Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Já no final da década de 1920, tendências alarmantes começaram a crescer na literatura soviética, indicando que a obra literária começava cada vez mais a atrair a atenção “carinhosa” tanto das autoridades como das “autoridades competentes” que lhes eram leais. Em particular, isto reflectiu-se no reforço das medidas repressivas contra escritores questionáveis. Assim, em 1926, uma edição da revista “Novo Mundo” com a história de B. Pilnyak “O Conto da Lua Inextinguível” foi confiscada: a história do Comandante do Exército Gavrilov, o personagem principal da história, lembrava muito o destino de Mikhail Frunze, uma das maiores figuras da revolução e da Guerra Civil, forçado sob pressão do partido a fazer uma operação desnecessária e o cirurgião morreu na faca. No mesmo ano, foi realizada uma busca no apartamento de M. Bulgakov, o manuscrito da história foi confiscado" Coração de um cachorro". Em 1929, foi realizada uma verdadeira perseguição a vários autores, incluindo Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov e outros. Os rapistas se comportaram de maneira especialmente desenfreada, sentindo sua impunidade e não parando diante de nada no esforço de denegrir seus oponentes em 1930, perseguido e incapaz de desvendar o emaranhado de problemas pessoais e criativos, V. Mayakovsky comete suicídio, e E. Zamyatin, excomungado de seu leitor, tem dificuldade em obter permissão para deixar sua terra natal.

Proibição de associações literárias e criação de SSP

Em 1932, a resolução do Comité Central do Partido “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” proibiu quaisquer associações literárias, incluindo a notória RAPP. É por esta razão que a resolução foi recebida com alegria por muitos escritores, aliás, todos os escritores unidos numa única União Escritores soviéticos(SSP), assumindo todo o cuidado para lhes proporcionar tudo o que é necessário à criatividade. O primeiro plenário do comitê organizador do sindicato dos escritores foi um passo importante para a unificação de toda a literatura soviética. A unificação das forças criativas do país numa única União não apenas simplificou o controle sobre elas - a excomunhão dela significou a excomunhão da literatura, do leitor. Apenas os membros do SSP tiveram a oportunidade de publicar, viver dos fundos ganhos escrevendo, fazer viagens de negócios criativas e ir a sanatórios, enquanto os restantes estavam condenados a uma existência miserável.

Aprovação do método do realismo socialista

Outro passo do partido para estabelecer o controle ideológico completo sobre a literatura foi a aprovação do realismo socialista como o método criativo único de toda a literatura soviética. Ouvido pela primeira vez em uma reunião de círculos literários em Moscou em um discurso de I. M. Tronsky, publicado em 23 de maio de 1932 na Literary Gazette, o conceito de “realismo socialista”, segundo a lenda, foi escolhido pelo próprio Stalin entre as opções propostas para definindo o novo método como realismo “proletário”, “tendencioso”, “monumental”, “heróico”, “romântico”, “social”, “revolucionário”, etc. o novo método. “Proletário” - subordinação temática e ideológica à tarefa de construção de um Estado proletário. “Tendente” é um pré-requisito ideológico. “Monumental” é o desejo de formas artísticas em grande escala (que na literatura, em particular, se manifestou no domínio de grandes formas novelas). A definição de “heróico” corresponde ao culto do heroísmo na mais áreas diferentes vida (vindo das palavras de M. Gorky “na vida sempre há lugar para o heroísmo”). “Romântica” - a sua aspiração romântica para o futuro, para a concretização do ideal, a oposição romântica do mundo dos sonhos e do mundo da realidade. “Social” e “classe” - a sua abordagem social ao homem, uma visão através do prisma das relações sociais (de classe). Finalmente, a definição de “revolucionário” transmite o desejo da literatura do realismo socialista de “retratar a realidade no seu desenvolvimento revolucionário”.

Isso lembra em parte o “realismo fantástico” de que falou E. Zamyatin, mas seu significado é diferente: a literatura deve retratar não o que é, mas o que deveria ser, ou seja, deve necessariamente aparecer de acordo com a lógica do ensinamento marxista. Ao mesmo tempo, a própria ideia de que a vida pode revelar-se muito mais complexa do que qualquer uma das construções inebriantes dos teóricos do comunismo é varrida e não quer tornar-se apenas uma prova da verdade da ideia comunista. Assim, no conceito de “realismo socialista” a palavra-chave não é “realismo” (entendido como fidelidade à realidade), mas “socialista” (isto é, fiel à ideologia de construção de uma sociedade nova e nunca antes experimentada) .

A predominância do romance em prosa

Da diversidade de tendências ideológicas e estilísticas, a cultura soviética chegou a uma uniformidade e unanimidade que lhe foi imposta: o romance começou a dominar em formas épicas - uma grande tela épica, com movimentos de enredo clichês, um sistema de personagens e uma abundância de retórica e inclusões didáticas. A chamada “prosa de produção” é especialmente popular, muitas vezes incluindo elementos de um romance de “espião” (os nomes das obras falam por si): F. Gladkov. "Energia"; M. Shaginyan. “Hidrocentral”; Sim, Ilyin. “O Grande Transportador”, etc. Prosa dedicada à formação da vida na fazenda coletiva também é publicada ativamente, e também títulos reveladores: F. Panferov. “Barras”; P. Zamoyski. "Lapti"; V. Stavsky. "Correndo"; I. Shukhov. "Ódio" etc.

O herói pensante dá lugar ao herói atuante, que não conhece fraquezas e dúvidas, tormentos morais e até fraquezas humanas explicáveis. Um conjunto padrão de personagens estereotipados vagueia de romance em romance: um comunista consciente, um membro consciente do Komsomol, um contador de “baixa renda” do “antigo”, um intelectual vacilante, um sabotador que veio para Rússia Soviética sob o disfarce de um consultor especializado...

A luta contra o “formalismo”

Em meados da década de 30 do século XX, iniciou-se uma luta contra o “formalismo”, que significava qualquer busca no campo da expressão artística, qualquer experimento criativo, seja um conto, uma ornamentação ou simplesmente a inclinação do autor para meditações líricas. A literatura soviética adoeceu com uma grave doença de mediocridade - uma consequência natural da unificação. Apesar da chuva de estrelas prêmios estaduais e prêmios, estão sendo publicados cada vez menos trabalhos que podem, sem esforço, ser chamados de grandes eventos da literatura.

A separação da literatura da realidade

O próprio desenvolvimento do método do realismo socialista mostrou a impossibilidade de gerir o processo vivo da criatividade sem matar o mais importante - o espírito criativo. Complexas piruetas de pensamento eram exigidas dos críticos oficiais para “fixá-los” ao método oficial da literatura soviética. melhores trabalhos daqueles anos - “Quiet Don” e “Virgin Soil Upturned” de M. Sholokhov, o épico “The Life of Klim Samgin” de M. Gorky, o romance “Peter the Great” de A. Tolstoy, etc.

A literatura deixou de refletir a realidade e de responder a questões verdadeiramente prementes. Como resultado, os escritores que não se adaptaram às novas regras do jogo muitas vezes deixaram “grande literatura” para as zonas fronteiriças. Uma dessas áreas são os livros infantis. Obras para crianças de B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, escritores do grupo OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, etc.) muitas vezes tocou em problemas inacessíveis à literatura “adulta” daqueles anos, a poesia infantil permaneceu quase a única de forma legal trabalhar com experimental formas artísticas, enriquecendo o verso russo. Outra área de “emigração interna” para muitos autores foi a atividade de tradução. A consequência do fato de que muitos grandes artistas, incluindo B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, durante este período tiveram a oportunidade de se envolver apenas em traduções, foi a criação do mais alto nível de escola de tradução russa .

Literatura "oculta"

Porém, os escritores tiveram outra alternativa: secretamente, escondida do olhar que tudo vê das autoridades, foi criada outra literatura, que foi chamada de “secreta”. Alguns escritores, desesperados em publicar suas obras mais laboriosas, adiaram-nas para tempos melhores: outros compreenderam inicialmente a impossibilidade de publicação, mas, temendo perder tempo, escreveram imediatamente “na mesa”, para a posteridade. A parte subaquática do iceberg da literatura soviética era bastante comparável em seu significado e poder ao conjunto de obras oficialmente autorizadas: entre elas obras-primas como “The Pit” e “Chevengur” de A. Platonov, “Heart of a Dog” e “Heart of a Dog” e “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov, “ Requiem" de A. Akhmatova e outros. Esses livros encontraram seus leitores nas décadas de 60 e 80, formando um poderoso fluxo da chamada “literatura devolvida”. No entanto, não devemos esquecer que estas obras foram criadas nas mesmas condições, sob a influência dos mesmos factores históricos e culturais, que as obras “autorizadas” e, portanto, são uma parte orgânica da literatura russa unificada do século XX. 30 anos.

Literatura Russa no Exterior

O quadro da literatura russa das décadas pós-revolucionárias ainda estará incompleto se não mencionarmos também a literatura russa no exterior. Naquela época, muitos escritores e poetas maravilhosos deixaram o país, incluindo I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva e outros. Eles viam como sua missão preservar a Rússia como a lembravam: mesmo a muitos milhares de quilômetros de distância. Os autores da pátria da geração mais velha, em seu trabalho, voltaram-se para sua terra natal, seu destino, tradições e fé. Muitos representantes geração mais jovem, que emigraram como autores muito jovens ou pouco conhecidos, procuraram combinar as tradições dos clássicos russos com as novas tendências da literatura e da arte europeias e observaram atentamente as experiências dos escritores soviéticos. Alguns escritores, como M. Gorky ou A. Tolstoy, retornaram posteriormente do exílio, mas em geral, a literatura da emigração russa da primeira onda tornou-se um fenômeno significativo da cultura mundial e doméstica, sua parte integrante. Não é por acaso que o primeiro escritor russo a ganhar o Prêmio Nobel em 1933 foi I. Bunin.

