Análise do romance Notre-Dame de Paris. O romance “Notre Dame de Paris” de Victor Hugo e seu reflexo moderno no musical “Notre-Dame de Paris”

A morte dos heróis serve como julgamento moral contra o mal no romance Notre Dame (1831). O mal em “A Catedral” é a “velha ordem” com a qual Hugo lutou durante os anos da criação do romance, durante a era da revolução de 1830, a “velha ordem” e os seus fundamentos, nomeadamente (segundo o escritor ) o rei, a justiça e a igreja. A ação do romance se passa em Paris em 1482. O escritor fala frequentemente sobre a “época” como tema de sua representação. E, de facto, Hugo parece totalmente munido de conhecimento. O historicismo romântico é claramente demonstrado pela abundância de descrições e discussões, esboços sobre a moral da época, sua “cor”.

Seguindo a tradição do romance histórico romântico, Hugo cria uma tela épica, até mesmo grandiosa, preferindo a representação de grandes espaços abertos a interiores, cenas de multidão e espetáculos coloridos. O romance é percebido como uma representação teatral, como um drama no espírito de Shakespeare, quando a própria vida, poderosa e multicolorida, entra em cena, quebrando todo tipo de “regras”. A cena é toda Paris, pintada com uma clareza incrível, com um conhecimento incrível da cidade, da sua história, da sua arquitetura, como a tela de um pintor, como a criação de um arquiteto. Hugo parece compor seu romance a partir de pedras gigantescas, de poderosas peças de construção - assim como a Catedral de Notre Dame foi construída em Paris. Os romances de Hugo são geralmente semelhantes à Catedral - são majestosos, pesados, harmoniosos mais no espírito do que na forma. O escritor não desenvolve tanto o enredo, mas coloca pedra por pedra, capítulo por capítulo.

Catedral— personagem principal romance, que corresponde à natureza descritiva e pitoresca do romantismo, à natureza do estilo de escrita de Hugo - um arquiteto - através do estilo de considerar as características da época. A catedral é também um símbolo da Idade Média, da beleza duradoura dos seus monumentos e da feiúra da religião. Os personagens principais do romance - o sineiro Quasimodo e o arquidiácono Claude Frollo - não são apenas habitantes, mas criaturas da Catedral. Se em Quasimodo a Catedral completa sua feia aparência, em Claude ela cria uma feiúra espiritual.

Quasímodo- outra concretização da ideia democrática e humanista de Hugo. Na “velha ordem” com a qual Hugo lutou, tudo era determinado pela aparência, classe e traje - a alma de Quasimodo aparece na casca de um sineiro feio, um pária, um pária. Este é o elo mais baixo da hierarquia social, coroado pelo rei. Mas o mais alto está na hierarquia de valores morais estabelecida pelo escritor. O amor altruísta e altruísta de Quasimodo transforma sua essência e se transforma em uma forma de avaliar todos os outros heróis do romance - Claude, cujos sentimentos são desfigurados pela religião, a simplória Esmeralda, que idolatra o magnífico uniforme de um oficial, esse próprio oficial, um véu insignificante em um lindo uniforme.

Nos personagens, nos conflitos e na trama do romance, estabeleceu-se o que se tornou um sinal de romantismo: personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias. Cada um dos personagens principais é fruto de uma simbolização romântica, a personificação extrema de uma ou outra qualidade. Há relativamente pouca ação no romance, não só devido ao seu pesado caráter descritivo, mas também devido à natureza romântica dos personagens: conexões emocionais são estabelecidas entre eles; instantaneamente, com um toque, com um olhar de Quasimodo, Claude, Esmeralda , surgem correntes de poder extraordinário e superam a ação. A estética da hipérbole e dos contrastes aumenta a tensão emocional, levando-a ao limite. Hugo coloca seus heróis nas situações mais extraordinárias e excepcionais, geradas tanto pela lógica de personagens românticos excepcionais quanto pelo poder do acaso. Assim, Esmeralda morre como resultado das ações de muitas pessoas que a amam ou desejam seu bem - um exército inteiro de vagabundos atacando a Catedral, Quasimodo defendendo a Catedral, Pierre Gringoire conduzindo Esmeralda para fora da Catedral, sua própria mãe, que deteve sua filha até que os soldados apareceram.

Estas são emergências românticas. Hugo os chama de "rock". Pedra- não é fruto da obstinação do escritor, ele, por sua vez, formaliza a simbolização romântica como forma de conhecimento único da realidade. Por trás da caprichosa aleatoriedade do destino que destruiu os heróis, vê-se o padrão das circunstâncias típicas daquela época, que condenavam à morte qualquer manifestação de pensamento livre, qualquer tentativa de uma pessoa de defender seu direito. A cadeia de acidentes que matam heróis não é natural, mas a “velha ordem”, o rei, a justiça, a religião, todos os métodos de supressão da personalidade humana com os quais Victor Hugo declarou guerra não são naturais. O pathos revolucionário do romance concretizou o conflito romântico entre o alto e o baixo. O baixo apareceu sob a forma histórica concreta do feudalismo, o despotismo real, o alto - sob o disfarce de plebeus, no tema agora favorito do escritor, os párias. Quasimodo permaneceu não apenas a personificação da estética romântica do grotesco - o herói que arranca Esmeralda das garras da “justiça” e mata o arquidiácono tornou-se um símbolo de rebelião. Não só a verdade da vida, mas a verdade da revolução foi revelada na poética romântica de Hugo.

A imagem da Catedral no romance "Notre-Dame de Paris" de Hugo

A personalidade de Victor Hugo (1802-1885) impressiona pela versatilidade. Um dos prosadores franceses mais lidos do mundo, para os seus compatriotas é, antes de tudo, um grande poeta nacional, um reformador do verso e do drama francês, bem como um publicitário patriótico e um político democrático. Ele é conhecido pelos conhecedores como um extraordinário mestre da arte gráfica, um incansável desenhista de fantasias baseadas nos temas de suas próprias obras. Mas há o principal que define esta personalidade multifacetada e anima as suas atividades - é o amor ao homem, a compaixão pelos desfavorecidos, um apelo à misericórdia e à fraternidade. Alguns aspectos da herança criativa de Hugo já pertencem ao passado: hoje o seu pathos oratório e declamatório, a eloquência prolixa e a propensão para antíteses espectaculares de pensamentos e imagens parecem antiquados. No entanto, Hugo – um democrata, um inimigo da tirania e da violência contra o indivíduo, um nobre defensor das vítimas da injustiça social e política – é o nosso contemporâneo e ressoará nos corações de muitas mais gerações de leitores. A humanidade não esquecerá aquele que, antes de sua morte, resumindo suas atividades, disse com razão: “Em meus livros, dramas, prosa e poemas, defendi os pequenos e infelizes, implorei aos poderosos e inexoráveis. Devolvi ao bobo da corte, ao lacaio, ao condenado e à prostituta os seus direitos humanos.”

A demonstração mais clara da validade desta afirmação pode ser considerada o romance histórico “Notre Dame de Paris”, iniciado por Hugo em julho de 1830 e concluído em fevereiro de 1831. O apelo de Hugo ao passado distante foi causado por três fatores da vida cultural do seu tempo: o uso generalizado de temas históricos na literatura, o fascínio pela Idade Média interpretada romanticamente e a luta pela proteção dos monumentos históricos e arquitetônicos. O interesse dos românticos pela Idade Média surgiu em grande parte como uma reação ao foco clássico na antiguidade. O desejo de superar o desprezo pela Idade Média, que se espalhou graças aos escritores iluministas do século XVIII, para quem esta época foi um reino de trevas e de ignorância, inútil na história do desenvolvimento progressivo da humanidade, também desempenhou um papel aqui. E finalmente, quase principalmente, a Idade Média atraiu os românticos com sua singularidade, como o oposto da prosa da vida burguesa, a monótona existência cotidiana. Aqui se podiam encontrar, acreditavam os românticos, grandes personagens inteiros, paixões fortes, façanhas e martírios em nome de convicções. Tudo isto ainda se percebia numa aura de certo mistério associada ao insuficiente conhecimento da Idade Média, o que era compensado pelo recurso a contos e lendas populares de especial significado para os escritores românticos. Hugo delineou sua visão sobre o papel da Idade Média já em 1827, no prefácio do autor ao drama “Cromwell”, que se tornou um manifesto dos românticos franceses de mentalidade democrática e expressou a posição estética de Hugo, à qual ele geralmente aderiu até o final de seu vida.

Hugo inicia seu prefácio delineando seu próprio conceito de história da literatura em função da história da sociedade. Segundo Hugo, a primeira grande era da história da civilização é a era primitiva, quando uma pessoa pela primeira vez em sua consciência se separa do universo, começa a entender o quão belo ele é e expressa seu deleite pelo universo em poesia lírica, gênero dominante da era primitiva. Hugo vê a singularidade da segunda época, a antiguidade, no facto de nesta altura a pessoa começar a criar história, criar uma sociedade, realizar-se através de ligações com outras pessoas, o principal tipo de literatura desta época é o épico.

A partir da Idade Média começa, diz Hugo, uma nova era, sob o signo de uma nova cosmovisão - o Cristianismo, que vê no homem uma luta constante entre dois princípios, o terreno e o celeste, o corruptível e o imortal, o animal e o divino. O homem parece consistir em dois seres: “um é mortal, o outro é imortal, um é carnal, o outro é incorpóreo, um preso por concupiscências, necessidades e paixões, o outro voando nas asas do deleite e dos sonhos”. A luta entre estes dois princípios da alma humana é dramática na sua própria essência: “... o que é o drama senão esta contradição diária, a luta a cada minuto de dois princípios, sempre se opondo na vida e se desafiando com uma pessoa do berço ao túmulo?” Portanto, o terceiro período da história da humanidade corresponde ao gênero literário do drama.

Hugo está convencido de que tudo o que existe na natureza e na sociedade pode ser refletido na arte. A arte não deve limitar-se a nada; pela sua própria essência, deve ser verdadeira. No entanto, a exigência de Hugo pela verdade na arte era bastante condicional, característica de um escritor romântico. Proclamando, por um lado, que o drama é um espelho que reflecte a vida, ele insiste no carácter especial deste espelho; É necessário, diz Hugo, que ela “reúna e condense os raios de luz, do reflexo para fazer luz, da luz para chama!” A verdade da vida está sujeita a fortes transformações, exageros na imaginação do artista, que pretende romantizar a realidade, para mostrar por trás de sua casca cotidiana a eterna batalha de dois princípios polares do bem e do mal.

Isto leva a outra proposição: ao condensar, intensificar e transformar a realidade, o artista mostra não o comum, mas o excepcional, desenha extremos e contrastes. Só assim ele poderá revelar os princípios animais e divinos contidos no homem.

Este apelo à representação dos extremos é um dos pilares da estética de Hugo. Na sua obra, o escritor recorre constantemente ao contraste, ao exagero, a uma justaposição grotesca do feio e do belo, do engraçado e do trágico.

A imagem da Catedral de Notre Dame à luz da posição estética de Victor Hugo

O romance “Notre Dame de Paris”, que consideramos neste trabalho, fornece evidências convincentes de que todos os princípios estéticos estabelecidos por Hugo não são apenas um manifesto de um teórico, mas os fundamentos da criatividade profundamente pensados e sentidos pelo escritor.

