Grandes organistas da França. Música de órgão Basílica de S.

Em cinco concertos do festival no palco Mariinsky, cinco organistas comprovados, consagrados, de bastante sucesso e conhecidos (incluindo russos) de países diferentes: Gunther Rost (Alemanha), Lada Labzina (Rússia), Maxim Patel (França), David Briggs (Grã-Bretanha), Thierry Esquech (França). O festival será dedicado à memória do destacado organista nacional, ex-organista titular (desde 2008) Teatro Mariinsky E diretor artistico festival de órgão Mariinsky - Oleg Kinyayev, que morreu repentinamente no verão de 2014. Serão executadas obras de compositores dos séculos XVIII a XX, transcrições próprias e obras originais de organistas e improvisações.

24 de outubro. Günter Rost

Günther Rost é um organista que dá concertos ativamente desde jovem... Pela sua biografia apresentada no site do Teatro Mariinsky, você pode descobrir que Günther, aos dezesseis anos, executou todas as obras para órgão de J.-S. Bach – uma boa base para um organista. Depois foram anos de estudo, vitórias em competições e os primeiros passos como professor. Agora Rost é um professor requisitado, especialista na área de construção de órgãos e organista de concertos e gravações (suas realizações incluem a gravação de todas as obras para órgão do grande compositor de órgão tcheco Petr Eben).

O programa do concerto contará com obras de Johann Sebastian Bach (Prelúdio e Fuga e-moll, BWV 548, Suíte Francesa Nº 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (sonatas para órgão nº 3 em Lá maior e nº 5 em Ré maior do ciclo “Seis Sonatas para Órgão” op. 65), Louis Vierne (Sinfonia para Órgão nº 6, op. 59). Se tudo fica mais ou menos claro nas obras de Bach, então algo pode ser dito sobre as outras peças. As sonatas de Mendelssohn, por exemplo (1844-1845), são uma das obras posteriores do compositor, que não era apenas um pianista talentoso, mas também um organista habilidoso. Essas sonatas refletiram a experiência de Mendelssohn como organista, improvisador e compositor de órgão. A Sonata nº 3 é baseada no coral de Martinho Lutero "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Das profundezas eu te invoco").

A última das sinfonias para órgão, a Sexta (Op. 1930) de Louis Vierne, um notável organista, compositor e professor que deu uma contribuição significativa à execução de órgão e à literatura de órgão do século XX, é uma das obras culminantes do mestre. Madura, cheia de voz, harmonicamente rica, rítmica e texturalmente inventiva, imaginativa e virtuosística, a Sexta Sinfonia de Órgão promete tornar-se o centro e a decoração do programa de Günter Rost.

dia 25 de outubro. Lada Labzina

A organista do Tartaristão Lada Labzina, que trabalha (desde 1996) no departamento de órgão e cravo do Conservatório Estadual de Kazan, costuma dar concertos na Rússia e no exterior, inclusive em vários festivais e competições ( competições internacionais eles. F. Liszt; M. Tariverdieva; festivais “Órgão de prestígio”, “Jazz em grande órgão”, etc.). O repertório do músico é extenso e inclui músicas dos mais épocas diferentes- desde obras da época barroca até adaptações de standards do jazz.

No concerto do Festival Mariinsky, Lada Labzina apresentará uma paleta de obras de diversos estilos, muitas das quais amplamente conhecidas. vai soar obras de órgão e transcrições de I.-S. Bach (Prelúdio Coral BWV 662, Prelúdio e Fuga em Dó Maior, BWV 547), F. Liszt (Prelúdio e Fuga sobre o tema de BACH), S. Frank (Prelúdio, Fuga e Variação), N. Rimsky-Korsakov (O Sea and Sinbad Ship", movimento I da suíte sinfônica "Scheherazade", op. 35; transcrição para órgão de L. Labzina), M. Tariverdiev (Concerto para Órgão nº 1, "Cassandra"; aliás, com dois movimentos de este trabalho realizado por L. Labzina pode ser encontrado no serviço de vídeos YouTube), Volker Brautigam, Compositor alemão, organista e maestro nascido em 1939 - “Três arranjos corais em estilo jazz”), Krzysztof Sadowski (n. 1936, pianista, organista e compositor de jazz polonês - Duas peças de jazz), Dave Brubeck (famoso americano pianista de jazz, um dos líderes do movimento cool-jazz - Prelúdio da suíte “Jazz on Pointe” [“Pontos no jazz”], transcrição de L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Compositor húngaro e organista - “Esboços para cantos espirituais negros”). A programação variada permitirá à organista exibir todo o seu “arsenal” performático e mostrar seu talento por diversos lados.