Nem todos os escritores da emigração russa foram capazes de preservar e aumentar seu talento no exílio: o melhor que foi criado por A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin e outros escritores e poetas foram obras escritas em sua terra natal .

O destino de uma parte significativa dos literatos que permaneceram na Rússia foi trágico. A lista memorial de escritores russos que morreram nas masmorras e campos do NKVD inclui os nomes de N. Gumilev, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms e muitos outros autores maravilhosos. Pode-se incluir A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva entre as vítimas da época... No entanto, nem a repressão nem o esquecimento oficial puderam ser removidos da cultura russa herança criativa os melhores representantes da literatura russa.

A imagem do processo literário vivo dos anos 20-30 do século XX ficará incompleta sem a criatividade dos escritores que acreditaram sinceramente nos ideais da revolução socialista e na vitória do comunismo, daqueles que, sob o jugo do ditame ideológico, tentaram preservar a sua individualidade criativa, muitas vezes à custa da liberdade e até da vida, e daqueles que, longe da sua pátria, se lembravam dela com dor e amor, tendo todo o direito de repetir depois de 3. Gippius: “Não estamos no exílio , estamos em uma mensagem. A literatura russa está unida, apesar das barreiras ideológicas e até das fronteiras estatais que a dividem.

Processo literário dos anos 20. Diversidade problemática-temática e de gênero da prosa. Formas de poesia russa. Desenvolvimento na dramaturgia do gênero da peça heróico-romântica. O surgimento de novos gêneros, temas de romances e técnicas de versificação na literatura dos anos 30.

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO ESPECIAL SUPERIOR E SECUNDÁRIA DA REPÚBLICA DO UZBEQUISTÃO

ESTADO DE KARAKALPAK

UNIVERSIDADE NOMEADA APÓS BERDAKH

DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA RUSSA

Curso de palestras

sobre “HISTÓRIA DA LITERATURA RUSSA DO século XX (anos 20-30)”

Compilado por: Tleubergenova G.U.

NUKUS - 2006

Aula 1. Características gerais do processo literário da década de 20

A Grande Revolução de Outubro convocou a literatura para as fileiras de seus combatentes ativos. Nesse sentido, o gênero dominante no início do período era o jornalismo. Ela apresentou questões que permaneceram relevantes ao longo da história do desenvolvimento da literatura russa no século XX. Esta é a relação entre revolução e humanidade, política e moralidade, o problema da crise do humanismo tradicional e o nascimento do “novo homem”, o problema da civilização técnica e do futuro, o destino da cultura na era da democratização, o problema personagem folclórico, o problema da restrição e supressão da personalidade em novas condições, etc. Após a revolução de 1917, muitos grupos literários. Muitos deles apareceram e desapareceram sem deixar rastros perceptíveis. Só em Moscou, em 1920, havia mais de 30 grupos e associações literárias.

Freqüentemente, as pessoas nesses grupos estavam longe da arte. Assim, por exemplo, havia um grupo chamado “Nada”, que proclamava: “Nosso objetivo: o desbaste da obra de um poeta em nome do nada”. A Casa das Artes de Petrogrado (1919-1923) desempenhou um papel importante na vida literária. Lá funcionavam estúdios literários - Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky e 2 almanaques com o mesmo nome foram publicados. Junto com a Casa dos Escritores e a Casa dos Cientistas, foi um “navio”, uma “arca” que salvou a intelectualidade de São Petersburgo durante os anos de devastação revolucionária - o papel de Noé foi atribuído a Gorky. (Não é à toa que o romance de O. Forsh sobre a vida na Casa das Artes se chamava “Navio Louco”). É necessário observar a mais antiga Sociedade de Amantes da Literatura Russa (1811-1930), entre cujos presidentes e membros estavam quase todos escritores russos famosos. No século XX, os nomes de L. Tolstoy, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach estão associados a ele. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva. Em 1930 Esta sociedade única, que promoveu activamente os clássicos literários, partilhou o destino de todas as outras associações e grupos.

O êxodo de grande parte dos escritores russos para o exterior também contribuiu para o surgimento de vários tipos de associações, especialmente porque na década de 1920 havia uma espécie de competição entre os dois ramos da literatura. Em Paris, em 1920, a revista “Coming Russia” foi publicada. foi publicado. (1920), associado aos nomes de M. Aldanov, A. Tolstoy, a vida de “Notas Modernas” (1920-1940) - revista da tendência Socialista Revolucionária, onde foi publicada - foi longa. geração mais velha emigrantes. Merezhkovsky e Gippius em Paris criaram a sociedade literária e filosófica "Lâmpada Verde" (1926), G. Ivanov tornou-se seu presidente. O declínio da unificação foi facilitado pelo surgimento da nova revista "Números" (1930-1934). “Sob o peso dos “Números”, a “Lâmpada” está se apagando lenta e claramente”, reclamou Z. Gippius. Centros literários russos também se desenvolveram em outras grandes cidades europeias.

Em Berlim no início dos anos 20. havia a Casa das Artes, o Clube dos Escritores, fundado por N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun e M. Osorgin, que foram expulsos da Rússia. Gorky publicou a revista "Conversation" em Berlim (1923-1925), onde A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova e outros também foram publicados lá. A “Berlim Russa” é tema de numerosos estudos e pesquisas de eslavistas estrangeiros. Em Praga, por exemplo, foram publicadas as revistas “The Will of Russia” (1922-1932) e “In Our Own Ways” (1924-1926). A "geografia" da publicação da revista "Pensamento Russo" é interessante - em Sófia (1921-1922), em Praga (1922-1924), em Paris (1927). Uma descrição geral das revistas é dada por Gleb Struve. No livro "Literatura Russa no Exílio" ele chama as associações de escritores de ninhos literários, enfatizando sua influência no desenvolvimento de talentos literários.

A tempestuosa luta sócio-política não poderia deixar de influenciar o processo literário daqueles anos. Conceitos como “escritor proletário”, “escritor camponês”, “escritor burguês”, “companheiro de viagem” surgem e se difundem. Os escritores começam a ser avaliados não pela sua importância e não pelo valor artístico das suas obras, mas pela sua origem social, pelas suas convicções políticas e pela orientação ideológica do seu trabalho.

No final da década de 20, registaram-se um aumento dos fenómenos negativos: a direcção do partido e o Estado começaram a interferir activamente na vida literária, houve uma tendência para o desenvolvimento univariante da literatura, começaram as perseguições escritores excelentes(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova).

Assim, as principais características deste período foram o impacto dos acontecimentos da revolução e da guerra civil na criatividade literária, a luta contra as tendências clássicas, a chegada de novos autores à literatura, a formação da literatura emigrante, a tendência para o desenvolvimento multivariado de literatura no início do período e o aumento das tendências negativas no final.

Aula 2. Prosa dos anos 20

A prosa da década de 1920 caracteriza-se por um apelo direto à reprodução de acontecimentos históricos e por uma introdução generalizada das diversas realidades da época. Em termos artísticos e estilísticos, nas obras deste período há uma ativação de formas convencionais e expressivas, um renascimento das tradições da literatura populista: abandono da arte, imersão na vida cotidiana, falta de enredo, abuso de dialetismos e vernáculo.

As duas tendências mais significativas na prosa da década de 1920 foram o skaz e a prosa ornamental. Um conto é uma forma de organização texto literário, que se concentra em um tipo diferente de pensamento. O caráter do herói se manifesta, antes de tudo, em sua maneira de falar.

A prosa ornamental é um fenômeno estilístico. O que está associado à organização de um texto em prosa de acordo com as leis da poesia: o enredo como forma de organizar a narrativa fica em segundo plano, as repetições de imagens, leitmotifs, ritmo, metáforas e associações adquirem a maior importância. A palavra torna-se valiosa por si mesma e adquire muitos matizes de significado.

Uma parte significativa dos romances e contos publicados durante a Guerra Civil e logo após o seu fim foram escritos por escritores modernistas.

Em 1921, o romance “The Snake Charmer” de F. Sologub foi publicado. A ação do romance se passava em uma vila operária. Foi contada a história da degradação espiritual da família de um dono de fábrica. Perto dali, como personificação dos princípios saudáveis ​​da sociedade, foram retratados trabalhadores em busca de justiça. Um dos personagens do romance, um revolucionário experiente, falou sobre os inimigos de classe do proletariado bem no espírito de uma cantiga popular dos tempos da revolução: “Eles próprios não produzem nada, mas se empanturram de perdizes. e abacaxi...”. O conflito entre o dono da fábrica e os trabalhadores foi resolvido com sucesso com a ajuda dos feitiços de feitiçaria da operária Vera Karpunina. Nas colisões construídas não há espaço para conflitos de vida; eles são comunicados em trava-línguas. O lugar principal do romance é ocupado pela afirmação da ideia da primazia dos sonhos sobre a vida. A vida é comparada a um grande deserto e a uma floresta escura. A vida é dominada pela “doçura e pelo poder dos encantos”, “que leva à morte, mas esta é também a realização de um sonho”.

Uma versão especial da síntese entre realismo e modernismo aparece na obra de A. Remizov, que via a vida como destino, o reino do diabo, que afirmava a falta de sentido da existência humana. O escritor foi caracterizado por ideias pessimistas sobre o destino do homem e da humanidade. Em suas obras, ele pregou a ideia da repetição fatal da existência humana, suas pulsações do medo à esperança e da esperança ao medo da vida. Suas obras são caracterizadas por uma tendência à estilização. Apelo aos motivos da arte popular oral, às tramas lendárias e de contos de fadas (“Posolon”, “Limonar”, “Bova Korolevich”, “Tristan e Isolda”, etc.)

Em “O Conto da Destruição da Terra Russa”, Remizov descreve a revolução como um “boom de macacos”, como a morte da simpática “Santa Rússia” do Antigo Testamento. O mundo da revolução também é descrito como desastroso e trazendo infortúnio em “Whirlwind Rus'”.

