Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ela é chamada de “cantora de Deus”, cujo caminho até o palco foi “abençoado” pela própria Montserrat Caballe. E alguém tem certeza de que Dinara Aliyeva é a reencarnação da rainha da ópera mundial, Maria Callas. A dona da “soprano divina” ganhou diversos prêmios de prestígio. Solista Teatro Bolshoi Dinara Aliyeva interpreta romances de Rachmaninov, Dvorak, Karaev, bem como obras de Gershwin e Kann. A cantora dedica seu tempo à popularização da arte da ópera. Atenção especial. Ela não só se apresenta nos principais palcos do mundo, mas também é organizadora do festival Opera-Art. Porém, na vida, a diva da ópera é uma pessoa fácil de se comunicar, uma conversadora muito interessante e com um maravilhoso senso de humor. Encontrámo-nos com Dinara Aliyeva em Atenas, antes dela concerto solo, com a qual se apresentou perante o público grego nos “Dias em Memória de Maria Callas”.

- Dinara, por favor, conte-nos como você vai conquistar os gregos desta vez?

Esta não é a minha primeira visita à Grécia. Em 2006 e 2009 visitei a Hellas e participei num concurso dedicado a Maria Callas. Certa vez, antes de uma de minhas viagens à Grécia, tive um problema com visto. Para esclarecer as circunstâncias, fui pessoalmente à Embaixada da Grécia em Moscou. Eles me perguntaram com que propósito eu estava indo para o campo. Quando anunciei que iria à Grécia para participar num concurso de teatro dedicado a Maria Callas, o embaixador grego deu-me imediatamente instruções para a emissão de um visto, afirmando que eu era a reencarnação de Maria Callas. Posso dizer que este concerto tem um significado especial e é muito importante para mim. Nele reuni o repertório principal que Maria Callas já executou. A primeira parte será interpretada por Verdi, a segunda parte por Puccini.

- Dinara, você tem que viajar muito pelo mundo. Quais são suas impressões sobre o público? Onde está o “mais quente” e onde está o mais “exigente”?

Atuo em muitos locais ao redor do mundo e posso dizer que em quase todos os lugares recebo uma recepção calorosa. Embora, claro, não possa ser comparado com o público grego. Nasci no Azerbaijão, em Baku, e penso que existem algumas semelhanças entre os nossos povos. Quando você vem a Atenas, você se sente em casa na ensolarada Baku.

- Você é o organizador e inspirador do festival que criou. Por favor, conte-nos sobre isso.

Organizei o meu próprio festival, que acontecerá pela terceira vez em 2019. Chama-se Ópera-Arte. Tenho contato próximo com estrelas mundiais. Tive a oportunidade de trabalhar com isso artista famoso como Rollando Villazón. Meus últimos sócios foram: Plácido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Além disso, tenho experiência em trabalhar com artistas gregos. Eu convido você para o meu festival cantores famosos e maestros, solistas. Que Deus conceda que o festival prospere! Agora expandimos a geografia, além de Moscou, será realizado em Praga e possivelmente na Grécia. Estou feliz se este projeto seremos capazes de implementá-lo em conjunto com parceiros e organizadores gregos.

- Qual ária é “do seu gosto” e qual é “do seu gosto”?

O fato é que quando trabalho em um determinado jogo, ele se torna meu favorito. Então é difícil para mim dizer qual é o meu favorito.

Eu coloco muito esforço em cada imagem, que então se torna “minha imagem favorita”. Portanto, é difícil escolher apenas um.

- Qual foi a sua atuação mais memorável?

Recebi uma recepção especial na Grécia, no concurso Maria Callas, em 2006. E isso apesar de ter recebido o segundo prêmio, e não o primeiro.

É interessante notar que o público, e depois o júri, concordaram que o primeiro lugar pertencia a mim por direito, simplesmente tinha que ser meu! Em geral, quando recebi o segundo prêmio, o público correu, começou a gritar e a bater os pés, expressando seu descontentamento, declarando assim que era “injusto comigo”. Vou me lembrar desta noite pelo resto da minha vida, embora dez anos tenham se passado.

- Com qual cantor você gostaria de ser? De quem você tira seu exemplo?

- Agora existem muitos cantores que imitam Callas. Na verdade, acredito que Callas é um ícone da ópera mundial e fico extremamente lisonjeado por ser comparado a ela. Acho que talvez mais pela semelhança externa. Eu próprio não imitei este grande cantor grego. Porque ela é a única. Acredito que você precisa ter individualidade para ter uma palavra a dizer na ópera mundial para se tornar marcante e inesquecível como ela. Maria Callas não se limitou às coloraturas virtuosas nas óperas de Bellini, Rossini e Donizetti, mas fez da sua voz o principal meio de expressão. Ela se tornou uma cantora versátil com repertório que vai desde óperas sérias clássicas, como As Vestais, de Spontini, até últimas óperas Verdi, as óperas veristas de Puccini e os dramas musicais de Wagner.

- Seus cantores favoritos?