26 de outubro. Máximo Patel

Maxime Patel - organista, pianista, improvisador e autor francês composições musicais, graduado pelos Conservatórios de Lyon e Grenoble. A coleção de Patel inclui gravações (incluindo estreias) de uma série de músicas de órgão interessantes de compositores franceses não muito populares (Jeanne Demesieux, Naji Hakim, etc.).

O concerto de São Petersburgo contará com três estudos do ciclo “Six Etudes” op.5 de Jeanne Demesieux (“Tercios”, “Sexts”, “Octaves”), que são considerados entre as realizações de melhor desempenho de Patel (estes estudos de concerto não são tão artísticos quanto virtuosos, exigem do organista notável técnica de execução), bem como Domenico Scarlatti (três sonatas - K96, K113, K461 e a famosa “Cat Fugue” g-moll K30), J.-S. Bach (Trio Sonata para Órgão nº 6 BWV 530), F. Liszt (“Funérailles” [“Procissão Fúnebre” do ciclo “Harmonias Poéticas e Religiosas”]; transcrição de Jeanne Demesieux), Marcel Dupre (“O Mundo Esperando por o Salvador”, parte I da “Sinfonia Apaixonada”, op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, organista, professor, compositor francês, vencedor do Prêmio Roma - “Scaramuccia”, estudo-poema), Pierre Labrique ( nascido em 1921, organista francês, professor, compositor, aluno de J. Demesieux - “Allegro”).

28 de outubro. David Briggs

Organista versátil que executa músicas de diversas épocas e gêneros (o músico é conhecido como autor de inúmeras transcrições de órgão), o britânico David Briggs (n. 1962) é um dos melhores organistas ingleses da atualidade e absolutamente o mais comunicativo de todos os tempos. eles. Briggs também é famoso como um excelente improvisador - uma qualidade que nem todos os organistas possuem agora (anteriormente, a capacidade de improvisar era uma habilidade necessária para um organista) e é frequentemente executada como compositor (Briggs é o autor de uma série de obras musicais , principalmente para o órgão, mas não só).

O programa de concertos do festival de órgão inclui “A Aparição da Igreja Eterna”, uma peça relativamente antiga (1932) do maior Compositor francês Olivier Messiaen, Três Prelúdios Corais (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (só T. Esquech dispensará as obras de Bach no festival no concerto final), a famosa “Pavane” de M. Ravel (transcrição para órgão) e quase meia hora poema sinfônico"Death and Enlightenment" de Richard Strauss (transcrição de órgão de David Briggs, e isso pode parecer bastante interessante, dada a ampla experiência de Briggs em todos os tipos de transcrições, inclusive de música sinfônica).

30 de outubro. Thierry Esquech

O músico mais titulado do festival, Thierry Esquech (n. 1965), parece dispensar apresentações: este músico está incluído no panteão dos melhores organistas do mundo, conhecido não só como intérprete, mas também como compositor, autor de várias dezenas de obras (afirma-se que mais de 100, incluindo pelo menos dez - gênero de concerto, um balé, uma missa e uma sinfonia). Como organista, Esquech já se apresentou nos locais mais prestigiados do mundo e já possui uma discografia bastante extensa, que continua a crescer; o número gravado pelo organista Esquech inclui obras de compositores como P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet e, claro, as obras do próprio Esqueche.

