Avaliando a comédia como gênero, Molière afirma que ela não só é igual à tragédia, mas até superior a ela, porque “faz rir as pessoas honestas” e assim “contribui para a erradicação dos vícios”. A tarefa da comédia é ser um espelho da sociedade, retratar as deficiências das pessoas de sua época. O critério para a arte da comédia é a verdade da realidade. As comédias de Molière podem ser divididas em dois tipos, diferentes em estrutura artística, a natureza da comédia, a intriga e o conteúdo em geral. O primeiro grupo inclui comédias nacionais, com enredo farsesco, de um ou três atos, escritas em prosa. Sua comédia é uma comédia de situações (“Funny primps”, 1659 corno”, 1660; “Casamento “O Médico Relutante”). Outro grupo são as “altas comédias”. A comédia de “alta comédia” é uma comédia de personagem, uma comédia intelectual (“Tartufo”, “Don Juan”, “O Misantropo”, “Mulheres Científicas”, etc.). Alta comédia, atende às regras clássicas: estrutura em cinco atos, forma poética, unidade de tempo, lugar e ação. Ele foi o primeiro a combinar com sucesso as tradições da farsa medieval e as tradições da comédia italiana. Apareceram personagens inteligentes com personalidades brilhantes ("Escola para Esposas", "Tartufo", "Don Juan", "Misantropo", "O Avarento", "Mulheres Científicas"). "Mulheres Científicas" (ou "Mulheres Científicas") ainda é considerada um exemplo do gênero clássico da comédia. Para os contemporâneos do autor era uma selvageria mostrar abertamente a inteligência, a astúcia e a astúcia de uma mulher.

"Dom Juan".

“Don Juan, ou o Convidado de Pedra” (1665) foi escrito com extrema rapidez para melhorar os negócios do teatro após a proibição de “Tartufo”. Molière voltou-se para um tema invulgarmente popular, desenvolvido pela primeira vez em Espanha, sobre o libertino que não conhece barreiras na sua busca pelo prazer. Pela primeira vez, Tirso de Molina escreveu sobre Don Juan, usando fontes folclóricas, as crônicas sevilhanas sobre Don Juan Tenorio, um libertino que sequestrou a filha do comandante Gonzalo de Ulloa, matou-a e profanou sua lápide. Molière tratou este conhecido tema de uma forma totalmente original, abandonando a interpretação religiosa e moral da imagem do personagem principal. Seu Don Juan é uma socialite comum, e os eventos que acontecem com ele são determinados pelas propriedades de sua natureza, pelas tradições cotidianas e pelas relações sociais. O Don Juan de Molière, a quem seu servo Sganarelle define desde o início da peça como “o maior de todos os vilões que a terra já gerou, um monstro, um cachorro, um demônio, um turco, um herege” (I, 1) , é um jovem temerário, um libertino, que não vê barreiras à manifestação de sua personalidade viciosa: vive pelo princípio “tudo é permitido”. Criando seu Don Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII; Molière conhecia bem essa raça de pessoas e, portanto, retratou seu herói de maneira muito confiável.

Como todos os dândis seculares do seu tempo, Don Juan vive endividado, pedindo dinheiro emprestado ao “osso negro” que despreza - o burguês Dimanche, a quem consegue encantar com a sua cortesia, e depois manda-o embora sem pagar a dívida. . Don Juan libertou-se de toda responsabilidade moral. Ele seduz mulheres, arruína as famílias de outras pessoas, cinicamente se esforça para corromper todos com quem lida: camponesas simplórias, com quem promete se casar, um mendigo a quem oferece ouro por blasfêmia, Sganarelle, a quem estabelece um exemplo claro de como tratar o credor Dimanche... Don Luis, do pai Don Juan, tenta argumentar com o filho.

Graça, inteligência, coragem, beleza - essas também são características de Don Juan, que sabe encantar não só as mulheres. Sganarelle, uma figura de vários valores (ele é ao mesmo tempo simplório e perspicazmente inteligente), condena seu mestre, embora muitas vezes o admire. Don Juan é inteligente, ele pensa de forma ampla; ele é um cético universal, rindo de tudo - do amor, da medicina e da religião. Don Juan é um filósofo, um livre-pensador.

O principal para Don Juan, um amante convicto, é o desejo de prazer. Não querendo pensar nas desventuras que o aguardam, admite: “Não posso amar uma vez, sou fascinado por cada novo item... Uma das características atraentes de Don Juan durante a maior parte da peça continua sendo sua sinceridade. Ele não é puritano, não tenta se retratar como melhor do que é e, em geral, não valoriza a opinião dos outros. Na cena do mendigo (III, 2), depois de zombar dele à vontade, ele ainda lhe dá um ouro “não por amor de Cristo, mas por amor à humanidade”. Porém, no quinto ato, ocorre-lhe uma mudança dramática: Don Juan torna-se um hipócrita. O experiente Sganarelle exclama horrorizado: “Que homem, que homem!” A pretensão, a máscara de piedade que Dom Juan veste, nada mais é do que uma tática lucrativa; ela permite que ele saia de situações aparentemente desesperadoras; fazer as pazes com o pai, de quem depende financeiramente, e evitar com segurança um duelo com o irmão de Elvira, a quem abandonou. Como muitos em seu círculo social, ele apenas assumia a aparência de uma pessoa decente. De acordo com ele em minhas próprias palavras, a hipocrisia tornou-se um “vício privilegiado e elegante” que encobre quaisquer pecados, e os vícios da moda são considerados virtudes. Dando continuidade ao tema levantado em Tartufo, Molière mostra o caráter universal da hipocrisia, difundida em diferentes classes e oficialmente incentivada. A aristocracia francesa também esteve envolvida nisso.

Ao criar Don Juan, Molière seguiu não apenas a antiga trama espanhola, mas também os métodos de construção da comédia espanhola com sua alternância de cenas trágicas e cômicas, rejeição da unidade de tempo e lugar, violação da unidade estilo de linguagem(a fala dos personagens aqui é mais individualizada do que em qualquer outra peça de Molière). A estrutura do personagem principal também se mostra mais complexa. E, no entanto, apesar desses desvios parciais dos cânones estritos da poética do classicismo, Don Juan permanece, em geral, uma comédia classicista, cujo objetivo principal é a luta contra os vícios humanos, a formulação de princípios morais e Problemas sociais, representação de caracteres generalizados e tipificados.

• 1.Século XVII como etapa independente no desenvolvimento da literatura europeia. Principais tendências literárias. Estética do classicismo francês. “Arte poética” n. Boileau
• 2. Literatura do Barroco Italiano e Espanhol. Letra de Marino e Gongora. Teóricos barrocos.
• 3. Características de gênero do romance picaresco. “A história de vida de um bandido chamado Don Pablos”, de Quevedo.
• 4.Calderón na história do drama nacional espanhol. Peça religiosa e filosófica “A vida é um sonho”
• 5.Literatura alemã do século XVII. Martin Opitz e Andreas Gryphius. O romance Simplicius Simplicissimus de Grimmelshausen.
• 6.Literatura inglesa do século XVII. João Donne. A obra de Milton. “Paraíso Perdido” de Milton como um épico religioso e filosófico. Imagem de Satanás.
• 7. Teatro do classicismo francês. Duas etapas no desenvolvimento da tragédia clássica. Pierre Corneille e Jean Racine.
• 8. O tipo clássico de conflito e a sua resolução na tragédia “O Cid” de Corneille.
• 9. A situação de discórdia interna na tragédia “Horácio” de Corneille.
• 10. Raciocínio e egoísmo das paixões na tragédia “Andrómaca” de Racine.
• 11. A ideia religiosa e filosófica da pecaminosidade humana na tragédia “Fedra” de Racine.
• 12.Criatividade de Molière.
• 13. Comédia “Tartufo” de Molière. Princípios de criação de personagem.
• 14.A imagem de Don Juan na literatura mundial e na comédia de Molière.
• 15. Misantropo” de Molière como exemplo de “alta comédia” do classicismo.
• 16. A Era do Iluminismo na história da literatura europeia. Disputa sobre o homem no romance educacional inglês.
• 17. “A vida e as incríveis aventuras de Robinson Crusoe”, de D. Defoe, como uma parábola filosófica sobre um homem
• 18. O gênero da viagem na literatura do século XVIII. “As Viagens de Gulliver” de J. Swift e “Viagem Sentimental pela França e Itália” de Laurence Sterne.
• 19. Criatividade pág. Richardson e Sr. Fielding. "The History of Tom Jones, Foundling" de Henry Fielding como um "épico cômico".
• 20.Descobertas artísticas e inovação literária de Laurence Stern. The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman” de L. Sterne como um “anti-romance”.
• 21. Novela na literatura da Europa Ocidental dos séculos XVII-XVIII. Tradições do romance picaresco e psicológico em “A História do Chevalier de Grillot e Manon Lescaut” de Prevost.
• 22.Montesquieu e Voltaire na história da literatura francesa.
• 23.Visões estéticas e criatividade de Denis Diderot. "Drama filisteu". O conto “A Freira” como obra de realismo educativo.
• 24. O gênero da história filosófica na literatura francesa do século XVIII. "Cândido" e "Simplicidade" de Voltaire. "Sobrinho de Ramo" de Denis Diderot.
• 26. “A Era da Sensibilidade” na história da literatura europeia e um novo herói nos romances de L. Sterna, f.-j. Rousseau e Goethe. Novas formas de percepção da natureza na literatura do sentimentalismo.
• 27.Literatura alemã do século XVIII. Estética e dramaturgia de Lessing. "Emília Galotti".
• 28. Dramaturgia de Schiller “Ladrões” e “Astúcia e Amor”.
• 29. Movimento literário “Storm and Drang”. Romance de Goethe As Dores do Jovem Werther. Origens sociais e psicológicas da tragédia de Werther.
• 30.A tragédia “Fausto” de Goethe. Questões filosóficas.
• 22. Montesquieu e Voltaire na literatura francesa.
• 26. “A Era da Sensibilidade” na história da literatura europeia e um novo herói nos romances de Stern, Rousseau, Goethe. Novas técnicas de percepção da natureza no sentimentalismo.
• Lawrence Sterne (1713 – 1768).
• 20. Descobertas artísticas e inovação literária de Laurence Sterne. The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman” de L. Sterne como um “anti-romance”.

15. Misantropo” de Molière como exemplo de “alta comédia” do classicismo.

"O Misantropo" é uma comédia séria de Molière, na qual trabalhou longa e cuidadosamente (1664-1666).

A peça aconteceu em Paris. O jovem Alsest era extremamente vulnerável a quaisquer manifestações de hipocrisia, servilismo e falsidade. Ele acusou seu amigo Filint de falsa bajulação para outras pessoas. carinho, e assim que ela saiu, ele mal se lembrava do nome dela ou talvez Alsestov não gostasse de tanta insinceridade.

Eu quero sinceridade, nem uma única palavra

não saiu da boca como saiu da alma.

Philint estava acostumado a viver de acordo com as leis que dominavam o mundo daquela época: responder ao carinho dos outros, apesar de sua verdadeira atitude para com a pessoa.

Para Alsest, isso não é natural. Ele não suportava com calma como as pessoas estavam acostumadas a conversas lisonjeiras, elogios, atrás dos quais, na verdade, as coisas mais profundas estavam escondidas ao mesmo tempo. Em sua opinião, era impossível respeitar e amar a todos. bajulação e fararse.

não há respeito na terra sem domínio

Quem respeita a todos não conhece o respeito...

Seu servilismo é como um produto de varejo

Não preciso de um amigo comum como amigo.

Em resposta, Filint observou que eles ocupavam um determinado lugar na alta sociedade e, portanto, tinham que obedecer às suas leis e costumes.

Alsest pregou a vida sem falsidade, na verdade, para sentir com o coração e seguir apenas o seu chamado, nunca para esconder seus sentimentos sob uma máscara.

Philint é uma pessoa decente. Ele concordou um pouco com o ponto de vista de Alsest, porém, nem sempre - como, por exemplo, mesmo no caso em que às vezes era melhor e mais correto permanecer calado e manter sua opinião.

Acontece - peço que não leve isso com raiva

Quando razoável, quem é a opinião do suor.

Philint fez Alsest pensar que a abertura e a veracidade nem sempre eram benéficas.

No entanto, este último não pode ser convencido de que um conflito amadureceu em sua alma - ele já é impotente para tolerar mentiras, engano e traição ao seu redor.

Alsest é um verdadeiro misantropo; ele começou a odiar acima de tudo a raça humana.

Philint fica surpreso: segundo Alsest, entre seus contemporâneos não havia uma única pessoa que atendesse a todas as exigências de seu amigo em termos de moralidade e virtuosidade.

Filint aconselha Alsestov a ser mais moderado...

E você olha para a natureza humana.

Embora encontremos deficiências e pecados nele

Mas como devemos viver entre as pessoas?

Então você tem que tomar precauções em tudo

E não aborde a moralidade com muita sinceridade.

Mãe nos diz que a verdadeira mente é a discrição

Afinal, nem mesmo a sabedoria deve ser forçada.

Um amigo alsestivo aceita as pessoas como elas são.

Todos esses pecados são conhecidos por mim e por você

A raça humana também é caracterizada por

E devo ficar ofendido ou com raiva

Por que ele injetou tanto mal, engano e mentiras?

É incrível do que nenhuma carne de pipa

Por que o lobo é cruel e o macaco astuto e delicado?

Filint finalmente percebeu que não poderia mudar seu amigo. No entanto, ficou estranho para ele: como um amante da verdade conseguiu encontrar uma garota de qualquer coração.

No lugar de Alcest, ele não fixou o olhar em Selimene. Prefere a moderada, decente e sensata Arsinoe e Selimene é uma típica representante de seu tempo, arrogante, egoísta, orgulhosa, de língua afiada, etc. Alcest, que criticou o mundo com tanto fervor, não viu as deficiências e vícios de sua amada?

Alsest amava a jovem viúva, conhecia suas deficiências tão bem quanto qualquer outra pessoa, mas não suportava competir com elas.

Ele concordou com a opinião de Philinte de que deveria ter apostado em Elianthu, e o amor, infelizmente, nunca se concretizou.

A conversa entre os dois amigos foi interrompida pela chegada de Orontes. Ele descobriu o comprometimento de Alcest, mas este nem lhe deu atenção. Orontes pede-lhe, apesar de sua educação e objetividade, que seja um juiz justo de suas experiências literárias. o gênero soneto. Alcestes recusou ("Tenho um grande pecado: sou muito sincero em meus julgamentos"), porém, Orontes insistiu, sem qualquer hesitação e nem um pouco envergonhado, expressou sua opinião sobre o soneto. Ela era completamente negativa e tão nua que poderia ofender até uma pessoa, com críticas cáusticas.

Orontes não concordou com a opinião do censor. Ele está convencido de que seu soneto, embora não fosse uma obra totalmente perfeita, não era inteiramente um exemplo de mediocridade. boa nota. Philinte pressentiu o que poderia levar a esta franqueza excessiva. Alceste Orontes não era daquelas pessoas que perdoava tão facilmente as imagens.

