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O papel de Fonvizin como artista-dramaturgo e autor de ensaios satíricos no desenvolvimento da literatura russa é enorme, assim como a influência fecunda que teve sobre muitos escritores russos não só do século XVIII, mas também da primeira metade Século XIX. Não apenas a progressividade política do trabalho de Fonvizin, mas também a sua progressividade artística determinaram o profundo respeito e interesse por ele que Pushkin demonstrou claramente.

Elementos de realismo surgiram na literatura russa das décadas de 1770-1790 simultaneamente em diferentes áreas e de diferentes maneiras. Esta foi a principal tendência no desenvolvimento da visão de mundo estética russa da época, que preparou - numa primeira fase - a sua futura fase Pushkin. Mas Fonvizin fez mais nesta direção do que outros, para não mencionar Radishchev, que veio depois dele e não sem dependência de suas descobertas criativas, porque foi Fonvizin quem primeiro levantou a questão do realismo como princípio, como um sistema de compreensão do homem e sociedade.

Por outro lado, os momentos realistas na obra de Fonvizin limitaram-se na maioria das vezes à sua tarefa satírica. Foram precisamente os fenómenos negativos da realidade que ele foi capaz de compreender num sentido realista, e isso estreitou não apenas o âmbito dos tópicos que incorporou na nova maneira que descobriu, mas também estreitou os próprios princípios da sua formulação da questão. . Fonvizin está incluído, nesse sentido, na tradição da “direção satírica”, como a chamou Belinsky, que constitui um fenômeno característico da literatura russa do século XVIII. Essa tendência é única e, quase antes do que poderia ser no Ocidente, preparou a formação do estilo realismo crítico. Por si só, cresceu nas profundezas do classicismo russo; estava associado às formas específicas que o classicismo adquiriu na Rússia; em última análise, explodiu os princípios do classicismo, mas suas origens são óbvias.

Fonvizin cresceu como escritor no ambiente literário do nobre classicismo russo da década de 1760, na escola de Sumarokov e Kheraskov. Ao longo da sua vida, o seu pensamento artístico manteve uma marca clara da influência desta escola. A compreensão racionalista do mundo, característica do classicismo, está fortemente refletida na obra de Fonvizin. E para ele, uma pessoa na maioria das vezes não é tanto um indivíduo específico, mas uma unidade em uma classificação social, e para ele, um sonhador político, o social, o Estado pode absorver completamente o pessoal na imagem de uma pessoa. O alto pathos do dever social, subordinando na mente do escritor os interesses do “muito humano” em uma pessoa, forçou Fonvizin a ver em seu herói um padrão de virtudes e vícios cívicos; porque ele, como outros clássicos, entendeu o próprio Estado e o próprio dever para com o Estado não historicamente, mas mecanicamente, na medida das limitações metafísicas da visão de mundo iluminista do século XVIII em geral. Assim, Fonvizin caracterizou-se pelas grandes vantagens do classicismo do seu século: clareza, precisão na análise do homem como um todo conceito social, e a natureza científica desta análise ao nível das realizações científicas do seu tempo, e o princípio social de avaliação das ações humanas e das categorias morais. Mas Fonvizin também tinha as deficiências inevitáveis ​​​​do classicismo: o esquematismo das classificações abstratas de pessoas e categorias morais, a ideia mecanicista de uma pessoa como um conglomerado de “habilidades” abstratamente concebíveis, a natureza mecanicista e abstrata da própria ideia de O Estado como norma da existência social.

Em Fonvizin, muitos dos personagens não são construídos de acordo com a lei caráter individual, mas de acordo com um esquema pré-determinado e limitado de normas morais e sociais. Vemos a briga, e apenas a briga do Conselheiro; O galomaníaco Ivanushka - e toda a composição de seu papel é construída em uma ou duas notas; martinet Brigadeiro, mas, além de martinet, há pouco nele características características. Este é o método do classicismo - mostrar não pessoas vivas, mas vícios ou sentimentos individuais, mostrar não a vida cotidiana, mas um diagrama de relações sociais. Personagens de comédias e ensaios satíricos de Fonvizin são esquematizados. A própria tradição de chamá-los de nomes “significativos” cresce a partir de um método que reduz o conteúdo das características de um personagem principalmente ao próprio traço que é fixado por seu nome. Aparecem o tomador de suborno Vzyatkin, o tolo Slaboumov, a “khalda” Khaldina, a moleca Sorvantsov, o amante da verdade Pravdin, etc. Ao mesmo tempo, a tarefa do artista inclui não tanto a representação de pessoas individuais, mas a representação das relações sociais, e esta tarefa poderia e foi executada de forma brilhante por Fonvizin. As relações sociais, entendidas como aplicadas à norma ideal do Estado, determinavam o conteúdo de uma pessoa apenas pelos critérios desta norma. O caráter subjetivamente nobre da norma de vida estatal, construída pela escola Sumarokov-Panin, também determinou uma característica característica do classicismo russo: ela divide organicamente todas as pessoas em nobres e “outros”. As características dos nobres incluem sinais de suas habilidades, inclinações morais, sentimentos, etc. - Pravdin ou Skotinin, Milon ou Prostakov, Dobrolyubov ou Durykin; o mesmo é a diferenciação de suas características no texto das obras correspondentes. Pelo contrário, “outros”, “ignóbeis” são caracterizados principalmente pela sua profissão, classe, lugar no sistema social - Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin, etc. Os nobres para este sistema de pensamento ainda são pessoas por excelência; ou - segundo Fonvizin - pelo contrário: as melhores pessoas deveriam ser nobres, e os Durykins são nobres apenas no nome; o resto atua como transportador características comuns sua filiação social, avaliada positiva ou negativamente dependendo da atitude desta categoria social em relação ao conceito político de Fonvizin, ou Sumarokov, Kheraskov, etc.

O que é típico de um escritor classicista é a própria atitude em relação à tradição, em relação aos papéis de máscara estabelecidos de uma obra literária, em relação às fórmulas estilísticas habituais e constantemente repetidas, que representam a experiência coletiva estabelecida da humanidade (a atitude anti-individualista do autor em relação ao criativo processo é característico aqui). E Fonvizin opera livremente com essas fórmulas e máscaras prontas que lhe foram dadas pela tradição pronta. Dobrolyubov em “O Brigadeiro” repete as comédias dos amantes ideais de Sumarokov.O Conselheiro Clerical chegou a Fonvizin a partir dos artigos satíricos e comédias do mesmo Sumarokov, assim como o Conselheiro-petímetro já havia aparecido em peças e artigos antes da comédia de Fonvizin. Fonvizin, dentro dos limites do seu método clássico, não procura novos temas individuais. O mundo lhe parece há muito dissecado, decomposto em características típicas, a sociedade - classificada pela “mente”, que predeterminava avaliações e configurações congeladas de “habilidades” e máscaras sociais. Os próprios gêneros são estabelecidos, prescritos por regras e demonstrados por exemplos. Um artigo satírico, uma comédia, um discurso solene de louvor em alto estilo (a “Palavra para a recuperação de Paulo” de Fonvizin), etc. - tudo é inabalável e não requer a invenção do autor; sua tarefa nesse sentido é comunicar à literatura russa as melhores conquistas da literatura mundial; esta tarefa de enriquecer a cultura russa foi resolvida com ainda mais sucesso por Fonvizin porque ele compreendeu e sentiu as especificidades da própria cultura russa, que refratava à sua maneira o que vinha do Ocidente.

