua época, exceto ópera. É o fundador da dinastia Bach, a mais famosa da música.

O compositor e maestro, um violinista e organista virtuoso da Áustria, tinha uma memória musical incrível e uma audição incrível. Começou a criar desde cedo e teve sucesso em todos os gêneros musicais, pelos quais é justamente reconhecido como um dos grandes compositores de música clássica da história.

A obra mais enigmática e misteriosa de Mozart, “Requiem”, nunca foi concluída pelo autor. A razão para isso foi a morte súbita aos trinta e cinco anos. Seu aluno Franz Süssmayer completou o Requiem.

Ótimo Compositor alemão, dramaturgo, maestro e filósofo. Ele teve uma enorme influência no modernismo e, em geral, em toda a cultura europeia na virada dos séculos XIX e XX.

Por ordem de Luís II da Baviera, um Teatro de ópera de acordo com as idéias de Wagner. Destinava-se exclusivamente às obras do compositor. Os dramas musicais de Wagner são exibidos lá até hoje.

Compositor, maestro e maestro russo crítico musicalé um dos melhores melodistas do mundo. Seu trabalho deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento dos clássicos mundiais. Entre os amantes da música clássica é muito compositor popular. Em suas obras, Pyotr Ilyich Tchaikovsky combinou com sucesso o estilo das sinfonias ocidentais com as tradições russas.

Um grande compositor austríaco, maestro e violinista, reconhecido por todos os povos do mundo como o “rei da valsa”. Seu trabalho foi dedicado à música leve de dança e à opereta. Seu patrimônio inclui mais de quinhentas valsas, quadrilhas, polcas e também diversas operetas e balés. No século XIX, graças a Strauss, a valsa ganhou incrível popularidade em Viena.

Compositor italiano, violonista e violinista virtuoso. Uma personalidade muito brilhante e incomum história musical, é um gênio reconhecido na arte musical mundial. Toda a obra deste grande homem esteve envolta num certo mistério, graças ao próprio Paganini. Ele descobriu em suas obras novos tipos de técnica de violino até então desconhecidos. Ele também é um dos fundadores do romantismo na música.

Todos esses grandes compositores de música clássica foram muito influentes grande influência para o seu desenvolvimento e promoção. A sua música, testada pelo tempo e por gerações inteiras, é procurada hoje, talvez até em tempos muito maiores. em maior medida do que durante a sua vida. Eles criaram obras imortais que continuam vivas e passam para as próximas gerações, carregando emoções e sentimentos que os fazem pensar no eterno.

Então, um dos maiores compositores Ludwig van Beethoven é reconhecido desde o século III. Suas obras deixam uma marca profunda nas almas e mentes dos ouvintes mais sofisticados. Um verdadeiro sucesso na sua época foi a estreia da 9ª sinfonia em Ré menor do compositor, em cujo final soa o famoso coral “Ode à Alegria” ao texto de Schiller. Em um dos filmes modernosé apresentada uma boa montagem de toda a sinfonia. Não deixe de conferir!

Sinfonia nº 9 de L. van Beethoven, Ré menor (edição de vídeo)

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome de um gênio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é música clássica

A música clássica são melodias encantadoras criadas por autores talentosos que são justamente chamados de compositores clássicos. Suas obras são únicas e sempre serão procuradas por intérpretes e ouvintes. A música clássica, por um lado, costuma ser chamada de música estrita e profundamente significativa, que não está relacionada aos seguintes gêneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. desenvolvimento histórico música há um período do final do século XIII - início do século XX, denominado classicismo.

Os temas clássicos distinguem-se pela entonação sublime, sofisticação, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão emocional de adultos e crianças.

Estágios de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, podem ser distinguidas as seguintes etapas:

• Renascença ou Renascença - início do século XIV - Ultimo quarto Século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o período renascentista durou até o início do século XVII.
• Barroco - substituiu o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. O centro do estilo era a Espanha.
• Classicismo - um período de desenvolvimento Cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
• O romantismo é uma direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
• Clássicos do século XX - era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compuseram e deixaram criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta época surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi nesse período que Bach, Handel e Vivaldi criaram suas famosas obras. As fugas de Bach são construídas de acordo com as exigências do classicismo: adesão obrigatória aos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Surge a forma sonata e a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das pesadas obras de Bach na construção simples e na elegância das melodias. Ainda era um clássico, uma busca pela perfeição. As obras de Beethoven são o limite do contato entre o romântico e o estilos clássicos. Na música de L. van Beethoven há mais sensualidade e ardor do que cânone racional. Surgiram gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte e ópera. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As obras musicais são caracterizadas pela cor e pelo drama. Vários gêneros musicais estão sendo formados, por exemplo, baladas. Obras para piano de Liszt e Chopin receberam reconhecimento. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner e Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pelo desejo dos autores de inovação nas melodias, surgiram os termos aleatórios, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são classificadas no formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - Compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. Balé mundialmente famoso " Lago de cisnes", ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionantes e alegres, e algumas têm conteúdo dramático. Seus gêneros são variados: desde pequenas peças até concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: óperas " Cavaleiro mesquinho", "Aleko" por Poema de Pushkin“Ciganos”, “Francesca da Rimini” baseada num enredo emprestado da “Divina Comédia” de Dante, poema “Os Sinos”; suíte “Danças Sinfônicas”; concertos de piano; vocalizar para voz com acompanhamento de piano.

