Puccini "Tosca": História da criação e grandes intérpretes de peças e óperas. Saudade Do que trata a ária de Cavaradossi?

Com libreto (em italiano) de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no drama homônimo de V. Sardou.

Personagens:

FLORIA TOSCA, cantora famosa (soprano)
MARIO CAVARADOSSI, artista (tenor)
BARÃO SCARPIA, Chefe de Polícia (barítono)
CESARE ANGELOTTI, preso político (baixo)
Sacristão (barítono)
SPOLETT, informante policial (tenor)
SCIARRONE, gendarme (baixo)
JAILER (baixo)
MENINO PASTOR (meio-soprano)
ROBERTY, carrasco (silêncio)

Tempo de ação: junho de 1800.
Localização: Roma.
Primeira apresentação: Roma, Teatro Costanzi, 14 de janeiro de 1900.

V. Sardou, o rei dos dramaturgos franceses, escreveu “Tosca” especialmente para Sarah Bernhardt. Fez grande sucesso no papel de Floria Tosca, e as interpretações de “Tosca” foram feitas, segundo a autora, três mil vezes. (Este número pode ser um tanto exagerado: Sardou afirmou isso vinte anos após a estreia.) De qualquer forma, este drama despertou interesse como possível fonte para o libreto não só de Puccini, mas também de Verdi e Franchetti. Franchetti foi o primeiro a receber os direitos para escrever uma ópera baseada neste drama, e somente graças a alguma astúcia de Tito Ricordi, editor de Puccini e Franchetti, esses direitos passaram de um compositor menos talentoso para um grande compositor.

Mas houve outros que pensaram, e talvez ainda pensem, que a peça era dramática demais para servir como um libreto ideal. Alguns dos críticos que julgaram a estreia expressaram justamente esta opinião. Mascagni pensava o mesmo. Ele disse: “Fui vítima de libretos ruins. Puccini foi vítima de muita coisa boa.”

Quer estes críticos estejam certos ou errados, o facto é que a ópera é um enorme sucesso; A peça de Sardou praticamente morreu depois que Bernhardt a abandonou, mas a ópera de Puccini continua viva nos palcos de todos casas de ópera mundo cem anos após a sua estreia, depois de mais de três mil actuações e depois de centenas de sopranos terem dado o seu salto final do parapeito do castelo-prisão.

Puccini compreendeu perfeitamente o valor do drama de Sardou - o ritmo rápido de seu desenvolvimento e sua extraordinária expressividade. Ele se opôs veementemente quando o libretista Illik quis colocar um longo discurso de despedida na boca do tenor e, em vez disso, escreveu uma ária curta, mas altamente expressiva e emocional, “E lucevan le stelle” (“As estrelas estavam queimando no céu”). Ele se recusou a escrever um quarteto à moda antiga com um tenor sendo torturado fora do palco e Scarpia, Tosca e Spoletta discutindo o assunto no palco. Ele nem gostou da famosa ária “Vissi d'arte, vissi d'amore” (“Só cantei, só amei”), porque interrompeu a ação, e quando um dia num ensaio Maria Geritza acidentalmente rolou a cama para trás pouco antes dos primeiros sons e cantou a ária, de pé no chão, o compositor disse: “Isso é tão bom. Isso dá vitalidade à ária." A partir daí Jeritza cantou assim.

Sim, Puccini sempre foi antes de tudo um homem do teatro. Mas isso não significa que ele não apreciasse boa VOZ. Certa vez, quando o tenor que planejava encenar a ópera não conseguiu cumprir suas obrigações contratuais e cantar o papel de Cavaradossi, Ricordi mandou chamar um jovem tenor que - o editor não mostrou originalidade em seu julgamento - tinha uma “voz de ouro”. Isso não vai ajudar ninguém então cantor famoso era Enrico Caruso. Depois de Puccini acompanhá-lo na ária “Recondita armonia” (“Seu rosto muda para sempre”), o compositor virou-se na cadeira ao piano e perguntou: “Quem te mandou até mim? Deus?"

ATO I
Igreja de Sant’Andrea della Balle

Três acordes esmagadores abrem a ópera; são sempre usados para caracterizar Scarpia, o sinistro chefe da polícia romana. Esta figura de homem impiedoso, embora aparentemente refinado, personificava as forças reacionárias da Itália, onde Napoleão, em 1800, era considerado o apóstolo da liberdade. Imediatamente após estes acordes de abertura a cortina sobe. O olhar do espectador revela uma visão interna da Igreja de Sant'Andrea della Balle, em Roma. Um homem com roupas esfarrapadas, tremendo de medo, entra por uma das portas laterais. Este é Angelotti, um preso político que escapou da prisão. Ele está escondido aqui na igreja, na Capela Attavanti. Sua irmã, a marquesa Attavanti, escondeu a chave desta capela familiar sob a estátua de Nossa Senhora, e agora Angelotti a procura febrilmente. Finalmente, tendo-o encontrado, destranca às pressas a porta de treliça da capela e corre para nela se refugiar. Assim que ele desaparece, o sacristão entra, trazendo alimentos e coisas necessárias para o artista que aqui trabalha. Ele está ocupado com seus pensamentos e falando sozinho sobre algo, indo em direção ao local de trabalho do artista à esquerda. Ele está descontente que as feições de um dos paroquianos apareçam na imagem do santo. Não é o diabo quem controla a mão do pintor ousado? Surge nosso herói, Mario Cavaradossi, artista que começa a trabalhar na imagem de Maria Madalena. A pintura está no cavalete, meio acabada. Ele canta a ária “Recondita armonia” (“Ele muda de rosto para sempre”), na qual compara os traços de seu retrato com os traços de sua amada, cantor famoso Floria Tosca.

O sacristão sai. Cavaradossi descobre Angelotti, que, pensando que a igreja está vazia, sai do seu esconderijo. Seu medo ao ver o artista é imediatamente substituído pela alegria, pois Cavaradossi é seu velho amigo, e agora o artista não deixa o infeliz prisioneiro fugitivo em apuros. A conversa, porém, é interrompida por uma batida persistente na porta. Esta é Floria Tosca. Assim que ouve a voz dela exigindo que a porta da igreja lhe seja aberta, Cavaradossi empurra o amigo de volta para a capela para se esconder ali. Floria aparece. Ela é incrivelmente linda, bem vestida e, como a maioria das beldades, cede facilmente ao ciúme. Desta vez, o ciúme é despertado nela pelo retrato que a artista pinta. Ela reconhece a beleza loira do retrato e ele exige algum esforço para acalmá-la. Floria não consegue ficar zangada com seu amante por muito tempo e, no final do dueto de amor, eles concordam em se encontrar naquela noite na villa dele, após sua apresentação noturna no Palácio Farnese. Depois que ela sai, Angelotti reaparece de seu esconderijo e Cavaradossi o leva para escondê-lo em sua casa.

