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A fala de Dikiy o caracteriza como uma pessoa extremamente rude e ignorante. Ele não quer saber nada sobre ciência, cultura, invenções que melhorem a vida. A proposta de Kuligin de instalar um pára-raios o enfurece. Pelo seu comportamento ele justifica plenamente o nome que lhe foi dado. “Como se ele tivesse quebrado a corrente!” Kudryash o caracteriza. Mas Dikoy luta apenas com aqueles que têm medo dele ou que estão totalmente em suas mãos. Dobrolyubov observou a covardia como um traço característico da tirania em seu artigo “O Reino das Trevas”: “Assim que uma rejeição forte e decisiva aparece em algum lugar, a força do tirano cai, ele começa a ser covarde e perdido”. E, de fato, Dikoy nunca para de repreender Boris, sua família, os camponeses, até mesmo o manso Kuligin, um completo estranho para ele, mas recebe uma rejeição adequada de seu escriturário Kudryash. “...Ele é a palavra, e eu tenho dez anos; ele vai cuspir e ir embora. Não, não serei escravo dele”, diz Kudryash. Acontece que o limite do poder de um tirano depende do grau de obediência daqueles que o rodeiam. Isso foi bem compreendido por outra amante do “reino das trevas” - Kabanikha.

Na aparência do Selvagem, apesar de toda a sua beligerância, há traços cômicos: a contradição de seu comportamento com a razão, a dolorosa relutância em se desfazer do dinheiro parece ridícula demais. O javali, com sua astúcia, hipocrisia, frieza e crueldade inexorável, é verdadeiramente terrível. Ela é aparentemente calma e tem bom autocontrole. Medida, monotonamente, sem levantar a voz, ela esgota a família com suas intermináveis ​​moralizações. Se Dikoy se esforça para afirmar rudemente seu poder, então Kabanikha age sob o pretexto de piedade. Ela não se cansa de repetir que não se preocupa consigo mesma, mas com os filhos: “Afinal, por amor, os pais são rígidos com você, por amor te repreendem, todo mundo pensa em te ensinar o bem. Bem, eu não gosto disso agora. Mas o seu “amor” é apenas uma máscara hipócrita para afirmar o poder pessoal. Com sua “preocupação”, Tikhon fica completamente estupefato e foge da casa de Varvara. O dela é metódico, constante. a tirania atormentou Katerina e a levou à morte. “Se não fosse a minha sogra!..” diz Katerina “Ela me esmagou... estou farta dela e da casa; as paredes são até nojentas.” Kabanikha é um carrasco cruel e sem coração. Mesmo ao ver o corpo de Katerina retirado do Volga, ela permanece gelada e calma

1. Imagem de uma tempestade. Tempo na peça.
2. Os sonhos de Katerina e as imagens simbólicas do fim do mundo.
3. Símbolos de heróis: Wild e Kabanikha.

O próprio nome da peça “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky é simbólico. A trovoada não é apenas um fenómeno atmosférico, é uma designação alegórica da relação entre os mais velhos e os mais novos, os que têm poder e os que são dependentes. “...Durante duas semanas não haverá tempestade sobre mim, não há algemas em minhas pernas...” - Tikhon Kabanov fica feliz por escapar de casa, pelo menos por um tempo, onde sua mãe “dá ordens , um mais ameaçador que o outro.”

A imagem de uma tempestade – uma ameaça – está intimamente relacionada ao sentimento de medo. “Bem, do que você tem medo, por favor, diga! Agora toda grama, toda flor está exultante, mas estamos escondidos, com medo, como se algum tipo de infortúnio estivesse chegando! A tempestade vai matar! Isto não é uma tempestade, mas graça! Sim, graça! É uma tempestade para todos!" - Kuligin envergonha seus concidadãos que tremem ao som do trovão. Na verdade, uma tempestade como fenômeno natural é tão necessária quanto o tempo ensolarado. A chuva lava a sujeira, limpa o solo e promove um melhor crescimento das plantas. Quem vê a tempestade como um fenômeno natural do ciclo da vida, e não como um sinal da ira divina, não sente medo. A atitude diante da tempestade caracteriza de certa forma os heróis da peça. A superstição fatalista associada às trovoadas e difundida entre o povo é expressada pelo tirano Dikoy e pela mulher que se esconde da trovoada: “A trovoada é-nos enviada como castigo, para que nos sintamos...”; “Não importa como você se esconda! Se for destinado a alguém, você não irá a lugar nenhum.” Mas na percepção de Dikiy, Kabanikha e muitos outros, o medo de uma tempestade é algo familiar e não uma experiência muito vívida. “É isso, você tem que viver de tal forma que esteja sempre pronto para tudo; “Por medo que isso não aconteça”, observa Kabanikha friamente. Ela não tem dúvidas de que a tempestade é um sinal da ira de Deus. Mas a heroína está tão convencida de que leva o estilo de vida certo que não sente nenhuma ansiedade.