Borodin A.P. foi compositor, professor, químico e médico. A criação mais significativa é a ópera “Príncipe Igor” de trabalho histórico“O Conto da Campanha de Igor”, que o autor escreveu durante quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não teve tempo de terminá-la, após sua morte a ópera foi completada por A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. O grande compositor é o fundador dos quartetos e sinfonias clássicos na Rússia. A Sinfonia “Bogatyr” é considerada a coroa da sinfonia heróica nacional mundial e russa. Os quartetos instrumentais de câmara, o Primeiro e o Segundo Quartetos, foram reconhecidos como excelentes. Um dos primeiros a introduzir figuras heróicas da literatura russa antiga nos romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quem se pode falar, é um grande compositor realista, um corajoso inovador que aborda problemas sociais agudos, um magnífico pianista e um excelente vocalista. As obras musicais mais significativas são as óperas "Boris Godunov" de trabalho dramático COMO. Pushkin e “Khovanshchina” - drama musical folclórico, principal personagem atuante estas óperas são um povo rebelde de diferentes estratos sociais; ciclo criativo “Quadros de uma Exposição”, inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor russo, fundador do movimento clássico na cultura musical russa. Ele completou o processo de criação de uma escola de compositores russos, baseada no valor da música folclórica e profissional. As obras do mestre estão imbuídas de amor à Pátria e refletem a orientação ideológica do povo daquela época histórica. O mundialmente famoso drama folclórico “Ivan Susanin” e a ópera-conto de fadas “Ruslan e Lyudmila” tornaram-se novas tendências na ópera russa. Obras sinfônicas“Kamarinskaya” e “Abertura Espanhola” de Glinka são os fundamentos do sinfonismo russo.

Rimsky-Korsakov N.A. é um talentoso compositor, oficial da marinha, professor e publicitário russo. Duas correntes podem ser traçadas em sua obra: histórica (“ A noiva do czar", "Pskovite") e contos de fadas ("Sadko", "Snow Maiden", suíte "Scheherazade"). Característica distintiva as obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmônica trabalhos iniciais. Suas composições têm a assinatura do autor: soluções orquestrais originais com partituras vocais construídas de forma inusitada, que são as principais.

Os compositores clássicos russos tentaram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característicos da nação.

Cultura europeia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viveram na capital cultura musical naquela época - Viena. Os gênios estão unidos pela atuação magistral, excelentes soluções composicionais e pelo uso de diferentes estilos musicais: desde melodias folclóricas até desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade mental criativa abrangente, competência e clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno de composições instrumentais, Mozart teve sucesso tanto na ópera quanto na obras orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor e os gêneros folclóricos em sua obra, Mozart foi um compositor universal.

Mozart - criador da sonata forma instrumental. Beethoven melhorou-o e elevou-o a alturas insuperáveis. O período se tornou um período de apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

Mestres italianos

Giuseppe Verdi excelente músico século 19, desenvolveu o tradicional Ópera italiana. Ele tinha uma habilidade impecável. O ponto culminante de sua atividade de composição foi obras de ópera"Trovador", "La Traviata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini - nascido em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente dos séculos XVIII e XIX. Ele era um mestre do violino. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioachino Rossini - trabalhou no século XIX. Autor de obras espirituais e música de câmara, compôs 39 óperas. Trabalhos notáveis ​​​​- " Barbeiro de Sevilha", "Otelo", "Cinderela", "A pega ladrão", "Semiramis".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte do violino do século XVIII. Ele ganhou fama graças à sua obra mais famosa - 4 concertos para violino "As Estações". Ele viveu uma vida criativa incrivelmente frutífera, compondo 90 óperas.

Famosos compositores clássicos italianos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas darão prazer a mais de uma geração.

Peculiaridades da percepção musical de uma criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional de uma criança, segundo psicólogos infantis. A boa música apresenta a arte às pessoas e molda o gosto estético, dizem os professores.

Muitas criações famosas foram criadas por compositores clássicos para crianças, tendo em conta a sua psicologia, percepção e especificidades de idade, ou seja, para ouvir, enquanto outros compuseram diversas peças para pequenos intérpretes, facilmente percebidas de ouvido e tecnicamente acessíveis a eles.

