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Como qualquer outra, esta competição é uma mistura de emoções explosivas. Mesmo o desporto, com os seus óbvios placares electrónicos, dá origem a discrepâncias, e a arte da dança, com os seus efémeros e a rígida ligação entre técnica e arte, é ainda mais um campo de discórdia. Mas é tarde demais para agitar os punhos: ontem em Cena histórica O júri internacional do Teatro Bolshoi, liderado pelo ícone do balé russo Yuri Grigorovich, anunciou a lista dos vencedores. Eles dizem que não estão em julgamento. E discutir as tendências da competição é necessário e até útil – a próxima, em situação favorável, acontecerá daqui a quatro anos, período em que muita coisa pode ser melhorada no reino.

O festival, que funciona desde 1969, é quase dez anos mais novo que o Festival Internacional de Cinema de Moscou e a Competição Tchaikovsky e, embora os motivos para sua criação tenham sido semelhantes, os proprietários sempre tiveram muitos motivos para se orgulhar do balé. . A competição de balé foi de ponta: em 1969, o júri reconheceu o luxuoso casal da Grande Ópera Francesca Zumbo-Patrice Barthes como o melhor, e a grande Plisetskaya disse publicamente que há sexo no balé. EM tempos modernos A competição perdeu muito do seu prestígio e os organizadores da actual restauraram-no de forma radical, reduzindo-o a dois prémios Grande Prémio de 200 mil dólares. E as datas ajudaram: o presidente do júri, Yuri Grigorovich, atingiu a marca dos 90 anos, e a própria competição tornou-se o início do “Ano do Ballet Russo e do 200º aniversário de Marius Petipa” oficial.

O que é habitual na competição: artistas jovens e não tão jovens dançam com ousadia ou precisão. Existem, para dizer o mínimo, problemas de musicalidade (não sei qual dos concorrentes irá enfrentar Stravinsky num futuro próximo) e de respiração longa, o que permite que o número seja executado sem problemas do início ao fim. Sobre a dança cantilena, quando o participante dança e não cola a lacuna entre os passos proveitosos, tudo também é triste. Mas também há boas notícias: com base nos resultados deste ano grupo júnior acabou por ser muito mais interessante que o mais antigo, o que significa que na “Grande Geração” teatro de balé será interessante, e a revolução digital não é um obstáculo para isso.

A tendência principal não é nova, só vem ganhando força há trinta anos - a maioria dos candidatos são dançarinos da Ásia - China, Japão, Coreia do Sul e Cazaquistão e Quirguistão, que se juntaram a eles. Apesar das lamentações sobre a falta de homens no balé, há muitos solistas na competição atual; o pódio na dança solo masculina foi ocupado por Marat Sydykov (Quirguistão, 3º lugar), Ma Miaoyuan (China, 2º lugar), Baktiyar Adamzhan. (Cazaquistão, 1º lugar). As senhoras têm a mesma hierarquia solo Liliya Zainigabdinova (Rússia, 3º lugar) e Evelina Godunova (1º lugar, Letónia), decidiram não atribuir o segundo prémio. O dueto masculino, que em geral não foi muito galante, fez sucesso com Wang Janfeng (China, 3º lugar), Okawa Koya (Japão, 1º lugar) e o artista Teatro Mariinsky Ernest Latypova (2º lugar), seu parceiro do mesmo Mariinsky, a bacana Ekaterina Chebykina, recebeu apenas um diploma - assim como a americana Joy Womack, do Kremlin Ballet, famosa por suas revelações sobre a vida dos bastidores. Para as mulheres em dueto, o terceiro prêmio foi dividido entre uma japonesa e uma chinesa, a primeira não foi concedida e o segundo será levado a Kazan pela explosiva brasileira Amanda Morales Gomez, dançando no teatro de lá. Na competição de coreografia a paisagem é monótona: o segundo lugar foi dividido pelas russas Nina Madan e o incansável Andrey Merkuriev, o terceiro e um dos primeiros autores da China, outro primeiro lugar foi para o único coreógrafo memorável, o chileno com o nome interminável Zuniga Jimenez Eduardo Andres.