Minhas cantoras preferidas são Maria Callas, Montserrat Caballe, com quem, aliás, tenho muito em comum. Ainda menina, conheci-a em Baku. Foi ela quem me deu “luz verde” e me elogiou publicamente, lembrando que “a menina tem um “dom de Deus” e uma voz que “não precisa ser cortada”. Caballe disse que nem preciso de aulas de treino de voz, pois a natureza tem excelentes habilidades vocais. O elogio de uma celebridade mundial mudou minha vida de uma vez por todas. Eu percebi pelo que preciso me esforçar. Ainda jovem, tomei a decisão de que conseguiria tudo sozinho, não importa o que acontecesse. Claro, estudo com professores e treinadores vocais até hoje.

- É apenas a semelhança externa que torna você e Maria Callas parentes?

Podemos dizer que Maria Callas virou todo o mundo vocal de cabeça para baixo com seu talento artístico e carisma. Ela transformou uma simples performance em uma performance, uma performance teatral. Nisto somos semelhantes a ela. Não posso simplesmente subir no palco e cantar. Cada composição musical Deixei passar por mim, muitas vezes choro no palco, encarnado no personagem. É exatamente assim que me revelo no palco. É importante para mim que o público me perceba; sinto uma grande carga de emoções com isso.

-Quem você considera os gigantes, os ícones do mundo da ópera?

Entre seus contemporâneos, esta é Anna Netrebko. Ela destruiu todos os estereótipos sobre uma cantora de ópera. Anteriormente havia cânones: a cantora deveria ser uma senhora rechonchuda e imponente. Por que tantas pessoas estão tentando ser como Netrebko? Anya é diferente. Graças à sua inteligência e talento, ela fez uma carreira vertiginosa, passando agora do repertório lírico para o dramático. Admiro o que ela faz no palco. Ela é uma grande trabalhadora. Hoje, na sua idade, ela tem um repertório clássico muito poderoso e, além disso, é uma estrela do show business. Claro, estou extremamente grato e tenho imenso respeito por Montserrat Caballe. Sou um grande fã de sua técnica virtuosa. Adoro Angela Georgiou, principalmente o florescimento de seu trabalho. Renée Fleming. Na verdade, houve muitos artistas excelentes. O século XX é “dourado” para o palco da ópera. Ele deu uma magnífica galáxia de artistas.

Há cantores que vivem de acordo com o regime. Eles não falam ao telefone antes de um show e seguem rigorosamente seu horário de descanso. Eu não posso fazer isso. Não consigo ir para a cama na hora certa ou comer dentro do horário. Eu simplesmente não tenho tempo fisicamente. A única coisa, eu acho, é tentar me proteger de comida fria. Embora existam artistas que tomam sorvete com calma antes de um show. Tudo é muito individual. Frio, salgado e nozes afetam minha voz. Garanto-lhe que o mito de que os cantores bebem ovos crus antes de uma apresentação caiu no esquecimento. A respiração é realmente muito importante. Se você respirar corretamente, sua voz permanecerá fresca por muito tempo e não se cansará. E, claro, você precisa dar um descanso à sua voz. Os vocalistas são lacônicos na vida; protegem suas vozes e tentam falar menos.

- Qual é o seu principal sonho para hoje?

Quanto à minha carreira, gostaria de deixar algum tipo de marca na história da música. Acredito que se você fizer algo, você deve fazê-lo cem por cento. Por isso não me tornei pianista, embora tenha tocado piano por muito tempo. Eu não queria ser um entre muitos.

- Como você acha que isso deveria ser feito? música clássica mais difundido e atraente para os ouvintes?

Talvez realizar mais concertos ao ar livre. Veja quantas vezes fazem isso na Alemanha e quantos espectadores há. Mas só recentemente começámos a praticar isto, talvez ainda existam poucos locais adequados;

- Dinara, qual é a maior felicidade para você? Amor?

Amor é felicidade. Paz, paz de espírito. Quando todos os seus amigos e familiares estão por perto, todos ficam saudáveis. Quando você sabe que nos momentos difíceis e na alegria você não está sozinho. Quando você percebe que além do palco você tem um lar, conforto, carinho, um filho. Agora, depois dos shows, corro para casa porque um homenzinho está me esperando. Ele vai sorrir para mim e dizer “mãe” - isso é felicidade.

- Mas você sabe cozinhar? E qual prato grego você mais gosta?

Eu cozinho bem, mas não tenho tempo para isso. A culinária do Azerbaijão é bastante diversificada e muito saborosa. Entre os pratos gregos, adoro tzatziki e salada grega. Infelizmente, não sei os nomes exatos dos pratos, mas posso notar que a cozinha grega é muito saborosa.

Para ser sincero, eu mesmo não me conheço... Mas certamente sigo certas dietas. Às vezes procuro equilibrar minha alimentação, porque você engorda com muita facilidade. Provavelmente, se eu tivesse um regime, pareceria diferente. Acho que meu segredo é que faço tudo rápido. Não tenho tempo para me aquecer e sentir pena de mim mesmo. Não sei como estarei daqui a dez anos. Mas por enquanto, graças a Deus, está tudo como está.