A base, o cerne deste romance lendário é a visão do processo histórico, inalterado ao longo de toda a carreira criativa do Hugo maduro, como um eterno confronto entre dois princípios mundiais - bem e mal, misericórdia e crueldade, compaixão e intolerância, sentimentos e razão. O campo desta batalha em diferentes épocas atrai Hugo muito mais do que a análise de uma situação histórica específica. Daí o conhecido supra-historicismo, o simbolismo dos heróis, a natureza atemporal do psicologismo. O próprio Hugo admitiu francamente que a história como tal não o interessava no romance: “O livro não tem pretensões de história, exceto talvez para descrever com certo conhecimento e certo cuidado, mas apenas brevemente e aos trancos e barrancos, o estado de moral, crenças, leis, artes, finalmente, civilização no século XV. No entanto, isso não é o principal do livro. Se tem uma virtude, é ser uma obra de imaginação, capricho e fantasia.” No entanto, sabe-se com segurança que para descrever a catedral e Paris no século XV, retratando a moral da época, Hugo estudou considerável material histórico. Pesquisadores da Idade Média verificaram meticulosamente a “documentação” de Hugo e não encontraram nela erros graves, apesar de o escritor nem sempre extrair suas informações de fontes primárias.

Os personagens principais do romance são fictícios do autor: a cigana Esmeralda, o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, o sineiro da catedral, o corcunda Quasimodo (que há muito se tornou um tipo literário). Mas há um “personagem” no romance que une todos os personagens ao seu redor e envolve quase todos os principais enredos do romance em uma bola. O nome desse personagem está incluído no título da obra de Hugo. Este nome é Catedral de Notre Dame.

A ideia do autor de organizar a ação do romance em torno da Catedral de Notre Dame não é acidental: refletia a paixão de Hugo pela arquitetura antiga e sua atuação em defesa dos monumentos medievais. Hugo visitou a catedral com frequência principalmente em 1828, enquanto caminhava pela velha Paris com seus amigos - o escritor Nodier, o escultor David d'Angers e o artista Delacroix. Conheceu o primeiro vigário da catedral, o abade Egge, autor de obras místicas que mais tarde foram reconhecidas como heréticas pela igreja oficial, e ajudou-o a compreender o simbolismo arquitetônico do edifício. Sem dúvida, a colorida figura do Abade Egge serviu de protótipo do escritor para Claude Frollo. Ao mesmo tempo, Hugo estudou obras históricas, fez numerosos extratos de livros como “História e Estudo das Antiguidades da Cidade de Paris” de Sauval (1654), “Revisão das Antiguidades de Paris” de Du Brel (1612) , etc. O trabalho preparatório do romance foi realizado de maneira minuciosa e escrupulosa; nenhum dos nomes dos personagens secundários, incluindo Pierre Gringoire, foi inventado por Hugo; todos foram retirados de fontes antigas.

A preocupação de Hugo com o destino dos monumentos arquitetônicos do passado, que mencionamos acima, é mais do que claramente visível ao longo de quase todo o romance.

O primeiro capítulo do livro três é chamado “A Catedral de Nossa Senhora”. Nele, Hugo fala de forma poética sobre a história da criação da Sé Catedral, caracteriza com muito profissionalismo e detalhe a pertença do edifício a uma determinada fase da história da arquitectura, descreve a sua grandeza e beleza em alto estilo: “Primeiro de tudo - para nos limitarmos aos exemplos mais marcantes - convém salientar que é improvável que na história da arquitetura haja página mais bonita do que a fachada desta catedral... É como uma enorme sinfonia de pedra; uma criação colossal do homem e do povo, unida e complexa, como a Ilíada e o Romancero, com a qual está relacionada; um resultado maravilhoso da combinação de todas as forças de toda uma época, onde de cada pedra respinga a imaginação do trabalhador, assumindo centenas de formas, guiadas pela genialidade do artista; numa palavra, esta criação das mãos humanas é poderosa e abundante, como a criação de Deus, de quem parece ter emprestado o seu duplo caráter: diversidade e eternidade”.

Junto com a admiração pelo gênio humano que criou o majestoso monumento à história da humanidade, que Hugo vê como a Catedral, o autor expressa raiva e tristeza por um edifício tão bonito não ser preservado e protegido pelas pessoas. Ele escreve: “A Catedral de Notre Dame ainda é um edifício nobre e majestoso. Mas por mais bela que permaneça a catedral, decrépita, é impossível não lamentar e indignar-se ao ver as inúmeras destruições e danos que os anos e as pessoas infligiram ao venerável monumento da antiguidade... Na testa deste patriarca de nossas catedrais, ao lado da ruga, invariavelmente se vê uma cicatriz... .

Nas suas ruínas podem-se distinguir três tipos de destruição mais ou menos profunda: em primeiro lugar, são marcantes aquelas que são infligidas pela mão do tempo, arrancando discretamente e cobrindo de ferrugem a superfície dos edifícios; então hordas de agitação política e religiosa, cegas e furiosas por natureza, avançaram aleatoriamente sobre eles; completou a destruição da moda, cada vez mais pretensiosa e absurda, substituindo-se uma pela outra com o declínio inevitável da arquitetura...

Isto é exatamente o que eles têm feito há duzentos anos com as maravilhosas igrejas da Idade Média. Eles serão mutilados de qualquer forma - tanto por dentro quanto por fora. O padre os repinta, o arquiteto os raspa; então o povo vem e os destrói”

A imagem da Catedral de Notre Dame e sua ligação inextricável com as imagens dos personagens principais do romance

Já mencionamos que os destinos de todos os personagens principais do romance estão inextricavelmente ligados ao Conselho, tanto pelo contorno externo dos acontecimentos quanto pelos fios de pensamentos e motivações internas. Isto é especialmente verdadeiro para os habitantes do templo: o arquidiácono Claude Frollo e o sineiro Quasimodo. No quinto capítulo do livro quatro lemos: “...Um estranho destino se abateu sobre a Catedral de Nossa Senhora naqueles dias - o destino de ser amada com tanta reverência, mas de maneiras completamente diferentes, por duas criaturas tão diferentes como Claude e Quasimodo. . Um deles - uma espécie de meio-homem, selvagem, submisso apenas ao instinto, amava a catedral pela sua beleza, pela sua harmonia, pela harmonia que este magnífico todo irradiava. Outro, dotado de uma imaginação ardente e enriquecida de conhecimentos, amou o seu significado interior, o significado que lhe está escondido, amou a lenda que lhe está associada, o seu simbolismo escondido atrás das decorações escultóricas da fachada - numa palavra, amou o mistério que permaneceu para a mente humana desde tempos imemoriais na Catedral de Notre Dame."

Para o arquidiácono Claude Frollo, a Catedral é um local de residência, serviço e pesquisa semicientífica e semimística, um recipiente para todas as suas paixões, vícios, arrependimento, lançamento e, em última análise, morte. O clérigo Claude Frollo, um cientista asceta e alquímico, personifica uma mente fria e racionalista, triunfando sobre todos os bons sentimentos, alegrias e afetos humanos. Esta mente, que tem precedência sobre o coração, inacessível à piedade e à compaixão, é uma força maligna para Hugo. As paixões vis que irromperam na alma fria de Frollo não só levam à sua própria morte, mas são a causa da morte de todas as pessoas que significaram algo em sua vida: o irmão mais novo do arquidiácono, Jehan, morre nas mãos de Quasimodo, o puro e a bela Esmeralda morre na forca, entregue por Claude às autoridades, aluno do padre Quasimodo, primeiro domesticado por ele e depois, de fato, traído, entrega-se voluntariamente à morte. A catedral, sendo, por assim dizer, parte integrante da vida de Claude Frollo, mesmo aqui atua como participante pleno da ação do romance: de suas galerias o arquidiácono observa Esmeralda dançar na praça; na cela da catedral, por ele equipada para a prática da alquimia, passa horas e dias em estudos e pesquisas científicas, aqui implora a Esmeralda que tenha pena e lhe dê amor. A catedral acaba por se tornar o local da sua terrível morte, descrita por Hugo com impressionante poder e autenticidade psicológica.

Nessa cena, a Catedral também parece quase um ser animado: apenas duas linhas são dedicadas a como Quasimodo empurra o seu mentor da balaustrada, as duas páginas seguintes descrevem o “confronto” de Claude Frollo com a Catedral: “O sineiro recuou alguns passos atrás do arquidiácono e de repente, avançando sobre ele num acesso de raiva, empurrou-o para o abismo, sobre o qual Claude se curvou... O padre caiu... O cano de esgoto sobre o qual ele estava parou sua queda. Em desespero, ele agarrou-se a ela com as duas mãos... Um abismo se abriu abaixo dele... Nesta situação terrível, o arquidiácono não pronunciou uma palavra, não emitiu um único gemido. Ele apenas se contorceu, fazendo esforços sobre-humanos para subir pela rampa até a balaustrada. Mas as suas mãos deslizavam pelo granito, as suas pernas, arranhando a parede enegrecida, procuravam em vão apoio... O arquidiácono estava exausto. O suor escorria por sua testa calva, o sangue escorria de suas unhas para as pedras e seus joelhos estavam machucados. Ele ouviu como com cada esforço que fazia, sua batina, presa na sarjeta, rachava e rasgava. Para completar o infortúnio, a sarjeta terminava em um cano de chumbo que se dobrava sob o peso de seu corpo... A terra desapareceu gradualmente debaixo dele, seus dedos deslizaram pela sarjeta, seus braços enfraqueceram, seu corpo ficou mais pesado... Olhou para as esculturas impassíveis da torre, penduradas como ele, sobre o abismo, mas sem medo por si mesmo, sem arrependimento por ele. Tudo ao redor era de pedra: bem na frente dele estavam as bocas abertas dos monstros, abaixo dele, nas profundezas da praça, estava a calçada, acima de sua cabeça estava um Quasimodo chorando.”

Um homem de alma fria e coração de pedra nos últimos minutos de sua vida se viu sozinho com uma pedra fria - e não esperava dele nenhuma piedade, compaixão ou misericórdia, porque ele mesmo não dava compaixão, piedade a ninguém , ou misericórdia.

A ligação com a Catedral de Quasimodo - esse corcunda feio com alma de criança amargurada - é ainda mais misteriosa e incompreensível. Eis o que Hugo escreve sobre isso: “Com o tempo, fortes laços ligaram o sineiro à catedral. Para sempre isolado do mundo pela dupla desgraça que pesava sobre ele - sua origem sombria e deformidade física, fechado desde a infância neste duplo círculo intransponível, o pobre coitado estava acostumado a não perceber nada do que havia do outro lado das paredes sagradas que o abrigou sob seu dossel. À medida que crescia e se desenvolvia, a Catedral de Nossa Senhora serviu-lhe de ovo, depois de ninho, depois de casa, depois de pátria e, finalmente, de universo.

Havia, sem dúvida, algum tipo de harmonia misteriosa e predestinada entre esta criatura e o edifício. Quando, ainda bebê, Quasimodo, com dolorosos esforços, avançava a galope sob os arcos sombrios, ele, com sua cabeça humana e corpo de animal, parecia um réptil, surgindo naturalmente entre as lajes úmidas e sombrias. .

Assim, desenvolvendo-se à sombra da catedral, vivendo e dormindo nela, quase nunca saindo dela e experimentando constantemente sua misteriosa influência, Quasimodo acabou se tornando como ele; parecia ter crescido no edifício, transformado-se numa das suas partes constituintes... É quase sem exagero dizer que tomou a forma de uma catedral, tal como os caracóis assumem a forma de uma concha. Esta era a sua casa, o seu covil, a sua concha. Entre ele e o antigo templo havia uma profunda ligação instintiva, uma afinidade física...”

Lendo o romance, vemos que para Quasimodo a catedral era tudo - um refúgio, um lar, um amigo, protegia-o do frio, da maldade e da crueldade humana, satisfazia a necessidade de comunicação de uma aberração rejeitada pelas pessoas: “ Somente com extrema relutância ele voltou seu olhar para as pessoas. Uma catedral povoada por estátuas de mármore de reis, santos, bispos, que pelo menos não riam na sua cara e o olhavam com um olhar calmo e benevolente, bastava-lhe. As estátuas de monstros e demônios também não o odiavam - ele era muito parecido com eles... Os santos eram seus amigos e o protegiam; os monstros também eram seus amigos e o protegiam. Ele derramou sua alma para eles por um longo tempo. Agachado diante de uma estátua, ele conversou com ela durante horas. Se nessa hora alguém entrasse no templo, Quasímodo fugiria, como um amante apanhado numa serenata.”

