Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender AERONAVE DE DETECÇÃO DE RADAR LONG LONG Desenvolvido a partir da aeronave de transporte leve BN-2 Islander, que voou pela primeira vez em 13 de junho de 1965. Aeronave " Islander" representa

JOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573–1637), dramaturgo inglês 204 The Sweet Swan of Avon (Avon). // Doce cisne da Avon. "Em memória<…>Shakespeare” (1623)? Knowles, pág. 420 Vca V. Rogova: “Ó gentil cisne de Avon!” ? Poetas europeus do Renascimento. – M., 1974, pág. 517.A partir daqui: “Cisne de Avon”. Sobre

DISRAELI, Benjamin desde 1876 Conde de Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Conde de Beaconsfield, 1804–1881), político e escritor britânico, primeiro-ministro em 1868, 1874–1880. 234 Sim, sou judeu, e quando os antepassados ​​do meu estimado oponente eram selvagens cruéis numa ilha desconhecida, os meus antepassados ​​eram

LIFSHITS, Vladimir Alexandrovich (1913–1978); KHAZIN, Alexander Abramovich (1912–1976), dramaturgos pop 539 Em princípio. “Questionário”, cena da peça. Leningr. tra miniaturas “Noites Brancas” (1957) “Não sou bobo, não, em princípio. Eu estava pensando, basicamente entendi uma coisa.” 540 Murlin Murlo. "Nas janelas da casa"

Britten Edward Benjamin (1913-1976), compositor, pianista e maestro inglês.Nascido em 22 de novembro de 1913 em Lowestoft, Suffolk, Inglaterra. Ele mostrou excelentes habilidades musicais desde o início. A partir dos treze anos educação musical o compositor Frank estudou o menino

B. Britten é um dos compositores mais importantes do século XX. O seu trabalho representa quase todos os géneros musicais: desde peças para piano e obras vocais até ópera.

Na verdade, ele reviveu a música inglesa, que, após a morte de Handel, há quase duzentos anos não tinha um compositor de tal estatura.

Biografia

Período inicial de criatividade

Eduardo Benjamim Britten, compositor, maestro e pianista britânico , nasceu em 1913 em Lowestoft (Suffolk) na família de um dentista. Habilidade musical manifestou-se cedo: aos 6 anos já começou a compor músicas. Sua primeira professora de piano foi sua mãe, depois o menino aprendeu a tocar viola.

Colégio Real de Música

No Royal College of Music de Londres, teve aulas de piano e também estudou composição. Dele trabalhos iniciais imediatamente atraiu a atenção do mundo musical - eram “Hino à Virgem” e variações corais “Nasce uma Criança”. Britten é convidado para uma produtora de documentários com a qual colabora há 5 anos. Ele considera esse período uma boa escola, onde teve que aprender muito e compor mesmo quando a inspiração vai embora e só resta o trabalho consciente.

Nesse período também trabalhou no rádio: escreveu músicas para programas de rádio, depois iniciou atividades de concertos.

Período da Segunda Guerra Mundial

Na década de 1930, já era um compositor cujas obras ganharam fama mundial: sua música era ouvida na Itália, Espanha, Áustria e EUA, mas começou a Segunda Guerra Mundial e Britten deixou a Inglaterra, indo para os EUA e Canadá. O compositor retornou à sua terra natal apenas em 1942. Suas apresentações começaram imediatamente por todo o país: em pequenas aldeias, abrigos antiaéreos, hospitais e até em prisões. E quando a guerra terminou, ele visitou imediatamente a Alemanha, Bélgica, Holanda, Suíça e países escandinavos com concertos.

Criatividade pós-guerra

Em 1948, organizou o Festival Internacional Anual de Música em Aldborough, onde se estabeleceu, ao qual dedicou muito tempo, esforço e dinheiro. No primeiro festival, em 1948, foi apresentada sua cantata “São Nicolau”.

No início da década de 1950, Britten participou das atividades da Organização de Figuras arte musical- defensores da paz, escreve óperas e em 1956 viaja para a Índia, Ceilão, Indonésia, Japão. As impressões da viagem foram refletidas na partitura do balé “Príncipe dos Pagodes”. Esta extravagância de conto de fadas torna-se o primeiro “grande” balé nacional; antes disso, existiam apenas balés de um ato na Inglaterra. Depois disso, Britten voltou à sua ópera favorita: Noah's Ark apareceu em 1958, e A Midsummer Night's Dream apareceu em 1960.

Em 1961, Britten criou o "War Requiem", que se tornou um monumento às vítimas da guerra. Foi escrito para a cerimônia de dedicação catedral na cidade de Coventry, completamente destruída pelo bombardeio alemão. “War Requiem” foi apresentado pela primeira vez em 1962. O sucesso foi ensurdecedor: “Requiem” vendeu 200 mil discos nos primeiros dois meses, o que indicava o real sucesso da obra.

Ruínas da Catedral de Coventry

Ao mesmo tempo, Britten escreveu obras de um novo gênero: óperas parábolas. Baseado em uma história japonesa, “Curlew River” foi escrito em 1964. "Cave Action" (1966) é baseado em um episódio de Antigo Testamento, e “O Filho Pródigo” (1968) é baseado em uma parábola do evangelho. Britten escreveu a “Cantata da Misericórdia” para o 100º aniversário da fundação da Cruz Vermelha; a cantata é baseada na parábola do Bom Samaritano. Foi apresentada solenemente em Genebra em 1º de setembro de 1963.

Britten e a Rússia

Tendo ouvido M. Rostropovich tocar pela primeira vez em Londres, Britten decide escrever para ele uma Sonata em cinco movimentos, cada um dos quais demonstra a habilidade especial do violoncelista. Em março de 1963, um festival de música inglesa foi realizado em Moscou e Leningrado, onde esta sonata foi executada pelo próprio Britten e M. Rostropovich. Ao mesmo tempo, na Rússia, foram ouvidos pela primeira vez óperas de um ato Britten interpretada pela Covent Garden Theatre Small Company. Em 1964, Britten visitou nosso país novamente, estabeleceu relações amistosas com D. Shostakovich, M. Rostropovich e G. Vishnevskaya, até mesmo Britten celebrou o Ano Novo de 1965 com Shostakovich em sua dacha.

M. Rostropovich e B. Britten

A música de Shostakovich tem uma influência notável no trabalho de Britten. Ele escreve um Concerto para Violoncelo e o dedica a Mstislav Rostropovich, e um ciclo de canções baseadas em poemas de Pushkin para Galina Vishnevskaya. Shostakovich dedica sua Décima Quarta Sinfonia a Britten.

A última vez que B. Britten visitou a Rússia foi em 1971. D. Shostakovich morreu em 1975 e Britten morreu em 1976.

As obras de B. Britten

Britten é considerado o fundador do renascimento da ópera na Inglaterra. Trabalhando em vários gêneros musicais, Britten amava acima de tudo a ópera. Concluiu sua primeira ópera, Peter Grimes, em 1945, e sua produção marcou o renascimento da cultura nacional. Teatro musical. O libreto da ópera é baseado em - história trágica pescador Peter Grimes, que é assombrado pelo destino. A música de sua ópera tem estilos diversos: ele usa o estilo de muitos compositores dependendo do conteúdo da cena: desenha imagens de solidão e desespero no estilo de G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich; cenas de gênero realistas - no estilo de D. Verdi, e paisagens marinhas- no estilo de K. Debussy. E todos esses estilos são engenhosamente unidos por uma coisa - o estilo Britten e o sabor da Grã-Bretanha.

O compositor passou toda a sua vida compondo óperas. Criou óperas de câmara: “A Profanação de Lucretia” (1946), “Albert Herring” (1947) baseada na história de G. Maupassant. Nos anos 50-60. cria as óperas “Billy Budd” (1951), “Gloriana” (1953), “A volta do parafuso” (1954), “Arca de Noé” (1958), “Sonho de uma noite de verão” (1960) baseadas na comédia de W. Shakespeare, a ópera de câmara “Carlew River” (1964), a ópera “Filho Pródigo” (1968), dedicada a Shostakovich, e “Morte em Veneza” (1970) de T. Mann.

Música para crianças

Britten também escreve para crianças e concebe a música para fins educacionais. Por exemplo, na peça “Vamos fazer uma ópera” (1949), ele apresenta ao público o processo de sua performance. Em 1945, ele escreveu uma variação e fuga sobre um tema de Purcell, A Guide to the Orchestra for jovens ouvintes”, em que apresenta aos ouvintes os timbres de diversos instrumentos. S. Prokofiev tem uma ópera infantil semelhante - “Pedro e o Lobo”.

Em 1949, Britten criou uma ópera infantil, The Little Chimney Sweep, e em 1958, a ópera Noah's Ark.

B. Britten atuou muito como pianista e maestro, viajando pelo mundo.

Britten é falado e escrito como um compositor inglês, o primeiro depois de Purcell a receber reconhecimento mundial. Séculos se passaram desde a morte do “Orfeu Britânico”, como Purcell era chamado, mas nem um único compositor da nebulosa Albion apareceu no cenário mundial de forma tão brilhante que o mundo se voltasse para ele com interesse, entusiasmo, esperando impacientemente por algo novo para aparecer em sua próxima obra. Apenas Britten, que ganhou fama mundial em nossos dias, ficou assim. Podemos dizer que a Inglaterra estava esperando por ele.

Benjamin Britten nasceu em 22 de novembro de 1913, na família de um dentista em Lowestoft, Suffolk. Aqui ele deu seus primeiros passos na educação musical. Benjamin completou-o no início da década de 1930 no Royal College of Music sob a direção de Ireland Benjamin. Frank Bridge, um proeminente compositor e maestro, foi seu professor de composição.

Britten começou a compor aos oito anos. Aos 12 anos escreveu uma Sinfonia Simples para orquestra de cordas. Os primeiros trabalhos de Britten - a Sinfonia Simples e a Sinfonietta para orquestra de câmara - atraíram a atenção pela sua combinação de frescor juvenil e maturidade profissional. O início da biografia criativa de Britten lembra a juventude de Shostakovich: um intérprete brilhante, um conhecimento incrível da literatura musical de todos os gêneros, espontaneidade e prontidão constante para escrever música, fluência nos segredos do ofício do compositor.

Em 1933 foi apresentada a sua Sinfonietta, que imediatamente atraiu a atenção do público. Em seguida, aparecem diversas obras de câmara. O interesse por Britten, e com ele a fama, vem do exterior. Na Itália (1934), Espanha (1936), Suíça (1937) em festivais de música contemporânea, recebeu muitos elogios por suas obras.

Estas primeiras obras de Britten caracterizaram-se por um som de câmara, clareza e laconicismo de forma, o que aproximou o compositor inglês dos representantes do movimento neoclássico. Na década de 1930, Britten escreveu muitas músicas para teatro e cinema. Junto com isso, atenção especial é dada aos gêneros vocais de câmara, onde o estilo das futuras óperas amadurece gradativamente. O tema, a cor e a escolha dos textos são extremamente diversos: “Our Ancestors Are Hunters” (1936) é uma sátira que ridiculariza a nobreza; ciclo "Iluminações" baseado em poemas de A. Rimbaud (1939).

Na obra instrumental da década de 1930, revela-se um dos métodos de trabalho do compositor: o interesse por um determinado instrumento dá origem a um ciclo de obras para ele, formando um grupo independente. Assim nasceram dois grupos paralelos de obras para piano e violino. Da suíte para piano "Sunday Diary" (1934), passando pelo Concerto para Piano (1938), peças para dois pianos (1940, 1941) até a Balada Escocesa para dois pianos e orquestra (1941); da Suíte para Violino e Piano (1935) ao Concerto para Violino (1939). No desenvolvimento consistente das capacidades do instrumento - tanto por si só como em combinação com outros - um movimento da miniatura para a forma grande é claramente visível. Dentro de tais grupos, uma gama de temas também é gradualmente determinada, a especificidade das imagens, a especificidade das técnicas individuais emerge, a gama de gêneros é delineada, a atração por formas que se tornarão favoritas é palpável - um estilo amadurece.

Britten estuda seriamente música folclórica, faz arranjos de canções inglesas, escocesas e francesas. Em 1939, no início da guerra, Britten partiu para os EUA, onde ingressou no círculo da intelectualidade criativa avançada. Em resposta aos trágicos acontecimentos que se desenrolaram no continente europeu, surgiu a cantata “Balada dos Heróis” (1939), dedicada aos combatentes contra o fascismo em Espanha. Em uma melodia corajosa martelada em bronze ressonante, soavam os poemas de Auden e Swingler, cantando os soldados da Brigada Internacional que morreram nas batalhas pela Espanha republicana.

Em 1940, apareceu sua trágica “Sinfonia Funeral”, escrita após a morte de seus pais. Mais tarde, Britten escreveu mais duas sinfonias - a Sinfonia da Primavera (1949) e a Sinfonia para Violoncelo e Orquestra (1963). No entanto, apenas a “Sinfonia Funeral” é realmente uma sinfonia. Em sua força e expressividade aproxima-se das obras sinfônicas de Mahler.

Uma das melhores obras da época são os “Sete Sonetos” de Michelangelo para tenor e piano (1940), música de turbulência espiritual, melancolia e amargura. Não foi nada fácil encontrar um intérprete capaz de compreender não só as tarefas vocais, mas também a lógica e o estilo do canto melódico moderno dos poemas do grande escultor e poeta do Renascimento. O encontro com Peter Pears marcou o início de uma nova etapa na trajetória criativa de Britten. É provável que a comunicação com Pierce, um cantor de cultura excepcionalmente elevada, que combinou pathos apaixonado com profunda intelectualidade em sua arte, tenha desempenhado um papel no surgimento do interesse de Britten pela música vocal e, como resultado, o levou ao gênero operístico. . Durante muitos anos, a ópera tornou-se para Britten a principal área de aplicação do seu enorme talento. A primeira ópera, “Peter Grimes”, imediatamente trouxe fama mundial ao seu autor.

"Em 1941, Peter Pears e eu estávamos na Califórnia. Estávamos esperando um navio para a Inglaterra", lembrou Britten. "Estávamos interessados ​​no poema de Crabbe em um jornal local. Então conseguimos uma coleção de seus poemas de um segundo -mão do livreiro, que avidamente “engolimos”. Eles “ficaram profundamente comovidos. Desde as primeiras linhas, sentimos que o autor tocou nossos corações. que possível." Britten retornou à sua terra natal em 1942, para a costa leste da Inglaterra. Aqui, na cidade marítima de Aldborough, George Crabb, escritor e poeta, médico e padre, cronista destes lugares, viveu e trabalhou durante 77 anos. Aldborough é o berço de seus heróis e o cenário de todas as suas obras. Aqui na Costa Leste, muitas coisas tinham um significado especial para Britten. Suffolk tornou-se a pátria espiritual do compositor. Britten escolheu Aldborough como sua casa. Aqui o seu teatro cresceu, amigos, assistentes e associados apareceram, aqui os planos foram traçados e implementados nos festivais anuais de música de verão organizados desde 1948.

Pode-se presumir que o poema de Crabbe despertou a imaginação do compositor principalmente com o colorido local. A imagem da Costa Leste, o sopro do mar, a paisagem nativa, o caráter forte e duro dos pescadores, podem ter-lhe sido apresentados com os seus próprios olhos. Britten e o libretista Slater criaram uma obra que conta a história de um homem incomum, uma personalidade polêmica dotada de imaginação poética e força de caráter.

O talento de Britten como dramaturgo musical apareceu pela primeira vez em Peter Grimes. Ele constantemente conquista, de filme em filme, o crescente interesse dos ouvintes por meio de uma comparação incomum de episódios solo, conjunto e coral; ele sobrepõe a ação cênica com interlúdios sinfônicos - intervalos, que causam grande impacto nos ouvintes. Peter Grimes foi produzido em Londres pela Saddler's Wells em 1945. A estreia resultou num evento de importância nacional, revivendo a glória há muito perdida da música inglesa. É possível que “Peter Grimes” tenha capturado especialmente com seu drama pessoas que vivenciaram muitas coisas terríveis durante os anos da guerra que acabou de terminar. A primeira ópera de Britten percorreu todos os principais palcos do mundo e foi encenada várias vezes na União Soviética. Um ano depois, a Lydenburn Opera House apresentou a nova ópera de Britten, The Rape of Lucretia. O destino de Lucrécia, esposa do comandante romano Lúcio Collatinus, foi descrito pela primeira vez por Tácito e depois recontado muitas vezes por poetas, escritores, dramaturgos, incluindo Shakespeare.

"The Desecration of Lucretia" é a primeira ópera em que Britten recorre a um elenco de câmara: seis intérpretes de papéis de palco, incluindo papéis menores; a orquestra tem treze pessoas e, como o gênero da ópera se aproxima da tragédia antiga, é apresentado um coro, comentando a ação, precedendo os acontecimentos do palco com seus comentários. Mas as partes do coro são confiadas a... dois cantores: um tenor e uma mezzo-soprano.

Um ano após a estreia de Lucretia, Britten conduziu a estreia de sua nova ópera, Albert Herring. A música de "Albert Herring" com sua vivacidade, aparência orgânica de conjuntos e amplas camadas de episódios vocais está associada às técnicas de escrita da ópera cômica italiana. Mas especificamente as entonações inglesas são constantemente ouvidas tanto em estruturas melódicas quanto em recitativos.

A ópera continuou a fascinar Britten até o fim de seus dias. Nas décadas de 1950-1960 eles apareceram - "Billy Budd" (1951), "Glory Ana" (1953), "A volta do parafuso" (1954), "Arca de Noé" (1958), "Sonho de uma noite de verão" ( 1960) baseada na comédia de W. Shakespeare, a ópera de câmara "The River Carluo" (1964), a ópera "Filho Pródigo" (1968), dedicada a Shostakovich, e "Morte em Veneza" (1970) baseada em T. Cara.

Cada obra é dotada de características individuais, que se refletem na originalidade do conceito, na sua diferença com trabalhos anteriores, na originalidade da “forma cênica” da performance e nas peculiaridades das origens estilísticas da música. Um lugar especial é ocupado por The Turn of the Screw, uma ópera em que pela primeira vez Britten abandonou o modo de visão característico de todas as suas óperas anteriores e da maioria das subsequentes.

"The Turn of the Screw" é um drama simbolista. Não há certeza dos parâmetros espaciais e temporais, e embora “a ação”, como dizem as direções do palco, “aconteça em torno da casa suburbana de Bligh, em East Anglia, em meados do século passado”, a música, ao contrário do que a maneira habitual do compositor, não os recria. A ópera é monotemática no sentido mais estrito deste conceito e é única como exemplo de ciclo musical e de variação cênica.

Ao longo de todos os anos discutidos em relação às óperas, a natureza multigênero da obra do compositor foi preservada.

Assim, seu balé “O Príncipe dos Pagodes” (1956) - uma extravagância romântica de contos de fadas - tornou-se um acontecimento no teatro de balé inglês. Britten veio para o balé “O Príncipe dos Pagodes” sob a impressão e forte influência da música colorida e rica da ilha de Bali.

Um dos principais temas da obra de Britten - protesto contra a violência, a guerra, afirmação do valor do mundo humano frágil e desprotegido - recebeu a sua expressão máxima em “War Requiem” (1961). Britten falou sobre o que o levou ao War Requiem: "Pensei muito nos meus amigos que morreram nas duas guerras mundiais... Não direi que esta obra está escrita em tons heróicos. Há muito arrependimento nela. sobre o passado terrível. Mas é por isso que o Réquiem é dirigido ao futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras."

Britten recorreu ao réquiem, uma antiga forma de missa fúnebre. Tomando o texto canônico completo em latim, Britten apresenta simultaneamente o texto em inglês de Wilfrid Owen, um falecido participante da Primeira Guerra Mundial.

O Réquiem de Guerra foi escrito para coro misto, coro masculino, três solistas (soprano, tenor e barítono), órgão, orquestra sinfônica e orquestra de câmara. Ambos os coros, uma soprano e uma orquestra sinfônica, executam o texto canônico em latim, enquanto um tenor e um barítono, acompanhados por uma orquestra de câmara, cantam os poemas anti-guerra de Wilfrid Owen. Assim, de duas maneiras, a comemoração dos soldados caídos se desenrola. E porque o texto latino resume a dor eterna de todas as gerações, o inglês, lembrando as vítimas da guerra, dirige-se aos que vivem hoje, e as camadas orquestrais de sonoridade, como as ondas de um oceano sem limites, irrompem na consciência de cada ouvinte - tal é a impressão grandiosa da composição de Britten, dirigida não a Deus, mas à humanidade.

A primeira apresentação do War Requiem nas Ilhas Britânicas ocorreu em maio de 1962. Logo ele já tocava nas maiores salas de concerto da Europa e da América. Os críticos aclamaram-no por unanimidade como a expressão mais madura e eloquente do talento do compositor. O conjunto de discos com a gravação do réquiem vendeu 200 mil cópias nos primeiros cinco meses.

Britten é amplamente conhecido não apenas como compositor, mas também como músico educacional. Assim como Prokofiev e Orff, ele cria muita música para crianças e jovens. Em sua performance musical “Let's Do an Opera” (1948), o público participa diretamente do processo de performance. Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell são escritas como um guia da orquestra para jovens, apresentando aos ouvintes os timbres de vários instrumentos. Britten recorreu ao trabalho de Purcell, bem como à música inglesa antiga em geral, mais de uma vez. Fez uma edição de sua ópera "Dido e Enéias" e outras obras, além de uma nova versão de "A Ópera do Mendigo" de J. Gay e J. Pepusch.

Britten frequentemente atuava como pianista e maestro, em turnês por diversos países. Visitou várias vezes a URSS (1963, 1964, 1971). O resultado de uma de suas viagens à Rússia foi um ciclo de canções baseado na letra de A. Pushkin (1965) e na Terceira Suíte para Violoncelo (1971), que utiliza melodias folclóricas russas.

Nem nos seus primeiros anos nem nas fases posteriores da sua evolução criativa Britten se propôs a ser pioneiro em novas técnicas técnicas de composição ou justificações teóricas para o seu estilo individual. Ao contrário de muitos dos seus pares, Britten nunca se deixou levar pela procura do “mais novo”, nem procurou encontrar apoio nos métodos estabelecidos de composição herdados dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado, antes de tudo, pelo vôo livre da imaginação, da fantasia, da conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas “escolas” do nosso século. Britten valorizava mais a sinceridade criativa do que o dogma escolar, por mais vanguardista que fosse. Ele permitiu que todos os ventos da época penetrassem em seu laboratório criativo, penetrassem, mas não o controlassem.

Ao reviver a ópera inglesa, Britten tornou-se um dos maiores inovadores do gênero no século XX. Benjamin Britten morreu em 4 de dezembro de 1976.

Na Inglaterra Britten - heroi nacional. A era de ouro da música britânica terminou há muito tempo - 300-400 anos atrás, e a tão esperada aparição na Inglaterra de um compositor de classe mundial garantiu-lhe o amor ilimitado da nação. Um sentimento de tremor surgiu entre seus compatriotas devido à natureza de sua música, que evitava o extremismo sonoro e as chocantes manifestações de vanguarda. Benjamin Britten é um compositor muito trabalhador e com gosto artístico impecável.

Britten nunca foi popular na Rússia. Porém, músicos sutis, como Dmitry Shostakovich ou Svyatoslav Richter, amigos do compositor, conheciam o real valor de seu talento. Já na Rússia foram lançados discos com a música do compositor, foram ministradas palestras e publicados artigos científicos. O compositor escreveu 15 óperas, tão significativas para os britânicos como as óperas de Tchaikovsky e Glinka são para nós. E alguns deles - "Peter Grimes" ou "The Turn of the Screw" - já se tornaram clássicos da ópera.

Quase todos os trabalhos sobre Britten mencionam o nome de Henry Purcell ao lado dele. Embora estes dois músicos ingleses estejam separados por uma distância considerável - três séculos, eles têm muito em comum. Benjamin Britten reeditou Dido e Enéias - melhor ópera seu distante antecessor e escreveu as mais espirituosas “Variações” e uma fuga sobre o tema de sua outra música de palco - “Abdelazer”. SOBRE

Britten é falado e escrito como um compositor inglês, o primeiro depois de Purcell a receber reconhecimento mundial.

Séculos se passaram após a morte do “Orfeu Britânico”, como era chamado Purcell, e o país que deu ao mundo o maior dramaturgo, uma constelação de poetas, atores, pintores, arquitetos, mostrou-se incomensuravelmente mais modesto na criatividade musical. Durante trezentos anos existiram muitos compositores na Inglaterra capazes de atrair a atenção. Mas nenhum deles teve um desempenho tão brilhante no cenário mundial que o mundo se voltou para ele com interesse e entusiasmo, aguardando ansiosamente o que de novo apareceria em sua próxima obra. Apenas Benjamin Britten, que hoje ganhou fama mundial, ficou assim. Pode-se dizer dele: a Inglaterra esperou por ele.

Benjamin Britten nasceu em 22 de novembro de 1913 em Lowestaft (Suffolk), onde recebeu sua inicial educação musical. Começou a compor aos 4 anos, aprendeu a tocar piano aos sete e viola aos dez. Aos 14 anos, ele tinha mais de cem obras em seu portfólio. Entre os professores de Britten estão F. Bridge, J. Ireland e A. Benjamin; Estudou com os dois últimos no Royal College of Music de Londres (1930-1933).

Já nessas obras juvenis, traços característicos da música de Britten apareceram com mais clareza. período tardio: presente melódico original, fantasia, humor, interpretação original de formas clássicas.

Os primeiros trabalhos de Britten - a Sinfonia Simples e a Sinfonietta para orquestra de câmara - atraíram a atenção com uma combinação encantadora de frescor juvenil e maturidade profissional. O início da biografia criativa de Britten lembra o do jovem Shostakovich: pianismo brilhante, incrível conhecimento da literatura musical de todos os gêneros, espontaneidade e prontidão constante para escrever música, fluência nos segredos do ofício do compositor.

No início de sua carreira, Britten sentiu-se atraído principalmente pela música instrumental: suítes sinfônicas, variações, concertos para piano e violino, as já citadas Sinfonia Simples e Sinfonietta; no gênero câmara - peças para piano e violino, quarteto de cordas, Quarteto Fantástico para oboé, violino, viola e violoncelo.

Britten tem o magnífico traço de um verdadeiro “artesão” que não desdenha nenhum trabalho, porque cada trabalho, qualquer trabalho dá origem a impulsos criativos; ele está colocando as mãos na música para filmes, projetando programas de rádio, compondo vários tipos amostras de "música do dia a dia".

O gênero vocal também determinou a continuação do trabalho do compositor inglês. Linha melhores páginas sua música foi escrita para voz e orquestra: Illuminations (Les Illuminations, 1939); Serenata (Serenata, 1943); Nocturne (1958) e para voz e piano:

Sete Sonetos de Michelangelo (1940); Sonetos Espirituais de John Donne (Os Santos Sonetos de John Donne, 1945); Palavras de inverno de T. Hardy (Winter Words, 1953); Seis fragmentos de Hlderlin (Six Hlderlin Fragments, 1958).

Dentre as inúmeras obras do gênero cantata destacam-se: Nasceu um menino (1933), Hino a São Pedro. Cecília (Hino a Santa Cecília, 1942),

Coroa de canções de natal (A cerimônia das canções de natal, 1942), São Nicolau (São Nicolau, 1948), Cantata da Misericórdia (Cantata misericordium, 1963).

No conhecido monumental War Requiem, onde os versos de um homem que morreu na Primeira guerra Mundial O poeta inglês W. Owen intercalado com os textos da missa fúnebre católica, a música revela o tema da falta de sentido de todas as guerras. Elenco: soprano, tenor, barítono, coro masculino, coro misto, órgão, orquestra de câmara, grande orquestra sinfônica.

Em 1961, Britten começou a trabalhar no War Requiem. A obra foi preparada para a inauguração da catedral da cidade de Coventry, que foi totalmente destruída pelos bombardeiros alemães durante a Segunda Guerra Mundial. A cidade foi restaurada e a catedral, que era a sua principal atração, também foi restaurada. Sua inauguração deveria ter sido uma celebração.

Réquiem de Guerra - o mais trabalho significativo Britten. Ele continua a tradição dos réquiems clássicos, começando com Mozart, mas também usa a experiência do passado recente (o réquiem de Hindemith foi escrito sobre poemas de Walt Whitman, um compositor inglês virada de XIX--XX séculos, Frederick Delius compilou o texto de seu réquiem a partir dos escritos de Nietzsche). O que há de inovador no War Requiem de Britten é que o compositor combinou os textos tradicionais da missa fúnebre com os versos inspirados e comoventes de Owen.

O poeta inglês Wilfrid Owen (1893-1918) alistou-se no exército depois que a Inglaterra entrou na Primeira Guerra Mundial. Em janeiro de 1917 ele se viu na Frente Ocidental. Foi então, até novembro do ano seguinte, que apareceu a maior parte de seus poemas. Neles com enorme poder expressou um protesto contra a guerra, a sua atitude para com o mundo, sobre a qual uma das cartas da frente dá uma ideia: “Finalmente, compreendi a verdade que nunca se infiltrará nos dogmas de nenhuma das igrejas nacionais: a saber, que um dos mandamentos mais importantes de Cristo: obediência a qualquer custo! Suportar a desonra e a vergonha, mas nunca recorrer a armas. Seja caluniado, insultado, morto, mas não mate... Cristo está verdadeiramente em terra de ninguém. Lá as pessoas freqüentemente ouvem Sua voz. Não há amor maior do que aquele que dá a vida por um amigo.” O poeta compara a Cristo aqueles que costumavam ser chamados de bucha de canhão. Durante os primeiros meses de 1918, após um grave ferimento que o levou para a retaguarda, ele preparou reforços. Ele escreveu ao amigo sobre isso: “Ontem trabalhei 14 horas - ensinei Cristo a levantar a cruz contando, a colocar a coroa de espinhos na cabeça e a não pensar na sede até a última parada. Assisti à Sua Ceia para saber que Ele não reclama de nada. Testei Seus pés para ter certeza de que eram dignos de pregos. Assegurei-me de que Ele permanecesse em silêncio e prestasse atenção diante de Seus acusadores. Atrás moeda de prata Compro-o todos os dias e uso o mapa para apresentá-lo à topografia do Gólgota.”

No final do verão, Owen insistiu em ser enviado para o exército ativo. No dia 1º de setembro ele chegou à França. Em 1º de outubro foi condecorado com a Cruz Militar por coragem. 4 de novembro morto.

Britten dedicou o réquiem à memória de seus amigos que morreram nas frentes de batalha: Roger Burney, tenente júnior Reserva de Voluntários da Marinha Real, Pierce Dunkerley, Capitão, Fuzileiros Navais Reais, David Gill, Marinheiro Comum, Marinha Real, Michael Halliday, Tenente, Reserva de Voluntários da Marinha Real da Nova Zelândia. A epígrafe foram as falas de Owen:

Meu tema é a guerra e a tristeza da guerra.

Minha poesia é triste.

Tudo o que o poeta pode fazer é avisar.

Quando questionado sobre o conteúdo do War Requiem, Britten respondeu: “Pensei muito nos meus amigos que morreram nas duas guerras mundiais... Não direi que esta obra foi escrita em tons heróicos. Há muitos arrependimentos sobre o passado terrível. Mas é precisamente por isso que Requiem se dirige ao futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras.” O réquiem é composto por 6 partes, intituladas de acordo com as seções tradicionais da missa fúnebre. Parte 1, Requem aeternam (Repouso Eterno) inclui poemas

Não se celebram missas pelas vítimas da carnificina;

Somente o canhão trovejará contra eles,

E, gaguejando, uma saraivada fracionária de clipes

Ele irá nocautear apressadamente seu “Pai Nosso” por eles...

• (doravante traduzido por J. Dalgat).
• A 2ª parte, Dies irae (Dia do poder irado do Senhor), escrita principalmente no texto agora canônico de Tomás de Celan (c. 1190 - c. 1260) contém as linhas

A corneta tocou, cheia de melancolia noturna,

E a corneta de resposta cantou com a mesma tristeza.

A conversa dos soldados silenciou perto do riacho;

O sono se arrastou até eles, escondendo o infortúnio dentro de si.

O dia seguinte já possuiu pessoas.

A corneta cantou...

O eco dos tormentos do passado em seus corações silenciou,

Abafado pela dor do amanhã, dormi.

Na 3ª parte, Offertorium (Oferta de Dons “Senhor Jesus Cristo”), aparece um resumo poético do episódio bíblico do massacre de Isaque por Abraão. Mas em vez da salvação do filho no Antigo Testamento, substituída por um carneiro...

O velho foi dominado pela arrogância, seu filho foi morto,

E metade da Europa o seguiu.

No texto da 4ª parte, Sanctus (Holy), Owen é dono do episódio final -

Depois que o feroz tornado passa,

E a Morte ganha os louros da vitória,

E o tambor do Destino interromperá seu estalar,

E a trompa do pôr do sol cantará o amanhecer,

A vida retornará aos mortos? É verdade

Que Ele, tendo vencido a Morte, criará o mundo novamente

E, água Viva depois de lavá-lo,

As flores da primavera lhe darão para sempre?

Gray Time respondeu assim:

“Meu passo congela...”

Tendo caído no chão, ouvi em resposta:

“Não há mais fogo nas profundezas resfriadas.

Meu rosto está marcado. Meu peito está seco.

Somente os mares das minhas lágrimas não secarão.”

A 5ª parte, Agnus Dei (Cordeiro de Deus), ao contrário, começa com os versos de Owen:

Na encruzilhada de todas as estradas

Ele olha para as batalhas da cruz

Excluído da batalha, de repente fui pego

Em um labirinto profundo e sem esperança.

Estava lotado de gente;

Mas todos ficaram aqui sem se mover,

Às vezes gemendo baixinho, como se estivesse em um sonho.

O som das armas não vinha de fora.

“Ó amigo”, eu disse, “não há motivo para tristeza”.

“Não”, respondeu ele, “exceto os anos de juventude que foram arruinados”...

Os textos e poemas latinos de Owen são independentes uns dos outros e “correlacionam-se como o eterno e o presente, como o direto e o presente”. discurso indireto, eles falam sobre a mesma coisa, mas em línguas diferentes - não apenas literalmente, mas também em figurativamente. Eles só podem ser entendidos como linhas paralelas convergindo para o infinito”, escreve o pesquisador do War Requiem, Genrikh Orlov.

Para enfatizar o significado da obra, dirigida contra a guerra, destinada a unir os povos, o compositor atribuiu as suas três partes solistas - soprano, tenor e barítono - a representantes de três nações. Eles deveriam ser a russa Galina Vishnevskaya, o inglês Peter Pierce e o alemão Dietrich Fischer-Dieskau. Porém, no último momento, as autoridades soviéticas, de quem dependia a saída do país, não deram permissão ao cantor. O plano de Britten não foi cumprido. O War Requiem estreou em 30 de maio de 1962, na inauguração da restaurada Catedral de São Miguel em Coventry, conduzida pelo autor.

O War Requiem é o ápice da obra de Britten, incorporando Melhores características criatividade do compositor. A dramaturgia é construída a partir da comparação de três planos. A frente - dois solistas (soldados) e uma orquestra de câmara - está associada aos poemas de Owen. Este é o horror da guerra e do sofrimento humano. A segunda é uma expressão ritual de luto - uma missa executada por uma soprano, coro misto e orquestra sinfônica. A terceira é a inocência e a pureza, simbolizadas pelo coro e pelo órgão dos meninos. “Esta tridimensionalidade e os contrastes excepcionalmente intensos que gera podem lembrar o tríptico de Dante - Inferno, Purgatório, Paraíso” (G. Orlov). Linguagem musical A obra combina uma salmodia antiga, uma canção de soldado, um recitativo próximo ao impressionismo, música semelhante aos ostinatos de Bach e fanfarras de acordes típicas das festividades palacianas inglesas.

Nem nos seus primeiros anos nem nas fases posteriores da sua evolução criativa Britten se propôs a ser pioneiro em novas técnicas técnicas de composição ou justificações teóricas para o seu estilo individual. Ao contrário de muitos dos seus pares, Britten nunca se deixou levar pela procura do “mais novo”, nem procurou encontrar apoio nos métodos estabelecidos de composição herdados dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado principalmente pelo vôo livre da imaginação, da fantasia, da conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas “escolas” do nosso século.

Britten sempre valorizou mais a sinceridade criativa do que o dogma escolar, não importando com que roupas ultramodernas ela estava vestida. Benjamin Britten permitiu que todos os ventos da época penetrassem no seu laboratório criativo, mas não o controlou. Seu trabalho foi influenciado por Mahler, Shostakovich, Alban Berg, Stravinsky e Prokofiev.

Britten é impensável fora do ambiente nacional específico que o formou e o amarrou a si mesmo com milhares de fios. Na infância, juventude e idade adulta, ele expressa seus pensamentos musicais sem recorrer a citações, folclore ou estilizações. Mas ele adorava música inglesa. Entre 1945 - 1948 ele arranjou inglês músicas folk e lança duas coletâneas, e entre elas - uma coletânea de canções francesas. Antes compôs "Canadian Carnival" para orquestra e uma balada escocesa para dois pianos e orquestra.

Mas não foram apenas as origens do folclore que moldaram a sua linguagem. Em 1939 partiu para os EUA, onde permaneceu três anos. Uma das melhores obras desta trienal são os Sete Sonetos para tenor e piano de Michelangelo, música de turbulência espiritual, melancolia e amargura. Não foi nada fácil encontrar um intérprete dotado de uma compreensão sutil não apenas das tarefas vocais, mas também da lógica e do estilo do canto melódico moderno dos poemas do grande escultor e poeta da Renascença. O encontro com Peter Pears marcou o início de uma nova etapa na trajetória criativa de Britten. A comunicação com Pierce, um cantor de cultura excepcionalmente elevada, combinando pathos apaixonado com profundo intelectualismo em sua arte, desempenhou um papel importante no surgimento do interesse de Britten pela música vocal e, como resultado, levou-o ao gênero operístico. Durante muitos anos, a ópera tornou-se para Britten a principal área de aplicação do seu enorme talento.

O interesse por Britten, e com ele a fama, vem do exterior. Na Itália (1934), Espanha (1936), Suíça (1937) em festivais de música contemporânea, recebeu muitos elogios por suas obras.

É difícil imaginar que, ao iniciar a sua primeira ópera, o compositor visse no futuro mais de uma dezena de óperas de diferentes géneros que se seguiriam. Mas é fácil imaginar que Britten sabia há quanto tempo, com que persistência muitos compositores do século XX lutavam para resolver o problema do moderno, ópera inovadora, capaz de capturar o salão.

Britten sabia que a ópera era considerada por muitos um gênero em extinção. Invadindo este novo género, Britten tinha grandes esperanças nele, tendo em conta o mais importante - o grande público de amantes da ópera. A primeira ópera "Peter Grimes" imediatamente trouxe fama mundial ao seu autor. O enredo é emprestado do conto "Town" Escritor inglês início do século XIX século de George Crabb.

Na vila (onde se passa a ópera), a vida de cada um dos seus habitantes está ligada ao mar. Personagem principalópera não é nada parecida herói positivo, contra a qual pessoas pequenas pegaram em armas injustamente. É fácil culpar Grimes por todas as ações que o colocaram fora da sociedade, onde nem todas as pessoas são tão inúteis. Apenas o capitão aposentado e o farmacêutico o tratam com simpatia, e a professora Ellen ama esse homem cruel e insociável. Ela entende que muitas das ações de Grimes, ridículas e às vezes assustadoras, se devem ao fato de ele ter perdido a fé na bondade, na compreensão humana, no fato de que para ele pode haver um sorriso e um calor no coração. Peter Grimes morre. Ele navega sozinho no mar, para nunca mais voltar.

Britten não acusa nem defende seu herói, mas ilumina seu mundo espiritual, mostrando o quão terrível é a vida, capaz de desfigurar uma pessoa e, por meio de uma cadeia de infortúnios, conduzi-la à escuridão da noite de um oceano revolto, ao esquecimento. ..

Em "Peter Grimes" o talento de Britten como dramaturgo musical foi revelado pela primeira vez. Ele alcança o interesse cada vez maior dos ouvintes através de uma justaposição incomum de episódios solo, conjunto e coral; ele sobrepõe a ação cênica com interlúdios sinfônicos - intervalos, que causam grande impacto nos ouvintes. Em seis interlúdios - "Dawn", "Storm", "Sunday Morning", "Call of the Sea", " Luar", "Endless Night" - refletem os marcos dramáticos da ação, seus subtextos sinfônicos.

Peter Grimes foi encenado pela primeira vez em Londres por Saddler's Wells em 1945. A estreia resultou num evento de importância nacional, revivendo a glória há muito perdida da música inglesa. A estreia de "Peter Grimes" tornou-se um fenómeno importante de importância internacional, pois trabalho talentoso, profundamente emocional, democrático na linguagem e de vanguarda. É possível que “Peter Grimes” tenha capturado de maneira especial com seu drama pessoas que vivenciaram muitas coisas terríveis durante os anos da guerra que acabou de terminar. A primeira ópera de Britten apresentada em todos os principais palcos do mundo.

Um ano depois, a Glydenburne Opera House, cuja trupe logo recebeu o nome de Small Opera Company do Covent Garden Theatre, encenou a nova ópera de Britten, The Desecration of Lucretia. O destino de Lucrécia, esposa do comandante romano Lúcio Collatinus, foi descrito pela primeira vez por Tácito e depois recontado muitas vezes por poetas, escritores, dramaturgos, incluindo Shakespeare.

O Rei Tarquin abusou de Lucretia. Ela cometeu suicídio, incapaz de suportar a vergonha.Em sua ópera, Britten, apaixonadamente indignado, sai em defesa de Lucretia. Uma das cenas mais impressionantes da ópera acontece no quarto. Tarquínio volta sua força, baixeza e armas contra a fiel e amorosa esposa do comandante. O compositor fala de Lucrécio com a música de uma canção de ninar. Contém a própria pureza do sono sereno de uma criança. "The Desecration of Lucretia" é a primeira ópera em que Britten recorre a um elenco de câmara: seis intérpretes de papéis de palco, incluindo papéis menores; a orquestra tem treze pessoas e, como o gênero da ópera se aproxima da tragédia antiga, é apresentado um coro, comentando a ação, precedendo os acontecimentos do palco com seus comentários. Mas as partes do coro são confiadas a... dois cantores: um tenor e uma mezzo-soprano. É interessante que os dois principais intérpretes do “papel do coro” na Malásia trupe de ópera havia artistas destacados Peter Pears e Sylvia Fischer.

Britten parece recriar a linguagem do teatro de Purcell e Handel, causando associações diretas com o estilo de recontagem operística de acontecimentos história antiga. A grandeza, a severidade e a força provenientes das imagens de Handel são contrastadas com o toque, a feminilidade e a trepidação, que nos fazem lembrar o estilo de escrita de Purcell.

No início do século XVIII, entre as camadas mais baixas dos amantes do teatro, que não tinham permissão para entrar nas salas de teatro da moda, surgiu a ideia de um novo gênero - a ópera paródia. John Gay, um escritor, e John Pepusch, um músico, compuseram uma ópera, material musical onde desenvolveu e variou canções de rua, baladas sentimentais e danças das classes populares. Foi assim que surgiu a Ópera do Mendigo, que teve um sucesso ruidoso e quase escandaloso, pela fascinante trama travada entre ladrões, vigaristas, compradores de bens roubados, moças alegres, pequenos “negociantes” de mercado e outras pessoas bisbilhotando as ruas secundárias. dos mercados e bordéis de Londres. 200 anos depois, Bertolt Brecht escreveu “O Romance dos Três Vinténs”, que foi transformado pelo compositor Kurt Weill na “Ópera dos Três Vinténs”, que faz parte do repertório de centenas de teatros de operetas e dramas há 40 anos.

Foi preciso muita coragem para escrever uma nova edição baseada na obra de dois autores ingleses do século XVIII, baseada nas melodias de John Pepusch. A nova Ópera do Mendigo de Britten, é claro, vai além das edições editoriais da música de Pepusch. Foi recomposto e comentado por um compositor do século XX.

A Ópera do Mendigo foi seguida por Billy Budd. E aqui o compositor volta-se para o complexo paz de espírito Heróis. Billy Budd, um jovem marinheiro, bem-humorado, alegre, pessoa sociável, confronta o fanatismo do contramestre Clagardt. Ao colidir com ele, portador da desumanidade, sem querer, Billy mata o contramestre e vai para a execução.

As entonações de Billy Budd formam naturalmente linhas melódicas, semelhantes a origens folclóricas. O contramestre usa um vocabulário entoacional muito limitado de natureza recitativa. Detalhes naturalistas são frequentemente ouvidos nas observações da orquestra que acompanham o “discurso” do contramestre. Tal como em “Peter Grimes”, temos diante de nós um herói dotado de traços complexos e contraditórios, e é por isso que a sua imagem é tão real.

Óperas em que não há coro e balé, nenhuma orquestra sinfônica pesada, óperas projetadas para o cenário mais portátil - isso não é invenção de Britten. Pequenas óperas de interlúdio de um ato eram conhecidas no século 18, na época de Pergolesi. Na luta pelos destinos vitais da ópera, Britten revive numa nova base tradições esquecidas um gênero não menos importante hoje do que nos anos do nascimento de “La Maid-Madam” de Pergolesi, uma das óperas de interlúdio mais populares do século XVIII até hoje.

Drama contemporâneo "Peter Grimes" tragédia antiga"The Desecration of Lucretia", uma sátira à sociedade inglesa era vitoriana“Albert Herring” e uma exposição da moral da capital inglesa do século XVIII. Britten transmite um pensamento direto sobre o mal, a vulgaridade e o crime de um mundo onde reinam as paixões básicas, onde a hipocrisia e a hipocrisia são encobertas pela “posição na sociedade”, onde o espírito de compra e venda cobre não apenas três centavos transações de mercado com consciência. Indignação e profunda simpatia, sorriso irônico e entonação satírica cáustica, reverência à pureza e denúncia ardente do mal - tal é a amplitude dos movimentos emocionais do compositor, em cada obra ele assume uma posição clara - uma certa atitude para com os heróis do musical ação cênica.

O ideal ético de Britten é o humanismo, mas não o tipo de humanismo que é expresso pela simpatia passiva ou pela condenação igualmente inativa do mal. Na obra de Britten, o humanismo se reflete no desejo de envolver o mais amplo público na gama de problemas éticos, de capturá-los, de apelar a formas eficazes de luta contra o mal.

Durante sua vida, Benjamin Britten levou a música inglesa a um nível fundamental novo nível desenvolvimento, tendo subido à vanguarda, provou que a ópera é forte pelo seu poder vocal e eterna inviolabilidade, e na música instrumental tornou-se um “Picasso musical”, pois escrevia músicas cheias de inusitado e originalidade.

Literatura

Kovnatsky L. música inglesa Século XX. Origens e fases de desenvolvimento. M. 1986.

Kovnatskaya L. Britten. M. 1974.

Anexo Eletrônico nº 1 - materiais adicionais.