No final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se mais interessante que o grupo mais velho

A faixa etária mais jovem, o reverente balé de 14 a 18 anos, agradou mais. Um favorito comum era Ivan Sorokin, natural da cidade de Syktyvkar e aluno do discreto ginásio de lá, por quem, segundo rumores, já está acontecendo uma batalha nos bastidores de prestigiosas escolas de balé - todo mundo quer terminar seu treinamento e trazê-lo ao teatro com sua própria marca. Outro favorito, ao contrário, mantém a honra da escola de Moscou - este é o belo e jovem Denis Zakharov, treinado com todo cuidado (primeiro prêmio em dueto). A russa Liza Kokoreva e a coreana Park Sunmi dividiram o primeiro lugar; o júri não atribuiu o segundo prémio. Ekaterina Klyavlina ficou em terceiro lugar. . Seus pares no solo - a americana Elizabeth Beyer, que conquistou o primeiro lugar, a chinesa Syi Li e a personificação da precisão e da ternura Subin Lee da Coreia do Sul, fazem pensar que com todos os desequilíbrios competitivos nos pódios, há lógica e justiça.

Vencedores de anos diferentes

A competição de Moscou glorificou estrelas como Francesca Zumbo e Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev e outros . A mudança de gerações no balé é rápida e vários vencedores do concurso conseguiram fazer parte do júri: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.

Origens

Nas origens de Moscou competição de balé havia lendas do balé russo Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Em 1973, o concurso foi liderado por Yuri Grigorovich, que até hoje, aos 90 anos, continua a ser o presidente do júri. O júri em anos diferentes incluiu Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. E também representantes da elite mundial do balé - lendas escola francesa Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kullberg (Suécia), os críticos de autoridade Arnold Haskell (Grã-Bretanha) e Allan Friederichia (Dinamarca).

XIII Competição internacional bailarinos e coreógrafos. Foto – Igor Zakharkin

Este espetáculo de balé acontece em Moscou a cada quatro anos desde 1969.

É realizado em três rodadas de dois faixas etárias: mais jovens (até 18 anos inclusive) e mais velhos (19 – 27 anos). Cada grupo compete em solos e duetos.

A competição de Moscou é bastante conservadora, focada principalmente nas tradições do balé, embora não ignore a modernidade.

Aos competidores da primeira fase é oferecido um programa obrigatório (variações ou pas de deux dos balés clássicos), além de um fragmento dos clássicos de sua escolha.

Na segunda rodada, além dos clássicos, os participantes apresentam um número moderno ou um fragmento de balés encenados não antes de 2005. Na terceira rodada - novamente os clássicos.

A competição de coreografia inclui apenas números coreografados especialmente para o espetáculo de Moscou e em qualquer estilo de coreografia.

Os prêmios deste ano são muito generosos: um Grande Prêmio de US$ 100 mil (para efeito de comparação, na última competição o Grande Prêmio foi avaliado em 15 mil e não foi para ninguém) e três prêmios em cada categoria, de cinco a trinta mil. No entanto, qualquer prêmio não poderá ser concedido. Ou pode ser dividido entre artistas.

Com base nos resultados da fase de qualificação (gravação de vídeo), 126 participantes na nomeação “Bailarinos” e 30 participantes na nomeação “Coreógrafos” foram autorizados a participar no concurso. De 27 países. Parece que a imagem não tem nuvens. Na verdade, existem problemas que não surgiram pela primeira vez.

A geografia desta competição internacional consiste em grande parte nos países asiáticos e da CEI. Representantes das potências europeias do balé - França ou Dinamarca, por exemplo - não vêm a Moscou. Este ano chegou uma grande delegação do Brasil. Existem representantes da Ucrânia e dos EUA.

Mas Grande Teatro, em cujo palco está acontecendo a competição, na verdade o ignorou. A trupe de balé O Teatro Mariinsky não foi apresentado da melhor forma.