“Álbum Infantil” de P. I. Tchaikovsky. para pequenos pianistas. Este álbum é uma dedicatória ao meu sobrinho que adorava música e era uma criança muito talentosa. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção “Canções Infantis” de P. I. Tchaikovsky. projetado para percepção auditiva por crianças. Canções de clima otimista sobre a primavera, os pássaros, um jardim florido (“Meu Jardim”), sobre compaixão por Cristo e Deus (“Cristo teve um jardim quando criança”).

Clássicos infantis

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversificada.

Prokofiev S.S. "Pedro e o Lobo" - conto sinfônico para crianças. Graças a este conto de fadas, as crianças conhecem instrumentos musicais Orquestra Sinfónica. O texto do conto de fadas foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. “Cenas Infantis” são contos musicais de enredo simples, escritos para intérpretes adultos, memórias de infância.

Ciclo de piano de Debussy "Children's Corner".

Ravel M. “Mother Goose” baseado nos contos de fadas de C. Perrault.

Bartok B. “Primeiros passos ao piano.”

Ciclos para crianças Gavrilova S. “Para os mais pequenos”; “Heróis dos Contos de Fadas”; "Caras sobre animais."

Shostakovich D. “Álbum de peças para piano para crianças.”

Bakh I.S. “O livro de música de Anna Magdalena Bach.” Ao ensinar música aos filhos, ele criou peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. é o progenitor da sinfonia clássica. Ele criou uma sinfonia especial chamada “Children’s”. Os instrumentos utilizados: um rouxinol de barro, um chocalho, um cuco - conferem-lhe um som inusitado, infantil e lúdico.

Saint-Saëns K. surgiu com uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada “Carnival of Animals”, na qual meios musicais transmitiu com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência de um elefante e sua maneira de se mover, um cisne comoventemente gracioso.

Ao compor composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram de interessantes histórias trabalho, a disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

A música clássica não é tão popular agora como era na sua “era de ouro” - do século XVII ao início do século XX, mas ainda impressiona e serve de inspiração para muitos. Os famosos compositores musicais que criaram estas grandes obras podem ter vivido há centenas de anos, mas as suas obras-primas permanecem insuperáveis.

Famosos compositores alemães

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven é um dos nomes mais importantes da história da música clássica. Ele foi um inovador de sua época, expandindo o escopo da sinfonia, sonata, concerto, quarteto e combinando vocais e instrumentos de novas maneiras, embora gênero vocal ele não estava tão interessado. O público não aceitou imediatamente as suas ideias inovadoras, mas a fama não demorou muito a chegar, por isso, mesmo durante a vida de Beethoven, o seu trabalho foi apreciado.

Toda a vida de Beethoven foi marcada pela luta por uma audição saudável, mas a surdez ainda o dominou: alguns de as obras mais importantes O grande compositor foi criado nos últimos dez anos de sua vida, quando ele não conseguia mais ouvir. Algumas das obras mais famosas de Beethoven são “Moonlight Sonata” (nº 14), a peça “Fur Elise”, sinfonia nº 9, sinfonia nº 5.

João Sebastião Bach

Outro compositor alemão mundialmente famoso é Johann Sebastian Bach, um autor brilhante cujas obras no século XIX despertaram interesse mesmo entre aqueles que não se interessavam pela música clássica séria. Ele escreveu e música de órgão, e vocal-instrumental, e música para outros instrumentos e conjuntos instrumentais, embora gênero de ópera ele ainda conseguiu se locomover. Na maioria das vezes ele escrevia cantatas, fugas, prelúdios e oratórios, bem como arranjos para corais. Foi Bach, juntamente com George Frideric Handel - últimos compositoresÉpoca barroca.

Ao longo de sua vida, ele criou mais de mil peças musicais. A maioria trabalho famoso Bach: Tocata e Fuga em Ré menor BWV 565, Pastoral BWV 590, Concertos de Brandemburgo, Cantatas Camponesas e de Café, Missa da Paixão de São Mateus.

Ricardo Wagner

Wagner não foi apenas um dos compositores mais influentes do mundo, mas também um dos mais polêmicos - devido à sua visão de mundo antissemita. Ele era um apoiador nova formaópera, que ele chamou de “drama musical” - nela todos os elementos musicais e dramáticos se fundiram. Para tanto, desenvolveu um estilo composicional em que a orquestra desempenha um papel dramático tão forte quanto os cantores performáticos.

O próprio Wagner escreveu seus libretos, que chamou de “poemas”. A maioria dos temas de Wagner baseava-se em mitos e lendas europeias. Ele é mais conhecido por seu ciclo de dezoito horas de óperas épicas em quatro partes chamadas O Anel do Nibelungo, a ópera Tristão e Isolda e o drama musical Parsifal.