Agora chega a notícia da derrota de Napoleão no norte da Itália. Na igreja, os padres se preparam para um serviço solene nesta ocasião. Mas no meio dessa preparação surge Scarpia, que, como chefe de polícia, procura o fugitivo Angelotti. Com seu detetive Spoletta, ele encontra muitas evidências de que o fugitivo está escondido aqui. Entre as evidências está um leque com o brasão de Attavanti. Ele usa isso astuciosamente para despertar o ciúme de Tosca, por quem ele próprio arde de paixão.

O serviço começa. Uma grande procissão entra na igreja. E enquanto o Te Deum soa em homenagem à vitória sobre Napoleão, Scarpia fica ao lado: espera poder se livrar do concorrente, usando para isso o ciúme de Tosca. Se o seu plano der certo, Cavaradossi deverá estar no cadafalso e Floria Tosca pertencerá a ele. Pouco antes de a cortina cair, ele se ajoelha em oração pública diante do cardeal em marcha, embora todos os seus pensamentos estejam absorvidos em seu próprio plano diabólico.

ATO II
Palácio Farnésio

Na noite do mesmo dia, a vitória sobre Napoleão é celebrada solenemente no Palácio Farnese; através abra a janela na delegacia, que fica aqui no palácio, ouvem-se sons de música. Scarpia, sozinho em seu escritório, reflete sobre os acontecimentos do dia. Com seu gendarme Sciarrone, ele envia um bilhete para Tosca e agora recebe uma mensagem de Spoletta. Este detetive vasculhou toda a casa dos Cavaradossi, mas não encontrou Angelotti lá, mas viu Tosca ali. Ele prendeu Cavaradossi e o levou ao palácio. Enquanto a voz de Tosca é ouvida cantando a parte solo da cantata vitoriosa no palácio, seu amante é levado ao escritório de Scarpia e interrogado, mas sem sucesso. Quando Tosca aparece, Cavaradossi consegue sussurrar para ela que Scarpia não sabe de nada e que ela não deveria contar nada sobre o que presenciou em sua casa. Scarpia dá ordem para levar o artista para outra sala - uma câmara de tortura, que é o que os gendarmes e o carrasco Roberti fazem com eles.

Scarpia então começa a interrogar Tosca. Ela mantém a compostura até que os gemidos de Cavaradossi chegam aos seus ouvidos vindos da cela. Incapaz de suportar, ela revela o lugar onde Angelotti está escondido - em um poço no jardim. Cavaradossi, exausto pela tortura, é levado ao escritório de Scarpia. Ele imediatamente entende que Tosca traiu seu amigo. No momento seguinte chega a notícia da vitória de Napoleão em Marengo. O artista não esconde a alegria e canta uma canção de louvor à liberdade. Scarpia ordena desdenhosamente que o artista seja levado para a prisão e executado na manhã seguinte.

Scarpia então retoma sua conversa traiçoeira com o desesperado Tosca. Durante este diálogo, canta a ária “Vissi d’arte, vissi d’amore” (“Só cantei, só amei”) - o seu apelo apaixonado ao amor e à música, as duas forças às quais dedicou a sua vida. No final, ela concorda em se sacrificar para salvar a vida de seu ente querido.

Agora Scarpia explica que como já deu a ordem de execução de Cavaradossi, devem ser feitos preparativos, pelo menos falsamente, para isso. Ele pede a Spoletta que dê as ordens e passes necessários para que Tosca e seu amante possam deixar Roma. Mas no momento em que ele se vira para ela para abraçá-la, ela enfia nele uma adaga: “Tosca beija forte!..” (A orquestra toca os mesmos três acordes de Scarpia, mas desta vez pianíssimo - muito baixinho. )

Floria lava rapidamente as mãos ensanguentadas, tira os passes da mão sem vida de Scarpia, coloca uma vela em cada lado da cabeça e coloca o crucifixo em seu peito. A cortina cai enquanto ela desaparece silenciosamente do escritório.

ATO III
Praça da Prisão de Sant'Angelo

O ato final começa silenciosamente. Atrás do palco, soa a canção matinal de um pastor. O cenário desta ação é o telhado do castelo-prisão de Sant'Angelo, em Roma, onde Cavaradossi será levado para execução. Ele é dado pouco tempo para se preparar para a morte. Ele usa isso para escrever última carta para minha amada Tosca. Neste momento, ele canta a ária comovente “E lucevan le stelle” (“As estrelas estavam queimando no céu”). Logo a própria Tosca aparece. Ela mostra a ele os passes de segurança que conseguiu de Scarpia, conta como matou o traiçoeiro chefe de polícia; e dois amantes cantam um dueto de amor apaixonado, antecipando seu futuro feliz. Por fim, Tosca explica que Cavaradossi deverá passar pela farsa de uma falsa execução, após a qual escaparão juntos.

Aparece um cálculo liderado por Spoletta. Mario está na frente dele. Eles estão atirando. Ele cai. Os soldados estão indo embora. A melancolia recai sobre o corpo de seu amante assassinado. Só agora ela percebe que Scarpia a enganou insidiosamente: os cartuchos eram reais e Cavaradossi jaz morto. Soluçando sobre o cadáver de Cavaradossi, a jovem não ouve os passos dos soldados que voltam: descobriram que Scarpia havia sido morto. Spoletta tenta agarrar Tosca, mas ela o empurra, pula no parapeito e se joga do telhado do castelo. Enquanto o motivo de despedida da ária moribunda de Mario troveja na orquestra, os soldados ficam paralisados de horror.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)