Existem também muitas deficiências organizacionais. Além disso, são permanentes, vagando de competição em competição. Por exemplo, erros constantes nos nomes anunciados dos coreógrafos.

Não, os acentos estão colocados corretamente. Mas o que foi escrito nos clássicos por um mestre foi facilmente atribuído a outro. Se estivéssemos falando sobre variações masculinas em balés clássicos, encenado ou editado radicalmente durante a era soviética.

Via de regra, o clássico do século XIX, Marius Petipa, que há muito é conhecido nos círculos profissionais como um “pseudônimo coletivo”, levava a culpa por todos os autores. Uma observação nas condições do concurso (sobre qualquer um dos estilos de coreografia) muitas vezes virada de lado: já que o júri só se preocupa com o ano de criação, e não com as características dança moderna, o que significa que os competidores podem realizar os mesmos clássicos nas pontas em uma rotina moderna.

Mas o mais deprimente – e isso também é uma tradição – foi no concurso de coreografia. A competição teve seu escândalo organizacional. O candidato Dmitry Antipov foi repentinamente afastado dos shows, subiu ao palco para protestar, mas o protesto foi abafado por um anúncio de rádio.

O secretário executivo do júri, Sergei Usanov, anunciou ao público que Antipov e dois de seus colegas foram demitidos por violarem o regulamento: suas produções já haviam sido exibidas anteriormente. Isso foi gentilmente relatado aos organizadores pelos competidores punidos.

Formalmente, os prêmios foram distribuídos aos diretores. Além disso, seis pessoas os receberam. Mas na realidade, de uma série de atuações plasticamente sem rosto e semelhantes, apenas o medalhista de ouro, um chileno de nome sonoro Andres Eduardo Jimenez Zuniga, foi verdadeiramente lembrado.

Ele pode ouvir música e transmiti-la através do movimento de uma forma não trivial. Isso também foi demonstrado pelo número “Dagger”, em que o solista de preto equilibrava de forma cativante entre a seriedade e a paródia, ao som das repetidas palavras em espanhol de uma doce canção de amor.

E “Arquipélago” é um triunfo feminino ao som da música de Schubert, onde três graça modernas em camisetas e shorts formaram seu próprio mundo interior. Outros, incluindo Participantes russos, mais uma vez confirmou que a crise de longa data dos coreógrafos no mundo continua. Mesmo o segundo coreógrafo laureado com ouro, Wen Xiaochao (China), no dueto “Through Adversity” não foi além de ilustrar o título.

Três turnês para os artistas trouxeram coisas boas e ruins. Na terceira rodada ele abandonou repentinamente a corrida Alexandre capaz Omelchenko: caiu no palco e se machucou.

O jovem milagre da competição, Ivan Sorokin, de Syktyvkar, chegou à final, mas não conseguiu se apresentar porque não preparou variações para a terceira rodada. Por que? Porque o menino não acreditava que conseguiria avançar tanto!

Como o texto canônico das variações clássicas não foi aprovado neste concurso, muitos dançaram o que queriam, até séries de passos, claramente definidos pelo professor de acordo com as habilidades individuais do aluno. A escolha das variações também foi mais de uma vez intrigante: aqueles que não conseguiam girar bem recebiam uma dança giratória, aqueles que não conseguiam pular eram anotados na variação de salto. Por que?

A compreensão da música, mesmo do simples balé, também não é tudo, graças a Deus: a desaceleração do andamento tornou-se um desastre competitivo natural. O mais triste é que muitas pessoas nem dançam, simplesmente realizam movimentos individuais, sem muito sentido, tentando exibir sua técnica em detrimento da imagem. Freqüentemente, faltava individualidade aos indicados. E em algum momento a competição começou a se fundir em uma espécie de fluxo de candidatos mais ou menos hábeis profissionalmente. Somente na terceira rodada o quadro, como sempre, começou a ficar mais claro.

Apesar de sua tenra idade, Subin Lee é uma atriz de balé talentosa e notável. Para a autora destas linhas, ela se tornou a líder indiscutível.