Compositores russos famosos

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka é geralmente mencionado como o fundador da tradição musical nacional russa, mas suas óperas russas ofereceram uma síntese da música ocidental com melodias russas. A primeira ópera de Glinka foi “A Life for the Tsar”, que foi bem recebida quando foi encenada pela primeira vez em 1836, mas a segunda ópera, “Ruslan e Lyudmila”, com libreto escrito por Pushkin, não foi tão popular. No entanto, ela se mostrou novo tipo dramaturgia - ópera histórico-heróica, ou épica.

Glinka se tornou o primeiro compositor russo a alcançar reconhecimento mundial. A maioria trabalho famoso Mikhail Ivanovich: ópera “Ivan Susanin”, valsa-fantasia para orquestra sinfônica e abertura-sinfonia sobre tema circular russo.

Pedro Ilitch Tchaikovsky

Tchaikovsky é um dos compositores mais populares e famosos do mundo. Para muitos, ele é também o compositor russo mais querido. A obra de Tchaikovsky, no entanto, é muito mais ocidental do que as obras escritas por outros compositores dos seus contemporâneos, pois utilizou tanto melodias folclóricas russas como se orientou pela herança de compositores alemães e austríacos. O próprio Tchaikovsky não foi apenas compositor, mas também maestro, professor de música e crítico.

Nenhum outro compositores famosos A Rússia talvez não seja famosa por criar apresentações de balé assim como Tchaikovsky é famoso. Os balés mais famosos de Tchaikovsky são O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida. Ele também escreveu óperas; os mais famosos são “A Dama de Espadas”, “Eugene Onegin”.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

A obra de Sergei Vasilyevich absorveu as tradições do pós-romantismo e tomou forma num estilo único na cultura musical do século XX, diferente de qualquer outro no mundo. Ele sempre gravitou em torno de grandes formas musicais. Basicamente, suas obras são cheias de angústia, drama, poder e rebelião; muitas vezes representavam imagens de épicos folclóricos.

Rachmaninov era conhecido não apenas como compositor, mas também como pianista, por isso um lugar significativo em sua obra é ocupado por obras de piano. Ele começou a aprender notas de piano aos quatro anos de idade. O gênero definidor de Rachmaninov foi o concerto para piano. As obras mais famosas de Rachmaninov são a Rapsódia sobre um Tema de Paganini e quatro concertos para piano e orquestra.

Compositores famosos do mundo

Giuseppe Francesco Verdi

É difícil imaginar o século XIX sem a música de Giuseppe Verdi, um dos clássicos da cultura musical italiana. Acima de tudo, Verdi procurou trazer realismo musical às produções de ópera, sempre trabalhou diretamente com cantores e libretistas, interferia no trabalho dos maestros e não tolerava falsas apresentações. Ele disse que gostava de tudo que havia de belo na arte.

Como muitos compositores, Verdi ganhou maior popularidade através da criação de óperas. As mais famosas entre elas são as óperas “Otelo”, “Aida”, “Rigoletto”.

Frederico Chopin

O mais famoso compositor polonês Frederic Chopin sempre destacou a beleza de sua terra Nativa e acreditou em sua grandeza no futuro. O seu nome é o orgulho do povo polaco. Chopin se destaca no campo da música clássica por escrever obras apenas para execução ao piano, e não outras. compositores famosos com a sua variedade de sinfonias e óperas; Agora as obras de Chopin tornaram-se a base para o trabalho dos pianistas de hoje.

Chopin se dedicou a escrever peças para piano, noturnos, mazurcas, estudos, valsas, polonesas e outras formas, e as mais famosas entre elas são a “Valsa de Outono”, Noturno em Dó sustenido menor, Rapsódia de Primavera, Fantasia-improvisada em Dó sustenido menor .

Eduardo Grieg

Famoso Compositor norueguês E figura musical Edvard Grieg especializou-se em canto de câmara e música de piano. A obra de Grieg foi significativamente influenciada pelo legado do romantismo alemão. O estilo brilhante e reconhecível de Grieg pode ser caracterizado por um movimento como o impressionismo musical.

Ao criar suas obras, Grieg muitas vezes se inspirou em contos populares, melodias e lendas. O seu trabalho teve uma enorme influência no desenvolvimento da cultura musical e da arte norueguesa em geral. As obras mais famosas do compositor são a abertura “In Autumn”, um concerto para piano e orquestra de 1868, a música para a peça “Peer Gynt” e a suite “From the Times of Holberg”.

Wolfgang Amadeus Mozart

E, claro, os compositores mais famosos de todos os tempos não podem prescindir deste nome, que é conhecido até por pessoas distantes da música clássica. Compositor austríaco e um intérprete virtuoso, Mozart criou uma série de óperas, concertos, sonatas e sinfonias que influenciaram e moldaram grandemente a música clássica.