Alcest se esforça para mudar a Célimène interior, caso contrário eles nunca poderiam ficar juntos.

Ele a acusou de atrair muitos admiradores, e era hora de se decidir. Ela era carinhosa com todos, mas não deveria dar esperança a todos. Ele confessou seus sentimentos a ela, mas ela ficou surpresa com o jovem. fez isso de uma maneira estranha:

É verdade: você escolheu um novo método para si mesmo.

E na terra, talvez, não tenha sido encontrado ninguém

Quem provou o seu caiu em brigas e disputas.

Então, Alsest é “um jovem apaixonado por Celimene”, como é descrito na lista personagens Seu nome é típico literatura XVII formação artificial do século, ecoou o nome grego Alcesta (Alcestis, a esposa de Admeto que deu a vida para salvá-lo da morte) em grego \"Alkaeus\" - coragem, bravura, bravura, poder, luta, \"alkeis\" - forte, poderoso.

Porém, a ação da obra ocorreu em Paris, o texto mencionava um tribunal para julgar casos da nobreza e oficiais militares (formado em 1651), uma pitada de intriga em relação ao "Tartufo" e outros detalhes que notavam que Alcest é um contemporâneo e compatriota M..

Na época, essa imagem pretendia encarnar a caridade, a honestidade, a integridade, mas levada ao limite, a ponto de se tornar uma desvantagem, que impedia a pessoa de estabelecer vínculos com a sociedade e transformava seu dono em um misantropo.

As declarações do herói sobre as pessoas não foram tão contundentes quanto os ataques de Se-Limen, Arsinoe e outros participantes da "escola de conversa fiada".

O título da comédia “Misantropo” era enganoso: Alsest, capaz de um amor apaixonado, era menos misantropo em comparação com Celimene, que não ama ninguém por parte do herói. situações específicas, ou seja, tinha motivos válidos.

O seguinte é indicativo: se os nomes de Tartufo ou Harpagon receberam sinais de nomes na língua francesa, então o nome Alceste, ao contrário: o conceito de “misantropo” substituiu seu nome pessoal, mas mudou de significado - tornou-se um símbolo não de ódio às pessoas, mas de franqueza, honestidade, sinceridade.

Molière, assim, desenvolveu um sistema de imagens e o enredo da comédia para que não Alcest fosse atraído pela sociedade, mas a sociedade fosse atraída por ele. O dramaturgo convocou o espectador a pensar sobre o que fez a bela e jovem Sel Limen. , a sensata Elianta, o hipócrita Arsínoe procuram o seu amor, e o esperto Philinte e o precioso Orontes - precisamente a sua amizade? kov, não era conhecido na corte, não é frequentador frequente de salões elegantes, não se envolve com política, ciência ou qualquer tipo de arte. Sem dúvida, o que chamou a atenção nele foi algo que faltava ao caráter de Elianta. este traço: “Tal sinceridade é uma propriedade especial; / Há algum tipo de heroísmo em seu nobre \” A sinceridade era a parte dominante do caráter de Alceste. extrema estabilidade moral deste homem.

26 A poética da “alta comédia” de Molière (“Tartufo”, “Don Juan”).

Para reabastecer o repertório de sua trupe, Molière começa a escrever peças nas quais:

• sintetiza as tradições de farsas folclóricas grosseiras
• a influência da comédia italiana é visível
• tudo isso é refratado através do prisma de sua mente francesa e do racionalismo

Molière é um comediante nato; todas as peças escritas por ele pertencem ao gênero comédia:

· comédias divertidas

· comédia

Comédia de costumes

Balés de comédia

· Comédias “altas” - isto é, clássicas.

Ao apresentar uma de suas primeiras comédias na corte de Luís XIV, ele conquistou um de seus fãs mais devotados, o rei, e com o patrocínio do soberano, Molière e sua trupe altamente profissional abriram seu próprio teatro em Paris em 1658. As peças “Funny Primroses” (1659) e “A Lesson for Wives” (1662) trouxeram-lhe fama nacional e muitos inimigos que se reconheceram nas imagens satíricas de suas comédias. E mesmo a influência do rei não salvou Molière do banimento de suas melhores peças criadas nos anos 60: “Tartufo” foi duas vezes banido do teatro público, “Don Juan” foi retirado do repertório. O fato é que na obra de Molière a comédia deixou de ser um gênero pensado apenas para fazer rir o público; Molière pela primeira vez trouxe conteúdo ideológico e relevância social à comédia.

Características da “alta comédia” de Molière

De acordo com a hierarquia clássica de gêneros, comédia - gênero baixo, porque retrata a realidade em sua aparência cotidiana e real.

Em Molière, a comédia está inteiramente localizada dentro o mundo real, na maioria das vezes burguês.

Seus heróis têm personagens reconhecíveis e nomes comuns na vida; a trama gira em torno de problemas familiares e amorosos; A vida privada de Molière é baseada na propriedade, e ainda assim em suas melhores comédias, o dramaturgo reflete o cotidiano na perspectiva de um elevado ideal humanístico, assim sua comédia adquire um início ideal, ou seja, torna-se uma comédia clássica, educativa e purificadora.

O amigo de Molière, Nicolas Boileau, o legislador da poética classicista, em “Arte Poética” coloca a sua obra ao mais alto nível, ao lado dos autores antigos - Menandro e Plauto - precisamente graças a pathos moral As obras de Molière.

O próprio Molière refletiu sobre sua inovação no gênero da comédia em duas peças escritas em defesa da “Escola para Esposas” - “Crítica da “Escola para Esposas”” e “Impromptu em Versalhes” (1663). Pela boca do herói da primeira peça, Chevalier Durant, Molière expressa seu credo como comediante:

Acho que é muito mais fácil falar sobre sentimentos elevados, lutar contra a fortuna na poesia, culpar o destino, amaldiçoar os deuses, do que olhar mais de perto os traços engraçados de uma pessoa e mostrar no palco os vícios da sociedade, então que é divertido... Quando você retrata pessoas comuns, aqui você tem que escrever da vida. Os retratos devem ser semelhantes, e se as pessoas da sua época não são reconhecidas neles, então você não alcançou seu objetivo... Fazer rir pessoas decentes não é uma tarefa fácil...

Molière, portanto, eleva a comédia ao nível da tragédia, diz que a tarefa de um escritor de comédias é mais difícil do que a de um escritor de tragédias.

A característica essencial da alta comédia era elemento trágico, manifestado mais claramente em O Misantropo, que às vezes é chamado de tragicomédia e até de tragédia.

As comédias de Molière abordam círculo amplo problemas vida moderna:

• relacionamento entre pais e filhos
• Educação
• casamento e família
• estado moral da sociedade (hipocrisia, ganância, vaidade, etc.)
• classe, religião, cultura, ciência (medicina, filosofia), etc.

Molière apresenta para a frente não são tarefas divertidas, mas educativas e satíricas. Suas comédias são caracterizadas por uma sátira contundente e flagelante, irreconciliável com o mal social e, ao mesmo tempo, humor e alegria brilhantes e saudáveis.

Características de Molière

Característica principalOs personagens de Molière são independência, atividade, capacidade de organizar sua própria felicidade e seu destino na luta contra o velho e o ultrapassado. Cada um deles tem suas próprias crenças, seu próprio sistema de crenças, que defende diante de seu oponente; a peça do adversário é necessária para uma comédia clássica, porque a ação nela se desenvolve em um contexto de disputas e discussões.

Outra característica dos personagens de Molière é a sua ambiguidade. Muitos deles não têm uma, mas várias qualidades (Don Juan), ou à medida que a ação avança, seus personagens tornam-se mais complexos ou mudam (Orgon em Tartufo, Georges Dandin).

Todos os personagens negativos têm uma coisa em comum: violação da medida. A medida é o princípio fundamental da estética classicista. Nas comédias de Molière, é idêntico ao bom senso e à naturalidade (e, portanto, à moralidade). Seus portadores muitas vezes acabam sendo representantes do povo (o servo em Tartufo, a esposa plebeia de Jourdain em Meshchanin na nobreza). Ao mostrar a imperfeição das pessoas, Molière percebe o princípio básico do gênero comédia- através do riso para harmonizar o mundo e as relações humanas.

"Tartufo"

Breve histórico histórico

Um exemplo de “alta comédia” pode ser “Tartufo”. A luta pela produção do Tartufo durou de 1664 a 1669; contando com a resolução da comédia, Molière a refez três vezes, mas não conseguiu amenizar os adversários. Os oponentes de “Tartufo” eram pessoas poderosas - membros da Sociedade do Santíssimo Sacramento, uma espécie de ramo secular da ordem jesuíta, que desempenhava as funções de uma polícia moral não oficial, incutia a moralidade eclesial e o espírito de ascetismo, proclamando hipocritamente que lutava contra hereges, inimigos da Igreja e da monarquia. Portanto, embora o rei tenha gostado da peça, apresentada pela primeira vez num festival da corte em 1664, Luís, por enquanto, não podia ir contra o clero, que o convenceu de que a peça atacava não a intolerância, mas a religiosidade em geral. Somente quando o rei se desentendeu temporariamente com os jesuítas e um período de relativa tolerância começou em sua política religiosa, “Tartufo” foi finalmente encenado em sua atual terceira edição. Esta comédia foi a mais difícil para Molière e trouxe-lhe o maior sucesso de sua vida.

"Tartufo" é a primeira comédia de Molière em que certos características do realismo. Em geral, como suas primeiras peças, segue as regras e técnicas composicionais fundamentais da obra clássica; no entanto, Molière muitas vezes se afasta deles (por exemplo, em Tartufo a regra da unidade do tempo não é totalmente observada - o enredo inclui uma história de fundo sobre o conhecimento de Orgon e do santo).

Sobre o que é tudo isso?

“Tartufo” em um dos dialetos do sul da França significa “vigarista”, “enganador”. Assim, já pelo título da peça, Molière define o personagem do personagem principal, que anda em trajes seculares e representa um retrato muito reconhecível de um membro da “cabala dos santos”. Tartufo, fingindo ser um homem justo, entra na casa do rico burguês Orgon e subjuga completamente o proprietário, que transfere sua propriedade para Tartufo. A natureza de Tartufo é óbvia para toda a família de Orgon - o hipócrita só consegue enganar o dono e sua mãe, Madame Pernelle. Orgon rompe com todos que se atrevem a lhe contar a verdade sobre Tartufo e até expulsa o filho de casa. Para provar sua devoção a Tartufo, ele decide se relacionar com ele e lhe dar como esposa sua filha Mariana. Para evitar esse casamento, a madrasta de Mariana, segunda esposa de Orgon, Elmira, a quem Tartufo corteja discretamente há muito tempo, compromete-se a expô-lo ao marido, e numa cena de farsa, quando Orgon se esconde debaixo da mesa, Elmira provoca Tartufo fazer propostas imodestas, obrigando-o a constatar a sua falta de vergonha e traição. Mas ao expulsá-lo de casa, Orgon põe em risco o seu próprio bem-estar - Tartufo reivindica direitos sobre a sua propriedade, um oficial de justiça chega a Orgon com uma ordem de despejo, além disso, Tartufo chantageia Orgon com o segredo de outra pessoa inadvertidamente confiado a ele, e apenas o A intervenção de um rei sábio dá a ordem de prender o famoso malandro, que tem toda uma lista de “atos inescrupulosos” em seu nome, salva a casa de Orgon do colapso e dá à comédia um final feliz.

Características do personagem

Personagens de comédia clássica geralmente expressam um traço característico.

• TartufoMolière encarna o humano universal o vício da hipocrisia, escondendo-se atrás da hipocrisia religiosa, e neste sentido o seu carácter está claramente indicado desde o início, não se desenvolve ao longo da acção, mas apenas se revela mais profundamente a cada cena em que Tartufo participa. Usando uma máscara- propriedade da alma de Tartufo. A hipocrisia não é seu único vício, mas é trazida à tona, e outros traços negativos fortalecem e enfatizam essa propriedade. Molière conseguiu sintetizar um verdadeiro concentrado de hipocrisia, altamente condensada quase ao absoluto. Na realidade isso seria impossível. As características atuais da imagem associadas à exposição das atividades da Sociedade do Santíssimo Sacramento há muito ficaram em segundo plano, mas é importante notá-las do ponto de vista da poética do classicismo. Acontece que é inesperado distribuição do texto de acordo com os atos: completamente ausente do palco nos Atos I e II, Tartufo domina apenas no Ato III, seu papel é visivelmente reduzido no Ato IV e quase desaparece no Ato V. Porém, a imagem de Tartufo não perde sua força. É revelado por meio das ideias do personagem, de suas ações, da percepção de outros personagens e da representação das consequências catastróficas da hipocrisia.
• Também muitos outros personagens são unidimensionais Comédias: papéis familiares jovens amantes representar imagens Mariana e seu noivo Valera, empregada animada — imagem de Dorina; raciocinador, isto é, um personagem que “pronuncia” para o espectador a lição moral do que está acontecendo, - O irmão de Elmira, Cleant.
• No entanto, em cada peça de Molière há um papel que ele mesmo desempenhou, e o personagem desse personagem é sempre o mais vital, dramático e mais ambíguo da peça. Em Tartufo, Molière interpretou Orgon.

orgone- em termos práticos, um adulto, bem-sucedido nos negócios, pai de família - ao mesmo tempo encarna a falta espiritual de auto-suficiência, via de regra, característico das crianças. Este é um tipo de personalidade que precisa de um líder. Não importa quem seja esse líder, pessoas como Orgon estão imbuídas de uma gratidão ilimitada por ele e confiam mais em seu ídolo do que nas pessoas mais próximas a elas. Orgon carece de conteúdo interior próprio, que tenta compensar com a fé na bondade e infalibilidade de Tartufo. Orgone é espiritualmente dependente, não se conhece, é facilmente sugestionável e torna-se vítima da autocegueira. Sem orgones crédulos não há Tartufos enganadores. Em Orgone, Molière cria um tipo especial de personagem cômico, que se caracteriza pela verdade de seus sentimentos pessoais, apesar de sua falsidade objetiva, e seu tormento é percebido pelo espectador como uma expressão de retribuição moral, o triunfo de um princípio positivo.

Forma e composição

Por forma“Tartufo” segue rigorosamente a regra clássica das três unidades: a ação dura um dia e se passa inteiramente na casa de Orgon, o único desvio da unidade de ação é a linha de desentendimentos amorosos entre Valère e Mariana. A comédia é escrita, como sempre com Molière, em linguagem simples, clara e natural.