A muito jovem americana Elizabeth Beyer, lindamente parecida com um potro de pernas longas, aprendeu perfeitamente a sabedoria do balé clássico, nos mínimos detalhes. Mark Chino e Denis Zakharov, futuros primeiros-ministros e príncipes. Um casal japonês forte, com compreensão de estilos coreográficos, trabalhando em Kazan - Midori Terada e Koya Okawa. E vários bons dançarinos da China e do Brasil.

A lista poderia durar muito tempo, mas é melhor olhar os nomes dos laureados. Por grupo sênior foram elas: em duetos, as mulheres - Amanda Gomez Moraes (Brasil), girando habilmente rounds triplos, ficaram em segundo lugar (ninguém recebeu o primeiro prêmio), e Midori Terada (Japão) e Ao Dingwen (China), com sua excelente estabilidade , tornou-se o terceiro.

Para os homens, Koya Okawa (Japão) ficou com o ouro, o diligente Ernest Latypov, do Teatro Mariinsky, recebeu o segundo prêmio e Wang Janfeng (China), o terceiro. Entre as mulheres, Evelina Godunova, da Letônia, foi indicada como a melhor na final da competição, ela dançou arrojadamente Kitri de “Dom Quixote” com salto em altura, o segundo prêmio não foi concedido;

Para os homens, o ouro foi para Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão), que combina habilmente arte com técnica, a prata foi para Ma Miaoyuan (China), o bronze foi para Marat Sydykov (Quirguistão), um amante dos truques de balé.

De acordo com o grupo mais jovem em duetos: meninas Park Sunmi ( Coreia do Sul) e Elizaveta Kokoreva dividiram o primeiro prêmio, e a habilidosa Ekaterina Klyavlina (Rússia), que é boa na princesa Florina de “A Bela Adormecida”, ficou em terceiro.

Denis Zakharov venceu os duetos masculinos, não houve segundo prêmio, o terceiro lugar ficou com o brasileiro Victor Caixet Goncauves. Na categoria solo feminino, o júri considerou Elisabeth Beyer a melhor, e Subin Li recebeu o segundo prêmio, assim como a chinesa Li Siyi.

Entre os rapazes da secção “solo”, o primeiro foi Mark Chino, o segundo foi o não tão ilustre Igor Pugachev, para quem este lugar é um avanço para o futuro, e o terceiro foi Karlis Cirulis (Letónia), que, francamente falando, não impressionou particularmente.

Levaria muito tempo para analisar os méritos e deméritos dos laureados, bem como a validade das decisões do júri. Segundo o autor destas falas, o grupo mais jovem era muito mais interessante que o grupo mais velho e havia muitos prêmios. Não foi uma competição tão notável. E a hierarquia dos premiados, em alguns casos, está inteiramente sujeita a contestação. Mas fala por si que nem todos os prêmios encontraram proprietários. Mas o Grande Prémio não foi atribuído a ninguém.

A Competição Internacional de Ballet em Moscou tornou-se uma tradição forte e frutífera, uma parte integrante e importante da vida do balé mundial. Nascido em 1969, rapidamente adquiriu elevada autoridade profissional, uma reputação criativa séria e o estatuto de fórum responsável e brilhante para jovens intérpretes. A magia irresistível do Teatro Bolshoi da URSS (e agora da Rússia) sempre atraiu jovens bailarinos de países diferentes mundo, e uma performance de sucesso em seu famoso palco abriu o caminho para o futuro.

Cada competição de Moscou oferece ao mundo uma nova galáxia de artistas brilhantes. Torna-se uma experiência criativa inestimável para jovens artistas e a maioria dos vencedores do concurso aguardam carreira brilhante na arte do balé.

Júri ao longo dos anos

Nas origens da criação da competição de balé de Moscou estavam lendas da arte russa como Galina Ulanova, presidente do júri, Igor Moiseev, que chefiou o Comitê Organizador da primeira competição, Olga Lepeshinskaya, presidente do Comitê Organizador de muitas competições subsequentes. E desde o segundo concurso em 1973 até ao presente, o presidente permanente do júri e o seu Diretor Artístico é o grande coreógrafo do nosso tempo - Yuri Grigorovich.

