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Andreeva Katya

O resumo fornece um breve panorama da forma das Variações, esquemas de construção de variações, tipos e variedades de variações, a história do surgimento e desenvolvimento desta forma musical.

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Ensaio

Assunto:

"Forma Musical - Variações"

Realizado:

aluno da 3ª sérieb, escola nº 57, Orenburg, Andreeva Katya

professor-

Popova Natalya Nikolaevna

ano 2013

Plano abstrato:

1. O conceito de “Variações”.

2. Esquema de construção de Variações.

3. Tipos de Variações.

4. História do desenvolvimento do formulário “Variações”

1.Variações (“mudança”) é uma forma musical que consiste em um tema e suas repetições modificadas. FORMA DE VARIAÇÃO, variações, tema com variações, ciclo de variação, é uma forma musical constituída por um tema e suas diversas (pelo menos duas) reproduções modificadas (variações). O tema pode ser original (composto por determinado compositor) ou emprestado de música folclórica, folclore, bem como exemplos populares famosos de música clássica ou moderna. As qualidades mais típicas de um tema: caráter musical; forma - período ou simples duas partes, menos frequentemente três partes; economia de harmonia e textura, que são enriquecidas no processo de desenvolvimento variacional. As qualidades específicas da forma Variação são a unidade temática e a integridade e, ao mesmo tempo, o fechamento das partes e a relativa estática.

2. Esquema para construção das Variações nº 1

a1 a2 a3 a4......

(tema) (variações)

Na música também existem variações de 2 e até 3 temas.

Variações sobre 2 temas são chamadas - dobro

Esquema para construção das Variações nº 2:

variações duplas:

a a1 a2 a3 a4.... c c1 c2 c3 c4.....

(1 tema) (variações) (2 temas) (variações)

Variações sobre 3 temas são chamadas triplo.

3. Tipos de variações

Na música profissional, existem diversas variedades de formas de variação.

Desde o século XVI, a forma das variações do baixo imutável (em italiano basso ostinato) ou harmonia imutável. Agora eles às vezes são chamadosvariações antigas. Essas variações vêm de chaconnes e passacaglias - danças lentas de três tempos que entraram na moda na Europa no século XVI. As danças logo saíram de moda, mas passacaglia e chaconne permaneceram como nomes de peças escritas na forma de variações do baixo imutável ou da harmonia imutável. Música triste era frequentemente escrita nesta forma, natureza trágica. O passo lento e pesado do baixo, repetindo constantemente o mesmo pensamento, cria a impressão de urgência e inevitabilidade. Este é um episódio da Missa em Si menor de J. S. Bach, que fala sobre o sofrimento de Cristo crucificado (coro “Crucifixus”, que significa “Crucificado na Cruz”). Este coro é composto por 12 variações. O baixo aqui permanece inalterado, mas a harmonia varia em alguns lugares, às vezes “brilhando” repentinamente com cores novas, brilhantes e expressivas. As linhas entrelaçadas das partes corais desenvolvem-se de forma totalmente livre.

Principais tipos de Variações:

Ostinato vintage ou baixo- baseado na repetição constante do tema no baixo;

- “Glinka” ou ostinato soprano- a melodia se repete da mesma forma, mas o acompanhamento muda;

Estrito ou clássico- eles são armazenados em contornos gerais temas, sua forma e harmonia. A melodia, modo, tonalidade, textura mudam;

Grátis ou romântico- onde o tópico muda irreconhecível. As variações vêm em vários tamanhos.

Existem miniaturas muito pequenas escritas em forma de variações, e existem grandes variações de concerto, que em sua extensão e riqueza de desenvolvimento podem ser comparadas às sonatas. Tais variações referem-se a forma grande.

Tipos de variações (classificação de acordo com vários critérios):

1. de acordo com o grau de afastamento do tema- estrito (a tonalidade, o plano e a forma harmoniosos são preservados);

2. grátis (ampla variedade mudanças, incluindo harmonia, forma, aparência de gênero e assim por diante; as ligações com o tema são por vezes condicionais: cada variação pode alcançar independência, como uma peça com conteúdo individual);

3. por métodos de variação- ornamental (ou figurativo), característico de gênero, etc.

4. História do desenvolvimento das Variações.

Variações surgiram há muito tempo na música folclórica. Os músicos folclóricos não conheciam as notas, tocavam de ouvido. Era chato tocar a mesma coisa, então eles acrescentaram algo às melodias familiares - ali mesmo, durante a apresentação. Este tipo de escrita “em movimento” é chamado improvisação . Ao improvisar, os músicos folclóricos mantiveram os contornos reconhecíveis do tema principal e obtiveram variações. Só que ainda não sabiam o nome deste: foi inventado muito mais tarde por músicos profissionais. A forma de variação nasceu no século XVI. Variações originadas da música folclórica. Imagine que um músico-músico folclórico tocasse a melodia de alguma música em uma trompa, flauta ou violino, e a cada vez o motivo dessa música se repetisse, mas soasse de uma nova maneira, enriquecido com novos ecos, entonações, ritmo, andamento , e voltas individuais da melodia foram modificadas. Foi assim que surgiram variações de temas de música e dança. Por exemplo, M. Glinka escreveu variações sobre o tema de “Nightingale” de Alyabyevsky ou sobre a melodia comovente “Among the Flat Valley”. As variações podem ser imaginadas como uma série de imagens sobre a história, experiências (e até aventuras) da pessoa-imagem com quem o ouvinte conhece o tema. A dificuldade de trabalhar em um ciclo de variação reside na combinação de variações individuais em um único todo. A integridade é alcançada através da unidade temática. As cesuras entre variações também são de grande importância. Cesuras podem separar variações e combiná-las em um único todo.

O desenvolvimento e a mudança dos elementos da forma Variação continuaram por muitos anos e séculos. As variações do período de Bach e dos séculos XIX e XX são bastante diferentes em muitos aspectos. Os compositores experimentaram e fizeram mudanças significativas na forma.