A estreia em Roma, conduzida por Leopoldo Mugnone, reuniu no salão jornalistas e representantes da cultura, estando também presentes a Rainha Margarida e membros do governo. No entanto, o público e a crítica não aceitaram a ópera com entusiasmo, posteriormente falaram sobre a falta de originalidade das ideias melódicas que remontam às óperas anteriores de Puccini, sobre o sadismo sonoro e cênico (em particular, referia-se à cena de tortura). Mas os traços negativos também revelaram a habilidade incomparável do compositor, que sempre soube impressionar profundamente com seu teatro. Puccini tentou introduzir a ação no som, na luz, na cor e na atmosfera moral de Roma início do século XIX século. O amigo do compositor, Don Panichelli, ajudou-o a recriar o autêntico toque dos sinos nas proximidades do Castel Sant'Angelo e, junto com um morador de Lucca, Alfredo Vandini, também amigo do compositor, contou-lhe os poemas do antigo canção popular(canções de pastor). Havia muita coisa na imagem de Roma que era fictícia, mas também atraente no sentido de representação situação histórica. Como um artista diante de um cavalete, Puccini pinta a natureza com liberdade, com todo o entusiasmo do primeiro contato com ela. Este fato por si só não seria tão interessante se não fossem as conexões com as imagens personagens. A orquestra os descreve como se fosse um esboço, um tanto apressado, mas seguindo cuidadosamente a verdade; de repente, sua fala calma é interrompida, ele fica agitado, soluça ou ameaça, insulta ou implora. Então a imagem do personagem adquire plasticidade, rapidez e emoção. Pego de surpresa, o espectador não tem tempo de se recuperar da surpresa enquanto o indomável Puccini enxuga as lágrimas, até devolve o sorriso com algumas frases, sem deixar de acrescentar novos traços e corrigir o que escreveu. Um mestre astuto, ele passa rapidamente dos toques inocentes à tragédia com facilidade acrobática.

Quanto aos personagens, eles parecem querer se estabelecer a qualquer custo, esmagando e pisoteando tudo que os atrapalha. Enquanto estiver em arte romântica o herói era um governante absoluto mundo exterior, aqui é este quem pressiona o herói, exigindo respeito por si mesmo. Isso equivale a asfixia. Deve-se ter em mente que a cena de Puccini retrata quase exatamente a cripta como um símbolo de existência, desprovido de aura mitológica. No alvorecer de um novo século, Tosca não poderia assinalar melhor um novo marco histórico e estético. A crueldade e a luxúria de Scarpia, um homem secular monstruosamente cruel e ao mesmo tempo sincero e servo do poder; a ternura de Tosca, a única mulher da ópera, caprichosa e ciumenta, mas acima de tudo amorosa e corajosa; a simplicidade poética com que o artista Cavaradossi se apega à vida e às suas alegrias; um enquadramento muito hábil da ação, que serve alternadamente de igreja em decoração festiva, salão de palácio com sala de tortura adjacente, prisão e no seu interior uma cela de castigo para os condenados à morte; uma combinação de voluptuosidade e tortura, desejo de vida e opressão - tudo surge como uma espécie de lápide. Diante da morte, a beleza e o amor triunfam numa vitória conquistada através da dor.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

História da criação

O enredo da peça “Tosca”, do dramaturgo francês Victor Sardou (1831-1908), atraiu a atenção de Puccini durante vários anos. Ele viu Tosca pela primeira vez em Milão em 1889, com a famosa Sarah Bernhardt no papel-título. O pathos amante da liberdade do drama de Sardou, ambientado na Itália durante a era sombria da reação, estava em sintonia com os sentimentos de Puccini. A atmosfera tensa da peça, a severidade dos conflitos e a natureza dramática das experiências dos personagens correspondiam ao desejo do compositor por uma expressividade operística brilhante. A criação do libreto da futura ópera foi confiada aos assistentes permanentes do compositor - L. Illika (1859-1919) e D. Giacosa (1847-1906). O próprio Puccini participou ativamente da obra, por insistência de cuja insistência foram feitas uma série de mudanças no destino do personagem principal. A música de Tosca foi composta em 1898-1899. A primeira apresentação - 14 de janeiro de 1900 - foi acompanhada por grande sucesso. As produções da ópera logo seguiram em grande escala Teatros europeus, o que fortaleceu a glória deste um dos mais trabalho famoso Puccini.

Música

"Tosca" é uma das obras mais dramáticas de Puccini. Sua música é brilhantemente expressiva, às vezes extasiada. Nas cenas estendidas, as formas recitativa e ariatica alternam-se livremente, unidas por uma detalhada parte orquestral.

No primeiro ato há duas seções. No primeiro há música de carácter câmara-intimista, no segundo um palco de multidão torna-se pano de fundo de um drama pessoal.

Na introdução orquestral, o passo pesado e sombrio dos acordes associados à imagem de Scarpia é contrastado com o tema nervoso e de descida rápida de Angelotti. A melodia em relevo plástico da ária de Cavaradossi “Muda de face para sempre” transmite uma sensação de êxtase arrebatador pela beleza. O arioso “Nossa Casinha” de Tosca está imbuído de graça e elegância sedutora. O arioso de Cavaradossi “Não há olhar no mundo” soa com paixão e entusiasmo, transformando-se na melodia suave de valsa de seu dueto de amor com Tosca, cheio de felicidade lânguida. Um coral de meninos festivamente animado abre a segunda metade do ato. Na extensa cena do dueto, os comentários hipócritas de reitor de Scarpia contra o pano de fundo de um sino de igreja são contrastados com a cantilena expressiva de Tosca, dominada por sentimentos liricamente tristes ou de raiva e indignação. A ária final de Scarpia contrasta com a música solene do serviço religioso.

A ópera se passa em 1800 em Roma.

Primeira ação

Igreja de Sant'Andrea della Valle. Cesare Angelotti, um preso político que escapou da prisão, vem aqui. Sua irmã, a marquesa Attavanti, deixou-lhe a chave da capela da família. Angelotti se refugia lá.

O sacristão entra. Atrás dele aparece o artista Mario Cavaradossi, que pinta Maria Madalena, inspirado no rosto da Marquesa de Attavanti que viu na igreja. Mas o amor do artista é da cantora Floria Tosca.

Cavaradossi percebe Angelotti. Ele decide ajudar um fugitivo cujos ideais republicanos compartilha.

Tosca entra. O estranho da foto desperta seu ciúme. Cavaradossi acalma sua amada. Eles concordam em um encontro noturno.

A melancolia vai embora. Ouve-se um tiro de canhão: a fuga foi descoberta. Cavaradossi acompanha Angelotti até sua villa.

A igreja inclui o sacristão, clérigos e coristas. A notícia da vitória sobre Napoleão foi recebida. Haverá pagamento em dobro para cantar em homenagem à vitória.

O chefe da polícia romana, Barão Scarpia, aparece na igreja. Ele descobre vestígios do fugitivo e suspeita que Cavaradossi ajudou Angelotti.