Somente um sentimento novo, mais forte e até então desconhecido poderia abalar essa conexão inextricável e incrível entre uma pessoa e um edifício. Isso aconteceu quando um milagre, encarnado em uma imagem inocente e bela, entrou na vida de um pária. O nome do milagre é Esmeralda. Hugo dota esta heroína de todos os melhores traços inerentes aos representantes do povo: beleza, ternura, gentileza, misericórdia, simplicidade e ingenuidade, incorruptibilidade e lealdade. Infelizmente, em tempos cruéis, entre pessoas cruéis, todas essas qualidades eram mais desvantagens do que vantagens: bondade, ingenuidade e simplicidade não ajudam a sobreviver no mundo da raiva e do interesse próprio. Esmeralda morreu caluniada por seu amante, Claude, traída por seus entes queridos, Febo, e não salva por Quasimodo, que a adorava e idolatrava.

Quasimodo, que conseguiu, por assim dizer, transformar a Sé Catedral no “assassino” do arquidiácono, antes, com a ajuda da mesma catedral - a sua “parte” integrante - tenta salvar a cigana roubando-a do local de execução e utilização da cela da Sé como refúgio, ou seja, um local onde os criminosos perseguidos pela lei e pela autoridade eram inacessíveis aos seus perseguidores, atrás dos muros sagrados do refúgio os condenados eram invioláveis. Porém, a má vontade das pessoas revelou-se mais forte e as pedras da Catedral de Nossa Senhora não salvaram a vida de Esmeralda.

No início do romance, Hugo conta ao leitor que “há vários anos, ao examinar a Catedral de Notre Dame em Paris, ou, mais precisamente, ao examiná-la, o autor deste livro descobriu num canto escuro de uma das torres a seguinte palavra inscrita na parede:

Estas letras gregas, escurecidas pelo tempo e bastante profundamente gravadas na pedra, são alguns traços característicos da escrita gótica, impressos na forma e disposição das letras, como que indicando que foram inscritas pela mão de um homem medieval, e especialmente o significado sombrio e fatal que eles concluíram impressionou profundamente o autor.

Ele se perguntou, tentou compreender qual alma sofredora não queria deixar este mundo sem deixar esse estigma de crime ou infortúnio na testa da antiga igreja. Esta palavra deu origem a este livro.”

Esta palavra significa "Rocha" em grego. Os destinos dos personagens de “Catedral” são dirigidos pelo destino, que é anunciado logo no início da obra. O Rock aqui é simbolizado e personificado na imagem da Catedral, para a qual convergem de alguma forma todos os fios da ação. Pode-se considerar que o Concílio simboliza o papel da Igreja de forma mais ampla: a cosmovisão dogmática - na Idade Média; esta visão de mundo subjuga uma pessoa assim como o Conselho absorve os destinos de personagens individuais. Assim, Hugo transmite um dos traços característicos da época em que o romance se passa.

Deve-se notar que se os românticos da geração mais velha viam no templo gótico uma expressão dos ideais místicos da Idade Média e associavam a ele o desejo de escapar do sofrimento cotidiano para o seio da religião e dos sonhos sobrenaturais, então para Hugo O gótico medieval é uma arte popular maravilhosa, e a Catedral é uma arena de paixões não místicas, mas mais cotidianas.

Os contemporâneos de Hugo o censuraram por não ser suficientemente católico em seu romance. Lamartine, que chamou Hugo de “o Shakespeare do romance” e sua “Catedral” de “uma obra colossal”, escreveu que em seu templo “há tudo o que você deseja, mas não há um pingo de religião nisso”. Usando o exemplo do destino de Claude Frollo, Hugo se esforça para mostrar o fracasso do dogmatismo e do ascetismo eclesial, seu colapso inevitável às vésperas do Renascimento, que foi o final do século XV para a França, retratado no romance.

Existe tal cena no romance. Diante do arquidiácono da catedral, o severo e erudito guardião do santuário, está um dos primeiros livros impressos a sair da gráfica de Gutenberg. Acontece na cela de Claude Frollo à noite. Do lado de fora da janela ergue-se o volume sombrio da catedral.

“Durante algum tempo o arquidiácono contemplou silenciosamente o enorme edifício, depois com um suspiro estendeu a mão direita para o livro impresso aberto que estava sobre a mesa, e a mão esquerda para a Catedral de Nossa Senhora e, voltando o seu olhar triste para a catedral , disse:

Infelizmente! Isso vai matar aquilo.”

O pensamento atribuído por Hugo ao monge medieval é o pensamento do próprio Hugo. Ela entende o raciocínio dele. Ele continua: “...Então um pardal teria ficado alarmado ao ver o anjo da Legião, abrindo diante dele seus seis milhões de asas... Esse era o medo de um guerreiro olhando o carneiro de cobre e anunciando: “O a torre entrará em colapso.”

O poeta-historiador encontrou uma razão para amplas generalizações. Ele traça a história da arquitetura, tratando-a como “o primeiro livro da humanidade”, a primeira tentativa de consolidar a memória coletiva de gerações em imagens visíveis e significativas. Hugo desdobra diante do leitor uma grandiosa procissão de séculos - da sociedade primitiva à sociedade antiga, da sociedade antiga à Idade Média, para no Renascimento e fala sobre a revolução ideológica e social dos séculos XV-XVI, que tanto foi ajudada por impressão. Aqui a eloquência de Hugo atinge o seu apogeu. Ele compõe um hino ao Selo:

“Isso é algum tipo de formigueiro de mentes. Esta é a colmeia onde as abelhas douradas da imaginação trazem o seu mel.

Este edifício tem milhares de andares... Tudo aqui é cheio de harmonia. Da Catedral de Shakespeare à Mesquita de Byron...

No entanto, o maravilhoso edifício ainda permanece inacabado.... A raça humana está toda em andaimes. Toda mente é um pedreiro.”

Usando a metáfora de Victor Hugo, podemos dizer que ele construiu um dos edifícios mais belos e majestosos para se admirar. seus contemporâneos, e cada vez mais as novas gerações não se cansam de admirá-lo.

Logo no início do romance, você pode ler os seguintes versos: “E agora nada restou nem da palavra misteriosa esculpida na parede da sombria torre da catedral, nem daquele destino desconhecido que esta palavra denotava tão tristemente - nada exceto a frágil memória que o autor deste livro lhes dedica. Vários séculos atrás, a pessoa que escreveu esta palavra na parede desapareceu dos vivos; a própria palavra desapareceu da parede da catedral; talvez a própria catedral desapareça em breve da face da terra.” Sabemos que a triste profecia de Hugo sobre o futuro da catedral ainda não se concretizou e gostaríamos de acreditar que não se concretizará. A humanidade está gradualmente aprendendo a tratar com mais cuidado as obras de suas próprias mãos. Parece que o escritor e humanista Victor Hugo contribuiu para a compreensão de que o tempo é cruel, mas é dever humano resistir ao seu ataque destrutivo e proteger da destruição a alma do povo criador encarnado na pedra, no metal, nas palavras e nas frases.

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Muitas testemunhas. Mas ela não suporta a tortura de uma bota espanhola - ela confessa bruxaria, prostituição e o assassinato de Phoebus de Chateaupert. Pela totalidade desses crimes, ela é condenada ao arrependimento no portal da Catedral de Notre Dame e depois à forca. A cabra também deveria ser submetida ao mesmo castigo. Claude Frollo chega à casamata onde Esmeralda aguarda impacientemente a morte. Ele está de joelhos implorando a ela...

Um símbolo sombrio e ao mesmo tempo majestoso da Idade Média - tudo isso recriou as imagens da época. Esta foi a “cor local”, cuja reprodução os românticos franceses consideraram uma das tarefas mais importantes da arte. Victor Hugo conseguiu não só dar o sabor da época, mas também expor as contradições sociais da época. Uma enorme massa de pessoas privadas de direitos se opõe ao grupo dominante no romance...

Seções: Literatura

Metas:

Educacional:

Apresente aos alunos a obra de Victor Hugo.
Ensinar interpretação de texto literário.

Educacional:

Desenvolver a capacidade de análise de uma obra épica.
Desenvolva o julgamento independente dos alunos.

Educacional:

Desenvolva o discurso coerente dos alunos.
Expanda seus horizontes.
Cultive o amor pela arte.

Equipamento: quadro, giz, projetor multimídia.

Durante as aulas

I. Discurso de abertura do professor.

Olá, pessoal! Hoje continuamos a estudar a obra de V. Hugo. Nesta lição estudaremos o romance “Catedral de Notre Dame” - uma obra que reflete o passado através do prisma da visão de um escritor - um humanista do século XIX, que procurou enfatizar aquelas características do passado que são instrutivas para o presente. Mas antes disso, vamos revisar o material que estudamos.

II. Repetição do que foi aprendido.

1. Quais são os anos de vida de V. Hugo (Anexo 1).

2. Cite as etapas da criatividade de V. Hugo.

EU. (1820-1850)

II. Anos de exílio (1851-1870)

III. Depois de retornar à França (1870-1885)

3. Onde foi enterrado V. Hugo? Adele Foucher

4. Cite as principais características da obra de V. Hugo.

O princípio fundamental da poética romântica de Hugo é a representação da vida em seus contrastes. Ele acreditava que o fator determinante do desenvolvimento é a luta entre o bem e o mal, ou seja, a luta eterna do princípio bom ou divino com o princípio maligno e demoníaco.
O princípio do mal são aqueles que estão no poder, reis, déspotas, tiranos, altos dignitários da igreja ou leis estaduais injustas.
Um bom começo são aqueles que trazem bondade e misericórdia.
Percepção do mundo em muitas dimensões (não só no presente, mas também no passado distante).
Esforçar-se por um retrato verdadeiro e multifacetado da vida.
Contraste, grotesco e hipérbole são as principais técnicas artísticas de Hugo.

O que é grotesco? Grotesco é um estilo, um gênero de imagem artística, baseado em uma combinação contrastante de verossimilhança e caricatura, tragédia e comédia, beleza e feiúra. Por exemplo, a imagem de Quasimodo (feio) e Esmeralda (linda).

O que é uma hipérbole? A hipérbole é um exagero de certas propriedades de um objeto para criar uma imagem artística. Vejamos o exemplo da imagem de Quasimodo:

“ O pobre bebê tinha uma verruga no olho esquerdo, a cabeça afundada nos ombros, a coluna curvada, o peito saliente, as pernas torcidas; mas ele parecia tenaz e embora fosse difícil entender em que língua ele balbuciava... Quasímodo, caolho, corcunda, pernas arqueadas, era apenas “quase” um homem”.

III. Verificando o dever de casa.(Apêndice 3)

Agora vamos ouvir uma breve mensagem sobre o tema: “A história da criação do romance”:

“O início das obras da “Catedral de Notre Dame” remonta a 1828. O apelo de Hugo ao passado distante foi causado por 3 fatores na vida cultural do seu tempo: o uso generalizado de temas históricos na literatura, a paixão pela Idade Média interpretada romanticamente e a luta pela proteção dos monumentos históricos e arquitetônicos.

Hugo concebeu sua obra na época do apogeu do romance histórico na literatura francesa.

A ideia de organizar a ação em torno da Catedral de Notre Dame foi inteiramente dele; refletia sua paixão pela arquitetura antiga e suas atividades em defesa dos monumentos medievais. Hugo visitou a catedral com especial frequência em 1828, enquanto caminhava pela velha Paris com os seus amigos - o escritor NODIER*, o escultor DAVID D ANGE, o artista DELACROIX*.