O aparecimento de variações com um tema no final indica um afastamento do pensamento retórico clássico da área formas musicais, o que exigiu o estabelecimento do tema no início, com posterior desenvolvimento. Um dos precedentes é conhecido na música barroca: uma variação da cantata coral com a colocação de um coral puro como última edição. As variações com tema no final, tendo surgido no final do século XIX, começaram a se consolidar cada vez mais no século XX, razão pela qual no capítulo “Formas instrumentais clássicas” são consideradas apenas por uma questão de compacidade de apresentação.
Maioria obras significativas na forma de variações com um tema no final - Variações Sinfônicas “Ishtar” de Andy (1896), concerto para piano 3 forte de Shchedrin com o subtítulo “Variações e Tema” (1973), Concerto de piano Schnittke (1979), “Reflexões sobre o coral de J.S. Bach “E aqui estou diante do Teu trono”” de Gubaidulina (1993). A eles pode ser acrescentada a Passacaglia do 1º concerto para violino de Shostakovich (1948) - veja nossa análise na seção “Variações do baixo ostinato”.

Veja artigos sobre ópera, abertura, sinfonia, sonata em
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

Recursos de forma

Variações, ou mais precisamente, tema com variações, é uma forma musical que se forma a partir da utilização da técnica de variação. Tal obra consiste em um tema e diversas repetições dele, em cada uma das quais o tema aparece de forma modificada. As mudanças podem dizer respeito a diferentes aspectos da música - harmonia, melodia, orientação vocal (polifonia), ritmo, timbre e orquestração (se estivermos falando de variações para uma orquestra).

Uma característica da forma variacional é uma certa natureza estática (especialmente em comparação com a forma sonata Alegro, que examinamos num dos ensaios anteriores e que, pelo contrário, se caracteriza por um dinamismo extraordinário). A estática não é de forma alguma uma desvantagem desta forma, nomeadamente característica. E nos exemplos mais significativos de ciclos de variação, a estática era o que o compositor desejava e alcançava. Decorreu do próprio fato da repetição repetida da mesma estrutura formal (tema).

A melodia nos seus momentos reconhecíveis, a linha do baixo, que é a base da sequência harmónica, a tonalidade comum a todas as variações (nas variações clássicas o modo pode mudar - num ciclo maior haverá uma variação menor e vice-versa, mas a tônica permanece sempre a mesma) - tudo isso cria uma sensação de estática.

A forma das variações e o próprio gênero musical são muito populares entre os compositores. Quanto aos ouvintes, as variações compostas espirituosamente costumam despertar grande interesse, pois demonstram muito claramente a habilidade e engenhosidade do compositor. Esta clareza é garantida pelo facto de nas variações, via de regra, a estrutura do tema e a sua forma serem preservadas, enquanto a textura instrumental está sujeita a variações.

Ao caracterizar desta forma as variações e a própria técnica de variação, queremos dizer, pelo menos no início da nossa história sobre esta forma musical, o tipo clássico de variações que se desenvolveram na obra principalmente de compositores da época barroca, depois da era barroca. assim chamado Clássicos vienenses(Haydn, Mozart, Beethoven e sua comitiva) e, finalmente, entre os românticos - R. Schumann, F. Liszt. De modo geral, dificilmente existe um compositor que não tenha em sua bagagem criativa obras escritas em forma de variações.

Improvisação de Jean Guillou

Variações criadas espontaneamente em um concerto por um intérprete virtuoso, se ele tiver o dom de um improvisador, têm efeito e impacto especiais nos ouvintes. E em nossa época tais músicos são conhecidos, principalmente entre os organistas, que se atrevem a realizar tais experiências artísticas.

O autor dessas linhas testemunhou tais improvisações executadas pelo notável organista francês moderno Jean Guillou. Eles causaram uma impressão tão forte que nos encorajaram a falar sobre eles com mais detalhes. Notemos primeiro que qualquer improvisação sobre um determinado tema contém elementos de variação, mas neste caso estes não eram apenas elementos de tal técnica, mas toda a improvisação foi estruturada como variações.

Isso aconteceu no palco de um dos melhores salas de concerto Europa - Tonhalle em Zurique. Aqui, durante quase quarenta anos, J. Guillou ministrou uma master class de verão para jovens organistas de países diferentes. Ao final de uma das aulas, os jovens organistas participantes decidiram presentear o maestro. O presente era uma caixa elegantemente embrulhada e amarrada. O maestro ficou agradavelmente surpreso, desembrulhou o presente e descobriu... uma caixinha de rapé musical. Era preciso apertar um botão e uma música mecânica característica começou a soar na caixa de rapé aberta. Guillou nunca tinha ouvido a melodia da talentosa caixa de rapé.

Mas então houve uma surpresa para todos os presentes. O maestro sentou-se ao órgão, ligou o registro mais baixo do teclado superior instrumento e repetiu com absoluta precisão a peça da tabaqueira, reproduzindo tanto a melodia quanto a harmonia. Então, logo em seguida, começou a improvisar na forma de variações, ou seja, mantendo a cada vez a estrutura dessa peça, passou a executar o tema indefinidamente, mudando a textura, incluindo gradativamente mais e mais novos registros, passando de manual para manual.

A peça “cresceu” diante dos olhos dos ouvintes, as passagens que se entrelaçam na constante espinha dorsal harmônica do tema tornaram-se cada vez mais virtuosísticas, e agora o órgão já soa com toda a sua potência, todos os registros já estão envolvidos, e dependendo do natureza de certas combinações de registros, a natureza das variações também muda. Finalmente, o tema soa poderosamente solo no teclado de pedal (nos pés) - o clímax foi alcançado!

Agora tudo se acalma suavemente: sem interromper a variação, o maestro aos poucos chega ao som original - o tema, como se estivesse se despedindo, soa novamente em sua forma original no manual superior do órgão em seu registro mais baixo (como em uma caixa de rapé ).

Todos - e entre os ouvintes havia organistas muito talentosos e tecnicamente equipados - ficaram chocados com a habilidade de J. Guillou. Foi uma maneira extraordinariamente brilhante de mostrar seu fantasia musical e demonstrar as enormes capacidades de um instrumento magnífico.

Assunto

Esta história permitiu-nos, ainda que muito brevemente, delinear os objectivos artísticos que cada compositor persegue ao empreender a criação de um ciclo de variações. E, aparentemente, o primeiro objetivo é demonstrar as possibilidades escondidas no tema para o desenvolvimento das imagens nele contidas. Portanto, antes de mais nada, vale a pena dar uma olhada mais de perto material musical, que é escolhido pelos compositores como tema para variações futuras.