- Você tem tempo sobrando para alegrias humanas: livros, filmes, dança? O que você prefere?

Infelizmente, não tenho absolutamente nenhum tempo para livros. Para cinema e TV - no mínimo. É raro você ter a oportunidade de ver algo. E em vez de hobby, tenho trabalho, trabalho e mais trabalho. Raramente sobra tempo para relaxar e viajar com a família.

- É possível conciliar vida pessoal e profissional sem prejudicar o sistema nervoso?

Infelizmente, consegue, mas em detrimento da vida pessoal. A criança quase não me vê. Enquanto ele for pequeno, não posso levá-lo comigo aos shows. Mas nas viagens longas vamos com toda uma equipe: mãe, babá. Uma vez fomos todos juntos para Berlim, e no final também adoecemos juntos, e eu não cantei as duas primeiras estreias. Foi terrivelmente decepcionante ensaiar por um mês e não cantar. Por que cantar, eu nem conseguia falar. Aqui está um vírus. Portanto, é claro, do ponto de vista técnico e lado profissional, é melhor viajar sozinho. Mas é incrivelmente difícil ficar separado da pessoa amada por muito tempo!

Olga STAHIDOU

Os editores gostariam de agradecer ao Presidente da Aliança Greco-Eurasiática, Xenophon Lambrakis, pela sua ajuda na organização da entrevista.

Foto - vídeo Pavel Onoiko

Solista do Teatro Bolshoi fala sobre o renascimento do interesse pelos clássicos, dos sacrifícios em nome da profissão e da fé nas próprias forças.

Nos intervalos entre os ensaios e as apresentações, a principal organizadora do espetáculo de ópera, solista do Teatro Bolshoi Dinara Aliyeva, reuniu-se com uma colunista do Izvestia.

- Com que base você convida artistas?

Além do meu serviço principal no Teatro Bolshoi, apresento-me frequentemente em apresentações estrangeiras cenas de ópera. Colaboro com solistas e maestros maravilhosos, muitas vezes praticamente desconhecidos em Moscou.

Queria mostrar estes artistas ao público da capital e demonstrar, pelo menos parcialmente, os nossos projetos conjuntos. Além disso, procuro descobrir novos nomes.

- Qual repertório é particularmente bem sucedido?

Não terei medo de parecer conservador e dizer que o público em geral adora música XIX -início Séculos XX. As obras de Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky sempre foram e serão líderes escolha do público, quaisquer partituras originais e progressivas que tenham sido escritas em anos posteriores.

Óperas encenadas em estilo acadêmico, mas com figurinos alegres e cenários interessantes, ainda são procuradas. É claro que no século XXI o teatro não pode ser o mesmo que era há 100 ou mesmo 50 anos.

Hoje utilizamos projeções de vídeo, cenografias engenhosas, figurinos com alusões a épocas diferentes... Mas o espectador precisa de um teatro em que tudo não seja igual à vida, mas mais brilhante, mais espetacular, mais dramático. E ao mesmo tempo - lindo e sublime.

- Nos últimos anos, houve um aumento no interesse pelo teatro musical na capital. A que você atribui isso?

Com desejo de beleza arte clássica. A ópera, na opinião da maioria das pessoas, é um lugar onde cantam artistas em lindos trajes, rodeados de paisagens espetaculares. EM Teatro musical Eles passam a admirar a beleza das vozes e a habilidade dos cantores e vivenciam fortes emoções.

A música, cheia de drama e paixões intensas, não pode deixar uma pessoa indiferente; É por essas impressões fortes que as pessoas vão à ópera.

- Você pretende expandir a geografia do festival?

Sim, tenho esses planos. Primeiramente, convidarei artistas de diferentes regiões. Em segundo lugar, gostaria de apresentar programas de festivais noutros países - em particular, no meu país natal, o Azerbaijão. Mas ainda estou no início da minha jornada.

- Você viaja muito. Você consegue se apresentar em seu país de origem?

Tento manter contato com minha cidade natal, Baku, mas raramente faço shows lá. Embora também possa incluir Moscou, que há muito se tornou minha segunda casa, entre as apresentações em minha terra natal. Sou solista do Teatro Bolshoi da Rússia há dez anos e estou muito orgulhoso do meu serviço. Estou envolvido em várias apresentações e estou pronto para cantar ainda mais. Sonhei com isso desde criança!

- Como são tratados os cantores russos no exterior?

A escola de ópera russa continua sendo uma das mais fortes do mundo até hoje. Praticamente não existe uma única casa de ópera em que cantores russos não tenham compromissos.

Além disso, não se trata apenas de moscovitas ou residentes de São Petersburgo, mas de artistas de diferentes regiões do país.

A propósito, para os empresários ocidentais, a Ucrânia, a Bielorrússia e até as repúblicas do Cáucaso estão pouco separadas da Rússia. Quase todas as pessoas do espaço pós-soviético ainda são vistas como representantes da escola de ópera russa, que regularmente fornece estrelas ao mundo.

- Como você se sente quando sobe no palco?