O júri do concurso ao longo dos anos incluiu: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev e outros figuras famosas Ballet da Rússia, bem como Yvette Chauvire e Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (França), Alicia Alonso (Cuba), Arnold Haskell (Grã-Bretanha), Alan Friederichia e Kirsten Ralow (Dinamarca), Brigitte Kullberg (Suécia), Rudi van Danzig (Holanda), Robert Joffrey e Natalia Makarova (EUA), Constance Vernon e Dietmar Seifert (Alemanha), Doris Laine (Finlândia), Julio Boca (Argentina) e outros representantes da elite mundial do balé. Em toda a história da competição de Moscou, apenas quatro artistas receberam o Grande Prêmio: Nadezhda Pavlova (URSS) na II Competição de Ballet em 1973, Irek Mukhamedov (URSS) na IV Competição de Ballet em 1981, Andrei Batalov (Rússia) em no VIII Concurso de Ballet em 1997 e Denis Matvienko (Ucrânia) no X Concurso de Balletistas e Coreógrafos em 2005.

Descobertas

A competição de Moscovo revelou ao mundo, além dos já mencionados vencedores do Grande Prémio, nomes como Francesca Zumbo e Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili e Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca e Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalya Osipova, Ivan Vasiliev e muitos outros.

Concurso de Coreógrafos

Desde 2001, um concurso de coreógrafos foi adicionado à competição de balé. A competição de Moscou prestou homenagem três vezes números notáveis Arte do balé russo e mundial: o VII Concurso de Ballet de Moscou em 1993 foi dedicado à coreografia de Marius Petipa, o IX Concurso Internacional de Balletistas e Coreógrafos em 2001 foi realizado em homenagem à grande Galina Ulanova, o XI Concurso Internacional de Balletistas e Coreógrafos em 2009 - em homenagem à destacada bailarina russa Marina Semenova.

Como parte da competição, há um centro de imprensa, reuniões criativas, seminários, master classes e exposições.

Significado

A competição de Moscou é importante não apenas como uma arena de comunicação profissional entre jovens criativos, mas também como uma plataforma séria para a troca de experiências entre professores e coreógrafos, um território de discussão e desenvolvimento de estudos de balé e pensamento crítico, a base para reunir culturas de diferentes povos.

Uma competição internacional de bailarinos e coreógrafos em Moscou é realizada a cada quatro anos. Ele tem estado do estado e desempenha um papel significativo no desenvolvimento da cultura mundial.

Todos os anos, prestigiadas competições de balé, competições coreográficas e espetáculos profissionais são realizadas em todo o mundo. E o concurso de bailarinos e coreógrafos, realizado em Moscou pela 13ª vez, é justamente considerado um dos mais significativos. A abertura do concurso internacional terá lugar no dia 11 de junho, e para ver o concerto de gala, encomende bilhetes para o Concurso de Bailarinos e Coreógrafos no nosso site a preços atrativos. Em 2017, o torneio está sob os auspícios do “Ano do Ballet Russo e do 200º aniversário de Marius Petipa”.

Atrás longos anos A competição adquiriu grande autoridade e uma reputação criativa inabalável. Tornou-se parte do balé mundial, um evento onde novos nomes são descobertos, artistas promissores brilham e futuras estrelas demonstram seus talentos. Sem muita hesitação, podemos afirmar que todos os participantes deste evento terão uma carreira brilhante e conquistarão patamares criativos. Mais de 200 participantes de 15 países já estão prontos para uma competição intensa.
Desde 1973, Yuri Grigorovich é membro permanente do júri. Ele lidera o júri e também é diretor artistico concorrência.

Não há dúvida de que todos os 10 dias de competição se transformarão em férias para os fãs da coreografia e do balé. Um duelo memorável entre dançarinos iniciantes será brilhante e cheio de momentos inesperados. Temos 10 dias agitados pela frente e eles precisam começar com o concerto de gala de abertura. Você pode solicitar ingressos para o XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em nosso site agora mesmo.