Vendo uma pessoa não como um indivíduo, mas como uma unidade do esquema social ou moral da sociedade, Fonvizin, à sua maneira clássica, é antipsicológico no sentido individual. Ele escreve uma biografia obituário de sua professora e amiga Nikita Panin; este artigo contém um pensamento político quente, um aumento no pathos político; Ele também contém o histórico do herói e também sua glorificação civil; mas não há pessoa, personalidade, ambiente e, no final das contas, nenhuma biografia nele. Esta é uma “vida”, um diagrama de uma vida ideal, não de um santo, claro, mas político, como Fonvizin o entendeu. A atitude antipsicológica de Fonvizin é ainda mais perceptível nas suas memórias. Eles são chamados de “Uma confissão sincera de meus atos e pensamentos”, mas quase não há divulgação da vida interior nessas memórias. Entretanto, o próprio Fonvizin relaciona as suas memórias com a “Confissão” de Rousseau, embora ele imediatamente contraste caracteristicamente o seu plano com o plano deste último. Em suas memórias, Fonvizin é um brilhante escritor da vida cotidiana e, antes de tudo, um satírico; a auto-revelação individualista, brilhantemente resolvida pelo livro de Rousseau, é-lhe estranha. Em suas mãos, as memórias se transformam em uma série de esquetes moralizantes, como cartas-artigos satíricos do jornalismo das décadas de 1760-1780. Ao mesmo tempo, fornecem uma imagem da vida social nas suas manifestações negativas, excepcional na sua riqueza de detalhes espirituosos, e este é o seu grande mérito. As pessoas do clássico Fonvizin são estáticas. O Brigadeiro, o Conselheiro, Ivanushka, Julitta (no início “Nedorosl”), etc. - todos são dados desde o início e não se desenvolvem durante o andamento da obra. No primeiro ato de “O Brigadeiro”, na exposição, os próprios heróis definem direta e inequivocamente todas as características de seus esquemas de personagens, e no futuro vemos apenas combinações cômicas e colisões das mesmas características, e essas colisões não afetam a estrutura interna de cada função. Então, característica de Fonvizin é a definição verbal de máscaras. A fala do soldado do Brigadeiro, a fala clerical do Conselheiro, a fala petimétrica de Ivanushka, em essência, esgotam a descrição. Depois de subtrair as características da fala, nenhum outro traço humano individual permanece. E todos farão piadas: tolos e espertos, maus e bons farão piadas, porque os heróis de “O Brigadeiro” ainda são heróis de uma comédia clássica, e tudo nela deve ser engraçado e “complicado”, e o próprio Boileau exigiu do autor da comédia “que as palavras estivessem por toda parte repletas de piadas” (“Arte Poética”). Era um sistema forte e poderoso pensamento artístico, o que deu significativo efeito estético em seu formulários específicos e soberbamente realizado não só em “O Brigadeiro”, mas também nos artigos satíricos de Fonvizin.

Fonvizin continua a ser um clássico do género que floresceu num ambiente literário e ideológico diferente, pré-romântico, nas memórias artísticas. Ele adere aos cânones externos do classicismo em suas comédias. Eles basicamente seguem as regras da escola. Na maioria das vezes, Fonvizin não tem interesse no enredo da obra.

Em várias obras de Fonvizin: no início “Menor”, ​​​​em “A Escolha do Governador” e em “O Brigadeiro”, na história “Kalistenes” o enredo é apenas uma moldura, mais ou menos convencional. “O Brigadeiro”, por exemplo, está estruturado como uma série de cenas cômicas, e sobretudo uma série de declarações de amor: Ivanushka e o Conselheiro, o Conselheiro e o Brigadeiro, o Brigadeiro e o Conselheiro, e todos esses casais são contrastados não tanto no movimento da trama, mas no plano do contraste esquemático, um casal de amantes exemplares: Dobrolyubov e Sophia. Quase não há ação na comédia; Em termos de construção, “O Brigadeiro” lembra muito as farsas de Sumarokov com uma galeria de personagens cômicos.

No entanto, mesmo o classicista mais convencido e zeloso da nobre literatura russa, Sumarokov, achou difícil, talvez até impossível, não ver ou retratar características específicas da realidade, permanecer apenas no mundo criado pela razão e pelas leis da arte abstrata. Deixar este mundo foi obrigado, antes de tudo, pela insatisfação com o mundo real, real. Para o nobre classicista russo, a realidade individual concreta da realidade social, tão diferente da norma ideal, é má; invade, como desvio desta norma, o mundo do ideal racionalista; não pode ser enquadrado em formas abstratas e razoáveis. Mas existe, tanto Sumarokov quanto Fonvizin sabem disso. A sociedade vive uma vida anormal e “irracional”. Temos que contar com isso e lutar contra isso. Fenômenos positivos em vida pública tanto para Sumarokov quanto para Fonvizin, eles são normais e razoáveis. Os negativos saem do esquema e aparecem em toda a sua dolorosa individualidade para o classicista. Daqui até gêneros satíricos Mesmo no classicismo russo de Sumarokov nasce o desejo de mostrar características concretamente reais da realidade. Assim, no classicismo russo, a realidade do concreto facto da vida surgiu como tema satírico, com sinal de certa atitude condenatória do autor.

A posição de Fonvizin sobre esta questão é mais complicada. A tensão da luta política levou-o a tomar medidas mais radicais em relação à percepção e representação da realidade, hostil a ele, cercando-o por todos os lados, ameaçando toda a sua visão de mundo. A luta ativou sua vigilância pela vida. Ele levanta a questão da atividade social de um escritor cidadão, de um impacto na vida que é mais agudo do que os nobres escritores poderiam ter feito antes dele. “Na corte de um rei, cuja autocracia não é limitada por nada... a verdade pode ser expressa livremente? “- escreve Fonvizin na história “Kalistenes”. E agora a sua tarefa é explicar a verdade. Está surgindo um novo ideal de escritor-combatente, que lembra muito o ideal de uma figura importante da literatura e do jornalismo no movimento educacional ocidental. Fonvizin aproxima-se do pensamento progressista burguês do Ocidente com base no seu liberalismo, na rejeição da tirania e da escravatura e na luta pelo seu ideal social.