ComposiçãoA comédia é muito original e inesperada: aparece o personagem principal Tartufo apenas no Ato III. Dois primeiros atos - este é um debate sobre Tartufo. Chefe da família na qual Tartufo se infiltrou, Orgon e sua mãe Madame Pernelle consideram Tartufo um homem santo, sua confiança no hipócrita é ilimitada. O entusiasmo religioso que Tartufo despertou neles torna-os cegos e ridículos. No outro pólo estão o filho de Orgon, Damis, a filha Marie com sua amante Valerie, a esposa de Orgon, Elmira, e outros heróis. Dentre todos esses personagens que odeiam Tartufo, destaca-se especialmente a empregada Dorina. Em muitas das comédias de Molière, as pessoas do povo são mais inteligentes, mais talentosas, mais engenhosas e têm mais energia do que seus mestres. Para Orgon, Tartufo é o cúmulo de toda perfeição, para Dorina é “um mendigo que veio aqui magro e descalço”, e agora “se considera um governante.”

Atos III e IV são construídos de forma muito semelhante: Tartufo, que finalmente aparece, cai duas vezes na “ratoeira”, sua essência se torna óbvia. Este santo decidiu seduzir Elmira, esposa de Orgon, e age de forma totalmente descarada.

Pela primeira vez, Damis, filho de Orgon, ouve suas francas confissões a Elmira. Mas Orgon não acredita nas suas revelações; não só não expulsa Tartufo, mas, pelo contrário, dá-lhe a sua casa. Foi necessário repetir toda essa cena especialmente para Orgon para que ele pudesse ver a luz. Para expor o hipócrita, Molière recorre a cena farsa tradicional“O marido debaixo da mesa”, quando Orgon vê com seus próprios olhos o namoro de Tartufo com Elmira e ouve suas palavras com seus próprios ouvidos. Agora Orgon entendeu a verdade. Mas inesperadamente ele é contestado por Madame Pernelle, que não consegue acreditar no crime de Tartufo. Não importa o quão zangado Orgon esteja com ela, nada pode convencê-la até que Tartufo expulsa toda a família da casa que agora pertence a ele e traz um oficial para prender Orgon como traidor do rei (Orgon confiou a Tartufo os documentos secretos do Participantes da Fronda). Então Molière enfatiza perigo especial de hipocrisia:É difícil acreditar na baixeza e na imoralidade de um hipócrita até que você seja diretamente confrontado com suas atividades criminosas e veja seu rosto sem uma máscara piedosa.

Ato V, em que Tartufo, tirando a máscara, ameaça Orgon e sua família com os maiores problemas, adquire traços trágicos, a comédia se transforma em tragicomédia. A base da tragicômica em Tartufo é o insight de Orgon. Enquanto acreditou cegamente em Tartufo, ele apenas causou risos e condenações. Mas finalmente Orgon percebeu seu erro e se arrependeu. E agora ele começa a evocar piedade e compaixão como uma pessoa que foi vítima de um canalha. O drama da situação é potencializado pelo fato de toda a família estar na rua com Orgon. E o que é especialmente dramático é que não há onde esperar a salvação: nenhum dos heróis da obra pode superar Tartufo.

Mas Molière, obedecendo às leis do gênero, termina feliz a comédia intercâmbio: Acontece que o oficial que Tartufo prendeu Orgon tem uma ordem real para prender o próprio Tartufo. O rei estava de olho nesse vigarista há muito tempo e, assim que as atividades de Tartufo se tornaram perigosas, um decreto foi imediatamente enviado para sua prisão. No entanto, a conclusão de Tartufo representa feliz imaginário desfecho. Tartufo não é uma pessoa específica, mas uma imagem generalizada, um tipo literário, atrás dele estão milhares de hipócritas. O rei, ao contrário, não é um tipo, mas a única pessoa no estado. É impossível imaginar que Ele pudesse saber sobre todos os Tartufos. Assim, o tom tragicômico da obra não é removido pelo seu final feliz.

Comédias "Don Juan" e "O Misantropo"

Durante o período em que “Tartufo” foi proibido, Molière criou mais duas obras-primas no gênero de “alta comédia”: “Don Juan” foi encenado em 1665 e “O Misantropo” em 1666.

"Dom Juan"

Enredo de comédia foi emprestado de um roteiro italiano baseado na comédia de Tirso de Molina “The Mischief-maker of Seville”. O desempenho dos italianos durou toda a temporada e não causou reclamações particulares. A produção de Molière imediatamente gerou uma onda de ataques e abusos. A luta entre a igreja e o poeta tornou-se muito acirrada.

Imagem de Dom Juan

À imagem de Don Juan, Molière marcou o cara que ele odeia um aristocrata dissoluto e cínico, um homem que não só comete suas atrocidades impunemente, mas também alardeia o fato de que, pela nobreza de sua origem, tem o direito de não levar em conta as leis da moralidade, obrigatórias apenas para as pessoas de categoria ordinária. Tais opiniões reinavam na corte, onde a fidelidade e a honra conjugal eram vistas como preconceitos burgueses e onde o próprio rei estabelecia um tom semelhante, mudando os seus favoritos permanentes e temporários com a facilidade de um herói de Molière.

Mas o que parecia aos aristocratas uma mudança inofensiva de prazer, uma espécie de decoração de uma existência ociosa, Molière viu do lado humano e dramático. Apoiando-se nas posições do humanismo e da cidadania, o dramaturgo mostrou na imagem de Don Juan não apenas um conquistador frívolo do coração das mulheres, mas também um cínico e cruel herdeiro dos direitos feudais, impiedosamente, em nome de um capricho momentâneo, destruindo o vida e honra das jovens que confiaram nele. Abusar de uma pessoa, atropelar a dignidade das mulheres, zombar de suas almas puras e confiantes - tudo isso foi mostrado na comédia como resultado das paixões cruéis desenfreadas de um aristocrata na sociedade.

Antecipando os ataques cáusticos de Figaro, o servo de Don Juan, Sganarelle, diz ao seu mestre: “...talvez você pense que se você pertence a uma família nobre, que se você tem uma peruca loira e habilmente enrolada, um chapéu com penas, um vestido bordado com ouro e fitas de cores vivas, talvez você pense que isso faz com que você é mais esperto, que tudo é permitido para você e ninguém pode te dizer a verdade? Descubra por mim, pelo seu servo, que mais cedo ou mais tarde... uma vida ruim levará a uma morte ruim..." Nestas palavras pode-se ouvir claramente notas de protesto social.

Mas, dando ao seu herói uma característica tão definida, Molière não o priva dessas qualidades pessoais e subjetivas, com o qual Don Juan enganou todos que tiveram que lidar com ele, especialmente as mulheres. Embora permanecesse um homem sem coração, ele estava sujeito a paixões ardentes e instantâneas, possuía desenvoltura e inteligência, e até mesmo um encanto peculiar.

As aventuras de Don Juan, por mais sinceros que sejam os impulsos do coração justificados, trouxe o maior mal para as pessoas ao seu redor. Ouvindo apenas a voz de suas paixões, Dom Juan afogou completamente sua consciência; ele cinicamente afastou suas amantes que estavam enojadas com ele e recomendou descaradamente que seu pai idoso fosse para o outro mundo o mais rápido possível, e não o incomodasse com sermões tediosos. Molière viu perfeitamente bem que os impulsos sensuais, não contidos pelas rédeas da moralidade pública, trazem os maiores danos à sociedade.

A profundidade da caracterização de Don Juan reside no fato de que, à imagem de um aristocrata moderno, tomado por uma sede irreprimível de prazer, Molière mostrou aqueles limites extremos a que chegou o amor pela vida do herói da Renascença. As aspirações outrora progressistas dirigidas contra a mortificação ascética da carne, em novas condições históricas, já não restringidas por quaisquer barreiras da moralidade pública e dos ideais humanistas, degeneraram em individualismo predatório, numa manifestação aberta e cínica de sensualidade egoísta. Mas, ao mesmo tempo, Molière dotou seu herói de ideias ousadas e de pensamento livre que contribuíram objetivamente para a destruição de visões religiosas e para a disseminação de visões materialistas do mundo na sociedade.

Numa conversa com Sganarelle, Don Juan admite que não acredita no céu, nem no inferno, nem na queima, nem na vida após a morte, e quando o servo perplexo lhe pergunta: “Em que você acredita?” - então Don Juan responde calmamente: “Acredito, Sganarelle, que duas vezes dois são quatro e duas vezes quatro são oito.”

Essa aritmética, além do reconhecimento cínico dos benefícios da mais elevada verdade moral, também tinha sua própria sabedoria. O livre-pensador Don Juan não acreditava em uma ideia que tudo consumia, não no espírito santo, mas apenas na realidade da existência humana limitado à existência terrena.

Imagem de Sganarelle

Contrastando Don Juan com seu servo Sganarelle, Molière traçou os caminhos que mais tarde levariam a ousadas denúncias de Fígaro. O confronto entre Don Juan e Sganarelle revelado conflito entre a vontade própria aristocrática e a sanidade burguesa, mas Molière não se limitou à oposição externa desses dois tipos sociais, à crítica à aristocracia. Ele também revelou contradições escondidas na moralização burguesa. A consciência social da burguesia já estava suficientemente desenvolvida para que se pudesse ver o lado egoísta perverso da sensibilidade da Renascença, mas o “terceiro estado” ainda não tinha entrado no seu período heróico, e os seus ideais ainda não tinham começado a parecer tão absolutos. como pareceriam aos iluministas. Portanto, Molière teve a oportunidade de mostrar não apenas o lado forte, mas também o lado fraco da visão de mundo e do caráter de Sganarelle, de mostrar as limitações burguesas deste tipo.

Quando Sganarelle, condenando Don Juan, diz que ele “não acredita no céu, nem nos santos, nem em Deus, nem no diabo”, o que ele “vive como gado vil, como um porco epicurista, como um verdadeiro Sardanapalo, que não quer ouvir os ensinamentos cristãos e considera tudo o que acreditamos como bobagem” então, nesta filípica, pode-se ouvir claramente a ironia de Molière sobre as limitações do virtuoso Sganarelle. Em resposta à aritmética filosófica de Don Juan, Sganarelle desenvolve uma prova da existência de Deus a partir do fato da racionalidade do universo. Demonstrando sobre si mesmo a perfeição das criações divinas, Sganarelle fica tão levado por gesticulações, giros, saltos e saltos que acaba caindo no chão e dá ao ateu um motivo para dizer: “Foi o seu raciocínio que quebrou seu nariz.” E nesta cena, Molière está claramente atrás de Don Juan. Elogiando a racionalidade do universo, Sganarelle provou apenas uma coisa - sua própria estupidez. Sganarelle faz discursos nobres, mas na realidade é ingênuo e abertamente covarde. E, claro, os Padres da Igreja tinham razão quando se indignaram com Molière por apresentar este servo cómico como o único defensor do Cristianismo. Mas o autor de Tartufo sabia que a moral religiosa era tão elástica que poderia ser pregada por qualquer pessoa, pois não exigia consciência tranquila, mas apenas discurso fiel. As virtudes pessoais não tinham significado aqui: uma pessoa pode cometer as mais más ações, e ninguém a considerará um pecador se ela cobrir seu rosto perverso com uma fina máscara de piedade ostentosa.

Tartufo foi banido, mas um desejo apaixonado de expor a hipocrisia queimou no coração do poeta. Ele não conseguiu conter sua raiva contra os jesuítas e os fanáticos e forçou Don Juan, aquele pecador declarado, a falar sarcasticamente sobre os canalhas hipócritas: “Mesmo que as suas intrigas sejam conhecidas, mesmo que todos saibam quem são, ainda assim não perdem a confiança: basta baixar a cabeça uma ou duas vezes, suspirar tristemente ou revirar os olhos - e agora está tudo resolvido...” E aqui nas palavras de Don Juan A voz de Molière é ouvida. Don Juan decide experimentar sozinho poder mágico hipocrisia. “Quero me esconder sob este dossel abençoado para agir com total serenidade”, diz ele “Não vou desistir dos meus doces hábitos, mas vou me esconder da luz e me divertir às escondidas. E se me cobrirem, não levantarei um dedo; toda a turma vai me defender e me proteger de qualquer um. Em suma, esta é a melhor maneira de fazer o que quiser impunemente.”

Na verdade, a hipocrisia é uma grande defesa contra ataques. Don Juan é acusado de perjúrio e ele, cruzando humildemente as mãos e revirando os olhos para o céu, murmura: “É assim que o céu quer”, “Esta é a vontade do céu”, “Obedeço à voz do céu” etc. Mas Don Juan não é do tipo que desempenha o papel covarde de um homem justo e hipócrita por muito tempo. A consciência atrevida de sua impunidade permitiu-lhe agir e sem máscara. Se na vida não houvesse justiça contra Don Juan, então no palco Molière poderia levantar sua voz irada contra o aristocrata criminoso, e final de comédia- os trovões e relâmpagos que atingiram Don Juan não foram um efeito de palco tradicional, mas expressão figurativa de retribuição, encarnado em forma de palco, um prenúncio do terrível castigo que cairá sobre as cabeças dos aristocratas.

"Misantropo" é a peça menos engraçada de Molière e provavelmente o melhor exemplo de alta comédia.

A ação da comédia começa com uma disputa entre Alceste e seu amigo Philinte. Philint prega uma filosofia conciliatória e conveniente para a vida. Por que pegar em armas contra o seu modo de vida quando você não pode mudá-lo de qualquer maneira? É muito mais sensato adaptar-se à opinião pública e satisfazer os gostos seculares. Mas Alceste odeia tal desonestidade da alma. Ele diz a Filint:

Mas já que você gosta dos vícios de nossos dias,

Maldito seja, você não é um do meu povo.

Alceste apaixonadamente odeia as pessoas ao seu redor; mas este ódio não diz respeito à própria essência da natureza humana, mas às perversões que uma falsa ordem social traz consigo. Antecipando as ideias do Iluminismo, Molière, à imagem de seu Misantropo, retrata o choque do “homem natural” com pessoas “artificiais”, corrompidas por más leis. Alceste deixa com desgosto o mundo vil com seus habitantes cruéis e enganadores.

O Alceste está ligado a esta sociedade odiada apenas por apaixonados amor por Celimene. A jovem Celimene é uma garota inteligente e determinada, mas sua consciência e sentimentos estão completamente subordinados à moral. Alta sociedade, e portanto ela é vazia e sem coração. Depois que os admiradores da alta sociedade de Celimene, ofendidos por sua calúnia, a abandonam, ela concorda em se tornar esposa de Alceste. Alceste é infinitamente feliz, mas estabelece uma condição para sua futura namorada: eles devem deixar o mundo para sempre e viver na solidão em meio à natureza. Selimene recusa tal extravagância e Alceste retribui sua palavra.

Alceste não consegue imaginar a felicidade naquele mundo onde é preciso viver de acordo com as leis do lobo - suas a convicção ideológica triunfa sobre a paixão insana. Mas Alceste não deixa a sociedade nem devastada nem derrotada. Não foi sem razão que, ao mesmo tempo que ridicularizava os pomposos poemas do Marquês, os contrastava com uma encantadora canção folclórica, alegre e sincera. Elogiando a musa rural, o Misantropo mostrou-se um homem que ama e compreende profundamente o seu povo. Mas Alceste, como todos os seus contemporâneos, ainda não conhecia os caminhos que levam um único manifestante ao campo da indignação popular. O próprio Molière não conhecia esses caminhos, pois ainda não haviam sido pavimentados pela história.