Revitalização da literatura russa antiga, enriquecimento do vocabulário do escritor, transferência da metáfora para a prosa, busca de novas possibilidades lexicais e sintáticas do russo linguagem literária- tudo isso teve um impacto notável na prosa ornamental dos anos 20.

A influência de A. Remizov também é sentida no romance “O Ano Nu” de B. Pilnyak, complexo em sua arquitetura e conteúdo - a primeira grande tentativa de dominar o material de nosso tempo. No romance, Pilnyak volta-se para a vida distrital, abalada pela revolução. Aqui duas verdades colidem - o silêncio patriarcal e secular da província russa e o elemento do povo, varrendo a ordem estabelecida. O autor experimenta meios artísticos, usa montagem, mudança, mosaico, simbolismo, etc. Não existe um enredo único no romance - há um fluxo, um redemoinho, uma realidade despedaçada. Os críticos observaram que Pilnyak interpreta a revolução como uma rebelião, como um elemento que se libertou e não é controlado por ninguém. A imagem de uma nevasca é fundamental em sua prosa (aqui o escritor herda “Os Doze” de A. Blok).

Ele aceita a revolução como inevitável e padrão histórico. Sangue, violência, sacrifícios, devastação e decadência - para ele esta é uma realidade inevitável, um avanço na força orgânica da vida há muito contida, o triunfo dos instintos. A revolução para Pilnyak é um fenômeno, antes de tudo, estético (na fusão inseparável do bem e do mal, da beleza e da feiúra, da vida e da morte). O escritor se alegra com a desintegração, retratando grotescamente o mundo nobre que passa, ele espera que da fonte de fogo, redemoinho e nevasca nasça outra Rus' original, nova e ao mesmo tempo enraizada, destruída por Pedro I. acolhe-o, acompanhando com simpatia a ação “ jaquetas de couro" (Bolcheviques), que considera um "sinal dos tempos".

Na interpretação pessimista do “novo” homem soviético, alinhou-se com Remizov e E. Zamyatin. O romance distópico de Zamyatin, “Nós”, foi escrito em 1920 e lançou as bases para toda uma série de distopias na literatura mundial (“Oh, um admirável mundo novo!” O. Huxley, “1984” de J. Orwell, etc.). Zamyatin tentou imprimi-lo em sua terra natal, mas sem sucesso. No entanto, eles conheciam o romance e o mencionavam em artigos críticos, já que o escritor organizava repetidamente leituras públicas dele. Yu.N. Tynyanov, em seu famoso artigo “Literary Today”, avaliou o romance como um sucesso e viu em seu estilo a fonte da ficção de Zamyatin, cujo princípio, segundo o crítico, é “uma imagem econômica em vez de uma coisa”, “em vez de três dimensões, duas.” Também houve críticas negativas (devido ao contexto político do romance). O romance, escrito sob as novas impressões da era “estrita” do comunismo de guerra com suas medidas de emergência, foi uma das primeiras experiências artísticas em diagnóstico social, que revelou tendências alarmantes na então realidade política e na mentalidade pública que se desenvolveria na era de Stalin. política interna.

Ao mesmo tempo, foi uma obra sobre o futuro, muito sonhado naqueles anos, trazendo ao seu altar a vida humana presente e única. O romance retrata um Estado perfeito, chefiado por um certo Benfeitor, uma espécie de patriarca dotado de poder ilimitado. Neste estado de paredes transparentes, cupões cor-de-rosa para o amor, música mecânica e “elementos selados” de poesia, nesta sociedade de “mecanicidade inteligente” e de “vida matematicamente perfeita”, uma pessoa impessoal nada mais é do que uma engrenagem num poço exemplar -mecanismo lubrificado. Não há nomes, mas números, aqui a ordem e os regulamentos são fundamentais, e o desvio das regras geralmente aceitas e do modo de pensar sancionado ameaça o infrator com a Máquina do Benfeitor (algo como uma guilhotina modernizada).

A prosa dos anos 20 também é caracterizada por um enredo tenso e um conflito social agudo. O romance, o conto, o conto, o ensaio na forma como esses gêneros se desenvolveram nos anos anteriores são raros na década de 20. Nessa época, já havia começado aquela mistura de gêneros sem precedentes, que se manifestou claramente nas etapas subsequentes do desenvolvimento da literatura russa.

A prosa da década de 1920 é caracterizada pela diversidade temática e de gênero.

Nas histórias heróico-românticas (“The Fall of Dair” de A. Malyshkin, “Partisan Stories” de Vs. Ivanov, “The Iron Stream” de A. Serafimovich), é criada uma imagem poética condicionalmente generalizada da vida popular. “The Fall of Dair”, de A. Malyshkin, foi publicado em 1923. Na história, o velho mundo foi contrastado com o novo e revolucionário. Aqui falamos sobre a tomada histórica de Perekop pelas multidões revolucionárias. “Iron Stream” de Serafimovich é um épico trágico e profundamente conflituoso. Não existem populações humanas imutáveis ​​e internamente estáticas nas quais uma pessoa renuncia completamente ao seu “eu”: as pessoas de Serafimovich no romance têm, por assim dizer, uma “autobiografia” interna e passam por mudanças profundas. O escritor descreve os fatos ocorridos em 1918 em Kuban, quando cossacos e “párias” - isto é, lutaram até a morte por terras. não residentes, condenados a serem trabalhadores agrícolas, trabalhadores contratados, liderados por Kozhukh. Serafimovich transmite uma ideia que ainda hoje é importante: numa guerra civil, muitas vezes o vencedor não é aquele que é mais consciencioso, mais suave, mais simpático, mas aquele que é fanático, “estreito”, como uma lâmina de sabre, que é mais insensível ao sofrimento, mais comprometido com a doutrina abstrata.

O tema da guerra civil foi “Semana” de Y. Libedinsky, “Outubro” de A. Yakovlev, “Chapaev” e “Motim” de D. Furmanov, “Trem Blindado 14-69” Sun. Ivanov, “Destruição” de A. Fadeev. Nessas obras, a descrição da guerra civil foi de caráter heróico-revolucionário.

Uma das principais histórias em prosa dos anos 20 foram histórias sobre os destinos trágicos da civilização camponesa, sobre o problema das origens poéticas da vida popular (“Chertukhinsky Balakir” de S. Klychkov, “Andron the Neputevy”, “Gansos-Cisnes” de A. Neverov, “Humus”, “Virineya” de L. Seifullina) Na representação da aldeia, colidiram opiniões opostas sobre o destino do campesinato.

Nas páginas das obras surgiu uma disputa sobre o camponês, sobre o desenvolvimento acelerado e natural. A época que conturbou a vida dos camponeses foi retratada em sua especificidade histórica e de forma realista.

Conflitos sociais agudos e mudanças significativas ocorridas nas almas dos camponeses formaram a base dos trabalhos sobre temas rurais.

Os anos 20 foram o apogeu da sátira. O seu leque temático era muito amplo: desde a denúncia dos inimigos externos do Estado até ao ridículo da burocracia nas instituições soviéticas, da arrogância, da vulgaridade e do filistinismo. Um grupo de escritores satíricos trabalhou no início dos anos 20 na redação do jornal Gudok. Feuilletons de M. Bulgakov e Y. Olesha foram publicados em suas páginas, e I. Ilf e E. Petrov iniciaram sua jornada. Seus romances “As Doze Cadeiras” e “O Bezerro de Ouro” ganharam grande popularidade e continuam a fazer sucesso até hoje. A história da busca por tesouros escondidos deu aos autores a oportunidade de expor nas páginas de suas obras toda uma galeria de tipos satíricos.

Na década de 20, as histórias de M. Zoshchenko eram muito populares. A narração na obra de Zoshchenko é geralmente liderada por um narrador - um plebeu satisfeito consigo mesmo. O princípio da paródia predomina em sua obra, e o efeito cômico é alcançado pela profunda ironia do autor para com o narrador e os personagens. A partir de meados da década de 1920, Zoshchenko publicou “histórias sentimentais”. Suas origens foram a história “A Cabra” (1922). Depois as histórias “Apolo e Tamara” (1923), “Pessoas” (1924), “Sabedoria” (1924), “Noite Terrível” (1925), “O que o Rouxinol Cantou” (1925), “Uma Aventura Alegre” ( 1926) apareceu) e “The Lilac is Blooming” (1929). No prefácio deles, Zoshchenko pela primeira vez falou abertamente e sarcasticamente sobre as “tarefas planetárias”, o pathos heróico e a “alta ideologia” que se esperam dele. De uma forma deliberadamente simples, ele colocou a questão: onde começa a morte do humano em uma pessoa, o que a predetermina e o que pode evitá-la. Esta questão apareceu na forma de uma entonação reflexiva. Os heróis das “histórias sentimentais” continuaram a desmascarar a consciência supostamente passiva. Evolução de Bylinkin (“O que o Rouxinol Cantou”), que no início caminhava pela nova cidade “timidamente, olhando em volta e arrastando os pés”, e, tendo recebido “uma posição social forte, serviço público e um salário de sétima série mais a carga horária”, transformou-se em déspota e grosseiro, convencendo que a passividade moral do herói Zoshchen ainda era ilusória. Sua atividade revelou-se na degeneração de sua estrutura mental: nela apareciam claramente traços de agressividade. “Eu realmente gosto”, escreveu Gorky em 1926, “que o herói da história de Zoshchenko “What the Nightingale Sang” - ex-herói“O sobretudo”, pelo menos um parente próximo de Akaki, desperta meu ódio graças à inteligente ironia do autor.”

Na década de 20, um dos temas principais era o trabalho, que foi concretizado no chamado romance de produção (“Cimento” de F. Gladkov, “Alto Forno” de N. Lyashko, “Time, Forward” de V. Kataev) . Obras deste tipo caracterizam-se por uma interpretação unilateral do homem, pelo predomínio do conflito industrial sobre o conflito artístico, e a formalização do seu enredo e base composicional é um sinal da sua inferioridade estética.