Por que quase não existe cultura de eloqüência na Rússia, pergunta Fonvizin em “Amigo” pessoas honestas” e responde que isso não vem “da falta de talento nacional, que é capaz de tudo de grande, menor da falta da língua russa, cuja riqueza e beleza é conveniente para qualquer expressão”, mas da falta de liberdade, a falta de vida pública, a exclusão dos cidadãos de participarem em vida politica países. Arte e atividade política estão intimamente relacionados entre si. Para Fonvizin, o escritor é “um guardião do bem comum”, “um conselheiro útil do soberano e, por vezes, o salvador dos seus concidadãos e da pátria”.

No início da década de 1760, em sua juventude, Fonvizin ficou fascinado pelas ideias dos pensadores radicais burgueses na França. Em 1764, ele refez “Sidney” de Gresset para o russo, não exatamente uma comédia, mas também não uma tragédia, uma peça semelhante em tipo aos dramas psicológicos da literatura burguesa do século XVIII. na França. Em 1769, foi publicada uma história em inglês, “Sidney e Scilly ou Beneficência e Gratidão”, traduzida por Fonvizin de Arno. Esta é uma obra sentimental, virtuosa, sublime, mas construída sobre novos princípios de análise individual. Fonvizin busca uma reaproximação com a literatura francesa burguesa. A luta contra a reação empurra-o para o caminho do interesse pelo pensamento ocidental avançado. E em seu trabalho literário Fonvizin não poderia ser apenas um seguidor do classicismo.

A conquista mais importante de Fonvizin, como já foi observado, foi uma compreensão do personagem que era nova na literatura russa. É verdade que mesmo toda a sua complexidade de caráter está limitada a um ou dois traços. Mas o dramaturgo motiva e explica esses traços de caráter com circunstâncias biográficas e filiação de classe.

Pushkin, depois de ler “Uma Conversa com a Princesa Khaldina”, uma cena da peça inacabada de Fonvizin, admirou o quão vividamente o escritor foi capaz de retratar uma pessoa como a natureza e a “semi-educação” russa do século XVIII o fizeram. Pesquisadores posteriores, independentemente de se tratar de elementos de realismo na obra de Fonvizin ou de sua pertença a “ realismo educacional”, observou a exatidão literalmente histórica de suas obras. Fonvizin foi capaz de traçar um quadro confiável da moral de seu tempo, pois foi guiado não apenas pela ideia iluminista da natureza humana, mas também percebeu que um personagem específico traz a marca da existência social e política.

Mostrando essa ligação entre o homem e a sociedade, ele fez de suas imagens, conflitos e tramas uma expressão de padrões sociais. Demonstrada com o brilho do talento, esta descoberta de Fonvizin na prática tornou-se um dos princípios básicos do realismo maduro.

Depois de “Minor” e da sua reforma, Fonvizin pretendia dedicar-se inteiramente à atividade literária. Em 1783, ele enviou anonimamente uma série de obras satíricas ao “Interlocutor dos Amantes da Palavra Russa”. A mais dura delas, “Várias questões que podem despertar atenção especial em pessoas inteligentes e honestas”, dirigida veladamente diretamente à imperatriz, era considerada por ela como uma insolência inadmissível por parte de um súdito. Quando a autoria de Fonvizin se tornou conhecida, ele praticamente perdeu a oportunidade de publicar.

A brochura “A Vida do Conde N. I. Panin” (1784) foi publicada no exterior sem o nome do autor. O nome de Fonvizin não foi mencionado nas traduções russas que apareceram. Uma tradução do ensaio de I. G. Zimmerman “On National Curiosity” (1785) e da história “Calístenes” (1786) também apareceu anonimamente.

Enquanto isso, Fonvizin tentava com todas as suas forças restabelecer o contato com o leitor. Na década de 1780 refere-se ao programa que compilou para a revista “Moscow Works”; em 1788, tentou, sem sucesso, obter permissão para publicar a única revista “Friend of Honest People, ou Starodum”.

As “Obras Completas e Traduções” de Fonvizin, já anunciadas por assinatura, em 5 volumes, não se concretizaram. Mas, como muitos outros autores inéditos, Fonvizin chegou ao leitor no manuscrito, continuando a denunciar a autocracia russa mesmo sob a proibição.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983.

FONVIZIN Denis Ivanovich - o famoso escritor russo - veio dos nobres russificados do Báltico (von-Vizin). F. passou a infância em ambiente patriarcal na casa de seu pai, funcionário do conselho de revisão. Ele recebeu sua educação no ginásio universitário e na Faculdade de Filosofia da Universidade de Moscou. Depois de se formar na universidade, F. ingressou em uma faculdade estrangeira como tradutor, mas já em 1763 começou a servir como funcionário do ministro Elagin. De 1769 a 1783 F. serviu com gr. Panina P.I., no Colégio de Relações Exteriores como secretária. Em 1785, F. sofreu de paralisia.

F. foi um humanista educacional da segunda metade do século XVIII. Admirador de Voltaire, Rousseau, F. era inimigo do despotismo autocrático. F. chegou à ideia de que “é ilegal oprimir alguém da sua própria espécie através da escravatura”. Ao longo de sua vida, F. carregou hostilidade para com a sociedade secular, a corte real, os nobres da corte e os trabalhadores temporários. F. era um inimigo da ignorância, um lutador pela cultura, um admirador das reformas de Pedro, que defendia a assimilação da cultura da Europa Ocidental, mas ao mesmo tempo lutava contra a imitação cega das coisas estrangeiras. Fonvizin sabia perfeitamente bem discurso folclórico e usou-o habilmente: russo vernáculo, palavras e ditados populares contundentes deram força aos melhores trabalhos de Fonvizin.

A atividade literária de F. começou quando ele ainda era estudante na Universidade de Moscou. Em 1761, ele traduziu do alemão as fábulas de Golberg, depois uma série de obras satíricas moralizantes de Voltaire e outros.Em 1762, F. mudou-se para São Petersburgo e aqui desenvolveu intensa atividade literária. Ele era um convidado regular do círculo de Kozlovsky. Como resultado de sua reaproximação com este círculo, F. escreveu a “Epístola aos Servos”, na qual revelou o ceticismo religioso e deu uma caracterização nítida do clero. Embora o afastamento de F. das visões ateístas tenha sido notado mais tarde, ele permaneceu para sempre um inimigo do clericalismo, do obscurantismo religioso e de todos os tipos de superstição. Em 1764, F. realizou sua primeira obra dramática independente, a comédia Corion. Alguns anos depois de “Corion”, surge a comédia social “Brigadeiro”.