Alceste do início ao fim da comédia continua sendo protestante, mas Molière não consegue encontrar um grande problema para seu herói tema de vida. O processo que Alceste conduz com o seu adversário não está incluído na ação da jogada, é, por assim dizer,; um símbolo da injustiça que reina no mundo. Alceste tem que limitar sua luta apenas às críticas aos poemas bonitinhos e às censuras à volúvel Celimene. Molière ainda não conseguiu construir uma peça com um conflito social significativo, porque tal conflito ainda não tinha sido preparado pela realidade; e ainda assim, em vida, as vozes de protesto foram ouvidas cada vez mais claramente, e Molière não apenas as ouviu, mas também acrescentou a elas sua voz alta e distinta.

O tema do “filistinismo entre a nobreza” nas obras de Molière. Razões da sua relevância.

A natureza satírica da comédia "Tartufo" de Molière. O papel da comédia na luta contra a reação feudal-católica.

A originalidade da interpretação da imagem de Don Juan na comédia de Molière “Don Juan”.

Palestras: Molière trouxe sérios problemas à comédia, mas fala deles de forma cômica (“para fazer rir e ensinar”). Expansão de personagens: plebeus + nobres. Tipos de comédias de Molière: 1. Um ato - sitcoms; 2. Comédias puramente altas (geralmente cinco atos) - parcialmente escritas em verso (Tartuffe, Don Juan, The Miser).

Libertinos: 1. Exigência de liberdade de pensamento. 2. Libertenismo Cotidiano - violação das proibições no nível cotidiano. Don Juan é libertino.

Já na primeira metade do século XVII. os teóricos do classicismo definiram o gênero comédia como um gênero inferior, cuja esfera de representação era vida privada, vida e costumes. Apesar de na França em meados do século XVII. comédias de Corneille, Scarron e Cyrano de Bergerac foram escritas; o verdadeiro criador da comédia clássica foi; Jean-Baptiste Poquelin ( nome artístico- Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), filho de um estofador e decorador da corte. Mesmo assim, Molière recebeu uma excelente educação para a época. No Jesuit Clermont College, ele estudou exaustivamente as línguas antigas e a literatura da antiguidade. Molière deu preferência à história, à filosofia e às ciências naturais. Ele estava especialmente interessado nos ensinamentos atomísticos dos filósofos materialistas Epicuro e Lucrécio. Ele traduziu o poema de Lucrécio "Sobre a Natureza das Coisas" para Francês. Esta tradução não sobreviveu, mas mais tarde ele incluiu vários versos de Lucrécio no monólogo de Elianta (“Misantropo”, II, 3). Na faculdade, Molière também conheceu a filosofia de P. Gassendi e tornou-se seu defensor convicto. Seguindo Gassendi, Molière acreditava na legalidade e racionalidade dos instintos naturais humanos, na necessidade de liberdade de desenvolvimento da natureza humana. Depois de se formar no Colégio de Clermont (1639), seguiu-se um curso de ciências jurídicas na Universidade de Orleans, terminando com a aprovação no exame para o título de licenciatura em direitos. Ao concluir seus estudos, Molière poderia se tornar latinista, filósofo, advogado e artesão, o que seu pai tanto desejava.

A farsa atraiu Molière pelo seu conteúdo retirado da vida cotidiana, pela variedade de temas, pela diversidade e vitalidade de suas imagens e pela variedade de situações cômicas. Ao longo de sua vida, Molière manteve essa paixão pela farsa e mesmo em suas maiores comédias (por exemplo, em Tartufo) introduziu frequentemente elementos de farsa. Desempenhou um papel significativo na obra de Molière e Comédia italiana máscaras (commedia dell'arte), muito populares na França. A improvisação dos atores durante uma performance, a intriga intrincada, os personagens tirados da vida e os princípios de atuação característicos de uma comédia de máscaras foram utilizados por Molière em seus primeiros trabalhos.

Molière, o autor que certa vez disse: “Levo meus produtos onde os encontro”, constrói comédias não apenas com base em intrigas originais, mas muitas vezes também com o uso de enredos já desenvolvidos. Naquela época, isso era bastante aceitável. Sendo culto, Molière recorre a comediantes romanos, italianos da Renascença, contistas e dramaturgos espanhóis e seus contemporâneos franceses mais antigos; autores famosos(Scarron, Rotr).

Em 1658, Molière e sua trupe retornaram a Paris. No Louvre, diante do rei, apresentaram a tragédia "Nycomede" de Corneille e a farsa de Molière "O Doutor Apaixonado", onde atuou papel principal. O sucesso de Molière foi trazido por sua própria peça. A pedido de Luís XIV, a trupe de Molière foi autorizada a apresentar apresentações no teatro da corte Petit-Bourbon, alternadamente com a trupe italiana.

Satisfazendo as exigências do rei de criar espetáculos divertidos, Molière recorreu a um novo gênero - os balés de comédia. Em Paris, Molière escreveu 13 peças, nas quais, conforme necessário, e muitas vezes como principal componente a música entrou. As comédias e balés de Molière são estilisticamente divididos em dois grupos. A primeira inclui peças líricas de natureza sublime com profundas características psicológicas dos personagens principais. Tais são, por exemplo, “A Princesa de Elis” (1664, apresentada em Versalhes no festival “As Diversões da Ilha Encantada”), “Melicert” e “Pastoral Cósmica” (1666, apresentada no festival “Ballet of the Musas” em Saint-Germain), “Amantes Brilhantes”” (1670, no festival “Royal Entertainment”, no mesmo local), “Psique” (1671, nas Tulherias). O segundo grupo é principalmente comédias nacionais orientação satírica com elementos farsescos, por exemplo: “O Siciliano” (1667, em Saint-Germain), “Georges Dandin” (1668, em Versalhes), “Monsieur de Poursonnac” (1669, em Chambord), “O comerciante no Nobreza” (1670, ibid.), “O Inválido Imaginário” (1673, no Palais Royal). Molière usou habilmente uma ampla variedade de maneiras para conseguir uma combinação harmoniosa de canto, música e dança com ação dramática. Muitos balés de comédia, além de alto mérito artístico, tiveram grande significado social. Além disso, estas peças inovadoras de Molière (em combinação com a música de Lully) contribuíram para o nascimento de novos géneros musicais em França: a tragédia na música, ou seja, óperas (comédias-balés do primeiro grupo) e ópera cômica(comédias-balés do segundo grupo) - um gênero democrático puramente francês, cujo apogeu ocorrerá no século XVIII.

Avaliando a comédia como gênero, Molière afirma que ela não só é igual à tragédia, mas até superior a ela, porque “faz rir as pessoas honestas” e assim “contribui para a erradicação dos vícios”. A tarefa da comédia é ser um espelho da sociedade, retratar as deficiências das pessoas de sua época. O critério para a arte da comédia é a verdade da realidade. Esta verdade só pode ser alcançada quando o artista extrai matéria da própria vida, escolhendo os fenómenos mais naturais e criando personagens generalizados a partir de observações específicas. O dramaturgo não deveria pintar retratos, “mas moral, sem tocar nas pessoas”. Visto que “a tarefa da comédia é representar todas as deficiências das pessoas em geral e das pessoas modernas em particular”, é “impossível criar um personagem que não se pareça com ninguém ao seu redor” (“Impromptu at Versailles”, I, 3) . Um escritor nunca esgotará todo o material; “a vida o fornece em abundância” (ibid.). Ao contrário da tragédia, que retrata “heróis”, a comédia deve retratar “pessoas”, sendo necessário “seguir a natureza”, ou seja, dotá-los de traços característicos dos contemporâneos e pintá-los como rostos vivos, capazes de vivenciar o sofrimento. “Eu, pelo menos, acredito”, escreve Molière, “que brincar com sentimentos elevados, zombar de infortúnios na poesia, destruir o destino e amaldiçoar os deuses é muito mais fácil do que penetrar no lado engraçado das pessoas e transformar suas deficiências em um espetáculo agradável. Quando você desenha um herói, você faz o que quiser... Mas ao desenhar pessoas, você precisa tirá-las da vida. Esses retratos devem ser semelhantes e, se não puderem ser reconhecidos como contemporâneos, você trabalhou em vão” (“Crítica à “Escola de Esposas”,” I, 7). Seguindo “a maior das regras - agradar” (ibid.), Molière apela à escuta “aos bons julgamentos do parceiro” (“Criticism of “The School for Wives”,” I, 6), ou seja, à opinião do espectador mais democrático.

As comédias de Molière podem ser divididas em dois tipos, diferentes na estrutura artística, na natureza do cômico, na intriga e no conteúdo em geral. O primeiro grupo inclui comédias nacionais, com enredo farsesco, de um ou três atos, escritas em prosa. Sua comédia é uma comédia de situações (“Funny primps”, 1659; “Sganarelle, or the Imaginary Cuckold”, 1660; “Reluctant Marriage”, 1664; “The Reluctant Doctor”, 1666; “The Tricksters of Scalena”, 1671) . Outro grupo são as “altas comédias”. Devem ser escritos principalmente em versos e consistir em cinco atos. A comédia de “alta comédia” é uma comédia de personagem, uma comédia intelectual (“Tartufo”, “Don Juan”, “O Misantropo”, “Mulheres Científicas”, etc.).

Em meados da década de 1660, Molière criou seu melhores comédias, em que critica os vícios do clero, da nobreza e da burguesia. O primeiro deles foi “Tartufo, ou o Enganador” (edição 1664, 1667 e 1669). A peça seria exibida durante o grandioso festival da corte “As Diversões da Ilha Encantada”, que aconteceu em maio de 1664 em Versalhes. No entanto, a peça perturbou o feriado. Uma verdadeira conspiração surgiu contra Molière, liderada pela rainha-mãe Ana da Áustria. Molière foi acusado de insultar a religião e a igreja, exigindo punição por isso. As apresentações da peça foram interrompidas.

Molière tentou encenar a peça em uma nova edição. Na primeira edição de 1664, Tartufo era clérigo. O rico burguês parisiense Orgon, em cuja casa entra esse malandro que faz o papel do santo, ainda não tem uma filha - o padre Tartufo não poderia se casar com ela. Tartufo sai habilmente de uma situação difícil, apesar das acusações de seu filho Orgon, que o pegou cortejando sua madrasta Elmira. O triunfo de Tartufo demonstrou claramente o perigo da hipocrisia.

Na segunda edição (1667; como a primeira, não chegou até nós) Molière ampliou a peça, acrescentou mais dois atos aos três existentes, onde retratou as ligações do hipócrita Tartufo com a corte, o tribunal e a polícia. Tartufo foi nomeado Panyulf e se transformou em um homem secular, com a intenção de se casar com a filha de Orgon, Marianne. A comédia, chamada “O Enganador”, terminou com a exposição de Panyulf e a glorificação do rei. Na última edição que chegou até nós (1669), o hipócrita foi novamente chamado de Tartufo, e toda a peça foi chamada de “Tartufo, ou o Enganador”.

O rei sabia da peça de Molière e aprovou seu plano. Lutando pelo “Tartufo”, Molière, em sua primeira “Petição” ao rei, defendeu a comédia, defendeu-se das acusações de impiedade e falou sobre o papel social do escritor satírico. O rei não suspendeu a proibição da peça, mas não deu ouvidos aos conselhos dos santos raivosos “de queimar não só o livro, mas também o seu autor, um demônio, um ateu e um libertino, que escreveu uma peça diabólica cheia de abominação, na qual zomba da igreja e da religião, das funções sagradas” (“O Maior Rei do Mundo”, panfleto do médico da Sorbonne, Pierre Roullet, 1664).

A permissão para encenar a peça em sua segunda edição foi dada pelo rei oralmente, às pressas, ao partir para o exército. Imediatamente após a estreia, a comédia foi novamente proibida pelo Presidente do Parlamento (a mais alta instituição judicial), Lamoignon, e o Arcebispo parisiense Perefix emitiu uma mensagem na qual proibia todos os paroquianos e clérigos de “apresentar, ler ou ouvir um perigoso brincar” sob pena de excomunhão. Molière enviou a segunda "Petição" ao quartel-general do rei, na qual afirmava que pararia completamente de escrever se o rei não viesse em sua defesa. O rei prometeu resolver o problema. Enquanto isso, a comédia é lida em residências particulares, distribuída em manuscrito e apresentada em apresentações particulares (por exemplo, no palácio do Príncipe de Condé em Chantilly). Em 1666, a rainha-mãe morreu e isso deu a Luís XIV a oportunidade de prometer a Molière permissão rápida para encenar o filme. Chegou o ano de 1668, ano da chamada “paz eclesiástica” entre o catolicismo ortodoxo e o jansenismo, que promoveu uma certa tolerância em questões religiosas. Foi então que foi permitida a produção de Tartufo. Em 9 de fevereiro de 1669, a apresentação da peça foi um grande sucesso.

O que causou ataques tão violentos a Tartufo? Há muito que Molière se sentia atraído pelo tema da hipocrisia, que observava em toda a vida pública. Nesta comédia, Molière recorreu ao tipo de hipocrisia mais comum da época - a religiosa - e escreveu-a com base nas suas observações das atividades de uma sociedade religiosa secreta - a “Sociedade do Santíssimo Sacramento”, patrocinada por Ana de Áustria e da qual Lamoignon e Perefix eram membros e os príncipes da igreja, e os nobres, e a burguesia. O rei não sancionou as atividades abertas desta ramificada organização, que existia há mais de 30 anos; Agindo sob o lema “Suprimir todo o mal, promover todo o bem”, os membros da sociedade estabeleceram como principal tarefa combater o livre-pensamento e a impiedade. Tendo acesso a residências privadas, desempenhavam essencialmente as funções de polícia secreta, realizando vigilância secreta dos suspeitos, recolhendo factos que supostamente provavam a sua culpa e, com base nisso, entregando alegados criminosos às autoridades. Os membros da sociedade pregavam a severidade e o ascetismo na moral e tinham uma atitude negativa em relação a todos os tipos de entretenimento social e teatro, perseguiu a paixão pela moda. Molière observou como os membros da “Sociedade do Santíssimo Sacramento” se infiltravam de forma insinuante e habilidosa nas famílias de outras pessoas, como subjugavam as pessoas, tomando posse total da sua consciência e da sua vontade. Isto sugeriu o enredo da peça, e o personagem de Tartufo foi formado a partir de traços típicos inerentes aos membros da “Sociedade dos Santos Dons”.

Como eles, Tartufo está associado à corte, à polícia e é patrocinado pela corte. Ele esconde sua verdadeira aparência, se passando por um nobre empobrecido em busca de comida na varanda da igreja. Ele penetra na família de Orgon porque nesta casa, após o casamento do proprietário com a jovem Elmira, em vez da antiga piedade, ouve-se a moral livre, o reinado da diversão e os discursos críticos. Além disso, Argas, amigo de Orgon, exilado político, participante da Fronda Parlamentar (1649), deixou-lhe documentos incriminatórios, que ficam guardados na caixa. Tal família poderia muito bem parecer suspeita para a “Sociedade”, e a vigilância foi estabelecida sobre tais famílias.