Nessa época, havia interesse e o gênero do romance épico estava sendo revivido: foram publicados os primeiros livros: “The Life of Klim Samgin” de M. Gorky, “The Last of Udege” de A. Fadeeev, “The Quiet Don” de M. Sholokhov, “Russia Washed in Blood” de A. Vesely, O segundo livro “Walking through Torment” de A. Tolstoy é publicado. Nestes romances, o enquadramento espacial e temporal e a escala da imagem do indivíduo são ampliados e surge uma imagem generalizada do povo.

Os caminhos e destinos da intelectualidade durante a guerra civil não foram menos complexos na prosa da década de 1920 (os romances “At a Dead End” de V. Veresaev, “Change” de M. Shaginyan, “Cities and Years” de K . Fedin, “A Guarda Branca” de M. Bulgakov, “Irmãs” de A. Tolstoy). Nessas obras, os autores buscaram compreender a época do colapso das normas e formas de vida tradicionais e seu reflexo dramático na consciência e nos destinos das pessoas. O foco de sua atenção está em uma pessoa que é alheia ao mundo passageiro, mas ao mesmo tempo não se encontrou na nova realidade.

Assim, os acontecimentos da revolução e da guerra civil com as suas contradições ideológicas e políticas irreconciliáveis, as mudanças drásticas nos destinos das pessoas determinaram a temática e originalidade artística prosa dos anos 20, bem como a busca por novas formas e meios de retratar a realidade.

Aula 3. Poesia dos anos 20

Em termos de abundância de talentos, riqueza e diversidade de conteúdos e formas, a poesia russa dos anos 20 é o fenômeno mais marcante da literatura do século XX.

A poesia do início dos anos 20 era predominantemente lírica. Mudanças rápidas e globais exigiam expressão poética direta. Obras épicas, associadas a generalizações significativas, foram desenvolvidas posteriormente.

A característica estilística definidora de ambos os épicos. Da mesma forma, a poesia lírica tem seu colorido heróico-romântico.

A poesia lírica civil soou com força sem precedentes, e foram desenvolvidos os gêneros mais eficazes dirigidos diretamente às massas: marcha, canção, apelo poético, mensagem. Os poetas, revivendo velhas formas, modificam-nas, dando-lhes um novo rumo (“Ode à Revolução” de V. Mayakovsky, “Hino do Primeiro de Maio” de V. Kirillov, “Cantata” de S. Yesenin), são feitas tentativas de criar novos gêneros: “ordens” para o exército de artes V. Mayakovsky, “chamados” dos Proletcultistas, monólogos em prosa rítmica de A. Gastev. Os sons de “barricada” predominaram na poesia. As tradições das letras de amor, natureza e reflexões filosóficas ficaram em segundo plano.

Um lugar de destaque entre as obras deste período é ocupado pelo poema “Os Doze” de A. Blok. De pequeno volume, é composto por 12 capítulos, cada um com seu motivo e estrutura rítmica e entoacional próprias. Os traços característicos do poema são o contraste nítido, o uso de imagens simbólicas (o vento, doze soldados do Exército Vermelho, Cristo com uma “bandeira sangrenta”) e a ideia da revolução como elemento desenfreado. É assim que o próprio autor fala do poema: “o poema foi escrito naquele tempo excepcional e sempre curto em que um ciclone revolucionário que passa produz uma tempestade em todos os mares - natureza, vida, arte; no mar vida humana há também um remanso tão pequeno como a piscina do Marquês, que se chama política; os mares da natureza, da vida e da arte se agitavam, os borrifos subiam como um arco-íris acima de nós. Olhei para o arco-íris quando escrevi “Os Doze”; É por isso que uma gota de política permanece no poema.” Imediatamente após “Os Doze”, Blok escreve “Citas”. Neste poema, intimamente relacionado com o poema, ele expressa as suas ideias sobre a justiça e a fraternidade dos povos, sobre o desenvolvimento da história mundial como um confronto entre duas raças - mongol e europeia.

As tendências românticas na poesia foram refletidas mais plenamente na poesia de V. Mayakovsky. Mayakovsky “entrou na revolução como se estivesse entrando em sua própria casa. Ele foi direto e começou a abrir as janelas de sua casa”, observou V. Shklovsky corretamente. Os conceitos: “Maiakovsky” e “poeta da revolução” tornaram-se sinônimos. Esta comparação penetrou também no estrangeiro, onde Maiakovski é visto como uma espécie de “equivalente poético” de Outubro. Mayakovsky, ao contrário de muitos, viu duas faces na revolução: não apenas a grandeza, mas também as características da planície, não apenas o seu lado humano (“infantil”), mas também a crueldade (“veias abertas”). E, sendo um dialético, ele também poderia imaginar um “amontoado de ruínas” em vez de um “socialismo construído em batalhas”. E isto foi expresso em 1918 na famosa “Ode à Revolução”:

Ah, bestial! Ah, infantil! Ah, barato! Ah, ótimo! Que outro nome você tinha? De que outra forma você vai se virar, duas caras? Um edifício esguio, um monte de ruínas?

Uma percepção romântica da revolução também foi característica da poesia do Proletkult. A celebração da energia das massas, o coletivismo, a glorificação do trabalho industrial, o uso de imagens simbólicas de “máquina”, “fábrica”, “ferro” eram característicos da poesia de V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, N. Poletayev.

A arte dos poetas camponeses ocupou um lugar de destaque na poesia dos anos 20. Os mais famosos deles foram S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Eles iniciaram sua atividade literária na década de 900 e foram então chamados de novos camponeses. O espírito da democracia, as imagens associadas principalmente à vida camponesa e o estilo cantante e folclórico de seus poemas foram especialmente perceptíveis no contexto de muitas criações poéticas daqueles anos. Apresentaram o conceito de revolução com um cunho camponês. Por exemplo, as obras de S. Yesenin foram caracterizadas pela exaltação romântica, hiperbolização de imagens, simbolismo bíblico e uso de eslavonicismos eclesiásticos. Com entusiasmo, tendo conhecido a revolução, escreve vários poemas curtos (“Pomba da Jordânia”, “Inonia”, “Baterista Celestial”, todos de 1918, etc.), imbuídos de uma alegre antecipação da “transformação” da vida. Eles combinam sentimentos ímpios com imagens bíblicas para indicar a escala e o significado dos eventos que estão ocorrendo.

Yesenin, glorificando a nova realidade e seus heróis, procurou corresponder aos tempos (“Cantata”, 1919). Nos anos posteriores, ele escreveu “Canção da Grande Marcha”, 1924, “Capitão da Terra”, 1925, etc. Refletindo sobre “para onde o destino dos acontecimentos nos leva”, o poeta volta-se para a história (poema dramático “Pugachev ”, 1921).

N. Klyuev continuou sua busca pelo ideal da Rus' patriarcal. A expectativa de sua ressurreição permeia o conteúdo e a forma figurativa de muitos de seus poemas, em que a modernidade se combina com o arcaico (“Pesnoslov”), Klyuev se manifesta contra a agressão dos “cantores de ferro” (“Quarta Roma”) , imagens de natureza indefesa e ideias de fraternidade universal aparecem em seus poemas.

No início do período, surgiram muitos poemas de poetas famosos, representantes de escolas poéticas do período pré-revolucionário.

Andrei Bely, no poema “Cristo ressuscitou” e nos poemas da coleção “Cinzas”, glorificou o “elemento ígneo” da revolução e expressou sua disposição de se sacrificar por ela. Mas a revolução para ele é um elemento rebelde e uma catástrofe que dá origem a uma crise de espírito. O poeta constrói o seu conceito poético de passado (o poema “Primeiro Encontro”), segundo o qual a velha Rus' patriarcal, que encarnava todas as melhores qualidades, deve ser ressuscitada através de uma revolução do espírito.

M. Voloshin não ficou indiferente às convulsões sociais. A Revolução de Outubro e a Guerra Civil encontram-no em Koktebel, onde faz tudo “para evitar que os seus irmãos / se destruam e se exterminem”. Aceitando a revolução como uma inevitabilidade histórica, Voloshin viu seu dever em ajudar os perseguidos, independentemente da “cor” - “tanto o líder vermelho quanto o oficial branco” buscaram (e encontraram!) “abrigo, proteção e conselho” em sua casa. Nos anos pós-revolucionários, a paleta poética de Voloshin mudou dramaticamente: meditações filosóficas e esboços impressionistas foram substituídos por reflexões jornalísticas apaixonadas sobre o destino da Rússia e sua escolha (a imagem da “sarça ardente”), pinturas e personagens da história russa - a coleção “Demônios Surdos e Mudos” (1919), livro de poemas “A Sarça Ardente”, incluindo o poema “Rússia”. O poeta volta-se para a história da cultura material da humanidade no ciclo “Nos Caminhos de Caim”.

Durante este período, V. Bryusov publicou duas coleções, “Last Dreams” e “On Days Like These”. A coleção “On Days Like These” é um novo e importante marco no desenvolvimento ideológico e criativo de Bryusov. Nos poemas desta coleção, os principais motivos são a criação, o “encontro dos tempos”, a “amizade dos povos”. Ele usa associações heróicas que remontam a séculos, ao arcaico. Na década de 20 foram publicadas as coleções “Mig”, “Dali”, “Mea” (Depressa). Os poemas incluídos nessas coleções são evidências gama mais ampla interesses públicos, culturais e científicos de Bryusov.

Motivos trágicos soaram nas letras de M. Tsvetaeva (coleção “Versts” e “Swan Camp”). Durante estes anos, os principais ciclos líricos foram finalmente formados: “Poemas sobre Moscou”, “Poemas para Blok”, “Insônia”. Os principais temas de sua obra são o tema do Poeta e da Rússia, o tema da separação e da perda. O aparecimento de motivos folclóricos e musicais em seus poemas está relacionado com isso.