Volta Tosca, que quer dizer à artista que um encontro noturno é impossível: ela participará de um concerto em homenagem à vitória sobre os franceses. Scarpia incita o ciúme da cantora. Ele mostra a ela o leque da Marquesa Attavanti, encontrado na capela. Talvez o artista esteja com outra pessoa agora? Tosca corre para a villa, os agentes de Scarpia a seguem. O Barão está triunfante. Agora ele poderá prender Angelotti e Cavaradossi. A melancolia com que há muito sonhava chegaria até ele.

Segundo ato

Escritório de Scarpia no Palácio Farnese. O Barão está esperando por Tosca. Ele tem certeza de que ela virá salvar Cavaradossi.

Spoletta aparece. Ele relata que apenas o artista foi encontrado e preso na villa.

Scarpia ordena que o prisioneiro seja trazido. Cavaradossi nega tudo.

Tosca entra. Cavaradossi é levado para a câmara de tortura. Tosca, sem conseguir ouvir os gemidos do amante, conta onde Angelotti está escondido.

Cavaradossi repreende Tosca com raiva por sua traição.

Chegam notícias da vitória de Napoleão em Marengo. Cavaradossi se alegra. Scarpia ordena a execução.

Tosca oferece toda a sua riqueza pela salvação do seu amado. Mas Scarpia só quer o amor de Tosca.

Tosca finge aceitar a condição. Scarpia promete que o tiroteio será encenado: as armas serão carregadas com cartuchos de festim. Ele assina um passe de saída do país para Floria Tosca e seu companheiro.

Quando o Barão se aproxima de Tosca, ela enfia uma adaga em seu coração.

Terceiro ato

Castelo do Anjo. Enquanto aguarda a execução, Cavaradossi escreve uma carta de despedida à sua amada.

Tosca chega com boas notícias: Scarpia está morto, Cavaradossi viverá. Durante a execução, ele deve cair e ficar ali até que os soldados partam.

Após o voleio, Tosca espera que seu amado se levante. Mas Scarpia a enganou. As armas foram carregadas e Cavaradossi foi morto.

Spoletta e a polícia invadem. A melancolia decide o seu próprio destino – escolhe a morte.

Material da Wikipedia – a enciclopédia gratuita

"Ansiando"(Italiano: Tosca) - ópera, um dos maiores repertórios em teatros do mundo. Libreto e baseado no drama homônimo (1887). A estreia aconteceu no Teatro Costanzi de Roma em 14 de janeiro de 1900.

Personagens

História da criação

A peça “Tosca” foi escrita especificamente por V. Sardou, e a atriz teve enorme sucesso nela. A estreia ocorreu em 24 de novembro de 1887 em Teatro parisiense Porto São Martinho. Puccini viu a peça no teatro de Milão Filodramático. Em carta datada de 7 de maio de 1889, o compositor instrui seu editor Giulio Ricordi a realizar todas as negociações necessárias para obter a permissão de Sardou para escrever uma ópera baseada em sua obra. A peça também despertou interesse como fonte do libreto entre e. Este último recebeu os direitos para escrever a ópera e até começou a trabalhar. No entanto, graças a Ricordi, estes direitos acabaram por passar para Puccini. O compositor recorreu ao novo projeto pela primeira vez em 1895, durante uma breve pausa no trabalho da partitura de La Bohème. Juntou-se a L. Illica (1859-1919), que escreveu o libreto de Franchetti (1847-1906). Em 13 de janeiro de 1899, em Paris, Puccini encontrou-se com Sardou e recebeu seu consentimento para utilizar a peça. Compositor posterior concordou com o autor do drama e algumas mudanças na trama. Puccini insistiu que todos os pequenos detalhes fossem removidos, o enredo simplificado tanto quanto possível e a ação acelerada tanto quanto possível. A imagem da personagem principal também sofreu mudanças: de diva que considerava pecado o amor por um artista livre-pensador, Floria Tosca se transformou em atriz talentosa e um patriota da Itália.

Primeiras apresentações

A estreia de Tosca aconteceu no Teatro Costanzi, em Roma, em 14 de janeiro de 1900. A Rainha Margarida (de Sabóia) esteve presente no salão, rodeada por membros do governo italiano. Entre os ouvintes estavam compositores famosos- P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

De repente, a polícia apareceu no teatro: no fim das contas, uma bomba poderia ter sido plantada no teatro. Depois de algum tempo, o maestro iniciou a apresentação, mas teve que parar a orquestra porque se ouviram gritos na sala. Porém, a causa do barulho não foi a ameaça de explosão, mas... uma violação da tradição teatral romana: a apresentação começou exatamente no horário anunciado e o público estava acostumado a se atrasar. Os retardatários exigiram começar de novo. Em um ambiente tão turbulento, os cantores e o maestro tiveram que mostrar contenção e autocontrole.

Ao final da apresentação, o público chamou Puccini para fazer uma reverência, mas ele não gostou muito da reação do público. Talvez o compositor sentisse que ainda não havia se tornado “um dos seus” para o público romano. Apesar de sucesso modesto Na estreia, Puccini agradeceu aos primeiros intérpretes da ópera - o maestro Leopold Mugnone, a cantora Chariclea Darkle (Tosca), os cantores Enrico de Marchi (Cavardossi) e Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Sabe-se que H. Darkle, tendo conhecido a ópera recém-escrita (o próprio Puccini cantou todas partes vocais, acompanhando-a ao piano), percebeu que no segundo ato não havia ária suficiente para a personagem principal, na qual ela pudesse revelar toda a complexidade de sua Estado de espirito depois de uma cena tensa com o Barão Scarpia. O compositor ouviu esta observação - foi assim que apareceu a magnífica e expressiva ária “Vissid’arte, vissid’amore” (“Eu só cantei, amei com ternura”).

H. Darkle como Tosca

Na primavera de 1900, Tosca foi encenada em Milão, no lendário teatro La Scala. Darkle e Giraldoni cantaram novamente, com Giuseppe Borgatti cantando a parte de Cavaradossi. Arturo Toscanini dirigiu a estreia em Milão .

Arturo Toscana (1867-1957)

Em uma carta para crítico musical Primo Levi, o compositor, relata com alegria: “Aqui Tosca conquistou a simpatia universal, já que o teatro fica lotado todas as noites. A décima primeira apresentação aconteceu esta noite.”

Em 1900, “Tosca” foi apresentada em todos grandes teatros Itália. Na apresentação em Livorno, o papel de Cavaradossi foi cantado pelo jovem Enrico Caruso .