Conspirador de raposa

No gênero fábula, Fonvizin era seguidor de Sumarokov. Costumes nacionais e personagens, detalhes precisos e sinais da vida cotidiana, discurso coloquial com uso frequente de palavras e expressões comuns são encontrados em suas fábulas. Apenas Fonvizin é mais ousado e radical que seu antecessor. A fábula “The Fox-Koznodey” é dirigida a oficiais bajuladores inteligentes e desavergonhados que apoiam com discursos lisonjeiros e comportamento obsequioso poderoso do mundo esse. E eles têm benefícios pessoais consideráveis ​​com isso. A obra trata de um certo “lado líbio”, que, no entanto, lembra muito a realidade russa. Sem vergonha de mentiras descaradas, a Raposa elogia Leo. Além da Raposa, há mais dois personagens da fábula: a Toupeira e o Cachorro. Estes são muito mais francos e honestos nas suas avaliações do falecido rei. No entanto, eles não dirão a verdade em voz alta; sussurram nos ouvidos um do outro.

As descrições do governo do leão são dadas em tons de invectiva, isto é, de denúncia irada. O trono do rei foi construído "com ossos de animais dilacerados". Os habitantes do lado líbio são esfolados pelos favoritos reais e nobres sem julgamento ou investigação. Por medo e desespero, o Elefante deixa a floresta da Líbia e se esconde nas estepes. O inteligente construtor Beaver é arruinado pelos impostos e cai na pobreza. Mas o destino do artista da corte é mostrado de forma especialmente expressiva e detalhada. Ele não é apenas hábil em seu ofício, mas também domina novas técnicas de pintura. Ao ar livre pinta-se com tintas de água sobre o reboco húmido das paredes das habitações. Durante toda a sua vida, o pintor da corte serviu devotamente ao rei e aos nobres com seu talento. Mas ele também morre na pobreza, “de melancolia e de fome”.

“The Fox-Koznodey” é uma obra brilhante e impressionante não apenas em termos das ideias ousadas aqui expostas, mas também em termos de sua incorporação artística. A técnica da antítese funciona de maneira especialmente clara: contrastando os discursos lisonjeiros da Raposa com as avaliações verdadeiras e amargas da Toupeira e do Cachorro. É a antítese que enfatiza e torna o sarcasmo do autor tão mortal.

Brigadeiro

Denis Fonvizin começou a escrever a comédia em cinco atos “Brigadeiro” nos primeiros dias de sua estada em Moscou, no inverno de 1768. Na primavera de 1769, Denis Ivanovich mencionou isso em sua carta ao estadista, poeta e historiador russo Ivan Elagin: “Quase terminei minha comédia”. Em sua próxima carta ao mesmo destinatário, Ivan Perfilyevich, Fonvizin menciona novamente a comédia, que muito provavelmente já foi escrita até a última página.

Todo o trabalho do dramaturgo na comédia esteve relacionado com as questões levantadas durante a convocação da Comissão para a elaboração do Novo Código. Denis Fonvizin apoiou aqueles que, como o filósofo russo e figura pública Yakov Kozelsky acreditava que era necessário, com a ajuda de “discursos justos”, mostrar uma imagem da vida russa. Ao mesmo tempo, a comédia levantou a questão do método de criação de uma comédia nacional, colocada no círculo de Elagin, de uma nova forma.

Seja como for, a primeira comédia nacional russa “Brigadeiro” de Fonvizin é considerada monumento literário, que refletia a luta das mentes russas avançadas do século 18 pela originalidade nacional da cultura russa. Denis Fonvizin, na sua comédia “O Brigadeiro”, ridicularizou duramente o servilismo da classe nobre russa contemporânea à aristocracia francesa.

Menor

A comédia “Nedorosl” absorveu toda a experiência acumulada por Fonvizin e, em termos da profundidade das questões ideológicas, da coragem e originalidade das soluções artísticas encontradas, continua a ser uma obra-prima insuperável do drama russo do século XVIII. O pathos acusatório da “vegetação rasteira” é alimentado por duas fontes poderosas, igualmente dissolvidas na estrutura ação dramática. A sátira e o jornalismo são coxos.

A sátira destrutiva e impiedosa preenche todas as cenas que retratam o modo de vida da família Prostakova. Nas cenas dos ensinamentos de Mitrofan, nas revelações de seu tio sobre seu amor pelos porcos, na ganância e arbitrariedade da dona da casa, o mundo dos Prostakovs e Skotinins se revela em toda a feiúra de sua miséria espiritual.

Um veredicto igualmente destrutivo sobre este mundo é pronunciado pelo grupo de nobres positivos presentes no palco, em contraste com a existência bestial dos pais de Mitrofan. Diálogos entre Starodum e Pravdin. que abordam questões profundas, às vezes nacionais, são discursos jornalísticos apaixonados que refletem a posição do autor. O pathos dos discursos de Starodum e Pravdin também desempenha uma função acusatória, mas aqui a exposição se confunde com a afirmação dos ideais positivos do próprio autor.

Dois problemas que preocuparam especialmente Fonvizin estão no cerne de “O Menor”. Este é principalmente um problema decadência moral nobreza. Nas palavras de Starodum. denunciando indignadamente os nobres, nos quais a nobreza, poder-se-ia dizer, foi “enterrada com os seus antepassados”, nas suas observações relatadas da vida da corte, Fonvizin não só afirma o declínio dos fundamentos morais da sociedade, como procura as razões para esse declínio. O poder ilimitado dos proprietários de terras sobre os seus camponeses, na ausência de um exemplo moral adequado por parte das mais altas autoridades, tornou-se uma fonte de arbitrariedade; isto levou a nobreza a esquecer os seus deveres e os princípios da honra de classe, isto é, a a degeneração espiritual da classe dominante. À luz do conceito moral e político geral de Fonvizin, cujos expoentes na peça são personagens positivos, o mundo dos simplórios e dos brutos aparece como uma realização sinistra do triunfo do mal.

Outro problema do “Menor” é o problema da educação. Entendida de forma bastante ampla, a educação nas mentes dos pensadores do século XVIII era considerada o principal fator que determinava o caráter moral de uma pessoa. Nas ideias de Fonvizin, o problema da educação adquiriu significado nacional, porque a única fonte confiável, em sua opinião, de salvação do mal que ameaçava a sociedade - a degradação espiritual da nobreza - estava enraizada na educação correta. Uma parte significativa da ação dramática de “O Menor” está, de uma forma ou de outra, subordinada aos problemas da educação.

Filho de seu tempo, Fonvizin, com toda a sua aparência e o direcionamento de sua busca criativa, pertencia àquele círculo de russos avançados do século XVIII que formaram o campo dos iluministas. Todos eles foram escritores, e sua obra está permeada pelo pathos de afirmação dos ideais de justiça e humanismo. A sátira e o jornalismo eram as suas armas. Protestos corajosos contra as injustiças da autocracia e acusações furiosas contra os proprietários de servos foram ouvidos em suas obras. Este foi o mérito histórico da sátira russa do século XVIII, uma das mais representantes proeminentes que era Fonvizin.