Tartufo não é a personificação da hipocrisia como um vício humano universal, é um tipo socialmente generalizado. Não é à toa que ele não está sozinho na comédia: seu criado Laurent, o oficial de justiça Loyal e a velha - a mãe de Orgon, Madame Pernel - são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações desagradáveis ​​com discursos piedosos e monitoram vigilantemente o comportamento dos outros. A aparência característica de Tartufo é criada por sua santidade e humildade imaginárias: “Ele rezava perto de mim na igreja todos os dias, // Ajoelhado em uma explosão de piedade. // Ele chamava a atenção de todos” (I, 6). Tartufo não deixa de ter atrativos externos; ele tem modos corteses e insinuantes, que escondem prudência, energia, uma sede ambiciosa de poder e capacidade de vingança. Ele se instalou bem na casa de Orgon, onde o proprietário não só satisfaz seus menores caprichos, mas também está pronto para lhe dar como esposa sua filha Marianne, uma rica herdeira. Orgon confia a ele todos os segredos, inclusive confiando-lhe o armazenamento da preciosa caixa com documentos incriminatórios. Tartufo tem sucesso porque é um psicólogo sutil; brincando com o medo do crédulo Orgon, ele força este último a revelar quaisquer segredos para ele. Tartufo encobre seus planos insidiosos com argumentos religiosos. Ele está bem ciente de sua força e, portanto, não restringe seus desejos viciosos. Ele não ama Marianne, ela é apenas uma noiva vantajosa para ele, ele se deixa levar pela bela Elmira, que Tartufo tenta seduzir. Seu raciocínio casuístico de que a traição não é pecado se ninguém souber disso indigna Elmira. Damis, filho de Orgon, testemunha do encontro secreto, quer expor o canalha, mas ele, tendo assumido uma postura de autoflagelação e arrependimento por pecados supostamente imperfeitos, novamente faz de Orgon seu defensor. Quando, após o segundo encontro, Tartufo cai em uma armadilha e Orgon o expulsa de casa, ele começa a se vingar, revelando plenamente sua natureza viciosa, corrupta e egoísta.

Mas Molière não expõe apenas a hipocrisia. Em Tartufo, ele coloca uma questão importante: por que Orgon se deixou enganar tanto? Este homem já de meia-idade, claramente não estúpido, com uma disposição forte e uma vontade forte, sucumbiu à moda generalizada da piedade. Orgon acreditava na piedade e na “santidade” de Tartufo e o via como seu mentor espiritual. No entanto, ele se torna um peão nas mãos de Tartufo, que declara descaradamente que Orgon prefere acreditar nele “do que em seus próprios olhos” (IV, 5). A razão para isso é a inércia da consciência de Orgon, criada em submissão à autoridade. Essa inércia não lhe dá a oportunidade de compreender criticamente os fenômenos da vida e avaliar as pessoas ao seu redor. Se Orgon, no entanto, ganha uma visão sensata do mundo depois que Tartufo é exposto, então sua mãe, a velha Pernelle, uma defensora estupidamente piedosa de visões patriarcais inertes, nunca viu a verdadeira face de Tartufo.

A geração mais jovem, representada na comédia, que imediatamente discerniu a verdadeira face de Tartufo, é unida pela empregada Dorina, que serviu por muito tempo e fielmente na casa de Orgon e aqui goza de amor e respeito. Sua sabedoria, bom senso e discernimento ajudam a encontrar os meios mais adequados para combater o astuto ladino.

A comédia Tartufo teve grande significado social. Nele, Molière não retratou relações familiares privadas, mas o vício social mais prejudicial - a hipocrisia. No Prefácio ao Tartufo, importante documento teórico, Molière explica o significado de sua peça. Ele afirma o propósito social da comédia, afirma que “a tarefa da comédia é castigar os vícios, e não deveria haver exceções aqui. Do ponto de vista estatal, o vício da hipocrisia é um dos mais perigosos em suas consequências. O teatro tem a capacidade de neutralizar o vício.” Foi a hipocrisia, segundo a definição de Molière, o principal vício de Estado da França de seu tempo, que se tornou objeto de sua sátira. Numa comédia que evoca risos e medo, Molière pintou um quadro profundo do que estava acontecendo na França. Hipócritas como Tartufo, déspotas, informantes e vingadores, dominam o país impunemente e cometem verdadeiras atrocidades; a ilegalidade e a violência são os resultados das suas actividades. Molière pintou um quadro que deveria ter alertado aqueles que governavam o país. E embora o rei ideal no final da peça aja com justiça (o que foi explicado pela fé ingénua de Molière num monarca justo e razoável), a situação social delineada por Molière parece ameaçadora.

O artista Molière, ao criar Tartufo, utilizou os mais diversos meios: aqui você encontra elementos de farsa (Orgon se esconde debaixo da mesa), comédia de intriga (a história da caixa com documentos), comédia de costumes (cenas no casa de um burguês rico), comédia de personagens (dependência das ações de desenvolvimento do personagem do herói). Ao mesmo tempo, a obra de Molière é uma comédia tipicamente classicista. Nele todas as “regras” são rigorosamente observadas: foi pensado não só para entreter, mas também para instruir o espectador. No “Prefácio” de “Tartufo” diz-se: “Não se consegue captar melhor a atenção das pessoas do que retratando as suas deficiências. Eles ouvem as censuras com indiferença, mas não suportam o ridículo. A comédia repreende as pessoas por suas deficiências em ensinamentos agradáveis”.

Don Juan, ou o Convidado de Pedra" (1665) foi escrito com extrema rapidez para melhorar os negócios do teatro após a proibição de "Tartufo". Molière voltou-se para um tema invulgarmente popular, desenvolvido pela primeira vez em Espanha, sobre o libertino que não conhece barreiras na sua busca pelo prazer. Pela primeira vez, Tirso de Molina escreveu sobre Don Juan, usando fontes folclóricas, as crônicas sevilhanas sobre Don Juan Tenorio, um libertino que sequestrou a filha do comandante Gonzalo de Ulloa, matou-a e profanou sua lápide. Posteriormente, este tema atraiu a atenção de dramaturgos da Itália e da França, que o desenvolveram como uma lenda sobre um pecador impenitente, desprovido de características nacionais e cotidianas. Molière tratou este conhecido tema de uma forma totalmente original, abandonando a interpretação religiosa e moral da imagem do personagem principal. Seu Don Juan é uma socialite comum, e os eventos que acontecem com ele são determinados pelas propriedades de sua natureza, pelas tradições cotidianas e pelas relações sociais. O Don Juan de Molière, a quem seu servo Sganarelle define desde o início da peça como “o maior de todos os vilões que a terra já gerou, um monstro, um cachorro, um demônio, um turco, um herege” (I, 1) , é um jovem temerário, um libertino, que não vê barreiras à manifestação de sua personalidade viciosa: vive pelo princípio “tudo é permitido”. Criando seu Don Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII; Molière conhecia bem essa raça de pessoas e, portanto, retratou seu herói de maneira muito confiável.

Como todos os dândis seculares do seu tempo, Don Juan vive endividado, pedindo dinheiro emprestado ao “osso negro” que despreza - o burguês Dimanche, a quem consegue encantar com a sua cortesia, e depois manda-o embora sem pagar a dívida. . Don Juan libertou-se de toda responsabilidade moral. Ele seduz as mulheres, destrói as famílias de outras pessoas, cinicamente se esforça para corromper todos com quem lida: camponesas simplórias, com quem promete se casar, um mendigo a quem oferece ouro por blasfêmia, Sganarelle, a quem estabelece um exemplo claro de como tratar o credor Dimanche. As virtudes “filistéias” – fidelidade conjugal e respeito filial – apenas o fazem sorrir. O pai de Don Juan, Don Luis, tenta argumentar com seu filho, convencendo-o de que “o título de nobre deve ser justificado” por “méritos e boas ações” pessoais, pois “nascimento nobre sem virtude não é nada”, e “a virtude é a primeiro sinal de nobreza.” Indignado com a imoralidade do filho, D. Luís admite que “o filho de alguma governanta, se for um homem honesto”, coloca “mais alto que o filho de um rei”, se o último vive como Don Juan (IV, 6). Don Juan interrompe o pai apenas uma vez: “Se você se sentasse, seria mais conveniente para você falar”, mas expressa sua atitude cínica para com ele com as palavras: “Ah, você deveria morrer rápido, me enfurece que os pais vivam tanto quanto filhos" (IV, 7). Don Juan bate no camponês Pierrot, a quem deve a vida, em resposta à sua indignação: “Você acha que se você é um mestre pode molestar nossas meninas debaixo de nossos narizes?” (II, 3). Ele ri da objeção de Sganarelle: “Se você é de origem nobre, se você tem uma peruca loira... um chapéu com penas... então isso te torna mais inteligente... tudo é permitido a você, e ninguém se atreve a contar você é a verdade? (Eu, 1). Don Juan sabe que tudo é exatamente assim: ele é colocado em condições especiais e privilegiadas. E comprova na prática a triste observação de Sganarelle: “Quando um nobre cavalheiro também é uma pessoa má, é terrível” (I, 1). No entanto, Molière observa objetivamente em seu herói a cultura intelectual característica da nobreza. Graça, inteligência, coragem, beleza - essas também são características de Don Juan, que sabe encantar não só as mulheres. Sganarelle, uma figura de vários valores (ele é ao mesmo tempo simplório e perspicazmente inteligente), condena seu mestre, embora muitas vezes o admire. Don Juan é inteligente, ele pensa de forma ampla; ele é um cético universal, rindo de tudo - do amor, da medicina e da religião. Don Juan é um filósofo, um livre-pensador. No entanto, os traços atraentes de Don Juan, combinados com a convicção de que tem o direito de espezinhar a dignidade dos outros, apenas enfatizam a vitalidade desta imagem.

O principal para Don Juan, um amante convicto, é o desejo de prazer. Não querendo pensar nas desventuras que o aguardam, admite: “Não consigo amar uma vez, cada novo objeto me fascina... Nada pode deter meus desejos. Meu coração é capaz de amar o mundo inteiro.” Ele pensa tão pouco sobre Senso moral suas ações e suas consequências para os outros. Molière retratou em Don Juan um daqueles livres-pensadores seculares do século XVII que justificavam seu comportamento imoral com uma certa filosofia: entendiam o prazer como a satisfação constante dos desejos sensuais. Ao mesmo tempo, desprezavam abertamente a igreja e a religião. Para Don Juan não existe vida após a morte, inferno, paraíso. Ele apenas acredita que dois mais dois são quatro. Sganarelle percebeu com precisão a superficialidade dessa bravata: “Existem canalhas no mundo que se dissipam por razões desconhecidas e fingem ser livres-pensadores porque acreditam que isso lhes convém”. No entanto, o libertinismo secular superficial, tão difundido na França na década de 1660, no Don Juan de Molière não exclui o genuíno pensamento livre filosófico: um ateu convicto, ele chegou a tais pontos de vista através de um intelecto desenvolvido, livre de dogmas e proibições. E sua lógica ironicamente colorida em uma disputa com Sganarelle sobre temas filosóficos convence o leitor e está a seu favor. Uma das características atraentes de Don Juan durante a maior parte da peça continua sendo sua sinceridade. Ele não é puritano, não tenta se retratar como melhor do que é e, em geral, não valoriza a opinião dos outros. Na cena do mendigo (III, 2), depois de zombar dele à vontade, ele ainda lhe dá um ouro “não por amor de Cristo, mas por amor à humanidade”. Porém, no quinto ato, ocorre-lhe uma mudança dramática: Don Juan torna-se um hipócrita. O experiente Sganarelle exclama horrorizado: “Que homem, que homem!” A pretensão, a máscara de piedade que Dom Juan veste, nada mais é do que uma tática lucrativa; ela permite que ele saia de situações aparentemente desesperadoras; fazer as pazes com o pai, de quem depende financeiramente, e evitar com segurança um duelo com o irmão de Elvira, a quem abandonou. Como muitos em seu círculo social, ele apenas assumia a aparência de uma pessoa decente. Nas suas próprias palavras, a hipocrisia tornou-se um “vício privilegiado e elegante” que encobre quaisquer pecados, e os vícios da moda são considerados virtudes. Dando continuidade ao tema levantado em Tartufo, Molière mostra o caráter universal da hipocrisia, difundida em diferentes classes e oficialmente incentivada. A aristocracia francesa também esteve envolvida nisso.

Ao criar Don Juan, Molière seguiu não apenas a antiga trama espanhola, mas também os métodos de construção da comédia espanhola com sua alternância de cenas trágicas e cômicas, rejeição da unidade de tempo e lugar e violação da unidade do estilo linguístico (o a fala dos personagens aqui é individualizada mais do que em qualquer outra ou outra peça de Molière). A estrutura do personagem principal também se mostra mais complexa. E, no entanto, apesar desses desvios parciais dos cânones estritos da poética do classicismo, Don Juan permanece, em geral, uma comédia classicista, cujo objetivo principal é a luta contra os vícios humanos, a formulação de problemas morais e sociais e a representação de caracteres generalizados e tipificados.

O burguês entre a nobreza" (1670) foi escrito diretamente por ordem de Luís XIV. Quando em 1669, como resultado da política de Colbert de estabelecer relações diplomáticas e económicas com os países do Oriente, a embaixada turca chegou a Paris, o rei recebeu-a com um luxo fabuloso. Contudo, os turcos, com a sua reserva muçulmana, não expressaram qualquer admiração por esta magnificência. O rei ofendido queria ver no palco um espetáculo em que pudesse rir das cerimônias turcas. Este é o ímpeto externo para a criação da peça. Inicialmente, Molière surgiu com a cena de iniciação ao posto de “mamamushi”, aprovada pelo rei, a partir da qual posteriormente cresceu todo o enredo da comédia. No seu centro colocou um comerciante tacanho e vaidoso, que queria a todo custo tornar-se um nobre. Isso o faz acreditar facilmente que o filho do sultão turco supostamente deseja se casar com sua filha.

Durante a era do absolutismo, a sociedade foi dividida em “tribunal” e “cidade”. Ao longo do século XVII. Observamos na “cidade” uma constante atração pela “corte”: compra de cargos, posse de terras (o que foi incentivado pelo rei, pois reabastecia o tesouro eternamente vazio), bajular favores, adotar modos, linguagem e moral nobres, a burgueses tentaram se aproximar daqueles de quem se separaram por origem burguesa. A nobreza, em declínio económico e moral, manteve, no entanto, a sua posição privilegiada. A sua autoridade, que se desenvolveu ao longo dos séculos, a sua arrogância e, ainda que muitas vezes, a cultura externa, subjugaram a burguesia, que em França ainda não tinha atingido a maturidade e não tinha desenvolvido a consciência de classe. Observando a relação entre essas duas classes, Molière quis mostrar o poder da nobreza sobre as mentes da burguesia, que se baseava na superioridade da cultura nobre e no baixo nível de desenvolvimento da burguesia; ao mesmo tempo, queria libertar a burguesia deste poder, para deixá-la sóbria. Retratando pessoas do terceiro estado, os burgueses, Molière os divide em três grupos: aqueles que se caracterizavam pelo patriarcado, pela inércia e pelo conservadorismo; pessoas de um novo tipo, com autoestima e, por fim, aquelas que imitam a nobreza, o que prejudica o seu psiquismo. Entre estes últimos está o personagem principal de “O Burguês na Nobreza”, o Sr. Jourdain.