Na peça, apenas Katerina experimenta a mais viva apreensão antes de uma tempestade. Podemos dizer que esse medo demonstra claramente a sua discórdia mental. Por um lado, Katerina deseja desafiar sua existência odiosa e encontrar seu amor no meio do caminho. Por outro lado, não consegue renunciar às ideias inculcadas no ambiente em que cresceu e continua a viver. O medo, segundo Katerina, é um elemento integrante da vida, e não é tanto o medo da morte como tal, mas o medo do castigo futuro, do fracasso espiritual: “Todos deveriam ter medo. Não é tão assustador que isso te mate, mas que a morte de repente te encontre como você é, com todos os seus pecados, com todos os seus maus pensamentos.”

Na peça também encontramos uma atitude diferente em relação à tempestade, em relação ao medo que ela supostamente certamente deveria evocar. “Não tenho medo”, dizem Varvara e o inventor Kuligin. A atitude diante de uma tempestade também caracteriza a interação de um ou outro personagem da peça com o tempo. Dikoy, Kabanikha e aqueles que compartilham sua visão da tempestade como uma manifestação de descontentamento celestial estão, é claro, inextricavelmente ligados ao passado. O conflito interno de Katerina decorre do fato de ela não conseguir romper com ideias que são coisa do passado, nem manter os preceitos de “Domostroi” em pureza inviolável. Assim, ela está no momento presente, num momento contraditório e decisivo, em que a pessoa deve escolher o que fazer. Varvara e Kuligin olham para o futuro. No destino de Varvara, isso é enfatizado pelo fato de ela sair de casa para um destino desconhecido, quase como heróis do folclore em busca da felicidade, e Kuligin estar constantemente em busca científica.

A imagem do tempo entra na peça de vez em quando. O tempo não passa de maneira uniforme: às vezes se reduz a alguns momentos, às vezes se arrasta por um tempo incrivelmente longo. Estas transformações simbolizam diferentes sensações e mudanças, dependendo do contexto. “Claro, aconteceu que eu iria entrar no céu e não vi ninguém, não me lembrei da hora e não ouvi quando o culto acabou. Assim como tudo aconteceu em um segundo” - é assim que Katerina caracteriza o estado especial de fuga espiritual que experimentou quando criança, frequentando a igreja.

“Os últimos tempos... ao que tudo indica, os últimos tempos. Também há paraíso e silêncio na sua cidade, mas em outras cidades é só caos, mãe: barulho, correria, dirigir incessantemente! As pessoas estão correndo por aí, uma aqui, outra ali.” O andarilho Feklusha interpreta a aceleração do ritmo de vida como a aproximação do fim do mundo. É interessante que a sensação subjetiva de compressão do tempo seja vivenciada de forma diferente por Katerina e Feklusha. Se para Katerina a passagem rápida do serviço religioso está associada a um sentimento de felicidade indescritível, então para Feklushi a “diminuição” do tempo é um símbolo apocalíptico: “...O tempo está cada vez mais curto. Costumava ser aquele verão ou inverno que se arrastava sem parar, você mal pode esperar que acabe e agora você nem vai vê-lo passar voando. Os dias e horas ainda parecem os mesmos; e o tempo, por causa dos nossos pecados, está se tornando cada vez mais curto”.

Não menos simbólicas são as imagens dos sonhos de infância de Katerina e as imagens fantásticas da história do andarilho. Jardins e palácios sobrenaturais, o canto de vozes angelicais, voando em sonho - tudo isso são símbolos de uma alma pura, ainda não consciente das contradições e dúvidas. Mas o movimento incontrolável do tempo também encontra expressão nos sonhos de Katerina: “Não sonho mais, Varya, com árvores e montanhas paradisíacas como antes; e é como se alguém estivesse me abraçando com tanto carinho e me levando para algum lugar, e eu o sigo, eu vou...” É assim que as experiências de Katerina se refletem nos sonhos. O que ela tenta suprimir em si mesma surge das profundezas do inconsciente.