Pergunta número 6. Odes de Derzhavin

Nasceu em 3 de julho (14 NS) na aldeia de Karmachi, província de Kazan, em uma cidade pobre família nobre. Ele estudou no ginásio de Kazan por três anos (1759-62). A partir de 1762 serviu como soldado no Regimento de Guardas Preobrazhensky, que participou de golpe palaciano, que elevou Catarina II ao trono.

Em 1772 foi promovido a oficial e participou na repressão da revolta de Pugachev. Ofendido por seu serviço não ter sido apreciado e preterido com prêmios, ele partiu para serviço civil. Serviu brevemente no Senado, onde chegou à convicção de que “não poderia se dar bem ali, onde não gostavam da verdade”.

Em 1782 escreveu "Ode a Felitsa", dirigida à Imperatriz, pela qual recebeu uma recompensa de Catarina II - nomeação como governador de Olonetsky (de 1784) e Tambovsky (1785-88). Ele fez muitos esforços para educar a região de Tambov, tentou combater a burocracia e defender a justiça.

Enérgico, independente e direto, Derzhavin não conseguia “se dar bem” com nobres de alto escalão, por isso seus locais de serviço mudavam frequentemente. Em 1791-1793 foi secretário de gabinete de Catarina II, mas, não a agradando, foi demitido do serviço; nomeado senador, fez muitos inimigos por causa de seu amor à verdade. Em 1802-1803 foi Ministro da Justiça. Aos sessenta anos ele se aposentou.

Derzhavin começou a publicar em 1773, tentando seguir as tradições de Lomonosov e Sumarokov, mas a partir de 1779 ele “escolheu um caminho completamente diferente”. Criou um estilo próprio, que se tornou modelo de letras filosóficas: a ode “Sobre a morte do Príncipe Meshchersky” (1799), a ode “Deus” (1784) sobre a grandeza do universo e seu Criador, sobre o lugar e propósito do homem: “Sou rei, sou escravo, sou verme, sou deus”; "Outono durante o cerco de Ochakov" (1788), "Cachoeira" (1791 - 94), etc.

Na década de 1790, Derzhavin criou as obras líricas “To the Lyre” e “Praise of Rural Life”. As visões estéticas de Derzhavin são expressas no tratado “Discurso sobre Poesia lírica ou sobre uma ode" (1811-15).

Nos últimos anos de sua vida, Derzhavin voltou-se para o drama, escrevendo diversas tragédias: “Dobrynya”, “Pozharsky”, “Herodes e Mariamne” e outras.

Os escritores de São Petersburgo reuniram-se em sua casa e, em 1811, o círculo formou a sociedade literária aprovada pelo governo “Conversa de Amantes da Palavra Russa”, na qual Derzhavin ocupou uma posição especial. Ele tratou Zhukovsky favoravelmente e “notou” o jovem Pushkin. O trabalho de Derzhavin preparou o terreno para a poesia de Batyushkov, Pushkin e dos poetas dezembristas.

Ode "Sobre a morte do Príncipe Meshchersky"(1779) trouxe fama a Derzhavin. O poema é emocionante, o clima de confusão e horror estabelecido na primeira estrofe é intensificado no final do poema. O principal no poema: vida e morte, tempo e eternidade. Por exemplo , o tempo, aproximando inexoravelmente a pessoa da morte, é representado na forma de um relógio.A morte é uma velha com uma foice.

A trágica experiência da morte. Possui contornos de enredo. O príncipe Meshchersky, amigo próximo do poeta, morreu. Sua morte foi ainda mais impressionante porque toda a vida do príncipe, “o filho do luxo e da felicidade”, foi “uma festa de beleza e contentamento”. O drama da morte é grandemente reforçado pela oposição destes pólos. todo o sistema figurativo da obra está em conflito. E este conflito artístico, que forma a base da estrutura da ode, conduz o leitor à ideia do contraditório, não redutível à unidade, essência dialética do universo:

Alegria, alegria e amor,

Onde brilharam com boa saúde,

O sangue de todo mundo gela lá

E o espírito está perturbado pela tristeza.

Onde havia mesa de comida, há caixão;

Onde as festas ouviram gritos -

Os rostos das lápides uivam ali,

E a morte pálida olha para todos.

Não só a fama de Derzhavin, mas também a sua influência na literatura russa foi enorme. É importante ressaltar que esta influência foi profundamente percebida não pelos líderes idealistas do nobre sentimentalismo, mas pelos movimentos literários mais democráticos.

Para o primeiro vizinho

A música está crescendo, coros são ouvidos

Em torno de suas deliciosas mesas;

Montanhas de doces e abacaxis

E muitas outras frutas.

Derzhavin escreveu o poema “Ao segundo vizinho”, que foi incluído na 2ª parte desta edição. Derzhavin se dirige no poema ao comerciante M. S. Golikov, que assumiu as taxas de consumo de bebidas em São Petersburgo e Moscou

Dança cigana.

Ele foi o primeiro na poesia russa a retratar a “Dança Cigana” com o poder sombrio e terrível dos versos: “Estampando nas tábuas do caixão, Acorde o sono do silêncio mortal”, com um refrão selvagem e apaixonado: “Queime as almas , jogue fogo nos corações Do rosto sombrio”, marcando o início daquela linha de fascínio pelo ciganismo, que foi então continuada de tantas maneiras nas obras de Pushkin, Grigoriev, Tolstoi, Leskov, Blok...

Pegue o violão, garota egípcia,

Golpeie as cordas, grite:

Cheio de calor voluptuoso,

Introdução. 3

1. Características gerais da obra de D. I. Fonvizin. 4

2. Recursos Artísticos. 8

3. O significado da obra de D. I. Fonvizin. onze

Conclusão. 15

Literatura. 16

Introdução

Denis Ivanovich Fonvizin é um nome especial na literatura russa. Ele é um antigo fundador da comédia russa. “A comédia russa começou muito antes de Fonvizin, mas começou apenas com Fonvizin: seu Brigadeiro e Menor fizeram um barulho terrível quando apareceram e permanecerão para sempre na história da literatura russa como um dos fenômenos mais notáveis”, escreveu Belinsky.

Pushkin valorizava muito a alegria e lamentava extremamente que na literatura russa “há tão poucas obras verdadeiramente alegres”. É por isso que ele notou com carinho essa característica do talento de Fonvizin, apontando a continuidade direta da dramaturgia de Fonvizin e Gogol.

“Nas obras deste escritor, foi revelado pela primeira vez o princípio demoníaco do sarcasmo e da indignação, que estava destinado a permear toda a literatura russa a partir de então, tornando-se nela a tendência dominante”, observou A. I. Herzen.

Falando sobre a obra de Fonvizin, o famoso crítico literário Belinsky escreveu: “Em geral, para mim Kantemir e Fonvizin, especialmente este último, são os mais escritores interessantes os primeiros períodos da nossa literatura: eles não me falam sobre prioridades transcendentais por ocasião de iluminações planas, mas sobre a realidade viva, historicamente existente, sobre os direitos da sociedade.”