Conheceu o primeiro vigário da catedral, Abade EGZHE, autor de obras místicas que mais tarde foram reconhecidas como heréticas pela igreja oficial, e ajudou-o a compreender o simbolismo arquitetônico do edifício. Sem dúvida, a colorida figura do Abade EGGE serviu ao escritor de protótipo de Claude Frollo.

O trabalho preparatório do romance foi cuidadoso e escrupuloso; nenhum dos nomes dos personagens secundários, incluindo Pierre Gringoire, foi inventado por Hugo; todos foram retirados de fontes antigas.

No primeiro manuscrito de 1828, falta Phoebus de Chateaupert; o elo central do romance é o amor de duas pessoas por Esmeralda - Claude Frollo e Quasimodo. Esmeralda é acusada apenas de bruxaria.

* Charles Nodier (1780-1844) - escritor francês.
* EUGENE DELACROIX (1798-1863) – Pintor francês, que se distingue pelo amor à natureza, senso de realidade “Dante e Virgílio”...

4. Trabalhe na análise do texto épico.

Agora vamos passar diretamente à análise do romance.

Neste romance, V. Hugo aborda os acontecimentos do século XV. O século XV na história da França é a era de transição da Idade Média para o Renascimento.

Apenas um acontecimento histórico é indicado no romance (a chegada dos embaixadores para o casamento do Delfim* e Margarita Flandres em janeiro de 1482) e personagens históricos (Rei Luís XIII, Cardeal de Bourbon) são relegados a segundo plano por numerosos personagens fictícios.

REFERÊNCIA HISTÓRICA.

* desde 1140, título dos governantes do condado de Dauphine (antiga província da França, região montanhosa).
* Luís XIII - Rei da França em 1610 - 1643. Filho de Henrique IV e Maria de Médicis.

Explique por que o romance se chama “Catedral de Notre Dame”?

O romance tem esse nome porque a imagem central é uma catedral.

Com efeito, a imagem da Catedral de Notre Dame, criada pelo povo ao longo dos séculos, ganha destaque.

REFERÊNCIA HISTÓRICA (Apêndice 2)

A construção da catedral, segundo planos elaborados pelo Bispo Maurice de Sully, começou em 1163, quando a primeira pedra fundamental foi lançada pelo Rei Luís VII e pelo Papa Alexandre III, que vieram especialmente a Paris para a cerimónia. O altar-mor da catedral foi consagrado em maio de 1182, em 1196 o templo estava quase concluído, as obras continuaram apenas na fachada principal. As torres foram erguidas no segundo quartel do século XIII. Mas a construção foi totalmente concluída apenas em 1345, período durante o qual os planos de construção originais foram alterados várias vezes.

Neste romance, pela primeira vez, o escritor levantou um sério problema sociocultural - a preservação dos monumentos arquitetônicos da antiguidade.

Encontre no romance um fragmento que fala sobre a atitude do autor em relação à catedral como monumento arquitetônico da antiguidade.

“Mais tarde, esta parede (nem me lembro exatamente qual) foi raspada ou pintada e a inscrição desapareceu. Isto é exatamente o que eles têm feito há duzentos anos com as maravilhosas igrejas da Idade Média. Eles serão mutilados de qualquer forma - tanto por dentro quanto por fora. O padre os repinta, o arquiteto os raspa; então o povo vem e os destrói.”

Lamentavelmente. “Essa era a atitude em relação às maravilhosas obras de arte da Idade Média em quase todos os lugares, especialmente na França.”

Quais são os três tipos de danos de que o autor falou? (Exemplo do texto)

“ Nas suas ruínas podem-se distinguir três tipos de danos mais ou menos profundos:

1. “Tratado pela mão do tempo”.

2. “... então hordas de agitação política e religiosa avançaram sobre eles... que destruíram a luxuosa decoração escultural e esculpida das catedrais, derrubaram rosetas, rasgaram colares de arabescos * e estatuetas, e destruíram estátuas.”

3. “A destruição da moda foi completada, cada vez mais pretensiosa** e ridícula.”

* arabesco é um ornamento complexo com padrões de formas geométricas e folhas estilizadas.

** pretensioso - excessivamente intrincado, complicado, intrincado.

Você concorda com a opinião de V. Hugo?
- Nomeie os personagens principais do romance?

Esmeralda, Quasímodo, Claude Frollo.

É importante notar que os destinos de todos os personagens principais do romance estão inextricavelmente ligados ao Conselho, tanto pelo contorno externo dos acontecimentos quanto pelos fios de pensamentos e motivações internas.

Vejamos mais de perto a imagem de Claude Frollo e sua ligação com a catedral.

Quem é Claude Frollo? (TEXTO)

Claude Frollo é um clérigo, asceta e alquimista erudito.

O que você sabe sobre a vida de Claude?

“Na verdade, Claude Frollo era uma pessoa extraordinária.

Por origem, pertencia a uma daquelas famílias do círculo médio, que na linguagem irreverente do século passado eram chamadas de cidadãos eminentes ou de nobres menores.

Claude Frollo desde a infância foi destinado pelos pais ao clero. Foi-lhe ensinado a ler latim e incutiu-lhe o hábito de baixar os olhos e falar em voz baixa.

Ele era por natureza uma criança triste, calma e séria, que estudava diligentemente e absorvia rapidamente o conhecimento.

Ele estudou latim, grego e hebraico. Claude estava obcecado com uma verdadeira febre para adquirir e acumular riquezas científicas.

O jovem acreditava que só havia um objetivo na vida: a ciência.

...Os pais morreram de peste. O jovem pegou seu irmão (bebê) nos braços... imbuído de compaixão, sentiu um amor apaixonado e devotado pela criança, por seu irmão. Claude era mais que um irmão para a criança: ele se tornou sua mãe.

Aos vinte anos, com autorização especial da cúria papal, foi nomeado clérigo da Catedral de Notre Dame.

... A fama do Padre Claude estendeu-se muito além da catedral.

Como as pessoas se sentem em relação a ele?

Ele não era amado nem pelas pessoas respeitáveis nem pelas pessoas pequenas que viviam perto da catedral.

Como Quasimodo o tratou?

Ele amava o arquidiácono tanto quanto nenhum cachorro, nenhum elefante, nenhum cavalo jamais amou seu dono. A gratidão de Quasimodo era profunda, ardente e ilimitada.

Como Esmeralda se sentia em relação a Claude Frollo?

Ela tem medo do padre. “Há quantos meses ele está me envenenando, me ameaçando, me assustando! Oh meu Deus! Como fiquei feliz sem ele. Foi ele quem me mergulhou neste abismo...”

Você acha que Claude Frollo é uma pessoa dupla? Se sim, por favor explique? Como essa dualidade é expressa? (exemplos do texto).

Certamente. Claude Frollo é uma pessoa dupla, porque por um lado é uma pessoa gentil, amorosa, tem compaixão pelas pessoas (criou o irmão mais novo, colocou-o de pé, salvou o pequeno Quasimodo da morte, acolhendo-o na sua educação ); mas por outro lado, ele tem uma força sombria e maligna, a crueldade (por causa dele Esmeralda foi enforcada). TEXTO: “De repente, no momento mais terrível, o riso satânico, o riso em que não havia nada de humano, distorceu o rosto pálido e mortal do padre.”

Agora vamos rastrear a ligação de Claude Frollo com a catedral.

Lembra como Claude se sente em relação à catedral?

Claude Frollo adorou a catedral. “Adorei o significado interior da catedral, o significado escondido nela, adorei o seu simbolismo escondido atrás das decorações escultóricas da fachada.” Além disso, a catedral era o lugar onde Claude trabalhava, praticava alquimia e simplesmente vivia.

Que acontecimentos na vida de Claude Frollo estão relacionados com a catedral?

Em primeiro lugar, foi na catedral, numa manjedoura para enjeitados, que encontrou Quasimodo e levou o enjeitado para si.
Em segundo lugar, “das suas galerias o arquidiácono observava Esmeralda dançar na praça” e foi aqui que “implorou a Esmeralda que tivesse pena dele e lhe desse amor”.

Consideremos detalhadamente a imagem de Quasimodo e sua ligação com a catedral.

Conte-nos sobre o destino de Quasimodo?

Desde a infância, Quasimodo foi privado do amor dos pais. Ele foi criado por Claude Frollo. O padre o ensinou a falar, ler e escrever. Então, quando Quasimodo cresceu, Claude Frollo fez dele sineiro na catedral. Devido ao toque forte, Quasimodo perdeu a audição.

Como as pessoas se sentem em relação ao Quasimodo?
- Está tudo igual? (encontre um fragmento do texto)

SOBRE! Macaco desagradável!
Tão má quanto feia!
O diabo em carne e osso.
Oh, caneca vil!
Ó alma vil.
Um monstro nojento.

Por que as pessoas são tão cruéis com Quasimodo?

Porque ele não é como eles.

Você acha que Quasimodo é um personagem duplo ou não?
- Como isso se expressa?

Certamente. Por um lado, Quasimodo é mau, cruel, bestial, sua própria aparência inspira medo e horror nas pessoas, ele faz todo tipo de coisas desagradáveis com as pessoas, mas por outro lado, ele é gentil, tem uma alma vulnerável e gentil e tudo o que ele faz é apenas uma reação a esse mal que as pessoas fazem com ele (Quasimodo salva Esmeralda, esconde-a, cuida dela).

Você se lembra dos acontecimentos da vida do corcunda associados à catedral?

Em primeiro lugar, na catedral o corcunda escondeu Esmeralda de quem queria matá-la.
Em segundo lugar, aqui ele matou o irmão do padre Jehan e o próprio Claude Frollo.

O que a catedral significa para Quasimodo?

“Um refúgio, amigo, protege-o do frio, do homem e da sua maldade e crueldade... A catedral serviu-lhe de ovo, de ninho, de lar, de pátria e, por fim, de Universo.” “A catedral substituiu para ele não apenas as pessoas, mas também todo o universo, toda a natureza.”

Por que Quasimodo ama a catedral?

Adora-o pela sua beleza, pela sua harmonia, pela harmonia que o edifício exalava, pelo facto de Quasimodo se sentir livre aqui. Meu lugar favorito era a torre sineira. Foram os sinos que o deixaram feliz. “Ele os amava, os acariciava, falava com eles, os compreendia, era gentil com todos, desde os sinos menores até os sinos maiores.”

A atitude das pessoas afeta o caráter de Quasimodo?

Sem dúvida que tem um impacto. “Sua malícia não era inata. Desde os primeiros passos entre as pessoas, ele se sentiu e depois se percebeu claramente como um ser rejeitado, cuspido, marcado. Ao crescer, ele encontrou apenas ódio ao seu redor e foi infectado por ele. Perseguido pela raiva geral, ele próprio pegou a arma com a qual foi ferido.”

Qual o papel de Claude Frollo na vida do corcunda?

Claude o pegou, adotou, alimentou e criou. Quando criança, Quasimodo costumava refugiar-se aos pés de C. Frollo quando era perseguido.

O que Quasimodo significa para Claude?

O arquidiácono tinha dentro de si o escravo mais obediente. O servo mais eficiente.

Outra personagem principal do romance é Esmeralda

Quem é ela?

Cigano.

Encontre uma descrição de Esmeralda no texto.
- O que você pode dizer sobre ela?

“No espaço amplo e livre entre o fogo e a multidão, uma jovem dançava.

Essa jovem era um ser humano, uma fada ou um anjo...