No entanto, nenhuma dessas obras foi levada ao concerto em São Petersburgo: a apresentação incluirá improvisações para “O Fantasma da Ópera” (1925) - um filme mudo de terror americano baseado no famoso romance de Gaston Leroux e estrelado pelo popular ator de sua época, Lon Chaney. papel de liderança. Re-pontuação musical (ou pontuação primária) de filmes antigos usando métodos modernos música acadêmica- um fenômeno bastante comum hoje em dia, e esse gênero talvez ainda não tenha se esgotado. Aliás, a moda para este tipo de atividade chegou à Rússia há vários anos (os ouvintes russos puderam conhecer a música de autores russos para os antigos filmes “Un Chien Andalusian”, “O Gabinete do Doutor Caligari”, etc.). Sabemos que um órgão pode soar “assustador” pelo menos pelas obras para órgão de O. Messiaen, K. Sorabji ou J. Xenakis (podemos referir os curiosos à peça muito colorida deste último “Gmeeoorh”, 1974): qualquer polifônico agudo a dissonância assumida no “forte” do órgão pode atingir proporções universais e fazer o ouvinte sair correndo da sala, precipitando-se e saltando pelas fileiras, o que significa que Eskesh precisará apenas selecionar os “ingredientes” necessários para que todos os “ horrores de papelão” do antigo filme mudo não fazem as pessoas rirem, mas floresceram com novas cores e assustaram, e as imagens sonoras de enormes harmonias de órgãos envolveram o ouvinte e penetraram bem sob sua pele, fazendo com que seus batimentos cardíacos acelerassem, o que Eskesh - um organista e improvisador altamente experiente - deve lidar perfeitamente com isso; no entanto, a este respeito, rotular o concerto como “6+” não parece inteiramente apropriado: talvez o concerto de Eskesh não seja O melhor lugar para visitar com crianças, mas quem sabe...

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O brilhante compositor alemão Johann Sebastian Bach nasceu em Eeyenach (Alemanha) em 31 de março de 1685. na família do músico hereditário I. A. Bach. Desde cedo o menino cantou no coral, aprendeu a tocar violino com o pai, após cuja morte mudou-se para a casa do irmão em Ohrdruf, depois para Lüneburg.

Enquanto estudava na escola, o jovem ingressou no coro e na orquestra, estudou obras musicais, transcrevendo-os para si mesmo, foi a Hamburgo ouvir a atuação do famoso organista I.A. Reinken. Mas mesmo começando depois de terminar a escola (1703) trabalho independente violinista em Weimar e depois organista em Arnstadt, Bach continuou a estudar. Após licença, dirigiu-se a pé a Lübeck para ouvir a actuação do mais destacado compositor e organista D. Buxtehude.

Aprimorando-se na execução do órgão, Bach alcançou patamares artísticos insuperáveis e tornou-se amplamente conhecido como organista e conhecedor de órgão - foi convidado a tocar música e receber órgãos novos e atualizados. Em 1717, Bach concordou em vir a Dresden para participar de uma competição com o organista francês L. Marchand, que, no entanto, evitou a competição deixando secretamente a cidade. Bach tocou música sozinho diante do rei e de seus cortesãos, encantando o público.

Em Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) e Weimar (1708-1717) o criatividade musical Bach, cujos primeiros experimentos foram feitos em Ohrdruf. Ao longo dos anos, muitas obras foram escritas para órgão, cravo e desempenho vocal(cantatas). No final de 1717, Bach mudou-se para Köthen, assumindo o cargo de regente da orquestra principesca.

O período Köthen da vida de Bach (1717-1723) é caracterizado pelo mais amplo alcance de suas composições música instrumental. Prelúdios, fugas, tocatas, fantasias, sonatas, partitas, suítes, invenções para cravo, para violino (solo), violoncelo (solo), para os mesmos instrumentos com cravo, para orquestra, a famosa coleção “O Cravo Bem Temperado” ( primeiro volume - 24 prelúdios e fugas), concertos para violino, 6 concertos de Brandemburgo para orquestra, cantatas, “Paixão de São João” foram escritos em Köthen - cerca de 170 obras.

Em 1722, Bach aceitou o cargo de cantor (regente e professor) na Igreja de St. Tomás em Leipzig. Aqui foi executada a “Paixão de São João” - uma das maiores criaturas Bach.

Durante os anos de Leipzig, cerca de 250 cantatas foram escritas (mais de 180 sobreviveram), motetos, a Missa Solene, “Paixão de São Mateus”, “Paixão de Marcos” (perdida), oratórios de “Natal”, “Páscoa”, aberturas para orquestra, prelúdios e fugas, incluindo o segundo volume de O Cravo Bem Temperado, sonatas para órgão, concertos para teclado e muito mais. Bach liderou o coro e a orquestra, tocou órgão e deu muitos trabalhos docentes na escola da Thomaskirche. Seus filhos também estudaram com ele, que mais tarde se tornaram compositores, organistas e cravistas famosos, que por um tempo eclipsaram a glória de seu pai.