Este é um homem completamente capturado por um sonho - tornar-se um nobre. A oportunidade de se aproximar de pessoas nobres é uma felicidade para ele, toda a sua ambição reside em conseguir semelhanças com elas, toda a sua vida é o desejo de imitá-las. O pensamento de nobreza toma conta dele completamente; nesta cegueira mental ele perde toda a compreensão correta do mundo. Ele age sem raciocinar, em seu próprio prejuízo. Ele chega ao ponto da depravação espiritual e começa a ter vergonha de seus pais. Ele é enganado por todos que querem; ele é roubado por professores de música, dança, esgrima, filosofia, alfaiates e vários aprendizes. A grosseria, os maus modos, a ignorância, a vulgaridade da linguagem e dos modos do Sr. Jourdain contrastam comicamente com suas reivindicações de nobre graça e brilho. Mas Jourdain evoca risos, não repulsa, porque, ao contrário de outros arrivistas semelhantes, ele adora a nobreza desinteressadamente, por ignorância, como uma espécie de sonho de beleza.

Jourdain sofre a oposição de sua esposa, uma verdadeira representante do filistinismo. Isso é sensato mulher prática com autoestima. Ela tenta com todas as suas forças resistir à mania do marido, às suas reivindicações inadequadas e, o mais importante, limpar a casa de convidados indesejados que vivem às custas de Jourdain e exploram sua credulidade e vaidade. Ao contrário do marido, ela não respeita o título de nobreza e prefere casar a filha com um homem que seja igual a ela e que não despreze os seus parentes burgueses. A geração mais jovem - a filha de Jourdain, Lucille, e seu noivo Cleont - são pessoas de um novo tipo. Lucille recebeu uma boa educação; ela ama Cleontes por suas virtudes. Cleont é nobre, mas não por origem, mas por caráter e qualidades morais: honesto, verdadeiro, amoroso, pode ser útil à sociedade e ao Estado.

Quem são aqueles que Jourdain quer imitar? O Conde Dorant e a Marquesa Dorimena são pessoas de origem nobre, têm modos refinados e uma polidez cativante. Mas o conde é um pobre aventureiro, um vigarista, pronto para qualquer maldade, até mesmo proxenetismo, por causa do dinheiro. Dorimena, junto com Dorant, rouba Jourdain. A conclusão a que Molière leva o espectador é óbvia: embora Jourdain seja ignorante e simplório, mesmo sendo ridículo e egoísta, ele é um homem honesto e não há motivo para desprezá-lo. Moralmente, confiante e ingênuo em seus sonhos, Jourdain é superior aos aristocratas. Assim, o balé-comédia, cujo objetivo original era entreter o rei em seu castelo de Chambord, onde ele caçava, tornou-se, sob a pena de Molière, uma obra social satírica.

Na obra de Molière distinguem-se vários temas, que ele abordou repetidamente, desenvolvendo-os e aprofundando-os. Estes incluem o tema da hipocrisia (“Tartufo”, “Don Juan”, “O Misantropo”, “O Inválido Imaginário”, etc.), o tema da burguesia entre a nobreza (“A Escola das Esposas”, “Georges Dandin ”, “Os burgueses entre a nobreza” ), o tema da família, do casamento, da educação, da educação. A primeira comédia sobre este tema, como lembramos, foi “Funny Primroses”, teve continuidade em “A Escola para Maridos” e “Escola para Esposas”, e foi concluída na comédia “Mulheres Científicas” (1672), que ridiculariza a paixão externa pela ciência e pela filosofia nos salões parisienses da segunda metade do século XVII. Molière mostra como um salão literário secular se transforma em uma “academia científica”, onde se valorizam a vaidade e o pedantismo, onde as reivindicações pela correção e elegância da linguagem tentam encobrir a vulgaridade e a esterilidade da mente (II, 6, 7; III , 2). Um interesse superficial pela filosofia de Platão ou pela mecânica de Descartes impede as mulheres de cumprirem os seus deveres básicos imediatos como esposa, mãe e dona de casa. Molière viu isso como um perigo social. Ele ri do comportamento de suas heroínas pseudocientíficas - Filaminta, Belize, Armanda. Mas ele admira Henrietta, uma mulher de mente clara e sóbria e de forma alguma uma ignorante. É claro que Molière não está aqui ridicularizando a ciência e a filosofia, mas o jogo infrutífero que há nelas, que é prejudicial a uma visão prática e de bom senso da vida.

Não é de admirar que Boileau, que valorizava muito o trabalho de Molière, acusasse o amigo de ser “muito popular”. A nacionalidade das comédias de Molière, que se manifestava tanto no conteúdo como na forma, baseava-se principalmente nas tradições folclóricas da farsa. Molière seguiu essas tradições em seu trabalho literário e de atuação, mantendo durante toda a vida uma paixão pelo teatro democrático. Seus personagens folclóricos também testemunham a nacionalidade da obra de Molière. Estes são, em primeiro lugar, servos: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Foi em suas imagens que Molière expressou os traços característicos do caráter nacional francês: alegria, sociabilidade, simpatia, inteligência, destreza, ousadia, bom senso.

Além disso, em suas comédias, Molière retratou camponeses e vida camponesa(lembre-se das cenas da aldeia em “O Médico Relutante” ou em “Don Juan”). A linguagem das comédias de Molière também atesta sua verdadeira nacionalidade: nelas é frequentemente encontrado material folclórico - provérbios, ditados, crenças, músicas folk, que atraiu Molière com espontaneidade, simplicidade e sinceridade (“O misantropo”, “O burguês na nobreza”). Molière usou ousadamente dialetismos, patoá popular (dialeto), vários vernáculos e frases incorretas do ponto de vista da gramática estrita. As piadas e o humor popular dão às comédias de Molière um charme único.

Ao descrever o trabalho de Molière, os pesquisadores costumam afirmar que em suas obras ele “ultrapassou as fronteiras do classicismo”. Neste caso, costumam referir-se a desvios das regras formais da poética classicista (por exemplo, em “Don Juan” ou algumas comédias farsescas). Não podemos concordar com isso. As regras para a construção da comédia não foram interpretadas tão estritamente quanto as regras para a tragédia e permitiram variações mais amplas. Molière é o escritor de comédias mais significativo e característico do classicismo. Compartilhando os princípios do classicismo como sistema artístico, Molière fez descobertas genuínas no campo da comédia. Exigia uma representação verdadeira da realidade, preferindo passar da observação direta dos fenómenos da vida à criação de personagens típicos. Esses personagens, sob a pena do dramaturgo, adquirem definição social; Muitas das suas observações revelaram-se, portanto, proféticas: tal é, por exemplo, a descrição das peculiaridades da psicologia burguesa.

A sátira nas comédias de Molière sempre teve um significado social. O comediante não pintou retratos nem registrou fenômenos secundários da realidade. Criou comédias que retratavam a vida e os costumes da sociedade moderna, mas para Molière eram essencialmente uma forma de expressão de protesto social, uma exigência de justiça social.

Sua visão de mundo baseava-se no conhecimento experimental, em observações concretas da vida, que ele preferia à especulação abstrata. Em suas opiniões sobre a moralidade, Molière estava convencido de que somente seguir as leis naturais é a chave para o comportamento humano racional e moral. Mas ele escreveu comédias, o que significa que sua atenção foi atraída para violações das normas da natureza humana, desvios dos instintos naturais em nome de valores rebuscados. Em suas comédias, dois tipos de “tolos” são retratados: aqueles que não conhecem sua natureza e suas leis (Moliere tenta ensinar e deixar essas pessoas sóbrias) e aqueles que mutilam deliberadamente a sua própria natureza ou a de outra pessoa (ele considera tal pessoas perigosas e que necessitam de isolamento). Segundo o dramaturgo, se a natureza de uma pessoa é pervertida, ela se torna um monstro moral; Ideais falsos e falsos estão subjacentes à moralidade falsa e pervertida. Molière exigia rigor moral genuíno, restrições razoáveis ​​ao indivíduo; A liberdade pessoal para ele não é a adesão cega ao chamado da natureza, mas a capacidade de subordinar a própria natureza às exigências da razão. Portanto guloseimas razoável e sensato.

Sobre Molière: 1622-1673, França. Nascido na família de um estofador e decorador da corte, recebeu uma excelente educação. Ele conhecia línguas antigas, literatura antiga, história, filosofia, etc. A partir daí ganhei convicções sobre a liberdade da pessoa humana. Ele poderia ter sido cientista, advogado ou seguir os passos do pai, mas se tornou ator (e isso foi uma pena). Ele tocou no Brilliant Theatre, apesar de seu talento para papéis cômicos, quase toda a trupe encenava tragédias. Dois anos depois, o teatro foi dissolvido e tornou-se um teatro itinerante. Molière olhou para as pessoas, para a vida, para os personagens, percebeu que eram melhores comediantes do que trágicos e começou a escrever comédias. Em Paris, eles foram recebidos com alegria, Luís 14 deixou o teatro da corte para serem despedaçados, e então eles ganharam o seu próprio - o Palais Royal. Lá ele encenou faxes e comédias sobre temas atuais, ridicularizou os vícios da sociedade, às vezes dos indivíduos, e, naturalmente, fez inimigos para si mesmo. No entanto, ele foi favorecido pelo rei e se tornou seu favorito. Louis até se tornou afilhado de seu filho primogênito para afastar rumores e fofocas sobre seu casamento. E mesmo assim, as pessoas gostaram das peças, e até eu gostei delas)

O dramaturgo morreu após a quarta apresentação de The Imaginary Invalid; sentiu-se mal no palco e mal terminou a apresentação. Naquela mesma noite, Molière morreu. O enterro de Molière, que morreu sem arrependimento eclesial e não renunciou à “vergonhosa” profissão de ator, acabou sendo escândalo público. O arcebispo de Paris, que não perdoou Molière por Tartufo, não permitiu que o grande escritor fosse enterrado de acordo com o rito eclesial aceito. Foi necessária a intervenção do rei. O funeral ocorreu tarde da noite, sem observar as devidas cerimônias, atrás da cerca do cemitério, onde costumavam ser enterrados vagabundos e suicidas desconhecidos. No entanto, atrás do caixão de Molière, juntamente com a sua família, amigos e colegas, estava uma grande multidão de pessoas comuns, cuja opinião Molière ouviu tão subtilmente.

No classicismo, as regras para a construção da comédia não foram interpretadas tão estritamente como as regras da tragédia e permitiram variações mais amplas. Compartilhando os princípios do classicismo como sistema artístico, Molière fez verdadeiras descobertas no campo da comédia. Exigia uma representação verdadeira da realidade, preferindo passar da observação direta dos fenómenos da vida à criação de personagens típicos. Esses personagens, sob a pena do dramaturgo, adquirem definição social; Muitas das suas observações revelaram-se, portanto, proféticas: tal é, por exemplo, a descrição das peculiaridades da psicologia burguesa. A sátira nas comédias de Molière sempre teve um significado social. O comediante não pintou retratos nem registrou fenômenos secundários da realidade. Criou comédias que retratavam a vida e os costumes da sociedade moderna, mas para Molière eram essencialmente uma forma de expressão de protesto social, uma exigência de justiça social. Sua visão de mundo baseava-se no conhecimento experimental, em observações concretas da vida, que ele preferia à especulação abstrata. Em suas opiniões sobre a moralidade, Molière estava convencido de que somente seguir as leis naturais é a chave para o comportamento humano racional e moral. Mas ele escreveu comédias, o que significa que sua atenção foi atraída para violações das normas da natureza humana, desvios dos instintos naturais em nome de valores rebuscados. Em suas comédias, dois tipos de “tolos” são retratados: aqueles que não conhecem sua natureza e suas leis (Moliere tenta ensinar e deixar essas pessoas sóbrias) e aqueles que mutilam deliberadamente a sua própria natureza ou a de outra pessoa (ele considera tal pessoas perigosas e que necessitam de isolamento). Segundo o dramaturgo, se a natureza de uma pessoa é pervertida, ela se torna um monstro moral; Ideais falsos e falsos estão subjacentes à moralidade falsa e pervertida. Molière exigia rigor moral genuíno, restrições razoáveis ​​ao indivíduo; A liberdade pessoal para ele não é a adesão cega ao chamado da natureza, mas a capacidade de subordinar a própria natureza às exigências da razão. Portanto, seus heróis positivos são razoáveis ​​e sensatos.

Molière escreveu comédias dois tipos; eles diferiam em conteúdo, intriga, natureza cômica e estrutura. Comédias nacionais , curto, escrito em prosa, o enredo lembra faróis. E, de fato, « alta comédia» .

1. Dedicado a questões sociais importantes (não apenas para ridicularizar os costumes como em “Funny Primroses”, mas para expor os vícios da sociedade).

2. Em cinco atos.

3. Em verso.

4. Cumprimento total da trindade clássica (lugar, tempo, ação)

5. Quadrinho: personagem cômico, cômico intelectual.

6. Sem convenções.

7. O caráter dos heróis é revelado por fatores externos e internos. Fatores externos – eventos, situações, ações. Experiências internas - espirituais.

8. Funções padrão. Os jovens heróis geralmente são amantes ; seus servos (geralmente astutos, cúmplices de seus senhores); herói excêntrico (um palhaço, personagem cheio de contradições cômicas); herói-sábio , ou raciocinador .

Por exemplo: Tartufo, Misantropo, Comerciante entre a Nobreza, Don Juan, em geral, tudo o que precisava ser lido. Essas comédias contêm elementos de farsa e comédia de intriga e comédia de costumes, mas na verdade são comédias de classicismo. O próprio Molière descreveu o significado de seu conteúdo social da seguinte forma: “Você não pode penetrar melhor nas pessoas do que retratando suas deficiências. As pessoas ouvem as censuras com indiferença, mas não suportam o ridículo... A comédia salva as pessoas dos seus vícios.” Dom Juan Antes dele, tudo se transformou em uma peça edificante cristã, mas ele seguiu um caminho diferente. A peça é repleta de concretude social e cotidiana (ver ponto “sem convenções”). O personagem principal não é um libertino abstrato ou a personificação da depravação universal, mas um representante certo tipo Nobres franceses. Ele é uma pessoa típica e concreta, não um símbolo. Criando o seu próprio Dom Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII. Há muitos detalhes da vida real, mas acho que você encontrará isso no bilhete correspondente. Tartufo- não é a personificação da hipocrisia como um vício humano universal, é um tipo socialmente generalizado. Não é à toa que ele não está sozinho na comédia: seu criado Laurent, o oficial de justiça Loyal e a velha - a mãe de Orgon, Madame Pernel - são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações desagradáveis ​​com discursos piedosos e monitoram vigilantemente o comportamento dos outros.