Geralmente o assunto é bastante uma melodia simples(por exemplo, no final do quarto trio de piano de Beethoven, Op. 11, em si bemol maior, o tema das variações é, segundo a explicação do compositor, uma “canção de rua”). A familiaridade com os temas conhecidos tomados como base para as variações nos convence de que geralmente não têm menos que oito e não mais que trinta e dois compassos (isso se deve à estrutura musical da maioria dos temas, e a estrutura musical é caracterizada pela quadratura dos períodos musicais, por exemplo, um período de duas frases, cada uma das quais com oito compassos).

Como uma pequena forma musical, um tema é uma estrutura musical completa – uma pequena peça independente. Via de regra, para um tema, escolhem-se variações daquelas já conhecidas ou compõe-se uma melodia que contém características típicas, pelo menos de uma determinada época. Evitam-se voltas melódicas muito características ou excessivamente individualizadas, pois são mais difíceis de variar.

Geralmente não há contrastes nítidos no tema: identificar e aguçar possíveis contrastes fica reservado às próprias variações. Via de regra, o tema soa em andamento moderado - o que permite, durante as variações, interpretá-lo como mais animado e, inversamente, mais calmo. Do ponto de vista harmônico, o tema parece simples e natural, se não deliberadamente comum; novamente, todos os agravamentos harmônicos e “picantes” são reservados para variações. Quanto à forma do tema, geralmente é composto por duas partes. Pode ser representado como uma - b.

Técnicas de variação

Os primeiros tipos de variações são variações de um determinado movimento do baixo, cujos sons formam a base da estrutura harmônica do ciclo de variação. Em variações desse tipo, tanto o movimento em si quanto as harmonias formadas permanecem inalterados durante todo o ciclo. Geralmente é uma sequência de quatro ou oito compassos.

Freqüentemente, a estrutura rítmica de tal tema e, portanto, de todo o ciclo de variação, usa o ritmo de alguma dança solene antiga - chaconne, passacaglia, folia. Exemplos brilhantes desse tipo de variação foram dados por I.S. Bach. Este é o órgão Passacaglia em Dó menor e o violino Chaconne da segunda Partita em Ré menor. Essas obras são tão emocionantes que vários intérpretes e até grandes orquestras têm se esforçado para tê-las em seu repertório.

Chaconne, além de ser um dos principais obras todo violinista de concerto, entrou no repertório dos pianistas na transcrição do destacado pianista e compositor italiano Ferruccio Busoni (esse tipo de transcrição na prática de concerto é denominado nome duplo autores: “Bach – Busoni. Chacona"). Já na Passacaglia, as orquestras executam sua transcrição feita pelo maestro americano Leopold Stokowski.

F. Busoni

Variações escritas segundo o modelo de passacaglia ou chaconne (acrescentemos aqui a forma inglesa de tais variações, conhecida como chão), dão uma ideia clara das chamadas variações de baixo ostinato (italiano. - baixo sustentado, isto é, baixo constantemente repetido). “Quão incomum ela respondeu ao insistente motivo do baixo repetido ao infinito (lat. - indefinidamente), a fantasia dos grandes músicos - exclama a famosa cravista Wanda Landowska. - Com toda a sua paixão dedicaram-se à invenção de milhares de melodias - cada uma com as suas reviravoltas, animadas por harmonias ousadas e complicadas pelo melhor contraponto. Mas isso não é tudo. W. Bird, C. Monteverdi, D’Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli e F. Couperin – cada um não apenas um músico, mas também um poeta – perceberam o poder oculto da expressividade no baixo aparentemente insignificante.

J. Haydn continuou a usar o tipo de variações na voz baixo, mas em meados da década de 70 do século XVIII, o tipo das chamadas variações melódicas, ou seja, variações de uma melodia colocada no tema na voz superior , começou a dominar. Haydn tem poucos ciclos de variação separados, mas variações como partes de suas obras maiores - sonatas, sinfonias - são encontradas nele com muita frequência.

Mozart fez uso extensivo de variações para demonstrar sua inventividade musical. Vale ressaltar que, embora tenha utilizado a forma de variações em suas sonatas, divertissements e concertos, ele, ao contrário de Haydn, nunca a utilizou em suas sinfonias.

Beethoven, ao contrário de Mozart, recorreu voluntariamente à forma de variações nas suas obras principais, nomeadamente nas sinfonias (III, V, VII, IX sinfonias).

Os compositores românticos (Mendelssohn, Schubert, Schumann) criaram um tipo de variações ditas características, que refletiam claramente a nova estrutura figurativa do romantismo. Paganini, Chopin e Liszt trouxeram o mais alto virtuosismo instrumental às variações características.

Temas famosos e ciclos de variação

É. Bach. Variações Goldberg

Bach possui poucas obras que tenham a palavra “variações” no título ou que sejam construídas segundo o princípio de um tema com variações. Além das já citadas acima, podemos lembrar “Ária, Variada ao Estilo Italiano”, partitas de órgão. No entanto, o próprio método de variar um determinado tema não era apenas familiar a Bach, mas é a pedra angular da sua técnica composicional. A sua última grande criação - “A Arte da Fuga” - é essencialmente um ciclo de variações na forma de fugas sobre um mesmo tema (que por sua vez está sujeito a variações). Todos os prelúdios corais para órgão de Bach também são variações de famosos hinos religiosos. As suítes de Bach, compostas por danças, após uma análise mais aprofundada revelam dentro de cada ciclo um certo grão melódico e harmônico, variando de dança para dança. É esta característica da técnica do compositor que confere a cada ciclo uma integridade e completude surpreendentes.

É. Bach. Ária com variações (Variações Goldberg). Assunto

Em toda esta enorme herança, a realização culminante do génio de Bach são as “Variações Goldberg”. Mestre tão hábil em incorporar uma grande variedade de ideias construtivas, Bach neste ciclo implementou um plano artístico totalmente original. Bach transformou o tema em uma ária, que tem forma de sarabande. A sua melodia é tão ricamente ornamentada que dá motivos para considerar a própria ária como uma espécie de variante do tema mais simples pretendido. E se assim for, então o tema real não é a melodia da ária, mas a sua voz mais baixa.

Esta afirmação é apoiada por uma descoberta relativamente recente - quatorze cânones de Bach até então desconhecidos para as oito notas da voz baixo desta ária. Em outras palavras, Bach interpreta o baixo como um tema musical independente. Mas o mais surpreendente é que exatamente essas notas, e justamente na voz mais grave, já eram a base do ciclo de variação... Compositor inglês Henry Purcell (1659–1695), um contemporâneo mais velho de Bach; ele escreveu “Ground” com variações deste tema. No entanto, não há evidências de que Bach conhecesse a peça de Purcell. O que é isso – uma coincidência? Ou será que este tema existia como uma espécie de “propriedade musical” comum como os hinos ou os cantos gregorianos?