Ela era baixa em estatura, mas parecia alta - era assim que sua figura era esbelta. Ela tinha a pele escura, mas não era difícil adivinhar que sua pele tinha aquele maravilhoso tom dourado característico das mulheres andaluzas e romanas. O pezinho também era o pé de uma andaluza - ela andava com muita leveza com seu sapato gracioso. A garota dançava, vibrava, girava em um velho tapete persa jogado descuidadamente a seus pés, e cada vez que seu rosto radiante aparecia na sua frente, o olhar de seus grandes olhos negros cegava você como um raio...

Magra, frágil, com ombros nus e pernas delgadas ocasionalmente avistadas por baixo da saia, cabelos negros, rápida como uma vespa, um corpete dourado que se ajustava bem à cintura, um vestido colorido e esvoaçante, brilhando com os olhos, ela realmente parecia como uma criatura sobrenatural...”

Esmeralda é uma menina muito bonita, alegre e alegre.

Como as pessoas se sentem em relação a Esmeralda?

a) Pessoas (Argotinos)?

Os Argotinianos e as mulheres Argotinas ficaram de lado silenciosamente, abrindo caminho para ela, seus rostos brutais pareciam iluminar-se ao seu simples olhar.

b)Pierre Gringoire?

“Mulher adorável!” “...Fiquei fascinado pela visão deslumbrante.” “Realmente”, pensou Gringoire, “isto é uma salamandra, isto é uma ninfa, isto é uma deusa”.

c) Claude Frollo?

“A única criatura que não despertou nele ódio.” “...Amá-la com toda a fúria, sentir que pela sombra de seu sorriso você daria seu sangue, sua alma, seu bom nome, sua vida terrena e após a morte por isso...” "Eu te amo! Seu rosto é mais lindo que o rosto de Deus!..”

“Eu te amo e nunca amei ninguém além de você. O capitão repetiu esta frase tantas vezes em circunstâncias semelhantes que a deixou escapar de uma só vez, sem esquecer uma única palavra.”

Assim, os personagens principais do romance são Esmeralda, Quasimodo, C. Frollo. Eles são a personificação de uma ou outra qualidade humana.

Pense nas qualidades que Esmeralda possui?

Hugo dota sua heroína de todas as melhores qualidades inerentes aos representantes do povo: beleza, ternura.

Esmeralda é a beleza moral do homem comum. Ela tem simplicidade, ingenuidade, incorruptibilidade e lealdade.

Na verdade, mas, infelizmente, em uma época cruel, entre pessoas cruéis, todas essas qualidades eram bastante deficientes: bondade, ingenuidade, simplicidade não ajudam a sobreviver no mundo da raiva e do interesse próprio, então ela morre.

E Quasímodo?

Quasimodo é a ideia humanista de Hugo: de aparência feia, rejeitado por sua posição social, o sineiro da catedral revela-se uma pessoa altamente moral.

Quais são as qualidades que Quasimodo possui?

Bondade, devoção, capacidade de amar fortemente, desinteressadamente.

Lembre-se de Febo de Chateaupere. Que qualidades ele tem?

Febo é egoísta, sem coração, frívolo, cruel.

Ele é um representante brilhante da sociedade secular.
- Quais são as qualidades de Claude Frollo?

Claude Frollo é gentil e misericordioso no início, mas no final ele é uma concentração de forças sombrias e sombrias.

V. Resumindo.

VI. Trabalho de casa.

Vimos os personagens principais do romance de V. Hugo

“Catedral de Notre Dame”.

Abra seus diários e anote sua lição de casa:

Escreva um pequeno ensaio - um argumento sobre o tema: “Por que o autor terminou o romance desta forma?”

LITERATURA.

Hugo V. Notre-Dame de Paris: um romance. - M., 2004.
Evnina E.M. V.Hugo. – M., 1976.
Notas sobre literatura estrangeira: Materiais para o exame / Comp. LB Ginzburg, AYa Reznik. - M., 2002.

Tatyana Sokolova

Victor Hugo e seu romance Notre Dame

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Victor Hugo, autor do romance “Notre Dame de Paris”, uma das obras mais famosas da literatura mundial, como escritor e como pessoa é uma página brilhante à parte na história do século XIX e, acima de tudo, em a história da literatura francesa. Além disso, se na cultura francesa ele é percebido como Hugo principalmente como poeta e depois como autor de romances e dramas, na Rússia ele é conhecido principalmente como romancista. No entanto, apesar de todas essas “discrepâncias”, ele invariavelmente surge no cenário do século XIX como uma figura monumental e majestosa.

Na vida (1802-1883) e obra de Hugo, pessoal e universal, uma percepção aguçada do seu tempo e uma visão de mundo filosófica e histórica, atenção à vida privada das pessoas e um interesse ativo em processos socialmente significativos, pensamento poético, criativo atividade e ações políticas estão inextricavelmente fundidas. Tal vida não apenas “encaixa-se” cronologicamente no quadro do século, mas também forma com ele uma unidade orgânica e ao mesmo tempo não se dissolve na massa de destinos sem nome e desconhecidos.

A juventude de Hugo - época em que se formou como personalidade criativa - ocorreu durante o período da Restauração. Manifesta-se principalmente na poesia, nas odes que escreve por ocasião de acontecimentos significativos, por exemplo: “As Virgens de Verdun”, “Sobre a restauração da estátua de Henrique IV”, “Sobre a morte do Duque de Berry ”, “Sobre o nascimento do duque de Bordéus”, etc. Dois dos primeiros mencionados renderam ao autor dois prêmios ao mesmo tempo no prestigiado concurso da Academia Des Jeux Floraux de Toulouse. Pela ode “Sobre a Morte do Duque de Berry”, o próprio rei concedeu ao jovem poeta uma recompensa de 500 francos. O duque de Berry era sobrinho do rei, os monarquistas o viam como o herdeiro do trono, mas em 1820 ele foi morto pelo bonapartista Louvel. O título de Duque de Bordéus pertencia ao filho do Duque de Berry, que nasceu seis meses após a morte de seu pai - este acontecimento foi percebido pelos monarquistas como um sinal de providência, que não deixou o trono francês sem um herdeiro. Durante este período da sua vida, Hugo partilhou sinceramente os sentimentos e esperanças dos legitimistas (adeptos de uma monarquia “legítima”, isto é, “legítima”). Na obra literária, seu ídolo passa a ser F. R. Chateaubriand, uma das figuras marcantes do movimento legitimista e escritor, cujas obras iniciam o século XIX na literatura: são os contos “Atala” (1801) e “René” (1802), o tratado “O Gênio do Cristianismo” (1802), o épico “Mártires” (1809). Hugo é lido por eles e pela revista “Conservateur”, publicada por Chateaubriand em 1818-1822. Ele dedica a ode “Gênio” a Chateaubriand, sonha em ser como seu ídolo e seu lema passa a ser “Seja Chateaubriand ou nada!”

Desde 1824, escritores e poetas que atuavam como adeptos da nova “literatura do século XIX”, ou seja, o romantismo, reuniam-se regularmente com C. Nodier, que recentemente recebera o cargo de curador da biblioteca do Arsenal e passou a viver como era. devido à sua posição, na biblioteca. Seus amigos românticos, entre eles Hugo, se reúnem no salão deste apartamento. Durante estes anos, Hugo publicou as suas primeiras coletâneas de poesia: “Odes e Poemas Diversos” (1822) e “Novas Odes” (1824).

A ode de Hugo "Sobre a coroação de Carlos X" (1824) tornou-se a última expressão das simpatias monarquistas do poeta. Na segunda metade da década de 1820. ele está se movendo em direção ao bonapartismo. Já em 1826, num artigo dedicado ao romance histórico “Saint-Mars” de A. de Vigny, Hugo mencionou Napoleão entre os grandes personagens da história. No mesmo ano, começa a escrever um drama sobre Cromwell, que, como Napoleão, é uma espécie de antítese histórica do monarca “legítimo” no trono. A sua ode “Duas Ilhas” é dedicada a Napoleão: as duas ilhas são a Córsega - o berço do desconhecido Bonaparte e a ilha de Santa Helena, onde o mundialmente famoso imperador Napoleão morreu em cativeiro. Duas ilhas aparecem no poema de Hugo como duplo símbolo do grande e trágico destino do herói. Finalmente, “Ode à Coluna de Vendôme” (1827), escrita num ataque de sentimentos patrióticos, glorifica as vitórias militares de Napoleão e seus associados (a coluna, que até hoje se encontra na Place Vendôme em Paris, foi fundida de canhões de bronze tomados pelo exército napoleônico como troféus em 1805 na Batalha de Austerlitz).

Nas condições históricas da década de 1820. “As simpatias bonapartistas de Hugo foram uma manifestação do pensamento político liberal e uma prova de que o poeta se despedira do retrógrado ideal legitimista do rei “pela graça de Deus”. No Imperador Napoleão, ele vê agora um novo tipo de monarca que herda o trono e o poder não dos reis feudais “legítimos”, mas do Imperador Carlos Magno.

Na poesia de Hugo da década de 1820. em uma medida ainda maior do que a evolução das ideias políticas do autor, refletem-se suas buscas estéticas alinhadas ao romantismo. Ao contrário da tradição classicista, que separava estritamente os gêneros “altos” e “baixos”, o poeta equipara os direitos literários de uma ode nobre e de uma balada folclórica (coleção “Odes e Baladas”, 1826). Ele é atraído pelas lendas, crenças, costumes refletidos em baladas, característicos de épocas históricas passadas e inerentes à tradição nacional francesa, pelas peculiaridades da psicologia e das crenças de pessoas que viveram há vários séculos - tudo isso se funde com os românticos em um conceito único de “cor local”. As baladas de Hugo, como “King John’s Tournament”, “The Burgrave’s Hunt”, “The Legend of the Nun”, “The Fairy” e outras, são ricas em sinais de sabor nacional e histórico.

Hugo recorre à exótica “cor local” na coleção “Orientais” (1828). Ao mesmo tempo, não se limita a homenagear o fascínio romântico pelo Oriente: os “orientais” são marcados por pesquisas ousadas e fecundas no campo das possibilidades visuais da palavra poética (“pintura”) e da experimentação em termos de métricas. . A variedade de métricas poéticas que Hugo utiliza nos seus poemas põe essencialmente fim ao domínio do verso dodecafálico alexandrino, canonizado no classicismo.

Já no período inicial da sua obra, Hugo abordou um dos problemas mais prementes do romantismo, que foi a renovação do drama, a criação do drama romântico. No prefácio do drama “Cromwell” (1827), ele declara que o modelo do drama moderno não é a tragédia antiga ou clássica, que os românticos consideravam irremediavelmente ultrapassada, mas os dramas de Shakespeare. Recusando-se a contrastar o gênero sublime (tragédia) e o engraçado (comédia), Hugo exige que o drama romântico moderno expresse as contradições da vida em toda a sua diversidade. Como antítese ao princípio classicista da “natureza enobrecida”, Hugo desenvolve a teoria do grotesco: esta é uma forma de apresentar o engraçado, o feio de forma “concentrada”. Estas e muitas outras orientações estéticas dizem respeito não apenas ao drama, mas, essencialmente, à arte romântica em geral, razão pela qual o prefácio do drama “Cromwell” se tornou um dos mais importantes manifestos românticos. As ideias deste manifesto são implementadas nos dramas de Hugo, todos escritos sobre temas históricos, e no romance “Catedral de Notre Dame”.

A ideia do romance surge num clima de fascínio pelos gêneros históricos, que começou com os romances de Walter Scott. Hugo presta homenagem a esta paixão tanto no drama como no romance. No artigo “Quentin Dorward, ou o Escocês na Corte de Luís XI” (1823), ele expressa sua percepção de W. Scott como um escritor cujos romances atendem às necessidades espirituais de “uma geração que acaba de escrever a coisa mais extraordinária na história da humanidade com seu sangue e lágrimas.” página. Durante esses mesmos anos, Hugo estava trabalhando em uma adaptação teatral do romance “Kenilworth” de W. Scott. Em 1826, Alfred de Vigny, amigo de Hugo, publicou o romance histórico Saint-Map, cujo sucesso, obviamente, também influenciou os planos criativos do escritor.