Misantropo foi até reconhecido pelo estrito Boileau como uma verdadeira “alta comédia”. Nele, Molière mostrou a injustiça do sistema social, o declínio moral, a rebelião de uma personalidade forte e nobre contra o mal social. Contrasta duas filosofias, duas visões de mundo (Alceste e Flint são opostos). É desprovido de quaisquer efeitos teatrais, o diálogo aqui substitui completamente a ação, e a comédia dos personagens é a comédia das situações. "O Misantropo" foi criado durante testes sérios isso aconteceu com Molière. Isso talvez explique seu conteúdo - profundo e triste. A comédia desta peça essencialmente trágica está ligada justamente à personagem do protagonista, que é dotada de fragilidades. Alceste é temperamental, carece de senso de proporção e tato, dá sermões a pessoas insignificantes, idealiza a mulher indigna Celimene, ama-a, perdoa-lhe tudo, sofre, mas espera poder reviver as boas qualidades que ela perdeu. Mas ele se engana, não vê que ela já pertence ao ambiente que ele rejeita. Alceste é uma expressão do ideal de Molière, em alguns aspectos um raciocinador, transmitindo a opinião do autor ao público.

Sobre Comerciante da nobreza(não está nos ingressos, mas está na lista):

Retratando pessoas do terceiro estado, os burgueses, Molière os divide em três grupos: aqueles que se caracterizavam pelo patriarcado, pela inércia e pelo conservadorismo; pessoas de um novo tipo, com autoestima e, por fim, aquelas que imitam a nobreza, o que prejudica o seu psiquismo. Entre estes últimos está o personagem principal de “O Burguês na Nobreza”, o Sr. Jourdain.

Este é um homem completamente capturado por um sonho - tornar-se um nobre. A oportunidade de se aproximar de pessoas nobres é uma felicidade para ele, toda a sua ambição reside em conseguir semelhanças com elas, toda a sua vida é o desejo de imitá-las. O pensamento de nobreza toma conta dele completamente; nesta cegueira mental ele perde toda a compreensão correta do mundo. Ele age sem raciocinar, em seu próprio prejuízo. Ele chega ao ponto da depravação espiritual e começa a ter vergonha de seus pais. Ele é enganado por todos que querem; ele é roubado por professores de música, dança, esgrima, filosofia, alfaiates e vários aprendizes. A grosseria, os maus modos, a ignorância, a vulgaridade da linguagem e dos modos do Sr. Jourdain contrastam comicamente com suas reivindicações de nobre graça e brilho. Mas Jourdain evoca risos, não repulsa, porque, ao contrário de outros arrivistas semelhantes, ele adora a nobreza desinteressadamente, por ignorância, como uma espécie de sonho de beleza.

Jourdain sofre a oposição de sua esposa, uma verdadeira representante do filistinismo. Ela é uma mulher sensata, prática e com autoestima. Ela tenta com todas as suas forças resistir à mania do marido, às suas reivindicações inadequadas e, o mais importante, limpar a casa de convidados indesejados que vivem às custas de Jourdain e exploram sua credulidade e vaidade. Ao contrário do marido, ela não respeita o título de nobreza e prefere casar a filha com um homem que seja igual a ela e que não despreze os seus parentes burgueses. A geração mais jovem - a filha de Jourdain, Lucille, e seu noivo Cleont - são pessoas de um novo tipo. Lucille recebeu uma boa educação; ela ama Cleontes por suas virtudes. Cleont é nobre, mas não por origem, mas por caráter e qualidades morais: honesto, verdadeiro, amoroso, pode ser útil à sociedade e ao Estado.

Quem são aqueles que Jourdain quer imitar? O Conde Dorant e a Marquesa Dorimena são pessoas de origem nobre, têm modos refinados e uma polidez cativante. Mas o conde é um pobre aventureiro, um vigarista, pronto para qualquer maldade, até mesmo proxenetismo, por causa do dinheiro. Dorimena, junto com Dorant, rouba Jourdain. A conclusão a que Molière leva o espectador é óbvia: embora Jourdain seja ignorante e simplório, mesmo sendo ridículo e egoísta, ele é um homem honesto e não há motivo para desprezá-lo. Moralmente, confiante e ingênuo em seus sonhos, Jourdain é superior aos aristocratas. Assim, o balé-comédia, cujo objetivo original era entreter o rei em seu castelo de Chambord, onde ele caçava, tornou-se, sob a pena de Molière, uma obra social satírica.

22. "Misantropo"

Breve recapitulação:

1 AÇÃO. Na capital Paris vivem dois amigos, Alcest e Philinte. Desde o início da peça, Alceste arde de indignação porque Philinte cumprimentou calorosamente e cantou louvores ao homem que acabara de ver, mesmo cujo nome ele lembra com dificuldade. Filint garante que todos os relacionamentos são construídos com base na educação, porque é como um avanço - ele disse gentileza - você recebe gentileza em troca, é legal. Alceste afirma que tal “amizade” não vale nada, que despreza a raça humana por seu engano, hipocrisia e depravação; Alceste não quer mentir se não gosta de uma pessoa - ele está pronto para dizê-lo, mas não mentirá e será servil por causa de sua carreira ou de dinheiro. Ele está até pronto para perder um julgamento em que ele, o homem certo, está processando um homem que fez fortuna das formas mais repugnantes, mas a quem, no entanto, todos são bem-vindos e ninguém dirá palavrões. Alceste rejeita o conselho de Philinte de subornar os juízes - e considera a sua possível perda uma ocasião para contar ao mundo sobre a corrupção das pessoas e a depravação do mundo. Porém, Philinte percebe que Alceste, desprezando toda a raça humana e querendo fugir da cidade, não atribui seu ódio a Celimene, uma beldade sedutora e hipócrita - embora Elianta, prima de Celimene, fosse uma esposa muito mais adequada para seus sinceros e natureza direta. Mas Alceste acredita que Celimene é bela e pura, embora coberta de um toque de vício, mas com seu amor puro espera limpar sua amada da sujeira do mundo.

Aos amigos junta-se Oroante, que manifesta um desejo ardente de se tornar amigo de Alceste, ao que tenta recusar educadamente, dizendo ser indigno de tal honra. Oroant exige que Alceste diga sua opinião a respeito do soneto que lhe veio à mente, após o que ele lê os versos. Os poemas de Oroante são inúteis, pomposos, clichês, e Alceste, depois de muito pedir para que Oroante fosse sincero, responde que supostamente disse para um dos meus conhecidos poetas que a grafomania deve ser contida dentro de si, que a poesia moderna é uma ordem de grandeza pior do que as antigas canções francesas (e canta tal canção duas vezes), que o absurdo dos autores profissionais ainda pode ser tolerado, mas quando um amador não apenas escreve, mas também corre para ler suas rimas para todos - não é mais qual portão? Oroant, porém, leva tudo para o lado pessoal e sai ofendido. Philint dá a entender a Alceste que com sua sinceridade ele se tornou mais um inimigo.

2 AÇÃO. Alceste conta para sua amada, Celimene, sobre seus sentimentos, mas fica insatisfeito com o fato de Celimene mostrar seu favor a todos os seus fãs. Ele quer ficar sozinho em seu coração e não compartilhar isso com ninguém. Selimene relata que está surpresa com essa nova forma de elogiar o amado – resmungando e xingando. Alceste fala de seu amor ardente e quer conversar seriamente com Celimene. Mas o criado de Celimene, Basque, fala de pessoas que vieram visitar, e recusá-las significa fazer inimigos perigosos. Alceste não quer ouvir a tagarelice mentirosa do mundo e as calúnias, mas permanece. Os convidados revezam-se para perguntar a opinião de Celimena sobre os seus conhecidos mútuos e, em cada um dos ausentes, Celimena nota alguns traços dignos de uma risada maligna. Alceste fica indignado com a forma como os convidados, com bajulação e aprovação, obrigam sua amada a caluniar. Todos percebem que não é assim, e é realmente errado repreender seu ente querido. Os convidados vão saindo aos poucos e Alceste é levado a tribunal por um gendarme.

3 AÇÃO. Clitander e Acast, dois dos convidados, candidatos à mão de Celimene, concordam que quem continuar o assédio receberá da menina a confirmação de seu carinho. Com o aparecimento de Selimene, eles começam a falar de Arsinoe, uma amiga em comum que não tem tantos fãs quanto Selimene, e por isso prega hipócrita a abstinência dos vícios; Além disso, Arsinoe está apaixonado por Alceste, que não partilha dos seus sentimentos, tendo entregado o seu coração a Celimene, e por isso Arsinoe a odeia.

Arsinoe, que chegou de visita, é saudado com alegria por todos, e as duas marquesas vão embora, deixando as senhoras sozinhas. Eles trocam gentilezas, após o que Arsinoe fala sobre fofocas que supostamente colocam em dúvida a castidade de Celimene. Ela responde falando sobre outras fofocas – sobre a hipocrisia de Arsinoe. Alceste aparece e interrompe a conversa. Celimene sai para escrever; carta importante, e Arsinoe permanece com seu amante. Ela o leva até sua casa para lhe mostrar uma carta que supostamente compromete a devoção de Celimene ao Alceste.

4 AÇÃO. Philinte conta a Eliante como Alceste se recusou a reconhecer como dignos os poemas de Oroante, criticando o soneto com sua habitual sinceridade. Ele se reconciliou com dificuldade com o poeta, e Elianta nota que gosta do personagem de Alceste e ficaria feliz em se casar com ele. Philinte admite que Elianta poderá contar com ele como noivo caso Celimene se case com Alceste. Alceste aparece com uma carta, cheio de ciúmes. Depois de tentar acalmar a raiva, Philinte e Eliante o deixam com Celimene. Ela jura que ama Alceste, e a carta foi simplesmente mal interpretada por ele, e, muito provavelmente, esta carta não é para o cavalheiro, mas para a senhora - o que tira seu ultraje. Alceste, recusando-se a ouvir Celimene, finalmente admite que o amor o faz esquecer a carta e ele mesmo quer justificar a sua amada. Dubois, servo de Alceste, insiste que seu mestre está em apuros, que está diante da conclusão de que seu bom amigo disse a Alceste para se esconder e escreveu-lhe uma carta, que Dubois esqueceu no corredor, mas trará. Selimene apressa Alceste para descobrir o que está acontecendo.

5 AÇÃO. Alceste foi condenado a pagar uma quantia enorme em um caso que afinal foi perdido, sobre o qual Alceste conversou com Philint no início da peça. Mas Alcest não quer recorrer da decisão - agora está firmemente convencido da depravação e do erro das pessoas, quer deixar o que aconteceu como motivo para declarar ao mundo o seu ódio por para a raça humana. Além disso, o mesmo canalha que ganhou a ação contra ele atribui a Alceste o “livrinho vil” que publicou - e disso participa o “poeta” Orontes, ofendido por Alceste. Alceste se esconde nas profundezas do palco, e Orontes, que aparece, começa a exigir de Celimene o reconhecimento de seu amor por ele. Alceste sai e começa, junto com Orontes, a exigir da menina uma decisão final - para que ela admita sua preferência por um deles. Selimene fica constrangida e não quer falar abertamente sobre seus sentimentos, mas os homens insistem. As marquesas que vieram, Elianta, Philinte, Arsinoe, leram em voz alta a carta de Celimene a uma das marquesas, na qual ela insinua a reciprocidade, caluniando todos os outros conhecidos presentes no palco, exceto Elianta e Philint. Todos, tendo ouvido a “testemunha” sobre si mesmos, ficam ofendidos e saem do palco, e apenas o restante Alceste diz que não está zangado com sua amada, e está pronto para perdoá-la tudo se ela concordar em deixar a cidade com ele e viver casado em um canto tranquilo. Celimene fala com hostilidade sobre fugir do mundo tão jovem, e depois de repetir duas vezes seu julgamento sobre essa ideia, Alceste exclama que não quer mais permanecer nesta sociedade e promete esquecer o amor de Celimene.

“O Misantropo” pertence às “altas comédias” de Molière, que passou de uma sitcom com elementos de teatro folclórico (farsa, baixo vocabulário, etc.), embora não completamente (em “Tartufo”, por exemplo, elementos de farsa são preservado - por exemplo, Orgon se esconde debaixo da mesa para ver o encontro de sua esposa e Tartufo, que a está assediando), à comédia intelectual. As altas comédias de Molière são comédias de caráter, e nelas o curso de ação e o conflito dramático surgem e se desenvolvem devido às características dos personagens dos personagens principais - e os personagens dos personagens principais das “altas comédias” têm características exageradas que causam conflito entre si entre os personagens entre eles e a sociedade.

Assim, seguindo “Don Juan” em 1666, Molière escreveu e encenou “O Misantropo”, e esta comédia é o mais alto reflexo da “alta comédia” - é completamente desprovida de efeitos teatrais, e a ação e o drama são criados apenas por diálogos e confrontos de personagens. Em “O Misantropo” todas as três unidades são observadas e, em geral, esta é uma das comédias “mais classicistas” de Molière (em comparação com o mesmo “Don Juan”, em que as regras do classicismo são livremente violadas).

O personagem principal é Alceste (misantropo - “não amar as pessoas”), sincero e direto (este é o seu característica), desprezando a sociedade pelas mentiras e pela hipocrisia, desesperado para combatê-la (não quer ganhar uma ação judicial com suborno), sonhando em fugir para a solidão - que é o que acontece no final da obra. O segundo personagem principal é Philinte, amigo de Alceste, que, como Alceste, conhece a essência do engano, do egoísmo e da ganância na sociedade humana, mas se adapta a ela para sobreviver na sociedade humana. Ele também tenta explicar a Alceste que as “irregularidades” que vê são reflexos de pequenos erros da natureza humana, que devem ser tratados com condescendência. Porém, Alceste não quer esconder a sua atitude para com as pessoas, não quer ir contra a sua natureza, serve na corte, onde para subir não são necessárias façanhas perante a pátria, mas sim actividades imorais, que , no entanto, não causa qualquer censura por parte da sociedade.

É assim que surge a oposição entre o herói excêntrico (Alceste) e o herói sábio (Philint). Philinte, com base na sua compreensão da situação, faz um compromisso, enquanto Alcestus não quer perdoar a “fraqueza da natureza humana”. Embora Philinte tente, tanto quanto possível, conter os impulsos de Alcest que escapam às fronteiras dos costumes sociais e os tornam menos perigosos para si mesmo, Alcest, o herói rebelde, expressa abertamente o seu protesto contra a feiúra social que encontra em todo o lado. No entanto, seu comportamento é percebido como “nobre heroísmo” ou como excentricidade.

