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Obras literárias 1975 “Vinte dias sem guerra” por K. Simonov 1976 “Lilás” por Yu. “Nikita”, “Luz da Vida” por A. Platonov.1977 “ Poema pedagógico"A. Makarenko (6 partes). 1978 "O Conto do Pescador e do Peixe", "O Conto do Galo de Ouro", "O Conto de princesa morta e cerca de sete

Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista municipal (choreiro) e de um cantor.

Desde muito cedo se apaixonou pela música, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, ingressando no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira obra notável de Rossini, a ópera farsa de um ato La cambiale di matrimonio (1810), foi encenada em Veneza.

Seguiram-se várias óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - "A Pedra de Toque" (La pietra del paragone, 1812) e "A Escadaria de Seda" (La scala di seta, 1812) - ainda são populares.

Em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: “Tancredi” segundo Tasso e depois a ópera buffa de dois atos “Italiano em Algeri” (L"italiana em Algeri), recebida triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor diversas óperas para Milão e Veneza. Mas nenhum deles (mesmo a ópera “O Turco” na Itália, que manteve o seu encanto (Il Turco in Italia, 1814) - uma espécie de “par” da ópera “O Italiano em Argel”) teve sucesso.

Em 1815, Rossini voltou a ter sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo.

É sobre sobre a ópera "Elizabetta, Rainha da Inglaterra" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), uma composição virtuosa escrita especialmente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozou do favor da corte napolitana (alguns anos depois, Isabella tornou-se esposa de Rossini).

Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejou escrever e encenar diversas óperas.

A segunda delas, em termos de época de escrita, foi a ópera “O Barbiere de Sevilha” (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão ruidoso quanto seu triunfo no futuro.

Tendo regressado, nos termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou ali em dezembro de 1816 a ópera talvez mais apreciada pelos seus contemporâneos - Otelo depois de Shakespeare. Contém passagens verdadeiramente belas, mas a obra é estragada pelo libreto, que distorce a tragédia de Shakespeare.

Rossini compôs sua próxima ópera novamente para Roma. Sua “Cinderela” (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebida favoravelmente pelo público, mas a estreia não deu qualquer base para suposições sobre o sucesso futuro. No entanto, Rossini sobreviveu a este fracasso com muito mais calma.

Também em 1817, viajou para Milão para encenar a ópera La gazza ladra, um melodrama elegantemente orquestrado e agora quase esquecido, exceto pela sua magnífica abertura.

Ao retornar a Nápoles, Rossini encenou ali a ópera Armida no final do ano, que foi calorosamente recebida e ainda tem uma classificação muito superior a The Thieving Magpie.

Nos quatro anos seguintes, Rossini compôs mais uma dúzia de óperas, a maioria não muito conhecidas hoje.

Porém, antes da rescisão do contrato com Nápoles, presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818, escreveu a ópera “Moisés no Egito” (Mos in Egitto), que logo conquistou a Europa.

Em 1819, Rossini apresentou La donna del lago (La donna del lago), que teve um sucesso mais modesto.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, Isabella Colbran, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor Ópera de Viena.

O compositor trouxe seu último emprego– a ópera “Zelmira”, que conquistou ao autor um sucesso sem precedentes. Embora alguns músicos, liderados por K.M. von Weber, tenham criticado duramente Rossini, outros, entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ficou incondicionalmente ao lado de Rossini.

O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi o encontro com Beethoven.

No outono do mesmo ano, o Príncipe Metternich convocou o compositor a Verona: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas.

Em fevereiro de 1823, compôs uma nova ópera para Veneza, Semiramida, da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. "Semiramida" pode ser reconhecida como o culminar do período italiano na obra de Rossini, até porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, esta ópera foi apresentada com tanto brilho em outros países que depois dela a reputação de Rossini como o maior compositor de óperaépoca não estava mais sujeita a qualquer dúvida. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

No final de 1823, Rossini encontrou-se em Londres (onde permaneceu seis meses), e antes passou um mês em Paris. O compositor foi recebido hospitaleiramente pelo rei George VI, com quem cantou duetos em Rossini; sociedade secular como cantor e acompanhante.

A maioria evento importante Naquela época, o compositor recebeu um convite para ir a Paris como diretor artistico ópera“Teatro Italiano”. O significado deste contrato é que ele determinou o local de residência do compositor até o fim de seus dias. Além disso, confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. (Devemos lembrar que Paris era então o centro do “universo musical”; um convite para Paris era uma grande honra para um músico).