Um aumento no pathos trágico também foi característico da poesia de A. Akhmatova. Seu conceito lírico de modernidade, o tema do humanismo está materializado nas coleções “Plantain” e “Anno Domini”. Mas pela primeira vez motivos patrióticos aparecem em seu trabalho (“Eu tinha voz. Ele ligou confortavelmente”). Na segunda metade da década de 20, Akhmatova afastou-se da criatividade poética ativa e voltou-se para Tema Pushkin, publicando artigos, comentários, notas sobre suas obras.

O romance heróico colore os poemas de E. Bagritsky na década de 20. Os poemas de Bagritsky sobre “conquistadores de estradas” e “mendigos alegres”, transmitindo a poética dos “acmeístas do sul”, distinguiram-se por seu brilho figurativo, entonação fresca e ritmo não trivial, e rapidamente o levaram à vanguarda dos poetas do romantismo revolucionário. No início da década de 1920. Bagritsky usou ativamente o material das baladas de R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, mas já em seu primeiro livro poético “Southwest” personagens convencionalmente românticos em “trajes de máscaras” vindos da Inglaterra e de Flandres coexistem com o herói do poema “Duma sobre Opanas” - um maravilhoso épico lírico que absorveu o estilo de “Haidamaks” de T. Shevchenko e “The Tale of Igor's Campaign”. Lament for Opanas é a visão trágica do poeta, que descobriu que não existe “terceira via” numa luta fratricida, onde é tão fácil o carrasco e a vítima trocarem de lugar.

O poeta mostrou com veracidade toda a tragédia da guerra civil, enfatizou que é quase impossível fugir dela e assumir uma posição neutra;

O início da trajetória criativa de poetas como M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy remonta à década de 1920.

O principal motivo dos poemas de Lugovsky e Surkov dos anos 20 é o heroísmo da guerra civil. Mas se o pathos de seus primeiros trabalhos tem muito em comum, a abordagem do tema e do estilo são diferentes. Os poemas de Lugovsky, incluídos em suas primeiras coleções “Flashes” e “Muscle”, foram caracterizados por euforia romântica e generalidade, maior expressividade e metáfora, e mudanças rítmicas acentuadas. As letras de Surkov desse período são enfaticamente simples, cheias de detalhes realistas.

As obras de Isakovsky e Prokofiev reuniram uma imagem liricamente penetrante natureza nativa, entonações de canções e o fato de o foco de ambos os poetas ser a aldeia russa.

Aula 4. Dramaturgia dos anos 20

O gênero principal do drama dos anos 20 foi a peça heróico-romântica. “Tempestade” de V. Bill-Belotserkovsky, “Yarovaya Love” de K. Trenev, “Fracture” de B. Lavrenev - essas peças são unidas pela amplitude épica, pelo desejo de refletir o humor das massas como um todo. Estas obras assentam num profundo conflito sócio-político, no tema da “ruptura” do velho e do nascimento de um novo mundo. Em termos de composição, estas peças caracterizam-se por uma ampla cobertura do que se passa ao longo do tempo, pela presença de. muitas linhas secundárias não relacionadas ao enredo principal, transferência gratuita de ação de um lugar para outro.

Por exemplo, na peça “Tempestade”, de V. Bill-Belotserkovsky, há muitas cenas de multidão. Inclui soldados do Exército Vermelho, oficiais de segurança, um marinheiro, um editor, um conferencista, um comissário militar, membros do Komsomol, um secretário, um instrutor militar e um gerente de suprimentos. Há muitas outras pessoas que não têm nomes nem cargos. Nem as relações humanas, mas a história é a principal fonte de desenvolvimento do enredo da peça. O principal é a representação de uma batalha histórica. Isso se deve à falta de desenvolvimento proposital da intriga, à fragmentação e à independência das cenas individuais. O personagem central da peça é o presidente do Ukom, uma pessoa mais simbólica do que real. Mas ele intervém ativamente na vida: organiza a luta contra o tifo, expõe os bandidos do centro, pune Savandeev por sua atitude irresponsável para com as mulheres, etc. Assim, “Storm” era abertamente de natureza propagandística. Mas, naqueles anos, o significado de tais peças e o poder do seu impacto eram mais fortes do que as peças de natureza profundamente psicológica.

No drama dos anos 20, a peça “A Culpa”, de Boris Andreevich Lavrenev, ocupa um lugar de destaque. Seu enredo foi baseado nos acontecimentos históricos de outubro de 1917. No entanto, a peça não é uma crônica; os conflitos sociais e cotidianos ocupam nela um lugar importante. Em “Razlom” não há cenas de batalha típicas do gênero heróico-romântico: os acontecimentos no cruzador “Zarya” são intercalados com cenas do cotidiano no apartamento dos Bersenevs. O social e o cotidiano são inseparáveis, mas o princípio de classe predomina: Tatyana Berseneva e seu marido, o tenente Stube, estão em pólos diferentes da visão social do mundo, e isso se reflete em suas relações pessoais, levando a uma ruptura final. As relações pessoais dos personagens não desempenham um papel protagonista na trama: o presidente do comitê naval do cruzador "Zarya" Godun está apaixonado por Tatyana Berseneva, mas a simpatia de Tatyana por Godun se deve em grande parte à semelhança de posições ideológicas .

“The Rift” é uma combinação de dois gêneros: é um drama sócio-psicológico com um desenvolvimento aprofundado de um círculo limitado de personagens, com um sabor cotidiano distinto, e uma peça heróico-romântica que caracteriza o humor das pessoas como um todo, psicologia de massa.

A tragédia da guerra civil também é transmitida na peça “Yarovaya Love” de K. Trenev. No centro está a imagem de Lyubov Yarovaya e seu marido. Que acabaram em lados opostos das barricadas. Os personagens nele são retratados de forma autêntica e confiável e diferem marcadamente das características inequívocas dos heróis em muitas peças daqueles anos. Trenev conseguiu ultrapassar as ideias esquemáticas, exageradas e primitivas.

Um lugar especial no drama dos anos 20 é ocupado pela peça “Dias dos Trubins” de M. Bulgakov - uma das melhores peças sobre a guerra civil, sobre o destino das pessoas em um momento decisivo. A peça "Dias das Turbinas" de Bulgakov, escrita nos passos da "Guarda Branca", torna-se a "segunda" Gaivota "do Teatro de Arte. Lunacharsky chamou-a de "a primeira peça política do teatro soviético". A estreia, ocorrida em 5 de outubro de 1926, tornou Bulgakov famoso. A história contada pelo dramaturgo chocou o público com sua verdade da vida acontecimentos desastrosos que muitos deles tinham vivido recentemente. Imagens de oficiais brancos que Bulgakov destemidamente trouxe ao palco o melhor teatro Os países, tendo como pano de fundo um novo público, um novo modo de vida, adquiriram um significado alargado para a intelectualidade, independentemente de ser militar ou civil. A apresentação, recebida com hostilidade pelas críticas oficiais, logo foi retirada, mas foi restaurada em 1932.

A ação do drama se enquadra na casa dos Turbins, onde “a revolução irrompe como um terrível redemoinho”.

Alexey e Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky - gentis e pessoas nobres. Eles não conseguem compreender os elementos complexos dos acontecimentos, compreender o seu lugar neles ou determinar o seu dever cívico para com a sua pátria. Tudo isso cria uma atmosfera alarmante e tensa internamente na casa dos Turbins. Eles estão preocupados com a destruição do antigo modo de vida familiar. É por isso que a própria imagem da casa, o fogão, que traz calor e conforto, em contraste com o mundo que o rodeia, desempenha um papel tão importante na peça.

Na década de 1920, vários teatros de comédia foram criados. No campo da comédia, M. Gorky e L. Leonov, A. Tolstoy e V. Mayakovsky aprimoraram suas habilidades satíricas. Foram burocratas, carreiristas e hipócritas que caíram na mira satírica.

O assunto da exposição impiedosa foi o filistinismo. As conhecidas comédias daqueles anos “Mandate” e “Suicide” de N. Erdman, “Air Pie” de B. Romashov, “Zoykina's Apartment” e “Ivan Vasilyevich” de M. Bulgakov, “Ebezzlers” e “Squaring the Circle” de V. Kataev foram dedicados exatamente a este tópico.

Quase simultaneamente com “Dias das Turbinas”, Bulgakov escreveu a trágica farsa “Apartamento de Zoyka” (1926). O enredo da peça foi muito relevante para aqueles anos. A empreendedora Zoyka Peltz está tentando economizar dinheiro para comprar vistos estrangeiros para ela e seu amante, organizando um bordel subterrâneo em seu próprio apartamento. A peça capta a ruptura abrupta da realidade social, expressa numa mudança nas formas linguísticas. O conde Obolyaninov se recusa a entender o que é um “ex-conde”: “Para onde eu fui? Aqui estou eu, parado na sua frente. Com simplicidade demonstrativa, ele não aceita tanto “novas palavras” quanto novos valores. O brilhante camaleonismo do charmoso malandro Ametistov, o administrador do “atelier” de Zoykin, contrasta fortemente com o conde, que não sabe como se adaptar às circunstâncias. No contraponto de dois imagens centrais, Amethystov e Conde Obolyaninov, surge o tema profundo da peça: o tema da memória histórica, a impossibilidade de esquecer o passado.

Um lugar especial no drama dos anos 20 pertence às comédias de Mayakovsky “O percevejo” e “Bathhouse” que são uma sátira (com elementos distópicos) a uma sociedade emburguesa que se esqueceu dos valores revolucionários para os quais foi criada. Conflito interno com a realidade circundante da era soviética “de bronze” que se aproximava, sem dúvida acabou por estar entre os incentivos mais importantes que levaram o poeta à última rebelião contra as leis da ordem mundial - o suicídio.

Aula 5. Características gerais da literatura dos anos 30

Na década de 1930, houve um aumento dos fenômenos negativos no processo literário. Começa a perseguição de escritores notáveis ​​​​(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin e V. Mayakovsky cometem suicídio.

No início dos anos 30, ocorreu uma mudança nas formas de vida literária: após a publicação da resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, a RAPP e outras associações literárias anunciaram sua dissolução.