Os motivos de “vaidade”, “serpente ardente” que aparecem na história de Feklushi não são apenas o resultado de uma percepção fantástica da realidade por parte de uma pessoa simples, ignorante e supersticiosa. Os temas da história do andarilho estão intimamente relacionados ao folclore e aos motivos bíblicos. Se a serpente de fogo é apenas um trem, então a vaidade, na visão de Feklusha, é uma imagem ampla e de vários valores. Quantas vezes as pessoas têm pressa em fazer algo, nem sempre avaliando corretamente o real significado de seus assuntos e aspirações: “Parece-lhe que está correndo atrás de alguma coisa; está com pressa, coitado, não reconhece as pessoas, imagina que alguém o chama; mas quando ele chega no lugar está vazio, não tem nada, só um sonho.”

Mas na peça “A Tempestade” não apenas fenômenos e conceitos são simbólicos. As figuras dos personagens da peça também são simbólicas. Isto se aplica especialmente ao comerciante Dikiy e Marfa Ignatievna Kabanova, apelidados de Kabanikha na cidade. Um apelido simbólico, e o sobrenome do venerável Savel Prokofich podem ser corretamente chamados de reveladores. Isso não é acidental, porque foi nas imagens dessas pessoas que a tempestade foi incorporada, não a ira mística do céu, mas um poder tirânico muito real, firmemente enraizado na terra pecaminosa.

Literatura e biblioteconomia

O papel dos personagens secundários na estrutura artística da peça. Tal popularidade e relevância da peça são explicadas pelo fato de The Thunderstorm combinar as características do drama social e da alta tragédia. No centro da trama da peça está o conflito de sentimentos e deveres na alma da personagem principal Katerina Kabanova. Mas Dobrolyubov também destacou que durante toda a peça os leitores não pensam em um caso de amor, mas em toda a sua vida.

Características de drama e tragédia na peça de A.N. Ostrovsky "A Tempestade". O papel dos personagens secundários na estrutura artística da peça.

A peça “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky foi escrita em 1859. No mesmo ano, foi encenado em teatros de Moscou e São Petersburgo e há muitos anos não sai dos palcos de todos os teatros do mundo. Tal popularidade e relevância da peça são explicadas pelo fato de “The Thunderstorm” combinar as características do drama social e da alta tragédia.

O enredo da peça gira em torno do conflito de sentimentos e deveres na alma da personagem principal, Katerina Kabanova. Este conflito é um sinal de uma tragédia clássica.

Katerina é uma pessoa muito piedosa e religiosa. Ela sonhava com uma família forte, um marido amoroso e filhos, mas acabou na família Kabanikha. Marfa Ignatievna colocou a ordem e o modo de vida de Domostroevsky acima de tudo. Naturalmente, Kabanikha forçou todos os membros da sua família a seguirem a sua Carta. Mas Katerina, uma pessoa brilhante e livre, não conseguia aceitar o mundo apertado e abafado de Domostroy. Ela ansiava por uma vida completamente diferente. Esse desejo levou a mulher ao pecado - trair o marido. Saindo com Boris, Katerina já sabia que depois disso não conseguiria mais viver. O pecado da traição pesou muito na alma da heroína, com a qual ela simplesmente não poderia existir. Uma tempestade na cidade acelerou o reconhecimento nacional de Katerina - ela se arrependeu de sua traição.

Kabanikha também descobriu o pecado de sua nora. Ela ordenou que Katerina fosse mantida trancada. O que esperava a heroína? Em todo caso, morte: mais cedo ou mais tarde Kabanikha teria levado a mulher ao túmulo com suas censuras e instruções.

Mas isso não foi o pior para Katerina. O pior para a heroína é o seu castigo interno, o seu julgamento interno. Ela mesma não conseguia se perdoar por sua traição, por seu terrível pecado. Portanto, o conflito da peça se resolve nas tradições da tragédia clássica: a heroína morre.