E. Caruso como Cavaradossi

Na biografia de Puccini, escrita por G. Marotti, há um episódio dedicado ao primeiro encontro do compositor com o cantor: Puccini, ainda sem conhecer as capacidades da voz de Caruso, pediu-lhe que cantasse. Depois que o cantor executou a primeira ária de Cavaradossi, “Reconditaarmonia”, o compositor perguntou-lhe: “Quem te mandou até mim? O próprio Deus?

Em um ano, “Tosca” entrou no repertório os melhores teatros paz. A ópera foi encenada pela primeira vez na Rússia em dezembro de 1900 em Odessa. Conforme relatado por “Russo jornal musical“,” “Tosca” tem um desempenho muito bom em Odessa. Sra. Mendioz desempenhou o papel-título com grande sucesso. No difícil papel do Barão Scarpia, o Sr. Giraldoni foi muito bom, e no papel do artista Cavaradossi, o favorito do público de Odessa, o Sr.

Drama romano

Escrevendo uma ópera baseada num enredo que o dramaturgo Sardou chamou de “Romano”, Puccini procurou reproduzir com a maior precisão possível os sinais do lugar e do tempo. Assim, o compositor estuda o antigo Castel Sant'Angelo em Roma: já foi o mausoléu do imperador Adriano, mais tarde tornou-se uma fortaleza e uma prisão. No Ato III da ópera, o artista Mario Cavaradossi torna-se prisioneiro do Castel Sant'Angelo.

Puccini dirige-se ao padre Don Panichelli com um pedido para saber em que altura tocam os sinos da manhã da Basílica de São Pedro: o compositor reproduz esse som no prelúdio do último ato de Tosca. Panichelli também auxilia Puccini na seleção do material para cena final Iakta é um serviço solene na ocasião vitória militar. O próprio compositor trabalhou como compositor e organista de igreja na juventude, por isso desenvolve a dramaturgia desta cena com especial cuidado.

Numa de suas cartas ao amigo A. Vandini, Puccini escreve: “Você deve encontrar algum bom poeta romano... Em último ato Tenho um pastor que passa com suas ovelhas A mka (ele não é visível, você só pode imaginá-lo) - ele canta uma canção simples de aldeia, triste e sentimental.” O texto de uma antiga canção cantada por pastores nos arredores de Roma foi proposto pelo cientista e poeta Luigi Zanazo.

Segundo o libreto, a ópera se passa em junho de 1800. As datas indicadas a Sardou na sua peça são mais precisas: tarde, noite e de manhã cedo 17 e 18 de junho de 1800.

A ópera se passa tendo como pano de fundo os seguintes eventos históricos. A Itália tem sido uma série de cidades e terras independentes localizadas no centro do país. Em 1796, um exército francês comandado por Napoleão invadiu a Itália, entrou em Roma em 1798 e ali estabeleceu uma república. A República foi governada por sete cônsules; um desses cônsules, Libero Angelucci, pode ter sido o protótipo. Os franceses, que defendiam a república, deixaram Roma em 1799, que foi ocupada pelas tropas do Reino de Nápoles.

Em maio de 1800, Napoleão enviou novamente tropas para a Itália e, em 14 de junho, seu exército se encontrou com o austríaco. O comandante-chefe dos austríacos, Melas, confiante na sua vitória, enviou um mensageiro a Roma, mas Napoleão recebeu reforços à noite e conseguiu vencer, e Melas teve que enviar um segundo mensageiro após o primeiro. Após esses acontecimentos, os napolitanos deixaram Roma e os franceses tomaram posse da cidade por quatorze anos.

Ato um

Angelotti, um republicano que escapou da prisão, encontra refúgio em uma igreja romana. Ele se esconde na Capela Attavanti, cuja chave foi deixada sob a estátua de Nossa Senhora por sua irmã, a Marquesa de Attavanti. Sem perceber o fugitivo, o sacristão entra na igreja, trazendo comida para o artista Mario Cavaradossi que aqui trabalha. O próprio Mário aparece atrás do sacristão: o quadro com a imagem de Maria Madalena está apenas pela metade. Cavaradossi canta uma ária na qual compara a aparência de sua amada, a cantora Floria Tosca, com os traços de um santo. O sacristão abandona Mário. Angelotti, pensando que não há ninguém na igreja, sai da capela e encontra Cavaradossi, seu velho amigo. A conversa é interrompida por uma batida na porta: Floria Tosca exige que ela seja aberta para ela. Angelotti está se escondendo novamente. Tosca entra. A bela ciumenta pensa que Mario retratou sua rival no retrato. Cavaradossi acalma suas suspeitas e eles concordam em se encontrar em sua casa à noite, após a apresentação de Tosca no show. Florya vai embora. Cavaradossi e Angelotti também saem da igreja - o artista decidiu esconder o amigo em casa.

Neste momento, a notícia da derrota de Napoleão no norte da Itália chega a Roma. Nesta ocasião, a igreja se prepara para um serviço solene. Scarpia, o chefe de polícia, aparece apaixonado por Tosca. Juntamente com o detetive Spoletta, ele descobriu evidências de que Angelotti estava escondido aqui. Uma das pistas é um leque com o brasão de Attavanti, que Scarpia utilizou para despertar suspeitas ciumentas em Tosca.

Durante o culto, muitas pessoas entram na igreja. Enquanto a música é tocada em homenagem à vitória sobre Napoleão, Scarpia permanece na igreja, completamente absorto no plano insidioso de enviar seu rival Cavaradossi para o cadafalso.

Ato dois

Palácio Farnésio. Na mesma noite, aqui é comemorada a vitória sobre os franceses. Scarpia, em seu escritório na delegacia, que fica no palácio, ouve os sons distantes da música e reflete sobre o que aconteceu naquele dia. Com o gendarme Sciarrone, ele manda um bilhete para Tosca. Spoletta vasculhou a casa de Cavaradossi, não encontrou Angelotti lá, mas encontrou Tosca. Cavaradossi é preso e levado ao palácio. Seu interrogatório não teve sucesso. Tosca aparece e Cavaradossi consegue dizer-lhe secretamente que ela deve ficar calada sobre o que viu em sua casa. Scarpia manda o artista para uma câmara de tortura.

Scarpia interroga Tosca. Ela está calma, mas só até aquele minuto em que ouve os gritos do torturado Cavaradossi vindo da cela. Em desespero, ela revela o esconderijo de Angelotti - ele está escondido em um poço de jardim. Cavaradossi é levado de volta ao escritório de Scarpia. Ele entende que Tosca contou tudo. De repente chega a notícia da vitória de Napoleão em Marengo. Cavaradossi não esconde a alegria. Scarpia dá ordem para executá-lo na manhã seguinte. Ao mesmo tempo, faz uma proposta obscena a Tosca.