Hugo recorreu aos géneros de prosa desde o início da sua actividade criativa: em 1820 publicou o conto “Hug Jargal”, em 1826 o romance “Gan o Islandês”, em 1829 - o conto “O Último Dia do Condenado”. Essas três obras estão ligadas pela tradição do romance “gótico” inglês e pela chamada literatura “furiosa” na França, que continha todos os atributos de um romance “terrível” ou “negro”: aventuras aterrorizantes, paixões extraordinárias, maníacos e assassinos, perseguição, guilhotina, forca.

Porém, se nas suas duas primeiras obras Hugo segue a tendência da aventura da moda, então em “O Último Dia do Condenado” ele contesta esta moda. Este trabalho incomum é feito na forma de anotações de um prisioneiro no corredor da morte. O infeliz fala de suas experiências e descreve o que ainda pode observar nos últimos dias antes de sua execução: o confinamento na solitária, o pátio da prisão e o caminho para a guilhotina.

O autor permanece deliberadamente em silêncio sobre o que levou o herói à prisão, qual foi o seu crime. O principal da história não é a intriga bizarra, nem o enredo de um crime sombrio e horrível. Hugo contrasta este drama externo com um drama psicológico interno. O sofrimento mental do condenado parece ao escritor mais digno de atenção do que quaisquer complexidades de circunstâncias que obrigaram o herói a cometer um ato fatal. O objetivo do escritor não é “horrorizar” com um crime, por mais terrível que seja. Cenas sombrias da vida na prisão, a descrição da guilhotina à espera da próxima vítima e uma multidão impaciente e sedenta de um espetáculo sangrento só deveriam ajudar a penetrar nos pensamentos do condenado, transmitir seu desespero e medo e, revelar o estado moral de uma pessoa condenada a uma morte violenta, mostram a desumanidade da pena de morte como meio de punição incomensurável com qualquer crime. As opiniões de Hugo sobre a pena de morte foram muito relevantes. Desde o início da década de 1820, esse assunto foi repetidamente discutido na imprensa e, em 1828, chegou a ser levantado na Câmara dos Deputados.

No final da década de 1820. Hugo planeja escrever um romance histórico e, em 1828, chega a fechar acordo com a editora Gosselin. Porém, o trabalho é complicado por muitas circunstâncias, e a principal delas é que sua atenção é cada vez mais atraída pela vida moderna. Hugo começou a trabalhar no romance apenas em 1830, literalmente poucos dias antes da Revolução de Julho, e em meio aos acontecimentos foi obrigado a permanecer em sua mesa para satisfazer o editor, que exigia o cumprimento do contrato. Forçado a escrever sobre a distante Idade Média, ele reflete sobre sua época e sobre a revolução que acaba de acontecer e começa a escrever “O Diário de um Revolucionário de 1830”. Ele acolhe a revolução numa ode à “Jovem França” e no aniversário da revolução escreve “Hino às Vítimas de Julho”. Seus pensamentos sobre sua época estão intimamente ligados ao conceito geral da história humana e às ideias sobre o século XV, sobre o qual escreve seu romance. Este romance se chama “Notre Dame de Paris” e foi publicado em 1831.

“Notre Dame de Paris” tornou-se uma continuação da tradição que se desenvolveu na literatura francesa da década de 1820, quando, seguindo Walter Scott, o “pai” do romance histórico, obras brilhantes deste gênero foram criadas por autores como A. de Vigny (“Saint-Mars”, 1826), P. Mérimée (“Crônica dos Tempos de Carlos IX”, 1829), Balzac (“Chouans”, 1829). Ao mesmo tempo, tomou forma a estética do romance histórico, característica do romantismo, cujos principais postulados eram a ideia da história como um processo de desenvolvimento progressivo de formas de sociedade menos perfeitas para formas mais perfeitas.

Românticos das décadas de 1820-1830 a história parecia ser um processo contínuo, natural e expedito, baseado no desenvolvimento da consciência moral e da justiça social. As etapas desse processo geral são épocas históricas individuais - etapas para a personificação mais perfeita da ideia moral, para o pleno desenvolvimento da civilização humana. Cada época herda as conquistas de todo o desenvolvimento anterior e, portanto, está inextricavelmente ligada a ele. A história assim entendida adquire harmonia e significado profundo. Mas como o padrão descoberto sempre existiu e existe nos tempos modernos, e a relação de causa e efeito une toda a história passada e presente em um processo inextricável, a solução para muitos problemas modernos, bem como a previsão do futuro, pode ser encontrado precisamente na história.

A literatura, seja ela um romance, um poema ou um drama, retrata a história, mas não da mesma forma que a ciência histórica. A cronologia, a sequência exata dos acontecimentos, as batalhas, as conquistas e o colapso dos reinos são apenas o lado externo da história, argumentou Hugo. No romance, a atenção está concentrada naquilo que o historiador esquece ou ignora - no “lado errado” dos acontecimentos históricos, ou seja, no lado interno da vida. Na arte, a verdade é alcançada principalmente através da contemplação da natureza humana, da consciência humana. A imaginação do autor vem em auxílio dos fatos, o que ajuda a descobrir suas causas sob a camada externa dos acontecimentos e, portanto, a compreender verdadeiramente o fenômeno. A verdade na arte nunca pode ser uma reprodução completa da realidade2. Esta não é a tarefa do escritor. De todos os fenômenos da realidade, ele deve escolher o mais característico, de todas as pessoas e eventos históricos, usar aqueles que o ajudarão a incorporar de forma mais convincente a verdade revelada ao autor nos personagens do romance. Ao mesmo tempo, personagens fictícios que expressam o espírito da época podem revelar-se ainda mais verdadeiros do que personagens históricos emprestados pelo poeta das obras de historiadores. A combinação de factos e ficção é mais verdadeira do que apenas os factos, e só a sua fusão dá a mais elevada verdade artística, que é o objetivo da arte.

Seguindo essas novas ideias para sua época, Hugo cria a “Catedral de Notre Dame”. O escritor considera a expressão do espírito da época o principal critério para a veracidade de um romance histórico. É assim que uma obra de arte difere fundamentalmente de uma crônica que expõe os fatos da história. Num romance, o próprio “esboço” deve servir apenas como base geral para o enredo, no qual personagens fictícios podem atuar e eventos tecidos pela imaginação do autor podem se desenvolver. A verdade de um romance histórico não está na exatidão dos fatos, mas na fidelidade ao espírito da época. Hugo está convencido de que na recontagem pedante das crônicas históricas não se encontra tanto sentido quanto o que está oculto no comportamento da multidão sem nome ou “Argotinos” (em seu romance é uma espécie de corporação de vagabundos, mendigos, ladrões e vigaristas) , nos sentimentos da dançarina de rua Esmeralda, ou do sineiro Quasimodo, ou de um monge erudito, por cujas experiências alquímicas o rei também demonstra interesse.

O único requisito imutável para a ficção do autor é atender ao espírito da época: os personagens, a psicologia dos personagens, seus relacionamentos, ações, o curso geral dos acontecimentos, os detalhes da vida cotidiana - todos os aspectos da realidade histórica retratada deveriam ser apresentados como realmente poderiam ter sido. Onde conseguir todo esse material? Afinal, as crônicas mencionam apenas reis, generais e outras figuras marcantes, guerras com suas vitórias ou derrotas e episódios semelhantes da vida do Estado, acontecimentos de escala nacional. A existência quotidiana da massa anônima de pessoas, que se chama povo, e por vezes “multidão”, “ralé” ou mesmo “ralé”, permanece invariavelmente fora da crónica, fora do quadro da memória histórica oficial. Mas para ter uma ideia de uma época que já passou, é preciso encontrar informações não só sobre a realidade oficial, mas também sobre a moral e o modo de vida das pessoas comuns, é preciso estudar tudo isso e depois recriar isso em um romance. Tradições, lendas e fontes folclóricas semelhantes existentes entre o povo podem ajudar o escritor, e o escritor pode e deve preencher os detalhes que faltam nelas com o poder de sua imaginação, ou seja, recorrer à ficção, lembrando sempre que deve correlacionar o frutos de sua imaginação com o espírito da época.

Os românticos consideravam a imaginação a maior capacidade criativa e a ficção um atributo indispensável de uma obra literária. A ficção, através da qual é possível recriar o real espírito histórico da época, segundo a sua estética, pode ser ainda mais verdadeira do que o próprio facto. A verdade artística é superior à verdade factual. Seguindo estes princípios do romance histórico da era romântica, Hugo não só combina acontecimentos reais com ficcionais, e personagens históricos genuínos com desconhecidos, mas claramente dá preferência a estes últimos. Todos os personagens principais do romance - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - são fictícios dele. Apenas Pierre Gringoire é uma exceção: ele tem um verdadeiro protótipo histórico - viveu em Paris no século XV - início do século XVI. poeta e dramaturgo. O romance também apresenta o Rei Luís XI e o Cardeal de Bourbon (este último aparece apenas ocasionalmente). O enredo do romance não é baseado em nenhum evento histórico importante, e apenas descrições detalhadas da Catedral de Notre Dame e da Paris medieval podem ser atribuídas a fatos reais.

A abundância de detalhes topográficos chama a atenção na leitura do romance desde o início. A Place de Greve é descrita com particular detalhe, delimitada de um lado pelo aterro do Sena, e do resto por casas, entre as quais estavam a casa do Delfim Carlos V, e a Câmara Municipal, e a capela, e o Palácio de Justiça e vários dispositivos para execuções e tortura. Na Idade Média, este local era o centro da vida da velha Paris: as pessoas aqui se reuniam não só durante as festividades e espectáculos festivos, mas também para assistir à execução; no romance de Hugo, todos os personagens principais se encontram na Place de Greve: a cigana Esmeralda dança e canta aqui, causando a admiração da multidão e a maldição de Claude Frollo; num canto escuro da praça, num armário miserável, definha um recluso; o poeta Pierre Gringoire vagueia entre a multidão, sofrendo com o abandono das pessoas e com o fato de novamente não ter comida nem abrigo; aqui acontece uma bizarra procissão, na qual se funde uma multidão de ciganos, a “irmandade dos bobos”, súditos do “reino de Argo”, ou seja, ladrões e vigaristas, bufões e bufões, vagabundos, mendigos, aleijados; Aqui, finalmente, se desenrola a grotesca cerimônia da coroação palhaça do “pai dos bufões” Quasimodo, e depois o episódio culminante do destino desse personagem, quando Esmeralda lhe dá água para beber de seu frasco. Descrevendo tudo isso na dinâmica dos acontecimentos que acontecem na praça, Hugo recria vividamente o “sabor local” da vida da Paris medieval, o seu espírito histórico. Nem um único detalhe na descrição do modo de vida da velha Paris é acidental. Cada um deles reflete a consciência histórica de massa, as especificidades das ideias sobre o mundo e o homem, as crenças ou preconceitos das pessoas.

Não é por acaso que se tratava do século XV. atrai a atenção de Hugo. O escritor compartilha ideias contemporâneas sobre esta época como uma transição da Idade Média para o Renascimento, que muitos historiadores (F. Guizot, P. de Barant), escritores (Walter Scott), bem como pensadores utópicos Fourier e Saint-Simon consideraram o início de uma nova civilização. No século XV, acreditavam eles, surgiram as primeiras dúvidas na fé religiosa irracional e cega e a moral constrangida por esta fé mudou, as antigas tradições desapareceram e o “espírito de pesquisa livre” apareceu pela primeira vez, ou seja, pensamento livre e independência espiritual do homem. Hugo compartilha ideias semelhantes. Além disso, ele relaciona este conceito do passado com os acontecimentos actuais em França - a abolição da censura e a proclamação da liberdade de expressão durante a Revolução de Julho de 1830. Esta acção parece-lhe uma grande conquista e uma prova de progresso, e nela ele ele vê a continuação de um processo que começou no passado distante.Século XV Em seu romance sobre o final da Idade Média, Hugo busca revelar a continuidade dos acontecimentos do passado e do presente.