Em 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, que declarou o realismo socialista como o único método criativo possível. Em geral, iniciou-se uma política de unificação da vida cultural e há uma redução acentuada das publicações impressas.

Tematicamente, os romances sobre a industrialização e os primeiros planos quinquenais estão se tornando os principais; E em geral o tema do trabalho passa a ser o principal.

A ficção começou a explorar os problemas associados à invasão da ciência e da tecnologia na vida cotidiana humana. Novas esferas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, modificações no material literário tradicional levaram ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, a novos métodos de versificação e a pesquisas no campo da composição e da linguagem.

Uma característica distintiva da poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero musical. Durante esses anos, foram escritos os famosos “Katyusha” (M. Isakovsky), “Wide é meu país natal...” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) e muitos outros.

Na virada das décadas de 20 e 30, surgiram tendências interessantes no processo literário. A crítica, que recentemente saudou os poemas “cósmicos” dos Proletcultistas, admirava “A Queda de Dair” de A. Malyshkin, “O Vento” de B. Lavrenev, mudou de orientação. O chefe da escola sociológica, V. Fritsche, iniciou uma campanha contra o romantismo como uma arte idealista. Foi publicado um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!”, dirigido contra o princípio romântico da literatura.

Claro, esta era a necessidade do momento. O país estava se transformando em um enorme canteiro de obras e o leitor esperava uma resposta imediata da literatura aos acontecimentos.

Mas também houve vozes em defesa do romance. Assim, o jornal Izvestia publica o artigo de Gorky “Mais sobre Alfabetização”, onde o escritor defende os autores infantis da comissão de livros infantis do Comissariado do Povo para a Educação, que rejeita obras que encontram neles elementos de fantasia e romance. A revista “Print and Revolution” publica um artigo do filósofo V. Asmus “Em Defesa da Ficção”.

E, no entanto, o início lírico-romântico da literatura dos anos 30, em comparação com a época anterior, acaba sendo relegado a segundo plano. Mesmo na poesia, sempre propensa à percepção e representação lírico-romântica da realidade, estes anos triunfam gêneros épicos(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Aula 6. Prosa dos anos 30

Mudanças significativas ocorreram na literatura dos anos trinta associadas ao processo histórico geral. O gênero principal dos anos 30 foi o romance. Estudiosos literários, escritores e críticos estabeleceram o método artístico na literatura. Deram-lhe uma definição precisa: realismo socialista. As metas e objetivos da literatura foram determinados pelo Congresso de Escritores. M. Gorky fez um relatório e identificou o tema principal da literatura - o trabalho.

A literatura ajudou a mostrar conquistas e educou uma nova geração. O principal momento educativo foram os canteiros de obras. O caráter de uma pessoa se manifestou na equipe e no trabalho. Uma crônica única desta época consiste nas obras de M. Shaginyan “Hydrocentral”, I. Ehrenburg “O Segundo Dia”, L. Leonov “Sot”, M. Sholokhov “Virgin Soil Upturned”, F. Panferov “Whetstones”. O gênero histórico se desenvolveu (“Peter I” de A. Tolstoy, “Tsushima” de Novikov - Priboy, “Emelyan Pugachev” de Shishkov).

O problema de educar as pessoas era agudo. Ela encontrou sua solução nas obras: “Gente do Sertão” de Malyshkin, “Poema Pedagógico” de Makarenko.

Na forma de um pequeno gênero, a arte de observar a vida e as habilidades de escrita concisa e precisa foram aprimoradas com especial sucesso. Assim, a história e o ensaio tornaram-se não apenas meios eficazes conhecimento do novo na modernidade em rápida evolução e, ao mesmo tempo, a primeira tentativa de generalização das suas principais tendências, mas também um laboratório de habilidade artística e jornalística.

A abundância e eficiência dos pequenos gêneros permitiram abranger amplamente todos os aspectos da vida. O conteúdo moral e filosófico do conto, o movimento social e jornalístico do pensamento no ensaio, as generalizações sociológicas no folhetim - foi isso que marcou os pequenos tipos de prosa dos anos 30.

O notável contista dos anos 30, A. Platonov, foi principalmente um artista-filósofo, que se concentrou em temas de som moral e humanístico. Daí sua atração pelo gênero de histórias de parábolas. O momento final de tal história é fortemente enfraquecido, assim como o sabor geográfico. A atenção do artista está voltada para a evolução espiritual do personagem, retratado com sutil habilidade psicológica (“Fro”, “Imortalidade”, “No Belo e mundo furioso") Platonov considera o homem nos mais amplos termos filosóficos e éticos. No esforço de compreender as leis mais gerais que o regem, o romancista não ignora as condições do meio ambiente. A questão toda é que sua tarefa não é descrever os processos de trabalho, mas compreender o lado moral e filosófico do homem.

Pequenos gêneros no campo da sátira e do humor vivem uma evolução característica da década de 30. M. Zoshchenko está mais preocupado com os problemas da ética, com a formação de uma cultura de sentimentos e relacionamentos. No início da década de 1930, Zoshchenko criou outro tipo de herói - um homem que “perdeu sua forma humana”, um “homem justo” (“A Cabra”, “Noite Terrível”). Esses heróis não aceitam a moralidade do meio ambiente, têm padrões éticos diferentes, gostariam de viver de acordo com a moral elevada. Mas a rebelião deles termina em fracasso. No entanto, ao contrário da rebelião da “vítima” em Chaplin, que está sempre coberta de compaixão, a rebelião do herói de Zoshchenko é desprovida de tragédia: o indivíduo enfrenta a necessidade de resistência espiritual à moral e às ideias do seu ambiente, e as exigências estritas da escritora não a perdoam por concessões e capitulações. O apelo ao tipo de heróis justos traiu a eterna incerteza do satírico russo na autossuficiência da arte e foi uma espécie de tentativa de continuar a busca de Gogol por um herói positivo, uma “alma vivente”. No entanto, não se pode deixar de notar: em “ histórias sentimentais» o mundo artístico do escritor tornou-se bipolar; a harmonia do significado e da imagem foi perturbada, as reflexões filosóficas revelaram uma intenção de pregação, o tecido pictórico tornou-se menos denso. A palavra fundida com a máscara do autor dominou; no estilo era semelhante a histórias; Enquanto isso, o personagem (tipo) que motiva estilisticamente a narrativa mudou: ele é um intelectual médio. A velha máscara acabou sendo anexada ao escritor.

A reestruturação ideológica e artística de Zoshchenko é indicativa no sentido de que é semelhante a uma série de processos semelhantes que ocorreram nas obras de seus contemporâneos. Em particular, as mesmas tendências podem ser encontradas em Ilf e Petrov - contistas e folhetins. Junto com contos satíricos e folhetins, são publicadas suas obras, de cunho lírico e humorístico (“M.”, “Wonderful Guest”, “Tonya”). A partir da segunda metade da década de 30, surgiram histórias com enredo e desenho composicional mais radicalmente atualizados. A essência dessa mudança foi a introdução de um herói positivo na forma tradicional de uma história satírica.

Na década de 1930, o gênero protagonista passou a ser o romance, representado pelo romance épico, pelo romance sócio-filosófico, pelo romance jornalístico e pelo romance psicológico.

Na década de 1930, tornou-se cada vez mais comum novo tipo trama. A época é revelada através da história de qualquer negócio em uma usina, usina, fazenda coletiva, etc. E, portanto, a atenção do autor é atraída para o destino de um grande número de pessoas, e nenhum dos heróis deixa de ocupar uma posição central.

Em “Hydrocentral” de M. Shaginyan, a “ideia de planejamento” da gestão econômica não só se tornou o principal centro temático do livro, mas também subordinou os principais componentes de sua estrutura. O enredo do romance corresponde às etapas de construção de uma usina hidrelétrica. Os destinos dos heróis associados à construção de Mezinges são analisados ​​detalhadamente em relação à construção (imagens de Arno Arevyan, Glavinge, professor Malkhazyan).

Em “Soti” de L. Leonov, o silêncio da natureza silenciosa é destruído, o antigo mosteiro, de onde foram retiradas areia e cascalho para construção, foi erodido por dentro e por fora. A construção de uma fábrica de papel em Soti apresenta-se como parte da reconstrução sistemática do país.

O novo romance de F. Gladkov, “Energia”, retrata os processos de trabalho com incomparavelmente mais detalhes. F. Gladkov, ao recriar imagens do trabalho industrial, utiliza novas técnicas e desenvolve antigas que estavam nos contornos de “Cimento” (extensas paisagens industriais criadas pela técnica de panning).

O romance “O Segundo Dia” de I. Ehrenburg cai organicamente na corrente principal da busca por novas formas do principal gênero de prosa, a fim de refletir a nova realidade. Esta obra é percebida como uma reportagem lírica e jornalística, escrita diretamente em meio a grandes acontecimentos e acontecimentos. Os heróis deste romance (capataz Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) se opõem a Volodya Safonov, que escolheu o lado do observador.

O princípio do contraste, que na verdade constitui ponto importante em qualquer obra de arte. Na prosa de Ehrenburg ele encontrou uma expressão original. Este princípio não só ajudou o escritor a mostrar mais plenamente a diversidade da vida. Ele precisava disso para influenciar o leitor. Surpreenda-o com o jogo livre de associações de paradoxos espirituosos, cuja base era o contraste.

A afirmação do trabalho como criatividade, a representação sublime dos processos de produção - tudo isso mudou a natureza dos conflitos e levou à formação de novos tipos de romances. Na década de 30, entre as obras, destacavam-se o tipo de romance social e filosófico (“Sot”), jornalístico (“O Segundo Dia”) e sócio-psicológico (“Energia”).

A poetização do trabalho, aliada a um apaixonado sentimento de amor pela terra natal, encontrou sua expressão clássica no livro do escritor Ural P. Bazhov “A Caixa Malaquita”. Isto não é um romance ou uma história. Mas o livro de contos de fadas, mantido unido pelo destino dos mesmos personagens, confere uma rara coerência composicional do enredo e unidade de gênero à integridade da visão ideológica e moral do autor.