Toska está completamente confusa e deprimida com o que está acontecendo. Uma ária soa . Mas para salvar o seu amado, Tosca concorda em se sacrificar. Scarpia a convence de que deve criar a aparência de preparativos para a execução de Cavaradossi. Ele dá a Spoletta as ordens necessárias e ao mesmo tempo emite passes para Tosca e o artista para que possam escapar de Roma. Porém, quando Scarpia se vira para abraçá-la, Tosca o esfaqueia com uma adaga. Ela sai apressadamente do palácio, levando consigo os passes.

Ato três

Área prisional de Sant'Angelo. Cavaradossi é levado ao telhado da prisão, onde será executado. Ele escreve sua última carta para Tosca. A ária de Cavaradossi soa . De repente, Floria aparece. Ela fala sobre o assassinato de Scarpia, mostra os passes ao amante e avisa que a execução será falsa. Floria e Mario estão confiantes de que estão salvos.

Aparecem soldados, liderados por Spoletta. Cavaradossi fica calmamente na frente deles. Tiros são disparados, Mario cai, os soldados vão embora. Só agora Tosca percebe que foi enganada por Scarpia: os cartuchos eram reais e Cavaradossi está morto. A mulher, perturbada pela dor, não ouve que os soldados voltaram. A morte de Scarpia é descoberta, Spoletta tenta prender Tosca. Ela se joga do telhado do castelo.

Casos de alteração do libreto

Reelaborando o libreto de Tosca na ópera Na Luta pela Comuna

Na Rússia Soviética, nos primeiros anos após a revolução, a “Tosca” de G. Puccini recebeu um novo nome: “Na Luta pela Comuna”. O libreto foi criado por N. Vinogradov e S. Spassky. A ação aconteceu em Paris em 1871. O personagem principal tornou-se a revolucionária russa Zhanna Dmitrieva. Seu amante era Arlen, um communard. Seu rival é Galife, comandante das tropas de Versalhes.

Postagens em destaque

(os solistas são apresentados na seguinte ordem: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Dir. ; solistas: , .
1953 - Dir. ; solistas: , .
1957 - Dir. ; solistas: , .
1959 - Dir. ; solistas: ,

Ópera "Tosca" resumo objeto deste artigo, é uma das obras-primas do famoso compositor italiano G. Puccini. Esta famosa peça musical é uma das apresentações musicais mais populares. Muitos teatros ao redor do mundo apresentam regularmente esta ópera. Um enredo dinâmico, intriga dramática, personagens obstinados garantiram à criação deste compositor enorme popularidade, que continua até hoje. É indicativo que episódios de alguns filmes tenham como pano de fundo cenas dessa performance.

Breve descrição da obra do compositor

Giacomo Puccini é um dos mais famosos Compositores italianos. Muitas de suas óperas ainda são regularmente apresentadas nos principais teatros do mundo. Ele foi o maior autor de grandes obras depois de Verdi. Ao mesmo tempo, ele diferia de seu famoso antecessor em seu compromisso com uma nova direção na arte - o verismo. Esse estilo assumiu uma ênfase nos conflitos sócio-psicológicos entre os personagens.

Isso determinou as características obras musicais compositor (“La bohème”, “Manon Lescaut” e outros). Ele acreditava que melodia e ação no palco deveriam estar indissociavelmente ligadas, pois em suas composições não há aberturas executadas sem apresentação de palco. A música das óperas de Puccini soa em fluxo contínuo, sem as transições que separavam os números musicais nas obras de seus antecessores. Tal inovação não alcançou imediatamente a compreensão não só do público, mas também críticos profissionais. No entanto, muitos deles já notaram a coragem das decisões musicais do compositor, seu estilo original e incomparável, que influenciou autores subsequentes (I. Kalman, I. Dunaevsky e outros). As obras do compositor se distinguem pelo drama vívido e pela orquestração complexa, de modo que nem todos os cantores conseguem cantar sua música. Apesar da originalidade de muitas descobertas do autor, ele emprestou muito de seus antecessores, principalmente de Verdi (enredo dinâmico, drama).

A base da história

A ópera Tosca foi escrita em 1900. O resumo da nova obra-prima de Puccini é baseado na peça de V. Sardou, popular na época. Outros compositores, incluindo o famoso G. Verdi, também se interessaram por este drama. Porém, após longas negociações, foi Puccini quem recebeu o direito de usar o enredo da obra em sua nova ópera. O libreto foi criado por KL Illicke e G. Giacosa. O autor, porém, não aceitou a peça em sua forma original. Por insistência dele, mudanças significativas foram feitas no texto da obra. O enredo do drama foi bastante simplificado; linhas secundárias foram cortadas, toda a atenção se concentrou nos três personagens principais que formaram Triângulo amoroso. A ópera “Tosca”, cujo resumo é interessante não só do ponto de vista dramático, mas também histórico, não foi imediatamente apreciada. O autor foi criticado pela repetição de números musicais e pelo naturalismo das cenas (principalmente estamos falando sobre sobre o episódio de tortura do personagem principal). Mas com o tempo, a obra ganhou enorme popularidade no mundo da música.

Antecedentes históricos da ação

A ópera "Tosca", cujo breve resumo deverá ser caracterizado no contexto da história do início do século XIX, distingue-se por um enredo dinâmico e dramático. A ação se passa em junho de 1800, na época do avanço dos exércitos napoleônicos sobre a República Italiana, ocupada pelas tropas do Reino de Nápoles. Este pano de fundo permite compreender melhor os motivos e ações dos personagens. Característica deste trabalhoé uma conexão estreita linha do amor do político. Giacomo Puccini integrou com maestria a intriga principal no contexto da época.

Introdução

A ópera começa com um momento muito dinâmico: um partidário da república, partidário de Napoleão Angelotti, foge do castelo e se esconde na igreja romana onde trabalha personagem principal, artista talentoso Mário Cavaradossi. A partir de sua ária de abertura, o espectador aprende sobre seu amor pelo famoso Cantor de ópera Floria Tosca.