Acho que qualquer artista fica um pouco nervoso antes de começar uma apresentação. Um sentimento semelhante à euforia te excita, te dá cócegas nos nervos, te dá coragem e gera energia que é enviada ao público e, por fim, retorna ao artista no palco.

Embora seja difícil comover o público russo, e especialmente o público de Moscou, o público da capital é exigente, estragado por muitos shows e, via de regra, cético.

- Você gosta mais de shows ou apresentações?

É impossível responder definitivamente. Por um lado, o concerto não possui inúmeras convenções de palco. Ausência poço da orquestra entre o palco e a plateia aproxima o cantor do público.

Por outro lado, é muito mais responsável - não se pode “esconder” atrás do cenário e dos figurinos. No teatro, o ambiente do palco ajuda você a entrar no personagem. Mas, neste caso, precisamos de uma apresentação mais brilhante e dramática, agindo com “traços grandes”.

A sua terra natal, o Azerbaijão, está associada às tradições patriarcais. Sua família exigia modéstia e submissão de você? Ou este é um estereótipo ultrapassado?

Claro que é um estereótipo! A alta posição da esposa do atual presidente do Azerbaijão (Mehriban Aliyeva assumiu o cargo de vice-presidente do país - Izvestia) desmascara esses preconceitos ainda mais claramente do que as minhas conquistas.

Além disso, modéstia e humildade são coisas completamente diferentes. Sim, não tento ser uma coquete frívola, como outras divas da ópera. Mas isso não se deve tanto à nacionalidade, mas à educação.

Hoje, o comportamento simples, desprovido de liberdades, é frequentemente considerado arrogante, e a falta de liberdade vulgar no comportamento é chamada de rigidez. Mas isso não é verdade! Posso ser impulsivo, emotivo, às vezes até demais. Mas não creio que seja possível demonstrar isso em público, porque foi assim que fui criado.

Eu cresci em uma família inteligente com sérias tradições culturais. Desde a infância, fui ensinado a me comportar com dignidade e a estar preparado para quaisquer reviravoltas do destino.

- Você poderia sacrificar sua vida pessoal pelo bem da sua profissão?

Acho que ela poderia... Mas o que se pode pensar: qualquer cantora ou artista sacrifica constantemente a família pela carreira. Julgue por si mesmo: tenho que sair de casa regularmente para teatros diferentes, e preparar uma produção, mesmo no ritmo mais rápido, leva de um a dois meses, mais tempo para apresentações... Claro, enquanto meu filho ainda é pequeno, eu sempre o levo comigo. E toda a família me apoia. Isso não tem preço para mim.

- Você tem uma intuição bem desenvolvida?

Não confio muito na minha intuição, embora tenha havido momentos em que ela não me decepcionou. Por exemplo, finalmente decidi me mudar para Moscou. Algo no fundo da minha alma me disse que direção eu precisava seguir e isso me ajudou a acreditar em mim mesmo. Isso não é menos importante que a intuição. Não é suficiente ouvir voz interior, para sentir os impulsos do destino, você também precisa se forçar a acreditar na sua força, o que é muito mais difícil.

- O que você sonhava quando criança e o que se tornou realidade? E com o que você está sonhando agora?

Meu principal desejo se tornou realidade: cantar no Teatro Bolshoi. Tenho um casamento feliz, tenho um marido amoroso e um filho maravilhoso. Como qualquer esposa e mãe trabalhadora, busco a harmonia entre família e trabalho, procuro (embora nem sempre seja possível) conciliar a criação do meu filho com a vida teatral.

Mas, provavelmente, antes de tudo, sou cantor. Portanto, os meus planos mais ambiciosos estão relacionados com a criatividade. Ainda há muitos papéis e óperas que eu gostaria de interpretar. E espero que as minhas ideias organizacionais sejam suficientes para o terceiro e muitos festivais subsequentes de Opera Art.

Referência

Dinara Aliyeva (soprano) formou-se na Universidade Estadual do Azerbaijão em 2004 academia de música em homenagem a Uzeyir Hajibeyov. De 2002 a 2005 foi solista do Estado do Azerbaijão teatro acadêmicoÓpera e Ballet com o nome. M. F. Akhundova, onde desempenhou papéis principais. Desde 2009 - no Teatro Bolshoi.

cultura: Como vão os ensaios de “Swallow” - não é o mais ópera famosa Puccini?
Alieva: Incrível. Já trabalhei com muitos dos envolvidos na peça. Ela cantou com Rolando Villazon na última temporada em Eugene Onegin na Ópera de Viena. Aí ele me convidou para “Engolir”. Admiro esse cantor, seu incrível habilidades de atuação. E como pessoa, Rolando é incrivelmente positivo, ele literalmente contagia todos ao seu redor com charme. “Andorinha” não é a primeira experiência de Villazon como diretor, e parece que estrela do mundo ele deveria mostrar clemência para com os colegas. Mas não. Ele trabalha cada detalhe, aperfeiçoa seu fraseado e acompanha todas as nuances. O diretor Villazon está atento à trilha sonora e constrói personagens de uma forma pouco convencional. Ela mostra perfeitamente aos artistas o que ela quer ver, “vive” papéis femininos e masculinos e representa a mise-en-scène. Em suma, cria um emocionante teatro individual diante dos seus olhos - você pode fazer um filme!