Ele considera a Catedral de Notre Dame o símbolo da época em que surgem os primeiros rebentos do pensamento livre. Não é por acaso que todos os principais acontecimentos do romance acontecem na catedral ou na praça adjacente, a própria catedral se torna o objeto de descrições detalhadas, e sua arquitetura é objeto de profundas reflexões e comentários do autor, esclarecendo o sentido do romance como um todo. A catedral foi construída ao longo dos séculos - do século XI ao XV. Nessa época, o estilo românico, que inicialmente dominava a arquitetura medieval, deu lugar ao gótico. As igrejas construídas em estilo românico eram austeras, escuras por dentro, caracterizadas por proporções pesadas e um mínimo de decoração. Tudo neles estava sujeito a uma tradição inviolável: qualquer técnica arquitetônica incomum ou inovação na decoração de interiores era categoricamente rejeitada; qualquer manifestação da autoria individual do arquiteto era considerada quase um sacrilégio. Hugo percebe a igreja românica como um dogma petrificado, a personificação da onipotência da igreja. Ele chama o gótico, com sua diversidade, abundância e esplendor de decorações, em contraste com o estilo românico, de “arquitetura popular”, considerando-o o início da arte livre. Admira a invenção do arco ogival, elemento principal do estilo gótico (em oposição ao arco semicircular românico), como um triunfo do génio da construção humana.

A arquitetura da catedral combina elementos de ambos os estilos, o que significa que reflete a transição de uma época para outra: do constrangimento da consciência humana e do espírito criativo, completamente subordinado ao dogma, às buscas livres. No crepúsculo ecoante da catedral, ao pé das suas colunas, sob os seus arcos de pedra fria voltados para o céu, o homem medieval deve ter sentido a indiscutível grandeza de Deus e a sua própria insignificância. No entanto, Hugo vê na catedral gótica não apenas um reduto da religião medieval, mas também uma estrutura arquitetônica brilhante, criação do gênio humano. Erguida pelas mãos de várias gerações, a Catedral de Notre Dame aparece no romance de Hugo como uma “sinfonia de pedra” e “crônica de pedra de séculos”.

O gótico é uma nova página desta crónica, onde pela primeira vez se imprimiu o espírito de oposição, acredita Hugo. O aparecimento do arco pontiagudo gótico anunciou o início do pensamento livre. Mas tanto o gótico como a arquitectura em geral terão de recuar para as novas tendências da época. A arquitetura serviu como principal meio de expressão do espírito humano até a invenção da impressão, que se tornou uma expressão do novo impulso do homem em direção ao pensamento livre e um prenúncio do futuro triunfo da palavra impressa sobre a arquitetura. “Isto vai matar aquilo”, diz Claude Frollo, apontando para o livro com uma mão e para a catedral com a outra. O livro como símbolo do pensamento livre é perigoso para a catedral, simbolizando a religião em geral, “... para cada sociedade humana chega o momento... quando uma pessoa escapa da influência do clero, quando o crescimento das teorias filosóficas e sistemas estatais corrói a face da religião.” Este tempo já chegou - Hugo dá muitas razões para pensar assim: na Constituição de 1830, o catolicismo é definido não como uma religião de Estado, mas simplesmente como a religião professada pela maioria dos franceses (e anteriormente, durante séculos, o catolicismo era oficialmente o suporte do trono); os sentimentos anticlericais são muito fortes na sociedade; Inúmeros reformadores discutem entre si na tentativa de atualizar uma religião que, do seu ponto de vista, está ultrapassada. “Não havia outra nação no mundo que fosse tão oficialmente ímpia”, disse um deles, Montalembert, o ideólogo do “catolicismo liberal”.

O enfraquecimento da fé, as dúvidas sobre o que durante séculos foi uma autoridade inquestionável, a abundância de novos ensinamentos, segundo Hugo, que inicialmente aceitou com entusiasmo a revolução de 1830, indicam que a sociedade se aproxima do objetivo final do seu desenvolvimento - a democracia. Muitas das ilusões de Hugo sobre o triunfo da democracia e da liberdade na Monarquia de Julho logo se dissiparam, mas na hora de escrever o romance elas estavam mais fortes do que nunca.

Hugo encarna os sinais da época retratada nos personagens e destinos dos personagens do romance, principalmente como o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo e o sineiro da catedral Quasimodo. Eles são, em certo sentido, antípodas e, ao mesmo tempo, seus destinos estão interligados e intimamente interligados.

O erudito asceta Claude Frollo apenas à primeira vista parece ser um servo impecável da igreja, guardião da catedral e adepto de uma moral estrita. A partir do momento em que aparece nas páginas do romance, esse homem surpreende com uma combinação de traços opostos: aparência severa e sombria, expressão fechada no rosto, enrugado, restos de cabelos grisalhos na cabeça quase careca; ao mesmo tempo, este homem não parece ter mais de trinta e cinco anos, seus olhos brilham de paixão e sede de vida. À medida que a trama avança, a dualidade se confirma cada vez mais.

A sede de conhecimento levou Claude Frollo a estudar muitas ciências e artes liberais: aos dezoito anos formou-se nas quatro faculdades da Sorbonne. No entanto, ele coloca a alquimia acima de tudo e a pratica apesar das proibições religiosas. Ele tem fama de cientista e até de feiticeiro, e isso evoca uma associação com Fausto; não é por acaso que o autor menciona o ofício do Doutor Fausto ao descrever a cela do arquidiácono. No entanto, não há analogia completa aqui. Se Fausto faz um pacto com a força diabólica na pessoa de Mefistófeles, então Claude Frollo não precisa disso; ele carrega dentro de si o princípio diabólico: a supressão dos sentimentos humanos naturais, que ele recusa, seguindo o dogma do ascetismo religioso e pelo menos ao mesmo tempo, considerando isso um sacrifício à sua “irmã” - a ciência, transforma-se nele em ódio e crime, cuja vítima se torna sua amada criatura - a cigana Esmeralda. A perseguição e condenação dela como bruxa de acordo com os costumes cruéis da época, ao que parece, garantiram-lhe total sucesso na proteção da “obsessão diabólica”, ou seja, do amor, mas todo o conflito está resolvido não pela vitória de Claude Frollo, mas por uma dupla tragédia: Esmeralda e seu perseguidor morrem.

Com a imagem de Claude Frollo, Hugo dá continuidade ao que se consolidou na literatura do século XVIII. a tradição de retratar um monge vilão dominado por tentações, atormentado por paixões proibidas e cometendo um crime. Este tema variou nos romances “A Freira” de Diderot, “Melmoth, o Andarilho” de Maturin, “O Monge” de Lewis e outros. Em Hugo, foi voltado na direção que era relevante para as décadas de 1820-1830: então o A questão do ascetismo monástico e do celibato foi ativamente debatida pelos padres católicos. Publicitários de mentalidade liberal (por exemplo, Paul Louis Courier) consideravam as exigências do ascetismo severo não naturais: a supressão das necessidades e sentimentos humanos normais leva inevitavelmente a paixões pervertidas, loucura ou crime. No destino de Claude Frollo pode-se ver uma ilustração de tais pensamentos. No entanto, o significado da imagem está longe de se esgotar com isso.

O colapso espiritual vivido por Claude Frollo é especialmente indicativo da época em que vive. Como ministro oficial da igreja, ele é obrigado a guardar e proteger os seus dogmas. Porém, os numerosos e profundos conhecimentos deste homem impedem-no de ser obediente e, em busca de respostas para muitas questões que o atormentam, ele recorre cada vez mais aos livros proibidos pela igreja, à alquimia, à hermética e à astrologia. Ele está tentando encontrar a "pedra filosofal" não apenas para aprender como conseguir ouro, mas para ter um poder que quase o igualaria a Deus. A humildade e a submissão em sua mente dão lugar ao espírito ousado de “exploração livre”. Esta metamorfose concretizar-se-á plenamente durante o Renascimento, mas os seus primeiros sinais já se notaram no século XV, acredita Hugo.

Assim, uma das muitas fissuras que “corroem a face da religião” passa pela consciência de uma pessoa que, em virtude da sua posição, é chamada a proteger e apoiar esta religião como base de uma tradição inabalável.

Quanto a Quasimodo, ele passa por uma metamorfose verdadeiramente surpreendente. A princípio, Quasimodo aparece ao leitor como uma criatura que dificilmente pode ser chamada de homem no sentido pleno da palavra. Seu nome é simbólico: o latim quasimodo significa “como se”, “quase”. Quasimodo é quase como o filho (filho adotivo) de Claude Frollo e quase (ou seja, não exatamente) humano. Ele é o centro de todas as deformidades físicas concebíveis: é cego de um olho, tem duas corcundas - nas costas e no peito, manca, não consegue ouvir nada, pois está surdo devido ao poderoso som do grande sino que ele toca, diz tão raramente que alguns o consideram mudo. Mas a sua principal feiúra é espiritual: “O espírito que vivia neste corpo feio era igualmente feio e imperfeito”, diz Hugo. Há uma expressão congelada de raiva e tristeza em seu rosto. Quasimodo não sabe a diferença entre o bem e o mal, não conhece piedade nem remorso. Sem raciocinar e, além disso, sem pensar, cumpre todas as ordens do seu mestre e mestre Claude Frollo, a quem é totalmente devotado. Quasimodo não se reconhece como uma pessoa independente; o que distingue o homem da besta ainda não despertou nele - a alma, o sentido moral, a capacidade de pensar. Tudo isso dá ao autor motivos para comparar o monstro tocador de sinos com a quimera da catedral - uma escultura de pedra, fantasticamente feia e terrível (essas esculturas nas camadas superiores da catedral deveriam, de acordo com as idéias pagãs, afastar espíritos malignos do templo de Deus).

Quando o leitor conhece Quasimodo pela primeira vez, esse personagem é uma vergonha absoluta. Nele se concentram todas as qualidades que criam a feiúra: a feiúra física e ao mesmo tempo espiritual se manifesta no mais alto grau; em certo sentido, Quasimodo representa a perfeição, o padrão de feiúra. Este personagem foi criado pelo autor de acordo com sua teoria do grotesco, que ele delineou em 1827 no prefácio do drama “Cromwell”. O Prefácio de Cromwell tornou-se o manifesto mais importante do Romantismo na França, em grande parte porque fundamenta os princípios do contraste na arte e a estética do feio. No contexto dessas ideias, o grotesco parece ser a maior concentração de certas propriedades e um meio de expressar a realidade em que coexistem princípios opostos, às vezes intimamente interligados e interagindo: bem e mal, luz e trevas, futuro e passado, grande e insignificante, trágico e engraçado. Para ser verdadeira, a arte deve refletir esta dualidade da existência real, e a sua tarefa moral é capturar na luta de forças opostas o movimento em direção ao bem, à luz, aos ideais elevados e ao futuro. Hugo está convencido de que o sentido da vida e do movimento histórico é o progresso em todas as esferas da vida e, acima de tudo, o aperfeiçoamento moral do homem. Esse destino, ele acredita, está predeterminado para todas as pessoas, mesmo aquelas que inicialmente parecem ser a personificação absoluta do mal. Ele tenta conduzir Quasimodo no caminho da melhoria.