Cresceu como uma criança prodígio: aprendeu a tocar piano aos três anos e aos cinco já criava pequenas peças musicais. Ele escreveu sua primeira sinfonia aos oito anos e sua primeira ópera aos doze. Mozart tinha um ouvido fenomenal para música e uma habilidade incrível para tocar muitas instrumentos musicais e improvisação.

Durante a sua vida, Mozart criou mais de seiscentas obras musicais, sendo algumas das mais famosas a ópera “As Bodas de Fígaro”, a sinfonia nº 41 “Júpiter”, o 3º movimento da sonata nº 11”. Marcha turca", concerto para flauta e harpa com orquestra e "Requiem" em Ré menor, K.626.

Ouvir melhores trabalhos música clássica mundial neste vídeo:

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Já aconteceu de você ouvir em algum lugar boa música e pensei: “Que ótimo seria interpretá-la!” Na verdade, conhecer os fundamentos da notação musical pode abrir infinitas possibilidades musicais. Descubra como aprender notas em nosso artigo.

Ouça algo dos clássicos - o que poderia ser melhor?! Principalmente nos finais de semana, quando você quer relaxar, esquecer as preocupações do dia, preocupações semana de trabalho, sonhe com coisas bonitas e apenas anime-se. Basta pensar nisso, obras clássicas foram criados por autores brilhantes há tanto tempo que é difícil acreditar que algo possa sobreviver por tantos anos. E essas obras ainda são amadas e ouvidas, são criados arranjos e interpretações modernas. Mesmo em processamento moderno, funciona compositores brilhantes permanecem música clássica. Como ele admite, as obras clássicas são engenhosas e tudo o que é engenhoso não pode ser enfadonho.

Provavelmente todos os grandes compositores têm um ouvido especial, uma sensibilidade especial ao tom e à melodia, o que lhes permitiu criar música que é apreciada por dezenas de gerações, não só dos seus compatriotas, mas também dos fãs de música clássica em todo o mundo. Se você ainda duvida se gosta de música clássica, então precisa se encontrar e verá que, na verdade, você já é um fã de longa data de belas músicas.

E hoje falaremos sobre os 10 compositores mais famosos do mundo.

João Sebastião Bach

O primeiro lugar pertence merecidamente. Um gênio nasceu na Alemanha. O compositor mais talentoso escreveu música para cravo e órgão. O compositor não criou um novo estilo musical. Mas ele foi capaz de criar perfeição em todos os estilos de sua época. Ele é autor de mais de 1000 ensaios. Em suas obras Bach combinou diferentes estilos musicais com os quais conheceu ao longo da vida. Muitas vezes o romantismo musical foi combinado com o estilo barroco. Em vida Johann Bach Como compositor não recebeu o reconhecimento que merecia, o interesse pela sua música surgiu quase 100 anos após a sua morte. Hoje ele é considerado um dos maiores compositores que já existiram na Terra. Sua singularidade como pessoa, professor e músico se refletiu em sua música. Bach lançou as bases da música dos tempos Novos e Contemporâneos, dividindo a história da música em pré-Bach e pós-Bach. Há uma opinião de que a música Bach sombrio e sombrio. Sua música é bastante fundamental e completa, contida e focada. Como as reflexões de uma pessoa madura e sábia. Criação Bach influenciou muitos compositores. Alguns deles seguiram sugestões de suas obras ou usaram temas delas. E músicos de todo o mundo tocam música Bach, admirando sua beleza e perfeição. Uma das obras mais sensacionais - "Concertos de Brandemburgo"- excelente prova de que a música Bach não pode ser considerado muito sombrio:

Wolfgang Amadeus Mozart

Ele é legitimamente considerado um gênio. Aos 4 anos já tocava violino e cravo com fluência, aos 6 começou a compor músicas e aos 7 já improvisava habilmente no cravo, violino e órgão, competindo com músicos famosos. Já com 14 anos Mozart- um compositor reconhecido, e aos 15 anos - um membro academias de música Bolonha e Verona. Por natureza ele tinha um fenomenal ouvido musical, memória e capacidade de improvisar. Ele criou um número surpreendente de obras – 23 óperas, 18 sonatas, 23 concertos para piano, 41 sinfonias e muito mais. O compositor não quis imitar, tentou criar novo modelo, refletindo a nova individualidade da música. Não é por acaso que na Alemanha a música Mozart chamada de “música da alma”, em suas obras o compositor mostrava traços de sua natureza sincera e amorosa. O maior melodista atribuiu especial importância à ópera. Óperas Mozart- era no desenvolvimento desta espécie arte musical. Mozart amplamente reconhecido como um dos maiores compositores: a sua singularidade reside no facto de ter trabalhado em todos os formas musicais de seu tempo e alcançou o maior sucesso de todos. Uma das obras mais reconhecidas - "Marcha Turca":