Alceste, em conexão com as regras do classicismo, não é totalmente ideal - e o efeito cômico da “comédia triste”, como é chamada “O Misantropo”, nasce das fraquezas de Alceste – seu amor forte e ciumento, perdoando as deficiências de Celimene , seu ardor e intemperança com a língua quando forma de vícios. No entanto, isso também o torna mais simpático e animado - de acordo com a poética básica do classicismo.

23. "Tartufo"

Breve recontagem de briefley.ru:

Madame Pernelle protege Tartufo da casa. Na casa do venerável Orgon, a convite do proprietário, um certo Sr. Tartufo. Orgon o adorava, considerando-o um exemplo incomparável de retidão e sabedoria: os discursos de Tartufo eram extremamente sublimes, seus ensinamentos - graças aos quais Orgon aprendeu que o mundo é uma grande fossa, e agora ele não piscaria, enterrando sua esposa, filhos e outros entes queridos - extremamente úteis, a piedade despertava admiração; e quão abnegadamente Tartufo apreciava a moralidade da família de Orgon... De todos os membros da família, a admiração de Orgon pelo homem justo recém-formado era compartilhada, no entanto, apenas por sua mãe, Madame Pernelle. No início, Madame Pernelle disse que o único nesta casa bom homem- Tartufo. Dorina, a empregada de Mariana, em sua opinião, é uma pessoa grosseira e barulhenta, Elmira, esposa de Orgon, é esbanjadora, seu irmão Cleanthes é um livre-pensador, os filhos de Orgon, Damis, é uma boba e Mariana é uma menina modesta, mas em uma piscina tranquila! Mas todos veem em Tartufo quem ele realmente era - um santo hipócrita, habilmente aproveitando a ilusão de Orgon em seus simples interesses terrenos: comer bem e dormir tranquilamente, ter um teto confiável sobre sua cabeça e alguns outros benefícios.

A família de Orgon ficou completamente enojada com os ensinamentos morais de Tartufo; com suas preocupações com a decência, ele expulsou quase todos os seus amigos de casa. Mas assim que alguém falava mal desse fanático da piedade, Madame Pernelle criava cenas tempestuosas, e Orgon simplesmente permanecia surdo a qualquer discurso que não estivesse imbuído de admiração por Tartufo. Quando Orgon voltou de uma curta ausência e exigiu da empregada Dorina um relato das novidades de casa, a notícia da doença de sua esposa o deixou completamente indiferente, enquanto a história de como Tartufo comeu demais no jantar, depois dormiu até o meio-dia, e beber muito vinho no café da manhã, encheu Orgon de compaixão pelo pobre sujeito; "Oh pobrezinho!" - ele fala sobre Tartufo, enquanto Dorina fala sobre o quanto sua esposa era má.

A filha de Orgon, Mariana, está apaixonada por um jovem nobre chamado Valer, e seu irmão Damis está apaixonado pela irmã de Valer. Orgon parece já ter dado consentimento para o casamento de Mariana e Valera, mas por algum motivo continua adiando o casamento. Damis, preocupado com seu próprio destino - seu casamento com a irmã de Valera deveria acontecer após o casamento de Mariana - pediu a Cleanthe que descobrisse com Orgon o motivo do atraso. Orgon respondeu às perguntas de forma tão evasiva e incompreensível que Cleanthes suspeitou que ele havia decidido de alguma forma se desfazer do futuro de sua filha.

Exatamente como Orgon vê o futuro de Mariana ficou claro quando ele disse à filha que as perfeições de Tartufo precisavam de recompensa, e essa recompensa seria seu casamento com ela, Mariana. A menina ficou atordoada, mas não ousou contradizer o pai. Dorina teve que defendê-la: a empregada tentou explicar a Orgon que casar Mariana com Tartufo - um mendigo, um maluco mesquinho - significaria ser ridicularizado por toda a cidade e, além disso, empurraria a filha para o caminho do pecado, pois por mais virtuosa que a menina fosse, ela não o faria. É simplesmente impossível trair um marido como Tartufo. Dorina falou com muita paixão e convicção, mas, apesar disso, Orgon permaneceu inflexível em sua determinação de se relacionar com Tartufo.

Mariana estava disposta a submeter-se à vontade do pai - era isso que o dever da filha lhe dizia para fazer. Dorina tentou superar a obediência, ditada pela natural timidez e pelo respeito ao pai, e quase conseguiu, desvelando diante de Mariana quadros vívidos da felicidade conjugal preparada para ele e Tartufo.

Mas quando Valer perguntou a Mariana se ela iria se submeter ao testamento de Orgon, a menina respondeu que não sabia. Mas isso é apenas para “flertar” ela ama Valera sinceramente; Num acesso de desespero, Valer aconselhou-a a fazer o que o pai ordenava, enquanto ele próprio encontraria uma noiva que não trairia a sua palavra; Mariana respondeu que só ficaria feliz com isso e, com isso, os amantes quase se separaram para sempre, mas então chegou a tempo Dorina, que já havia sido influenciada por esses amantes com suas “concessões” e “omissões”. Ela convenceu os jovens da necessidade de lutar pela sua felicidade. Mas eles só precisam agir não diretamente, mas de maneira indireta, ganhando tempo - a noiva está doente ou maus sinais vê, e aí algo certamente vai dar certo, porque todos - Elmira, Cleanthes e Damis - são contra o plano absurdo de Orgon,

Damis, mesmo decidido demais, ia controlar Tartufo adequadamente para que ele esquecesse o casamento com Mariana. Dorina tentou acalmar seu ardor, convencê-lo de que era possível conseguir mais com astúcia do que com ameaças, mas não conseguiu convencê-lo completamente disso.

Suspeitando que Tartufo não fosse indiferente à esposa de Orgon, Dorina pediu a Elmira que conversasse com ele e descobrisse o que ele próprio pensava sobre o casamento com Mariana. Quando Dorina disse a Tartufo que a senhora queria conversar com ele cara a cara, o santo animou-se. A princípio, espalhando elogios pesados ​​diante de Elmira, não a deixou abrir a boca, mas quando ela finalmente fez uma pergunta sobre Mariana, Tartufo começou a assegurar-lhe que seu coração estava cativado por outro. Para a perplexidade de Elmira – como é que um homem de vida santa é subitamente tomado pela paixão carnal? - seu admirador respondeu com fervor que sim, ele é piedoso, mas ao mesmo tempo também é homem, dizendo que o coração não é duro... Imediatamente, sem rodeios, Tartufo convidou Elmira a se entregar às delícias do amor . Em resposta, Elmira perguntou como, na opinião de Tartufo, o seu marido se comportaria quando soubesse do seu vil assédio. Mas Tartufo diz que o pecado não é pecado enquanto ninguém souber dele. Elmira oferece um acordo: Orgon não descobrirá nada, Tartufo, por sua vez, tentará fazer com que Mariana se case com Valere o mais rápido possível.

Damis estragou tudo. Ele ouviu a conversa e, indignado, correu até o pai. Mas, como seria de esperar, Orgon não acreditou em seu filho, mas em Tartufo, que desta vez se superou em auto-humilhação hipócrita. T. se acusa de todos os pecados mortais e diz que nem vai dar desculpas. Furioso, ordenou que Damis desaparecesse de vista e anunciou que hoje Tartufo se casaria com Mariana. Como dote, Orgon deu toda a sua fortuna ao futuro genro.

Limpe em última vez tentou conversar humanamente com Tartufo e convencê-lo a se reconciliar com Damis, abrir mão de seus bens adquiridos injustamente e de Mariana - afinal, não convém a um cristão usar uma briga entre pai e filho para seu próprio enriquecimento, muito menos condenar um menina para o tormento ao longo da vida. Mas Tartufo, nobre retórico, tinha desculpa para tudo.

Mariana implorou ao pai que não a entregasse a Tartufo - deixasse que ele ficasse com o dote, e ela preferiria ir para um mosteiro. Mas Orgon, que aprendeu algo com seu favorito, sem piscar, convenceu o pobre da vida salvadora de almas com um marido que só causa nojo - afinal, a mortificação da carne só serve. Por fim, Elmira não aguentou - como o marido não acredita nas palavras dos entes queridos, deveria ver com os próprios olhos a baixeza de Tartufo. Convencido de que deveria certificar-se exatamente do contrário - da elevada moralidade do homem justo - Orgon concordou em rastejar para debaixo da mesa e de lá escutar a conversa que Elmira e Tartufo teriam em particular.

Tartufo caiu imediatamente nos discursos fingidos de Elmira de que ela supostamente nutria um forte sentimento por ele, mas ao mesmo tempo demonstrou uma certa prudência: antes de recusar casar com Mariana, quis receber da madrasta dela, por assim dizer, uma garantia tangível de ternura. sentimentos. Quanto à violação do mandamento, que estará associada ao cumprimento desta promessa, então, como garantiu Tartufo a Elmira, ele tem suas próprias maneiras de lidar com o céu.

O que Orgon ouviu debaixo da mesa foi suficiente para que sua fé cega na santidade de Tartufo finalmente desmoronasse. Mandou o canalha ir embora imediatamente, tentou dar desculpas, mas agora foi inútil. Então Tartufo mudou de tom e, antes de partir orgulhosamente, prometeu se vingar brutalmente de Orgon.

A ameaça de Tartufo não era infundada: em primeiro lugar, Orgon já tinha conseguido emitir uma escritura de doação da sua casa, que a partir de hoje pertencia a Tartufo; em segundo lugar, confiou ao vil vilão um caixão com papéis incriminando Argas, seu amigo, que foi forçado a deixar o país por motivos políticos.

Era necessário procurar urgentemente uma saída. Damis se ofereceu para vencer Tartufo e desencorajá-lo de machucá-lo, mas Cleanthe impediu o jovem - ele argumentou que você pode conseguir mais com a mente do que com os punhos. A família de Orgon ainda não tinha pensado em nada quando o oficial de justiça, Sr. Loyal, apareceu na porta da casa. Ele trouxe ordem para desocupar a casa do Sr. Tartuffe até amanhã de manhã. Nesse ponto, não apenas as mãos de Damis começaram a coçar, mas também as de Dorina e até do próprio Orgon.

Acontece que Tartufo não deixou de aproveitar a segunda oportunidade que teve para arruinar a vida de seu recente benfeitor: Valère, tentando salvar a família de Mariana, avisa-os com a notícia de que o canalha entregou um baú de papéis ao rei, e agora Orgon enfrenta prisão por ajudar o rebelde. Orgon decidiu fugir antes que fosse tarde demais, mas os guardas se adiantaram: o policial que entrou anunciou que estava preso.

Tartufo também foi à casa de Orgon com o oficial real. A família, incluindo Madame Pernel, que finalmente viu a luz, começou a envergonhar unanimemente o vilão hipócrita, listando todos os seus pecados. Tom logo se cansou disso e recorreu ao policial com um pedido para proteger sua pessoa de ataques vis, mas em resposta, para sua grande - e de todos - espanto, ele ouviu que foi preso.

Como explicou o oficial, na verdade ele não veio por Orgon, mas para ver como Tartufo chega ao fim em sua falta de vergonha. O sábio rei, inimigo da mentira e reduto da justiça, desde o início suspeitou da identidade do informante e acabou acertando, como sempre - sob o nome de Tartufo escondia um canalha e um vigarista, em cuja conta muitos atos obscuros estavam escondidos. Com sua autoridade, o soberano rescindiu a escritura de doação da casa e perdoou Orgon por ajudar indiretamente seu irmão rebelde.

Tartufo foi escoltado em desgraça para a prisão, mas Orgon não teve escolha senão elogiar a sabedoria e generosidade do monarca, e depois abençoar a união de Valera e Mariana: “não há melhor exemplo,

Qual é o verdadeiro amor e devoção de Valera?

2 grupos de comédias de Molière:

1) comédias nacionais, sua comédia é uma comédia de situações (“Funny primps”, “Reluctant Doctor”, etc.).

2) "altas comédias" Devem ser escritos principalmente em versos e consistir em cinco atos. Comicismo é comédia de personagem, comédia intelectual (“Tartufo, ou o Enganador”,“Don Juan”, “Misantropo”, etc.).

História da criação :

1ª edição 1664(não chegou até nós) Apenas três atos. Tartufo é uma figura espiritual. Mariana está completamente ausente. Tartufo escapa habilmente quando o filho de Orgon o pega com Elmira (madrasta). O triunfo de Tartufo demonstrou claramente o perigo da hipocrisia.

A peça seria exibida durante o festival da corte “As Diversões da Ilha Encantada”, que aconteceu em maio de 1664 em Versalhes. No entanto, ela perturbou o feriado. Uma verdadeira conspiração surgiu contra Molière, liderada pela rainha-mãe Ana da Áustria. Molière foi acusado de insultar a religião e a igreja, exigindo punição por isso. As apresentações da peça foram interrompidas.

2ª edição 1667. (também não chegou)

Acrescentou mais dois atos (eram 5), onde retratou as ligações do hipócrita Tartufo com o tribunal, o tribunal e a polícia. Tartufo foi nomeado Panyulf e se transformou em um homem secular, com a intenção de se casar com a filha de Orgon, Marianne. A comédia foi chamada "Enganador" terminou com a exposição de Panyulf e a glorificação do rei.

3ª edição 1669. (chegou até nós) o hipócrita foi novamente chamado de Tartufo, e toda a peça foi “Tartufo, ou o Enganador”.

“Tartufo” causou um confronto furioso entre a igreja, o rei e Molière:

1. A ideia de um rei da comédia* A propósito, Luís XIV geralmente amava Molière*aprovado. Após a apresentação da peça, M. enviou a primeira “Petição” ao rei, defendeu-se das acusações de ateísmo e falou sobre o papel social do escritor satírico. O rei não suspendeu a proibição, mas não deu ouvidos aos conselhos dos santos raivosos “de queimar não só o livro, mas também o seu autor, um demônio, um ateu e um libertino, que escreveu uma peça diabólica cheia de abominação, em que ele zomba da igreja e da religião, em funções sagradas.”

2. O rei deu permissão para encenar a peça em sua 2ª edição oralmente, às pressas, ao partir para o exército. Imediatamente após a estreia, a comédia foi novamente proibida pelo Presidente do Parlamento. Arcebispo de Paris Refixar proibiu todos os paroquianos e clérigos ania “apresentar, ler ou ouvir uma peça perigosa” sob pena de excomunhão . Molière enviou ao rei uma segunda “Petição”, na qual afirmava que pararia completamente de escrever se o rei não viesse em sua defesa. O rei prometeu resolver o problema.

3. É claro que, apesar de todas as proibições, todos lêem o livro: em residências particulares, distribuem-no em manuscrito e apresentam-no em espetáculos fechados em casa. A Rainha Mãe morreu em 1666* aquele que ficou todo indignado*, e Luís XIV rapidamente prometeu a Molière permissão rápida para encená-lo.

1668 ano - o ano da “paz eclesial” entre o catolicismo ortodoxo e o jansenismo => tolerância em questões religiosas. Tartufo é permitido. 9 de fevereiro de 1669 a apresentação foi um grande sucesso.