cultura: E a sua cortesã Magda? Muitas vezes é chamado de elenco de Violetta de Verdi, só que sem o colorido trágico...
Alieva: A heroína de Puccini é bastante unidimensional. Villazon se esforça para enfatizar sua ambigüidade: Magda está sinceramente apaixonada, mas não encontra forças para sair da vida habitual de cortesã.

cultura: Escolher entre amor e riqueza pode ser difícil. Uma vez você disse que o sexo mais fraco mais forte que os homens. Ouvir isso dos lábios de uma mulher oriental é, no mínimo, estranho.
Alieva: A força de uma mulher reside na sua capacidade de mostrar a sua fraqueza. Não na linha reta em direção a um objetivo, mas na capacidade de contornar um obstáculo. A brutalidade não combina com ela, ela não deveria ser protetora e ganha-pão. Estas são prerrogativas dos homens.

Quanto à educação oriental, hoje é um tanto clichê. Muitas vezes refere-se ao comportamento baseado na moralidade conservadora e nos rígidos ditames da tradição. Mas, com licença, é possível? Famílias cristãs têm opiniões diferentes? Eu honro e preservo tradições familiares, embora eu seja bastante moderno e não fique em casa com lenço na cabeça. Não me permito nenhuma liberdade no palco, mas estou sempre pronto para transmitir sentimentos humanos elevados e expressar um amor verdadeiramente apaixonado. Afinal, sou um artista.

cultura: Jornada nas Estrelas Montserrat Caballe previu para você...
Alieva: Nosso encontro aconteceu em Baku, onde participei de sua master class. Eu percebia Caballe como uma deusa. Foi a crítica dela que determinou em grande parte meu destino. Ela me chamou de “voz de ouro”, o que inspirou confiança: comecei a me esforçar para competir, decidi conquistar Moscou - para cantar no Teatro Bolshoi.

cultura: Com quais outros grandes nomes você se cruzou?
Alieva: Tive muita sorte de ter reuniões. Estou feliz por ter sido apresentado a Elena Obraztsova e por ter participado de sua master class. Nossa comunicação com Elena Vasilievna não foi interrompida, últimos anos nós tocamos juntos. Sua partida é impossível de acreditar...

Cantei várias vezes com Placido Domingo, inclusive em um show em Baku. Solo repetidamente com excelente maestro coral Viktor Sergeevich Popov, com as orquestras de Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

cultura: Você é solista em tempo integral do Teatro Bolshoi e faz muitas turnês. Você já pode ser chamado de celebridade mundial?
Alieva: Ainda não reivindico o mundo inteiro. E tenho orgulho de que, por exemplo, na Grécia me amem e me chamem de segunda Maria Callas. E na Rússia, a julgar pelas críticas de críticos e colegas, tenho uma boa reputação. No Bolshoi participo de La Traviata de Verdi, La Bohème de Puccini e Turandot, “ Para a noiva do czar»Rimsky-Korsakov. Esta não é a primeira temporada em que ela está vinculada a contratos com as casas de ópera de Viena, Berlim e com as óperas da Baviera e da Letônia. Em Pequim ópera Estou programado para participar de uma produção de “A Sereia” de Dvorak. Dou concertos no meu país natal, o Azerbaijão, e tento atrair os meus colegas para uma digressão.

cultura: Você sente a força da irmandade do Azerbaijão em Moscou?
Alieva: As ligações com a diáspora são naturais. Quase ninguém vive sem a ajuda dos seus compatriotas. Imagine: uma garota de uma ensolarada cidade do sul, onde todos os seus movimentos se limitavam a uma curta distância, se encontra em uma metrópole. Grandes distâncias, aglomeração de pessoas, avenidas infinitamente longas e um metrô superlotado são estressantes para quem já viveu em outros ritmos.

cultura: No exterior, você é visto como azerbaijano ou Cantora russa?
Alieva: No mundo, a pertença de um artista a uma determinada cultura é determinada pelo seu local de trabalho permanente. Atuo no Teatro Bolshoi, portanto, para ouvintes e empresários estrangeiros, sou uma cantora russa.

cultura: O Teatro Bolshoi tem grandes ambições e competição acirrada. Como você se dá com isso?
Alieva: Ela passou por um bom “endurecimento”. Aos treze anos tive meu primeiro professor de canto, que me repetia constantemente: “Você vai vegetar nas províncias com sua covardia”. Fui uma criança vulnerável, caseira, muitas vezes chorava e me preocupava, mas alguma força desconhecida me obrigou a voltar às aulas, me superar, aguentar e não desistir.

Enquanto estudava no Conservatório de Baku, fui selecionado para o papel principal e difícil de Leonora na produção de “Il Trovatore” no palco da Ópera do Azerbaijão. Então encontrei inveja e rumores. Desde então, não me tornei estranho às fofocas; desenvolvi uma imunidade.