Mas Dobrolyubov também destacou que durante toda a peça os leitores pensam “não em um caso de amor, mas em toda a sua vida”. Isso significa que as notas acusatórias da obra abordavam vários aspectos da vida russa. A peça se passa na cidade mercantil provincial de Kalinov, localizada às margens do rio Volga. Neste local tudo é tão monótono e estável que nem notícias de outras cidades e da capital chegam até aqui. Os moradores da cidade são fechados, desconfiados, odeiam tudo que é novo e seguem cegamente o modo de vida Domostroevsky, que há muito se tornou obsoleto.

Dikoy e Kabanikha personificam os “pais da cidade” que gozam de poder e autoridade. Dikoy é descrito como um tirano completo. Ele se vangloria diante do sobrinho, diante da família, mas recua diante daqueles que conseguem revidar. Kuligin percebe que todas as atrocidades na cidade ocorrem atrás dos altos muros das casas mercantis. Aqui eles enganam, tiranizam, suprimem, mutilam vidas e destinos. Em geral, as observações de Kuligin frequentemente expõem o “reino das trevas”, condenam-no e até, até certo ponto, refletem a posição do autor.

Outros personagens secundários também desempenham um papel importante na peça. Assim, por exemplo, o andarilho Feklusha revela toda a ignorância e atraso do “reino das trevas”, bem como a sua morte iminente, porque uma sociedade orientada para tais visões não pode existir. Um papel importante na peça é desempenhado pela imagem da Senhora meio louca, que expressa a ideia de pecaminosidade e punição inevitável de Katerina e de todo o “reino das trevas”.

São vinte anos entre as duas obras, a peça “A Tempestade” e o drama “Dote”. O país mudou muito nessa época e o próprio escritor mudou. Tudo isso pode ser rastreado através da análise dessas obras. Neste artigo faremos uma comparação de Larisa, protagonistas das duas peças.

Características dos comerciantes em duas obras

Em “A Tempestade” os comerciantes apenas se transformam em burguesia. Isso fica evidente pelo fato de que para eles as relações patriarcais tradicionais estão se tornando obsoletas, a hipocrisia e o engano estão sendo estabelecidos (Varvara, Kabanikha), o que enoja Katerina.

Em "O Dote", criação posterior de Ostrovsky, os mercadores não são mais representantes tiranos e ignorantes do chamado "reino das trevas", mas pessoas que afirmam ser educadas, vestidas em estilo europeu, lendo jornais estrangeiros.

Isso deve ser levado em consideração ao conduzir Katerina e Larisa. Afinal, o ambiente mercantil influenciou em grande parte o desenvolvimento do caráter e do destino dessas meninas.

Status social das heroínas

Nossa descrição comparativa de Katerina e Larisa começa com a definição das meninas. Nas duas peças, os personagens principais diferem significativamente neste critério, mas em seus destinos trágicos são muito semelhantes. Em "A Tempestade", Katerina é a esposa de um comerciante rico, mas obstinado, que está completamente sob a influência de sua mãe opressora.

Em "O Dote" Larisa é uma linda menina solteira que perdeu o pai muito jovem e é criada pela mãe, uma mulher pobre, muito enérgica e não propensa à tirania. Kabanikha, à sua maneira, se preocupa com a felicidade de Tikhon, seu filho. Ogudalova Kharita Ignatievna também se preocupa zelosamente com o bem-estar de Larisa, sua filha, entendendo-o à sua maneira. Como resultado disso, Katerina se joga no Volga e Larisa morre nas mãos do noivo. As heroínas em ambos os casos estão destinadas a morrer, apesar de seus entes queridos parecerem desejar-lhes apenas o melhor.

O que essas meninas têm em comum?

Uma descrição comparativa de Katerina e Larisa revela outras características comuns. Ambas as meninas lutaram pela liberdade, mas não a encontraram em nosso mundo; ambos são de natureza brilhante e pura e amam o indigno. Eles mostram com toda a sua essência um protesto contra o chamado reino das trevas (a sociedade “Sem Dotes” se enquadra nesta definição da mesma forma que seus representantes em “A Tempestade”).