Características gerais da obra de D. I. Fonvizin

Fonvizin deu de forma muito vívida os tipos de sociedade nobre contemporânea, deu imagens vívidas da vida cotidiana, embora a comédia “Brigadeiro” fosse baseada no antigo desenhos clássicos(observa-se a unidade de lugar e tempo, uma divisão nítida dos personagens em positivos e negativos e uma composição da peça em 5 atos).

No desenvolvimento da ação, Fonvizin seguiu a teoria clássica francesa: estudou o delineamento de personagens de Molière, Golberg, Detouches e Scarron; ímpeto para a criação da comédia temas nacionais foi dado por Lukin (sua comédia “The Mot Corrected by Love” e suas observações críticas sobre a necessidade de escrever comédias “em nossa moral”).

Em 1882, a segunda comédia de Fonvizin, “O Menor”, ​​foi escrita e publicada em 1883 - o culminar do desenvolvimento do trabalho de Fonvizin - “o trabalho de uma mente forte e perspicaz, uma pessoa talentosa” (Belinsky). Em sua comédia, Fonvizin respondeu a todas as questões que preocupavam os mais progressistas da época. Estado e sistema social, deveres cívicos de um membro da sociedade, servidão, família, casamento, criação dos filhos - estas são as questões colocadas em “Nedorosl”. Fonvizin respondeu a essas perguntas nas posições mais avançadas para sua época.

Representação realista personagens contribuiu muito para a individualização distinta da linguagem dos personagens. Os heróis positivos de “O Menor”, ​​os raciocinadores, são esquemáticos, são pouco individualizados. No entanto, nas observações dos raciocinadores ouvimos a voz das pessoas mais avançadas do século XVIII. Nos raciocinadores e nas pessoas virtuosas ouvimos a voz das pessoas inteligentes e bem-intencionadas da época - seus conceitos e modo de pensar.

Ao criar sua comédia, F. utilizou um grande número de fontes: artigos das melhores revistas satíricas dos anos 70 e obras da literatura russa contemporânea (obras de Lukin, Chulkov, Emin, etc.) e obras de inglês e francês literatura XVII-XVIII séculos (Voltaire, Rousseau, Duclos, La Bruyère, etc.), mas ao mesmo tempo Fonvizin permaneceu completamente independente.

As melhores obras de F. refletiam a vida de forma vívida e verdadeira, despertavam mentes e ajudavam as pessoas a lutar para mudar sua situação difícil.

A pena de D. I. Fonvizin inclui as comédias “O Menor” e “O Brigadeiro”, as mais famosas dos leitores modernos, “Gramática do Tribunal Geral”, a autobiografia “Confissão franca de meus atos e pensamentos”, “A escolha de um tutor”, “ Conversa com a Princesa Khaldina”. Além disso, Fonvizin atuou como tradutor em um colégio estrangeiro, por isso traduziu de boa vontade autores estrangeiros, por exemplo, Voltaire. Ele compilou um “Discurso sobre o extermínio de todas as formas de governo na Rússia e, portanto, sobre o estado precário tanto do império como dos próprios soberanos”, onde criticou a imagem do regime despótico de Catarina. Do jornalismo pode-se citar o “Discurso sobre as leis estatais indispensáveis”, onde propunha não erradicar completamente a servidão, mas simplesmente aliviar a situação dos camponeses.

Entre os antecessores de Fonvizin estava Vladimir Ignatievich Lukin. Este é um dramaturgo que preparou a aparição de “O Menor” com comédias acusatórias. Deve-se notar que Lukin foi acusado de não elogiar “gloriosos escritores russos”, até mesmo o próprio “Voltaire Russo” Sumarokov, e eles acharam ruim o que havia de mais original em sua obra - “novas expressões”, o desejo de independência, ao simplicidade da fala russa, etc. Neste último aspecto, Lukin pode ser considerado não apenas o antecessor de Fonvizin - que, como rival, o tratou com hostilidade, apesar da enorme diferença em seus talentos - mas até mesmo o precursor do assim- chamado " escola natural". Sendo um fanático da nacionalidade na literatura imitativa da época, Lukin exigia conteúdo russo da comédia e compreendeu a falsidade do rumo tomado pelo drama russo.

Fonvizin deu uma contribuição especial à linguagem literária de sua época, que foi adotada por seus seguidores e usada ativamente mais tarde em obras literárias. A linguagem de sua prosa usa amplamente vocabulário e fraseologia coloquial popular; como material de construção as frases incluem várias frases coloquiais não livres e semilivres e expressões estáveis; algo tão importante para o desenvolvimento subsequente do russo está acontecendo linguagem literária combinando recursos linguísticos “russo simples” e “eslavo”.

Desenvolveu técnicas linguísticas para refletir a realidade nas suas mais diversas manifestações; foram delineados princípios para a construção de estruturas linguísticas que caracterizam a “imagem de um contador de histórias”. Muitas propriedades e tendências importantes surgiram e receberam seu desenvolvimento inicial, que encontrou seu desenvolvimento adicional e recebeu conclusão completa na reforma da língua literária russa de Pushkin.

Fonvizin foi o primeiro dos escritores russos que compreendeu, descrevendo as complexas relações e sentimentos fortes pessoas de forma simples, mas precisa, você pode obter um efeito maior do que com a ajuda de certos truques verbais. É impossível não notar os méritos de Fonvizin no desenvolvimento de técnicas para representação realista de sentimentos humanos complexos e conflitos da vida.

Na comédia “O Menor” são utilizadas inversões: “o escravo de suas vis paixões”; perguntas retóricas e exclamações: “como ela pode ensinar bom comportamento?”; sintaxe complicada: abundância orações subordinadas, definições comuns envolvidas e frases participiais e outros meios característicos discurso do livro.

Usa palavras de significado emocional e avaliativo: tirano espiritual, sincero e depravado. Fonvizin evita os extremos naturalistas do estilo baixo, que muitos comediantes contemporâneos de destaque não conseguiram superar. Ele recusa meios de discurso rudes e não literários. Ao mesmo tempo, ele mantém constantemente características coloquiais tanto no vocabulário quanto na sintaxe. O uso de técnicas de tipificação realistas também é evidenciado pelas características coloridas da fala criada a partir de palavras e expressões utilizadas na vida militar; e vocabulário arcaico, citações de livros espirituais; e vocabulário russo quebrado.

Entretanto, a linguagem das comédias de Fonvizin, apesar da sua perfeição, ainda não ultrapassou as tradições do classicismo e não representou uma etapa fundamentalmente nova no desenvolvimento da linguagem literária russa. Nas comédias de Fonvizin, uma distinção clara entre a linguagem do negativo e personagens positivos. E se ao construir as características linguísticas dos personagens negativos com base tradicional no uso do vernáculo, o escritor alcançou grande vivacidade e expressividade, então as características linguísticas dos personagens positivos permaneceram pálidas, friamente retóricas, divorciadas do elemento vivo da língua falada.