Claro que no Bolshoi tudo é grande: a competição e a luta de ambições. Não posso dizer que tudo vem fácil. Minha professora, professora Svetlana Nesterenko, ajuda muito - uma mentora sutil, sábia e atenciosa. Eu mesmo me esforço todos os dias, voltando às partes já cantadas. Meus entes queridos me consideram um perfeccionista, mas sei que sem autoaperfeiçoamento constante não há caminho a seguir. É verdade que é impossível agradar a todos. Vejo muitos exemplos em que certos gestores culturais decidem quem pode cantar e quem não pode, e conheço os meus malfeitores.

cultura: Os rumores de que você é parente de Heydar Aliyev, e isso explica sua rápida ascensão, irritam você?
Alieva: Bem, não me prove todos os dias que somos homônimos. Os Aliyevs são um sobrenome muito comum no Azerbaijão. Papai trabalhava como maquiador no teatro, mas tocava piano, improvisava e conseguia escolher qualquer melodia. Ele iniciou meus estudos musicais. Mamãe também é uma pessoa artística: trabalhou como maestro em Escola de música, pela segunda profissão - diretor. Na juventude, ela até ingressou no GITIS, mas seus pais a proibiram categoricamente de estudar no departamento de atuação. Talvez o fato de ter acabado no palco seja a personificação das aspirações da minha mãe. Mesmo na hora de escolher meu nome, minha mãe pensou em suas atrizes favoritas. Recebi o nome de Dina Durbin, mas Dina acabou se transformando em Dinara.

cultura: Os amantes da música estão discutindo ativamente o surgimento de um novo Festival de Música e associe-o ao seu nome.
Alieva: Espero apresentar em breve meu próprio espetáculo de ópera em Moscou. Convidarei amigos artistas famosos e organizarei concertos não só na capital, mas também em São Petersburgo, Praga, Budapeste e Berlim. É muito cedo para falar sobre detalhes. Só posso dizer que está prevista uma apresentação em Moscou com a Orquestra Estatal da Rússia e o famoso maestro Daniel Oren - juntos concebemos o programa Puccini Gala.

cultura: Quais leituras de palco estão mais próximas de você - conservadoras ou vanguardistas?
Alieva: Hoje em dia reina o culto ao diretor. Tal vantagem me parece injustificada - afinal, o principal na ópera é a música, os cantores e o maestro. É claro que não nego as leituras modernas. O preto e branco “Eugene Onegin” no palco da Ópera de Viena distinguiu-se pelo seu minimalismo. No Teatro da Letônia, minha Tatyana tornou-se uma adolescente incompreendida e odiada pelos pais. Ambas as interpretações foram baseadas em evidências e justificadas, o que é raro. Com muito mais frequência você se depara com populismo direto: Don Juan está sempre com o peito nu e com uma sexualidade transbordante, importunando a todos loucamente. Isso é inovação?

O público quer ver produções acadêmicas, “fantasiadas”. E os cantores preferem trabalhar com lindos trajes “antigos”, nos interiores de ambientes arquitetônicos. Isso é muito mais divertido do que atravessar um palco vazio de camisola.

cultura: Ter um filho afetou sua voz de alguma forma?
Alieva: Certamente. A voz engrossou e ficou maior. É verdade que é difícil conciliar o nascimento e a criação de um filho com uma carreira. Sempre quis ter filhos e se não tivesse me tornado cantora teria dado à luz pelo menos três. Graças a Deus, agora tenho um filho.

cultura: Não é uma pena que você faça arte para a elite? Afinal, a ópera é elitista. Você não quer que se torne mais acessível e democrático?
Alieva: Toda arte acadêmica é elitista. Não pode ser de outra forma - para perceber isso é preciso ser uma pessoa educada. Um ouvinte de ópera deve ter uma bagagem intelectual considerável. Embora as óperas clássicas tenham a capacidade de tocar as pessoas ampla variedade. Por exemplo, no festival Puccini, na maravilhosa cidade italiana de Torre del Lago, cantei para um público de milhares de pessoas. É verdade que a Itália é um país onde o interesse pela ópera, como dizem, está no sangue...

cultura: Agora você está totalmente ocupado com “Swallow”, mas quando os fãs de Moscou ouvirão você?
Alieva: Já em Março haverá um concerto com graves programa de ópera. Vou me apresentar com o maravilhoso tenor dramático Alexander Antonenko e o National Orquestra Filarmônica Rússia sob a liderança de Ken-David Mazur. Em Abril apresentarei um programa de câmara no Pequeno Salão do Conservatório. Claro, estou ansioso por minhas apresentações no Teatro Bolshoi - “La Bohemes” e “La Traviata” sob a batuta do maestro Tugan Sokhiev. Em breve ele estará atrás dos controles em Carmen de Bizet, onde farei o papel de Michaela.

Para conseguir algo na vida, você precisa ter objetivos ambiciosos. Dinara Aliyeva pensa assim - Cantor de ópera, solista do Teatro Bolshoi. É por isso que ela foi conquistar Moscou. Dinara tinha certeza de que tudo daria certo para ela e sua intuição não decepcionou. Por que ela decidiu conectar sua vida com a música? Provavelmente porque toda a sua família estava ligada a esta arte. Mas primeiro as primeiras coisas.