Ludwig van Beethoven

Outro grande alemão foi uma figura importante do período Romântico-Clássico. Mesmo aqueles que não sabem nada sobre música clássica sabem disso. Beethovené um dos compositores mais executados e respeitados do mundo. O grande compositor testemunhou as tremendas convulsões que ocorreram na Europa e redesenhou o seu mapa. Estas grandes convulsões, revoluções e confrontos militares refletem-se na obra do compositor, especialmente nas obras sinfónicas. Ele incorporou imagens de luta heróica na música. EM obras imortais Beethoven você ouvirá a luta pela liberdade e fraternidade das pessoas, a fé inabalável na vitória da luz sobre as trevas, bem como os sonhos de liberdade e felicidade para a humanidade. Um dos mais famosos e fatos incríveis sua vida - a doença do ouvido evoluiu para surdez completa, mas, apesar disso, o compositor continuou a escrever música. Ele também foi considerado um dos os melhores pianistas. Música Beethoven Surpreendentemente simples e compreensível para os mais amplos círculos de ouvintes. Gerações e até épocas mudam, e a música Beethoven ainda emociona e encanta o coração das pessoas. Um dos seus melhores trabalhos – "Sonata ao Luar":

Ricardo Wagner

Com o nome do grande Ricardo Wagner mais frequentemente associado às suas obras-primas "Coro de Casamento" ou "Cavalgada das Valquírias". Mas ele é conhecido não apenas como compositor, mas também como filósofo. Vagner olhou para o seu obras musicais como forma de expressar um determinado conceito filosófico. COM Vagner um novo começou era musicalópera. O compositor procurou aproximar a ópera da vida, a música para ele é apenas um meio. Ricardo Wagner- criador do drama musical, reformador das óperas e da arte de reger, inovador da linguagem harmônica e melódica da música, criador de novas formas de expressividade musical. Vagner- autor da ária solo mais longa do mundo (14 minutos e 46 segundos) e da ópera clássica mais longa do mundo (5 horas e 15 minutos). Em vida Ricardo Wagner era considerado uma pessoa polêmica, adorada ou odiada. E muitas vezes os dois juntos. O simbolismo místico e o antissemitismo fizeram dele o compositor favorito de Hitler, mas fecharam o caminho para sua música em Israel. No entanto, nem os apoiantes nem os adversários do compositor negam a sua grandeza como compositor. Música maravilhosa desde as primeiras notas Ricardo Wagner absorve você completamente, não deixando espaço para disputas e desentendimentos:

Francisco Schubert

Compositor austríaco - gênio musical, um dos melhores compositores de músicas. Ele tinha apenas 17 anos quando escreveu sua primeira música. Em um dia ele poderia escrever 8 músicas. Durante sua vida criativa, criou mais de 600 composições baseadas em poemas de mais de 100 grandes poetas, incluindo Goethe, Schiller e Shakespeare. É por isso Francisco Schubert entre os 10 primeiros. Embora a criatividade Schubert muito diverso no uso de gêneros, ideias e reencarnações, o que predomina e define em sua música são os vocais e as letras das músicas. Antes Schubert a música era considerada um gênero insignificante e foi ele quem a elevou ao nível da perfeição artística. Além disso, ele combinou a canção aparentemente incompatível e a música sinfônica de câmara, o que deu origem a uma nova direção da sinfonia lírico-romântica. As letras vocais e das músicas são um mundo de experiências humanas simples e profundas, sutis e até íntimas, expressas não em palavras, mas em som. Francisco Schubert viveu muito vida curta, apenas 31 anos. O destino das obras do compositor não é menos trágico que a sua vida. Após a morte Schubert restaram muitos manuscritos inéditos, guardados em estantes e gavetas de parentes e amigos. Mesmo as pessoas mais próximas dele não sabiam tudo o que ele escreveu, e ao longo por longos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como o rei da música. Algumas das obras do compositor foram publicadas apenas meio século após sua morte. Uma das obras mais queridas e famosas Francisco Schubert – "Serenata da Noite":

Roberto Schumann

Com nada menos destino trágico O compositor alemão é um dos melhores compositores da era romântica. Ele criou música de incrível beleza. Para ter uma ideia do alemão romantismo do século XIX século, apenas ouça "Carnaval" Roberto Schumann. Conseguiu libertar-se das tradições musicais da época clássica, criando a sua própria interpretação do estilo romântico. Roberto Schumann era dotado de muitos talentos e mesmo por muito tempo não conseguiu decidir entre música, poesia, jornalismo e filologia (era poliglota e traduzia fluentemente do inglês, francês e italiano). Ele também era um pianista incrível. E ainda assim a principal vocação e paixão Schumann havia música. A sua música poética e profundamente psicológica reflete em grande parte a dualidade da natureza do compositor, uma onda de paixão e fuga para o mundo dos sonhos, a consciência da realidade vulgar e o desejo pelo ideal. Uma das obras-primas Roberto Schumann, que todos simplesmente devem ouvir:

Frederico Chopin

Talvez o polaco mais famoso do mundo da música. Nem antes nem depois do compositor nasceu na Polónia um génio musical deste nível. Os polacos têm um orgulho incrível do seu grande compatriota e, na sua obra, o compositor mais de uma vez glorifica a sua pátria, admira a beleza das paisagens, lamenta o passado trágico e sonha com um grande futuro. Frederico Chopin- um dos poucos compositores que escreveu música exclusivamente para piano. No dele herança criativa não há óperas nem sinfonias, mas as peças para piano são apresentadas em toda a sua diversidade. Suas obras constituem a base do repertório de muitos pianistas famosos. Frederico Chopiné um compositor polonês também conhecido como um pianista talentoso. Ele viveu apenas 39 anos, mas conseguiu criar muitas obras-primas: baladas, prelúdios, valsas, mazurcas, noturnos, polonaises, estudos, sonatas e muito, muito mais. Um deles - "Balada nº 1, Sol menor".

Francisco Liszt

Ele é um dos maiores compositores do mundo. Ele viveu uma vida relativamente longa e surpreendentemente vida rica, experimentou a pobreza e a riqueza, conheceu o amor e enfrentou o desprezo. Além do talento natural, tinha uma capacidade de trabalho fantástica. Francisco Liszt conquistou não apenas a admiração de conhecedores e fãs de música. Tanto como compositor como pianista recebeu elogios universais da crítica europeia no século XIX. Ele criou mais de 1300 obras e similares Frederico Chopin deu preferência a obras para piano. Pianista brilhante Francisco Liszt sabia reproduzir ao piano o som de uma orquestra inteira, improvisava com maestria e tinha uma memória fantástica composições musicais, ele não tinha igual na leitura de anotações de uma folha. Ele tinha um estilo de atuação patético, que também se refletia em sua música, emocionalmente apaixonado e heroicamente exultante, criando imagens coloridas pinturas musicais e causando uma impressão duradoura nos ouvintes. Cartão de visitas Os concertos do compositor são para piano. Uma dessas obras. E uma das obras mais famosas Liszt – "Sonhos de Amor":

Johannes Brahms

Uma figura significativa período romântico na música é Johannes Brahms . Ouça e ame música Brahms conta bom gosto e um sinal característico de natureza romântica. Brahms não escreveu uma única ópera, mas criou obras em todos os outros gêneros. Glória especial Brahms trouxe suas sinfonias. Já nas primeiras obras fica evidente a originalidade do compositor, que com o tempo se transformou em um estilo próprio. Se considerarmos todas as obras Brahms, não se pode dizer que o compositor tenha sido muito influenciado pela obra de seus antecessores ou contemporâneos. E em termos da escala de criatividade Brahms muitas vezes comparado com Bach E Beethoven. Talvez esta comparação se justifique no sentido de que a obra dos três grandes alemães representa o culminar de toda uma época na história da música. Diferente Francisco Liszt vida Johannes Brahms foi desprovido de eventos turbulentos. Ele preferiu a criatividade silenciosa, durante sua vida ganhou reconhecimento por seu talento e respeito universal, e também recebeu honras consideráveis. A música mais marcante em que a força criativa Brahms teve um efeito particularmente brilhante e original, é o seu "Réquiem Alemão", obra que o autor criou durante 10 anos e dedicou à sua mãe. Na sua música Brahms glorifica os valores eternos da vida humana, que residem na beleza da natureza, na arte dos grandes talentos do passado e na cultura da sua pátria.

Giuseppe Verdi

Quais são os dez melhores compositores sem?! O compositor italiano é mais conhecido por suas óperas. Tornou-se a glória nacional da Itália, seu trabalho é o culminar do desenvolvimento da ópera italiana. Suas realizações e méritos como compositor não podem ser superestimados. Suas obras ainda, um século após a morte do autor, continuam sendo as mais populares, amplamente executadas, conhecidas tanto pelos conhecedores quanto pelos amantes da música clássica.

Para Verdi A coisa mais importante na ópera era o drama. Criado pelo compositor imagens musicais Rigoletto, Aida, Violetta, Desdêmona combinam organicamente melodismo brilhante e profundidade de personagens, democracia e sofisticação de características musicais, paixões violentas e sonhos brilhantes. Verdi foi um verdadeiro psicólogo na compreensão das paixões humanas. Sua música é nobreza e poder, Beleza maravilhosa e harmonia, melodias inexprimivelmente belas, belas árias e duetos. As paixões aumentam, a comédia e a tragédia se entrelaçam e se fundem. Os enredos das óperas, como ele próprio admite Verdi, deve ser “original, interessante e... apaixonante, com paixão acima de tudo”. E a maioria de suas obras são sérias e trágicas, demonstrando situações dramáticas emocionais, e a música do grande Verdi dá expressividade ao que está acontecendo e enfatiza os acentos da situação. Tendo absorvido tudo de melhor que a escola de ópera italiana conseguiu, não negou tradições da ópera, mas reformou a ópera italiana, encheu-a de realismo e deu-lhe a unidade do todo. Ao mesmo tempo, ele não anunciou sua reforma, não escreveu artigos sobre ela, mas simplesmente escreveu óperas de uma nova maneira. Procissão triunfante de uma das obras-primas Verdi- óperas - varreram os palcos italianos e continuaram na Europa, bem como na Rússia e na América, obrigando até os céticos a reconhecer o talento do grande compositor.