A ária do ciclo soa duas vezes - no início e no final da obra (J. Guillou construiu suas variações improvisadas neste princípio). Dentro deste quadro existem 30 variações - 10 grupos de 3 variações, cada terço representando um chamado cânone (uma forma musical em que uma voz repete exatamente a outra com uma mudança no tempo de entrada). E em cada cânone subsequente, o intervalo de entrada da voz que rege o cânone aumenta um passo: o cânone em uníssono, depois um segundo, depois um terceiro, etc. - para canon para nonu.

Em vez de um cânone em dízimas (tal cânone seria uma repetição de um cânone em terças), Bach escreve o chamado quodlibet (lat. - sabe-se lá o quê) - uma peça que combina dois temas aparentemente incompatíveis. Ao mesmo tempo, a linha de baixo do tema permanece.

I. Forkel, o primeiro biógrafo de Bach, exclamou: “ Quodlibet… isso por si só poderia tornar o nome do autor imortal, embora aqui ele não desempenhe um papel principal.”

Então, novos tópicos para isso quodlibet - duas canções folclóricas alemãs:

Eu não estou com você há tanto tempo
Chegue mais perto, mais perto, mais perto.

Repolho e beterraba me trouxeram até aqui.
Se ao menos minha mãe cozinhasse um pouco de carne,
Eu teria ficado mais tempo.

Assim Bach, com seu talento, habilidade e humor únicos, combina “alto” e “baixo”, inspiração e a maior maestria neste ciclo brilhante.

Beethoven. Variações sobre um tema da valsa de Diabelli. op. 120

Beethoven compôs 33 variações sobre um tema de valsa de Anton Diabelli (conhecidas como Variações Diabelli) entre 1817 e 1827. Esta é uma das obras-primas da literatura para piano; compartilha a glória do maior ciclo de variação com as Variações Goldberg de Bach.

L. van Beethoven. 33 variações de um tema de valsa de Anton Diabelli
(Variações Diabelli). Assunto

A história da criação desta obra é a seguinte: em 1819, Anton Diabelli, um talentoso compositor e editor musical de sucesso, enviou sua valsa a todos os então famosos compositores austríacos (ou que viviam na Áustria) e pediu a todos que escrevessem uma variação sobre seu tema. Entre os compositores estavam F. Schubert, Carl Czerny, o arquiduque Rudolf (patrono de Beethoven, que teve aulas de piano com ele), o filho de Mozart e até mesmo a criança prodígio de oito anos, Franz Liszt. No total foram cinquenta compositores que enviaram uma variação cada. Beethoven, naturalmente, também foi convidado a participar deste projeto.

A. Diabelli

O plano de Diabelli era publicar todas essas variações como uma obra global e usar os lucros para ajudar viúvas e órfãos que haviam perdido seus sustentos de família nas guerras napoleônicas. Assim foi compilado um extenso trabalho. Contudo, a publicação desta criação colectiva não despertou muito interesse.

As Variações de Beethoven são uma questão diferente. O seu ciclo de variações sobre este tema recebeu reconhecimento mundial e deu origem a uma série de interpretações notáveis. Beethoven já havia sido associado muito antes desta proposta a Diabelli, que publicou suas obras. A princípio, Beethoven recusou-se a participar da criação de uma obra coletiva. Posteriormente, ele foi cativado pela ideia de escrever ele mesmo um grande ciclo de variações sobre esse tema.

É bastante notável que Beethoven tenha chamado seu ciclo não de variações, mas da palavra alemã Veranderungen, que se traduz como “mudança”, “muda”, mas significa essencialmente transformação e pode até ser entendido como “repensar”.

Paganini. Capricho nº 24 (tema e variações) para violino

A história da música conhece diversas melodias que se revelaram extremamente populares como temas, sobre as quais muitos compositores criaram muitas variações. Esses tópicos em si são dignos de consideração cuidadosa como tal fonte. Uma dessas melodias é o tema do Capricho nº 24 para violino Paganini.

N.Paganini. Capricho nº 24 (Tema e Variações) para violino. Assunto

Este Capricho é considerado uma das obras mais complexas tecnicamente escritas para violino solo (ou seja, sem acompanhamento). Exige que o violinista domine todos os meios de execução, como tocar em oitavas, incrível fluência na execução de escalas (incluindo escalas menores, com notas duplas em terças e decimais e arpejos), saltos em todos os tipos de intervalos, execução virtuosa em posições altas, e assim por diante. Nem todo violinista concertista se atreverá a levar este Capricho para apresentação pública.

Paganini escreveu seu ciclo de 24 caprichos inspirado na arte do violinista e compositor italiano Antonio Locatelli (1695-1764), que em 1733 publicou a coleção “A Arte da Nova Modulação (Caprichos Misteriosos)”. Foram 24 desses caprichos! Paganini compôs os seus caprichos em 1801-1807 e publicou-os em Milão em 1818. Como sinal de respeito pelo seu grande antecessor, Paganini cita um dos caprichos de Locatelli no seu primeiro capricho. Caprichos foi a única obra de Paganini publicada durante sua vida. Ele se recusou a publicar outras obras, querendo manter em segredo seu método de trabalho.

O tema do Capricho nº 24 atraiu a atenção de muitos compositores pelo seu caráter brilhante, impulso obstinado, nobreza de espírito, clareza e lógica indestrutível de sua harmonia. Possui apenas doze compassos, e sua estrutura em duas partes já contém um elemento de variação: a segunda metade é uma variante de um motivo já presente na primeira parte. Em geral, é um modelo ideal para a construção de ciclos de variação. E todo o capricho é um tema com onze variações e uma coda, em substituição à décima segunda variação tradicional para tal ciclo.

Os contemporâneos de Paganini consideravam esses caprichos impossíveis de realizar até que os ouvissem executados por ele. Mesmo assim, compositores românticos - R. Schumann, F. Liszt e mais tarde J. Brahms - tentaram usar as técnicas inventadas por Paganini em suas obras para piano. Descobriu-se que a melhor e mais impressionante maneira de fazer isso era fazer como o próprio Paganini fez, ou seja, escrever as variações de tal forma que cada uma das variações demonstrasse uma técnica particular.