Biografia

Dinara Aliyeva nasceu em 17 de dezembro de 1980 na cidade de Baku. Como, como ela mesma disse, absorveu a música com o leite materno, não havia dúvida de que a música era a sua vocação. Ficou claro desde o nascimento que a menina era talentosa. É por isso que seus pais a trouxeram para a famosa escola do Azerbaijão que leva o nome de Bulbul, onde ela estudou piano. Depois de se formar na escola, Dinara entra na Academia de Música de Baku. A turma de Dinara lidera cantor famoso Khuraman Kasimova.

Memoráveis ​​​​para Dinara Aliyeva são as master classes ministradas em Baku por Elena Obraztsova e Monserat Caballe. Foi a master class de Montserrat Caballe que mudou toda a vida de Dinara. A celebridade marcou a garota como " jovem talento". Dinara percebeu que estava indo na direção certa, que se tornaria uma cantora de ópera e que o mundo inteiro falaria dela. Em 2004, Diana se formou na academia com louvor. Sua carreira começou em seu país natal, o Azerbaijão. no Teatro Dramático de Ópera e Ballet em homenagem a M.F. Akhundov True, Dinara atua neste teatro desde 2002, enquanto ainda estudava na academia. biografia feliz na casa de Dinara Aliyeva. Família, música, ópera, festivais, passeios – é isso que compõe tudo.

Solista do Teatro Bolshoi

Em 2007, Dinara Aliyeva foi convidada para o festival internacional de artes liderado por Yuri Bashmet. E em 2009 estreou nos palcos do Teatro Bolshoi. Aliyeva desempenhou o papel de Liu em Turandot de Puccini, e com sua voz cativou não só o público, mas também a crítica. A cantora aceitou de bom grado o convite para se apresentar no dia da memória de Maria Callas, 16 de setembro de 2009, em Atenas. Este era um de seus cantores favoritos. Em Atenas, executou árias das óperas La Traviata e Tosca. O repertório de Dinara Aliyeva no palco do Teatro Bolshoi inclui os papéis de Violetta de La Traviata, Donna Elvira em Don Juan, Eleanor em Il Trovatore, Martha em A Noiva do Czar - não dá para contar todos.

Dinara gosta de Moscou e do Teatro Bolshoi; em suas entrevistas diz que Moscou é a cidade que se tornou sua segunda casa e lhe deu fama. Foi onde começou a sua formação e percurso profissional.

Ópera de Viena

Sorridente, a cantora Dinara Aliyeva relembra sua estreia em Ópera de Viena. Esse desempenho foi como um teste do destino. Aconteceu assim: chegou um telefonema de Viena com um pedido para substituir o cantor doente. Foi necessário executar a ária de Donna Elvira em italiano. Dinara já havia executado a ária, mas foi emocionante, pois o público conhecia muito bem essa parte.

O teatro cumprimentou Aliyeva de forma muito amigável. O prédio do teatro, inundado de luzes, parecia-lhe um sonho mágico. Ela não conseguia acreditar que estava na Ópera de Viena e que isso não era um sonho, mas sim realidade. A apresentação foi um sucesso. Depois disso, Dinara recebeu convites para ir a Viena mais de uma vez. A capital da Áustria surpreendeu a jovem cantora com o espírito musical que reinava por toda parte. Atingiu Dinara e tradição tocante O público vienense não perderá uma única estreia de um aspirante a artista. Ela, jovem, que veio substituir a famosa, mas doente diva da ópera, ninguém sabia em Viena, mas as pessoas estavam com pressa para conseguir seu autógrafo. Isso tocou a jovem cantora nas profundezas de sua alma.

Sobre a turnê da cantora

Todo mundo que atua em teatros sai regularmente em turnê, e Dinara Aliyeva não é exceção. O concerto solo em Praga, realizado em 2010, foi acompanhado pela Orquestra Sinfônica Nacional da República Tcheca. Dinara estreou nos palcos da Alter Opera na Alemanha em 2011. O sucesso a esperava no Carnegie Hall de Nova York e em um concerto de gala no Gaveau Hall em Paris. A cantora realiza shows nos palcos das principais casas de ópera da Rússia, Europa, EUA e Japão. Ela sempre fica feliz em fazer turnês em sua terra natal e espera conhecer a cidade de sua infância, Baku, e periodicamente dá concertos lá. Nesta cidade teve a oportunidade de cantar com Plácido Domingo.

O repertório de Diana Aliyeva não consiste apenas em obras de câmara, ela desempenha os papéis principais para soprano, miniaturas vocais dos compositores Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.

Sobre planos e sonhos

Quando perguntada sobre seus sonhos e sua implementação, Diana Aliyeva responde que seu sonho de se tornar solista do Teatro Bolshoi já se tornou realidade. Confiando na sua intuição, ela veio para Moscou. Porém, a cantora afirma que não basta confiar apenas na intuição, é igualmente importante acreditar que você pode conseguir o que deseja. Quando você atinge um objetivo ou seu sonho se torna realidade, aparece algo para o qual você segue em frente. E o mais sonho acalentado Dinars: alcançar tal maestria que com o seu canto você possa tocar a alma das pessoas e ficar na sua memória, entrar na história da música. O sonho é ambicioso, mas ajuda a concretizar planos que inicialmente parecem impossíveis.