Naqueles anos, havia também uma linha de romance sócio-psicológico (lírico), representado por “O Último de Udege” de A. Fadeev e pelas obras de K. Paustovsky e M. Prishvin.

O romance “O Último de Udege” não tinha apenas valor educativo, como o dos etnógrafos quotidianos, mas também, sobretudo, valor artístico e estético. A ação de “O Último do Udege” ocorre na primavera de 1919 em Vladivostok e nas áreas de Suchan, Olga e aldeias taiga cobertas pelo movimento partidário. Mas numerosas retrospectivas apresentam aos leitores o panorama da vida histórica e política de Primorye muito antes do “aqui e agora” - às vésperas da Primeira Guerra Mundial e de fevereiro de 1917. A narrativa, principalmente a partir da segunda parte, é de natureza épica. Todos os aspectos do conteúdo do romance são artisticamente significativos, revelando a vida dos mais diversos círculos sociais. O leitor se encontra na rica casa dos Gimmers, conhece o médico de mentalidade democrática Kostenetsky, seus filhos - Seryozha e Elena (tendo perdido a mãe, ela, sobrinha da esposa de Gimmer, é criada em sua casa). Fadeev entendeu claramente a verdade da revolução, então trouxe seus heróis intelectuais para os bolcheviques, para os quais também contribuiu. experiência pessoal escritor. Desde muito jovem sentiu-se soldado de um partido que “sempre teve razão”, e essa crença foi captada nas imagens dos heróis da Revolução. Nas imagens do presidente do comitê revolucionário partidário Pyotr Surkov, seu vice Martemyanov, o representante do comitê regional clandestino do partido Alexei Churkin (Alyosha Malenky), o comissário do destacamento partidário Senya Kudryavy (a imagem é polêmica em relação a Levinson ), o comandante Gladkikh mostrou aquela versatilidade de personagens, que nos permite ver no herói não funções de uma ópera, mas de uma pessoa. A descoberta artística indiscutível de Fadeev foi a imagem de Elena. Deve-se notar a profundidade da análise psicológica das experiências emocionais de uma adolescente, sua tentativa quase fatal de conhecer o mundo do fundo, a busca pelo eu social. -determinação, explosão de sentimentos por Langovoy e decepção com ele. “Com olhos e mãos exaustos”, escreve Fadeev sobre sua heroína, “ela captou esse último suspiro quente de felicidade, e a felicidade, como uma fraca estrela da noite na janela, continuou a se afastar dela”. Quase um ano de sua vida após o rompimento com Langov “ficou gravado na memória de Lena como o mais difícil e período terrível sua vida." “Sua solidão extrema e impiedosa no mundo" leva Lena a fugir para seu pai, para Suchan, ocupada pelos Vermelhos, com a ajuda de Langovoy, que é devotado a ela. Só aí a calma e a confiança retornam. ela, alimentada pela proximidade com a vida das pessoas (na seção dedicada à "Destruição", já falávamos sobre sua percepção das pessoas reunidas na sala de recepção de seu pai, o médico Kostenetsky). Quando ela começa a trabalhar como irmã entre as mulheres que se preparavam para encontrar seus filhos, maridos, irmãos feridos, ficou chocada com a canção calma e sincera:

Vocês, mulheres, orem por nossos filhos.

“Todas as mulheres cantaram, e Lena teve a impressão de que havia verdade, beleza e felicidade no mundo. Ela sentiu isso nas pessoas que conheceu e agora “nos corações e vozes dessas mulheres, cantando sobre seus assassinatos”. e filhos lutadores. Mais do que nunca, Lena sentiu em sua alma a possibilidade da verdade, do amor e da felicidade, embora não soubesse como poderia encontrá-los.”

Na suposta decisão do destino dos principais personagens românticos - Elena e Langovoy - na interpretação da difícil relação entre Vladimir Grigorievich e Martemyanov, o pathos humanístico do autor foi plenamente revelado. É claro que, no aspecto humanístico, o autor também retratou imagens de combatentes clandestinos e guerrilheiros, pessoas “comuns” perdendo entes queridos no terrível moedor de carne da guerra (cena da morte e funeral de Dmitry Ilyin); A negação apaixonada da crueldade por parte do autor dá cor às descrições dos estertores da morte de Ptashka-Ignat Sayenko, que foi torturado até a morte em uma masmorra da Guarda Branca. Ao contrário da teoria do “humanismo socialista”, o pathos humanístico de Fadeev também se estendeu aos heróis do campo ideológico oposto. Os mesmos acontecimentos da vida do Udege são abordados por Fadeev de diferentes ângulos, conferindo à narrativa uma certa polifonia, e o narrador não se anuncia diretamente. Esta polifonia surge de forma especialmente clara porque o autor tomou três “fontes” de iluminação da vida, que na sua totalidade criam uma ideia plena da realidade.

Em primeiro lugar, esta é a percepção de Sarla - o filho de uma tribo que se encontra num estágio pré-histórico de desenvolvimento; seu pensamento, apesar das mudanças ocorridas na consciência, traz a marca da mitologia. A segunda camada estilística da obra está associada à imagem do experiente e rude trabalhador russo Martemyanov, que compreendeu a alma, ingênua e confiante, do povo Udege. Por fim, o Udege de Sergei Kostenetsky, um jovem inteligente com uma percepção romântica da realidade e uma busca pelo sentido da vida, desempenhou um papel significativo na revelação do mundo. O principal princípio artístico do autor de “O Último do Udege” é revelar o pathos do romance através da análise estados psicológicos seus heróis. A literatura soviética russa adotou o princípio de Tolstoi de uma imagem multifacetada e psicologicamente convincente de uma pessoa de uma nacionalidade diferente, e "O Último dos Udege" foi um passo significativo nessa direção, continuando as tradições de Tolstoi (Fadeev apreciou especialmente "Hadji Murad").

O escritor recriou a originalidade do pensamento e dos sentimentos de uma pessoa que se encontrava numa fase de desenvolvimento quase primitiva, bem como os sentimentos de um europeu que se encontrava num mundo patriarcal primitivo. O escritor trabalhou muito no estudo da vida dos Udege, acumulando material nos seguintes títulos: características de aparência, vestimenta, estrutura social e família; crenças, visões religiosas e rituais; explicação das palavras da tribo Udege. Os manuscritos do romance mostram que Fadeev buscou a máxima precisão do colorido etnográfico, embora em alguns casos, por sua própria admissão e pelas observações dos leitores, ele se desviou deliberadamente dela. Ele foi guiado não tanto por uma imagem precisa da vida deste povo em particular - os Udege, mas sim por uma representação artística generalizada da vida e da aparência interna de uma pessoa do sistema tribal na região do Extremo Oriente: ".. .Eu me considerava no direito de também usar materiais sobre a vida de outros povos ao retratar o povo Udege “- disse Fadeev, que inicialmente pretendia dar ao romance o título de “A Última das Bacias”.

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UM. Tolstoi

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Conceitos básicos: narrativa histórica e biográfica; imagem coletiva da época.

Conexões intrassujeitos: o tema “Petrino” nas obras de M.V. Lomonosov, A.S. Pushkina, A.K. Tolstoi, A.A. Bloco.

Conexões interdisciplinares: fontes históricas o romance “Pedro, o Grande” (obras de N. Ustryalov, S. Solovyov, etc.).

Para leitura independente: trilogia “Caminhando pelo tormento”.

MA Sholokhov

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Conceitos básicos: cronotopo de um romance épico; conceito humanístico de história na literatura.

Conexões intrassujeitos: continuação das tradições do épico de Tolstoi em “Quiet Don” (“pensamento popular” e “pensamento familiar”); O épico de Sholokhov no contexto de obras sobre a Guerra Civil (A. Fadeev, I. Babel, M. Bulgakov).

Conexões interdisciplinares: fontes históricas do romance “Quiet Don” (obras de V. Vladimirova, A. Frenkel, M. Korchin, etc.); “Quiet Don” em ilustrações de artistas (S. Korolkov, O. Vereisky, Yu. Rebrov) e versões cinematográficas (filme dirigido por I. Pravov e O. Preobrazhenskaya (1931), S. Gerasimov (1958).

Para leitura independente: histórias “Azure Steppe”, “Shibalkovo Seed”, “Birthmark”.

No mapa literário da Rússia

Revisão das obras de B.V. Shergina, A.A. Prokofieva, S.N. Markov - por escolha. A habilidade de recriar os personagens dos exploradores russos nas obras de S. Markov. A herança espiritual da canção russa do Norte nas obras de B. Shergin. A imagem poética da Rússia nas letras de A. Prokofiev.

MA Bulgákov

O romance “O Mestre e Margarita” é um “romance labirinto” com questões filosóficas complexas. A interação de três camadas narrativas no sistema figurativo e composicional do romance. Som moral e filosófico dos capítulos “Yershalaim”. “Jogo diabólico” satírico de M.A. Bulgakov no romance. A inextricabilidade da ligação entre amor e criatividade nos problemas de “O Mestre e Margarita”. O caminho de Ivan Bezdomny para encontrar sua terra natal.

Conceitos básicos: “paisagem histórica”; risadas de carnaval; ensaio sobre moral.

Conexões intrassujeitos: motivos evangélicos na prosa de M. Bulgakov; tradições da literatura mundial em “O Mestre e Margarita” (I.V. Goethe, E.T.A. Hoffman, N.V. Gogol).

Conexões interdisciplinares: M. Bulgakov e teatro; interpretações teatrais e cinematográficas das obras de M. Bulgakov; reminiscências musicais na prosa de Bulgakov.

Para leitura independente: o conto “A Coroa Vermelha”, o conto “Coração de Cachorro”, as peças “Correndo”, “Dias das Turbinas”.