O humano desperta em Quasimodo no momento de choque que experimenta: quando ele, acorrentado a um pelourinho no meio da Place de Greve, espancado (por tentar sequestrar um cigano, como ele vagamente adivinha), com sede e tomado banho de rudeza ridicularizado pela multidão, recebe misericórdia da mesma dançarina de rua: Esmeralda, de quem ele esperava vingança, traz-lhe água. Até agora, Quasimodo encontrou apenas nojo, desprezo e zombaria, raiva e humilhação por parte das pessoas. A compaixão tornou-se para ele uma revelação e um impulso para sentir a pessoa em si mesmo. O gole d'água que recebe graças a Esmeralda é simbólico: é um sinal de apoio sincero e ingênua que uma pessoa infinitamente humilhada recebe de outra, também geralmente indefesa contra os elementos de preconceito e paixões de uma multidão rude, e especialmente diante inquisitorial justiça. Sob a impressão da misericórdia que lhe foi demonstrada, a alma humana desperta em Quasimodo a capacidade de vivenciar os seus sentimentos individuais e a necessidade de pensar, e não apenas de obedecer. Sua alma se abre para Esmeralda e ao mesmo tempo se separa de Claude Frollo, que até aquele momento reinava supremo sobre ele.

Quasimodo não consegue mais ser servilmente obediente e sentimentos desconhecidos despertam em seu coração, ainda bastante selvagem. Ele deixa de ser uma estátua de pedra e começa a se transformar em pessoa.

O contraste entre os dois estados de Quasimodo - o antigo e o novo - simboliza a mesma ideia a que tantas páginas são dedicadas no romance de Hugo sobre a arquitectura gótica e o século XV. com seu despertar do "espírito de exploração livre". Como expressão da posição do autor, é especialmente significativo que o anteriormente absolutamente submisso Quasimodo se torne o árbitro do destino de Claude Frollo. Este final da trama enfatiza mais uma vez a ideia da aspiração de uma pessoa (mesmo a mais humilhada e desprivilegiada) à independência e ao pensamento livre. O próprio Quasimodo paga voluntariamente com a vida por sua escolha em favor de Esmeralda, que personifica beleza, talento, bem como bondade e independência inatas. Sua morte, sobre a qual ficamos sabendo no final do romance, é ao mesmo tempo aterrorizante e comovente em seu pathos. Finalmente funde o feio e o sublime. Hugo considera o contraste dos opostos uma lei eterna e universal da vida, cuja expressão deveria ser servida pela arte romântica.

A ideia de transformação espiritual e despertar humano, corporificada em Quasimodo, mais tarde encontrou a viva simpatia de F. M. Dostoiévski. Em 1862, escreveu nas páginas da revista “Time”: “Quem não pensaria que Quasimodo é a personificação do oprimido e desprezado povo francês medieval, surdo e desfigurado, dotado apenas de uma terrível força física, mas em quem o amor e finalmente desperta um senso de justiça, e com ele a consciência da própria verdade e dos poderes infinitos ainda inexplorados...” Na década de 1860. Quasimodo é percebido por Dostoiévski através do prisma da ideia dos humilhados e insultados (o romance “Os Humilhados e os Insultados” foi publicado em 1861) ou dos párias (“Os Miseráveis” Hugo publicado em 1862). No entanto, esta interpretação é um pouco diferente da concepção do autor sobre Hugo em 1831, quando foi escrita a “Catedral de Notre Dame”. Naquela época, a visão de mundo de Hugo estava focada não no aspecto social, mas no histórico. Ele pensou a imagem do povo na escala do “plano geral”, e não de uma pessoa individual. Assim, no drama “Ernani” (1830) escreveu:

Pessoas! - esse é o oceano. Excitação em todas as partes:

Jogue algo nele e tudo começará a se mover.

Ele embala caixões e destrói tronos,

E raramente o rei se reflete lindamente nele.

Afinal, se você olhar mais profundamente nessas trevas,

Você verá as ruínas de mais de um império,

Cemitério de navios lançados na escuridão

E nunca mais soube dele.

(Tradução de V. Rozhdestvensky)

Essas falas estão mais correlacionadas com o herói de massa do romance - com a multidão da “plebe” parisiense, com as cenas do motim em defesa dos ciganos e do assalto à catedral, do que com Quasimodo.

O romance de Hugo é cheio de contrastes e imagens antíteses: o maluco Quasimodo - a bela Esmeralda, a amante Esmeralda - e o sem alma Febo, o arquidiácono asceta - o frívolo juir Febo; o arquidiácono erudito e o tocador de sinos contrastam em inteligência; em termos de capacidade de sentimento genuíno, para não mencionar a aparência física, - Quasimodo e Febo. Quase todos os personagens principais são marcados por contradições internas. A exceção entre eles é, talvez, apenas Esmeralda - uma natureza absolutamente integral, mas isso acaba tragicamente para ela: ela se torna vítima das circunstâncias, das paixões alheias e da perseguição desumana às “bruxas”. O jogo de antíteses no romance é essencialmente a implementação da teoria dos contrastes do autor, que ele desenvolveu no prefácio de Cromwell. A vida real é tecida a partir de contrastes, acredita Hugo, e se um escritor afirma ser verdadeiro, deve identificar esses contrastes no ambiente e refleti-los na obra, seja ela um romance ou um drama.

Mas o romance histórico também tem outro objetivo ainda mais ambicioso e significativo: fazer um levantamento do curso da história como um todo, ver no processo unificado do movimento da sociedade ao longo dos séculos o lugar e a especificidade de cada época; além disso, compreender a ligação dos tempos, a continuidade do passado e do presente e, talvez, prever o futuro. Paris, vista no romance do ponto de vista de um pássaro como “uma coleção de monumentos de muitos séculos”, parece a Hugo uma imagem bela e instrutiva. Esta é a história toda. Depois de percorrê-lo com um único olhar, você pode descobrir a sequência e o significado oculto dos eventos. A íngreme e estreita escada em espiral que uma pessoa precisa superar para subir à torre da catedral e ver tanto, na obra de Hugo é um símbolo da ascensão da humanidade ao longo da escada dos séculos. O sistema de ideias bastante integral e harmonioso de Hugo sobre a história, refletido na “Catedral de Notre Dame”, dá motivos para considerar este romance verdadeiramente histórico.

Tirar uma “lição” da história é um dos princípios fundamentais mais importantes dos gêneros históricos da literatura romântica – tanto o romance quanto o drama. Na “Catedral de Notre Dame” este tipo de “lição” resulta principalmente de uma comparação das etapas do movimento pela liberdade no século XV. e na vida da sociedade contemporânea para o escritor.

No romance pode-se ouvir o eco de outro problema político contemporâneo agudo para Hugo - a pena de morte. Esta questão foi discutida na Câmara dos Deputados e na imprensa em conexão com o julgamento dos ministros de Carlos X, derrotados pela revolução de 1830. Os opositores mais radicais da monarquia exigiam a pena de morte para os ministros que violassem a lei com seus decretos em julho de 1830 e, assim, causaram a revolução. Eles foram contestados por oponentes da pena de morte. Hugo aderiu à posição deste último. Um pouco antes, em 1829, dedicou a este problema o conto “O Último Dia do Condenado” e, no drama “Ernani” (1830), defendeu a misericórdia do governante para com os seus adversários políticos. Motivos de compaixão e misericórdia são ouvidos em quase toda a obra de Hugo e depois de Notre Dame.

Assim, o significado dos acontecimentos, incompreensíveis para as pessoas do século XV, só é revelado alguns séculos depois, a história medieval é lida e interpretada apenas pelas gerações subsequentes. Somente no século XIX. Torna-se óbvio que os acontecimentos do passado e do presente estão ligados num único processo, cuja direção e significado são determinados pelas leis mais importantes: esta é a aspiração do espírito humano à liberdade e à melhoria das formas de vida social. existência. Entendendo assim a história nas suas ligações com a modernidade, Hugo encarna o seu conceito no romance Notre-Dame de Paris, que graças a isso soa muito relevante na década de 1830, embora conte sobre acontecimentos de um passado distante. “Notre Dame de Paris” tornou-se um acontecimento e o auge do gênero romance histórico na literatura francesa.

O enredo desta história, cujos acontecimentos se desenrolam nas ruas de Paris no século XV, está ligado principalmente a relações humanas muito difíceis. Os personagens centrais do romance são uma jovem cigana inocente e absolutamente ignorante chamada Esmeralda e Claude Frollo, diácono interino da Catedral de Notre Dame.

Um papel igualmente importante na obra é desempenhado pelo corcunda Quasimodo, criado por este homem, uma infeliz criatura desprezada por todos, que ao mesmo tempo se distingue pela genuína nobreza e até pela grandeza de alma.

A própria Paris pode ser considerada uma personagem significativa do romance, o escritor dá muita atenção à descrição do cotidiano desta cidade, que naquela época mais parecia uma grande vila. Pelas descrições de Hugo, o leitor pode aprender muito sobre a existência de simples camponeses, artesãos comuns e aristocratas arrogantes.

O autor enfatiza o poder do preconceito e da crença em fenômenos sobrenaturais, bruxas, feiticeiros malvados, que naquela época abrangiam absolutamente todos os membros da sociedade, independentemente de sua origem e lugar na sociedade. No romance, uma multidão assustada e ao mesmo tempo enfurecida é completamente incontrolável, e qualquer pessoa, mesmo alguém completamente inocente de qualquer pecado, pode se tornar sua vítima.

Ao mesmo tempo, a ideia central do romance é que a aparência externa do herói nem sempre coincide com seu mundo interior, com seu coração, a capacidade de amar e se sacrificar pelo sentimento real, mesmo que o objeto de sua adoração não retribui.

Pessoas de aparência atraente e que usam roupas excelentes muitas vezes acabam se revelando monstros morais completamente sem alma, desprovidos até mesmo de compaixão básica. Mas, ao mesmo tempo, uma pessoa que parece a todos uma criatura repulsiva e terrível pode ter um coração muito grande, como acontece com um dos personagens principais da obra, o sineiro da catedral Quasimodo.

O padre Frollo se dedica dia após dia a expiar os pecados de seu irmão frívolo, que não leva a existência mais justa. O homem acredita que só poderá expiar seus erros renunciando completamente às alegrias mundanas. Ele até começa a cuidar de órfãos inúteis, em particular, salva o bebê corcunda Quasimodo, que seria destruído apenas pelos defeitos congênitos de sua aparência, por considerá-lo indigno de viver entre as pessoas.

Frollo dá ao infeliz menino alguma educação da melhor maneira que pode, mas também não o reconhece como seu próprio filho, porque ele também está sobrecarregado pela óbvia feiúra do menino adulto. Quasimodo serve fielmente ao seu patrono, mas o diácono o trata com muita severidade e severidade, não se permitindo apegar-se a este, em sua opinião, “a descendência do diabo”.
Os defeitos na aparência do jovem sineiro fazem dele uma pessoa profundamente infeliz; ele nem tenta sonhar que alguém possa tratá-lo como um ser humano e amá-lo; desde criança está acostumado com os xingamentos e as intimidações de outros.

Porém, para a adorável Esmeralda, outra personagem principal do romance, sua beleza não traz nenhuma alegria. Representantes do sexo forte perseguem a garota, cada um acreditando que ela deveria pertencer apenas a ele, enquanto as mulheres sentem um ódio real por ela, acreditando que ela conquista o coração dos homens por meio de truques de bruxaria.

Jovens infelizes e ingênuos não percebem o quão cruel e cruel é o mundo ao seu redor; ambos caem numa armadilha preparada pelo padre, que causa a morte de ambos. O final do romance é muito triste e sombrio, uma jovem inocente morre nesta vida, e Quasimodo mergulha em completo desespero, tendo perdido o último pequeno consolo em sua existência sem esperança.

Em última análise, um escritor realista não pode dar felicidade a esses personagens positivos, apontando aos leitores que no mundo muitas vezes não há lugar para a bondade e a justiça, como exemplificado pelos destinos trágicos de Esmeralda e Quasimodo.