Em contraste com a linguagem da comédia, a linguagem da prosa de Fonvizin representa um avanço significativo no desenvolvimento da linguagem literária russa; aqui as tendências emergentes na prosa de Novikov são fortalecidas e desenvolvidas. A obra que marcou uma transição decisiva das tradições do classicismo para os novos princípios de construção da linguagem da prosa na obra de Fonvizin foi as famosas “Cartas da França”.

Em “Cartas da França”, o vocabulário e a fraseologia coloquial popular são apresentados de forma bastante rica, especialmente aqueles grupos e categorias desprovidos de expressividade nítida e mais ou menos próximos da camada lexical e fraseológica “neutra”: “Desde que cheguei aqui, estive e não consigo ouvir…"; “Estamos indo muito bem”; “Onde quer que você vá, está cheio em todo lugar.”

Existem também palavras e expressões que diferem das anteriores, são dotadas daquela expressividade específica que permite classificá-las como coloquiais: “Não vou ocupar esses dois lugares à toa”; “Quando entramos na cidade, fomos dominados por um fedor repugnante.”

As características da linguagem literária desenvolvidas em “Cartas da França” foram desenvolvidas na prosa artística, científica, jornalística e de memórias de Fonvizin. Mas dois pontos ainda merecem atenção. Em primeiro lugar, deve ser enfatizada a perfeição sintática da prosa de Fonvizin. Em Fonvizin não encontramos frases individuais bem construídas, mas contextos extensos, que se distinguem pela diversidade, flexibilidade, harmonia, consistência lógica e clareza de estruturas sintáticas. Em segundo lugar, na ficção de Fonvizin, a técnica de narração por parte do narrador, a técnica de criação de estruturas linguísticas que servem como meio de revelação da imagem, é desenvolvida. Análise vários trabalhos D. I. Fonvizin permite-nos falar do seu papel, sem dúvida importante, na formação e aperfeiçoamento da língua literária russa.

Criatividade de D. I. Fonvizin

1. Biografia e personalidade do escritor.

2. O início de uma jornada criativa. Traduções e obras originais.

3. A comédia “Nedorosl” é o auge do drama russo do século XVIII. Gênero, questões, enredo e conflito, características de composição, linguagem e estilo. Problema método criativo.

4. Fonvizin – publicitário.

5. Master class “Gêneros e formas de cultura jovem no trabalho com herança clássica(baseado na peça “O Menor)”

Literatura

Fonvizin D.I. Coleção Obras: Em 2 vols. M., L., 1959

Pigarev K.V. Criatividade de Fonvizin. M., 1954.

Makogonenko G.P. De Fonvizin a Pushkin. M., 1969. S. 336-367.

Berkov P.N. História da comédia russa do século XVIII. L., 1977.

História do drama russo: XVII - primeira metade do século XIX. L., 1982.

Moiseeva G.N. Formas de desenvolvimento do drama russo do século XVIII. M., 1986.

Strichek A. Denis Fonvizin: Rússia do Iluminismo. M., 1994.

Lebedeva O.B. russo alta comédia Século XVIII: Génese e poética do género. Tomsk, 1996. Cap. 1 (§ 5), 2 (§ 2, 3), 4, 5 (§ 4).

1. Denis Ivanovich Fonvizin é um dos notáveis ​​​​representantes do século, que partilhou com ele os seus altos e baixos, esperanças e decepções.

Por um lado, é um homem secular que fez uma excelente carreira ( Secretário pessoal I. Elagin e N. Panin, após a renúncia de Panin, chefiou os correios), bastante rico, um dos primeiros na Rússia a lidar com a aquisição de objetos de arte no exterior, por outro lado, “Sátiras do Bravo Senhor” e “Amigo da Liberdade”, autor de “Menor”, ​​​​“Gramática da Corte”, que compilou o famoso “Testamento de Panin” (certas disposições deste documento foram utilizadas pelos dezembristas em suas plataformas políticas), um homem que foi suspeito de conspiração contra Catarina.

A personalidade é viva e cativante. A. S. Pushkin escreveu sobre ele:

Foi um escritor famoso,

Famoso companheiro russo alegre,

O escarnecedor com seus louros

Denis, os ignorantes são açoitados e com medo.

Ele era uma pessoa extraordinariamente espirituosa. Das memórias: “Muito cedo, uma propensão à sátira apareceu em mim... minhas palavras duras correram por Moscou e, como eram cáusticas para muitos, os ofendidos me declararam um menino mau e perigoso. (…) Eles logo começaram a me temer e depois a me odiar.” Fonvizin tinha o dom de um parodista e também tinha habilidades artísticas indiscutíveis. Em uma apresentação caseira na casa dos Apraksins, ele fez o papel de Taras Skotinin (!). Das memórias de contemporâneos (sobre a leitura da comédia “O Brigadeiro” em l'Hermitage para Catarina e sua comitiva): “... mostrou seu talento em todo o seu brilho. ... ele retratou os nobres mais nobres em seus rostos, envolvidos em uma discussão enquanto jogavam whist, com tanta habilidade, como se eles próprios estivessem aqui.

Vindo de uma família aristocrática alemã (que se tornou bastante russificada no século XVIII), recebeu uma boa educação e era um especialista em línguas europeias, Fonvizin, nas palavras de A.S. Pushkin, era “dos russos per-russos”. Da carta do escritor: “Se algum dos meus jovens concidadãos que têm uma mente sã ficar indignado, vendo abusos e desordem na Rússia, e começar a alienar-se disso em seus corações, então para se converter ao amor adequado pela pátria há não há melhor maneira do que enviá-lo o mais rapidamente possível.” Para França. Aqui, é claro, ele aprenderá muito em breve por experiência própria que todas as histórias sobre a perfeição local são uma mentira completa, que uma pessoa verdadeiramente inteligente e digna é rara em todos os lugares, e que em nossa pátria, não importa quão ruins às vezes aconteçam nela , você pode, no entanto, ser tão feliz quanto em qualquer outro país.” Olhando um pouco adiante, gostaria de observar o seguinte. Em 1785, ele traduziu o livro “Discurso sobre a curiosidade nacional” de Zimmermann para o russo. Nesta tradução, expressou e ao mesmo tempo aprofundou a sua compreensão da essência e natureza do patriotismo - “amor à pátria, virtude cívica, que está associada ao amor à liberdade”.

2.Primeiros trabalhos de DI Fonvizin associado às ideias do iluminismo francês e alemão. Assim, ele traduziu para o russo as Fábulas Morais do Iluminismo e Satírico Dinamarquês L. Golberg, o romance Virtude Heroica, ou a Vida de Seth, Rei do Egito, de J. Terrason, e o drama anticlerical Alzira, de Voltaire.