Existem pelo menos duas dúzias de ciclos de variação sobre este tema. Entre seus autores, além dos já citados, estão S. Rachmaninov, F. Busoni, I. Friedman, K. Szymanowski, A. Casella, V. Lutoslavsky... Há um nome que à primeira vista parece inesperado neste série - Andrew Lloyd Weber, autor da famosa ópera rock “Jesus Christ Superstar”. Sobre o tema Caprice nº 24, escreveu 23 variações para violoncelo e conjunto de rock.

Mapa de aula tecnológica

Item

Música

Aula

3ª série

Tipo de aula

Dominando novos conhecimentos

Tecnologia de construção de aula

Estude e consolidação primária novo material

Assunto

"Variações"

Alvo

Ter uma ideia da variação como forma musical, ser capaz de distinguir de ouvido as características da construção das variações

Termos e conceitos básicos

Forma musical, variações, variações simples, variações livres

Resultado planejado (esperado)

Conhecer o significado do conceito de variação, variações simples e livres, ser capaz de identificar formas de variação em obras musicais, distinguir de ouvido variações simples e livres, criar um modelo de variações

Habilidades do Assunto

UUD pessoal: desenvolver o gosto musical e estético, o ouvido para a música, a capacidade de realizar potencial criativo no processo de ação individual e coletiva, para desenvolver a capacidade de distinguir de ouvido a forma das variações, de interagir com os pares na resolução de problemas criativos

UUD regulatório:desenvolver a capacidade de controlar e corrigir as próprias ações educativas, de compreender os sucessos e fracassos nas atividades vocais e corais, tarefas criativas auditivamente

UUD cognitivo:ser capaz de reconhecer tipos de variações com base em meios expressividade musical, saber campos musicais aplicação de formulário de variação

Organização do espaço

Instrumento, computador, projetor, tela, apresentação para aula

Formas de trabalho

Recursos

Frontal

Grupo

Trabalhem em pares

Individual

Percepção e análise de uma obra musical

Trabalho vocal e coral

Criando um modelo de variação livre

Escrevendo definições em pastas de trabalho

Objetivos didáticos das etapas da aula

Etapas da lição

Tarefas didáticas

Organizacional

(estágio de motivação)

Desenvolvimento de boa vontade e capacidade de resposta emocional e moral

Atualizando conhecimentos e habilidades básicas

Estimular a atividade cognitiva dos alunos demonstrando uma apresentação, familiarizando-se com os termos forma musical, variações

Declaração do problema educacional

Propor uma tarefa de busca de problemas, organizando soluções usando perguntas norteadoras

Formulando o problema, planejando atividades

Diferenciação teórica dos tipos de variações, divulgação de suas características

Descoberta de novos conhecimentos

Descoberta de novos conhecimentos por meio da teoria

Verificação inicial de compreensão

Criando uma situação problemática ouvindo e organizando soluções

Aplicação de novos conhecimentos

Organização da atividade performática coletiva, sua ligação com o problema da aula, construção lógica da dramaturgia da aula, cumprimento de uma tarefa criativa

Verificação da esfera emocional, de atividade, nível de domínio do material didático

Estudo de tecnologia

Etapas da lição

Habilidades desenvolvidas

Atividades do professor

Atividades estudantis

Organizacional

Metassujeito (MS): atividade cognitiva dos alunos

Regulatório: ajuste seu próprio desempenho

Comunicativo: emocional - humor figurativo

Saudação musical: - Olá pessoal!

Olhem nos olhos um do outro, sorriam, transmitindo um pedaço de bom humor.

Que música estava tocando quando você entrou na sala de aula? Essa música não soou por acaso; hoje, com base nela, falaremos sobre a forma musical de variação. (1 slide)

Alunos ao som da música de r.n.p. “Havia uma bétula no campo...” entra na sala de aula, cumprimentando: - Olá, professora!

Atualizando conhecimento

Assunto: introdução a uma nova forma musical

Meta-assunto (UD): destacando o objetivo principal da aula

Cognitivo: escolha de critérios de comparação

Comunicativo: colaboração com o professor

Vamos cantar a música que ouvimos. (2 slides)

As variações são a forma musical mais antiga e têm origem na arte popular. Os artistas folk geralmente repetiam suas músicas várias vezes, com cada nova apresentação soando em uma versão modificada. EM arte contemporânea variações são amplamente utilizadas por compositores em música popular, pois consiste principalmente em canções onde os versos se repetem.

O que significam os termos forma musical e variações? (3 slides)

Alunos participam de canto coletivo, percebem a história da professora

Trabalhando com uma apresentação

anote os termos em um caderno

Declaração do problema educacional

Assunto: determinar de ouvido as características distintivas da forma de variação

Metassujeito (UD): prontidão para ações lógicas

Cognitivo: divisão mental de uma obra em partes

Regulatório: a capacidade de agir de acordo com o plano

Comunicativo: a capacidade de participar de atividades conjuntas

Ouça a música tocada no início da aula, assista ao videoclipe. (4 slides)

Dê respostas às perguntas.

(5 slides)

Os alunos ouvem, analisam, respondem perguntas.

Planejamento de formulação de problemas

Pessoal: ouça, encontre as informações necessárias na apresentação

Metaobjetivo (UDD): separação de conceitos gerais e particulares

Regulatório: avaliando suas próprias conclusões

O tema das variações pode ser original (de autoria do próprio compositor) ou emprestado. As variações podem ser preenchidas com conteúdos completamente diferentes: desde significados muito simples até profundos e filosóficos.

Tais variações são divididas em simples e gratuitas.

Ouça, observe a diferença nos tipos de variações

Descoberta de novos conhecimentos

Tema: um conhecimento mais completo dos meios de expressão musical

Metassujeito (MSD): introduza os termos “gratuito e simples” usando o exemplo de variações

Cognitivo: procure soluções para responder à questão sobre a complexidade das variações

Regulatório: formular questões importantes e problemáticas

Comunicativo: participação em atividades conjuntas, busca de compromissos

Ao criar variações, os compositores utilizam meios de expressão musical. Vamos repetir alguns deles.

(6 slides)

Agora ouviremos mais uma vez a música “A Birch Tree Stood in the Field” em uma nova versão. P.I. Tchaikovsky incluiu-o no final da Sinfonia nº 4. Nesta obra, a canção russa pinta um quadro de diversão folclórica festiva. Assim que ouvir o som de um tema familiar, levante a mão e determine quais são suas variações: simples ou gratuitas.

(7 slides)

Eles trabalham com a apresentação, leem os termos, dão uma descrição.

Eles ouvem música ativamente e tiram conclusões.

Minuto de educação física

Conformidade com tecnologias que salvam a saúde

Aula de educação física “Espinha de peixe” (8 slides)

Levante-se e faça exercícios

Aplicação de novos conhecimentos

Assunto: aplicação dos conhecimentos adquiridos na criação de um modelo de variação

Metassujeito (MS): capacidade de analisar problemas de guerra e paz

Cognitivo: desenvolver motivação para a cultura de outro país

Regulatório: controle suas emoções

Comunicativo: participação em trabalhos vocais e corais, perceber o mundo ao seu redor

E agora você conhecerá a canção folclórica japonesa “Sakura”. (9 slides)

O que é Sakura?

O Japão é um país de agricultores. Portanto, os japoneses prestam muita atenção às plantas, e as plantas elogiadas muitas vezes não têm significado prático. Sakura é uma variedade de cereja não comestível, no entanto, becos de árvores sakura são plantados em frente aos templos e todos os meios são monitorados para seu florescimento no final de março - início de abril mídia de massa, a adoração é de natureza religiosa e estética (desfrutar da beleza).

Apresentaremos essa música em russo e japonês. (10, 11 slides)

Qual linguagem está mais harmoniosa com a natureza gentil da música?

Você tem a sensação de que quer continuar essa música?

A incompletude é uma característica da música japonesa.

Agora ouviremos variações sobre o tema “Sakura”, mas primeiro ouçamos a terrível tragédia ocorrida no Japão em 1945.

No dia 6 de agosto de 1945, às 8h, enquanto os japoneses corriam para o trabalho, três aviões apareceram sobre a cidade de Hiroshima. As escotilhas do avião líder se abriram e uma bomba se separou dele e começou a cair. Quando explodiu, transformou-se em uma bola de fogo gigante que absorveu toda a cidade e depois subiu acima dela em uma nuvem em forma de cogumelo sem precedentes. O povo inocente de Hiroshima se viu no inferno. E em 9 de agosto, o mesmo destino se abateu sobre outra cidade japonesa - Nagasaki. Centenas e centenas de milhares de pessoas morreram e aqueles que sobreviveram foram condenados. Como você entende, as consequências das explosões chocaram e horrorizaram a todos, inclusive o compositor russo Dmitry Borisovich Kabalevsky. O compositor expressou todas as suas experiências e simpatia pelo povo japonês em variações do tema da canção folclórica japonesa “Cherry”. Um pouco mais tarde, um livro foi publicado no Japão chamado “The Girl Sadako Wants to Live”. A família da menina foi pega nesta tragédia. A menina ficou doente doença incurável. Sadako queria muito melhorar e um dia perguntou ao médico: “Vou sobreviver?” O médico respondeu: “Sim. Você vai melhorar quando fizer mil. guindastes de papel“A menina amava muito a vida e aqueles que estavam ao seu lado, mas apesar disso, Sadako não teve tempo de fazer mil guindastes. Em memória dela, as crianças do Japão fizeram mil guindastes e os lançaram ao céu.

Ouvindo música.

(12-32 slides)

Qual significado filosófico incorporado no trabalho?

As pessoas devem lembrar-se das terríveis lições da história. E a música irá alertá-los contra ações irreversíveis.

Nas mesas à sua frente está “Modelo de Variações de D. B. Kabalevsky (Projeto 1)”.

Consultem-se e decidam que meio de expressão musical o compositor utilizou.

Tire uma conclusão: essas variações são simples ou gratuitas? Por que?

Depois esta tarefa é verificada na tela.

(33 slides)

Eles se lembram, eles respondem

Participe de trabalhos vocais e corais.

Dê razões para a resposta

Justifique sua resposta

Os alunos ouvem

Participe da história de um evento histórico, tenha empatia emocional

Ouvir e assistir a uma apresentação

Eles dão

resposta fundamentada

Trabalhe em pares com o “Modelo de Variação”

Gratuito, porque são utilizados quase todos os meios de expressão musical, o tema original é difícil de reconhecer.

Reflexão sobre atividades de aprendizagem

Pessoal: consciência do desenvolvimento de sentimentos musicais e estéticos

Metassujeito (MS): capacidade de autodeterminação na avaliação do conteúdo que está sendo aprendido, garantindo a escolha moral pessoal

Regulatório: entendendo o sucesso e as razões do fracasso

Comunicativo: a capacidade de participar de atividades conjuntas

Ao final da aula, gostaria de saber como você avalia suas atividades na aula. Farei perguntas e, se você concordar, bata palmas uma vez, se não, bata o pé uma vez.

Hoje existem muitas definições do conceito de forma variacional. Vários autores ofereça suas opções:

Uma forma variacional, ou variações, um tema com variações, um ciclo de variação, é uma forma musical que consiste em um tema e suas diversas (pelo menos duas) reproduções modificadas (variações). Esta é uma das formas musicais mais antigas (conhecida desde o século XIII).

Uma forma variacional é uma forma baseada em repetições modificadas de um tema (também dois ou mais temas).

Uma forma de variação ou ciclo de variação é uma forma que consiste em uma apresentação inicial de um tema e uma série de suas repetições modificadas (chamadas de variações).

A forma de variação, além disso, é chamada de “variações”, “ciclo de variações”, “tema com variações”, “ária com variações”, partita (outro significado de partita é um conjunto de danças), etc. nomes históricos: Variatio, Veranderungen (“mudanças”), duplo, versus (“verso”), gloss, floretti (literalmente “flores”), lesargements (“decorações”), evolutio, parte (“parte”), etc. também foram compostas pelos maiores compositores e concertistas virtuosos, seus conteúdo musical estende-se da variação despretensiosa o tópico mais simples(como as variações de Beethoven em Ré maior para bandolim) às alturas da complexidade intelectual na música (Arietta da 32ª sonata de Beethoven).

É necessário distinguir entre forma variacional e variação como princípio. Este último tem uma gama ilimitada de aplicações (um motivo, uma frase, uma sentença em um período, etc., podem variar, até uma reprise variada em forma de sonata). No entanto, uma única aplicação do princípio da variação não cria uma forma na sua base. Uma forma de variação surge apenas com a aplicação sistemática deste princípio, portanto são necessárias pelo menos duas variações para criá-la.