Festival "Arte Ópera"

Em 2015, a cantora decidiu realizar seu próprio festival Opera Art. Como parte disso, foram realizados concertos em Moscou. A turnê do festival incluiu o seguinte. grandes cidades, como São Petersburgo, Praga, Berlim, Budapeste. No final de 2015 foi lançado seu novo CD com o famoso tenor Alexander Antonenko. Em março de 2017 teve início o próximo festival, no qual ocorreram encontros com cantores interessantes, maestros e diretores de palco.

A demanda por Dinara Aliyeva como cantora de ópera, sua participação em concertos e festivais beneficentes - tudo isso requer tempo, energia e vontade. De onde ela tira tanta dedicação? Dinara explica isso com seu amor louco pela ópera. Ela não consegue se imaginar sem cantar, sem palco, sem espectadores. Para ela, o mais importante é servir a arte da ópera.

Dinara Aliyeva nasceu em 17 de dezembro de 1980 em Baku, Azerbaijão. A menina se formou Escola de Música na aula de piano. A carreira da cantora começou no Teatro de Ópera e Ballet de Baku, onde Dinara foi solista durante três anos desde 2002 e desempenhou papéis principais: Leonora "Il Trovatore" Verdi, Mimi "La Bohème" Puccini, Violetta "La Traviata" Verdi, Nedda " Pagliacci” Leoncavallo. Em 2004 ela se formou na Academia de Música de Baku.

Desde 2007, Dinara Aliyeva é membro do Sindicato dos Trabalhadores de Concertos de São Petersburgo. A cantora participa anualmente festival internacional artes, que acontece em cidades diferentes países sob a direção do maestro Yuri Bashmet. Em 2009, estreou-se como Liu em “Turandot” de Puccini no Teatro Bolshoi e conquistou o amor e o reconhecimento do público e da crítica. No dia da memória de Maria Callas, 16 de setembro de 2009, em Teatro“Megaron”, em Atenas, a cantora interpretou árias das óperas “La Traviata”, “Tosca”, “Pagliacci”.

A turnê de Dinara Aliyeva foi realizada com sucesso em países diferentes Europa e EUA. Entre as atuações estrangeiras da cantora, destaca-se a sua participação no concerto de gala do festival Crescendo, na sala Gaveau, em Paris, e no concerto do festival Olimpo Musical"no Carnegie Hall de Nova York. A atuação de Dinara Aliyeva no festival Russian Seasons, na Ópera de Monte Carlo, foi muito elogiada pela crítica e pelo público.

Em 2010, Dinara recebeu o título de “Artista Homenageado do Azerbaijão”, recebeu uma medalha honorária da Fundação Irina Arkhipova e um diploma da União de Artistas de Concerto da Rússia. Em março do mesmo ano, aconteceu no Teatro Bolshoi a estreia da opereta “Die Fledermaus” de Johann Strauss, na qual Dinara Aliyeva desempenhou o papel principal de Rosalind. E em Baku a cantora se apresentou junto com Plácido Domingo.

Em dezembro de 2010, Dinara deu um concerto solo no palco da Câmara Municipal de Praga, República Tcheca, acompanhada pela Comissão Nacional Tcheca Orquestra Sinfónica governado por Maestro italiano Marcelo Rota. Em outubro de 2011, estreou como Violetta da ópera La Traviata no palco da Alter Opera em Frankfurt, Alemanha.

Em dezembro de 2018, Aliyeva é solista do Teatro Bolshoi da Rússia, bem como solista convidada da Ópera Estatal de Viena e da Ópera da Letônia. ópera nacional. A cantora desempenha os principais papéis de soprano em óperas de compositores da Europa Ocidental e da Rússia da era clássico-romântica.

O repertório da cantora abrange uma variedade de obras de câmara, incluindo miniaturas vocais e ciclos de compositores russos e da Europa Ocidental: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, bem como árias de óperas e composições de Gershwin. , obras de autores modernos do Azerbaijão.

Prêmios e prêmios de Dinara Aliyeva

2005 - III Prémio Competição internacional nomeado após Bulbul (Baku)

2006 - Vencedor do Diploma do Concurso Internacional artistas de ópera Galina Vishnevskaya (Moscou).

2007 - 2º prémio no Concurso Internacional cantores de ópera em homenagem a Maria Callas (Grécia).

2007 - 2º prêmio no Concurso Internacional Elena Obraztsova para Jovens Cantores de Ópera (São Petersburgo)

2007 - Diploma especial“Pela estreia triunfante” do festival “Encontros de Natal no Norte de Palmyra”

2010 - 2º prémio no Concurso Internacional Francisco Viñas (Barcelona)

2010 - III prémio no Concurso Internacional Plácido Domingo “Operalia” (Milão)

Medalha de Honra da Fundação Irina Arkhipova