Sua suave canção melódica contrasta fortemente com a melodia alarmante do ex-cônsul romano, que acabou por ser seu velho conhecido e camarada. Os dois se encontram e, a partir de um diálogo curto e abrupto, o espectador descobre que o artista simpatiza com a causa republicana. Ele oferece ajuda a Angelotti: dá-lhe comida e abrigo em sua casa de campo. A conversa é interrompida pelo aparecimento do personagem principal. A ópera "Tosca" de Puccini é cheia de drama e dinamismo de ação. A jovem cantora revela imediatamente o seu carácter muito difícil.

Ela é ciumenta, desconfiada, mas ao mesmo tempo ama Mario apaixonadamente, quase freneticamente. Este último esconde dela seu segredo. Ambos cantam um maravilhoso dueto de amor e concordam em se encontrar à noite. Sua atuação conjunta mostra ao espectador a profundidade dos sentimentos desses personagens e ao mesmo tempo, por assim dizer, prenuncia o desfecho trágico da ação.

Desenvolvimento de ação

A ópera "Tosca", cujo libreto é baseado na peça de Sardou, distingue-se pelo rápido e quase rápido desenvolvimento da ação. Imediatamente após a partida da heroína, Mario ajuda Angelotti a deixar o templo despercebido.

Após essa cena aparece Scarpia, principal antagonista da peça. Ocupa o cargo de chefe de polícia em Roma; ele também está apaixonado pela personagem principal e se esforça com todas as suas forças para conquistá-la. Ele percebe que o fugitivo estava escondido na igreja e decide localizá-lo, aproveitando a natureza ciumenta de Tosca.

O começo da intriga

Quando este retorna, Scarpia insinua sobre a possibilidade da paixão de Mario por outra mulher. Essas palavras levam a heroína ao desespero, e ela corre para Casa de férias artista para confirmar suas suspeitas. Scarpia ordena que ele a siga, sem duvidar que quem ele procurava está escondido neste abrigo. Ao mesmo tempo, Scarpia entende que tem a oportunidade de acusar Mario de traição e condená-lo à morte por abrigar um rebelde republicano. O final do primeiro ato acabou sendo muito difícil apresentação musical"Anseio". O enredo da ópera é baseado no princípio do contraste. Ao final do ato, ouvem-se cânticos em homenagem à vitória sobre o exército de Napoleão. Neste momento, Scarpia está conspirando para destruir seu oponente.

Segundo ato

O segundo ato abre com uma cena no palácio do delegado. Ele canta sua famosa ária, que o revela como um homem orgulhoso, orgulhoso e arrogante. Scarpia canta sobre como gosta de torturar suas vítimas não apenas fisicamente, mas também psicologicamente. Esta ária é como uma introdução e explicação da terrível cena que se seguiu mais tarde. O autor da ópera "Tosca" construiu habilmente a ação em contraste: a ária sombria e sinistra deste caráter negativo soa quase ao mesmo tempo que a apresentação festiva do personagem principal no palácio. Os guardas então trazem Mario preso. Ele foi detido sob suspeita de abrigar Angelotti. No entanto, Scarpia não tem provas diretas da culpa do artista: o fugitivo conseguiu esconder-se num poço secreto e os guardas nunca conseguiram encontrá-lo. Então o patrão decide usar o carinho da personagem principal para extrair dela o paradeiro do prisioneiro fugitivo.

Confronto de heróis

A ópera "Tosca" é particularmente dramática. O compositor Puccini demonstrou nesta obra o extraordinário talento do autor de música psicologicamente intensa.

A ação da peça toma um novo rumo com o aparecimento do personagem principal. Scarpia ordena que seu amante seja torturado, arrancando uma confissão do ciumento cantor. Este último, como esperava o delegado, visitou a casa do artista e descobriu o segredo de Mário. O delegado manda torturar o preso e Tosca, incapaz de suportar o tormento do amante, revela o segredo do paradeiro do fugitivo. Então Scarpia ordena a prisão de Angelotti e assina a ordem para atirar em Mario. No entanto, em resposta aos pedidos da heroína para poupar Mario, ele promete salvá-lo encenando uma execução simulada, mas em troca exige um encontro de Tosca.

Clímax

Neste momento, uma das melhores árias da ópera é interpretada pela heroína: ela lamenta seu destino e sucumbe ao desespero por causa da tragédia que se desenrolou. É indicativo que o próprio compositor inicialmente não quis incluir este número na performance, pois, em sua opinião, retardava a ação dinâmica da performance, mas a ária acabou sendo tão boa que acabou sendo inserida e com o tempo ficou famoso: muitos cantores famosos executá-lo em apresentações de concerto.

Tosca concorda com a condição de Scarpia, recebe passe para deixar o país, após o que, num acesso de raiva e indignação, mata seu algoz.

O final

No início do último ato soa a famosa ária de Mario, na qual ele, condenado à morte, se despede de sua vida e fica triste por sua amada. Este número é um dos mais comoventes do repertório operístico mundial, assim como a ária de Tosca acima, muitas vezes pode ser ouvido em concertos.

Então a heroína aparece e informa o amante sobre seu crime, e também o inicia nos detalhes do plano para encenar a execução. Ambos cantam um dueto notável pela expressividade, no qual expressam esperança de uma vida futura brilhante. Segue-se então a cena da execução, que revela toda a traição de Scarpia: este ordenou que Mario fosse fuzilado de verdade. A heroína, ao ver seu amante morto, se joga da torre. A ópera "Tosca", cujas críticas no início da sua produção não foram muito positivas, é hoje considerada uma obra-prima do mundo Teatro musical. Os melhores sopranos e tenores sonham em cantar nos papéis desta performance. Os números deste trabalho de Puccini são frequentemente incluídos em programas de concertos principais artistas mundiais.

Autores)
libreto

Luigi Illica e Giuseppe Giacosa

Número de ações Primeira produção Local da primeira produção

História da criação

A peça “Tosca” foi escrita por V. Sardou especialmente para Sarah Bernhardt, e a atriz teve enorme sucesso nela. A estreia aconteceu em 24 de novembro de 1887 no teatro Porte Saint-Martin, em Paris. Puccini viu a peça no teatro de Milão Filodramático. Em carta datada de 7 de maio de 1889, o compositor instrui seu editor Giulio Ricordi a realizar todas as negociações necessárias para obter a permissão de Sardou para escrever uma ópera baseada em sua obra. A peça também despertou interesse como fonte do libreto entre Verdi e Franchetti. Este último recebeu os direitos para escrever a ópera e até começou a trabalhar. No entanto, graças a Ricordi, estes direitos acabaram por passar para Puccini. O compositor recorreu ao novo projeto pela primeira vez em 1895, durante uma breve pausa no trabalho da partitura de La Bohème. L. Illica (1859-1919), que escreveu o libreto de Franchetti, foi acompanhado por G. Giacosa (1847-1906). Em 13 de janeiro de 1899, em Paris, Puccini encontrou-se com Sardou e recebeu seu consentimento para utilizar a peça. Posteriormente, o compositor acertou com o autor do drama algumas mudanças na trama. Puccini insistiu que todos os pequenos detalhes fossem removidos, o enredo simplificado tanto quanto possível e a ação acelerada tanto quanto possível.