10 compositores mais famosos do mundo atualizado: 13 de abril de 2019 por: Elena

Entre essas melodias há uma melodia para qualquer estado de espírito: romântico, positivo ou triste, para relaxar e não pensar em nada ou, pelo contrário, para organizar os pensamentos.

O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, recorre frequentemente à música ambiente e combina habilmente a música clássica com outros estilos musicais. Para um amplo círculo ele é conhecido por suas composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você provavelmente reconhece a música do filme francês “1 + 1”, escrita por Einaudi.

Glass é uma das personalidades mais polêmicas do mundo dos clássicos modernos, que ou é elogiado até os céus ou criticado com esmero. Ele toca em seu próprio grupo, o Philip Glass Ensemble, há meio século e escreveu músicas para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano confundem a linha entre a música clássica e a popular.

Autor de inúmeras trilhas sonoras, melhor compositor de cinema de 2008 pela European Film Academy e pós-minimalista. Conquistou a crítica com o primeiro álbum Memoryhouse, em que a música de Richter foi sobreposta a leituras de poesia, e os álbuns subsequentes usaram ficção. Além de escrever suas próprias composições ambientais, ele faz arranjos de obras clássicas: “As Quatro Estações” de Vivaldi em seu arranjo liderou as paradas de música clássica do iTunes.

Este criador de música instrumental italiano não está associado ao aclamado cinema, mas já é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever a música de Marradi em duas palavras, elas seriam “sensuais” e “mágicas”. Suas criações e capas vão agradar aos amantes dos clássicos retrô: as notas do século passado ficam evidentes nos motivos.

O famoso compositor de cinema criou acompanhamento musical para muitos filmes e desenhos animados de bilheteria, incluindo “Gladiador”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Interestelar”, “Madagascar”, “O Rei Leão”. Sua estrela está na Calçada da Fama de Hollywood, e em sua estante estão o Oscar, o Grammy e o Globo de Ouro. A música de Zimmer é tão variada quanto esses filmes, mas independentemente do tom, ela toca o coração.

Hisaishi é um dos mais famosos compositores japoneses, tendo recebido quatro prêmios da Academia Japonesa de Cinema por Melhor música para o filme. Ele ficou famoso por compor a trilha sonora do anime Nausicaä of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki. Se você é fã das obras do Studio Ghibli ou dos filmes de Takeshi Kitano, provavelmente admira a música de Hisaishi. É principalmente leve e leve.

Este multi-instrumentista islandês é apenas um menino comparado aos mestres listados, mas aos 30 anos já se tornou um neoclassicista reconhecido. Gravou o acompanhamento de um balé, recebeu o prêmio BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica “Murder on the Beach” e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra um vento forte em uma praia deserta.

As obras mais famosas de Lee Ru Ma são Kiss the Rain e River Flows in You. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que são compreensíveis para ouvintes em qualquer continente, com qualquer Gosto musical e educação. Suas melodias leves e sensuais se tornaram o início do amor pela música para piano para muitos.

Dustin O’Halloran

O compositor americano é interessante porque não tem Educação musical, mas ao mesmo tempo escreve a música mais agradável e bastante popular. As músicas de O'Halloran foram usadas no Top Gear e em vários filmes. Talvez a trilha sonora de maior sucesso tenha sido a do melodrama “Like Crazy”. Este compositor e pianista sabe muito sobre a arte de reger e como criar música eletrônica. Mas seu campo principal é clássico moderno. Cacciapaglia gravou vários álbuns, três deles com o Royal Orquestra Filarmônica. Sua música flui como água, é uma ótima maneira de relaxar com ela.

Que outros compositores contemporâneos valem a pena ouvir?

Se você gosta de épico, adicione Klaus Badelt, que trabalhou em Piratas com Zimmer, à sua playlist. Mar do Caribe" Você também não pode perder Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams - você precisa escrever um artigo separado para listar todos os seus trabalhos, méritos e prêmios.

Para um neoclassicismo mais saboroso, dê uma olhada em Nils Frahm e Sylvain Chauveau.

Se você não se cansa, lembre-se do criador da trilha sonora de "Amelie" Yann Tiersen ou descubra o compositor japonês Tammon: ele escreve melodias arejadas de contos de fadas.

Quais músicas de compositores você gosta e quais não? Quem mais você adicionaria a esta lista?