B.L. Pastinaga

Poemas “Fevereiro. Pegue a tinta e chore!..”, “Está nevando”, “Jardim chorando”, “No hospital”, “Noite de inverno”, “Hamlet”, “Em tudo quero chegar à própria essência... ”, “Definição de poesia”, “Jardim do Getsêmani” e outros de sua escolha. A unidade da alma humana e os elementos do mundo nas letras de B.L. Pasternak. A inextricabilidade da ligação entre o homem e a natureza, a sua criatividade mútua. Amor e poesia, vida e morte na concepção filosófica de B.L. Pasternak. A tragédia do confronto de Hamlet entre o artista e a época na obra tardia do poeta. Riqueza metafórica e brilho figurativo das letras de B.L. Pasternak.

Romance "Doutor Jivago". Características de uma nova narrativa lírico-religiosa no romance de B.L. Pasternak. A figura de Yuri Jivago e o problema da intelectualidade e da revolução no romance. Busca moral herói, sua atitude em relação à doutrina revolucionária de “refazer a vida”. “Poemas de Yuri Jivago” como acorde lírico final da história.

Conceitos básicos: séries metafóricas; prosa lírica e religiosa.

Conexões intrassujeitos: B. Pasternak e a poesia do futurismo russo; Temas gospel e shakespearianos nas letras e na prosa do poeta; B. Pasternak e V. Mayakovsky.

Conexões interdisciplinares: desenhos de L.O. Pasternak; imagens musicais de F. Chopin nas letras de B. Pasternak.

Para leitura independente: os ciclos “Minha irmã é vida”, “Quando esclarece”, o poema “Novecentos e quinto ano”.

AP Platonov

Histórias “Retorno”, “Tempestade de julho”, “Fro”, histórias “ Homem Oculto", "Poço" - opcional. Originalidade, originalidade mundo da arte AP Platonov. O tipo de herói platônico - um sonhador, um romântico, um buscador da verdade. A “infantilidade” do estilo e da linguagem do escritor, o tema da infância na prosa de A.P. Platonov. A relação entre o herói do autor “pensativo” e a doutrina revolucionária da “felicidade universal”. O significado do final trágico da história “O Poço”, a ambigüidade filosófica do seu título. O papel das palavras-conceitos “chave” no sistema artístico do escritor.

Conceitos básicos: estilo individual do escritor; distopia literária.

Conexões intrassujeitos: o gênero distópico nas obras de A. Platonov e E. Zamyatin. Sharikov A.P. Platonova e Sharikov M.A. Bulgakov (“O Homem Oculto” - “Coração de Cachorro”).

Conexões interdisciplinares: prosa de A. Platonov e pintura de P. Filonov.

Para leitura independente: contos “A Pátria da Eletricidade”, “O Velho Mecânico”, o conto “Jan”.

V.V. Nabokov

Romance "Mashenka". O drama da inexistência emigrante dos heróis de Mashenka. A imagem de Ganin e o tipo de “herói do compromisso”. A originalidade da organização do enredo da narrativa. Traços dos "desajeitados" de Chekhov nos habitantes da pensão de Frau Dorn. A plasticidade verbal de Nabokov ao revelar a vida interior dos personagens e descrever a vida “material”. O final do romance tem um som amargamente irônico.

Conceitos básicos: prosa de elite; bilinguismo literário.

Conexões intrassujeitos: Reminiscências de Pushkin e o romance “Mashenka”; V. Nabokov e I. Bunin.

Conexões interdisciplinares: bilinguismo literário nas obras de V. Nabokov; as reflexões do escritor sobre o significado artístico da língua russa.

Para leitura independente: o conto “Nuvem, Lago, Torre”, o romance “A Defesa de Lujin”.

Literatura do Grande Período Guerra Patriótica

Reflexo da crônica dos anos de guerra nas obras de escritores russos. Jornalismo durante a guerra (A. Tolstoy, I. Ehrenburg, L. Leonov, O. Berggolts, Y. Grossman, etc.).

Letras dos anos de guerra. Poesia musical de V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, L. Oshanin, E. Dolmatovsky, A. Surkov, A. Fatyanov.

O gênero do poema na crônica literária da guerra (“Zoya” de M. Aliger, “Son” de P. Antokolsky, “Twenty Eight” de M. Svetlov, etc.). O poema de A. Tvardovsky “Vasily Terkin” como a obra culminante da guerra. Glorificação da façanha do povo e do soldado russo no “Livro sobre um lutador”.

Prosa sobre a guerra. “Dias e Noites” de K. Simonov, “Estrela” de E. Kazakevich, “Satélites” de V. Panova, “Jovem Guarda” de A. Fadeev, “O Conto de um Homem Real” de B. Polevoy, “Em as trincheiras de Stalingrado” por V. Nekrasov e etc.

NO. Tvardovsky

Poemas “Toda a essência está numa única aliança...”, “Sobre as coisas existentes”, “A base rasgada do monumento está esmagada...”, “Eu sei, não é minha culpa...”, “Em memória da mãe”, “Eu mesmo vou descobrir, vou procurar...”, “O que você quiser culpar a humanidade...” e outros de sua escolha. Confiança e calor da entonação lírica de A. Tvardovsky. O amor pela “verdade real” como motivo principal do “épico lírico” do artista. Memória da guerra, tema das provações morais nas estradas da história nas obras anos diferentes. Questões filosóficas poesia tardia do poeta.

Poema "Pelo direito da memória". “Por direito de memória” como poema-confissão, poema-testamento. O tema do passado, presente e futuro à luz da memória histórica, lições da experiência. Cidadania e altura moral da posição do autor.

Conceitos básicos: pathos lírico-patriótico; épico lírico.

Conexões intrassujeitos: I.A. Bunin sobre o poema “Vasily Terkin”; Tradições de Nekrasov nas letras de A. Tvardovsky.

Conexões interdisciplinares: atividade literária A. Tvardovsky na revista “Novo Mundo”: documentos, evidências, memórias.

Para leitura independente: poemas “Memória Cruel”, “Como depois das nevascas de março...”, “Meia-noite na janela da minha cidade...”, poemas “Casa à beira da estrada”, “Além da Distância - a Distância”.

Foram os temas “coletivistas” que se tornaram prioridade na arte verbal dos anos 30: coletivização, industrialização, a luta de um herói revolucionário contra os inimigos de classe, a construção socialista, o papel de liderança do Partido Comunista na sociedade, etc.

No entanto, isso não significa de forma alguma que nas obras que tinham espírito de “festa” não houvesse notas de ansiedade do escritor sobre a saúde moral da sociedade, e as questões tradicionais da literatura russa sobre o destino do “homenzinho” não foram ouvidos. Vamos dar apenas um exemplo.

Em 1932, V. Kataev criou um romance industrial tipicamente “coletivista” “Time, Forward!” sobre como o recorde mundial de mistura de concreto foi quebrado durante a construção da Magnitogorsk Iron and Steel Works. Em um dos episódios, uma mulher é descrita carregando pranchas.

“Por exemplo, aqui está um.

Com um lenço de lã rosa e uma saia country franzida. Ela mal consegue andar, pisando pesadamente nos calcanhares, cambaleando sob o peso das tábuas dobradas como molas em seus ombros. Ela tenta acompanhar os outros, mas perde constantemente o passo; ela tropeça, tem medo de ficar para trás, enxuga rapidamente o rosto com a ponta do lenço enquanto caminha.

Sua barriga é especialmente alta e feia. É claro que ela está em seus últimos dias. Talvez ela ainda tenha horas restantes.

Por que ela está aqui? O que ela está pensando? O que isso tem a ver com tudo ao seu redor?

Desconhecido."

Nem uma palavra é dita sobre essa mulher no romance. Mas a imagem foi criada, as questões foram colocadas. E o leitor sabe pensar... Por que essa mulher trabalha junto com todo mundo? Por que motivos as pessoas a aceitaram na equipe?

O exemplo dado não é exceção. Nas obras mais significativas da literatura “oficial” soviética dos anos 30, podem-se encontrar episódios igualmente surpreendentemente verdadeiros. Tais exemplos convencem-nos de que as tentativas actuais de apresentar o período pré-guerra na literatura como uma “era de livros silenciosos” não são inteiramente válidas.

Na literatura dos anos 30 havia diversidade sistemas artísticos. Juntamente com o desenvolvimento do realismo socialista, o desenvolvimento do realismo tradicional foi óbvio. Manifestou-se nas obras de escritores emigrantes, nas obras dos escritores M. Bulgakov, M. Zoshchenko e outros que viveram no país. Características óbvias do romantismo são perceptíveis na obra de A. Green. A. Fadeev e A. Platonov conheciam o romantismo. Na literatura do início dos anos 30, surgiu a direção OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, etc.), próxima do dadaísmo, do surrealismo, do teatro do absurdo e da literatura de fluxo de consciência.

A literatura da década de 30 é caracterizada pela interação ativa entre diferentes tipos de literatura. Por exemplo, o épico bíblico se manifestou nas letras de A. Akhmatova; O romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov tem muitas de suas características em comum com obras dramáticas - principalmente com a tragédia “Fausto” de I. V. Goethe.

Durante este período de desenvolvimento literário, o sistema tradicional de gêneros foi transformado. Estão a surgir novos tipos de romances (principalmente o chamado “romance industrial”). O esboço do enredo de um romance geralmente consiste em uma série de ensaios.

Os escritores dos anos 30 eram muito diversos nas soluções composicionais que utilizavam. Os romances de “produção” retratam na maioria das vezes um panorama do processo de trabalho, vinculando o desenvolvimento da trama às etapas de construção. A composição de um romance filosófico (V. Nabokov realizado nesta variedade de gênero) está associada, antes, não à ação externa, mas à luta na alma do personagem. Em “O Mestre e Margarita” M. Bulgakov apresenta um “romance dentro de um romance”, e nenhuma das duas tramas pode ser considerada principal.

Escritores A. Tolstoi e M. Sholokhov