A estreia aconteceu no Teatro Costanzi de Roma em 14 de janeiro de 1900. Os papéis foram interpretados por: Chariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), sob a regência de Leopoldo Mugnone. Estiveram presentes no salão: Rainha Margherita, Presidente do Conselho de Ministros italiano Luigi Pelliu, Ministro da Cultura Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. A princípio a ópera foi recebida sem entusiasmo. Ela foi censurada pela falta de originalidade das ideias melódicas, repetindo as descobertas anteriores de Puccini, pelo naturalismo, e a cena da tortura foi especialmente criticada.

Em 17 de março de 1900, a ópera estreou no La Scala. Dirigido por Arturo Toscanini, o papel de Tosca foi interpretado por Darcle, Scarpia por Giraldoni, Cavaradossi por Giuseppe Borjatti.

Segundo o libreto, a ópera se passa em junho de 1800. As datas indicadas a Sardou em sua peça são mais precisas: tarde, noite e madrugada de 17 e 18 de junho de 1800.

A ópera se passa tendo como pano de fundo os seguintes eventos históricos. A Itália é há muito tempo uma série de cidades e terras independentes, com os Estados Papais no centro do país. Em 1796, um exército francês comandado por Napoleão invadiu a Itália, entrou em Roma em 1798 e ali estabeleceu uma república. A República foi governada por sete cônsules; um desses cônsules, Libero Angelucci, pode ter sido o protótipo de Cesare Angelotti. Os franceses que defendiam a república abandonaram Roma, que foi ocupada pelas tropas do Reino de Nápoles.

Em maio de 1800, Napoleão enviou novamente tropas para a Itália e, em 14 de junho, seu exército enfrentou os austríacos na Batalha de Marengo. O comandante-chefe dos austríacos, Melas, confiante na sua vitória, enviou um mensageiro a Roma, mas Napoleão recebeu reforços à noite e conseguiu vencer, e Melas teve que enviar um segundo mensageiro após o primeiro. Após esses acontecimentos, os napolitanos deixaram Roma e os franceses tomaram posse da cidade por quatorze anos.

Ato um

Angelotti, um republicano que escapou da prisão, refugia-se na igreja romana de Sant'Andrea della Valle. Ele se esconde na Capela Attavanti, cuja chave foi deixada sob a estátua de Nossa Senhora por sua irmã, a Marquesa de Attavanti. Sem perceber o fugitivo, o sacristão entra na igreja, trazendo comida para o artista Mario Cavaradossi que aqui trabalha. O próprio Mário aparece atrás do sacristão: o quadro com a imagem de Maria Madalena está apenas pela metade. Cavaradossi canta a ária Recondita armonia, onde compara a aparência de sua amada, a cantora Floria Tosca, com os traços de uma santa. O sacristão abandona Mário. Angelotti, pensando que não há ninguém na igreja, sai da capela e encontra Cavaradossi, seu velho amigo. A conversa é interrompida por uma batida na porta: Floria Tosca exige que ela seja aberta para ela. Angelotti está se escondendo novamente. Tosca entra. A bela ciumenta pensa que Mario retratou sua rival no retrato. Cavaradossi acalma suas suspeitas e eles concordam em se encontrar em sua casa à noite, após uma apresentação de Tosca no Palácio Farnese. Florya vai embora. Cavaradossi e Angelotti também saem da igreja - o artista decidiu esconder o amigo em casa.

Durante o culto, muitas pessoas entram na igreja. Enquanto o Te Deum é tocado em homenagem à vitória sobre Napoleão, Scarpia permanece na igreja, completamente absorto em seu plano insidioso de enviar seu rival Cavaradossi para o cadafalso.

Ato dois

Para salvar seu amado, Tosca concorda em se sacrificar. Scarpia a convence de que deve criar a aparência de preparativos para a execução de Cavaradossi. Ele dá a Spoletta as ordens necessárias e ao mesmo tempo emite passes para Tosca e o artista para que possam escapar de Roma. Porém, quando Scarpia se vira para abraçá-la, Tosca o esfaqueia com uma adaga. Ela sai apressadamente do palácio, levando consigo os passes.

Ato três

Área da prisão de Sant'Angelo. Cavaradossi é levado ao telhado da prisão, onde será executado. Ele escreve sua última carta para Tosca. A ária de Cavaradossi soa E lucevan le stelle. De repente, Floria aparece. Ela fala sobre o assassinato de Scarpia, mostra os passes ao amante e avisa que a execução será falsa. Floria e Mario estão confiantes de que estão salvos.

Casos de alteração do libreto

Reelaborando o libreto de "Tosca" na ópera "Na Luta pela Comuna"

Na União Soviética, nos primeiros anos após a revolução, “Tosca” de G. Puccini recebeu um novo título “Na Luta pela Comuna”. O libreto foi criado por N. Vinogradov e S. Spassky. A ação aconteceu em Paris em 1871. A personagem principal foi a revolucionária russa Zhanna Dmitrieva. Seu amante era Arlen, um communard. Seu rival é Galife, comandante das tropas de Versalhes.

Postagens em destaque

(os solistas são apresentados na seguinte ordem: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Dir. Olivero de Fabricis; solistas: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - Dir. Victor de Sabata; solistas: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1957 - Dir. Erich Leinsdorf; solistas: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
1959 - Dir. Francesco Molinari-Pradelli; solistas: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
1960 - Dir. Fúlvio Vernuzzi; solistas: Magda Olivero, Alvinio Misciano, Giulio Fioravanti
1962 - Dir. Herbert von Karajan; solistas: Leontyne Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
1966 - Dir. Lorin Maazel; solistas: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
1978 - Dir. Nicola Rescigno; solistas: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
1990 - Dir. Georg Solti; solistas: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Literatura

Ashbrook W. As óperas de Puccini, Londres, 1985.
Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texto, Material, Comentários hrsg. Reinbeck, 1987.
Jürgen Maehder, Stadttheater Berna 1987/88.
Krause E. Puccini, Leipzig, 1985.