Ele também escreveu sátiras. Um deles chegou aos nossos dias: “Mensagem aos meus servos, Shumilov, Vanka e Petrushka” (1760).

O próximo período importante de sua atividade literária está associado ao círculo de I. P. Elagin. O círculo, junto com Fonvizin (então ainda von Vizin), incluía representantes talentosos da juventude de ouro de São Petersburgo: Vladimir Lukin, Fyodor Kozlovsky, Bogdan Elchaninov. Eles começaram a “inflexionar os textos de peças estrangeiras na moral russa”: mudaram o cenário de ação para a Rússia, deram nomes russos aos personagens e introduziram algumas características da vida russa. É assim que as conhecidas comédias do século XVIII de I. Elagin “O Francês Russo” (uma adaptação da peça de Golberg), “Mot Corrected by Love” de Vl. Lukin (uma adaptação de uma peça de Detouche) e D Apareceu “Corion” de Fonvizin (uma adaptação de uma peça de Gresse).

2. Criatividade cômica original de D. I. Fonvizin ligado à história da criação e produção de suas famosas peças “O Brigadeiro” e “O Menor”. Fonvizin trabalhou na comédia “O Brigadeiro” em 1768-1769. Segundo os contemporâneos: “Esta é a primeira comédia da nossa moral”. Seus temas são: 1) educação dos nobres; 2) extorsão e suborno; 3) o surgimento de novas pessoas. O gênero de “Brigadeiro” é comédia de costumes com elementos de comédia pastelão. Pela primeira vez na história da comédia russa, apresenta técnicas como 1) caricatura da estrutura do drama burguês (pais de família respeitáveis ​​embarcam em casos amorosos) 2) a técnica de auto-exposição do personagem; 3) técnicas verbais do cômico (uso de macarronismos, trocadilhos).

3. A comédia “O Menor” é o auge da criatividade do dramaturgo. Ele trabalhou nisso a partir da década de 1770. Sua estreia ocorreu em 24 de setembro de 1782 em São Petersburgo, no Campo de Marte. Os mais famosos atores russos participaram da produção: Dmitrevsky, Plavilshchikov, Mikhailova, Shumsky.

Ivan Dmitrevsky, que interpretou Starodum, escolheu a peça para sua atuação beneficente. Nesta altura regressou de uma brilhante digressão pela Europa, graças à qual, de facto, a produção de “O Menor” se tornou possível: Catarina tinha medo de publicidade. Posteriormente, a peça foi retirada do repertório, mas suas estreias ainda aconteceram em vários teatros provinciais. A peça foi um sucesso impressionante; foi celebrada jogando bolsas no palco. G. Potemkin é creditado com a famosa frase: “Morra Denis ou não escreva mais nada, seu nome conhecido por esta peça!”

O gênero da comédia na literatura de pesquisa não está claramente definido: é denominado folclórico, político e erudito.

Os problemas também são multifacetados: 1) a orientação anti-Catarina oculta é palpável nele: “o fio da sátira política foi dirigido contra o principal mal social era - total falta de controle por parte das autoridades superiores, o que deu origem à devastação moral e à arbitrariedade" (P.N. Berkov). Materiais interessantes, em nossa opinião, que confirmam este ponto de vista estão disponíveis no livro de Yu V. Stennik “Sátira russa do século XVIII. L., 1985, pp. 316-337). Em particular, esta é uma análise feita pela cientista das peças da própria imperatriz, a cena da experimentação de um cafetã no primeiro ato da peça de Fonvizin, uma comparação dos diálogos de Starodum e Pravdin no terceiro ato da comédia com o texto de Fonvizin “Discursos sobre as leis estaduais indispensáveis” 2) o problema da verdadeira dignidade de um nobre; 3) educação no sentido amplo da palavra.

A comédia é construída com maestria. Destacam-se três níveis de estrutura: 1) enredo; 2) cômico-satírico, 3) ideal-utópico. Básico técnica composicional- contraste. O clímax pode ser considerado uma espécie de exame de Mitrofan no quarto ato da peça.

Ao mesmo tempo, cada nível da estrutura tem seu próprio dominante estilístico: composicional-satírico - sátira moralmente descritiva soberbamente escrita; ideal-utópico - a forma de diálogo dos tratados filosóficos (para mais detalhes, ver: Stennik Yu.V. Op. cit.).

A questão das semelhanças e diferenças entre esta comédia e as comédias clássicas também parece importante. Europa Ocidental. Via de regra, tais comédias não permitiam 1) misturar o sério e o cômico; 2) as imagens-personagens passaram a ser portadoras de uma propriedade de caráter; 3) consistia em cinco atos, ocorrendo o clímax necessariamente no terceiro ato; 4) demonstrou as regras das três unidades; 5) as comédias foram escritas em versos livres.

Com base nisso, na comédia de Fonvizin pode-se distinguir o seguinte: recursos clássicos:

1) também demonstrou a interpretação racionalista da realidade pelo autor (a baixa realidade era exibida em um gênero baixo);

2) suas imagens passaram a ser portadoras de certas vantagens e desvantagens, o que foi garantido pela presença de sobrenomes/apelidos significativos/falantes;

3) consistiu em cinco ações;

4) demonstrou a regra das três unidades.

Também houve diferenças sérias. Eles podem ser resumidos nos seguintes pontos:

1) havia uma mistura de sério e cômico;

2) foi introduzida uma descrição da vida cotidiana;

3) houve alguma individualização dos personagens e de seu modo linguístico;

4) o clímax é atribuído ao quarto ato;

5) a comédia é escrita em prosa.

Esclareceremos detalhadamente todos esses pontos durante a aula prática.

Na década de 80, D. I. Fonvizin tornou-se autor de publicações notáveis ​​​​no “Interlocutor dos Amantes da Palavra Russa” (“Várias questões que podem despertar atenção especial em pessoas inteligentes e honestas”, “A Experiência de um Estadista Russo”, “Um Petição à Minerva Russa de Escritores Russos, "A Narrativa do Surdo e Mudo Imaginário"); participou da compilação do “Dicionário da Língua Russa” (compilou verbetes do dicionário para as letras “K” e “L”); traduziu o livro “Discursos sobre a Curiosidade Nacional” de Zimmerman, a fábula de Schubart “A Raposa, o Executor”, escreveu a história “Calístenes”, tentou publicar uma nova revista “Amigo de Pessoas Honestas, ou Starodum” e até preparou vários materiais originais para ela, infelizmente, a revista foi proibida pela censura; compilou “Gramática da Corte”, falada no gênero de confissão (“Confissão franca de meus atos e ações”), dois de quatro livros foram concluídos.

No dia 30 de novembro, na casa dos Derzhavin, já gravemente doentes, o escritor leu seu nova peça"Escolha do Governador" E em 1º de dezembro de 1792 ele faleceu.