Durante a vida de Bach e na segunda metade do século XVIII. Poucas de suas obras eram conhecidas. O renascimento do legado de Bach está associado ao nome de F. Mendelssohn, que executou a Paixão de São Mateus em 1829, 100 anos após sua primeira apresentação. As obras de Bach começaram a ser publicadas, executadas e ganharam fama mundial.

A música de Bach está imbuída das ideias do humanismo, da mais profunda simpatia pelas pessoas que sofrem e da esperança de um futuro melhor. Nacionalidade, seguindo as altas tradições clássicas do alemão, italiano, Arte francesa inspirou Bach, criou o solo no qual sua criatividade incrivelmente rica floresceu. Júbilo e tristeza, alegria e tristeza, sublime e confuso - tudo isso é inerente à música de Bach. Sentimentos da alma o compositor encontrou nele uma encarnação tão verdadeira que não envelhece, as novas gerações encontram nele algo que está em sintonia com os seus sentimentos e aspirações, a música de Bach atingiu a mais alta perfeição a arte da polifonia (música polifônica).

Quem já esteve no famoso Catedrais de Paris, provavelmente sentiu aquele espírito especial, aquela atmosfera única ali presente.

“Neste banco, em 2 de junho de 1937, durante seu concerto de 1750, Louis Vierne morreu,”

está escrito em uma placa anexada a um antigo banco de órgão colocado ao lado do órgão na Catedral de Notre Dame. Vierne, um famoso organista e compositor cego de nascença, foi organista de Notre Dame por 37 anos.

Vierne foi aluno do brilhante Cesar Franck, o patriarca da escola francesa de órgão, segundo R. Rolland, “este santo da música”.

Por mais de trinta anos, Frank foi organista da Igreja de Santa Clotilde. Até ao fim dos seus dias, ali tocou regularmente com inspiradas improvisações de órgão, que atraíram numerosos ouvintes, entre os quais músicos famosos. Um dia, entre eles estava F. Liszt, que ficou chocado com o desempenho de Frank.

O contemporâneo mais jovem de Frank, Camille Saint-Saëns, trabalhou durante 20 anos como organista em outra igreja parisiense, a Madeleine, e Alexandre Gilman trabalhou por mais de 30 anos na Igreja da Santíssima Trindade.

Organista da Igreja da Santíssima Trindade longos anos Houve também o grande Olivier Messiaen. Deixando este cargo em 1992, ele nomeou Naji Hakim, um notável organista e compositor virtuoso vivo, como seu sucessor.

O organista da Igreja de Santa Clotilde foi também Jean Langlet, organista e compositor cego, contemporâneo e amigo de O. Messiaen e professor de N. Hakim.

E o lendário Marcel Dupre foi organista da Catedral de Saint-Sulpice durante 37 anos, que abriga um dos mais belos órgãos românticos da França.

A peculiaridade do trabalho de todos esses músicos é a combinação de um compositor-criador e um intérprete em uma só pessoa. Eles executaram composições próprias e de outras pessoas com inspiração. M. Dupre tornou-se especialmente famoso como intérprete de obras de outras pessoas. Em suas viagens triunfantes pela Europa e América, ele executou de cor todas as obras para órgão de Bach.

Outra característica destes músicos é o seu interesse não só em tocar órgão solo, mas também em vários tipos tocando música em conjunto. Ao contrário dos mestres de épocas anteriores, eles incluem com muito mais frequência o órgão em uma variedade de conjuntos: desde duetos com vários instrumentos antes da competição de órgão com Orquestra Sinfónica(por exemplo, a famosa “Sinfonia com Órgão” de Saint-Saëns.)

3 de fevereiro de 2016 no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou. P. I. Tchaikovsky executará obras para esses conjuntos. O concerto começa às 19h00.

Programa:

Eu departamento
L. Vierne – Marcha Triunfal em memória de Napoleão Bonaparte op.46 para três trompetes, três trombones, tímpanos e órgão;
C. Saint-Saens – “Oração” op.158 para violoncelo e órgão;
S. Frank – Prelúdio, fuga e variação op.18 para piano e órgão;
N. Hakim - Sonata para trompete e órgão.

Departamento II
A. Gilman - Peça sinfônica op.88 para trombone e órgão;
J. Langlais – Três corais para oboé e órgão, Díptico para piano e órgão;
M. Dupre – Poema heróico op.33 (dedicado à Batalha de Verdun) para três trombetas, três trombones, percussão e órgão.

Artistas: