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Rossini, Gioachino (1792-1868), Itália

Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na cidade de Pesaro, na família de um trompetista e cantor municipal. Depois de ter concluído o ensino primário, o futuro compositor iniciou a sua vida profissional como aprendiz de ferreiro. Ainda jovem, Rossini mudou-se para Bolonha, então centro da cultura musical provincial da Itália.

Em Wagner há momentos encantadores e quartos de hora terríveis.

Rossini Gioacchino

Em 1806, aos 14 anos, foi eleito membro da Academia de Ciências de Bolonha e no mesmo ano ingressou no Liceu de Música. No Liceu Rossini adquiriu conhecimentos profissionais. Grande influência Ele foi então influenciado pelo trabalho de Haydn e Mozart. Um sucesso particular em sua formação foi observado no campo da técnica de escrita vocal - a cultura do canto na Itália sempre esteve no seu melhor.

Em 1810, Rossini, formado no Liceu, encenou sua primeira ópera, “A Nota Promissória do Casamento”, em Veneza. Um ano após esta apresentação, tornou-se conhecido em toda a Itália e desde então dedicou seu trabalho ao teatro musical.

Seis anos depois, compôs “O Barbeiro de Sevilha”, que lhe trouxe uma fama que eclipsou até mesmo Beethoven, Weber e outros luminares musicais da época aos olhos de seus contemporâneos.

Rossini tinha apenas trinta anos quando seu nome se tornou conhecido em todo o mundo e a música tornou-se parte integrante de Século XIX. Por outro lado, até 1822, o compositor viveu continuamente na sua terra natal, e das 33 óperas que escreveu entre 1810 e 1822, apenas uma acabou no tesouro musical mundial.

Dê-me a conta da lavanderia e eu colocarei uma música nela.

Rossini Gioacchino

Naquela época, o teatro na Itália não era tanto um centro de arte, mas um local de encontros amistosos e de negócios, e Rossini não lutou contra isso. Ele trouxe um novo fôlego à cultura do seu país - uma magnífica cultura do bel canto, uma alegria canção folclórica Itália.

Particularmente interessantes foram as buscas criativas do compositor no período entre 1815 e 1820, quando Rossini tentou introduzir as conquistas das escolas avançadas de ópera em outros países. Isso é perceptível em suas obras “A Virgem do Lago” (1819) ou “Otelo” (de Shakespeare).

Este período da obra de Rossini foi marcado, em primeiro lugar, por uma série de grandes conquistas no campo do teatro cômico. No entanto, ele precisava se desenvolver ainda mais. Seu conhecimento direto com a última arteÁustria, Alemanha e França. Rossini visitou Viena em 1822, e o resultado foi o desenvolvimento de princípios orquestrais-sinfônicos em suas óperas subsequentes, por exemplo, em Semiriad (1823). Posteriormente, Rossini continuou sua busca criativa em Paris, para onde se mudou em 1824. Além disso, em seis anos escreveu cinco óperas, duas das quais foram reformulações de suas obras anteriores. Em 1829 apareceu Guilherme Tell, escrito para os palcos franceses. Tornou-se o pico e o fim evolução criativa Rossini. Após seu lançamento, Rossini, aos 37 anos, parou de criar para os palcos. Ele escreveu mais duas obras famosas, "Stabat Mater" (1842) e "Pequena Missa Solene" (1863). Não está claro por que, no triunfo da glória, o compositor decidiu deixar as alturas do Olimpo musical, mas é indiscutível que Rossini não aceitou novos rumos na ópera em meados do século XIX.

Esse tipo de música precisa ser ouvida mais de uma ou duas vezes. Mas não posso fazer isso mais de uma vez.

Rossini Gioacchino

Nos últimos dez anos de sua vida (1857-1868), Rossini interessou-se pela música para piano. A partir de 1855 viveu permanentemente em Paris, onde faleceu em 13 de novembro de 1868. Em 1887 suas cinzas foram transportadas para sua terra natal.

FUNCIONA:

óperas (38 no total):

"Nota Promissória de Casamento" (1810)

"A Escadaria de Seda" (1812)

"Pedra de Toque" (1812)

"Caso Estranho" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italiano em Argel" (1813)

"Um turco na Itália" (1814)

"Isabel, Rainha da Inglaterra" (1815)

"Torvaldo e Dorliska" (1815)

"O Barbeiro de Sevilha" (1816)

"Otelo" (1816)

"Cinderela" (1817)

"A pega ladrão" (1817)

A Fundação Bel Canto organiza concertos em Moscou com música de Gioachino Rossini. Nesta página você poderá ver um pôster dos próximos shows de 2019 com a música de Gioachino Rossini e comprar um ingresso para uma data que lhe seja conveniente.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Compositor italiano, apelidado de "Cisne de Pesara". Filho de um trompetista e de uma cantora de ópera. Ainda criança, Rossini mudou-se para Bolonha, onde começaram seus estudos de cravo; ele também praticou canto. Aos 15 anos, Rossini ingressou no Liceu Musical de Bolonha, onde estudou até 1810; seu professor de composição foi o abade Mattei. Ao mesmo tempo, Rossini começou a conduzir apresentações de ópera. As primeiras experiências criativas de Rossini datam da mesma época - números vocais para uma trupe itinerante e a ópera cômica de um ato "Nota Promissória de Casamento" (1810). O jovem compositor tentou compor diversas óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas teve sucesso.
Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejou escrever e encenar diversas óperas. A segunda delas foi a ópera O Barbeiro de Sevilha, encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro. As óperas cômicas seguintes de Rossini, como as de Donizetti, não introduziram nada de fundamentalmente novo, apesar de todos os seus méritos artísticos individuais.
Não tendo tempo para escrever a abertura, ele usou a abertura de “Elizabeth” nesta ópera. A música de "O Barbeiro de Sevilha", temperamental, cheia de humor e diversão, está enraizada nos gêneros favoritos da dança e da música folclórica italiana. Características personagens(principalmente em árias) distinguem-se pela precisão e relevo figurativo.
Mais tarde, tendo perdido o interesse pela ópera cômica, Rossini nos anos seguintes dedicou seu trabalho principalmente à ópera heróico-patriótica. Isto deve ser visto como um reflexo do crescimento dos sentimentos patrióticos e da autoconsciência nacional durante a luta de libertação do povo italiano.
Gioachino Rossini tinha um raro talento melódico. Um fluxo interminável de melodias cativantes, às vezes líricas comoventes, às vezes cintilantes, preenche a música de suas óperas, que Pushkin comparou a beijos jovens, o fluxo e os salpicos de ai sibilantes. A orquestra nas óperas de Rossini não se limita ao papel de acompanhante - distingue-se pela expressividade dramática e participa na caracterização de personagens e situações cênicas.
Se a composição das óperas de Rossini é tradicional (números musicais alternados com recitativos), então essencialmente a sua obra levou à renovação dos principais rumos da ópera italiana e determinou o seu caminho futuro.

Que tipo de elogios os poetas de Gioachino Rossini esbanjaram! Heinrich Heine chamou-o de “o maestro divino”, Alexander Sergeevich Pushkin - “o queridinho da Europa”... mas, talvez, seria mais correto chamá-lo de salvador da ópera italiana. A Itália está invariavelmente associada à arte da ópera, e não é fácil imaginar que a ópera italiana possa perder terreno, degenerar em algo sem sentido - em entretenimento vazio na ópera buffa e em uma série de enredos rebuscados na ópera séria. No entanto, no início do século XIX a situação era exactamente esta. O gênio de Rossini era necessário para corrigir a situação, para dar nova vida à ópera italiana.

A vida de Gioachino Rossini esteve ligada à ópera ainda na infância: nascido em Pesaro, o menino vagou pela Itália com o pai e a mãe, trompista de orquestra e cantora de ópera. Não se falou em treinamento sistemático, mas minha audição e memória musical se desenvolveram lindamente.

Gioacchino tinha uma voz linda. Devido ao seu temperamento excessivamente ardente, seus pais duvidavam que ele pudesse se tornar cantora de ópera, mas eles acreditavam que ele poderia se tornar um compositor. Havia motivos para tais suposições - aos treze anos, o menino já havia criado várias sonatas para instrumentos de cordas. Ele foi apresentado ao compositor Stanislao Mattei. Rossini, de quatorze anos, começou a estudar composição com ele no Liceu Musical de Bolonha. Já então, Gioacchino determinou o rumo de seu futuro caminho criativo, criando a ópera “Demetrio e Polibio” - porém, foi encenada apenas em 1812, portanto, não pode ser considerada a estreia operística de Rossini.

A verdadeira estreia operística de Rossini aconteceu mais tarde, em 1810, com a ópera farsa The Marriage Bill, apresentada no Venetian Teatro San Moise. O compositor passou alguns dias criando a música. A rapidez e facilidade de trabalho continuarão a ser característica distintiva Rossini. As seguintes óperas cômicas - "A Strange Case" e "A Happy Deception" - também foram encenadas em Veneza, e o enredo desta última foi usado por Giovanni Paisiello antes de Rossini ( situação semelhante aparecerá novamente na biografia criativa do compositor). Isto foi seguido pela primeira ópera séria depois de Demétrio e Polibio - Ciro na Babilônia. E finalmente, um pedido do La Scala. O sucesso da ópera Touchstone, criada para este teatro, tornou famoso o compositor de vinte anos. Sua ópera buffa "" e a ópera com enredo heróico "Tancred" trouxeram-lhe fama internacional.

Não se pode dizer que a biografia criativa de Rossini foi uma “estrada de glória” contínua - por exemplo, “O Turco na Itália”, criado em 1814 para Milão, não lhe trouxe sucesso. Circunstâncias muito mais bem-sucedidas se desenvolveram em Nápoles, onde Rossini criou a ópera “Elizabeth, Queen of England”. Papel principal destinado a Isabella Colbran. Alguns anos depois, a prima donna tornou-se esposa de Rossini... Mas “Elizabeth” não se destaca apenas por isso: se antes os cantores improvisavam graças arbitrariamente, demonstrando sua técnica brilhante, agora Rossini pôs fim a essa arbitrariedade dos intérpretes, anotando cuidadosamente todos os enfeites vocais e exigindo sua reprodução exata.

Um acontecimento notável na vida de Rossini ocorreu em 1816 - a sua ópera Almaviva, mais tarde conhecida pelo título “Almaviva”, foi encenada pela primeira vez em Roma. O autor não se atreveu a intitulá-la com o mesmo título da comédia de Pierre Augustin Beaumarchais, pois antes dele esta trama foi concretizada na ópera de Giovanni Paisiello. A ópera buffa foi um fiasco em Roma e um sucesso retumbante em outros teatros, não apenas nos italianos. Segundo Stendhal, depois de Napoleão, Rossini tornou-se a única pessoa de quem se falava em toda a Europa.

Rossini cria outra ópera cômica - "", mas escrita em 1817 "" está mais próxima do drama. Posteriormente, o compositor interessou-se mais por temas dramáticos, trágicos e lendários: “Otelo”, “Mohammed II”, “Donzela do Lago”.

Em 1822, Rossini passou quatro meses em Viena. Sua ópera “Zelmira” foi encenada aqui. Nem todos ficaram encantados com isso - por exemplo, Carl Maria von Weber criticou-o duramente - mas no geral Rossini foi um sucesso junto ao público vienense. De Viena regressa brevemente a Itália, onde é encenada a sua ópera “”, que se tornou o último exemplo de ópera séria, e depois visita Londres e Paris. Uma recepção calorosa o aguardava em ambas as capitais, e na França, por sugestão do Ministro da Casa Real, chefiou Teatro italiano. A sua primeira obra criada nesta qualidade foi a ópera “,” dedicada à coroação de Carlos X.

No esforço de criar uma ópera para o público francês, Rossini estudou cuidadosamente seus gostos, bem como as peculiaridades da língua e do teatro francês. O resultado do trabalho é execução bem-sucedida novas edições de duas obras - “Mahomet II” (sob o título “O Cerco de Corinto”) e “”, bem como uma obra do género da ópera cómica francesa - “Conde Ory”. Em 1829, a sua nova ópera heróica “” foi encenada na Grande Ópera.

E assim, depois de uma obra-prima tão grandiosa, Rossini deixa de criar óperas. Nos anos seguintes, escreveu "", um ciclo de peças para piano "Pecados da Velhice", - mas para teatro musical não criou mais nada.

Rossini passou vinte anos - de 1836 a 1856 - em seu país natal, onde dirigiu o Liceu de Bolonha, depois retornou à França, onde permaneceu até sua morte em 1868.

Desde 1980, é realizado anualmente em Pesaro Festival de ópera Rossini.

Temporadas Musicais

(29 II 1792, Pesaro - 13 de novembro de 1868, Passy, ​​​​perto de Paris)

Gioachino Rossini Rossini abriu o brilhante século XIX na música italiana, seguido por toda uma galáxia de criadores de ópera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, como se passassem entre si a batuta da glória mundial da ópera italiana. Autor de 37 óperas, Rossini elevou o gênero da ópera buffa a alturas inatingíveis. Seu “O Barbeiro de Sevilha”, escrito quase um século após o nascimento do gênero, tornou-se o auge e o símbolo da ópera buffa em geral. Por outro lado, foi Rossini quem completou a história de quase um século e meio do mais famoso gênero de ópera- ópera séria, que conquistou toda a Europa e abriu caminho para o desenvolvimento de uma nova ópera heróico-patriótica da era do romantismo que a substituiu. A principal força do compositor, herdeiro do italiano tradições nacionais- na inesgotável inventividade das melodias, fascinantes, brilhantes, virtuosísticas.

Cantor, maestro, pianista, Rossini se destacou por sua rara simpatia e sociabilidade. Sem qualquer inveja, falava com admiração dos sucessos dos seus jovens contemporâneos italianos, prontos a ajudar, aconselhar e apoiar. A sua admiração por Beethoven, que Rossini conheceu em Viena em últimos anos sua vida. Em uma de suas cartas, ele escreveu sobre isso com seu habitual jeito humorístico: “Eu estudo Beethoven duas vezes por semana, Haydn quatro e Mozart todos os dias... Beethoven é um colosso que muitas vezes dá um bom soco na lateral, enquanto Mozart sempre incrível." Rossini chamou Weber, com quem competiu, de “um grande gênio, e também genuíno, pois criou originalidade e não imitou ninguém”. Ele também gostou de Mendelssohn, especialmente de suas Canções sem Palavras. Quando se conheceram, Rossini pediu a Mendelssohn que lhe interpretasse Bach, “muito Bach”: “A sua genialidade é simplesmente avassaladora. Se Beethoven é um milagre entre os homens, então Bach é um milagre entre os deuses. Eu assinei seus trabalhos completos." Rossini tratou até mesmo Wagner, cuja obra estava muito longe de seus ideais operísticos, com respeito e se interessou pelos princípios de sua reforma, como evidenciado pelo encontro em Paris em 1860.

A sagacidade era característica de Rossini não só em sua obra, mas também em sua vida. Ele afirmou que isso foi prenunciado pela própria data de seu nascimento - 29 de fevereiro de 1792. A terra natal do compositor é a cidade litorânea de Pesaro. Seu pai tocava trompete e trompa, sua mãe, embora não conhecesse notas, era cantora e cantava de ouvido (segundo Rossini, “em cem Cantores italianos oitenta estão na mesma posição"). Ambos eram membros de uma trupe itinerante. Gioachino, que desde cedo demonstrou talento para a música, aos 7 anos, juntamente com escrita, aritmética e latim, estudou cravo, solfejo e canto num internato em Bolonha. Aos 8 anos já se apresentava em igrejas, onde lhe foram confiados os mais difíceis papéis de soprano, e uma vez foi-lhe atribuído um papel infantil numa ópera popular. Ouvintes admirados previram que Rossini se tornaria cantor famoso. Acompanhou-se à vista, leu partituras orquestrais com fluência e trabalhou como acompanhante e diretor de coro nos teatros de Bolonha. Em 1804, começaram seus estudos sistemáticos de viola e violino; na primavera de 1806, ingressou no Liceu Musical de Bolonha e, em poucos meses, no famoso Bolonha; academia de música elegeu-o por unanimidade como membro. Então a futura glória da Itália tinha apenas 14 anos. E aos 15 anos escreveu sua primeira ópera. Stendhal, que a ouviu vários anos depois, admirou as suas melodias - “as primeiras cores criadas pela imaginação de Rossini; eles tinham todo o frescor da manhã de sua vida.”

Estudou no Liceu Rossini (inclusive tocando violoncelo) por cerca de 4 anos. Seu professor de contraponto foi o famoso Padre Mattei. Rossini posteriormente lamentou não ter conseguido passar curso completo composição - ele tinha que ganhar a vida e ajudar seus pais. Durante os anos de estudo, conheceu de forma independente a música de Haydn e Mozart, organizou um quarteto de cordas, onde executou a parte de viola; Por insistência dele, o conjunto reproduziu muitas das obras de Haydn. De um amante da música, ele pegou emprestadas as partituras dos oratórios de Haydn e das óperas de Mozart e as reescreveu: a princípio apenas parte vocal, para o qual compôs seu próprio acompanhamento e depois comparou-o com o do autor. Porém, Rossini sonhava com uma carreira de muito mais prestígio como cantor: “quando o compositor recebia cinquenta ducados, o cantor recebia mil”. Segundo ele, caiu no caminho da composição quase por acidente - começou uma mutação em sua voz. No Liceu ele tentou a sorte gêneros diferentes: escreveu 2 sinfonias, 5 quartetos de cordas, variações para instrumentos solo e orquestra, uma cantata. Uma das sinfonias e uma cantata foram apresentadas nos concertos do liceu.

Após concluir os estudos, o compositor de 18 anos viu sua ópera no palco pela primeira vez em 3 de novembro de 1810. Teatro veneziano. No próximo temporada de outono Rossini foi contratado pelo teatro de Bolonha para escrever uma ópera buffa em dois atos. Durante 1812, compôs e encenou 6 óperas, incluindo uma zepa. “Tive ideias rapidamente e tudo que precisei foi de tempo para anotá-las. Nunca fui uma daquelas pessoas que transpira quando compõe música." A ópera buffa "Touchstone" foi encenada em o maior teatro Itália, La Scala de Milão, onde se realizou 50 vezes consecutivas; Para ouvi-la, segundo Stendhal, “multidões vieram a Milão de Parma, Piacenza, Bérgamo e Brescia e de todas as cidades num raio de trinta quilômetros da região. Rossini tornou-se o primeiro homem da sua região; todos queriam vê-lo a todo custo.” E para o autor de 20 anos, a ópera trouxe libertação de serviço militar: O comandante geral em Milão gostou tanto de “Touchstone” que recorreu ao vice-rei e faltou um soldado ao exército.

A virada na obra de Rossini foi o ano de 1813, quando, em três meses e meio, duas óperas até hoje populares (Tancred e Italiana em Argel) viram a luz do palco nos teatros de Veneza, e a terceira , que fracassou na estreia e hoje está esquecido, trouxe uma abertura imortal - Rossini usou-a mais duas vezes, e agora todos a conhecem como a abertura de O Barbeiro de Sevilha. Após 4 anos, o empresário de uma das os melhores teatros Itália e o maior da Europa, San Napolitano Carlo, o empreendedor e bem-sucedido Domenico Barbaia, apelidado de Vice-Rei de Nápoles, assinou um contrato de longo prazo com Rossini por 6 anos. A prima donna da trupe era a bela espanhola Isabella Colbran, que tinha uma voz luxuosa e talento dramático. Ela conhecia o compositor há muito tempo - no mesmo ano, Rossini e Colbran, de 14 anos, 7 anos mais velho que ele, foram eleitos membros da Academia de Bolonha. Agora ela era amiga de Barbaya e ao mesmo tempo gozava do patrocínio do rei. Colbran logo se tornou amante de Rossini e, em 1822, sua esposa.

Ao longo de 6 anos (1816-1822), o compositor escreveu 10 óperas seriadas para Nápoles, baseadas em Colbran, e 9 para outros teatros, principalmente buffa, já que Colbran não desempenhava papéis cômicos. Entre eles estão “O Barbeiro de Sevilha” e “Cinderela”. Ao mesmo tempo, nasceu um novo gênero romântico, que mais tarde suplantaria a ópera séria: a ópera heróica popular, dedicado ao tema a luta pela libertação, com a representação de grandes massas populares, a utilização generalizada de cenas corais, ocupando não menos lugar que as árias (“Moisés”, “Mohammed II”).

1822 abre nova página na vida de Rossini. Na primavera, ele e a trupe napolitana vão para Viena, onde suas óperas são encenadas com sucesso há 6 anos. Durante 4 meses, Rossini desfrutou dos raios da fama, foi reconhecido nas ruas, multidões se aglomeravam sob as janelas de sua casa para ver o compositor e às vezes ouvi-lo cantar. Em Viena, ele conhece Beethoven - doente, solitário, encolhido em um apartamento miserável, a quem Rossini tenta em vão ajudar. A turnê por Viena foi seguida por uma turnê por Londres que foi ainda mais longa e bem-sucedida. Durante 7 meses, até o final de julho de 1824, dirigiu suas óperas em Londres, atuou como acompanhante e cantor em concertos públicos e privados, incluindo palácio real: O rei inglês é um de seus fãs mais leais. Aqui também foi escrita a cantata “A Queixa das Musas sobre a Morte de Lord Byron”, em cuja estreia o compositor cantou a parte do tenor solo. Ao final da turnê, Rossini tirou da Inglaterra uma fortuna - 175 mil francos, o que o fez lembrar o cachê de sua primeira ópera - 200 liras. E nem 15 anos se passaram desde então...

Depois de Londres, Rossini esperou por Paris e por uma posição de liderança bem remunerada Ópera Italiana. No entanto, Rossini permaneceu neste cargo apenas 2 anos, embora tenha feito uma carreira vertiginosa: “compositor de Sua Majestade o Rei e inspetor de canto de todas as instituições musicais” (o cargo musical mais alto da França), membro do Conselho para o Direção das Royal Music Schools, membro da comissão do Grand Opera Theatre. Aqui Rossini criou sua partitura inovadora - a ópera folclórica heróica Guilherme Tell. Nascido às vésperas da revolução de 1830, foi percebido pelos contemporâneos como um apelo direto à revolta. E nesse auge, aos 37 anos, Rossini interrompeu suas atividades operísticas. Porém, ele não parou de compor. 3 anos antes de sua morte, ele disse a um de seus convidados: “Você vê esta estante cheia de manuscritos musicais? Tudo isso foi escrito depois de Guilherme Tell. Mas eu não publico nada; Escrevo porque não posso fazer de outra forma.”

As maiores obras de Rossini deste período pertencem ao gênero do oratório espiritual (Stabat Mater, Pequena Missa Solene). Muita música de câmara foi criada música vocal. As arietas e duetos mais famosos foram incluídos em “Noites Musicais”, outros foram incluídos no “Álbum de Canções Italianas”, “Mistura de Música Vocal”. Rossini escreveu e peças instrumentais, muitas vezes atribuindo-lhes títulos irônicos: “Peças contidas”, “Quatro aperitivos e quatro sobremesas”, “Música analgésica”, etc.

A partir de 1836, Rossini retornou à Itália por quase 20 anos. Dedica-se ao ensino, apoiando o recém-fundado Ginásio Musical Experimental de Florença e o Liceu Musical de Bolonha, onde ele próprio se formou. Há 13 anos, Rossini volta a viver na França, tanto na própria Paris como numa villa nos arredores de Passy, ​​rodeada de honra e glória. Após a morte de Colbran (1845), de quem se separou cerca de 10 anos antes, Rossini casou-se com a francesa Olympe Pelissier. Os contemporâneos a caracterizam como uma mulher normal, mas dotada de uma atitude responsiva e bom coração, porém, os amigos italianos de Rossini a consideram mesquinha e inóspita. O compositor organiza regularmente recepções famosas em Paris. Estes “Sábados Rossini” reúnem a mais brilhante sociedade, atraída pela conversa sofisticada e pela cozinha requintada, da qual o compositor tinha fama de especialista e foi mesmo o inventor de algumas receitas culinárias. O sumptuoso jantar foi seguido de um concerto, onde o proprietário cantava frequentemente e acompanhava os cantores. A última noite aconteceu em 20 de setembro de 1868, quando o compositor tinha 77 anos; ele executou a elegia recentemente composta “Farewell to Life”.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 em sua villa em Passy, ​​perto de Paris. Em seu testamento destinou dois milhões e meio de francos para a criação escola de música em sua cidade natal, Pesaro, onde 4 anos antes foi erguido um monumento para ele, bem como uma grande quantidade para a criação em Passy de um lar para cantores idosos - franceses e italianos, que fizeram carreira em França. Cerca de 4 mil pessoas compareceram à missa fúnebre. O cortejo fúnebre foi acompanhado por dois batalhões de infantaria e bandas de duas legiões da Guarda Nacional, que interpretaram trechos de óperas e obras espirituais de Rossini.

O compositor foi sepultado no cemitério Père Lachaise, em Paris, ao lado de Bellini, Cherubini e Chopin. Ao saber da morte de Rossini, Verdi escreveu: “Um grande nome morreu no mundo! Foi o mais nome popular nossa época, a maior fama - e esta foi a glória da Itália! Ele convidou compositores italianos a homenagear a memória de Rossini escrevendo um Requiem coletivo, que seria apresentado solenemente em Bolonha no primeiro aniversário de sua morte. Em 1887, o corpo embalsamado de Rossini foi transportado para Florença e sepultado na Catedral de Santa Croce, no panteão dos grandes homens da Itália, próximo aos túmulos de Michelangelo e Galileu.

A. Königsberg

Compositor italiano. Um dos mais destacados representantes do gênero ópera do século XIX. Seu trabalho é ao mesmo tempo a conclusão do desenvolvimento música XVIII V. e abre caminho para as realizações artísticas do romantismo. Sua primeira ópera, Demetrio e Polibio (1806), foi escrita em linha com a tradicional ópera séria. Rossini recorreu a esse gênero mais de uma vez. Entre as melhores obras estão "Tancred" (1813), "Otelo" (1816), "Moisés no Egito" (1818), "Zelmira" (1822, Nápoles, libreto de A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Rossini deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da ópera buffa. As primeiras experiências neste gênero foram “Nota Promissória de Casamento” (1810, Veneza, libreto de G. Rossi), “Signor Bruschino” (1813) e uma série de outras obras. Foi na ópera buffa que Rossini criou o seu próprio tipo de abertura, baseada no contraste de uma introdução lenta seguida de um allegro rápido. Vemos um dos primeiros exemplos clássicos de tal abertura em sua ópera The Silk Staircase (1812). Finalmente, em 1813, Rossini criou sua primeira obra-prima do gênero bufão: “Mulher Italiana em Argel”, onde os traços de estilo maduro o compositor, especialmente no notável final do primeiro episódio. Seu sucesso também foi a ópera buffa “O Turco na Itália” (1814). Dois anos depois, o compositor escreve seu melhor ópera“O Barbeiro de Sevilha”, ocupando com razão um lugar de destaque na história do gênero.

Criada em 1817, Cinderela demonstra o desejo de Rossini de expandir a paleta de meios artísticos. Elementos puramente bufões são substituídos por uma combinação de princípios cômicos e líricos; no mesmo ano surge “The Thieving Magpie”, escrito no gênero de ópera-semiseria, em que elementos de comédia lírica coexistem com elementos trágicos (como não ser possível). lembre-se de “Don Giovanni” de Mozart). Em 1819, Rossini criou uma de suas obras mais românticas - “A Virgem do Lago” (baseada no romance de W. Scott).

Entre suas obras posteriores, “O Cerco de Corinto” (1826, Paris, é uma edição francesa de sua série de ópera anterior “Mahomet II”), “Conde Ory” (1828), escrita no estilo da ópera cômica francesa (na qual o compositor usou uma série dos mais bons tópicos da ópera "Viagem a Reims", criada três anos antes por ocasião da coroação do rei Carlos X em Reims) e, por fim, a última obra-prima de Rossini - "Guilherme Tell" (1829). Esta ópera, com o seu drama, personagens definidos individualmente, grandes cenas transversais, já pertence a outra época musical - a era do romantismo. Este trabalho conclui a carreira criativa de Rossini como compositor de ópera. Nos 30 anos seguintes, criou uma série de obras vocais e instrumentais (entre elas “Stabat Mater”, etc.), miniaturas vocais e de piano.

Gioachino Rossini é considerado um dos maiores compositores da história. Sua famosa ópera “O Barbeiro de Sevilha” é provavelmente lembrada por todas as pessoas familiarizadas com a música. Este artigo irá detalhar a vida de Gioachino Rossini, bem como suas obras musicais mais famosas.

A infância de Rossini

Muitos livros e publicações diferentes foram escritos sobre Rossini. O mais comum entre eles é trabalho biográfico Elena Bronfin 1973. Este livro descreve detalhadamente todos aqueles acontecimentos que, de uma forma ou de outra, estiveram ligados à vida e obra do compositor Rossini. Elena Bronfin descreve detalhadamente a infância do pequeno Gioacchino, traçando sua trajetória até o auge criativo.

Gioachino Antonio Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na pequena cidade italiana de Pesaro. Os pais de Gioacchino eram músicos. Seu pai tocava instrumentos de sopro e sua mãe tinha linda voz com um soprano expressivo. Naturalmente, os pais tentaram fazer com que o pequeno Gioacchino se apaixonasse pela música.

A infância despreocupada de Gioachino foi ofuscada pela Revolução Francesa. Além disso, o próprio futuro compositor, segundo muitas fontes, era um menino muito preguiçoso e até desobediente. Os pais salvaram a situação a tempo, enviando Gioachino para estudar com um pastor local. Foi o padre quem ensinou tudo a Rossini lições necessárias composições.

Os primeiros empreendimentos criativos do jovem Gioacchino

No início do século XIX, a família Rossini mudou-se para Lugo. Foi nesta cidade que o jovem Gioacchino deu o seu primeiro concerto de ópera. Possuidor de agudos altíssimos, o futuro grande compositor despertou grande interesse do público.

Algumas fontes indicam que Rossini começou a produzir suas primeiras obras como compositor aos 12 anos. Nessas pequenas sonatas escritas pelo muito jovem Gioacchino, podem-se encontrar inclusões muito competentes de tendências operísticas.

Grande valor para o futuro manifestações criativas Gioacchino era amigo do famoso tenor italiano Mombelli. Juntos escreveram números musicais, compuseram um libreto e desenvolveram apresentações teatrais. Em 1808, o compositor Rossini escreveu uma missa inteira. Era coro masculino, acompanhado por um acompanhamento vibrante de órgão e orquestra.

Sobre o início do período criativo

Em 1810, o destino de Gioachino mudou drasticamente: ele foi notado por dois famosos músicos italianos da época: Moranli e Morolli. Este casal escreveu uma carta a Rossini, na qual expressava o desejo de ver o jovem Gioachino em Veneza. O aspirante a compositor concordou imediatamente. A tarefa de Gioacchino era escrever um tema musical para o libreto do teatro. A produção foi chamada de "Casamento de Bill". Foi esta obra que se tornou a estreia mais brilhante de Rossini como compositor.

A principal qualidade que o compositor Rossini possuía era a incrível velocidade e facilidade de escrever música. Isto foi notado por muitos dos contemporâneos do músico: Gioacchino parecia há muito saber e compreender exatamente como esta ou aquela composição deveria ser construída. Ao mesmo tempo, o próprio músico, segundo muitas fontes, levava um estilo de vida muito caótico e ocioso. Em Veneza caminhou muito e se divertiu, mas ao mesmo tempo sempre conseguiu redigir o pedido solicitado na hora certa.

"O Barbeiro de Sevilha"

Em 1813, o compositor Rossini escreveu uma obra verdadeiramente grandiosa que mudou toda a sua vida - esta é “Uma Mulher Italiana em Argel”. Excelente música, conteúdo profundo do libreto, clima patriótico brilhante que a obra criou - tudo isso da melhor maneira possível afetou a futura carreira do compositor.

Porém, o músico iniciou algo mais grandioso. Uma ópera monumental em dois atos que seria uma joia Música italiana, - era isso que Gioachino Rossini queria. "O Barbeiro de Sevilha" tornou-se uma dessas óperas. A obra foi baseada na famosa comédia do século XIX de Beaumarchais.

A principal característica do trabalho de Gioacchino na obra foi, novamente, uma leveza incrível. Escrita em menos de um mês, “O Barbeiro de Sevilha” tornou-se a primeira obra de Rossini, famoso fora da Itália. Então, caso incrível aconteceu com Gioachino no Império Austríaco: foi lá que o compositor conheceu o próprio Beethoven, que falou positivamente sobre o “barbeiro”.

Novas ideias de Rossini

A principal especialidade de Gioacchino era a comédia. O compositor Rossini compôs temas musicais especificamente para libretos leves e cômicos. Porém, em 1817 o músico foi além gênero cômico, que tantas vezes foi associado ao nome de Gioachino Rossini. A ópera "The Thieving Magpie" foi uma das primeiras obras do compositor, de natureza algo dramática. A ópera Otelo, escrita em 1816, foi na verdade uma tragédia shakespeariana.

Gioacchino ficou cada vez mais cheio de ideias e novos planos. O marco mais importante em caminho criativo Gioacchino escreveu uma ópera séria monumental chamada "Moisés no Egito". Rossini trabalhou neste trabalho durante um mês e meio. A estreia de "Moisés" teve lugar em Nápoles, onde foi acompanhada de enorme sucesso.

O compositor Rossini se afastou cada vez mais dos gêneros “leves”, compondo músicas mais pesadas e obras monumentais. Séries históricas famosas como "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis" tiveram grande sucesso tanto na própria Itália como além das suas fronteiras.

Viena, Londres e Paris

Os períodos austríaco, inglês e parisiense desempenharam um grande papel na vida de Rossini. O motivo do envio do compositor a Viena foi o estrondoso sucesso da ópera "Zelmira". Na Áustria, o compositor enfrentou pela primeira vez críticas desfavoráveis: muitos compositores alemães acreditavam que qualquer ópera de Rossini não merecia o sucesso que acompanhou Gioacchino em quase toda a Europa. No entanto, Beethoven não estava entre os odiadores. Já completamente surdo, Ludwig acompanhou atentamente o trabalho de Rossini, lendo sua música, literalmente, em papel musical. Beethoven mostrou grande interesse para Gioacchino; ele falou de maneira extremamente lisonjeira sobre quase todas as suas obras.

Em 1823, o compositor recebeu um convite para o Royal London Theatre. A ópera "Italiano em Argel" de Rossini e algumas de suas outras obras foram apresentadas aqui. Foi na Inglaterra que Gioacchino conquistou admiradores devotados e inimigos ferozes. Rossini recebeu ainda mais ódio em Paris: músicos invejosos tentaram de todas as maneiras desacreditar o compositor. Para Rossini, estes foram tempos de intensa controvérsia com os críticos.

Quase tudo figuras musicais Os séculos XIX, XX ou XXI dizem uma coisa: Rossini “levantou-se de joelhos” num nível invulgarmente baixo criatividade musical na Inglaterra e na França. Inspirados nas obras de Gioachino, os músicos finalmente começaram a se expressar, proporcionando cada vez mais beleza ao mundo.

Aproximando-se do pico criativo

No final dos anos vinte do século XIX, Rossini concordou em trabalhar como chefe da Ópera Italiana em Paris. No entanto, ele não permaneceu nesta posição por muito tempo: depois de alguns anos, a obra de Rossini tornou-se amplamente conhecida em toda a Europa e, portanto, o compositor decidiu aceitar o título de “Inspetor Geral de Canto e Compositor de Sua Majestade na França”. Gioacchino recebeu uma posição honorária do rei.

Em Paris, Rossini escreveu outro obra-prima musical, denominado "Viagem a Reims, ou Hotel da Linha Dourada". Esta ópera foi apresentada na coroação de Carlos X. Porém, a obra não fez sucesso entre o público em geral.

Após A Jornada, Rossini começou a desenvolver a monumental ópera Mahomet II. Esta obra heróico-trágica foi caracterizada por muitos elementos inovadores, que muitos críticos não puderam deixar de notar. Em seguida foram escritos “Moisés no Egito” e “O Cerco de Corinto”. Todas essas obras tiveram forte influência nos jovens Compositores franceses: Aubert, Boieldieu, Herold e outros.

"Guilherme Tell"

Rossini, trabalhando em duas direções ao mesmo tempo ópera francesa- cômico e trágico, concebeu a produção ótimo trabalho, completamente original e inovador. Algo novo, diferente de todos os trabalhos anteriores - era isso que Gioachino Rossini buscava. Embora as obras dos anos anteriores tenham sido consideradas inovadoras, elas o foram apenas em alguns lugares. É por isso que o compositor começou a compor uma ópera sobre o bravo atirador Wilhelm, herói de uma antiga lenda suíça.

A principal característica da obra foi o empréstimo de elementos do sabor suíço local: melodias folclóricas, combinadas com canções clássicas italianas, formaram uma ópera invulgarmente original. Não é de surpreender que todos estivessem ansiosos por “Wilhelm”. A obra ficou em desenvolvimento há cerca de seis meses. Esta ópera em quatro atos estreou em 1828.

A reação do público e da crítica foi muito fria. Muitos acharam o trabalho tedioso, complexo e simplesmente enfadonho. Além disso, a redação durou cerca de 4 horas. Quase ninguém compareceu à ópera. A direção do teatro, tentando de alguma forma salvar a situação, encurtou muito a obra e passou a apresentá-la de forma distorcida. Claro, isso não combinava com Rossini. Deixou o teatro prometendo a si mesmo nunca mais continuar suas atividades como compositor.

No entanto, nem todos ficaram indignados com a ópera. Muitos aspirantes a compositores viram algo incrível e belo em “Wilhelm”. Com o tempo, a obra adquiriu, no entanto, o estatuto de obra-prima, uma das óperas de culto de Gioachino Rossini.

Biografia do ex-compositor

Gioacchino ficou em silêncio aos 37 anos. Atrás dele estão cerca de 40 óperas, enorme fama e sucesso retumbante. O rápido desenvolvimento do romantismo na Europa também influenciou o afastamento de Rossini da arte.

Tendo permanecido no esquecimento por vários anos, Gioacchino, no entanto, começou a raramente escrever pequenas aberturas. Porém, não sobrou quase nada da intensidade anterior. Tendo se mudado para a Itália, o compositor se interessou por atividade pedagógica. Rossini dirigiu o Liceu Bolonhês, do qual ele próprio foi aluno quando criança. Obrigado a Gioachino educação musical recebeu seu desenvolvimento rápido e de alta qualidade.

Em 1855, Rossini decidiu novamente retornar a Paris. É aqui que ele passa os últimos 13 anos de sua vida.

Rossini, o cozinheiro

O que poderia ter fascinado Gioachino Rossini? Aberturas, suítes e óperas já ficaram para trás. O outrora grande compositor decidiu abandonar firmemente a escrita musical. No entanto, ele quebrou sua promessa apenas algumas vezes. Assim, em 1863, foi escrita a “Pequena Missa Solene” - uma obra bastante famosa até hoje.

Gioacchino era um cozinheiro requintado. O espirituoso Rossini criou uma quantidade incrível de pratos diferentes. O compositor também foi um grande amante da vinificação. Sua adega estava simplesmente repleta de uma grande variedade de vinhos, de todos os tipos e variedades. No entanto, cozinhar foi a ruína de Rossini. Ex-compositor começou a sofrer de obesidade e doenças estomacais.

Morte do compositor

Ninguém em Paris era tão famoso como Gioachino Rossini. "O Barbeiro de Sevilha", "Guilherme Tell" - o autor de todas essas obras, embora aposentado, foi utilizado na França grande sucesso.

Rossini deu grandes recepções. As personalidades mais famosas e políticos buscou a oportunidade de visitá-los. Às vezes, Rossini regeu, mas ainda atraiu a atenção da comunidade musical europeia. A personalidade de Gioachino era verdadeiramente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e muitos outros comunicaram-se com ele maiores compositores paz.

O compositor morreu em 13 de novembro de 1868. O compositor legou todos os seus bens à cidade italiana de Pesaro, local onde o músico nasceu.

Herança

Gioacchino deixou cerca de 40 grandes óperas e ainda mais aberturas com pequenas obras. Rossini escreveu sua primeira ópera real, A Nota Promissória do Casamento, aos 18 anos. É impossível não notar outra obra grandiosa criada em 1817 - a ópera “Cinderela”. Gioachino Rossini escreveu uma comédia divertida e leve baseada em famoso conto de fadas. A ópera foi um grande sucesso de crítica e público em geral.

Além de óperas, Gioacchino escreveu uma variedade de salmos, missas, cantos e hinos. O legado de Rossini é realmente grande. Seu estilo inventivo e inovador foi estudado por muitos compositores durante muitos anos. A música de Rossini continua relevante hoje.