Hora e local de ação de duas peças

Katerina Kabanova mora em uma pequena cidade do Volga, onde a vida ainda é em grande parte patriarcal. A própria acção de “A Tempestade” decorre antes da reforma ocorrida em 1861, que teve um enorme impacto na vida da província. mora em uma cidade também localizada no Volga, que há muito perdeu o patriarcado em diversas esferas, inclusive nas relações familiares. O rio Volga une meninas como Katerina e Larisa. Uma descrição comparativa das heroínas mostra que ela simboliza a morte e a liberdade para ambos: tanto Larisa quanto Katerina são surpreendidas pela morte no rio. As diferenças também devem ser observadas: Bryakhimov é aberto - as pessoas vêm aqui e saem daqui. O rio Volga em "A Tempestade" é percebido principalmente como uma fronteira, e na peça "Dote" torna-se uma espécie de meio de comunicação com o mundo exterior.

No drama "Dowry" a ação se passa por volta do final da década de 1870, quando terminava a segunda década após a abolição da servidão. Neste momento, o capitalismo está se desenvolvendo rapidamente. Ex-comerciantes, como já observamos, tornam-se empresários milionários.

Diferenças na educação e caráter

Continuamos a comparação de Katerina e Larisa em “The Thunderstorm” e “Dowry”. A família Ogudalov não é rica, mas a persistência da mãe de Larisa os ajuda a conhecer pessoas ricas e influentes. Ela inspira sua filha que ela deve definitivamente se casar com um rico escolhido. A escolha de Katerina foi feita há muito tempo, fazendo passar o obstinado, não amado, mas rico Tikhon. A heroína de "O Dote" está acostumada com a vida descontraída da "sociedade" - dança, música, festas. Ela mesma tem habilidades - a garota canta bem. É impossível imaginar Katerina em tal situação. Está muito mais ligado às crenças populares, à natureza e é religioso. Em tempos difíceis, Larisa também se lembra de Deus e sonha em concordar em se juntar a Karandyshev, um funcionário menor, e ir com ele para a aldeia, longe de conhecidos ricos e das tentações da cidade. Em geral, ela é, porém, uma pessoa de um ambiente e época diferente da personagem principal de "A Tempestade". Katerina e Larisa, cujas características comparativas estamos realizando, têm caráter diferente. Larisa tem uma constituição psicológica mais sutil, ela sente a beleza de forma mais sutil do que Katerina. Isso também a torna mais indefesa contra circunstâncias desfavoráveis.

Larisa também é vítima de hipocrisia e engano, mas tem outros que são impensáveis ​​para outra heroína. A sua fonte reside, em primeiro lugar, na educação. A heroína de "O Dote" recebeu uma educação europeizada. Ela anseia por encontrar um amor lindo e sublime e a mesma vida. Em última análise, ela precisa de riqueza para isso. Mas essa garota não tem integridade de natureza, nem força de caráter. A culta e educada Larisa, ao que parece, deveria expressar, ao contrário de Katerina, pelo menos alguma aparência de protesto. Mas essa garota é uma pessoa fraca. E nos ajuda a entender o quão diferentes elas são, Katerina e Larisa, uma descrição comparativa das meninas.

Vários conflitos em obras

Nos dramas, a essência do conflito também é diferente. O confronto em "A Tempestade" ocorre entre as vítimas dos tiranos e os próprios tiranos. Os motivos de espaço fechado, supressão, abafamento e falta de liberdade são muito fortes na peça. Katerina não pode se submeter às leis do mundo em que se encontrou após o casamento. Sua situação é trágica: seu amor por Boris entra em conflito com a religiosidade da heroína e com a incapacidade dessa menina de viver no pecado. O ponto culminante do trabalho é o reconhecimento de Katerina. O final é a morte do personagem principal.

À primeira vista, em "Dowry" tudo é ao contrário. Todos idolatram Larisa, a admiram, ela não se opõe aos heróis ao seu redor. Não se pode falar de despotismo e supressão. Porém, a peça tem um motivo muito forte, que não estava presente em A Tempestade - o motivo do dinheiro. É ele quem molda o conflito do drama. Larisa é uma moradora de rua, o que determina sua posição no drama. Todos ao seu redor falam apenas sobre dinheiro, compra e venda, lucro, benefício. neste mundo também se torna um objeto de comércio. A colisão dos interesses materiais e monetários com os sentimentos pessoais da heroína leva a um final trágico.

Katerina e Larisa: duas mulheres - um destino. “The Thunderstorm” (Ostrovsky) e “Dowry” (o mesmo autor) mostram que o destino das meninas é trágico antes e depois da abolição da servidão. Ostrovsky nos convida a pensar sobre muitas questões eternas e urgentes do nosso tempo.