O tema das variações pode ser original (de autoria do próprio compositor) ou emprestado. As variações podem ser preenchidas com conteúdos completamente diferentes: desde muito simples até profundos e filosóficos. Em termos de gêneros, os temas das variações foram corais, baixos tradicionais passacaglia e chaconnes, sarabande, minueto, gavota, siciliana, ária em dois sentidos da palavra (uma melodia melodiosa, como se fosse para instrumentos de sopro, do francês “ar ”_“ar”, e ária da ópera), canções folclóricas de diversos países, temas para variações de outros autores, e muitos outros. etc.

As variações são geralmente classificadas de acordo com quatro parâmetros:

dependendo se o processo de variação afeta o tema ou apenas as vozes que o acompanham, distinguem: variações diretas, variações indiretas;

por grau de mudança: estrito (as variações mantêm a tonalidade, plano harmônico e forma do tema), livre (uma ampla gama de mudanças, incluindo harmonia, forma, aparência de gênero, etc.; as conexões com o tema são às vezes condicionais: cada a variação pode alcançar a independência como uma brincadeira com conteúdo individual);

segundo qual método de variação predomina: polifônico, harmônico, texturizado, timbre, figurativo, gênero-característico;

pelo número de temas em variações: tema único, duplo (dois temas), triplo (três temas).

V. N. Kholopova em seu livro “Formulários obras musicais» apresentou a seguinte opção de classificação:

Variações do baixo ostinato (ou baixo sustentado, “variações polifônicas”).

As variações são figurativas (ornamentais, “clássicas”).

Variações sobre uma melodia sustentada (ou sobre ostinato soprano, as chamadas “variações Glinka”).

As variações são características e gratuitas.

Forma variante.

Além disso, distinguem-se variações duplas e multitemáticas, nas quais se encontram todos os tipos de variação nomeados, e variações com um tema no final. Não se perde de vista que podem existir variações mistas.

Porém, no processo desenvolvimento histórico estabeleceram-se os tipos predominantes de variações com combinações mais ou menos estáveis ​​​​das características nomeadas. Estabeleceram-se os principais tipos de variações: variações de melodia sustentada, variações de baixo ostinato, variações figurativas e variações características do gênero.

Estes tipos existiram em paralelo (pelo menos desde o século XVII), mas em épocas diferentes alguns deles foram mais procurados. Assim, os compositores da era barroca recorreram com mais frequência às variações do baixo ostinato, os clássicos vienenses às figurativas e os compositores românticos às características do gênero. Na música do século XX, todos esses tipos se combinam, novos surgem, quando um acorde separado, intervalo ou mesmo um som separado pode atuar como tema.

Além disso, existem vários tipos específicos de variações menos comuns: a cantata variante da época barroca e as variações com tema no final (surgidas no final do século XIX). As formas verso-variação e verso-variante têm uma certa relação com a forma variante. O arranjo coral do século XVIII também está próximo das variações.

É importante notar que muitos trabalhos utilizam diferentes tipos de variação. Por exemplo, o grupo inicial de variações pode ser variações de uma melodia sustentada, seguidas por uma cadeia de variações figurativas.

Qualquer ciclo de variação é uma forma aberta (ou seja, novas variações podem, em princípio, ser adicionadas indefinidamente). Portanto, o compositor se depara com a tarefa de criar uma forma de segunda ordem. Pode ser uma “onda” com extensão e clímax, ou qualquer forma padrão: na maioria das vezes é uma forma de três partes ou rondó. A tripartida surge como resultado da introdução de uma variação contrastante (ou grupo de variações) no meio da forma. A aparência de Ronda ocorre devido ao retorno repetido do material de contraste.

Freqüentemente, as variações são combinadas em grupos, criando construções e culminações locais. Isto é conseguido devido a uma única textura ou devido a um aumento (diminuição) rítmico. Para dar relevo à forma e de alguma forma quebrar o fluxo contínuo de variações semelhantes, já na era clássica, em ciclos prolongados, uma ou mais variações eram realizadas de modo diferente. Nas variações do século XIX esse fenômeno se intensificou. Agora variações individuais podem ser executadas em outras tonalidades (por exemplo, “ Estudos sinfônicos"R. Schumann _ com o cis-moll inicial, existem variações em E-dur e gis-moll, a variação final _ Des-dur).

Vários finais do ciclo de variação são possíveis. O final pode ser semelhante ao início ou, pelo contrário, tão contrastante quanto possível. No primeiro caso, no final da obra, o tema é apresentado numa versão próxima da versão original (por exemplo, S. Prokofiev. Concerto para Piano n.º 3, 2.º movimento). No segundo, o final representa o progresso máximo em uma determinada direção (por exemplo, o menor em todo o ciclo de duração). Por uma questão de contraste na variação final, a métrica e o gênero podem mudar (uma ocorrência frequente em Mozart). O maior contraste com o tema homofônico no final do ciclo pode ser uma fuga (na era clássica e pós-clássica).

O método variacional de desenvolvimento encontra aplicação ampla e altamente artística entre os clássicos russos e está associado à variação como um dos características características Arte popular russa. Na estrutura composicional, um tema com variações é uma forma de desenvolver, enriquecer e revelar cada vez mais profundamente a imagem original.

Em seu significado e possibilidades expressivas, a forma das variações visa mostrar o tema principal de forma versátil e variada. Este tema costuma ser simples e ao mesmo tempo contém oportunidades de enriquecimento e divulgação de seu conteúdo completo. Além disso, a transformação do tema principal de variação em variação deve seguir uma linha de aumento gradual que conduz ao resultado final.

No século XIX, juntamente com muitos exemplos da forma variacional, que refletiam claramente a continuidade dos principais métodos de variação, surgiu um novo tipo desta forma, as chamadas variações livres.

Variações livres são aquelas que se desviam do tema na forma (estrutura), geralmente também na tonalidade. O nome “livre” é aplicado principalmente às variações do século XIX e depois do século XX, quando as mudanças estruturais se tornam o princípio de organização das formas variacionais. Variações livres individuais são encontradas entre os clássicos vienenses na série de variações estritas.

Posteriormente, a direção delineada nessas variações recebeu um desenvolvimento significativo. Suas principais características:

• 1) O tema ou seus elementos são alterados de forma que cada variação ganhe um caráter individual e muito independente. Essa abordagem do tratamento do tema pode ser definida como mais subjetiva se comparada àquela manifestada pelos clássicos. As variações começam a receber significado programático.
• 2) Graças à independência das variações, todo o ciclo se transforma em algo semelhante a uma suíte. Às vezes aparecem conexões entre variações.
• 3) A possibilidade de mudança de tonalidades dentro de um ciclo, delineada por Beethoven, revelou-se muito apropriada para enfatizar a independência das variações através das diferenças na cor tonal.
• 4) As variações do ciclo, em vários aspectos, são construídas de forma bastante independente da estrutura do tema:
  • a) as relações tonais mudam dentro da variação;
  • b) novas harmonias são introduzidas, muitas vezes mudando completamente a cor do tema;
  • c) o tema ganha uma forma diferente;
  • d) as variações estão tão distantes do padrão melódico-rítmico do tema que representam peças apenas construídas sobre motivos individuais do tema, desenvolvidos de forma completamente diferente.

Todos os recursos acima, é claro, vários trabalhos Os séculos XIX-XX manifestam-se em vários graus.

Variações livres são um tipo de variação conectada pelo método de variação. Tais variações são características da era pós-clássica. A aparência do tema era então extremamente mutável e, se você olhar do meio para o início da obra, poderá não reconhecer o tema principal. Tais variações representam toda uma série de variações, contrastantes em gênero e significado, próximas ao tema principal. Aqui a diferença prevalece sobre a semelhança.

Embora a fórmula de variação permaneça A, Al, A2, A3, etc., o tema principal não traz mais a imagem original. A tonalidade e a forma do tema podem variar, podendo até ir tão longe quanto as técnicas de apresentação polifônica. O compositor pode até isolar algum fragmento do tema e variar apenas isso.

Os princípios de variação podem ser: rítmico, harmônico, dinâmico, timbre, textura, linha, melódico, etc. Com base nisso, muitas variações podem se destacar e se assemelhar mais a um conjunto do que a variações. O número de variações nesta forma não é limitado (como, por exemplo, nas variações clássicas, onde 3-4 variações são como uma exposição, as duas do meio são desenvolvimento, as últimas 3-4 são uma declaração poderosa do tema principal, ou seja, enquadramento temático).

Variações de melodias folclóricas são geralmente variações livres. Um exemplo de variações livres, algumas das quais mantêm significativa proximidade com o tema, e outras, pelo contrário, se afastam dele, é a obra “Sonho Profético”, cuja adaptação foi escrita por Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Assim, a prática musical secular de povos de diferentes nacionalidades serviu de fonte para o surgimento da forma variacional. Aqui encontramos exemplos de estilos harmônicos e polifônicos, listando tipos históricos de variação e tipos de variação. O princípio de variação do desenvolvimento se origina no folk criatividade musical, principalmente composições. As formas de variação têm recebido uma aplicação muito ampla e variada na música. Eles ocorrem tanto como forma de uma obra separada, quanto como parte de um ciclo (suíte, sonata, sinfonia), e como forma de uma seção de qualquer forma complexa(por exemplo, a parte intermediária de um formulário complexo de três partes). Na música vocal - como forma de canções, árias, coros. Uma forma muito comum de variação em gêneros instrumentais- solo e orquestral (variedade - variações orquestrais).

VARIAÇÕES(latim variatio, “mudança”) , um dos métodos de técnica composicional, bem como um gênero música instrumental.

A variação é um dos princípios fundamentais composição musical. Nas variações o principal ideia musical está sujeito a desenvolvimentos e mudanças: é novamente apresentado com mudanças de textura, modo, tonalidade, harmonia, proporção de vozes contrapontadas, timbre (instrumentação), etc.

Em cada variação, não apenas um componente pode sofrer alteração (por exemplo, textura, harmonia, etc.), mas também vários componentes juntos. Sucessivamente, as variações formam um ciclo de variação, mas de forma mais ampla podem ser intercaladas com algum outro material temático, então o chamado ciclo de variação dispersa. As variações também podem ser uma forma instrumental independente, que pode ser facilmente representada na forma do seguinte diagrama: A (tema) –A1–A2–A3–A4–A5, etc. Por exemplo, variações independentes para piano sobre o tema da valsa de Diabelli, op. 120 Beethoven, e composto por mais formato grande ou ciclo - por exemplo, o movimento lento do quarteto, op. 76, nº 3 J. Haydn.

As obras deste gênero são frequentemente chamadas de “tema e variações” ou “variações sobre um tema”. O tema pode ser original, de autor (por exemplo, variações sinfônicas Enigma Elgar) ou emprestado (por exemplo, variações para piano de J. Brahms sobre um tema de Haydn).

Os meios de variar o tema são variados, entre eles - variação melódica, variação harmônica, variação rítmica, mudanças de andamento, mudanças de tonalidade ou humor modal, variação de textura (polifonia, homofonia).

A forma das variações é de origem folclórica. Suas origens remontam àqueles exemplos de canção folclórica e música instrumental, onde a melodia principal era modificada durante as repetições dos versos. Particularmente propício à formação de variações canção coral, em que, apesar da semelhança da melodia principal, há constantes mudanças nas demais vozes da textura coral. Tais formas de variação são características de culturas polifônicas.

Na música da Europa Ocidental, a técnica de variação começou a se desenvolver entre compositores que escreviam em um estilo contrapontístico estrito (cantus firmus). Tema com variações em compreensão moderna Esta forma surgiu por volta do século XVI, quando surgiram a passacaglia e a chaconne. G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, GF Handel, F. Couperin utilizaram amplamente este formulário.

Os principais marcos na história das variações são as variações de uma determinada linha melódica, a chamada. cantus firmus na música sacra vocal da Idade Média e do Renascimento; variações para alaúde e instrumentos de teclado em espanhol e música inglesa final do Renascimento; obras para teclado do compositor italiano G. Frescobaldi e do holandês J. Sweelink no final do século XVI – início do século XVII; suíte de variações - uma das primeiras formas de suíte de dança; Forma básica inglesa - variações de uma melodia curta repetida em voz baixo; Chaconne e passacaglia são formas semelhantes ao fundo, com a diferença de que a voz que se repete nelas não é necessariamente baixo (chaconne e passacaglia estão amplamente representados nas obras de Bach e Handel). Entre os ciclos de variação mais famosos do início do século XVIII. – variações de A. Corelli sobre o tema La Folia e Variações Goldberg JSBach. Provavelmente o período mais brilhante na história das variações é a era dos clássicos maduros, ou seja, final do século 18 (obras de Haydn, Mozart e Beethoven); como método, a variação continua sendo um componente importante da música instrumental hoje.