Ele conseguiu melhorar a gestão Ópera italiana, especialmente em termos de condução de performances. COM grande sucesso Houve apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini reformulou radicalmente para Paris. E o mais importante, ele compôs ópera cômica"Count Ory" (Le comte Ory), que foi, como era de se esperar, um grande sucesso.

A próxima obra de Rossini, lançada em agosto de 1829, foi a ópera "Guilherme Tell" (Guillaume Tell), obra considerada a maior conquista do compositor.

Reconhecida pelos intérpretes e críticos como uma obra-prima absoluta, esta ópera nunca despertou tanto entusiasmo entre o público como “O Barbeiro de Sevilha”, “Semiramis” ou “Moisés”: os ouvintes comuns consideraram “Tell” uma ópera demasiado longa e fria. No entanto, não se pode negar que a ópera contém a música mais linda e, felizmente, não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno. Todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois de Guilherme Tell, Rossini não escreveu outra ópera e nas quatro décadas seguintes criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial.

Durante a década seguinte a Tell, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz necessária após a tensão nervosa dos anos anteriores.

É verdade que em 1831 foi para Madrid, onde apareceu o já conhecido “Stabat Mater” (na primeira edição), e em 1836 para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn, graças a quem descobriu a obra de I.S. Bach.

Pode-se presumir que o compositor foi chamado a Paris não apenas por processos judiciais. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. Como o relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar, no final o casal decidiu se separar, e Rossini casou-se com Olympia, que se tornou uma boa esposa para o compositor doente.

Em 1855, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia comboios) e ir para Paris. Muito lentamente seu físico e Estado de espirito começou a melhorar, o compositor voltou a ter algum otimismo. Música que foi tópico tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente.

15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Ele foi seguido por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou de “Os Pecados da Minha Velhice”. Essa música se tornou a base do balé La boutique fantasque.

Em 1863 apareceu último pedaço Rossini - "Pequena Missa Solene" (Petite messe solennelle). Esta missa, em essência, não é muito solene e nem um pouco pequena, mas uma obra de bela música e imbuída de profunda sinceridade.

Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compositor de ópera italiano, autor do imortal Barbeiro de Sevilha. Nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista municipal (arauto) e de um cantor. Muito cedo se apaixonou pela música, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, ingressando no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira composição notável de Rossini foi uma ópera farsa em um ato. Nota promissória para casamento (A mudança de casamento, 1810) – foi encenado em Veneza. Foi seguido por uma série de óperas do mesmo tipo, incluindo duas - Pedra de toque (La pietra del paragone, 1812) e Escadaria de seda (A escala de seta, 1812) – ainda são populares.

Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram o seu nome: Tancredo (Tancredi) de Tasso e depois uma ópera buffa em dois atos Italiano na Argélia (L'italiana em Argélia), aceito triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera que manteve o seu encanto Turco na Itália, Ou Turquia na Itália, 1814) – uma espécie de “par” para a ópera Italiano na Argélia) não teve sucesso. Em 1815, Rossini voltou a ter sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo. É sobre ópera Isabel, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), uma composição virtuosa escrita especificamente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozava do favor da corte napolitana e amante do empresário (alguns anos depois, Isabella tornou-se esposa de Rossini). Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejou escrever e encenar diversas óperas. O segundo deles foi ópera Barbeiro de Sevilha (O Barbiere de Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro.

Tendo regressado, nos termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou ali uma ópera em dezembro de 1816, que talvez tenha sido mais apreciada pelos seus contemporâneos - Otelo segundo Shakespeare: contém passagens verdadeiramente belas, mas a obra é estragada pelo libreto, que distorce a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs novamente a ópera seguinte para Roma: sua Cinderela (La cenentola, 1817) foi posteriormente recebido favoravelmente pelo público; a estreia não deu motivos para suposições sobre o sucesso futuro. Porém, Rossini encarou o fracasso com muito mais calma. Também em 1817, viajou para Milão para encenar uma ópera. Pega Ladrão (La gazza ladra) - um melodrama elegantemente orquestrado, agora quase esquecido, exceto pela magnífica abertura. Ao retornar a Nápoles, Rossini encenou ali uma ópera no final do ano Armida (Armida), que foi calorosamente recebido e ainda é avaliado muito acima do Pega Ladrão: após a ressurreição Armidas No nosso tempo ainda podemos sentir a ternura, senão a sensualidade, que esta música irradia.

Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. Porém, antes da rescisão do contrato com Nápoles, presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818 ele escreveu uma ópera Moisés no Egito (Moisés no Egito), que logo conquistou a Europa; na verdade, trata-se de uma espécie de oratório, onde se destacam os majestosos coros e a famosa “Oração”. Em 1819 Rossini apresentou Donzela do Lago (A dona do lago), que teve um sucesso um pouco mais modesto, mas continha um charme música romântica. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), levou consigo Isabella Colbran e casou-se com ela, mas depois eles vida familiar não prosseguiu muito feliz.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor da Ópera de Viena. O compositor trouxe para Viena sua última obra - uma ópera Zelmira (Zelmira), que conquistou ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K.M. Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, e entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ficou incondicionalmente ao lado de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi o encontro com Beethoven, que mais tarde recordou numa conversa com R. Wagner.

No outono do mesmo ano, o compositor foi convocado a Verona pelo próprio Príncipe Metternich: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823 compôs uma nova ópera para Veneza - Semíramis (Semiramida), da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. Por assim dizer, Semíramis pode ser considerada o culminar do período italiano na obra de Rossini, até porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, Semíramis passou com tanto brilho em outros países que, depois disso, a reputação de Rossini como o maior compositor de ópera da época não ficou mais sob dúvida. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

No final de 1823, Rossini encontrou-se em Londres (onde permaneceu seis meses), e antes passou um mês em Paris. O compositor foi recebido hospitaleiramente pelo rei Jorge VI, com quem cantou duetos; Rossini era muito procurado na sociedade secular como cantor e acompanhante. O acontecimento mais importante da época foi receber um convite para ir a Paris como diretor artístico da ópera Teatro Italien. O significado deste contrato, em primeiro lugar, é que determinou o local de residência do compositor até ao fim dos seus dias e, em segundo lugar, confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. É preciso lembrar que Paris era então o centro do universo musical; um convite para Paris era a maior honra imaginável para um músico.

Rossini iniciou suas novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, conseguiu melhorar a gestão da Ópera Italiana, principalmente no que diz respeito à regência de espetáculos. As apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini reformulou radicalmente para Paris, foram um grande sucesso e, o mais importante, ele compôs uma encantadora ópera cômica Conde Ory (O conde Ory). (Foi, como seria de esperar, um enorme sucesso quando foi revivido em 1959.) A próxima obra de Rossini, lançada em agosto de 1829, foi a ópera Guilherme Tell (Guilherme Tell), obra geralmente considerada a maior conquista do compositor. Reconhecida pelos intérpretes e pela crítica como uma obra-prima absoluta, esta ópera nunca despertou tanto entusiasmo no público como Barbeiro de Sevilha, Semíramis ou mesmo Moisés: ouvintes comuns pensaram Tellya a ópera é muito longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo acto contém a mais bela música e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte dos nossos dias tem a oportunidade de fazer o seu próprio julgamento sobre ela. Observemos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois Guilherme Tell Rossini não escreveu mais óperas e nas quatro décadas seguintes criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Escusado será dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial. Muitas explicações diferentes para este fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém sabe toda a verdade. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontaram para o insulto causado a Rossini pelas ações do governo francês, que tentou rescindir o contrato com o compositor após a revolução de 1830. Também foi feita menção à deterioração do bem-estar do músico e até à sua alegada preguiça incrível. Talvez todos os fatores mencionados acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Tenha em atenção que ao sair de Paris depois Guilherme Tell, Rossini tinha a firme intenção de iniciar uma nova ópera ( Fausto). Ele também é conhecido por ter movido e vencido uma ação judicial de seis anos contra o governo francês por causa de sua pensão. Quanto ao seu estado de saúde, tendo vivido o choque da morte da sua querida mãe em 1827, Rossini sentiu-se efectivamente mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo com velocidade alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.

Durante o próximo Diga a eles Durante décadas, Rossini, embora mantivesse o seu apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz necessária depois da tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 foi para Madrid, onde o agora conhecido Stabat Mater(na primeira edição), e em 1836 - para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn e graças a ele descobriu a obra de J. S. Bach. Mesmo assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris relacionadas com o litígio) que continuou a ser a residência permanente do compositor. Pode-se presumir que não foram apenas os processos judiciais que o chamaram a Paris. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar; No final, o casal decidiu se separar e Rossini casou-se com Olympia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, depois de um escândalo em Bolonha e da desilusão de Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia comboios) e ir para Paris. Muito lentamente a sua condição física e mental começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, então de inteligência voltou para ele; a música, que havia sido um assunto tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente. O dia 15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Ele foi seguido por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou Os pecados da minha velhice; a qualidade desta música não requer comentários para os fãs Loja de magia (La boutique fantástica) - um balé para o qual as peças serviram de base. Finalmente, em 1863, apareceu a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: Pequena Missa Solene (Petite Messe Solennelle). Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi sepultado em Paris, no cemitério Père Lachaise. Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.